Batman: The Animated Series: पर्दे के पीछे के 121 रोचक तथ्य

मेयर हैमिल्टन हिल बैटमैन से इसलिए नफरत करते होते कि वह उनके नियंत्रण से बाहर था, लेकिन बैटमैन समर्थक वोटरों को खोने के डर से वह उसके खिलाफ सख्त रुख नहीं अपनाते। मूल रूप से एपिसोड Be a Clown (1992) में, जब जॉर्डन को उनके पास लौटाया जाता, तो हिल एक ठंडी टिप्पणी करते कि अगर बैटमैन कभी अस्तित्व में ही न होता, तो जोकर उस लड़के का अपहरण ही न करता। बैटमैन के प्रति अपनी नापसंदगी के चलते उनकी और बुलॉक की आपसी दोस्ती होती।
ब्रूस वेन मूल रूप से सार्वजनिक रूप से जितना संभव हो उतना घमंडी, आत्मकेंद्रित, अभिजात्य और लापरवाह व्यवहार करने वाले थे, ताकि कोई उन्हें कभी बैटमैन से जोड़ न सके, और वे इसे सच छिपाने की छोटी-सी कीमत मानते थे। वे अपने दान और परोपकारी काम भी केवल गुप्त रूप से, फर्जी कंपनियों के जरिए किया करते। एक और गुण जो सीरीज में नहीं दिखा, वह यह था कि उन्हें अपने माता-पिता की मौत का साया सताता नहीं, क्योंकि बैटमैन बनकर उन्होंने उस सदमे को बाहर निकाल दिया था। अल्फ्रेड ज्यादातर ब्रूस वेन के इस रूखे व्यक्तित्व को निभाने में मदद करते, यहां तक कि वेन का सामाजिक कैलेंडर भी संभालते और ब्रूस पर सूखे हास्य वाले मजाक करते हुए उनके पहनने के लिए बेहद बेस्वाद टाई और सूट चुनते, और वही हास्य का एकमात्र स्रोत थे जो ब्रूस को मजेदार लगता। जब ब्रूस देश से बाहर होते, तब वे किसी तरह बैटमैन के नकली दीदार भी करवा देते।
हैमिल, जो कास्ट में खुद को बैटमैन कॉमिक्स का सबसे बड़ा प्रशंसक मानते थे, ने माना कि Amadeus में मंच पर तराशी गई उनकी हंसी ने ही उन्हें यह भूमिका दिलाई।
पॉल डिनी ने एक एपिसोड का प्रस्ताव रखा जिसमें पॉइज़न आइवी स्वैम्प थिंग को मोहित करके उसे बैटमैन के खिलाफ खड़ा कर देती। यह स्वाभाविक रूप से फिट बैठता, क्योंकि आइवी और स्वैम्प थिंग दोनों का पौधों से जुड़ाव है और बैटमैन तथा स्वैम्प थिंग के बीच कभी-कभार कॉमिक क्रॉसओवर भी हुए हैं। दुर्भाग्य से, टीम के पास स्वैम्प थिंग के अधिकार उपलब्ध नहीं थे। कई साल बाद, डिनी ने इसी मूल विचार को Garden of Evil (2017) में ढाला, जहां आइवी वाकई स्वैम्प थिंग को मोहित करती है।
शुरुआती सभी खराब स्क्रिप्टों का दोष सिर्फ स्टोरी एडिटर शॉन कैथरीन डेरेक पर नहीं था। जैसा कि ब्रूस टिम ने सालों बाद समझाया, "शुरू में, शॉन को नौकरी पर रखने से भी पहले, हमने कई अलग-अलग फ्रीलांस लेखकों के साथ ढेर सारी स्क्रिप्टें विकसित की थीं जो बस बनी ही नहीं। और यह किसी भी शो के लिए आम बात है। विकास के दौर में बहुत सी चीजें आती हैं और उम्मीद है कि आप जल्दी ही समझ जाते हैं कि यह काम नहीं कर रहा और आपको इस पर बहुत सारे घंटे बर्बाद नहीं करने पड़ते। लेकिन क्या दोष सिर्फ उन्हीं के सिर था या नहीं, एक ऐसा मोड़ आया जब ऊंट की पीठ पर काफी तिनके आ चुके थे।" आगे टिम ने कहा, "मैंने तो एक स्क्रिप्ट अपने ऑफिस से बाहर फेंक दी थी, वह इतनी खराब थी। मुझे याद है वह वेंट्रिलोक्विस्ट डमी वाली थी। हालांकि वह स्कारफेस नहीं था। हमें एक शो प्रोडक्शन में लाना था। ब्रूस, मुझे पता है यह वाली उतनी अच्छी नहीं है, लेकिन जरा इसे पढ़ तो लो। चलो इसे ठीक करते हैं, हम इसे काम लायक बना देंगे। और मैंने कलाकारों से इसे पढ़वाया और वे बोले, अरे, यार, यही वाली है। नहीं, नहीं, नहीं, नहीं, नहीं। और मैं सोचता हूं, अरे, चलो यार, तुम्हें पता है? और इस तरह सबको मनाने की कोशिश के बाद, मैंने इसे पढ़ा। और मैं क्लाइमैक्स तक पहुंचता हूं जहां बैटमैन एक वेंट्रिलोक्विस्ट डमी से कुश्ती लड़ रहा है। यह एक जेल में है और यह वेंट्रिलोक्विस्ट डमी उस पर हमला करती है। और वह वाकई उससे कुश्ती जैसी लड़ाई लड़ता है। और उसी पल मैंने बस ना कह दिया। और मैंने वह चीज फेंक दी। मैंने बस बिना सोचे उसे उठाया और फेंका। वह मेरे ऑफिस के दरवाजे से बाहर गई और ब्रैड्स खुल गए। और वह कॉन्फेटी की तरह उड़ गई। और मैंने सोचा, ठीक है, मैं नौकरी से निकाला गया। लेकिन उन्होंने ऐसा नहीं किया। जीन मैककर्डी ने असल में स्क्रिप्ट पढ़ी और कहा, हां, हां, यह तो समस्या है। लेकिन तभी उन्होंने रैंडी रोजेल और एलन बर्नेट को लाया।"
जब स्टोरी एडिटर Alan Burnett को इस सीरीज़ से जोड़ा गया, तो ऐसी स्क्रिप्ट्स का एक बॉक्स कचरे में फेंक दिया गया जिनका भुगतान पहले ही हो चुका था, पर जो प्रसारित नहीं हो पातीं। Martin Pasko ने अलग-अलग मौकों पर दावा किया कि इस कदम से $30,000 से $50,000 तक का नुकसान हुआ। उन स्क्रिप्ट्स में Robin की स्क्रिप्ट्स, Batmitzvah की स्क्रिप्ट्स, और एक ऐसी स्क्रिप्ट शामिल थी जिसे Fox और DC दोनों ने ठुकरा दिया था, जिसका शीर्षक "Rockabye Batman" था, जिसमें Batman बेबी सिटर बन जाता है। हालाँकि बाद में उस एपिसोड को शायद I've Got Batman in My Basement (1992) के रूप में ढाला गया।
मूल रूप से शो का थीम म्यूज़िक Shirley Walker का Batman थीम बनने वाला था, क्योंकि Danny Elfman अपना Batman थीम किसी कार्टून के लिए इस्तेमाल नहीं करना चाहते थे। लेकिन जब Elfman को पता चला कि शो प्राइमटाइम में शुरू होगा, तो उन्होंने अपना इरादा बदल दिया। Walker का Batman थीम DC Animated Universe के Batman का संगीत बन गया, और आखिरकार Fox Broadcasting Company के आखिरी बीस शो में इसे शो के थीम के तौर पर इस्तेमाल किया गया, जब शीर्षक बदलकर "The Adventures of Batman & Robin" हो गया था।
Joker के थीम के लिए Shirley Walker ने एक विकृत, बदलती रहने वाली कार्निवल धुन को आधार बनाया। Walker ने इस मोटिफ़ को ऐसा बनाया कि वह बिगड़ी हुई, सर्कस-शैली या 1950 के दशक के सिटकॉम जैसी कार्टून धुन जैसा सुनाई दे। इस थीम में अक्सर वुडविंड, बाँसुरी, रैगटाइम पियानो, ज़ाइलोफ़ोन, टेंपल ब्लॉक्स, झाँझ की आवाज़ें, और एक अतिरंजित फ़्रेंच-शैली का अकॉर्डियन या सोलो ट्यूबा सुनाई देता है। ऊपर से यह चंचल और बेकाबू लगता है, लेकिन Walker ने इसमें गहरे, माइनर-की ऑर्केस्ट्रल कॉर्ड्स और अचानक नाटकीय बदलाव पिरोए, ताकि संगीत स्लैपस्टिक कॉमेडी से सच्चे खतरे की ओर तेज़ी से मुड़ सके।
विशेष प्रभाव एनिमेटर केविन नोलन ने पेंगुइन और रिडलर दोनों के लिए अपने डिज़ाइनों पर नाखुशी जताई, क्योंकि उनके दिमाग में मूल टीवी संस्करण बसे हुए थे: "पेंगुइन को टिम बर्टन फिल्म संस्करण में बदल दिया गया था। लेकिन मैंने Batman (1966) चरित्र का सिर्फ स्केच ही बनाया था, इसलिए उसमें मेरा ज्यादा निवेश नहीं था। रिडलर को चित्रित करते समय मेरे मन में फ्रैंक गोर्शिन भी थे।" नोलन कम-ज्ञात मैड हैटर से बहुत खुश नहीं थे, क्योंकि वे लुईस कैरोल की मूल सामग्री का अजीब तरीके से पालन करते थे: "मैड हैटर हमेशा मुझे बहुत अजीब लगता था। मैं मूल पुस्तक के जॉन टेनियल के दांतेदार, ठुड्डी-रहित चित्रों के बारे में सोच रहा था। अंत में, इससे कोई फर्क नहीं पड़ा क्योंकि रॉडी मैकडॉवल ने आवाज दी और बस तूफान ला दिया। किसी ने चरित्र डिज़ाइन पर ध्यान नहीं दिया, अच्छा या बुरा। वे रॉडी मैकडॉवल के उत्कृष्ट प्रदर्शन पर केंद्रित थे।"
Harley Quinn को शुरू में सिर्फ़ एक एपिसोड के लिए बनाया गया था, और उसे लगभग आखिरी वक़्त में उसमें जोड़ा गया। Joker's Favor (1992) में शुरू में Joker को एक महिला मॉडल का भेस धरकर उस जाल के लिए चारा बनना था जो वह बिछा रहा था। लेखकों को लगा कि औरत का भेस धरना Joker के अहंकार के नीचे की बात होगी, इसलिए उन्होंने एपिसोड के लिए उसकी हेंचवुमन के तौर पर Harley Quinn को गढ़ा ताकि भेस बना रहे।
Bruce Timm ने बताया है कि Batman का रूप कॉमिक्स में Neal Adams और Jim Aparo के वर्ज़नों का मिश्रण है, लेकिन काउल के लिए कान Bob Kane के हैं।
कई एपिसोड दरअसल बेहतर बने क्योंकि कुछ दृश्यों में ऑन-स्क्रीन डिटेल की चिंता ने एनिमेशन में बदलाव करने पर मजबूर किया, जिससे उनमें भावनात्मक ताकत कहीं ज़्यादा आ गई। इन एपिसोड में शामिल हैं: * Robin's Reckoning: Part I (1993): जिसमें डिक ग्रेसन के माता-पिता के ट्रैपीज़ से गिरने को ऑन स्क्रीन दिखाने के बजाय उन्हें पर्दे के बाहर झूलते दिखाया गया, एक उधड़ी रस्सी वापस अंदर झूलती है और सब सदमे में सांस रोक लेते हैं। अगर इससे ज़्यादा दिखाया जाता, तो असर उतना नहीं होता। * I Am the Night (1992): इस एपिसोड में मूल रूप से रॉबिन को कैमरे पर गोली लगते दिखाना था। नेटवर्क ने इसे बदलवाया, तो उन्होंने गॉर्डन चुना और गोली चलना असल में दिखाया ही नहीं। सभी सहमत थे कि इससे दृश्य ज़्यादा दमदार बना। दरअसल, जब भी ब्रूस टिम और पॉल डिनी को ऐसा कुछ करना पड़ता, वे कहते रहे हैं कि उनकी नीति बदलावों को अक्षरश: मानते हुए दृश्य को लाख गुना ज़्यादा भयावह बनाने की थी।
1980 के दशक में ल्यूक स्काईवॉकर के रूप में टाइपकास्ट होने की वजह से मार्क हैमिल को भूमिकाएँ मिलने में दिक्कत होती थी, लेकिन इस सीरीज़ ने एक कुशल वॉइस एक्टर के तौर पर उनके करियर को फिर से पटरी पर ला दिया।
मार्क हैमिल ने बताया कि Batman (1989) में बैटमैन के रूप में माइकल कीटन की कास्टिंग को लेकर छिड़ा विवाद और उसमें उनकी आखिरकार मिली सफलता ने उन्हें अपने ऑडिशन में उतना आत्मविश्वास दिया, जितना वरना नहीं होता। हैमिल ने याद किया, "माइकल कीटन के बैटमैन निभाने पर बड़ा हंगामा हुआ था। 'अरे, वो तो Mr. Mom है, कॉमेडी एक्टर है।' मतलब उन्हें देखा तक नहीं था और लोगों को अंदाज़ा नहीं था कि वो कितने शानदार साबित होंगे। लेकिन विवाद ज़बरदस्त था।" उन्होंने आगे कहा, "तो जब मैं अंदर गया, मैंने सोचा, 'तुम्हें लगता है वो जोकर निभाने के लिए ल्यूक स्काईवॉकर को लेंगे? फैंस पागल हो जाएँगे!' मुझे पूरा यकीन था कि मेरी कास्टिंग नहीं हो सकती, इसलिए मैं बिल्कुल ढीला था।" उन्होंने समझाया कि ऑडिशन से पहले आम तौर पर परफॉर्मेंस की घबराहट होती है, क्योंकि एक्टर्स वो भूमिकाएँ चाहते हैं जिनके लिए वे पढ़ रहे होते हैं। "यहाँ मुझे पता था कि मुझे पार्ट नहीं मिलेगा, तो फर्क क्या पड़ता है? और मैं पार्किंग लॉट से बाहर निकलते हुए सोच रहा था, 'ये अब तक का सबसे बढ़िया जोकर है जो उन्होंने सुना होगा, और अफसोस की बात है कि वो मुझे कास्ट नहीं कर सकते।'" फिर, पार्ट मिलने के बाद उनका रवैया पूरी तरह बदल गया। "मैं ऐसा था, 'अरे नहीं, मैं ये नहीं कर सकता!'
एक बिना बना एपिसोड योजना में था जिसमें 'ब्लैकबर्ड' के नेतृत्व वाला एक आधुनिक ज़माने का समुद्री डाकुओं का गिरोह कई जहाज़ों पर हमला करके लूटता। जब एक पूरा ओशन लाइनर कब्जे में ले लिया जाता है, तो बैटमैन उनके पीछे सारगैसो सागर के 'ग्रेवयार्ड ऑफ शिप्स' तक जाता है, जहाँ उसे पता चलता है कि डाकू उस लाइनर को अपना अड्डा बनाने की योजना बना रहे हैं।
रेड क्लॉ ने Catwoman #43 (2018) में अपने कॉमिक डेब्यू के ज़रिए एनिमेटेड सीरीज़ के बाहर आधिकारिक तौर पर एक कॉमिक किरदार का दर्जा पा लिया।
प्रोडक्शन का नोयर माहौल बनाए रखने के लिए, एनिमेशन सहित ज़्यादातर कला सफेद पेंसिलों से काले टोन वाले कागज़ पर बनाई गई, न कि सफेद कागज़ पर काले ग्रेफाइट की पारंपरिक विधि से।
शुरुआत में नोरा फ्रीज़ को शुरू से ही मृत दिखाया जाना था, क्योंकि बॉयल उस क्रायोजेनिक ट्यूब को बंद कर देता है जो उसे जीवित रखती है। एग्जीक्यूटिव मेडलिंग ने इसे सच में स्थापित करने पर वीटो लगा दिया। इसी वजह से मिस्टर फ्रीज़ का बाद का आर्क बना, जिसमें वह नोरा के जीवित होने का पता चलने पर बेतहाशा उसका इलाज ढूंढ़ता है और ग्रांट वॉकर ने उसका शरीर क्रायोजेनिक ट्यूब में सुरक्षित रखा था ताकि फ्रीज़ उसके लिए सूट की नकल बनाए; वह कमिश्नर की बेटी का अपहरण जैसे चरम कदम उठाता है और नोरा के शरीर के साथ पीछे हटते समय बैटमैन को भी उसे छोड़ने पर मजबूर कर देता है। यह आर्क फिर भी त्रासदी में ही खत्म होता है—नोरा ठीक हो जाती है, लेकिन उसे यह विश्वास दिलाया जाता है कि विक्टर मर चुका है और वह दोबारा शादी कर लेती है। इस बीच विक्टर का शरीर गलता जाता है, जिससे वह मोरल इवेंट होराइज़न पार कर जेट-रॉकेट की तरह उड़ जाता है। बैटमैन बियॉन्ड में उसे कम से कम समापन तो मिलता है, जहां वह अपने आखिरी पलों में नए बैटमैन से माफी मांगता है और कहता है, "सिर्फ तुम्हें ही फर्क पड़ा था", इससे पहले कि वह गिरती इमारत से उसकी जान बचाता है।
माइकल अंसारा, जिन्होंने आइकोनिक और एमी जीतने वाले एपिसोड Heart of Ice (1992) में मिस्टर फ्रीज़ को आवाज़ दी थी, ने ये शब्द कहे थे, "बदला सबसे ठंडा परोसा जाता है।" Star Trek (1966) में इस लाइन को "पुरानी क्लिंगन कहावत" कहा गया था, जहां अंसारा ने एक बार क्लिंगन कमांडर कांग का किरदार निभाया था। उन्होंने एंटरप्राइज़ के क्रू को यह कहकर धमकाया भी था, "तुम अंतरिक्ष की बर्फीली ठंड में मरोगे।"
कॉमिक्स में अल्फ्रेड को शुरू में एक मोटे, साफ-हजामत वाले आदमी के रूप में दिखाया गया था। उनका पतला शरीर और पहचान बन चुकी पतली मूंछें फिल्म सीरियल Batman (1943) से आईं, जिसमें मूंछों वाले विलियम ऑस्टिन ने वफादार बटलर की भूमिका निभाई थी। फिर कलाकारों ने ऑस्टिन के लुक को किरदार में शामिल कर लिया। इस बदलाव की व्याख्या Detective Comics #83 (जनवरी 1944) में की गई है, जिसमें ब्रूस अल्फ्रेड को हेल्थ रिज़ॉर्ट भेजता है और वह दुबला होकर तथा मूंछों के साथ लौटता है।
इस शो के निर्माताओं में से एक एलन बर्नेट के साथ स्टू हैमिल्टन के World's Finest इंटरव्यू में बर्नेट बताते हैं कि वह सर अल्फ्रेड हिचकॉक के बड़े प्रशंसक हैं। उन्होंने इस शो में जॉन वर्नन को रूपर्ट थॉर्न की भूमिका निभाने के लिए राजी कर लिया था। एपिसोड Time Out of Joint (1994) में डॉ. वकाती की भूमिका के लिए रॉस्को ली ब्राउन को भी चुना गया था। हिचकॉक की Topaz (1969) में जॉन वर्नन ने रिको पैरा और ब्राउन ने फिलिप डुबोइस की भूमिका निभाई थी। (हिचकॉक की The Birds (1963) और Marnie (1964) की टिप्पी हेड्रेन को बाद में इस शो की नवीनीकृत उत्तराधिकारी सीरीज़ के एपिसोड Mean Seasons (1998) में डोना डे के रूप में लिया गया, जिसे बर्नेट ने ही निर्मित किया था।)
इस सीरीज़ में क्लेफेस मैट हेगन हैं, लेकिन खजाने की खोज करने वाले के बजाय वह एक अभिनेता हैं, जो कॉमिक्स में क्लेफेस नाम इस्तेमाल करने वाले मूल किरदार बेसिल कार्लो का पेशा था।
शो की राइटर्स बाइबल में मिस्टर फ्रीज़ की उत्पत्ति मूल कॉमिक्स के ज़्यादा करीब होने वाली थी। वह क्रायोजेनिक्स लैब में एक अजीब हादसे में बनता और फिर उसी लैब को "बर्फ" (रत्न और हीरे) चुराने के लिए मोर्चे के तौर पर इस्तेमाल करता, आखिर में एक "आर्कटिक स्मगलिंग ऑपरेशन" खड़ा कर देता। यह कहना सुरक्षित है कि इस आइडिया को छोड़कर कुछ नया करने—जिसे कई लोग भुलक्कड़, गिमिकी विलेन मानते थे, उसके लिए एक त्रासद उत्पत्ति गढ़ने—से आखिर में यह किरदार बच गया। नई कल्पना वाली उत्पत्ति इतनी पसंद की गई कि तब से इस किरदार का हर रूपांतरण इसी नई व्याख्या पर आधारित होगा।
एक न बनने वाला एपिसोड योजना में था जिसमें स्केयरक्रो गोथम की पानी की आपूर्ति में ज़हर घोल देता है और टीवी तथा रेडियो प्रसारणों में छेड़छाड़ करके पूरे शहर को बैटमैन से डरा देता है। बैटमैन को स्केयरक्रो और उसकी दवा का पता लगाने की कोशिश करते हुए आम नागरिकों और पुलिस की उन्मत्त भीड़ से बचते हुए व्यवस्था बहाल करनी होती है। संभवतः इसी एपिसोड को तराशकर Dreams in Darkness (1992) बनाया गया, और इसकी कहानी Batman Begins (2005) की कहानी से बेहद मिलती-जुलती है।
किसी भी एपिसोड में कभी भी "Batman: The Animated Series" शीर्षक नहीं दिखाया गया। हालांकि, बाद के सीज़न के एपिसोड में नया नाम "The Adventures of Batman & Robin" दिखाया जाता है।
इस शो में सेलिना काइल/कैटवुमन को अमीर और रहस्यमयी दिखाया गया है, जो कॉमिक्स की डोमिनेट्रिक्स या बैटमैन रिटर्न्स (1992) की ज़्यादा काम करने वाली, तनावग्रस्त सेक्रेटरी से बिल्कुल अलग है। कैटवुमन के शुरुआती मॉडल बैटमैन (1966) की कॉस्ट्यूम जैसे लगते थे। कैटवुमन के अल्टर ईगो, सेलिना काइल, को ब्लॉन्ड बालों के साथ दिखाया गया था ताकि वह मिशेल फाइफर से काफी मिलती-जुलती लगें, जो बैटमैन रिटर्न्स में कैटवुमन का किरदार निभाने वाली ब्लॉन्ड अभिनेत्री थीं। ब्रूस टिम को फिल्म की ऑल-ब्लैक कॉस्ट्यूम पसंद आई, लेकिन पूरी तरह काले रंग में किरदार बनाने से वह डरते थे। टिम को डिज़ाइन बनाने में काफी मुश्किल हुई, अंततः उन्होंने ऑल-ग्रे कॉस्ट्यूम बनाया, जिसने जिम बैलेंट के 1993 के कॉमिक बुक लुक को कैटवुमन के लिए प्रेरित किया।
इस सीरीज़ में जोकर की वार्डरोब ज़्यादातर कॉमिक डिज़ाइन पर आधारित है, लेकिन यह बैटमैन (1989) के डिज़ाइन की भी नकल करती है, क्योंकि जोकर को कॉमिक्स के हरे रंग की जगह नीली टाई दी गई है, और एनिमेटेड सीरीज़ का जोकर और फिल्म का जोकर दोनों कभी-कभी लंबी ब्रिम वाली टोपी और ट्रेंच कोट पहनते हैं।
हालांकि मार्क हैमिल के जोकर अभिनय को कई लोग किरदार का "सर्वोत्तम" संस्करण मानते हैं, हैमिल ने खुद इससे इनकार किया: "हर कोई किरदार में एक अलग अंदाज़ जोड़ता है... मुझे नहीं लगता कि जोकर का कोई सर्वोत्तम संस्करण है, और मुझे नहीं लगता कि हो सकता है। यह हैमलेट जैसा है, वास्तव में। इसे लगातार नए सिरे से परिभाषित किया जाता रहेगा।"
शॉन कैथरीन डेरेक इस शो के लिए निर्माताओं ब्रूस टिम और एरिक रेडोम्स्की द्वारा नियुक्त पहली स्टोरी एडिटर थीं, लेकिन डेरेक जिन कई एपिसोड पर काम करती थीं, उन्हें उनकी इच्छा के विरुद्ध फिर से लिखा गया।
मार्क हैमिल ने बैटमैन (1989) में जैक निकोलसन के अभिनय को एक प्रभाव के रूप में उद्धृत किया, लेकिन शो के निर्माताओं ने उन्हें निकोलसन के जोकर को प्रेरणा के सीधे स्रोत के रूप में उपयोग करने से बचने के लिए कहा।
कैटवुमन और ब्लैक कैनरी की टीम-अप वाली एक संभावित कहानी फॉक्स नेटवर्क को पिच के बीच में ही रुक गई, क्योंकि उन्होंने मांग की, "रॉबिन कहाँ है?" जब लेखकों ने पूछा कि क्या वे सिर्फ इस एक एपिसोड से रॉबिन को हटा सकते हैं, तो फॉक्स ब्रॉडकास्टिंग कंपनी ने पूरी कहानी को हटाकर स्वीकार कर लिया।
केविन कॉनरॉय ने जी.सी.पी.डी. डिटेक्टिव हार्वे बुलॉक की आवाज़ के लिए ऑडिशन दिया था। हालांकि, यह तय किया गया कि उनका प्रदर्शन शीर्षक भूमिका के लिए अधिक उपयुक्त होगा।
कई और खलनायकों की योजना बनाई गई थी, लेकिन वे कभी नहीं आए, जिनमें ब्लैक मास्क, अनार्की, कैलेंडर मैन, जेंटलमैन घोस्ट, ब्रॉन्ज़ टाइगर, डॉ. त्ज़िन-त्ज़िन, और ट्वीडलडी/ट्वीडलडम शामिल हैं। कैलेंडर मैन का एक लिंग-परिवर्तित संस्करण, जिसे कैलेंडर गर्ल कहा जाता है, बाद में Mean Seasons (1998) में दिखाई देगा, और जेंटलमैन घोस्ट का Justice League (2001) में एक छोटा कैमियो था।
एक न बनने वाले एपिसोड में बैटमैन और रॉबिन पॉइज़न आइवी से जुड़े अपराधों की एक श्रृंखला की जांच करते। बैटमैन को उसके द्वारा ज़हर दिया जाता है, जिससे डायनामिक डुओ के पास सिर्फ 24 घंटे बचते हैं एक एंटीडोट खोजने के लिए। अपने अंतिम घंटों में, बैटमैन कमजोर हो जाता है और उसका जीवन रॉबिन के हाथों में आ जाता है। फिर रॉबिन को अधिक जिम्मेदार बनने और बैटमैन को बचाने के लिए अपने दम पर कार्य करने के लिए मजबूर होना पड़ता है।
मार्क हैमिल ने जोकर के लिए अपनी आवाज़ को क्लॉड रेन्स, जे लेनो, पी-वी हरमन के रूप में पॉल रूबेन्स, और Yellow Submarine (1968) के चीफ ब्लू मीनि के मिश्रण के रूप में वर्णित किया।
केविन कॉन्रॉय ने बताया कि अपना हिस्सा करना हमेशा उतना आरामदायक नहीं होता जितना वे सोचते थे। Batman: Arkham गेम्स के लिए लाइनें रिकॉर्ड करते समय अपने अनुभव का ज़िक्र करते हुए उन्होंने कहा: "आप दिन में 4 घंटे अकेले, एक बूथ में, एक निर्वात में बिताते हैं, किरदार रचते हैं, किरदार की आवाज़ ज़िंदा रखते हैं, और फिर हर लाइन के लिए स्थिति गढ़ते हैं, और फिर वे चाहते हैं कि आप इसे 3 बार दें। आप जानते हैं, 'गुस्से में दो हमें! ओह, वह गुस्सा बनाए रखो और थोड़ी विडंबना के साथ हमें दो! ओह, हमें गुस्सा पसंद है और हमें विडंबना पसंद है, अब बस थोड़े से प्यार से इसे मीठा कर दो।' जब तक आप वहां से निकलते हैं, आप अपने बाल नोच रहे होते हैं, आप कह रहे होते हैं, 'ये मुझसे आख़िर क्या कहलवाना चाहते हैं!?' तो आप यह 4 घंटे करते हैं, और फिर आपको लंच के लिए 1 घंटा मिलता है, और फिर आप 4 घंटे और करते हैं! और यह एक हफ़्ते तक चलता है, बस आप।"
जोकर की भूमिका के लिए टिम करी की जगह मार्क हैमिल को लिए जाने की एक वजह यह भी थी कि शो के अधिकारियों को लगा कि जोकर के लिए करी की आवाज़ Peter Pan and the Pirates (1990) में कैप्टन हुक और The Pirates of Dark Water (1991) में कोंक के लिए उनकी आवाज़ से मिलती-जुलती थी।
डिक ग्रेसन यानी रॉबिन को बड़ी उम्र का होना पड़ा, क्योंकि बच्चों को ख़तरे में दिखाने के ख़िलाफ़ सेंसरशिप के नियम थे।
काफ़ी समय तक निर्माता फायरफ्लाई का इस्तेमाल करना चाहते थे, जो आग को हथियार के तौर पर इस्तेमाल करने वाला किरदार है, लेकिन फॉक्स ब्रॉडकास्टिंग कंपनी ने साफ़ मना कर दिया, क्योंकि वे किसी भी किरदार को आग से धमकाए जाने या नुकसान पहुंचाए जाने की इजाज़त नहीं देते थे। फायरफ्लाई का इस्तेमाल तब ही मुमकिन हुआ जब बैटमैन The WB Television Network पर पहुंचा।
Batman: The Animated Series ने, 1990 के दशक के बाकी वॉर्नर ब्रदर्स एनिमेशन प्रोडक्शन्स की तरह, काम आउटसोर्स करने के लिए कई अंतरराष्ट्रीय एनिमेशन स्टूडियो का इस्तेमाल किया। सीरीज़ का सबसे बेहतरीन एनिमेशन आम तौर पर TMS Entertainment के बनाए एपिसोड्स में माना जाता है, जो वह जापानी स्टूडियो है जिसने Akira (1988) का एनिमेशन किया था। सबसे ख़राब एनिमेशन का बड़ा हिस्सा दक्षिण कोरियाई स्टूडियो Akom Production Company से आया। ब्रूस टिम और दल के बाकी सदस्यों ने शो पर Akom के काम के प्रति अपनी नापसंदगी खुलकर जताई है। टिम ने तो The Cat and the Claw: Part 2 (1992) और Prophecy of Doom (1992) पर उनके काम को बचा लिया, जबकि The Last Laugh (1992) पर उनके मूल काम का 80% दोबारा एनिमेट करना पड़ा। Cat Scratch Fever (1992) एपिसोड पर Akom का काम इतना ख़राब था कि ब्रूस टिम ने उन्हें आधिकारिक तौर पर प्रोडक्शन से हटा दिया।
सीरीज़ का अनोखा टाइटल फ़ॉन्ट Joker (2019) में मरे फ्रैंकलिन (रॉबर्ट डी नीरो) के लेट-नाइट टॉक शो के सेट के फ़ॉन्ट के तौर पर इस्तेमाल किया गया था।
कमिश्नर गॉर्डन की पृष्ठभूमि कहीं ज़्यादा विस्तृत थी। वे एक पुलिसवाले थे जो रैंक दर रैंक ऊपर चढ़ते गए, यहां तक कि एक भ्रष्ट पूर्व महापौर और उनके प्रशासकों ने उन्हें प्रमोट कर दिया। पुलिस कमिश्नर के तौर पर अपने पहले दिन वे अपनी पैट्रोलमैन वर्दी में पहुंचे, ख़ुद को अलग दिखाया और साफ़ कर दिया कि वे उनकी मांगों के दबाव में नहीं आएंगे। उन्हें सफ़ेद कॉलर वाली दुनिया में एक ब्लू-कॉलर पुलिसवाला बनना था। गॉर्डन को मूर्खों से, ख़ासकर अमीर मूर्खों से, साफ़ नफ़रत थी और ब्रूस के शुरुआती किरदार से उन्हें गहरी चिढ़ थी, जो बदले में गॉर्डन को असम्मानजनक, उबाऊ और अपने से नीचे मानने का नाटक करता। कॉमिक्स में गॉर्डन की पत्नी सारा एसेन भी सीरीज़ में होने वाली थीं, लेकिन उन्हें काट दिया गया।
शो के प्रीमियर की 25वीं वर्षगांठ के लिए The Hollywood Reporter से बात करते हुए, केविन कॉनरॉय ने याद किया कि उनके मूल पाठों में ब्रूस वेन और बैटमैन के लिए बहुत अलग आवाज़ें थीं। "दो आवाज़ों के लिए मेरा टेम्पलेट 1930 के दशक की फिल्म The Scarlet Pimpernel (1934) था," उन्होंने कहा। "मैंने ब्रूस वेन को एक हास्य-प्रेमी प्लेबॉय के रूप में निभाया ताकि बैटमैन की गंभीर प्रकृति का मुकाबला हो सके।" दो आवाज़ों का विचार अच्छा था, लेकिन पता चला कि उनका वेन प्रदर्शन श्रृंखला के अधिक गंभीर स्वर के लिए बहुत अधिक हास्यपूर्ण था, और उन्हें दो आवाज़ों में अंतर को और सूक्ष्म बनाने के लिए अपने पहले एपिसोड फिर से रिकॉर्ड करने पड़े। ब्रूस टिम ने कॉनरॉय के प्रदर्शन पर एडम वेस्ट के Batman (1966) के किसी भी मजाकिया प्रभाव को कम करने पर जोर दिया, बल्कि कॉनरॉय को निर्देशित किया जैसे कि वे शेक्सपियरियन त्रासदी में अभिनय कर रहे हों।
टिम करी को शुरू में जोकर के लिए चुना गया था, और बैटमैन (1989) में भी इस भूमिका के लिए उनका नाम विचाराधीन रहा था, और लंबे समय तक यह अफवाह उड़ती रही कि उनके अभिनय को "बहुत डरावना" मान लिया गया था। दरअसल, करी ने 4 एपिसोड रिकॉर्ड किए थे, पर ब्रोंकाइटिस हो जाने के बाद उन्होंने बीच में ही हाथ खींच लिया। यह भूमिका मार्क हैमिल के हिस्से आई, जिन्हें पहले ही Heart of Ice (1992) में एक बार दिखने वाले किरदार फेरिस बॉयल के रूप में चुना जा चुका था। करी ने आखिरकार कुछ एपिसोड में अतिरिक्त आवाज़ें दीं। जोकर के रूप में उनका ऑडियो आखिरकार 2022 में YouTube पर एक फैन की बदौलत सामने आया।
एक अनिर्मित एपिसोड था जिसमें ब्रूस वेन व्यक्तिगत रूप से वेन इंडस्ट्रीज की फाइलों के जमा को एक भूमिगत भंडारण सुविधा में देखते थे, लेकिन क्लेफेस और सशस्त्र गुंडों के एक समूह द्वारा हमला किया जाता था। ब्रूस, बैटमैन में बदलने में असमर्थ, अंधेरे और चमगादड़ों से भरी एक जुड़ने वाली गुफा का उपयोग करके नीच लोगों को आश्वस्त करता है कि बैटमैन उनके बीच है ताकि वह भाग सके और उनके भागने से पहले बैटमैन के रूप में लौट सके।
मार्क हैमिल ने कहा कि The Joker के रूप में उनकी आवाज़ की व्याख्या के लिए उनकी प्रेरणा हैनिबल लेक्टर और जेरी लुईस का मिश्रण थी।
मार्क हैमिल ने रिकॉर्डिंग सत्रों के लिए गाड़ी चलाते समय अपनी जोकर हंसी का अभ्यास किया। उन्होंने कहा, "लॉस एंजिल्स में, गाड़ी में अकेला व्यक्ति जोर-जोर से हंस रहा हो, यह बस एक और दिन है।"
अधिकारियों ने बच्चों के शो के लिए क्या उपयुक्त है और किससे सबसे ज़्यादा मुनाफ़ा मिलेगा, इन दोनों फ़ैसलों के आधार पर सीरीज़ में कई बदलाव करने की मांग की। टिम बर्टन की बेहद कामयाब बैटमैन फ़िल्मों की सीरीज़ इस शो को बनाने की एक बड़ी वजह थी, और अधिकारियों को उम्मीद थी कि वे उनकी सफलता का फ़ायदा उठा सकेंगे। पेंगुइन का डिज़ाइन उस समय की बेहद सफल बैटमैन रिटर्न्स में दिखाए गए किरदार पर आधारित था, जिसमें डैनी डेविटो ने शारीरिक रूप से विकृत और भावनात्मक रूप से आहत एक ऐसे आदमी की भूमिका निभाई थी जिसकी उंगलियाँ फ़्लिपर जैसी बन गई थीं, जबकि कॉमिक्स में वह सिर्फ़ एक आम आदमी था (हालाँकि लगभग 5 फ़ुट लंबा और एक प्रमुख टेढ़ी नाक वाला)। कैटवुमन को भी मिशेल फ़ाइफ़र के किरदार से मेल खाने के लिए एक गोरी महिला बना दिया गया, जबकि कॉमिक्स में उसके बाल गहरे रंग के थे। सीरीज़ को The New Batman Adventures (1997) में नया रूप दिए जाने के बाद दोनों किरदारों को उनके मूल कॉमिक रूप में वापस लौटा दिया गया। संभवतः यही कारण है कि Dreams in Darkness (1992) के संवाद में और Joker's Wild (1992) की एक फ़ाइल में जोकर को "जैक नेपियर" (बैटमैन (1989) में जोकर का नाम) के रूप में पहचाना गया है, हालाँकि पेंगुइन और कैटवुमन में किए गए बदलावों की तरह, इसे बाद में एक उपनाम के रूप में बदल दिया गया।
मूल रूप से एक स्क्रिप्ट थी जिस पर लेखक हेनरी गिलरॉय ने कुछ पुनर्लेखन किया था, जिसका नाम "पेंगुइन पिक्चर्स प्रेज़ेंट्स" था, जिसे अंततः रद्द कर दिया गया। गिलरॉय के अनुसार, स्क्रिप्ट में पेंगुइन गोथम सिटी में एक फ़िल्म स्टूडियो का मालिक था और उसे मनी लॉन्ड्रिंग के लिए एक मोर्चे के रूप में इस्तेमाल कर रहा था।
निर्माताओं ने स्वीकार किया कि अगर टिम बर्टन की बैटमैन (1989) न होती तो यह सीरीज़ संभव नहीं होती।
मार्क हैमिल, जो केविन कॉनरॉय के बैटमैन के जोकर की भूमिका निभाते हैं, ने उनके सम्मान में अपने हथियार डाल दिए हैं, यह कहते हुए कि उनके बिना, "मेरे लिए कोई बैटमैन नहीं लगता।"
ब्रूस टिम ने बाद के साक्षात्कारों में खुलासा किया कि नेटवर्क सेंसर के नोट्स पर उनकी व्यक्तिगत नीति हर निर्देश का अक्षरशः पालन करना थी... और फिर किसी तरह उस दृश्य को और भी परेशान करने वाला बनाने का रास्ता निकालना जिसे वे सेंसर कर रहे थे। उदाहरण के लिए, एपिसोड I Am the Night (1992) में, सेंसरों ने रॉबिन को ऑन-स्क्रीन गोली मारे जाने के दृश्य पर आपत्ति जताई, तो उन्होंने इसे गॉर्डन को ऑफ-स्क्रीन गोली मारे जाने के दृश्य से बदल दिया जो अंततः अधिक शक्तिशाली साबित हुआ। Over the Edge (1998) में कैमरा एंगल में एक साधारण बदलाव ने बैटगर्ल के उसकी स्पष्ट मौत तक गिरने को दृश्य रूप से कम हिंसक और साथ ही अधिक भयानक बना दिया। Robin's Reckoning: Part I (1993) में रॉबिन के माता-पिता की मौत इसलिए और भी दुखद थी क्योंकि वे दुर्घटना का बहुत कम दिखा सके। ब्रूस टिम की हालिया "वयस्क" एनिमेटेड डीसी कॉमिक्स फ़िल्मों की अधिक नकारात्मक प्रतिक्रियाओं को देखते हुए, सामग्री सीमाएँ उनकी रचनात्मकता को बढ़ाती प्रतीत होती हैं।
मार्क हैमिल ने ट्विटर पर एक ट्वीट में जोकर की भूमिका निभाने के बारे में बताया: "मैं ऐसा किरदार निभाना चाहता था जो ल्यूक (स्काईवॉकर) के बिल्कुल उलट हो और मुझे वह इस सीरीज़ में मिला। कोई मज़ाक नहीं।"
ब्रूस टिम ने बताया कि वे हमेशा एक ऐसा एपिसोड बनाना चाहते थे जिसमें बैटमैन को पिशाच में बदल दिया जाए: "कॉमिक्स में Nocturna नाम का एक किरदार है! और यह विचार चरण से ज़्यादा आगे नहीं बढ़ा, हमने इसे Fox Kids Network के सामने रखा और उन्होंने कहा 'नहीं! कोई पिशाच नहीं!' और मैंने कहा, 'अच्छा, क्या होगा अगर वह वास्तव में पिशाच न हो?' और उन्होंने कहा, 'कोई पिशाच नहीं!'" टिम ने तो Nocturna के अपने संस्करण को डिज़ाइन करने तक का काम किया, जो कॉमिक्स की खलनायिका है जिसकी एक रेडियोधर्मी लेज़र से दुर्भाग्यपूर्ण मुलाकात के परिणामस्वरूप पीला रंग और प्रकाश के प्रति संवेदनशीलता हो गई थी। लेकिन लेखक और निर्माता एलन बर्नेट के अनुसार, टिम की किरदार की कल्पना में वह वास्तव में "एक पिशाच" थी, जिसमें खून बहाना शामिल होता, जो बच्चों के टीवी के लिए बिल्कुल वर्जित था।
"Mind Games" नाम का एक अनमेड एपिसोड होता, जिसमें भेष बदले ह्यूगो स्ट्रेंज ब्रूस और डिक को अपने क्लिनिक में फुसलाकर लाता, जहाँ वह अपराध-विरोधी गुप्त जीवन की उनकी यादें मिटा देता, जिससे गोथम के खलनायक अपराध की लहर चला देते। डॉ. लेस्ली थॉम्पकिन्स की मदद से वे अपनी पहचान फिर से पा लेते और स्ट्रेंज को रोक देते। अंत में स्ट्रेंज का लोबोटोमी किया जाता, जो कुछ हद तक "बैटमैन" में उसके अंजाम जैसा होता। दिलचस्प बात यह है कि यही मूल आधार Batman Adventures के मूल रन की एक कॉमिक कहानी के फिनाले में इस्तेमाल किया गया था।
कमिश्नर जेम्स 'जिम' गॉर्डन का लुक टॉम एटकिंस पर आधारित था, जिन्हें बैटमैन (1989) में लगभग यह भूमिका मिल गई थी, लेकिन अंततः पैट हिंगल से हार गए।
एक अनमेड एपिसोड में द मैड हैटर गोथम में एक बेसबॉल खेल के दौरान 'बॉल कैप डे' पर बेसबॉल कैप का इस्तेमाल करके वहाँ सभी को ब्रेनवॉश करता, जिससे बैटमैन एक पागलपन भरे 'Alice in Wonderland' परिदृश्य में फँस जाता।
एक अनमेड एपिसोड ब्रूस वेन के एक दोस्त के बारे में था, जो एक सैडिस्टिक शिकारी निकलता है, जो बड़ी बिल्लियों को पकड़ता है और अपने निजी रिज़र्व में उन्हें छोड़ देता है ताकि उनका शिकार करके मार सके। कैटवुमन को पता चलता है, और बड़ी बिल्लियों को बचाने की कोशिश में, वह पकड़ी जाती है और खुद को नवीनतम शिकार के लक्ष्यों में से एक बनती पाती है।
यह सीरीज़ बैटमैन रिटर्न्स (1992) की रिलीज़ के केवल 3 महीने बाद शुरू हुई। इसने टिम बर्टन की फ़िल्मों से कई तत्व उधार लिए, जिनमें जोकर के अल्टर ईगो के नाम के रूप में जैक नेपियर, पेंगुइन का लुक, पेंगुइन का डक वाहन, डैनी एल्फमैन की थीम, और गोथम सिटी का डिज़ाइन शामिल है, जो शैलियों और रुझानों का टकराव है, जैसे आधुनिक तकनीक लेकिन रेट्रो कपड़े।
द रिडलर बहुत कम क्यों दिखाई दिए, इसका कारण यह था कि निर्माताओं को लगा कि उनके लिए लिखना मुश्किल है और वे कथानकों को बहुत जटिल बना देते हैं।
टू-फेस की थीम के लिए, शर्ली वॉकर ने हार्वे डेंट के बिखरे मन को दर्शाने के लिए सोप्रानो रिकॉर्डर और दुर्भाग्य का बोध कराने वाली घंटियों जैसे न्यूनतम, भयावह वाद्ययंत्रों का इस्तेमाल किया। शो के निर्माता ब्रूस टिम और प्रोडक्शन टीम ने धुन में छिपे एक परेशान करने वाले, नर्सरी-राइम जैसे गाए जाने वाले मोटिफ को उभारा, ताकि मासूमियत के पागलपन में बदलने की झलक मिले। "Split Personality / Harvey / Harv" और "Batman Tracks Dent" जैसे संगीत ट्रैक अपने सुर बदलते हैं, जिससे रसायन संयंत्र में हुए धमाके से पहले और बाद में हार्वे डेंट के अपने आक्रामक दूसरे व्यक्तित्व, "Big Bad Harv", के खिलाफ अंदरूनी संघर्ष झलकता है।
अधिकांश वॉइस-ओवर काम के विपरीत, सभी वॉइस एक्टिंग एन्सेम्बल में की गई थी। इसका मतलब है कि सभी वॉइस एक्टर्स ने अपनी लाइनें एक साथ एक कमरे में परफॉर्म कीं, न कि अलग-अलग समय पर अलग-अलग स्थानों पर। मार्क हैमिल एकमात्र कास्ट सदस्य थे जिन्हें अपनी जोकर आवाज़ खड़े होकर परफॉर्म करने की अनुमति थी, ताकि भूमिका के लिए आवश्यक उन्मादी ऊर्जा को चरित्र में भरना आसान हो। बाकी सभी एक्टर्स ने बैठकर अपनी लाइनें रिकॉर्ड कीं।
Batman: Mask of the Phantasm (1993) मूल रूप से सीरीज़ का अंत होने वाला था, जिससे स्पष्ट होता है कि अंत में जोकर क्यों मरता प्रतीत होता है। इसके अलावा, Mask of the Phantasm मूल रूप से "Masks" नामक दो-भाग वाला एपिसोड होने वाला था, जिसमें Batman Year Two का खलनायक Reaper होता, और बैटमैन की उत्पत्ति "Vigil" नामक एक स्टैंडअलोन एपिसोड होती, जो ज्यादातर अल्फ्रेड के दृष्टिकोण से बताई जाती।
एक अनमेड एपिसोड था जिसमें द आर्किटेक्ट नामक एक अपराधिक मास्टरमाइंड, जो उचित बैटमैन खलनायक आर्किटेक्ट से लगभग 15 साल पहले का होता, स्टोनगेट प्रिज़न के 'हार्ड टाइमर्स' विंग में बंद था, लेकिन जब उसके गुर्गों ने दीवारें उड़ा दीं तो वह भाग निकला। द आर्किटेक्ट गोथम हार्बर के बर्फीले पानी में भाग जाता है और फिर कभी सतह पर नहीं आता। बैटमैन पानी के नीचे जाकर पता लगाता कि द आर्किटेक्ट का गोथम के पास एक गुप्त पनडुब्बी अड्डा है।
सीरीज़ की राइटर बाइबल के मुताबिक़, Killer Croc की उत्पत्ति अलग थी और एक ऐसा एपिसोड बनना था जो कभी नहीं बना, जिसमें उसका रूपांतरण दिखाया जाना था। उस अनबने एपिसोड में वह एक जानवरों का व्यापारी होता, जिसे छिपकली काट लेती और एक बीमारी उसे Killer Croc में बदल देती; फिर वह गोथम में दहशत फैलाने के लिए सीवरों में सरीसृपों की सेना बनाने की योजना बनाता। ज़ाहिर है, प्लानिंग के दौर में ही इस कहानी को बहुत बेतुका मानकर रद्द कर दिया गया।
Bruce Timm ने सीरीज़ पर एक नियम थोपा था कि कोई भी एपिसोड उत्पत्ति की कहानी नहीं होगा, क्योंकि उन्हें लगता था कि बैटमैन पहले से ही इतना स्थापित किरदार है और उसकी कहानी इतनी बार दोहराई जा चुकी है कि एक और उत्पत्ति कथा बनाना बेकार ही होगा।
Space Ghost (1966) के लिए Alex Toth का बनाया Space Ghost डिज़ाइन Bruce Timm के बैटमैन के अंतिम डिज़ाइन पर ख़ासा असर डालने वाला साबित हुआ।
कहा जाता है कि Harley Quinn को इस डर को दूर करने के लिए गढ़ा गया था कि कहीं Joker का बैटमैन पर क्रश न हो। लेकिन यह बात कि वह अपने पीछे पड़ी आकर्षक महिला को पूरी तरह नज़रअंदाज़ करके बैटमैन के प्रति अपने जुनून पर टिका रहता है, और साथ ही Harley तथा Poison Ivy के बीच का इशारों में झलकता समलैंगिक अंतर्पाठ, इन सबने मामले को और उलझा ही दिया। बाद में Paul Dini और Bruce Timm ने इसे साफ़ किया। दरअसल Harley को एक ऐसी कहानी के लिए बनाया गया था जिसमें Joker किसी पुलिस समारोह पर केक में से कूदकर हमला करता। लेखकों को लगा कि नेटवर्क इस दृश्य पर आपत्ति करेगा, क्योंकि असल ज़िंदगी में "केक में से लड़की का कूदना" एक सेक्सुअल ट्रॉप माना जाता है, इसलिए उन्होंने तय किया कि Joker को एक महिला साइडकिक दी जाए जो केक के अंदर की असली डांसर की जगह ले सके और उसका रूप धर सके। मगर यह सब बेमतलब हो गया, क्योंकि नेटवर्क ने आख़िरकार मूल विचार को ही मंज़ूरी दे दी कि केक में से Joker ही कूदेगा।
जब शो में Penguin को लाने का वक़्त आया, तब बैटमैन रिटर्न्स (1992) की शूटिंग बस शुरू हुई थी। Warner Bros. Animation ने ज़ोर दिया कि एनिमेटेड रूपांकन फ़िल्म वाले संस्करण जैसा ही दिखे, लेकिन उन्हें कोई तस्वीर जारी करने की इजाज़त नहीं थी। Bruce Timm को फ़िल्म के सेट पर ही स्केच बनाने पड़े और फिर कार्टून के लिए डिज़ाइन को उसी हिसाब से ढालना पड़ा।
हालाँकि Tim Burton की बैटमैन फ़िल्मों का शो पर काफ़ी असर था, फिर भी शो के शुरू होने से लगभग एक दशक पहले से एक नए रूप वाली बैटमैन एनिमेटेड सीरीज़ पर काम चल रहा था। एक प्रस्तावित पायलट को आगे चलकर Super Friends (1973) के एक एपिसोड के रूप में ढाला गया। असल में Burton की बैटमैन (1989) की कामयाबी ही थी जिसने इस सीरीज़ को हरी झंडी दिलाई और फिर उसकी शुरुआत का रास्ता खोला।
फॉक्स नेटवर्क ने इस गलत धारणा पर कि बच्चे किसी बच्चों के शो को तभी देखेंगे जब उसमें बच्चे हों, जल्द ही ज़ोर देकर कहना शुरू कर दिया कि हर एपिसोड में रॉबिन को प्रमुखता से दिखाया जाए। जब फॉक्स ब्रॉडकास्टिंग कंपनी ने तीसरे सीज़न के लिए शीर्षक बदलकर The Adventures of Batman and Robin कर दिया, तो उन्होंने सख्त नियम थोप दिए। किसी भी कहानी पर विचार तब तक नहीं किया जाना था जब तक वह रॉबिन की कहानी न हो या ऐसी कहानी न हो जिसमें उसकी अहम भूमिका हो।
Tim Burton की फ़िल्मों (बैटमैन (1989) और बैटमैन रिटर्न्स (1992)) में अपनी भूमिकाओं की वजह से Joker, Penguin और Catwoman को ठीक से पेश नहीं किया जा सकता था, क्योंकि दर्शक उन्हें पहले से जानते होते, इसलिए बाक़ी सभी खलनायकों की एंट्री ही वह पहला मौक़ा होती जब बैटमैन और दर्शक दोनों उनसे मिलते। यह Joker और Penguin के लिए सही है, Catwoman के लिए उतना नहीं, जिसकी पहली उपस्थिति ही वह पहली बार है जब बैटमैन उससे मिलता है। उसका डिज़ाइन भी थोड़ा अलग था, जिसमें उसके मास्क से लंबे, लहराते काले बाल बाहर आते थे।
इस शो पर काम करते वक्त ब्रूस टिम और स्टोरी एडिटर शॉन कैथरीन डेरेक के बीच जबरदस्त मतभेद थे। Batman: Animated किताब के पेज 12 के मुताबिक, डेरेक को लगता था कि इस शो के डायरेक्टर और स्टोरीबोर्ड आर्टिस्ट स्क्रिप्ट के साथ बहुत ज़्यादा छेड़छाड़ कर रहे हैं। The Forgotten (1992) की मूल स्क्रिप्ट जूल्स डेनिस, रिचर्ड म्यूलर और डेरेक ने लिखी थी, लेकिन टिम ने उसमें कई बदलाव किए। Animato Magazine अंक #26 के अनुसार, टिम ने बैरक में ब्रूस वेन वाला ड्रीम सीक्वेंस जोड़ा, जहां बहुत सारे लोग ब्रूस से मदद मांग रहे हैं और उसके पास सबके लिए पैसे नहीं हैं, और वे उसे घेर लेते हैं और उसका दम घुटने लगता है। टिम ने स्क्रिप्ट के विलेन को भी पूरी तरह बदलकर एक मोटा, घिनौना किरदार बना दिया जो लगातार खाता रहता है।
पॉल डिनी The Sandman के बहुत बड़े फैन थे और उन्होंने नील गेमन से Sandman और उसकी बहन Death को किसी एपिसोड में दिखाने के बारे में बात भी की। इस कॉन्सेप्ट में एक बहुत बड़ा एक्शन से भरपूर ओपनिंग था, जिसमें ज़्यादातर विलेन बैटमैन को लगभग मार ही डालते हैं। बैटमैन की मुलाकात Death से होती, लेकिन Sandman उसे मना लेता है कि वह उसे जीने दे। फिर वह बैटमैन को दिखाता है कि उसका लोगों पर क्या असर पड़ता है, खासकर उनके सपनों में और अपराधियों के दुःस्वप्नों में। नील गेमन ने इसे मंज़ूरी दे दी और अपना आशीर्वाद दिया, लेकिन कई वजहों से यह बन नहीं पाया, जिनमें शामिल हैं: 1) DC/Vertigo का बंटवारा, 2) कि पहले एक्ट के बाद कोई "एक्शन" नहीं था, 3) कि एपिसोड "बच्चों के शो" के लिए बहुत ज़्यादा दिमागी था, 4) प्रोड्यूसर एलन बर्नेट अलौकिक चीज़ों पर बहुत ज़्यादा कहानियां नहीं बनाना चाहते थे, और 5) कि Sandman बड़ों के लिए एक कॉमिक था, और शो पर बच्चों को वयस्क सामग्री बढ़ावा देने का आरोप आसानी से लग सकता था।
Heart of Steel: Part 1 (1992) और His Silicon Soul (1992) एपिसोड में डॉ. कार्ल रॉसम नाम का एक किरदार है, जो एक रोबोटिक्स इंजीनियर है और इंसानों जैसे रोबोटों की एक सीरीज़ बनाता है। इस किरदार का नाम कारेल चापेक के 1920 के दशक के साइंस फिक्शन नाटक "R.U.R. (Rossum's Universal Robots)" से लिया गया है, जिसने अंग्रेज़ी भाषा में "robot" शब्द को पेश किया। इसी का इशारा देते हुए, रॉसम की सहायक रांडा डुआने ऐसी कार चलाती है जिसकी नंबर प्लेट पर "RUR" लिखा है। दोनों एपिसोड में डॉ. कार्ल रॉसम को विलियम सैंडरसन ने आवाज़ दी है, जिन्होंने ब्लेड रनर (1982) में रेप्लिकेंट बनाने वाले जे.एफ. सेबेस्टियन का किरदार निभाया था, जो इंसानों जैसे रोबोटों पर बनी एक फिल्म है।
The Scarecrow को आवाज़ देने वाले हेनरी पोलिक II को सीज़न एक, एपिसोड इकतीस, Dreams in Darkness (1992) में Scarecrow का किरदार निभाते समय गले में दिक्कत हुई थी। इसी वजह से "Dreams in Darkness" में उनकी आवाज़ Fear of Victory (1992) और Nothing to Fear (1992) में उनकी आवाज़ से अलग है। "Dreams in Darkness" के बाद Scarecrow के किरदार की मौजूदगी कम कर दी गई। हालांकि Scarecrow एपिसोड Trial (1994) में नज़र आता है, लेकिन इस एपिसोड में उसका कोई संवाद नहीं है। इसकी वजह यह थी कि इस एपिसोड के प्रोडक्शन के दौरान पोलिक गले के ऑपरेशन से उबर रहे थे।
ब्रूस टिम ने केविन कॉनरॉय के ऑडिशन को याद करते हुए कहा, "उसने इसे काफी हद तक सही साबित कर दिया, जैसे ही उसने बैटमैन की आवाज़ में बोलना शुरू किया, कंट्रोल रूम में सभी ने लगभग कहा 'ओह, मुझे लगता है कि हमें यह मिल गया।' यह तुरंत था।" लेकिन इसका मतलब यह नहीं था कि अभिनेता हमेशा परफेक्ट थे। टिम ने कहा कि वह हमेशा कॉनरॉय की "निर्देशन लेने" की क्षमता की सराहना करते थे, और 30 वर्षों तक चरित्र को आवाज़ देने के बाद कॉनरॉय के लिए अपना "एक नोट" बताया: "मेरा एक नोट है: कम। इसका कारण यह है कि अभिनेता अभिनय करना चाहते हैं, और बैटमैन को हम आमतौर पर काफी स्थिर और संतुलित रूप में प्रस्तुत करते हैं। और इसलिए बहुत सारी लाइनें आप जानते हैं, और उनके पास कुछ वास्तव में शानदार लाइनें हैं और आप उन्हें निभाना चाहते हैं, लेकिन यह ऐसा है, 'नहीं, कम ही ज्यादा है।' बस, जैसे, कम। आप जानते हैं, सपाट।" कॉनरॉय इस फीडबैक के प्रति ग्रहणशील लग रहे थे, जो उन्होंने निश्चित रूप से बैटमैन के रूप में अपने कार्यकाल के दौरान कई बार सुना होगा: "नहीं, वह सही हैं, एक अभिनेता के रूप में आपका आवेग हमेशा थोड़ा सा धक्का देने का, थोड़ा सा दिखावा करने का होता है। बैटमैन की आवाज़ करने में कठिन बात यह है कि आप बहुत सीमित हैं, यह एक बहुत ही सीमित रेंज है जिसमें आपको काम करना होता है। आप उस आवाज़ में खुशी कैसे दिखाएंगे, आप जानते हैं? तो यह सब बहुत सीमित है, मुझे लगता है कि मुझे इसे पढ़ने के लिए और अधिक करना होगा क्योंकि यह सब बहुत सीमित है, और ब्रूस हमेशा कहते थे, 'नहीं, नहीं। आपको और अधिक करने की ज़रूरत नहीं है। बस यहाँ-वहाँ थोड़ा सा, वह ठीक है।'"
चौदह साल बाद, The Dark Knight's First Night (1992), जो वार्नर ब्रदर्स एनिमेशन के लिए ब्रूस टिम और एरिक रेडोम्स्की द्वारा तैयार की गई एक दुर्लभ पायलट प्रोमो रील थी, को पहले DVD बॉक्स सेट में शामिल किया गया। इस प्रोमो के कुछ संस्करण वर्षों तक कॉमिक कन्वेंशनों में घटिया बूटलेग रूप में सामने आते रहे, लेकिन इसे कभी सार्वजनिक प्रदर्शन के लिए बनाया ही नहीं गया था। दुर्भाग्य से, असली वार्नर ब्रदर्स रील भी बहुत अच्छी हालत में नहीं सुरक्षित रही थी, जो लगभग 1 मिनट 45 सेकंड की लंबाई में दिखती है और VHS से कन्वर्ट की गई थी। माना जाता था कि मूल ऑडियो ट्रैक समय के साथ खो गया है, और DVD के लिए उसे शो की मुख्य थीम से बदल दिया गया। मगर YouTube पर सामने आए एक संस्करण में मूल ऑडियो बरकरार था। DVD पर इसे शामिल न करने की असली वजह संभवतः यह रही होगी कि मूल ऑडियो ट्रैक में टिम बर्टन की बैटमैन (1989) फिल्म से डैनी एल्फमैन का स्कोर इस्तेमाल हुआ था।
Batman का 1992-1995 का दौर "Radomski Era" के नाम से भी जाना जाता है, क्योंकि निर्माता और निर्देशक Eric Radomski इस शो और Batman: Mask of the Phantasm (1993) से जुड़े थे। HBO First Look (1992) की डॉक्यूमेंट्री "Behind the Mask: The Making of 'Batman: Mask of the Phantasm'" (1993) के अनुसार, पारंपरिक सफ़ेद कागज़ों की जगह काले कागज़ों का इस्तेमाल सबसे पहले Radomski ने ही शुरू किया था।
वॉइस डायरेक्टर Andrea Romano शुरू में Ra's al Ghul की भूमिका के लिए Sir Christopher Lee को लेना चाहती थीं। मगर उनका कहना था कि इंग्लैंड में रहने की वजह से उनके लिए बार-बार लौटने वाला किरदार निभाना काफी मुश्किल हो जाता। संयोग देखिए, Lee को पहले एक और DC खलनायक, सुपरमैन (1978) में General Zod के लिए सोचा गया था, पर उन्होंने मना कर दिया, क्योंकि टैक्स एक्ज़ाइल के तौर पर वे अभी-अभी हॉलीवुड आए थे और शूटिंग के लिए इंग्लैंड वापस नहीं जाना चाहते थे। Romano के ज़हन में Michael York आए, जिन्होंने आखिर में एक और खलनायक, Count Vertigo की भूमिका निभाई। अंत में यह भूमिका David Warner के हिस्से आई, जिनकी Romano प्रशंसक थीं।
Paul Dini ने बताया है कि Harley Quinn की प्रेरणा कुछ हद तक Arleen Sorkin को Days of Our Lives (1965) के एक एपिसोड में Calliope Jones की भूमिका में हार्लेक्विन की पोशाक पहने देखने से मिली थी। नतीजतन, Dini को बाद में Sorkin को Harley Quinn की आवाज़ देने का विचार आया। इसके अलावा, Dini और Sorkin कॉलेज में सहपाठी थे।
Joker की अपनी भूमिका के बारे में Mark Hamill ने कहा कि उन्हें पक्का यकीन था कि उन्हें यह नहीं मिलेगी, जो बाद में वरदान साबित हुई। "मुझे लगा था कि वे Luke Skywalker को Joker बनाने के लिए कभी नहीं रखेंगे," उन्होंने सोचा। "एक तरह से यह बहुत आज़ादी देने वाला था। ऑडिशन में मेरा आत्मविश्वास बहुत ऊंचा था क्योंकि मुझे लगता था कि मुझे यह मिल ही नहीं सकता। मैंने सोचा, 'मैं उन्हें आज तक का सबसे बेहतरीन Joker सुनाऊंगा और उन्हें सच में अफ़सोस होगा कि वे मुझे नहीं ले सके।'"
2022 में Kevin Conroy के निधन के बाद लेखक Paul Dini ने कहा, "Batman के रूप में Kevin Conroy की आवाज़ ऐसे दिल से निकलती थी जो दर्द से अनजान नहीं था। अपनी सहानुभूति से Kevin के Dark Knight ने हर उस शख़्स को उम्मीद दी जिसे किसी हीरो की ज़रूरत थी। वे एक ख़ामोश Gotham छोड़ गए हैं, लेकिन वह शहर उनकी मौजूदगी से बेहद नवाज़ा गया है।" लेखक Alan Burnett ने आगे कहा, "उनकी आवाज़ में असाधारण ताक़त और गर्माहट थी, और उन्होंने Batman को एक खुशी बना दिया—न सिर्फ़ उन भाग्यशाली लोगों के लिए जिन्हें उनके साथ काम करने का मौक़ा मिला, बल्कि उन हज़ारों प्रशंसकों के लिए भी जिनसे वे हर साल मिलते और जिन्हें रोमांचित करते थे। तुम्हारे बिना यह गुफा सूनी है, मेरे दोस्त।"
Mark Hamill शुरू में मुख्य खलनायकों में से किसी एक के लिए ऑडिशन देना चाहते थे, और उनकी पहली पसंद Joker था, लेकिन Tim Curry को पहले ही यह भूमिका मिल चुकी थी। Mr. Freeze के लिए भी उनका नाम विचारा गया, पर वह भूमिका Michael Ansara को गई, इसलिए Hamill ने Freeze के पहले एपिसोड Heart of Ice (1992) में Ferris Boyle को आवाज़ दी। Curry के हटने के बाद Hamill ने ऑडिशन दिया और चुन लिए गए, हालांकि शुरू में उन्हें कम से कम Christmas with the Joker (1992) को दोबारा डब करना पड़ा क्योंकि एनिमेशन शुरू हो चुका था। Hamill के चयन से पहले John Glover ने भी Joker की भूमिका के लिए ऑडिशन दिया था। आगे चलकर Glover ने सीरीज़ में Riddler को आवाज़ दी।
Two-Face को स्थापित करते समय लेखकों ने पहले कई एपिसोड में उसके दूसरे रूप Harvey Dent को दिखाने के लिए समय निकाला, ताकि दर्शक उसे बेहतर तरीके से जान सकें। इससे उन्हें ईमानदार Dent से राक्षसी Two-Face में उसके बदलाव पर ज़्यादा सदमा लगा। लेखकों का मानना था कि इससे वह शो के सबसे बेहतरीन किरदारों में से एक बना, और उसकी उत्पत्ति को शो के सबसे अच्छे एपिसोडों में गिना जाता है।
Bruce Timm ने Victor Zsasz का एक किरदार स्केच बनाया था, अगर उन्हें शो में जोड़ा जा सके, लेकिन Paul Dini ने इसे ठुकरा दिया और कहा कि Zsasz का इस्तेमाल कभी नहीं होगा। यह काफ़ी जायज़ था, क्योंकि Zsasz Batman के सबसे अंधकारमय खलनायकों में से एक है—उसमें कोई अजीब आदत नहीं, सिवाय इसके कि वह एक स्ट्रॉ-निहिलिस्ट (अत्यधिक निंदक) सीरियल किलर है, जो अपनी त्वचा पर निशान काटकर अपने शिकारों की गिनती रखता है।
इस शो का पहला ओपनिंग सीक्वेंस दरअसल उस पायलट का रीमेक है जिसका इस्तेमाल शो को Warner Brothers को बेचने के लिए किया गया था। पायलट में Batman एक छत पर हुए ज्वेलरी हीट को नाकाम करता है और लुटेरों को पुलिस के लिए बांधकर छोड़ देता है। यह पायलट DVD कलेक्शन के Volume 1 पर एक स्पेशल फीचर के तौर पर देखा जा सकता है।
Batman की मिथक-कथाओं के दो सबसे अहम किरदार, Commissioner James Gordon और Alfred Pennyworth, पूरी सीरीज़ में कभी एक शब्द भी एक-दूसरे से नहीं बोलते, चाहे वे एक ही सीन में एक-दूसरे के बगल में ही क्यों न दिखें।
जब Warner Bros. Animation Batman: The Animated Series बना रहा था, तब वह Wonder Woman के लिए Wonder Woman and the Star Riders नाम की एक एनिमेटेड सीरीज़ पर सक्रिय रूप से काम कर रहा था। यह एक फ़ैंटेसी सीरीज़ थी जिसमें Star Riders जादुई रत्नों से प्रकृति के तत्वों को नियंत्रित करते और बुरी ताकतों से लड़ते थे, और यह आइडिया Mattel की एक टॉय लाइन के इर्द-गिर्द बना था। मगर टॉयज़ के एडवांस इतने कम थे कि सीरीज़ रद्द कर दी गई, और आम जनता तक सिर्फ़ Kellogg's Cinnamon Mini Buns सीरियल के लिए बना एक मिनी-कॉमिक ही पहुंच पाया। बाद में इन किरदारों के डिज़ाइन Saban Entertainment की Princess Tenko and the Guardians of the Magic (1995) में दोबारा इस्तेमाल किए गए।
शुरुआत में Penguin को Norman Bates जैसे किरदार के तौर पर रखने की सोच थी, जो एक ऐसी मां को खुश करने के लिए अपराध करता जो कभी दिखती नहीं, मगर साफ़ तौर पर बहुत दबंग है।
2011 के Comic-Con में एक पैनल के दौरान Kevin Conroy ने बताया कि Warner Bros. Entertainment ने 1992 के लॉस एंजिल्स दंगों के बीच एक रिकॉर्डिंग सेशन रद्द करने से इनकार कर दिया था, भले ही रिकॉर्डिंग स्टूडियो हॉलीवुड में था, यानी वहीं के पास जहां दंगे हो रहे थे। उन्होंने कहा, "मैं अपनी Volvo चला रहा हूं, और धुआं कार की तरफ आ रहा है, और सड़क पर बाकी हर कार उल्टी दिशा में जा रही है। और मैंने सोचा, 'मैं गलत रास्ते पर क्यों जा रहा हूं?'... जब भी स्टूडियो का दरवाज़ा खुलता, धुआं अंदर आ जाता।" Paul Dini Arleen Sorkin के घर के पास रहते थे, और दोनों अक्सर साथ में कारपूल करते थे, और दंगों के उस दिन को याद करते हुए Dini ने कहा, "हमने बस एक आदमी को अपने सामने से गुज़रते देखा, पहले स्नीकर्स से भरी एक शॉपिंग कार्ट धकेलते हुए, फिर दूसरी खींचते हुए... Sorkin ने मेरी तरफ देखा और कहा, 'तेज़ चलाओ।'" Mark Hamill 1994 के Northridge भूकंप के तुरंत बाद एक रिकॉर्डिंग के लिए गाड़ी चलाकर निकले, तबाही की वजह से एक घंटे से ज़्यादा देर से पहुंचे, और तब पता चला कि सेशन रद्द हो चुका था।
अगर पहली Batman फ़िल्म न होती, तो यह शो बन ही नहीं पाता, लेकिन Bruce Timm ने Jean MacCurdy को साफ़ कर दिया था कि वह शो को Tim Burton की फ़िल्मों का स्पिन-ऑफ़ नहीं बनाना चाहते और उसे अनोखा रखना चाहते हैं; Batman के बारे में उनके अपने ख़याल थे; कभी वे ख़याल फ़िल्म से मेल खाते, कभी नहीं।
Bruce Timm ने कुछ एपिसोड्स पर निराशा जताई है, जिनमें I've Got Batman in My Basement (1992), Cat Scratch Fever (1992) और The Underdwellers (1992) शामिल हैं। लेकिन उन्हें सबसे ज़्यादा नफ़रत The Terrible Trio (1995) से थी। Toonzone मैसेज बोर्ड पर एक पोस्ट में Timm ने कहा कि वह एपिसोड सिर्फ़ उनका सबसे कम पसंदीदा Batman एपिसोड नहीं, बल्कि उनके द्वारा बनाए गए किसी भी DC एनिमेटेड सीरीज़ का उनका सबसे कम पसंदीदा एपिसोड था। उन्होंने इसकी वजह नहीं बताई, लेकिन फैंस ने गौर किया है कि इसके विलेन्स के पास सिर्फ़ बदमाश होने के अलावा कोई मक़सद नहीं है, कहानी कमज़ोर है, और Jade स्टूडियो की एनिमेशन झटकेदार और मॉडल से हटी हुई है।
Batcave टिम बर्टन की फ़िल्मों से प्रेरित है, जिसमें एक तैरते प्लेटफ़ॉर्म पर कंप्यूटर कंसोल और अन्य उपकरण हैं, एक खुली गुफा में जहाँ स्टैलेक्टाइट्स हैं, जो कॉमिक्स या मूल टीवी शो के पारंपरिक Batcave से कहीं ज़्यादा अलग है।
मार्टिन पास्को ने "The Count and the Countess" नाम का एक एपिसोड लिखा था जो बनते-बनते रह गया, और टाई-इन कॉमिक्स में छपी कुछ शुरुआती एपिसोड गाइड्स में इसका ज़िक्र भी है, लेकिन कहा जाता है कि एक अकुशल एनिमेशन स्टूडियो की वजह से यह टल गया और इसकी जगह See No Evil (1993) आ गया। कई लोग मानते हैं कि यही वह एपिसोड होता जिसमें कॉमिक की खलनायिका नोक्टर्ना, एक वैम्पायर, दिखती, लेकिन Fox के सेंसर बोर्ड ने कहानी को ख़ारिज कर दिया क्योंकि इसमें बैटमैन ख़ुद वैम्पायर बनकर इंसानी ख़ून की लालसा करता।
1988 में कनाडा की डिस्काउंट रिटेल चेन Zellers ने एनिमेटेड विज्ञापनों की एक सीरीज़ बनाई जिसमें बैटमैन और रॉबिन अपने कई दुश्मनों से भिड़ते हैं: जोकर, पेंगुइन, कैटवुमन और रिडलर। इन विज्ञापनों का एनिमेशन टोरंटो के Lightbox Studios ने किया, वही स्टूडियो जिसने Batman: The Animated Series के लिए टेस्ट फुटेज बनाया था, और Lightbox के एनिमेटर टाय टेम्पलटन आगे चलकर इस एनिमेटेड सीरीज़ की विरासत में अहम भूमिका निभाने लगे।
रेने मोंटोया शुरू में एक प्रमुख किरदार होने वाली थीं, जबकि अंतिम शो में वे केवल एक छोटी-सी आवर्ती भूमिका में हैं। यहाँ तक कि उनकी एक बैकस्टोरी भी थी जिसमें दर्शकों को पता चलता कि वे विधवा हैं, उनके पुलिसकर्मी पति को गोथम के अपराधियों ने ड्यूटी के दौरान गोली मारकर मार डाला था। यह भी खुलासा होता कि मोंटोया Crime Alley में पली-बढ़ी थीं और इसलिए वे जानती थीं कि अपराधी जीवनशैली अच्छे लोगों के साथ क्या कर देती है। बैटमैन के प्रति उनके मन में उलझी भावनाएँ होतीं, पर वे अक्सर उनके साथ काम करतीं, और अपने मिलते-जुलते अतीत की वजह से बैटमैन को भी वे प्यारी लगतीं। विडंबना यह कि वे ब्रूस वेन और उनकी हर बात से नफ़रत करतीं, उन्हें अमीरों की हर बुराई का प्रतीक मानतीं और सोचतीं कि वे गरीबों की समस्याओं के प्रति बहरे हैं। वे एक कैथोलिक चर्च में स्वयंसेवक भी होतीं और अपने बच्चे चाहतीं, क्योंकि उन्हें बच्चे बहुत पसंद थे। मन ही मन वे उस दिन से डरतीं जब उन्हें बैटमैन को गिरफ़्तार करना पड़ सकता था।
हार्ले क्विन और जोकर के रिश्ते को पंच और जूडी की जोड़ी की तरह दिखाने का इरादा था, लेकिन भूमिकाएँ उलटी थीं। शुरू में वह एक बार दिखने वाला किरदार थी, पर दर्शकों को वह पसंद आई। उसे और कहानियों में वापस लाया गया, और लेखकों ने हार्ले के लिए कॉमिक-बुक ओरिजिन लिखने का समय भी निकाला, ताकि वह अधिक वास्तविक लगे। आखिरकार 1999 में उसने मुख्यधारा की कॉमिक्स में जगह बनाई।
पॉइज़न आइवी की बैकस्टोरी अधिक विस्तृत थी, जिसमें बताया गया कि बचपन में ग्रीनहाउस के पौधे ही उसके एकमात्र दोस्त थे और वह कुछ हद तक साधारण दिखने वाली वॉलफ्लावर थी, जो बड़ी होकर आज की खूबसूरत पॉइज़न आइवी बनी, लेकिन संभावित प्रेमियों का ध्यान और उनकी कोशिशें उसे और भी शर्मीला बना गईं। बदले में, गुंडों के एक समूह ने उसे उसके ग्रीनहाउस में घेरकर हमला किया, जिससे गलती से आग लग गई, और उसने सभी पुरुषों से बदला लेने की कसम खाई।
मार्क हैमिल ने जोकर के लिए एक बहुआयामी हँसी बनाने पर काम किया, जो जोकर के मौजूदा मूड के अनुसार बदल सके, और उसकी तुलना एक संगीत वाद्य से की।
केविन कॉनरॉय के निधन की खबर मिलने पर, डीसी कॉमिक्स ने कॉनरॉय के सम्मान में "Finding Batman" को मुफ्त ऑनलाइन एक्सेस दिया। "Finding Batman" ने 2023 का आइज़नर अवार्ड बेस्ट शॉर्ट स्टोरी के लिए जीता। उनके सह-कलाकारों, जिनमें मार्क हैमिल, टिम डेली और कई अन्य हस्तियाँ शामिल हैं, ने सोशल मीडिया पर कॉनरॉय को श्रद्धांजलि दी।
यह महज़ एक भ्रांति है कि बैटमैन रिटर्न्स (1992) के मैक्स श्रेक को शुरू में इस सीरीज़ में लाने की योजना थी। यह दावा कि उनकी एंट्री रद्द करके किरदार रोलैंड डैगेट को जोड़ा गया, निर्माता ब्रूस टिम ने 13 अगस्त 2009 को टूनज़ोन फोरम पर एक पोस्ट में गलत बताया, जिसमें उन्होंने कहा, "यह सरासर बकवास है . . . जंगली प्रशंसक अटकलों को विकिपीडिया पर पोस्ट करके झूठी 'वैधता' दी गई . . . चिढ़ाने वाला . . . हम कभी भी, लाखों साल में भी, BTAS में मैक्स श्रेक का इस्तेमाल करने के बारे में नहीं सोचते . . . जब फिल्म निर्माणाधीन थी तब हमें बैटमैन रिटर्न्स की स्क्रिप्ट पढ़ने का मौका मिला और मैं तो स्क्रिप्ट से नफरत करता था, मैंने अपनी पूरी ताकत से खुद को फिल्म की निरंतरता से दूर रखने की कोशिश की . . . (मैं मानता हूँ कि फिल्म जब आई तो मुझे वह कुछ हद तक पसंद आई, लेकिन फिर भी) . . ."।
रात के समय का डरावना एहसास पैदा करने के लिए, बैकग्राउंड पेंटरों ने पारंपरिक सफेद कागज के बजाय गहरे रंग के कागज का इस्तेमाल किया। इससे उन्हें काले रंग के बड़े हिस्सों को पेंट करने में समय बचाने में भी मदद मिली क्योंकि ज़्यादातर दृश्य रात में सेट होते हैं। एनिमेटरों ने इस कला शैली के लिए "डार्क डेको" शब्द गढ़ा।
एनिमेशन में केविन कॉनरॉय पहले ऐसे व्यक्ति हैं जिन्होंने ब्रूस वेन और बैटमैन को निभाने के लिए 2 अलग-अलग आवाज़ों का इस्तेमाल किया, और इसके लिए उन्हें Batman (1989) में माइकल कीटन के अभिनय से प्रेरणा मिली, जो ऐसा करने वाले पहले कलाकार थे।
एपिसोड Christmas with the Joker (1992), The Underdwellers (1992) और P.O.V. (1992) की मूल स्क्रिप्ट्स में Broadcast Standards & Practice की मांगों के चलते बदलाव किए गए।
हार्वे बुलॉक को एक भ्रष्ट पुलिसकर्मी के रूप में सोचा गया था, जो बैटमैन से कुछ हद तक मिलते-जुलते तरीकों से नतीजे हासिल करता और अपने बैज को कानून तोड़ने का लाइसेंस मानता।
पॉल डिनी ने रा'स अल ग़ुल और पॉइज़न आइवी के बीच टीम-अप कराने का सोचा था, लेकिन जब शो का स्टाफ Batman Beyond (1999) पर काम करने चला गया तो यह योजना टाल दी गई।
रॉबिन की पोशाक नील एडम्स द्वारा रीडिज़ाइन की गई उस रॉबिन पोशाक पर बनाई गई थी जो कॉमिक्स में टिम ड्रेक पहनते थे, हालांकि रॉबिन के प्रतीक को बदलकर साधारण, बिना-इटैलिक "R" कर दिया गया, ताकि लोग जान सकें कि वह डिक ग्रेसन हैं।
डायन पर्शिंग को पॉइज़न आइवी का किरदार लगभग मिला ही नहीं था। ब्रूस टिम के अनुसार, गायिका मेलिसा मैनचेस्टर को शुरू में इस भूमिका के लिए चुना गया था, लेकिन उनके अभिनय में बात नहीं बन रही थी, इसलिए पर्शिंग, जिन्हें एक छोटी भूमिका मिली थी, ने उनकी जगह ले ली।
माइकल अंसारा के चुने जाने से पहले मिस्टर फ्रीज़ की भूमिका लियोनार्ड निमॉय और सर एंथनी हॉपकिंस को पेश की गई थी। बाद में बैटमैन और रॉबिन (1997) में इस किरदार के लिए हॉपकिंस पर विचार किया गया।
एक न बनने वाले एपिसोड में The Mad Maestro नाम का खलनायक होना था, जो गोथम ऑपेरा हाउस (जो उसके गुप्त अड्डे की जगह भी थी) में अमीर लोगों को लूटता था, रोशनी बंद करके अंधेरे में उन्हें लूट लेता था। जल्द ही बैटमैन उसके खिलाफ मोर्चा खोलता है, जहां उसे पता चलता है कि The Mad Maestro की रचनाएं हाल ही में गोथम म्यूज़िकल अकादमी ने ठुकरा दी थीं और उसने जजिंग कमेटी से बदला लेने की कसम खाई है, और संगीतमय आतंक का दौर शुरू कर दिया है।
एक ऐसा एपिसोड जो कभी बना ही नहीं और जिसे शीर्षक तक नहीं मिला, उसकी कहानी यह थी कि बैटमैन स्टोनगेट जेल में घुसता है ताकि Mr Big नाम के एक क्राइम बॉस को रोका जा सके, जो अपनी जेल कोठरी से ही एक विशाल आपराधिक नेटवर्क चला रहा होता है, लेकिन बैटमैन एक ऐसे जाल में फंस जाता है जहाँ उसे इलेक्ट्रिक चेयर पर लगभग मौत के घाट उतार दिया जाता है। उसे रिडलर बचाता है, जो खुद प्रसिद्ध बैटमैन को मारने का श्रेय चाहता है और कहता है कि "जब तक उसके हाथ में है, कुछ मामूली जेल-पक्षी डार्क नाइट को नहीं हरा पाएंगे।"
शो की शुरुआती स्क्रिप्टों से नाराज़गी सिर्फ प्रोडक्शन टीम तक सीमित नहीं थी। Fox Kids के VPE सिडनी इवांटर और वॉर्नर ब्रदर्स एनिमेशन के अध्यक्ष जीन मैककर्डी के बीच फोन पर हुई बातचीत के बाद स्टोरी एडिटर सीन कैथरीन डेरेक को हटा दिया गया और नए स्टोरी एडिटर एलन बर्नेट को लाया गया। ब्रूस टिम के अनुसार, "सिडनी ने फोन किया और कहा कि ये स्क्रिप्टें दरअसल काम नहीं कर रही हैं। हमें, आप जानते हैं, बात करनी है। और उसी बिंदु पर उन्होंने एलन बर्नेट को लाया, जिन्हें प्रोड्यूसर और लेखन का प्रमुख बनाया गया। वे एग्जीक्यूटिव प्रोड्यूसर थे, और उन्होंने स्टोरी एडिटर मार्टिन पास्को, माइकल रीव्स और पॉल डिनी को लाया। और यही चार लोग थे जिन्होंने वाकई सीरीज़ में कहानी की गति लाई।"
हर एक स्टोरीबोर्ड के बाद, फॉक्स ब्रॉडकास्टिंग कंपनी निर्माताओं को लगभग 5 पन्नों की एक लंबी, सिंगल-स्पेस्ड सूची भेजती थी, जिसमें बताया जाता था कि वे क्या-क्या नहीं कर सकते, जैसे: बच्चों को खतरे में नहीं डालना, खुले घाव नहीं, खून नहीं, भारी बंदूक हिंसा नहीं, गला घोंटना या गर्दन पकड़ना नहीं, शराब का ज़िक्र नहीं, और धूम्रपान नहीं। फॉक्स नेटवर्क सिर्फ सेंसरशिप को लेकर ही नहीं, बल्कि कंटेंट और कहानी के मामले में भी बहुत नखरैल था। नेटवर्क की कई राय थीं कि निर्माताओं को क्या करना चाहिए और क्या नहीं। The WB Television Network पर (The New Batman Adventures (1997) के साथ) किसी ने उन्हें इस तरह परेशान नहीं किया, जहां आमतौर पर उन्हें लगभग 2 पैराग्राफ में ही बताया जाता था कि वे क्या नहीं कर सकते।
शो का शीर्षक कभी दिखाया ही नहीं गया। प्रोड्यूसरों ने तय किया कि चूँकि बैटमैन तुरंत पहचाना जाने वाला किरदार है, किसी भी भाषा का कोई भी दर्शक समझ जाएगा कि शो किस बारे में है।
"The Midnight Hour" नाम का एक अनबना एपिसोड 1980 के दशक की Teen Titans कॉमिक पर आधारित था जिसमें नाइटविंग था, लेकिन इसे बदलकर रॉबिन पर केंद्रित कर दिया गया। इसमें दिखाया जाना था कि बैटमैन को एक ड्रग लॉर्ड पकड़ लेता है जो उसे सबसे ऊँची बोली लगाने वाले को नीलाम कर देता है। जीतने वाले को यह सम्मान मिलता कि वह गोथम के अपराधियों के सामने बैटमैन का नकाब उतारकर उसकी हत्या करे। रॉबिन अपने जासूसी कौशल से बैटमैन को ढूँढकर बचाता। यह पता नहीं कि यह एपिसोड क्यों नहीं बना, जबकि इसमें रॉबिन को मुख्य भूमिका मिलती—ऐसी चीज़ जिसकी माँग Fox Broadcasting Company लगातार करती रही थी।
पॉल डिनी बताते हैं कि शो की राइटर्स बाइबल में, जोकर, पेंगुइन और कैटवुमैन को छोड़कर, जब भी शो में कोई विलेन पेश होता है, वह बैटमैन के लिए भी उस विलेन से पहली मुलाकात होती है। इसके बावजूद, The Cat and the Claw: Part 1 (1992) में कैटवुमैन की बैटमैन से पहली मुलाकात दिखाई गई थी। बाकी, इन तीन अपवाद किरदारों की उत्पत्ति ऑन स्क्रीन नहीं दिखाई गई क्योंकि वे पहले ही बैटमैन (1989) और बैटमैन रिटर्न्स (1992) में दिखाई जा चुकी थीं। हालाँकि, राइटर्स बाइबल इन किरदारों की उत्पत्ति में गहराई से उतरती है, जिनमें से कुछ टिम बर्टन की फ़िल्मों जैसी हैं, तो कुछ बिल्कुल अलग।
निर्माता ब्रूस टिम ने शो में दिखाए जाने वाले कंटेंट की अनुमति के लिए ब्रॉडकास्ट स्टैंडर्ड्स एंड प्रैक्टिसेज के सामने ज़ोरदार पैरवी की। कई दिन ऐसे होते थे जब टिम घर जाकर सोचते थे कि अगले दिन उन्हें नौकरी से निकाल दिया जाएगा। फॉक्स किड्स नेटवर्क ब्रॉडकास्ट स्टैंडर्ड्स एंड प्रैक्टिसेज के उपाध्यक्ष एवरी कोबर्न समझते थे कि यह एक दोपहर का शो है जो 2 साल के बच्चों की बजाय बड़े बच्चों को पसंद आता है और इसमें बंदूकें और मुक्केबाज़ी शामिल होगी। सिडनी इवानर कोबर्न को इस शो का अनसुना नायक मानते हैं, क्योंकि अगर उनकी जगह 60 या 70 के दशक का कोई आम BS&P व्यक्ति होता तो इस शो के कंटेंट की अनुमति देने के लिए उसे "जिंदा जला दिया जाता"। कोबर्न के मन में इस शो को बना रही रचनात्मक टीम के लिए बहुत सम्मान था।
निर्माता Eric Radomski और कलाकार Bruce Timm दोनों Batman के किरदार के बारे में काफी जानते थे, लेकिन टीवी सीरीज़ चलाने का उन्हें खास तजुर्बा नहीं था, क्योंकि इन दोनों में से कोई भी पहले शो-रनर नहीं रहा था। इसलिए स्टूडियो ने दी स्मर्फ्स (1981) की स्टोरी एडिटर Sean Catherine Derek को इस जोड़ी की मदद के लिए बुलाया। मगर सीरीज़ के लेखक Martin Pasko के मुताबिक, इंटरव्यू में जब Sean से पूछा गया कि वे Batman को जानती हैं या नहीं, तो उनका जवाब उतना भरोसेमंद नहीं था। इंटरव्यू के बाद वे घर गईं और किरदार पर क्रैश कोर्स करने बैठीं, लेकिन अफसोस, वह Batman (1966) का वही कैंपी Adam West वाला रूप था। इससे कई अजीबोगरीब फैसले हुए जो शो के माहौल से मेल नहीं खाते थे। Eric Radomski के अनुसार, एक वक्त ऐसा था जब Ace the bat hound को मुख्य किरदार बनाया जाने वाला था। "वे तो यहां तक कह रहे थे कि Batman को एक कुत्ता दिया जाए ताकि Batcave में उसका एक कुत्ता हो। और मैंने कहा, नहीं, तुम क्या बकवास कर रहे हो? लेकिन उन्हें लगता था कि यह माचो किस्म की कूल चीज़ होगी, कि यह अब भी एक सनसनी बनी रहेगी। हमने कहा, बिल्कुल नहीं, इस कुत्ते को भगाओ।" Sean के साथ Radomski के रचनात्मक मतभेद गंभीर थे। Batman एनिमेटेड किताब के मुताबिक, लेखकों को लगता था कि स्क्रिप्ट्स उस स्तर तक नहीं पहुंच रही थीं जिसकी वे कोशिश कर रहे थे, और Sean को लगता था कि निर्देशक और स्टोरीबोर्ड कलाकार उनकी स्क्रिप्ट्स में बहुत ज़्यादा छेड़छाड़ कर रहे थे।
मार्क हैमिल को The Joker का रोल मुख्य रूप से उस ट्रेडमार्क हंसी की वजह से मिला जो उन्होंने बनाई थी।

स्पॉइलर वाले तथ्य

स्पॉइलर दिखाएँ
हालांकि सीन कैथरीन डेरेक ने जिन कई एपिसोड पर काम किया, उन्हें उनकी इच्छा के विरुद्ध फिर से लिखा गया, लेकिन जांच के दौरान Batman और अन्य किरदारों की भावनाओं को लागू करने का उनका विचार कई एपिसोड के अंतिम संस्करणों में आखिरकार शामिल हुआ। The Forgotten (1992) ("मेरा परिवार" फ्लैशबैक), The Underdwellers (1992) (Batman द्वारा Sewer King की बच्चों के प्रति क्रूरता को व्यक्तिगत रूप से लेना, जो Sewer King के प्रति Batman की आखिरी लाइन से पता चलता है), The Cat and the Claw: Part 1 (1992) और The Cat and the Claw: Part 2 (1992) (ब्रूस वेन की सेलिना काइल के प्रति रोमांटिक भावनाएं), Cat Scratch Fever (1992) (सेलिना को बुखार से बचाने के लिए Batman की बेतहाशा दौड़), और Nothing to Fear (1992) (ब्रूस वेन द्वारा अपने माता-पिता की कब्र पर फूल चढ़ाना) कुछ उदाहरण हैं। लेकिन P.O.V. (1992) के अंतिम संस्करण में मोंटोया, बुलॉक और विल्क्स की आंतरिक भावनाएं शामिल नहीं हुईं।

कलाकार और टीम

Batmanकिरदार · 12 तथ्य

The Jokerकिरदार · 12 तथ्य

Batman: The Animated Series: पर्दे के पीछे के 121 रोचक तथ्य

स्पॉइलर वाले तथ्य

संबंधित पृष्ठ

कलाकार और टीम