12 Angry Men: पर्दे के पीछे के 118 रोचक तथ्य
जोसेफ़ स्वीनी परदे पर आख़िरी बार इसी फ़िल्म में दिखे।
प्रेस को दिखाने से भी पहले फ़िल्म उस वक़्त के सभी 48 राज्यों की स्टेट बार एसोसिएशनों के लिए प्रदर्शित की गई। रिलीज़ के बाद अमेरिकन बार एसोसिएशन ने इसे इस बात के लिए सम्मानित किया कि इसने "अमेरिकी न्याय व्यवस्था को आम लोगों के बीच बेहतर ढंग से समझाने और सराहे जाने में योगदान दिया।"
2020 के हिसाब से IMDb के टॉप टेन में यह सबसे छोटी फ़िल्म है, और वहाँ दो घंटे से कम की अकेली फ़िल्म भी। टॉप तीस में भी 100 मिनट से कम की यही इकलौती फ़िल्म है; दो अंकों के रनटाइम वाली अगली फ़िल्म सिटी लाइट्स (1931) है, जो #35 पर आती है।
फ़िल्म मुनाफ़ा नहीं कमा पाई, इसलिए हेनरी फ़ॉन्डा की बाद में मिलने वाली फ़ीस उन्हें कभी नहीं मिली। फिर भी वे इसे ज़िंदगी भर अपनी तीन सबसे अच्छी फ़िल्मों में गिनते रहे; बाक़ी दो थीं The Grapes of Wrath (1940) और The Ox-Bow Incident (1943)।
टीवी शो Studio One (1948) और The Alcoa Hour (1955) में सिडनी ल्यूमेट का काम देखकर हेनरी फ़ॉन्डा इतने प्रभावित हुए कि फ़िल्म का निर्देशन संभालने के लिए उन्होंने ख़ुद ल्यूमेट को न्योता दिया।
1998 में अमेरिकन फ़िल्म इंस्टीट्यूट ने टॉप 100 ग्रेटेस्ट अमेरिकन मूवीज़ चुनने के लिए 400 फ़िल्मों की जो नामांकन सूची बनाई, उसमें यह फ़िल्म भी शामिल थी।
उस साल बेस्ट पिक्चर ऑस्कर की दौड़ में शामिल फ़िल्मों में यही अकेली थी जिसे अभिनय की किसी भी श्रेणी में, न मुख्य और न सहायक, एक भी नामांकन नहीं मिला।
फ़िल्म तीन ऑस्कर के लिए नामांकित हुई, पर तीनों ही श्रेणियों में बाज़ी The Bridge on the River Kwai (1957) ने मार ली।
यूनाइटेड आर्टिस्ट्स के कहने पर हेनरी फ़ॉन्डा ने यह फ़िल्म हाथ में ली और एक्टर के साथ-साथ प्रोड्यूसर की ज़िम्मेदारी भी उठाई। प्रोड्यूसर बनकर उन्हें इतनी मायूसी हुई कि उन्होंने तय कर लिया, यह काम दोबारा कभी नहीं करेंगे।
डायरेक्टर ऑफ़ फ़ोटोग्राफ़ी के तौर पर पहले जेराल्ड हर्शफ़ेल्ड तय थे, लेकिन ऐन वक़्त पर उनकी जगह बोरिस कॉफ़मैन आ गए।
फ़िल्म के शुरुआती हिस्से में 12 महिलाएँ नज़र आती हैं।
सिडनी ल्यूमेट ने कैमरे की चाल बड़ी बारीकी से तय की थी: ज्यूरी की बहस जितनी गरमाती है, शॉट्स उतने ही क़रीब और कसे हुए होते जाते हैं।
2007 में लाइब्रेरी ऑफ़ कांग्रेस ने इसे "सांस्कृतिक, ऐतिहासिक या सौंदर्य की दृष्टि से महत्वपूर्ण" मानते हुए नेशनल फ़िल्म रजिस्ट्री में सहेजने के लिए चुना।
पटकथा लेखक रेजिनाल्ड रोज़ ख़ुद मानव-वध के एक मुक़दमे में ज्यूरी में बैठ चुके थे, और उसी तजुर्बे ने उन्हें ज्यूरी रूम पर ड्रामा लिखने की प्रेरणा दी।
शूटिंग कई हफ़्तों तक कहानी के क्रम में ही चली, ताकि कलाकारों के अभिनय में तनाव और भावनाओं का उतार-चढ़ाव अपने आप पनपे।
सेट पर क़दम रखते ही हेनरी फ़ॉन्डा की नज़र ज्यूरी रूम की खिड़कियों के बाहर लगे सस्ते बैकड्रॉप पर पड़ी और उन्होंने फ़ौरन डायरेक्टर सिडनी ल्यूमेट से शिकायत की: "ये तो बेकार लग रहे हैं। हिच के बैकड्रॉप कमाल के होते थे, लगता था उनमें सीधे चलकर अंदर जा सकते हो।" उनका इशारा सर अल्फ़्रेड हिचकॉक के साथ अपनी पिछली फ़िल्म The Wrong Man (1956) की ओर था। ल्यूमेट ने भरोसा दिलाया कि डायरेक्टर ऑफ़ फ़ोटोग्राफ़ी बोरिस कॉफ़मैन के पास इन्हें काम लायक़ बनाने का तरीक़ा है। फिर भी ग़ौर से देखें तो पता चलता है कि बैकड्रॉप खिड़की से नीचे के किसी कोण से तैयार किया गया था, क्योंकि एक बड़ी इमारत साफ़ तिरछी दिखती है, मानो उसे कहीं नीचे से देखा जा रहा हो।
फ़िल्म में "3" का अंक बार-बार लौटकर आता है। ज्यूरी रूम से बाहर का हिस्सा बस शुरू के तीन मिनट का है; मुक़दमा कोर्टरूम 228 में चलता है (2+2+8=12; 1+2=3); ज्यूरर #8 के तीन बच्चे हैं; ज्यूरर #7 एक बार बाक़ियों को चुप कराते हुए याद दिलाते हैं कि ज्यूरी में बैठने के रोज़ $3.00 मिलते हैं; ज्यूरर #6 बताते हैं कि एक घर की पुताई में उन्हें तीन दिन लगे; ज्यूरर #4 ध्यान दिलाते हैं कि वारदात मुक़दमे से तीन महीने पहले हुई थी; आरोपी की बेगुनाही पर ज्यूरर #8 से भिड़ने वाले ज्यूरर #3 ही हैं; और आख़िर में ज्यूरर #10 अपने 3 ख़ाली पड़े गैराजों का ज़िक्र करते हैं।
Twelve Angry Men (1954) पहले 1954 में टीवी की Studio One सीरीज़ के लिए बनी थी। हेनरी फ़ॉन्डा को वह इतनी भा गई कि सिनेमा के लिए इसके रीमेक में उन्होंने अपनी जेब से पैसा लगाया।
बाद में हेनरी फ़ॉन्डा और एडवर्ड बिन्स, दोनों फिर से सिडनी ल्यूमेट के निर्देशन में Fail Safe (1964) में साथ दिखे।
मेहनती लेकिन ज़्यादातर कम तजुर्बेकार क्रू में अधिकांश लोग बंदरगाह के मज़दूर थे। साल भर का फ़िल्मी काम उनके घर चलाने के लिए काफ़ी नहीं था, इसलिए उनकी जेब में दो यूनियन कार्ड रहते थे: एक Local 52 का और दूसरा ILA का।
बाहर के कुछ शॉट्स छोड़ दें तो पूरी फ़िल्म बस तीन कमरों में सिमटी है।
अमेरिकन फ़िल्म इंस्टीट्यूट ने 2001 में सबसे ज़्यादा रोमांच जगाने वाली 100 अमेरिकी फ़िल्मों की जो सूची बनाई, उसमें यह भी जगह पाई।
Maverick (1957) ने सीज़न 1 के एपिसोड 17, Rope of Cards (1958), में यही कहानी अपने अंदाज़ में ढाली।
9/20/1954 को जब यह पहली बार Studio One (1948) पर टेलीप्ले के रूप में प्रसारित हुआ (Twelve Angry Men (1954)), तब ज्यूरी में Norman Fell, John Beal, Franchot Tone, Walter Abel, Lee Philips, Bart Burns, Paul Hartman, Robert Cummings, Joseph Sweeney, Edward Arnold, George Voskovec और Larkin Ford (क्रेडिट में Will West) थे। इनमें से सिर्फ़ Sweeney और Voskovec ने फ़िल्म में अपने रोल दोबारा निभाए। उस टीवी प्रोडक्शन के निर्देशक Franklin J. Schaffner थे, जिन्हें आगे चलकर पैटन (1970) के निर्देशन के लिए ऑस्कर मिला।
12 Angry Men (1957): शर्ट, टाई और सस्पेंडर पहने एक आदमी गंभीर भाव सेचित्र: Wikimedia Commons · Unknown (Trailer screenshot), Public domain ज्यूरी बने 12 कलाकारों में से 9 फ़ौज में रह चुके थे, और इनमें 8 ने दूसरे विश्व युद्ध में सेवा दी थी। Henry Fonda (जूरर #8) और John Fiedler (जूरर #2) नेवी में थे, Robert Webber (जूरर #12) मरीन कॉर्प्स में, Jack Klugman (जूरर #5) आर्मी में, और Martin Balsam (जूरर #1), Lee J. Cobb (जूरर #3) व Edward Binns (जूरर #6) यू.एस. आर्मी एयर फ़ोर्सेज़ में। Jack Warden (जूरर #7) युद्ध से पहले नेवी में रहे और युद्ध के दौरान यू.एस. मर्चेंट मरीन्स और आर्मी में। Ed Begley (जूरर #10) ने पहले विश्व युद्ध में नेवी में सेवा की थी। कैमरे के पीछे भी यही हाल था: निर्देशक Sidney Lumet, लेखक-निर्माता Reginald Rose, सह-निर्माता George Justin और जज बने Rudy Bond, सभी दूसरे विश्व युद्ध में आर्मी में रहे थे, जबकि सिनेमैटोग्राफ़र Boris Kaufman फ़्रांसीसी सेना के साथ यूरोपीय मोर्चे पर लड़े थे।
फ़िल्म 1957 में रिलीज़ हुई, लेकिन शुरुआत में दिखने वाले कॉपीराइट नोटिस के मुताबिक़ इसका कॉपीराइट 1956 (mcmlvi) का है।
Lee J. Cobb का दायरा कितना बड़ा था, यह समझना हो तो यहाँ के ग़ुस्सैल, पत्थरदिल धौंसिया को द एक्सॉर्सिस्ट (1973) के उनके नरमदिल, हमदर्द इंस्पेक्टर के बगल में रखकर देखिए।
ऑस्कर की चमक इस कास्ट में ख़ूब है: Henry Fonda, Martin Balsam और Ed Begley ने यह पुरस्कार जीता, जबकि Jack Warden और Lee J. Cobb इसके नामांकन तक पहुँचे।
1981 में NRK fjernsynsteatret (Norsk RikskringKasting) ने इसका नॉर्वेजियन रूप तैयार किया, जो 1982 में Tolv edsvorne menn (1982) नाम से प्रसारित हुआ। कहानी के मामले में यह अमेरिकी संस्करण के काफ़ी क़रीब रहा।
कलाकारों के कई शॉट्स अलग-अलग फ़िल्माकर बाद में एडिटिंग में जोड़े गए, इसलिए बारिश की आवाज़ भी हर कलाकार के लिए अलग से रिकॉर्ड करनी पड़ी।
सिर्फ़ तीन मिनट छोड़कर पूरी फ़िल्म 16'x24' (384 वर्ग फुट) के उसी ख़ाली, तंग ज्यूरी रूम के भीतर फ़िल्माई गई।
2021 तक यह फ़िल्म MGM की लाइब्रेरी में आ चुकी थी, जो United Artists और Orion Pictures Corporation, दोनों की लाइब्रेरी अपने में समेट चुका था। मज़ेदार संयोग यह कि फ़िल्म बनाने वाली कंपनी का नाम "Orion-Nova" था, जिसका इनसे दूर-दूर तक कोई लेना-देना नहीं लगता।
12 Angry Men (1997) में Lee J. Cobb वाला किरदार George C. Scott ने निभाया, और यह दूसरा मौक़ा था जब Scott ने परदे पर कोई ऐसा किरदार किया जिसे पहले Cobb निभा चुके थे। पहली बार ऐसा द एक्सॉर्सिस्ट III (1990) में "Lt. Kinderman" के साथ हुआ था, जो Cobb ने द एक्सॉर्सिस्ट (1973) में निभाया था। मंच पर भी Scott ने "Death of a Salesman" की 1975 की नई प्रस्तुति में Willy Loman का किरदार किया, जिसे सबसे पहले Cobb ने जिया था।
12 Angry Men (1957): सूट पहने जूरर 3 और हल्के रंग की शर्ट वाला एक आदमीचित्र: Wikimedia Commons · Movie directed by Sidney Lumet, adapted from a teleplay of the same n…, Public domain जूरर नंबर 10 पूरी फ़िल्म में कम से कम 10 बार "know what I mean" बोलता है, और अक्सर यह जुमला अपनी कड़वी राय और पूर्वाग्रह उगलने से ठीक पहले आता है, ख़ासकर जब वह कहता है कि आरोपी अपनी पृष्ठभूमि और मोहल्ले की वजह से ही क़सूरवार है।
1954 के मूल टेलीप्ले से फ़िल्म तक अपने रोल लेकर आने वाले बस दो कलाकार थे: Joseph Sweeney (जूरर #9) और George Voskovec (जूरर #11)।
12 Angry Men (1957): हैरान नज़रों वाला जूरर 9, हल्के रंग की शर्ट और टाई मेंचित्र: Wikimedia Commons · Unknown (Trailer screenshot), Public domain शुरुआत में फ़िल्म टेलीविज़न के लिए बनी थी, पर पहली स्क्रीनिंग्स में ज़बरदस्त प्रतिक्रिया मिलने के बाद इसे बड़े परदे पर उतारने का फ़ैसला हुआ।
आख़िर में दिखने वाले अख़बार की सुर्ख़ी है 'Craig goes distance, 4-1'। यह ब्रुकलिन डॉजर्स के पिचर रोजर क्रेग की ओर इशारा है, जिन्होंने 1 जुलाई 1956 को पूरा मैच ख़ुद पिच करते हुए टीम को 4-1 से जीत दिलाई थी।
बजट तंग था, इसलिए किसी एक एंगल के लिए लाइटिंग जम जाती तो उस एंगल के सारे शॉट वहीं के वहीं निपटा लिए जाते। नतीजा यह कि एक ही बातचीत के दोनों पहलू कभी-कभी हफ़्तों के फ़ासले पर शूट होते थे।
दो हफ़्ते की बारीक और बेहद थकाऊ रिहर्सल के बाद शूटिंग महज़ 21 दिन में समेटनी पड़ी, जो उस ज़माने में अनसुनी बात थी।
पूरी फ़िल्म कुल 365 अलग-अलग टेक से मिलकर बनी है।
ज्यूरी बने कई कलाकार थिएटर के मँजे हुए खिलाड़ी थे, और फ़िल्म में जो नाटकीय कसाव और असलियत दिखती है, उसमें उनके इस अनुभव का बड़ा हाथ है।
लगभग पूरी कहानी एक ही कमरे में घटती है, और इसी वजह से यह संवाद और किरदारों की खींचतान पर टिकी "बॉटल फ़िल्म" की मिसाल बन गई।
हेनरी फ़ॉन्डा और रेजिनाल्ड रोज़, दोनों ने इस फ़िल्म के लिए अपनी फ़ीस नहीं ली।
Letterboxd की Official Top 250 Narrative Feature Films में भी इस फ़िल्म ने जगह बनाई है।
जोसेफ़ स्वीनी और E.G. मार्शल 1953 में ब्रॉडवे पर "The Crucible" के पहले मंचन में भी साथ काम कर चुके थे।
ज्यूरर #7 (जैक वॉर्डन) शेख़ी बघारता है कि "पिछले साल मार्मलेड बेचकर 27 ग्रैंड कमाए, बुरा नहीं है।" 2024 के हिसाब से यह रक़म 300,000 डॉलर से ऊपर बैठती है।
बारहों कलाकार हुनरमंद थे, फिर भी उस दौर में उन्हें कोई नामी "एन्सेम्बल कास्ट" नहीं माना जाता था। सदी के ख़त्म होते-होते लगभग हर एक ने अपनी अलग पहचान बना ली थी, किसी ने मशहूर फ़िल्मों और टीवी शोज़ के यादगार रोल से, तो किसी ने अपनी ख़ुद की फ़िल्म या शो का स्टार बनकर।
शुरुआत में कैमरे आँखों की ऊँचाई से ऊपर रखे गए और उन पर वाइड-एंगल लेंस लगे, ताकि किरदारों के बीच फ़ासला ज़्यादा लगे। कहानी आगे बढ़ती है तो कैमरे धीरे-धीरे आँखों की सीध में उतर आते हैं, और अंत तक आते-आते लगभग सब कुछ आँखों के स्तर से नीचे, क्लोज़-अप में और टेलीफ़ोटो लेंस से फ़िल्माया गया है, ताकि दम घुटने का एहसास और तीखा हो।
क्रेडिट में दर्ज कास्ट और क्रू में अकेला महिला नाम स्क्रिप्ट सुपरवाइज़र फ़ेथ हबली का है।
निर्देशन के लिए हेनरी फ़ॉन्डा ने सिडनी ल्यूमेट को इसलिए चुना कि उनके पास टेलीविज़न का लंबा तजुर्बा था और वे वक़्त और बजट के भीतर काम निपटाने के लिए जाने जाते थे।
सिनेमैटोग्राफ़र बोरिस कॉफ़मैन ने निर्देशक सिडनी ल्यूमेट के साथ कुल 7 फ़ीचर फ़िल्में कीं, और यह उनमें पहली थी।
इतना तो साफ़ है कि क़त्ल का मुक़दमा मैनहट्टन में चल रहा है; बाहर के शॉट्स में भी सिर्फ़ मैनहट्टन दिखता है। लेकिन तब इमारत ग़लत चुनी गई है: आख़िरी सीन में ज्यूरर फ़ोली स्क्वेयर की फ़ेडरल कोर्ट से निकलते हैं, जबकि क़त्ल राज्य का अपराध है और मुक़दमा फ़ोली स्क्वेयर से एक ब्लॉक उत्तर में 100 सेंटर स्ट्रीट की क्रिमिनल कोर्ट्स बिल्डिंग में होना चाहिए था। एक और पेच यह कि मैनहट्टन की आख़िरी एलिवेटेड रेल लाइन, जो कहानी में बहुत अहम है, 3rd Ave. El. थी, जिसे गिराने का काम जून 1955 में शुरू हुआ; यानी वारदात उससे पहले की होनी चाहिए। (मैनहट्टन की बाक़ी तीन एलिवेटेड लाइनें 1942 तक ढहाई जा चुकी थीं।)
जून 2008 में अमेरिकन फ़िल्म इंस्टीट्यूट ने "कोर्टरूम ड्रामा" की दस सर्वश्रेष्ठ फ़िल्मों की जो सूची जारी की, उसमें यह #2 पर रही।
12/24/2012 को जैक क्लगमैन (ज्यूरर #5) के गुज़रने के साथ फ़िल्म के 12 ज्यूररों में से कोई भी ज़िंदा नहीं बचा।
जोसेफ़ स्वीनी (ज्यूरर 9) आगे चलकर दो बार E.G. मार्शल (ज्यूरर 4) के टीवी शो The Defenders (1961) में उनके साथ आए। उससे पहले वे The Man in the Gray Flannel Suit (1956) में भी दिख चुके थे, जिसमें ली जे. कॉब (ज्यूरर 3) थे।
2002 में हॉलैंड में यह कहानी "De 12 Gezworenen" नाम से मंच पर उतरी, और मुख्य भूमिका अलेक्ज़ेंडर वैन हेटेरेन ने निभाई।
फ़ीचर फ़िल्म में ढालते समय रेजिनाल्ड रोज़ के टीवी नाटक की स्क्रिप्ट को लगभग जस का तस रखा गया।
कहानी का केंद्र जूरर #8 (हेनरी फ़ॉन्डा) बाक़ी हर जूरर से कम से कम एक बार बात करता है, सिवाय जूरर #11 (जॉर्ज वोस्कोवेक) के। इन दोनों के बीच बस एक हल्की-सी मुस्कान का लेन-देन होता है, वह भी फ़िल्म के एक निर्णायक पल पर।
1957 में यूनाइटेड आर्टिस्ट्स ने यह फ़िल्म अकेले नहीं, बल्कि रूथ रोमन और स्टर्लिंग हेडन वाली 5 Steps to Danger (1956) के साथ डबल बिल में रिलीज़ की।
हेनरी फ़ॉन्डा अपनी आत्मकथा में लिखते हैं कि यूनाइटेड आर्टिस्ट्स के वितरण के तौर-तरीक़े से वे बेहद नाख़ुश थे, और उनकी नज़र में स्टूडियो के इसी रवैये ने फ़िल्म से कमाई का मौक़ा छीन लिया। उन्हें ख़ास तौर पर दो बातें खलीं: UA ने इस छोटी-सी फ़िल्म को ज़रूरत से कहीं बड़े थिएटरों में लगाया, और फिर ढेरों अवॉर्ड मिलने के बाद भी दोबारा रिलीज़ नहीं किया।
बासु चटर्जी की हिंदी फ़िल्म एक रुका हुआ फ़ैसला (1986) इसी का रीमेक थी, जिसमें पंकज कपूर और अन्नू कपूर नज़र आए।
बतौर डायरेक्टर सिडनी ल्यूमेट की यह पहली फ़ीचर फ़िल्म थी।
कई टीवी सीरीज़ ने इस फ़िल्म को सलाम किया है: Murder, She Wrote (1984) ने Trial by Error (1986) में, Perfect Strangers (1986) ने Two Angry Men (1992) में, पिकेट बाड़ (1992) ने System Down (1994) में और मोंक (2002) ने Mr. Monk Gets Jury Duty (2006) में।
बच्चों के चहेते टीवी शो Hey Arnold! (1996) ने भी 12 Angry Men की पैरोडी की, S1.E18 False Alarm/World Records (1996) में, जो 23 दिसंबर 1996 को प्रसारित हुआ।
The Odd Couple (1970) का एपिसोड S1.E4 The Jury Story (1970), जो पहली बार 15 अक्टूबर 1970 को प्रसारित हुआ, इसी फ़िल्म से प्रेरित था। उसमें जैक क्लगमैन (ऑस्कर मैडिसन) जूरी में बैठे हैं और टोनी रैंडल (फ़ेलिक्स अंगर) वह अकेले जूरर हैं जो सबसे अलग राय पर अड़े रहते हैं, हूबहू हेनरी फ़ॉन्डा के जूरर #8 की तरह।
बिज़नेस स्कूलों और वर्कशॉप में टीम के आपसी तालमेल और झगड़े सुलझाने के तरीक़े समझाने के लिए यह फ़िल्म अक्सर दिखाई जाती है।
1950 के दशक की जितनी फ़िल्में IMDb पर हैं, उनमें दर्शकों की रेटिंग में कोई इसके आगे नहीं ठहरता; मार्च 2026 की स्थिति में Top 250 सूची में इसका पायदान #5 है।
प्रोडक्शन कंपनी का नाम हेनरी फ़ॉन्डा और रेजिनाल्ड रोज़ की अपनी-अपनी कंपनियों, ओरायन और नोवा, के नाम जोड़कर बनाया गया।
जैक क्लगमैन अपने पूरे करियर में इसी फ़िल्म को सबसे ज़्यादा पसंद करते थे।
1970 में अमेरिका में Right Guard डियोड्रेंट के एक विज्ञापन ने इस फ़िल्म पर हल्का-फुल्का तंज़ कसा। गर्मी से तपते जूरी रूम में बहस में उलझी जूरी को बेलिफ़ Right Guard थमाता है, और आख़िर में फ़ोरमैन को बताता है कि छह जूररों ने स्प्रे चुना है और बाक़ी छह ने पुराने ढंग की स्टिक।
हेनरी फ़ॉन्डा को परदे पर ख़ुद को देखना नहीं सुहाता था, इसलिए स्क्रीनिंग रूम में वे पूरी फ़िल्म ख़त्म होने तक नहीं रुके। पर जाते-जाते उन्होंने डायरेक्टर सिडनी ल्यूमेट के कान में धीरे से कहा, "सिडनी, यह कमाल की बनी है।"
1993-96 के बीच यूनाइटेड आर्टिस्ट्स की कमान संभाल रहे जॉन कैली ने "The New Yorker" से बातचीत में बताया कि इस प्रोजेक्ट पर स्टूडियो के अधिकार अब भी क़ायम हैं, और उन्होंने एक रीमेक के बारे में सोचा था। उसमें मुख्य भूमिका मिशेल फ़ाइफ़र की होती और कहानी रॉडनी किंग मुक़दमे के फ़ैसलों के बाद भड़के 1992 के लॉस एंजिल्स दंगों के इर्द-गिर्द बुनी जाती।
रोजर एबर्ट ने इसे अपनी "Great Movies" सूची में जगह दी।
डायरेक्टर सिडनी ल्यूमेट ने सारे कलाकारों को घंटों एक ही कमरे में बिठाए रखा और कैमरा चलाए बिना बार-बार उनसे लाइनें दोहरवाईं। इरादा यह था कि वे सचमुच महसूस करें कि उन्हीं चेहरों के साथ एक कमरे में बंद रहना कैसा लगता है।
जैक लेमन इससे पहले Mister Roberts (1955) में हेनरी फ़ॉन्डा के साथ आ चुके थे, जहाँ U.S.S. Reluctant से फ़ॉन्डा के तबादले के बाद उनका कार्गो ऑफ़िसर वाला पद लेमन संभालते हैं। आगे चलकर 12 Angry Men (1997) में लेमन ने वही जूरर निभाया जो यहाँ फ़ॉन्डा ने निभाया था।
स्टीवन श्नाइडर के संपादन में छपी "1,001 Movies You Must See Before You Die" में भी इसका नाम दर्ज है।
Criterion Collection में यह फ़िल्म स्पाइन #591 के साथ शामिल है।
बरसों तक माना जाता रहा कि 20 सितंबर 1954 को लाइव प्रसारित हुए टीवी संस्करण (Twelve Angry Men (1954)) के किनेस्कोप का बस पहला आधा हिस्सा ही बचा है, जो 1976 से म्यूज़ियम ऑफ़ टेलीविज़न एंड रेडियो के पास था। फिर 2003 में पूर्व डिफ़ेंस अटॉर्नी और जज सैमुअल लीबोविट्ज़ के संग्रह में पूरा 16mm किनेस्कोप मिल गया, और वह भी म्यूज़ियम के हाथ आ गया।
स्पॉइलर वाले तथ्य
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ली जे. कॉब का किरदार जूरर #12 को "ग्रे फ़्लैनेल सूट वाला लड़का" कहकर नीचा दिखाता है। मज़े की बात यह कि इस फ़िल्म से एक साल पहले कॉब ख़ुद The Man in the Gray Flannel Suit (1956) में काम कर चुके थे, और उसमें जोसेफ़ स्वीनी (जूरर #9) भी थे।
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फ़ैसला हो जाने पर कुर्सियाँ एक-एक कर ख़ाली होती हैं। सबसे पहले फ़ोरमैन, यानी #1 बने मार्टिन बाल्सम उठते हैं; उनके बाद रॉबर्ट वेबर (#12), जैक वॉर्डन (#7), जैक क्लगमैन (#5), जोसेफ़ स्वीनी (#9), ई.जी. मार्शल (#4), एडवर्ड बिन्स (#6), जॉन फ़िडलर (#2), जॉर्ज वोस्कोवेक (#11), एड बेगली (#10) और हेनरी फ़ॉन्डा (#8)। मेज़ पर सबसे देर तक बैठे रहने वाले ली जे. कॉब (#3) हैं।
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पूरी फ़िल्म में जैकेट पहने बैठे रहने के बावजूद जूरर #4 के माथे पर पसीना बस एक बार आता है: जब जूरर #8 उसकी बताई एक बात को ग़लत ठहरा देता है (कि अभियुक्त के वकील के पास यह याद रखने को 3 महीने थे कि उसके मुवक्किल ने क्या किया), और जब उस फ़िल्म को लेकर उससे सवाल होते हैं जो उसने वारदात के वक़्त देखी थी। उसी सीन में कहा जाता है कि वह किसी भावनात्मक दबाव में नहीं है, पर हालात कुछ और ही कहानी कहते हैं।
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#10 जब ग़ुस्से में फट पड़ता है, तो बाक़ी सब मेज़ से उठ जाते हैं; अपनी जगह जमे रहने वाले बस जूरर #4 और #7 हैं।
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1973 में स्पेन के टीवी नेटवर्क RTVE ने इसी प्रोडक्शन को Doce hombres sin piedad (1973) के रूप में तैयार किया, जो फ़िल्म से इतना मिलता था कि कमरे में अमेरिकी झंडा भी लगा था और ज्यूरी सदस्य न्यूयॉर्क यैंकीज़ और बाल्टिमोर ओरियोल्स की बातें करते थे। मगर यह जनरल फ़्रांसिस्को फ़्रैंको की तानाशाही का दौर था, और इसे फ़्रैंको राज की न्याय व्यवस्था पर चोट मानकर प्रसारण की इजाज़त नहीं मिली। आख़िरकार यह 1995 में, फ़्रैंको की मौत के कई साल बाद, परदे पर आ सका।
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जूरर #7 (जैक वॉर्डन) पूरी फ़िल्म में गिनकर 28 बार अपनी घड़ी पर नज़र डालता है।
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चौकस दर्शक राज़ खुलने से पहले ही भाँप सकता है कि गुप्त मतदान में किसने पाला बदला। पर्चियाँ जमा होते समय जूरर #9 अपनी पर्ची साफ़ तौर पर जूरर #7 की पर्ची के नीचे रखता है, जबकि बाक़ी लोग मेज़ पर आगे आती पर्चियों को ढेर के ऊपर रखते जाते हैं। फिर जूरर #1 उस ढेर को अपनी पर्ची के ऊपर रखता है और बचा हुआ ढेर उसके ऊपर। इस तरह जूरर #9 की पर्ची नीचे से दूसरे नंबर पर पहुँचती है, और "not guilty" वाली पर्ची वही निकलती है।
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ज्यूरी के कमरे में दाख़िल होने का दृश्य ऊपर से लिए गए एक चौड़े एस्टैब्लिशिंग शॉट में है, और फ़ैसला आने तक कैमरा धीरे-धीरे नीचे उतरता और क़रीब आता जाता है। अदालत से बाहर निकलने वाला आख़िरी शॉट फिर ऊपर से, खुले एंगल में लिया गया है। सिडनी ल्यूमेट के मुताबिक़ यह आख़िरी शॉट फ़िल्म के सबसे चौड़े लेंस से लिया गया था, ताकि ज्यूरी रूम की घुटन से छूटने का एहसास और गहरा हो।
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फ़िल्म के आख़िर में जूरर 9 (जोसेफ़ स्वीनी) जूरर 4 (ई.जी. मार्शल) की आँखों पर टिप्पणी करते हुए बताता है कि उसकी अपनी नज़र ज़िंदगी भर 20-20 रही है। दिलचस्प यह कि Studio One वाले मूल संस्करण में यही जूरर 9, जिसे तब भी जोसेफ़ स्वीनी ने निभाया था, चश्मा लगाता था।
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स्पेशल एडिशन DVD की "मेकिंग-ऑफ़" डॉक्यूमेंट्री में जैक क्लगमैन (जूरर #5) बताते हैं कि उनका किरदार असल में 20-21 साल का, साँवली ज़ैतूनी रंगत वाला, शायद भूमध्यसागरीय नौजवान सोचा गया था, ताकि झुग्गी में पलने और स्विचब्लेड चाकुओं की समझ रखने वाली उसकी बातों में ज़्यादा दम लगे। 35 साल के और यहूदी क्लगमैन को शक था कि वे इस रोल में जमेंगे, लेकिन सिडनी ल्यूमेट ने उन्हें यक़ीन दिलाया कि बात फिर भी बन जाएगी।
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जूरर #10 आरोपी के ख़िलाफ़ नस्लवादी बकवास शुरू करता है, और जैसे-जैसे वह बोलता है, एक-एक करके सारे जूरर उससे मुँह फेर लेते हैं। जो नहीं फेरता, वह है जूरर #4; वह उसे बैठ जाने और दोबारा ज़बान न खोलने को कहता है (मूल नाटक में उसकी लाइन है, "अगर फिर मुँह खोला तो सिर फोड़ दूँगा")। जूरर 10 चुपचाप एक अलग, छोटी मेज़ पर जा बैठता है, जिसे बाक़ी जूररों के उसे उसके विचारों की वजह से अलग कर देने का रूपक माना जा सकता है, और बाक़ी फ़िल्म में मुँह नहीं खोलता। उसका इकलौता जवाब तब आता है जब जूरर #8 पूछता है कि क्या वह अब भी आरोपी को दोषी मानता है, और वह बस सिर हिला देता है।
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चश्मा लगाने वाले तीन जूररों में #12 छह बार चश्मा नाक से उतारता है, #4 सिर्फ़ एक बार, और #2 तो कभी उतारता ही नहीं।
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2010 में फ़ोर्डहैम यूनिवर्सिटी लॉ स्कूल फ़िल्म फ़ेस्टिवल की एक स्क्रीनिंग में सुप्रीम कोर्ट की जस्टिस सोनिया सोटोमेयर ने बताया कि कॉलेज के दिनों में यह फ़िल्म देखकर ही उनका झुकाव क़ानून की ओर हुआ, और सबसे ज़्यादा असर आप्रवासी जूरर #11 के उस मोनोलॉग का पड़ा जिसमें वह अमेरिकी न्याय व्यवस्था के प्रति अपना आदर जताता है। लेकिन लॉ के छात्रों के सामने उन्होंने यह भी कहा कि निचली अदालत की जज रहते हुए वे कभी-कभी जूरी को हिदायत देती थीं कि इस फ़िल्म को मिसाल न बनाएँ, क्योंकि ज़्यादातर जूररों के नतीजे तथ्यों पर नहीं, अनुमानों पर टिके हैं। सोटोमेयर के मुताबिक़ जूरर #8 का वैसा ही चाकू कमरे में ले आना, केस की बाहर जाकर छानबीन करना, और आख़िर में पूरी जूरी का उचित संदेह की हद से बहुत आगे जाकर दूर की कौड़ी वाले अनुमान लगाना (जैसे "बूढ़ी औरत" के चश्मा लगाने वाला अनुमान), असली जूरी में कभी चल ही नहीं सकता, और इससे मुक़दमा मिस्ट्रायल यानी अमान्य हो जाता, बशर्ते लागू क़ानून जूरी के विचार-विमर्श को सामने आने देता।
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जूरर 8 जब दूरी नापने के लिए कमरे में चल-चलकर दिखा रहा होता है, तो जूरर 7 सीटी बजाकर उसकी चाल की खिल्ली उड़ाता है। वह धुन "Dance of the Cuckoos" है, जो लॉरेल एंड हार्डी की कॉमेडी फ़िल्मों का थीम सॉन्ग था। जूरर 2 जब उसे टोकता है, तो जूरर 7 जेम्स कैग्नी की नक़ल उतारकर जवाब देता है।
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The Dick Van Dyke Show (1961) के एपिसोड One Angry Man (1962) में इस फ़िल्म की पैरोडी की गई थी, जिसमें रॉब पेट्री उस जूरी का अकेला "निर्दोष" वोट है जो हीरों की तस्करी की आरोपी एक स्ट्रिपर (सू ऐन लैंगडन) का मुक़दमा सुन रही है। एपिसोड ने Perry Mason (1957) पर भी चुटकी ली: यहाँ अभियोजक का नाम मेसन था और बचाव पक्ष के वकील का बर्जर, यानी Perry Mason सीरीज़ का ठीक उल्टा।
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सिर्फ़ जूरर #6, #7 और #10 ऐसे हैं जिनका "निर्दोष" कहने का क्रम उनके नंबर से मेल खाता है: #6 छठा, #7 सातवाँ और #10 दसवाँ जूरर बनकर पाला बदलता है।
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किशोर आरोपी की नस्ली पहचान जानबूझकर धुंधली रखी गई। फ़िल्म के लिए मायने बस इतने थे कि वह उत्तरी यूरोपीय मूल का नहीं है, और कुछ जूररों का पूर्वाग्रह (या उसका न होना) बहस का बड़ा मुद्दा बनेगा।
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"you know what I mean?" जूरर #10 का तकिया कलाम है; पूरी फ़िल्म में वह इसे कुल 12 बार दोहराता है।
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जूररों का पहनावा और हुलिया उनके मिज़ाज की झलक देते हैं। मसलन भावनाओं में बह जाने वाले जूरर नंबर 3 को ग़ौर से देखिए: उसकी बेल्ट बाईं ओर और टाई दाईं ओर, दोनों हद से ज़्यादा खिसकी हुई हैं।
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बहस ठीक किस वक़्त शुरू हुई, यह साफ़ नहीं बताया जाता, पर अंदाज़ा होता है कि दोपहर से पहले ही; दोपहर बाद ज़ोरदार बारिश आती है और उसी दिन शाम 6 बजे के थोड़ी देर बाद सब ख़त्म होता है। एडिटिंग से लगता है कि सब कुछ रियल टाइम में चल रहा है, मगर खिड़की के बाहर की रोशनी और मौसम याद दिलाते हैं कि असल में वक़्त कुछ ज़्यादा लगा।
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कहानी किसी भी बड़े शहर की हो सकती थी और शहर का नाम कहीं लिया भी नहीं गया, फिर भी साफ़ है कि यह न्यूयॉर्क सिटी है: वूलवर्थ बिल्डिंग की झलक, ज्यूरर #7 के पास के यांकी टिकट और शुरुआत व अंत में दिखती काउंटी कोर्टहाउस की सीढ़ियाँ यही बताती हैं।
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कहानी के कई हिस्सों की जड़ें 1928 के ब्रॉडवे नाटक "Ladies of the Jury" और कॉमेडी-मिस्ट्री फ़िल्म Ladies of the Jury (1932) में देखी जा सकती हैं। वहाँ एडना मे ओलिवर का किरदार बहस की शुरुआत में अकेला है जो मानता है कि आरोपी महिला बेक़सूर है, और पूर्वाग्रह का मुद्दा वहाँ भी उभरता है।
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बेहद संयमी और भावहीन ज्यूरर 4 की पृष्ठभूमि एक काम में डूबे इंसान की है। वह ख़ुद मानता है कि देर शाम तक दफ़्तर में रहता है और फिर मौज-मस्ती में निकल जाता है, जिससे परिवार के लिए बहुत कम वक़्त बचता है; उसकी हमदर्दी की कमी इसी से आती है।
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फ़िल्म अनजाने में उस दौर की वर्ग-खाई को भी बख़ूबी दिखा देती है। ज़्यादातर ज्यूरर अपने पेशे को अपनी ज़िंदगी और शख़्सियत का हिस्सा बनाकर पेश करते हैं, 1 से 12 तक क्रम से: असिस्टेंट हाई स्कूल फ़ुटबॉल कोच, बैंक क्लर्क, कूरियर बिज़नेस, स्टॉक ब्रोकर, हाउस पेंटर, सेल्समैन, आर्किटेक्ट, गैराज मालिक, वॉचमेकर और एडवरटाइज़िंग एग्ज़ीक्यूटिव। ज्यूरर 5 और 9 के पेशे का कोई ज़िक्र नहीं: 5 झुग्गी-बस्ती से आया है, जो निचले तबक़े का झगड़ों भरा इलाक़ा है, और 9 बुज़ुर्ग है, यानी रिटायर, इसलिए उसके काम और बीती ज़िंदगी को कोई अहमियत नहीं दी जाती।
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पूरी फ़िल्म में बस दो ज्यूररों के नाम सामने आते हैं: ज्यूरर #8 मिस्टर डेविस हैं और ज्यूरर #9 मिस्टर मैककार्डल। इन दो के अलावा बाक़ी सब अपने पेशे से पहचाने जाते हैं: ज्यूरर #1 "हाई स्कूल फ़ुटबॉल कोच", #2 "बैंक टेलर", #3 "बेक एंड कॉल" और "ओन्स मैसेंजर सर्विस", #4 "स्टॉक ब्रोकर", #6 "पेंटर", #7 "सेल्समैन", #8 "आर्किटेक्ट", #10 "गैराज ओनर", #11 "वॉच मेकर" और #12 "एडवरटाइज़िंग एग्ज़ेक"।
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ज्यूरी के कमरे में बंद होते ही फ़िल्म रियल टाइम में चलने लगती है। क़रीब आधे रास्ते पर वे देखते हैं कि 6 बज गए हैं, और अगले 45 मिनट में फ़ैसले तक पहुँच जाते हैं। यानी जैक वॉर्डन के किरदार के पास 8 बजे के बॉल गेम तक पहुँचने के लिए वक़्त ही वक़्त बचता है।
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1:36 पर, जब क्रेडिट चल रहे होते हैं, ज्यूरी रूम का ऊपर से लिया गया एक शॉट दिखता है जिसमें मेज़ पर सिर्फ़ ग्यारह ज्यूरर बैठे हैं; ज्यूरर #10 (एड बेगली) वहाँ नहीं है। फ़र्क़ साफ़ है: ग्यारह लोग ख़ुद से आँख मिला सके और इस तजुर्बे से कुछ सीखकर निकले, बचा हुआ एक ऐसा नहीं कर सका।
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विडंबना देखिए कि दोषसिद्धि पर इस क़दर अड़े ज्यूरर को निभाने वाले ई.जी. मार्शल आगे चलकर अपनी टीवी सीरीज़ The Defenders (1961) में एक मशहूर डिफ़ेंस अटॉर्नी बनकर पहचाने गए। 1961 से 1965 तक चली उस सीरीज़ के रचयिता वही रेजिनाल्ड रोज़ थे, जिन्होंने इस फ़िल्म की पटकथा लिखी।
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Inside Amy Schumer (2013) का एक मशहूर स्केच इसी फ़िल्म से निकला। उसमें 12 आदमियों की ज्यूरी, जिनमें एक जेफ़ गोल्डब्लम हैं, इस पर फ़ैसला करती है कि एमी शूमर अपने टीवी शो के लायक़ सेक्सी और आकर्षक हैं या नहीं। आख़िर में ये आदमी शूमर को टीवी दर्शकों के ख़िलाफ़ अपराधों के आरोप से बरी कर देते हैं।
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ज्यूरर #3 के टूटकर बिखरने की ज़मीन फ़िल्म के बिल्कुल शुरू में ही तैयार हो जाती है, जब वह पहली बार कूलर तक जाता है और अपने बेटे की तस्वीर निहारता है।
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लड़के को बेक़सूर मानने वाले ज्यूरर एक-एक कर इस क्रम में पाला बदलते हैं: ज्यूरर #8 (हेनरी फ़ॉन्डा), #9 (जोसेफ़ स्वीनी), #5 (जैक क्लगमैन), #11 (जॉर्ज वोस्कोवेक), #2 (जॉन फ़िडलर), #6 (एडवर्ड बिन्स), #7 (जैक वॉर्डन), #12 (रॉबर्ट वेबर), फ़ोरमैन (मार्टिन बाल्सम), #10 (एड बेगली), #4 (ई.जी. मार्शल) और सबसे आख़िर में ज्यूरर #3 (ली जे. कॉब)।
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विदेशों के स्कूलों और कोर्सों में मध्यम से ऊँचे स्तर की अंग्रेज़ी पढ़ाने में यह फ़िल्म और इसका मूल पाठ, दोनों ख़ूब काम आते हैं; कुछ किताबों में तो नाटक के अंश भी छपे हैं। भाषा की कक्षाओं में छात्रों से अक्सर किसी विषय के अलग-अलग पहलू समझाने, तुलना करने और उन पर बहस करने का अभ्यास कराया जाता है, और यहाँ इसके लिए भरपूर सामग्री है: तरह-तरह के किरदार (विनम्र 11, सोच-समझकर बोलने वाला 9, पूर्वाग्रही 10 वग़ैरह), अलग-अलग रवैये (ज़िद्दी 3, खुले दिमाग़ वाला 2, बेपरवाह 7, तरतीब से चलने वाला 4 वग़ैरह), अलग-अलग मिज़ाज (कमज़ोर 1, दब्बू 2, आक्रामक 10, चिढ़ाने वाला 12 वग़ैरह), और हर क़िस्म की प्रतिक्रियाएँ और चेहरे के भाव। कुछ किरदारों की ज़बान भी कक्षा में चर्चा छेड़ती है कि किसी ख़ास मौक़े पर बात कैसे कही जाए; मसलन 4 का नपा-तुला "यह कोई छिपी बात नहीं कि झुग्गियों में पलने वाले बच्चे समाज के लिए ख़तरा बन सकते हैं" और 10 का बेहद रूखा "इन जगहों से निकलने वाले बच्चे निरा कचरा हैं", जबकि दोनों असल में एक ही बात कह रहे हैं।
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फ़िल्म और टीवी में ग़ुस्सैल, बेतुके और कई बार पक्के खलनायक किरदारों के लिए पहचाने जाने वाले एड बेगली को इस फ़िल्म ने उनका एक यादगार रोल दिया।
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जूरर #4 जिस डबल फ़ीचर की बात करता है, उसकी दोनों फ़िल्में "The Scarlet Circle" और "The Amazing Mrs. Bainbridge" हैं (दूसरी को वह ग़लती से "The Remarkable Mrs. Bainbridge" कह देता है)। असल में इनमें से कोई फ़िल्म कभी बनी ही नहीं।
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बूढ़े गवाह के बिस्तर से उठकर सामने के दरवाज़े तक पहुँचने को जूरर #8 जब दोहराकर दिखाता है, तो घड़ी 41 सेकंड बताती है। फ़िल्म में असल में यह हिस्सा 38 सेकंड का है।
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शुरुआत में अदालत में दिखने वाली एक्स्ट्रा को छोड़ दें तो फ़िल्म में कोई महिला किरदार नहीं है, फिर भी ज्यूरी रूम के पास महिलाओं का एक बाथरूम नज़र आता है।
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कहानी के केंद्र में रहने वाला वह अजीब-सा चाकू बनावट में इटली का स्टिलेटो स्विचब्लेड है, पर उसका फल लहरदार इंडोनेशियाई क्रिस की शक्ल का है।
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रिलीज़ के ठीक दस साल बाद इस फ़िल्म से The Andy Griffith Show (1960) का एपिसोड Aunt Bee, the Juror (1967) प्रेरित हुआ। उसमें आंट बी टेलर, हेनरी फ़ॉन्डा के किरदार की तरह, अकेली जूरर हैं जो "निर्दोष" पर डटी रहती हैं और बाक़ी 11 पुरुष जूररों की नाराज़गी के बावजूद बार-बार वही वोट देती हैं। आख़िर में एंडी अदालत में बैठे एक और दर्शक से हुई बातचीत के टुकड़े जोड़कर समझ जाते हैं कि असली मुजरिम कौन है। मुक़दमे में फँसे आरोपी का किरदार युवा जैक निकोलसन ने निभाया था।
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जूरर #1, यानी फ़ोरमैन, अकेला है जो कभी नहीं बताता कि वह आरोपी को पहले दोषी और फिर बेक़सूर क्यों मानता है। फ़िल्म की गहरी परत में इसी किरदार के ज़रिये एक दिलचस्प मनोवैज्ञानिक रूपक बुना गया है। फ़ोरमैन होने के नाते वह कमान संभालता है, और कोई नहीं पूछता कि वह क्या और कैसे कर रहा है; सब मान लेते हैं कि उसे अपना काम पता है। राय बदलने के बाद भी वह कोई वजह नहीं देता, पर अब वह आगे चलने के बजाय पीछे-पीछे चलता है। यह बदलाव उस घड़ी उसके चेहरे पर पढ़ा जा सकता है जब वह हाथ उठाकर आरोपी को बेक़सूर बताता है।
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पूरी फ़िल्म में एक बार भी अपनी जैकेट न उतारने वाला अकेला जूरर #4 (ई.जी. मार्शल) है।