103 Fakta Menarik di Balik Layar Metropolis
Penulis fiksi ilmiah H.G. Wells menyebut film ini "film paling konyol". Dalam ulasannya yang pedas, ia menulis bahwa "saya tidak percaya ada yang bisa membuat film yang lebih konyol dari ini. Film ini berasal dari studio besar Ufa di Jerman, dan publik diberi tahu bahwa film ini diproduksi dengan biaya yang sangat besar. Film ini menyajikan dalam satu pusaran hampir semua kebodohan, klise, kehampaan, dan kekacauan soal kemajuan mekanis dan kemajuan pada umumnya, disajikan dengan saus sentimentalitas yang khas miliknya sendiri."
Plot film ini berasal dari novel berjudul sama yang ditulis Thea von Harbou khusus agar bisa dijadikan film. Novel itu sendiri terinspirasi karya H.G. Wells, Shelley, dan Villiers d'Isle Adam serta sejumlah drama Jerman lainnya. Novelnya sangat berperan dalam kampanye pemasaran film dan dimuat bersambung di majalah Illustriertes Blatt menjelang perilisan film. Harbou dan Lang berkolaborasi menulis skenario yang diangkat dari novel itu, dan sejumlah poin plot serta elemen tematik—termasuk sebagian besar rujukan pada sihir dan okultisme yang ada di novel—dihilangkan.
Subplot film tentang Joh Frederson dan Rotwang yang sama-sama mencintai perempuan yang sama hampir pasti terinspirasi cinta segitiga di dunia nyata antara Fritz Lang, Thea von Harbou, dan Rudolf Klein-Rogge (yang memerankan Rotwang).
Film ini masuk dalam Official Top 250 Narrative Feature Films di Letterboxd.
Semua eksposur ganda dikerjakan langsung di kamera, dengan film digulung balik lalu diekspos ulang. Untuk beberapa adegan, ini membutuhkan hingga 30 eksposur berbeda.
Penulis David Foster Wallace ingin memakai foto Fritz Lang saat menyutradarai film ini sebagai sampul novelnya yang paling terkenal, "Infinite Jest". Kemungkinan besar ini karena sang sutradara begitu keras terhadap para pemain dan kru, membuat mereka menjalani syuting yang berat secara fisik dan melelahkan. Ini sejalan dengan tema novel tersebut, yang beberapa kali menyebut "Metropolis". Wallace ditolak izinnya karena penerbit khawatir buku setebal 1.100 halaman itu sudah cukup sulit dipasarkan. Buku itu kemudian menjadi bestseller, dan Wallace tetap kesal soal sampulnya.
Film ini masuk dalam daftar "Great Movies" Roger Ebert.
Untuk membangun antusiasme terhadap film ini, novel aslinya dimuat bersambung di majalah populer Jerman Illustriertes Blatt pada bulan-bulan menjelang perilisan film.
Kostum robot Brigitte Helm sangat tidak nyaman dipakai. Helm sangat tersiksa di dalamnya karena kostum itu melukai dan memar tubuhnya, meski Fritz Lang bersikeras ia harus memakainya.
Hak cipta Amerika Serikat kedaluwarsa pada 1953, yang akhirnya membuat berbagai versi film ini beredar luas di video. Bersama karya buatan asing lainnya, hak cipta film ini di AS dipulihkan pada 1996, tetapi konstitusionalitas perpanjangan hak cipta itu digugat dalam Golan v. Gonzales dan, sebagai Golan v. Holder, diputuskan bahwa "Di Amerika Serikat, hukum itu mencakup prinsip dasar bahwa karya di domain publik tetap berada di domain publik. Menarik karya dari domain publik melanggar kepentingan First Amendment para Penggugat." Ini hanya berlaku bagi hak pihak yang disebut reliance parties, yakni pihak yang sebelumnya mengandalkan status domain publik karya yang dipulihkan. Putusan itu dibatalkan di tingkat banding di Tenth Circuit, dan keputusan tersebut dikuatkan Mahkamah Agung AS pada 18 Januari 2012. Efeknya, hak cipta karya ini dipulihkan per 1 Januari 1996. Berdasarkan hukum hak cipta AS saat ini, film ini tetap berhak cipta hingga 1 Januari 2023.
Dalam novel fiksi ilmiah 1925 karya Thea von Harbou, robot itu digambarkan sebagai perempuan "dari kaca dan logam", dan namanya Parody; wajah Maria dipahat ke wajah robot itu oleh Rotwang sendiri, dengan Maria sebagai model.
Establishing shot kota—dengan mobil, pesawat, dan kereta layang yang bergerak—diambil dengan fotografi stop-motion. Mobil-mobilnya dibuat meniru taksi terbaru yang melintas di jalanan Berlin. Butuh berbulan-bulan untuk membangun model kotanya dan beberapa hari untuk merekam beberapa sekuens pendek itu. Lalu laboratorium merusak hasil rekaman pertamanya. Latar belakang dalam shot itu sengaja dibuat redup untuk menciptakan kesan kedalaman, tetapi kepala laboratorium, yang sendiri mencuci filmnya, menganggap itu kesalahan dan mencerahkan latar belakangnya, sehingga menghancurkan kesan perspektif paksa.
Chaplin menyinggung klasik ini sembilan tahun kemudian di Modern Times, lewat adegan roda gigi yang terkenal.
Untuk versi AS, Paramount menyewa penulis drama Channing Pollock untuk menulis ulang film berdasarkan rekaman gambar Fritz Lang. Ia menciptakan cerita yang sepenuhnya baru yang menyalahkan seorang karyawan serakah atas semua peristiwa dan menggambarkan banyak pekerja yang memberontak sebagai robot tanpa jiwa. Untuk perilisan di AS, Paramount mengganti logo UFA dengan logonya sendiri dan mengambil ulang bagian kreditnya. Lang menolak menonton versi ini.
Ayat Alkitab yang ditunjuk biksu itu dengan tangannya, tepat sebelum robot muncul pertama kali, adalah Wahyu 17:3-6.
Saat biaya produksi mendorong Universum Film (UFA) ke ambang kebangkrutan, studio itu menandatangani kesepakatan dengan Paramount Pictures dan Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) yang membentuk Parafumet untuk merilis film kedua studio AS itu di Jerman. Kesepakatan itu juga memberi kedua studio hak distribusi film-film UFA di AS dan wilayah lain serta hak mengubah film-film tersebut sesuka mereka. Parafumet memotong film ini menjadi sekitar 115 menit, menghilangkan pengejaran Thin Man terhadap Freder dan Josaphat serta sebagian besar latar belakang persaingan asmara Rotwang dengan Fredersen di masa lalu.
Dipilih majalah Premiere sebagai salah satu dari "100 Movies That Shook the World" dalam edisi Oktober 1998. Daftar itu memeringkat film-film "paling berani yang pernah dibuat".
Untuk membuat kostum robot, tubuh Brigitte Helm dicetak dengan plester. Cetakan itu lalu disalin dengan dempul kayu (yang saat itu baru ditemukan) dan disemprot agar tampak seperti logam.
Pada Januari 1926, para eksekutif Universum Film (UFA) rapat untuk menentukan langkah soal produksi yang makin mahal dan tampaknya tak kunjung selesai. Mereka sempat mempertimbangkan menghentikannya, tetapi akhirnya memilih memecat Erich Pommer dari jabatannya sebagai kepala studio. Ia terus membantu melancarkan produksi hingga April, ketika ia pergi bekerja di Paramount Pictures di AS.
Skornya direkam ulang untuk perilisan DVD film ini pada 2001 bersama Heller, dengan Berndt memimpin Rundfunksinfonieorchester Saarbrücken.
Klub malam nakal Yoshiwara terinspirasi dari dan dinamai menurut kawasan lampu merah Tokyo pada awal abad ke-17.
Saat itu belum ada sistem pencetakan optik, jadi untuk menciptakan efek matte, sebuah cermin besar diletakkan miring untuk memantulkan karya gambar sementara rekaman langsung diproyeksikan ke sisi sebaliknya. Untuk mengekspos rekaman proyeksi itu, lapisan perak di belakang cermin harus dikerok di bagian-bagian yang tepat. Satu kesalahan bisa merusak seluruh cermin. Ini dilakukan untuk setiap shot terpisah yang harus dikomposit dengan cara tersebut. Prosedur ini dikembangkan Eugen Schüfftan dan dikenal sebagai "Schufftan Process".
Salah satu contoh paling awal televisi sirkuit tertutup yang ditampilkan di film—saat Joh Frederson berbicara dengan Grot, Penjaga Mesin Jantung.
Untuk adegan ledakan mesin jantung, Fritz Lang menolak memakai boneka sebagai pengganti para pekerja yang terlempar. Ia bersikeras itu akan terlihat palsu. Jadi para figuran diikat dengan sabuk harness dan dilempar melewati asap, uap, dan api. Untuk mencairkan suasana sebelum syuting, ia bersikeras asistennya, Gustav Puttscher, mencoba harness itu, lalu menyuruhnya ditarik hampir sampai ke atap panggung dan dibiarkan di sana. Saat syuting, ia menuntut para figuran menunjukkan rasa sakit, meski tidak ada close-up. Untung baginya, mereka memang sudah kesakitan.
Versi restorasi 2001 didasarkan pada restorasi digital beresolusi 2K dari sumber terbaik yang diketahui saat itu. Kualitas gambarnya jauh melampaui apa pun yang pernah terlihat sejak perilisan asli film ini.
Ini film era 1920-an dengan rating tertinggi di Internet Movie Database, berada di peringkat #120 Top 250 per Maret 2026.
Karena Universum Film (UFA) masih kesulitan keuangan, pengusaha Alfred Hunberg mengambil alih studio. Ia memotong film ini lebih jauh untuk menghilangkan materi bernuansa Marxis dan religius.
Selama puluhan tahun, yang tersisa dari film ini hanyalah negatif asli yang tidak lengkap serta salinan rilis luar negeri yang dipotong dan diedit ulang; lebih dari seperempat filmnya hilang. Pada Juli 2008, majalah Jerman 'ZEITmagazin' memberitakan penemuan sejarawan sekaligus kolektor film Fernando Martín Peña atas dupe negatif 16mm di Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, Buenos Aires. Diketahui bahwa salinan ekspor 35mm versi utuh pernah dikirim ke Argentina pada 1928, dengan penayangan resmi terakhir yang terdokumentasi pada 1950-an. Martín Peña teringat cerita-cerita tentang operator bioskop Argentina yang memutar versi berdurasi lebih dari 2 jam pada 1980-an; padahal semua versi yang dikenal saat itu jauh lebih pendek. Saat menelusuri arsip mereka, ia menemukan salinan 16mm tersebut, yang kemungkinan bagian dari koleksi pribadi yang disumbangkan ke museum. (Film 35mm awal memang berisiko karena nitrat pada negatifnya mudah terbakar, sehingga para penyimpan sering membuat negatif safety 16mm.) Gulungan itu menunjukkan kualitas gambar yang buruk dengan kerusakan yang tersalin dari film 35mm asli yang aus karena bertahun-tahun dipakai, sementara reduksi ke 16mm menyebabkan hilangnya sebagian frame. Meski begitu, gulungan itu memuat hampir semua adegan yang sebelumnya hilang: sekitar 25 menit rekaman, terutama melibatkan Thin Man yang memata-matai Freder, dan pekerja 11811 yang pergi ke dan pulang dari Yoshiwara. Pada Oktober 2008 diumumkan bahwa salinan awal lain dalam format 9,5mm yang sudah usang tersimpan di perpustakaan film University of Chile, sengaja diberi label salah agar lolos dari pemusnahan saat kudeta militer 1973. Adegan-adegan yang hilang dari cetakan 16mm 2008 itu dibersihkan, dibingkai ulang ke rasio aspek 4:3 (agar sesuai dengan rekaman yang ada) dan diedit ulang ke dalam film berdasarkan skenario aslinya. Setelah hampir 80 tahun, film ini kini praktis lengkap, kecuali beberapa bagian seperti Freder mendengarkan khotbah pendeta tentang kiamat yang akan datang dan perkelahian Joh Fredersen dengan Rotwang.
Lebih dari 25.000 figuran terlibat dalam pembuatan film ini.
Dalam sebuah wawancara, Fritz Lang menyatakan bahwa "film ini lahir dari pandangan pertamaku terhadap gedung-gedung pencakar langit di New York pada Oktober 1924". Ia baru pertama kali mengunjungi New York dan berkomentar, "Aku menatap jalanan—lampu-lampu yang menyilaukan dan gedung-gedung tinggi—dan di sanalah aku mencetuskan Metropolis (1927)." Menggambarkan kesan pertamanya terhadap kota itu, Lang berkata bahwa "gedung-gedungnya tampak seperti layar vertikal, berkilau dan sangat ringan, latar belakang mewah yang tergantung di langit gelap untuk memukau, mengalihkan perhatian, dan menghipnotis". Ia menambahkan, "Melihat Neuyork [sic] saja seharusnya sudah cukup untuk mengubah mercusuar keindahan ini menjadi pusat sebuah film".
Betapa pun tidak sukanya Fritz Lang, Adolf Hitler dan Joseph Goebbels adalah penggemar berat film ini. Goebbels bertemu Lang dan mengatakan bahwa ia bisa dijadikan orang Arya kehormatan meski berlatar belakang Yahudi. Goebbels berkata kepadanya, "Tuan Lang, kamilah yang menentukan siapa Yahudi dan siapa bukan." Malam itu juga Lang berangkat ke Paris.
Prelude-nya berdurasi lebih dari 60 menit.
Saat Fritz Lang mengunjungi Amerika Serikat pada 1924 untuk premiere Die Nibelungen: Siegfried (1924), ia mendapat inspirasi awal untuk "Metropolis" ketika melihat cakrawala New York. Ia menugaskan istrinya, Thea von Harbou, untuk menulis novelnya, dan mereka kemudian berkolaborasi dalam skenarionya.
Begitu banyak proyek seni yang terpengaruh oleh film klasik ini: Flash Gordon (terutama istana Ming). Nineteen Eighty-Four (1984). Frank Lloyd Wright. Star Trek. Star Wars. I, Robot. Sampul album "Goodnight, Vienna" milik Ringo Starr, dan masih banyak lagi.
Fritz Lang sering menuntut banyak pengambilan ulang dan butuh dua hari untuk mengambil adegan sederhana ketika Freder jatuh di kaki Maria. Saat Lang akhirnya puas dengan rekaman yang diambil, aktor Gustav Fröhlich ternyata hampir tidak bisa berdiri.
Film ini berlatar tahun 2026.
Tangan kanan mekanik Rotwang kemudian ditiru dalam Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964).
Sejumlah gedung dalam panorama kota yang luas menampilkan papan nama dengan kata-kata tanpa arti "UTAMOH X THUMO". Semua hurufnya bisa dibaca bolak-balik, sehingga gambar model bisa dicerminkan untuk menciptakan sudut pandang kota yang berbeda, sekaligus kebal terhadap proses Schüfftan (yang menggunakan cermin).
Dalam versi Inggris film ini, semua rujukan ke karakter Hel dihilangkan karena namanya terlalu mirip dengan kata Inggris "Hell". Akibatnya, alasan asli Rotwang menciptakan Manusia Mesin ikut terhapus.
Dalam beberapa versi internasional, di bagian kredit Heinrich George tertukar dengan Fritz Rasp.
Robot dalam film ini menginspirasi tampilan C-3PO di Star Wars: Episode IV - A New Hope (1977).
Dengan durasi dua setengah jam, film ini tidak bisa diputar cukup banyak kali dalam sehari untuk mengembalikan investasi Universum Film (UFA) dengan cepat. Akibatnya, seluruh perusahaan direstrukturisasi dengan dewan direksi baru yang lebih konservatif. Merasa ngeri dengan politik Marxis film ini, mereka menariknya dari bioskop pada musim semi 1927.
Versi sumbang dari La Marseillaise, lagu kebangsaan Prancis, muncul beberapa kali dalam soundtrack. Film Godard tahun 1965, Alphaville, juga menampilkan peradaban distopia futuristik yang berakar kuat pada tradisi Prancis.
Film ini direstorasi, diedit ulang dengan subtitle menggantikan intertitle, diwarnai ulang dengan warna berbeda, dan diberi skor baru dengan musik synthesizer yang menampilkan bintang-bintang 1979-an dan 1980-an seperti Bonnie Tyler, Freddie Mercury, Adam Ant, Pat Benatar, dan Loverboy pada 1984. Versi "dimodernisasi" ini berjudul "Giorgio Moroder presents Metropolis", diambil dari nama Moroder yang menulis sebagian besar musik barunya.
Pada premiere film ini di Berlin tanggal 10 Januari 1927, penonton bertepuk tangan meriah di beberapa adegan yang lebih spektakuler.
Ahli efek Eugen Schüfftan menciptakan efek visual perintis untuk Metropolis. Efek yang digunakan antara lain miniatur kota, kamera di atas ayunan, dan yang paling terkenal, proses Schüfftan, yang memakai cermin untuk menciptakan ilusi bahwa para aktor berada di set miniatur. Teknik baru ini muncul lagi hanya dua tahun kemudian dalam Blackmail (1929).
Fritz Lang dan timnya pergi ke Amerika Serikat dan di sana memperoleh dua kamera Mitchell. Kamera itu memuat "Mitchell movement" yang revolusioner, termasuk seperangkat pin registrasi yang menahan setiap frame tetap stabil saat diekspos. Hasilnya, mereka terkenal karena menghasilkan gambar yang sangat stabil. Hal ini menjadi krusial bagi film ini saat mengambil efek khusus, terutama ketika sebagian frame diekspos dalam beberapa kali lewatnya stok film. Berbagai model kamera Mitchell menjadi standar industri hingga 1950-an.
Fritz Lang bersikeras agar Brigitte Helm sendiri yang memakai kostum robot, bukan stunt double. Saat adegan transformasi, Helm benar-benar pingsan karena pengambilan gambar berlangsung lama dan ia tidak mendapat cukup udara dalam kostum yang membatasi itu.
Film ini salah satu film favorit pribadi Guillermo del Toro.
Berdiri di dek SS Deutschland pada 1924 di Pelabuhan New York bersama produser sekaligus temannya Erich Pommer, sutradara Fritz Lang menemukan inspirasi besar dari menara-menara batu dan kaca yang bermandikan cahaya neon. Gambaran ini menjadi fondasi Metropolis (1927).
Alur film ini banyak berutang pada kisah pencerahan Buddha: seorang pangeran diisolasi dari dunia luar oleh ayahnya dan dibesarkan dalam kemewahan. Dalam perjalanan langka ke luar istana, ia menemukan penderitaan rakyat jelata, melepaskan kekayaannya, dan mengembara mencari jawaban. Kisah ini dikristenkan dan dibawa ke Eropa abad pertengahan dalam perumpamaan Barlaam dan Josaphat (nama yang berasal dari bodhisattva) dengan menambahkan tokoh pertapa yang mengubah sang pangeran menjadi Kristen. Perumpamaan ini luas diyakini benar, sampai-sampai Barlaam dan Josaphat sama-sama dikanonisasi sebagai santo oleh gereja Katolik. Film ini mempertahankan nama Josaphat tetapi melekatkannya pada penasihat sang pangeran, bukan pada pangeran itu sendiri; peran Barlaam diberikan kepada Maria, yang menjadi kekasih sang pangeran (yakni Freder) sekaligus pembimbing spiritualnya.
Universum Film (UFA) membutuhkan bantuan keuangan dari Famous Players dan Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) sebesar empat juta dolar untuk menyelesaikan film paling rumit dan mewah dalam sejarah Eropa. UFA tidak pernah mendapatkan kembali investasinya di film ini.
Film ini banyak mengambil sumber dari Alkitab untuk beberapa adegan kuncinya. Saat pertama kali berbicara kepada para pekerja, Maria menggunakan kisah Menara Babel untuk menyoroti perselisihan antara kaum intelektual dan para pekerja. Selain itu, Freder yang berhalusinasi membayangkan Maria palsu sebagai Pelacur Babel, yang menunggangi punggung naga berkepala banyak. Nama klub Yoshiwara juga merujuk pada kawasan lampu merah terkenal di Tokyo.
Propagandis Nazi Joseph Goebbels terkesan dengan pesan keadilan sosial dalam film ini. Dalam pidato 1928 ia menyatakan bahwa "borjuasi politik akan segera meninggalkan panggung sejarah. Sebagai gantinya maju para produsen tertindas dari kepala dan tangan, kekuatan Buruh, untuk memulai misi historis mereka".
Salah satu perubahan besar yang dilakukan Giorgio Moroder dalam versi filmnya tahun 1984 adalah mengubah intertitle menjadi subtitle agar tempo cerita lebih cepat.
Berada di peringkat 16 film non-berbahasa Inggris dalam jajak pendapat kritikus yang digelar BBC Culture pada 2018.
Ini adalah film pertama yang terdaftar dalam "Memory of the World-Register" UNESCO pada 2001.
Salah satu perancang/pembuat mesin uap raksasa dalam film ini adalah Albert Sammt. Sammt sendiri berprofesi sebagai rigger dan operator lift di industri kapal udara. Tak disangka, banyak pekerja kapal udara seperti Sammt yang sedang mencari kerja saat itu kemudian menjadi kru teknis di industri film. Setelah kembali bekerja di industri kapal udara Jerman, Sammt akhirnya naik pangkat menjadi kapten. Kapten Albert Sammt, di bawah komando Kapten Maximilian Pruss, bertugas sebagai perwira pertama DLZ-129 Hindenburg. Sammt termasuk kru yang selamat dari bencana 1937 itu.
Termasuk dalam '1001 Movies You Must See Before You Die' yang disunting Steven Jay Schneider.
Adegan "banjir bawah tanah" memakan waktu tiga minggu untuk syuting karena Fritz Lang ingin adegan itu benar-benar pas. Ini berdampak besar pada kesehatan para aktor karena ia juga menjaga suhu air tetap rendah.
Ini adalah debut Helene Weigel.
Fritz Lang ingin 4.000 figuran botak untuk adegan Menara Babel, tapi Erich Pommer hanya bisa menemukan 1.000 orang yang mau menggunduli kepala. Karena adegan itu diambil pada musim semi, para figuran ini harus kepanasan di bawah terik matahari saat syuting eksterior sambil menyeret batu properti dan batang pohon asli melintasi lokasi. Sebagian kulit kepala mereka terbakar matahari karena syuting yang panjang. Setelah syuting, Lang memerintahkan hasil rekamannya diproses lewat optical multiplier agar 1.000 figuran tampak seperti 4.000 orang yang ia inginkan.
Musik Gottfried Huppertz berperan penting selama produksi film ini. Kadang sang komposer memainkan piano di lokasi syuting untuk memberi arahan pada akting para aktor.
Ini adalah salah satu film fiksi ilmiah berdurasi panjang pertama di dunia.
Pada Oktober 1984 digelar premiere dunia suara digital di bioskop, menggunakan versi Metropolis (1927) milik Moroder yang direkam secara digital. Digagas John Allen dari High Performance Stereo, acara itu berlangsung di Magestic Century Plaza Theatre di Los Angeles dan hanya untuk undangan, dihadiri beberapa ratus profesional suara di industri tersebut. Karena teknologi menempatkan suara digital pada film belum ada saat itu, audio diskret 5 track direkam di tape recorder digital Industrial Sony 3324 dan disinkronkan dengan gambar. Sistem suara yang digunakan untuk menyajikan acara bersejarah ini adalah sistem HPS-4000 milik John Allen dengan kekuatan akustik setara 10 orkestra simfoni.
Di kantor ayahnya, Freder melihat jam dengan angka 1 sampai 10. Ini menunjukkan bahwa di masa depan, pengukuran waktu telah diubah ke sistem desimal. Mungkin begitu, tapi jam tangan sang ayah, saat bertemu Rosgauten, jelas menunjukkan angka 1-12. Jam dengan angka 1-10 itu untuk menandai 10 shift kerja.
Untuk adegan kejar-kejaran di atas atap, Brigitte Helm dan Rudolf Klein-Rogge benar-benar harus memanjat atap set eksterior dan berlari di atas papan setinggi 25 kaki dari tanah. Di akhir rangkaian adegan itu, Helm, tanpa bantuan stunt woman, harus melompat meraih tali yang terikat pada lonceng katedral. Meski kasur telah disiapkan untuk berjaga-jaga jika jatuh, ketinggiannya tetap membuat aksi itu berbahaya. Ia berhasil meraih tali pada percobaan pertama, lalu perlahan meluncur ke bawah saat lonceng yang berdentang membuatnya terhempas ke dinding set. Penuh memar dan luka, ia meninggalkan lokasi syuting sambil menangis.
Fritz Lang mengaku senang menggarap film ini, tapi tidak terlalu menyukainya setelah selesai.
Film ini memakan waktu hampir satu setengah tahun untuk syuting.
Per 1 Januari 2023, film ini masuk domain publik (bebas hak cipta).
Adegan para penari berpakaian minim dan pengunjung klub malam tumpah ke jalanan direkam pada malam musim semi yang dingin. Cuacanya begitu dingin sampai, agar para figuran tidak memberontak, Fritz Lang memesan beberapa botol cognac untuk mereka. Saat minumannya habis, aktor Alfred Abel menawarkan mantelnya kepada salah satu penari.
Gottfried Huppertz mengambil inspirasi dari Richard Wagner dan Richard Strauss, lalu memadukan nuansa orkestra klasik dengan sentuhan modernis ringan untuk menggambarkan kota industri besar penuh pekerja dalam film ini.
Dipilih Vatikan dalam kategori "seni" pada daftar 45 "film hebat" mereka.
Produksi paling ambisius Universum Film (UFA) ini dimaksudkan untuk menyaingi film-film spektakuler Hollywood.
Menurut Jean Oser, seorang pembuat film Jerman saat itu, yang menceritakannya langsung kepada saya pada 1980-an, Hitler ikut membiayai film ini. Rekan-rekan senegaranya semua bertanya-tanya dari mana Lang mendapat uang untuk membuat film ini, dan menurut Mr. Oser, Hitler-lah yang memberinya uang. Mr. Oser, seperti Fritz Lang, juga melarikan diri dari Jerman lalu membuat film untuk tentara AS pada Perang Dunia 2, kemudian meninggalkan Amerika pada era McCarthy tahun 50-an menuju Kanada karena ia seorang Komunis. Ia mendirikan sekolah film di University of Regina, Saskatchewan.
Konon film ini salah satu favorit Adolf Hitler.
Film ini begitu berpengaruh bagi pencipta Superman, Jerry Siegel dan Joe Shuster, sampai mereka menamai kota karakter mereka mengikuti judulnya.
Skenarionya sendiri mengalami banyak penulisan ulang, dan pada satu titik memiliki ending di mana Freder terbang ke bintang-bintang; elemen plot ini kemudian menjadi dasar Fritz Lang untuk Frau im Mond (1929).
Versi terbaru film ini, yang menyertakan materi tambahan dari cetakan Argentina, tayang perdana di Festival Berlinale di Berlin pada 12 Februari 2010. Versi ini memakai skor asli Gottfried Huppertz.
Disesuaikan dengan inflasi pada April 2026, anggaran Metropolis (1927) sebesar 5 juta Reichsmark setara dengan 20 juta dolar AS.
Fritz Lang mulai syuting dengan aktor lain untuk peran Freder. Namun pada hari-hari awal syuting, Thea von Harbou memperhatikan Gustav Fröhlich yang tampan, salah satu figuran yang berperan sebagai pekerja. Ketika hasil rekaman pertama yang menampilkan Freder dinilai kurang memuaskan, ia mendesak Lang agar melepas aktor aslinya dan memilih Fröhlich untuk peran itu.
Penulis fiksi ilmiah terkenal H.G. Wells membenci film ini, dan terinspirasi menulis Things to Come (1936) sebagai alternatifnya.
Cerpen Stephen King tahun 1973, Trucks, akan mengeksplorasi apa yang mungkin terjadi ketika mesin memberontak terhadap pembuatnya. Film ini terasa begitu visioner soal konsep tersebut.
UFA mengundang sejumlah perwakilan jurnal dagang dan beberapa kritikus film untuk melihat proses syuting sebagai bagian dari kampanye promosinya.
Rekaman dari film ini dipakai dalam video musik "Radio Ga Ga" milik band rock Inggris, Queen.
Dalam beberapa versi film, Fritz Rasp tercatat berperan sebagai 'Slim', bukan Thin Man.
Desain eksterior dan interior bangunannya sangat dipengaruhi gerakan Art Deco, yang saat itu masih baru dan avant-garde. Bagi penonton tahun 1920-an, tampilannya terasa sangat futuristik. Gaya yang berani dan indah ini masih berpengaruh 100 tahun kemudian.
Rangkaian adegan multiple-exposed tidak dibuat di laboratorium, melainkan langsung saat syuting di lokasi. Film diputar balik di dalam kamera lalu diekspos lagi saat itu juga. Proses ini dilakukan hingga 30 kali.
Ini adalah debut Brigitte Helm.
Sebagai salah satu film termahal saat itu dengan biaya sekitar 5.000.000 mark, film ini hampir membuat Universum Film (UFA) bangkrut.
Adegan mimpi buruk di mana para pekerja diserahkan kepada Moloch direkam di tengah musim dingin. Meski ada lampu dan beberapa pemanas, studio tetap sangat dingin, sebuah penderitaan tersendiri bagi para figuran, yang sebagian besar pria pengangguran, karena mereka harus berjalan telanjang ke dalam mulut sang dewa. Fritz Lang menghabiskan begitu banyak hari untuk merekam rangkaian adegan ini sampai para asistennya khawatir para figuran akan memberontak. Akhirnya Erich Pommer datang ke lokasi dan memberi tahu sang sutradara bahwa rekamannya sudah lebih dari cukup dan ia harus berhenti.
Kaitan film ini dengan rezim Nazi cukup luar biasa. Thea von Harbou, istri Fritz Lang, adalah pendukung partai itu sejak awal dan sangat fanatik. Bukan hanya Adolf Hitler, seluruh lingkaran dalamnya terpesona oleh film ini dan menganggapnya semacam cetak biru sosial. Lang tentu saja seorang Yahudi, tapi sang Fuehrer memberinya izin khusus karena kecerdasan dan visinya, sesuatu yang sangat langka di Jerman Nazi. Ia melarikan diri ke Paris, lalu akhirnya ke Amerika.
Para pemain film ini sebagian besar terdiri dari aktor yang belum dikenal; Heinrich George adalah aktor teater, Gustav Fröhlich seorang jurnalis, dan Brigitte Helm yang berusia 19 tahun belum punya pengalaman film meski pernah menjalani uji layar untuk Die Nibelungen: Siegfried (1924).
Saat Rotwang menunjukkan robot itu kepada Fredersen, yang berada di dalam kostum robot adalah Brigitte Helm, bukan pemain pengganti.
Kaitan film ini dengan rezim Nazi cukup mencolok. Thea von Harbou, istri Fritz Lang, adalah pendukung awal partai itu yang fanatik. Bukan hanya Hitler, seluruh lingkaran dalamnya terpesona oleh film ini dan menganggapnya semacam cetak biru sosial. Lang sendiri memang Yahudi, tapi sang pemimpin memberinya pengecualian. Hal yang sangat langka di Jerman Nazi. Ia pun melarikan diri ke Amerika, dan sinema Amerika jauh lebih baik karenanya.
Maschinenmensch, robot yang dibuat Rotwang untuk membangkitkan kembali cinta yang hilang, Hel, diciptakan oleh pematung Walter Schulze-Mittendorff. Cetakan gips seluruh tubuh diambil dari aktris Brigitte Helm, lalu kostumnya dibangun mengikuti cetakan itu. Penemuan tak sengaja atas sampel "plastic wood" (bahan lentur yang dirancang sebagai pengisi kayu) memungkinkan Schulze-Mittendorff membuat kostum yang tampak metalik sekaligus memberi sedikit ruang gerak.
Pengangguran dan inflasi di Jerman saat itu begitu parah sehingga para produser tak kesulitan menemukan 500 anak untuk syuting adegan banjir.
Fakta yang mengandung spoiler
Tampilkan spoiler
Sejalan dengan tema-tema Alkitab, "Josephat" adalah versi singkat yang umum dari Jehoshaphat. Dalam Alkitab, Jehoshaphat adalah raja imam Yehuda kuno yang dikenal sebagai pemimpin baik dan adil, serta mau belajar dari kesalahannya. Nama yang pas untuk sahabat Freder yang dipecat oleh Joh Fredersen.
Tampilkan spoiler
Fritz Lang bersikeras memakai api sungguhan untuk adegan klimaks saat Maria palsu dibakar di tiang, yang membuat gaun Brigitte Helm ikut terbakar.
Tampilkan spoiler
Brigitte Helm mengenang pengalaman syuting film ini dalam wawancara pada masa itu, katanya, "adegan malam berlangsung tiga minggu, dan meski itu menghasilkan momen dramatis terbesar, meski kami mengikuti arahan Fritz Lang seperti dalam trans, antusias sekaligus terpesona, aku tak bisa melupakan beban luar biasa yang mereka berikan pada kami. Pekerjaannya tidak mudah, dan keautentikan dalam penokohan kadang menguji saraf kami. Misalnya, sama sekali tidak menyenangkan saat Grot menyeretku dengan rambut, untuk membakarku di tiang. Aku bahkan pernah pingsan: saat adegan transformasi, Maria sebagai android dijepit dalam semacam rangka kayu, dan karena pengambilannya terlalu lama, aku tidak mendapat cukup udara."
Tampilkan spoiler
Brigitte Helm dalam wawancara pada masa itu mengatakan bahwa tekanan yang diberikan Fritz Lang kepada mereka sangat besar. Syuting berlangsung lebih dari setahun, dan sebagian tuntutan sang sutradara membebani kesehatan fisik mereka. Dalam adegan Maria palsu dibakar di tiang, Lang memerintahkan aktor yang memerankan Grot untuk menyeret Brigitte Helm dengan rambutnya (dan itu memang terlihat di layar). Menurut banyak sumber, gaun Helm terbakar dalam adegan yang sama, karena Lang sering menuntut pengambilan ulang berkali-kali.
Tampilkan spoiler
Fritz Lang memerintahkan para figuran untuk menjatuhkan diri ke semburan air bertekanan tinggi saat syuting adegan banjir di kota para pekerja.
Tampilkan spoiler
Rotwang memiliki monumen peringatan untuk Hel. Meski dijelaskan bahwa Hel adalah mendiang istri Joh Fredersen, "Hel" juga nama dewi Nordik yang menguasai "Aula Hel", atau dunia bawah. Namanya, dan tempat itu (sering disingkat "Hel", yang memberi kita kata hell), identik dengan kematian. Singkatnya, Rotwang benar-benar memuja kematian, yang membantu menjelaskan rencananya untuk Maria mekanis.