バック・トゥ・ザ・フューチャーPART2の舞台裏トリビア165選

［46:04］マッチが「痛い目に遭うか、素直に言うか、どっちだ」と言ってマーティの頭を殴る。画面が暗転し、エコーの効いた低い声で「素直な方だ」と聞こえる。これはおそらくマーティの声で、サウンドエディターでピッチを25％上げるとマイケル・J・フォックスの声にそっくりになる。
空飛ぶデロリアンがスカイウェイのヒルバレー出口に差しかかると、背景に浮かぶ看板が見える。そこには「ハイパーレーン - グリッド4、RN（雨）、視界20％、フェニックス：ボストン：ロンドン、ローカル交通ヒルバレー出口は次の右」と書かれている。
デロリアンが雲の中を飛ぶオープニングカットは、もともとクリント・イーストウッドのアクション映画『ファイアーフォックス』（1982）のために撮影された映像だ。『バック・トゥ・ザ・フューチャーPART3』（1990）では、マーティが「クリント・イーストウッド」という名前を偽名として使う。
マイケル・J・フォックスは制作期間の6週間、夜に『バック・トゥ・ザ・フューチャーPART2』を撮影し、昼は『ファミリータイズ』（1982）の最終シーズンを収録していた。以前にも『バック・トゥ・ザ・フューチャー』（1985）で同じことをしていた。
『バック・トゥ・ザ・フューチャーPART2』（1989）のDVD特典映像で、ロバート・ゼメキスは、本当はこの映画を未来を舞台にしたくなかったと語っている。未来を舞台にした映画は、そのたびに予測を外していると感じていたからだ。
監督のロバート・ゼメキスは、1955年の高校のダンスシーンは別の角度から撮影するため、同じ衣装でなければならなかったと述べている。1985年にロレイン（リー・トンプソン）のドレスを3着作っていたにもかかわらず見つからず、制作が危うく遅れそうになった。そこでリー・トンプソンが、オリジナルのドレスの1着をまだ持っているとゼメキスに明かし、家まで取りに戻った。
マーティが入るアフリカ系アメリカ人の一家の家の壁には、マイケル・ジャクソンのポスターが見える。1枚は「オフ・ザ・ウォール」、もう1枚は「スリラー」だ。カフェ80'sでは「ビート・イット」も流れており、ビデオ画面に映るマイケル・ジャクソンのアニメキャラクターが客にメニューを説明している。
2015年に到着したばかりのドクは、マーティにグリフ・タネンに対して「とにかく『ノー』と言え」と告げる。この言葉は、80年代に若者の同調圧力に対してレーガン政権が掲げた有名なスローガンだった。この映画ではロナルド・レーガンがパロディにされているだけでなく、『ファミリータイズ』（1982）でフォックスが演じたアレックス・P・キートンも大統領の支持者だった。
ビフの子分の1人を演じるケイシー・シーマツコは、3D眼鏡をかけているため「3-D」と呼ばれている。1955年には1950年代風の3D映画で配られた紙製の眼鏡をかけているが、1985年のシーンでは時代に合わせて赤と青のレンズの本物のサングラスが作られた。2015年には、グリフの子分たちがホログラム風のサングラスをかけている。
ディストピア化した別の1985年では、マーティの兄妹デイブとリンダはそれぞれ犯罪者、多額の借金を抱えていると示唆されるが、2人とも本編には登場しない。マーティが酒におぼれた落ちぶれ男になったデイブ（マーク・マクルーア）と短く顔を合わせるシーンは撮影され、リンダが借金返済のために娼婦として働くシーンも計画されていた。しかし後者は、当時ウェンディ・ジョー・スパーバーが妊娠中で役を再演できなかったため撮影できず、デイブの唯一のシーンも削除されることになった。2人とも『バック・トゥ・ザ・フューチャーPART3』（1990）には再び出演でき、終盤でマーティが家族全員と再会し「よかった、みんな元通りだ」と口にする。PART2でマーティが別の1985年の母としか会っていないことを考えると、PART3のこのシーンは2作の制作スケジュールの早い段階（2作は続けて撮影された）で撮られ、PART2の変更に合わせて撮り直されなかった可能性が高い。
ビフがロレインに「見ろよ、こいつも親父と同じバカだ」と言うとき、バーの上にポルノ映画『ブラック・タブー』（1984）のビデオが置かれているのが見える。
オープニングタイトルには雲の中を飛ぶ映像が使われている。このシーケンスは昼間に始まり、暗く嵐のような雲の中を飛んで終わる。これは、明るい日差しの中を出発し、極めて暗い天候の中で未来に到着する未来への旅を予兆している。ちなみに着陸時は雨が降っているが、天候制御のおかげで瞬時に晴れる。
『バック・トゥ・ザ・フューチャー』3作すべてで、タネン家の一員が、その時代のたまり場に入ってきたばかりのマクフライ家の一員に「おい、マクフライ！ここに入るなと言ったはずだぞ！」と脅す。さらに3作すべてで、マーティは自分が呼ばれていると思うが、実際には呼ばれていない。第1作では父ジョージ、第2作では息子のマーティ・ジュニア、第3作では先祖のシェイマス・マクフライだ。
ジェフリー・ワイズマンによると、PART2とPART3の撮影中、彼は何人かの共演者から現場で冷たい扱いを受けたという。彼らはワイズマンを「クリスピンを演じている男」と呼んだ。さらに、マイケル・J・フォックスがジョージ・マクフライのメイクをしたワイズマンを初めて見たとき、「クリスピンはこれを見たら気を悪くするだろうな」と言った。しかしキャストはその後和解し、今ではワイズマンと良好な関係を築いている。
2人の警察官の名前はリースとフォーリーで、監督のロバート・ゼメキスと脚本家のボブ・ゲイルが、自分たちの書いた映画に登場する警察官や政府のエージェントに使う名前だ。
リー・トンプソンとエリザベス・シューは、1980年代初頭にバーガーキングのCMで共演していた。
ロバート・ゼメキスによれば、この映画は「あらゆる手練手管」を駆使した、当時最も進んだ映画だった。CGIの概念が始まったばかりの1980年代後半だったが、実際に必要とされたCGIエフェクトはごくわずかだった。
2008年に『エンパイア』誌が選ぶ「史上最高の映画500本」で498位にランクインした。
アンティーク店の窓に映る『ジョーズ』（1987年）のビデオゲームは、LJNがファミコン初期に制作したもの。LJNはその後、本作や『バック・トゥ・ザ・フューチャーPART3』（1990年）のゲームも手がけ、『ロジャー・ラビット』（1988年）のファミコンゲームも制作した。同じ窓にはロジャーの人形も『ジョーズ』のゲームと一緒に置かれている。
2015年、マクフライ家は電子レンジを追加の収納棚として使っている。すべての食べ物を「ハイドレート」しているからだ。
マイケル・ジャクソンは『バック・トゥ・ザ・フューチャー』（1985年）の大ファンで、カフェ80'sのシーンで自身の姿を再現されることに非常に協力的だった。彼を演じたのはプロのマイケル・ジャクソンものまね芸人E'Casanova（クレジットはE. Casanova Evans）で、ゴムマスクを着用していた。ボブ・ゲイルによると、皮肉なことにE'Casanovaはマスクなしのほうがジャクソンに似ていたという。
2015年のマーティ・ジュニアがかぶっている野球帽のマルチカラーデザインは、後にプーマが2000年NFLシーズンのサイドラインキャップのデザインに採用した。この帽子のスタイルは「ジ・エクリプス」と呼ばれ、チームのカラーパレットに基づいたマルチカラーデザインが使われていた。
ロバート・ゼメキスはユニバーサルの本作のマーケティングに非常に不満だった。本作が最終的に『バック・トゥ・ザ・フューチャーPART3』（1990年）への布石であることを明確にしたかったが、ユニバーサルは独立した作品として宣伝したがった。結局これが裏目に出て、『バック・トゥ・ザ・フューチャーPART2』（1989年）が「To Be Concluded」というタイトルで終わったことで多くの観客が不満を抱き、口コミが悪化して2週目に興行収入が急落した。
カフェ80'sのビデオゲームの上に壁掛けされているギターは、後に未来のマーティが作中で弾くものと同じギター。メタリックブルーとパープルの仕上げのポール・リード・スミス製ギターだ。
2015年のマクフライ一家が食卓を囲むカットされたシーンの撮影中に地震が発生し、スタッフは小道具が動いてシームレスに編集できなくなるのではと恐れた。しかし驚いたことに、すべてのものがそのシーンのためにあるべき場所に正確にあった。
2015年、『バック・トゥ・ザ・フューチャー』3部作の30周年を記念して、ペプシ社は本作に登場する2015年のペプシボトルのレプリカを6,500本製造・発売した。価格は20.15ドル。ただし、ロゴのデザインとボトルの形状は若干変更されていた。また、ボトルにはオリジナルのペプシが入っていた。
リース警官がヒルデールを「トランクス、ロボス、ジップヘッズの温床」と語るのは、脚本家のロバート・ゼメキスとボブ・ゲイルが書いた2015年の未来スラングである。目的は、1985年には高級で格式ある住宅街だったヒルデールが、未来ではどれほど荒廃し犯罪の多い地域になったかを観客に手早く示すことだった。これらの用語は映画の設定と文脈に基づいて分解できる。* トランクス／トランクド：「トランキライザー（精神安定剤）」の略。映画の2015年では、「トランクス」は未来の化学精神安定剤を乱用する人々を指し、「トランクド」は薬物で高揚している、またはひどく酔っている状態を意味する。警官が路地で意識を失っているジェニファーを見つけ、「ちょっとトランクドになってる」と言うのは、薬物で気を失ったと判断したからだ。だからこそ警官の一人が彼女の耳を嗅ぐ（未来の奇妙な薬物検査）のであり、後にマーティ・ジュニアが通りすがりの車に「トランクドで運転するな！」と叫ぶのである。* ロボス：これはロボトミーの言葉遊び。頭がおかしい、無分別、またはストリートドラッグやSF技術で脳をやられた人々を指す。* ジップヘッズ：画面上で明確に定義されることはないが、精神状態が変化した人々への蔑称スラングのパターンに従っている。映画の世界では、「ジップ」と呼ばれる未来の覚醒剤に依存する人々、または自分の脳をいじってしまったテクノロジー中毒者を指す可能性が高い。これら3つの言葉を並べることで、警官はヒルデールが薬物中毒者、犯罪者、堕落した人間の温床になったと本質的に言っているのである。
マイケル・J・フォックスによると、『バック・トゥ・ザ・フューチャー』（1985年）の続編が作られることを知ったのは、VHS版を見て最後に「To be continued」の文字が追加されているのを見たときだった。彼はすぐにエージェントに電話し、続編に自分が出られることを確認した。
年老いたマーティを演じるにあたり、マイケル・J・フォックスは『バック・トゥ・ザ・フューチャーPART3』（1990年）の制作中に亡くなった父親のウィリアムからインスピレーションを得た。シェイマスとマギーの男の赤ちゃんも、亡きマイケルの父親に敬意を表して映画製作者たちによってウィリアムと名付けられた。
ドクはマーティに、未来の若返りクリニックを訪れて若く見えるようにしたと話す。これは、クリストファー・ロイドが続編2作で常に老けメイクをしなくて済むように書かれた。彼は主に1985年のドクを演じることになるからだ。
ドク・ブラウンのシャツは、彼とマーティが馬に乗って列車を追いかける第3作の結末を予告している。
夕食のシーンからは細かい部分がカットされている。マーティ・シニアが「すっかり見逃しちゃったよ」と言うのは、ロレインがジョーイおじさんが再び仮釈放を却下されたことに言及するカットされたシーンを指している。
本作の冒頭シーンには前作のラストシーンの映像を使わず、ジェニファー役のキャストが変わったため、『バック・トゥ・ザ・フューチャー』（1985）のラストシーンを撮り直すことになった。
当初は続編を1本だけ作る予定だった。この続編の脚本は「Paradox」と呼ばれ、本作と『バック・トゥ・ザ・フューチャーPART3』（1990）の要素をすべて盛り込みつつ、1本の映画に収まるよう圧縮されていた。しかしDVDセットの発売時に、さらに初期の脚本が存在したことが明らかになった。それはマーティが60年代の大学生時代の両親と出会うという内容だった（おそらく、どう調整してもジョージとロレインが「抗議運動の時代」に大学生だったはずがない、年齢が合わないという理由で没になった）。
本作の制作から数年後のインタビューで、フリー（ニードルズ役）はこの映画を「何百万ドルもかけたクソ映画」と評した。
ダーリーン・ヴォーゲルのスタントダブルを務めたシェリル・ウィーラー・ダンカンは、ホバーボードのシーンの撮影中に技術的な不具合で、裁判所の偽のガラスを突き破って飛ぶはずがコンクリートの柱に激突し、そのまま約30フィート下のコンクリートの床に落下して負傷した。このシーンは撮り直されておらず、完成した映画でも彼女が柱にぶつかり地面に落ちるのがはっきりと確認できる。
ヒルデールの入り口の看板をよく見ると、本来の文言は「The Address of Success（成功の住所）」だが、何者かが落書きして「The Address For Suckers（カモのための住所）」に変えている（「K」と「R」の文字がスプレーで書き加えられている）。この落書きは、一見ミドルクラスの住宅街に見えるヒルデールが良い地域ではないことをさりげなく示唆している。これはジェニファーを家まで送り届ける警官たちの繰り返しのセリフと呼応しており、彼らは2度にわたってこの地域の悪さと住んでいる人々の質について不平を漏らす。
カフェ80'sのソーダメニューには、ペプシ製品が4種類（Original、Diet、Max、Perfect）載っている。ペプシマックスは1993年にヨーロッパで実際に発売された。アメリカ版は2007年に登場した。
『バック・トゥ・ザ・フューチャー』（1985）で「ヒルバレー」の街を造った際、まず1955年当時のままの状態で町を建設して中盤を撮影し、その後1985年の町にするため損傷させて冒頭と終盤を撮影した。『バック・トゥ・ザ・フューチャーPART2』（1989）の撮影が決まると、セットをきれいに修復して1955年当時の状態に戻す必要が生じたが、その再建費用はゼロから建て直すより高くついた。
2015年のシーンには、他のSF映画に登場した車がいくつか見られる。『ブレードランナー』（1982）のスピナーや『スター・ファイター』（1984）のスターカーなどだ。ほかにも、大幅に改造されたフォード・プローブやマスタング、コンセプトカーなどが登場する。
マーティが2015年にタイムトラベルする日、2015年10月21日は、偶然にもシカゴ・カブスがプレーオフから敗退した日だった。作中にはカブスがついにワールドシリーズを制するというジョークがある。現実ではカブスはニューヨーク・メッツとのシリーズを0勝4敗でスイープされ、プレーオフから敗退してワールドシリーズ制覇の可能性を絶たれたが、その1年後にクリーブランド・インディアンスを4勝3敗で破り、ワールドシリーズを制した。
主要キャストは脚本が書かれる前に続編への出演を決めていた。しかし、『バック・トゥ・ザ・フューチャー』（1985）でジョージ・マクフライを演じたクリスピン・グローヴァーとの交渉で障害が生じた。グローヴァーは、リー・トンプソンとトム・ウィルソンの復帰ギャラの半分以下しか提示されなかったと主張した。グローヴァーは、これがプロデューサーのボブ・ゲイルが、第1作の結末（マクフライ家が金銭や物質的な所有物を報酬とみなす内容）への自身の反対意見を表明したことを快く思わず、脚本を変更させたことによるものだと考えていた。続編の交渉中、グローヴァーの代理人はプロデューサーに対し、グローヴァーが公正な報酬に加えて契約に脚本承認条項を求めていると伝えた。ボブ・ゲイルはどちらの要求にも応じず、代わりに最初の提示額より低い報酬を申し出た。グローヴァーが125,000ドルという低額オファーを断ると、ゲイルは続編の脚本を書き直してジョージ・マクフライの出番を減らした。ジェフリー・ワイズマンがジョージ役に起用され、第1作の撮影現場でグローヴァーから取った型を使って顔面プロテーゼを装着し、グローヴァーに似せて、オリジナル映画の映像を組み込めるようにした。ワイズマンの登場シーンはすべて、後ろ姿、遠景、逆さま、またはサングラス着用のいずれかで、観客にクリスピン・グローヴァーが続編に出演したと信じ込ませる効果を狙ったものだった。この不誠実な行為は後にボブ・ゲイルに災いをもたらした。クリスピン・グローヴァーが、スタジオが許可なく自身の肖像を使用した上、オリジナル映画の映像の再利用に対して報酬すら支払っていないとして訴訟を起こし、勝訴したのだ。
年老いたマーティが家庭用AIネットワークに「リチウムモード・オン」と命令するのは、この元素が人間の多動性を抑えるのに使われることへのオマージュだ。つまり、マーティとジェニファーの「[ピー]な子どもたち」が「暴れ回る」のを防ぐには親による管理が必要だという含みがあり、家庭の監視・空調システムが「無制限／無管理」に設定されていれば、おそらくそうなっただろう。マーティJr.とマーリーンは両親の帰宅前にそう設定していたらしく、年老いたマーティがドアを開けて入ってきたときに気づき、驚きと嫌悪をあらわにしたのもそのためだ。おそらく、リチウム蒸気の芳香剤を家庭の空調システムに加えて子どもたちに吸入させ、より穏やかに振る舞わせようという発想だったのだろう。
ストリックランド先生のオフィスの名札には「S.S.ストリックランド」と記されている。「School Superintendent（教育長）」の略と推測されてきたが、『バック・トゥ・ザ・フューチャーザ・ゲーム』デラックス版に付属する写真アルバムでは、彼の名前はスタンフォード・S・ストリックランド（1925年生まれ）とされている。「SS」は明らかに、アドルフ・ヒトラー率いる第二次世界大戦下のドイツの「親衛隊（Schutzstaffel）」、すなわち恐るべき「SS」を皮肉ったものであり、ストリックランド先生が生徒たちに振るう支配がいかに横暴で厳格かを、ブラックユーモアを交えて表したものだ。ゲーム以前には、『バック・トゥ・ザ・フューチャーPART2』のノベライズでストリックランド先生のファーストネームは「ジェラルド」とされていた。
ダーリーン・ヴォーゲルは、グリフの女性ギャング団の一員スパイク役で、右目に赤いコンタクトレンズを装着した。彼女によれば、このアイデアは自身の目が2色に分かれていることから生まれたという。これは虹彩異色症と呼ばれる症状だ。
『バック・トゥ・ザ・フューチャーPART3』（1990）と同時期に撮影された。当時、『バック・トゥ・ザ・フューチャー』（1985）の制作から4年が経ち、マイケル・J・フォックスはスケートボードの乗り方を忘れてしまったと主張された。しかし、運動技能は自転車に乗るのと同じように簡単には失われない。マイケル・J・フォックスは後に、これがパーキンソン病の初期症状だったと述べており、医学的診断が下されたのは1991年になってからだった。
改変された1985年で、ドクはなぜ年老いたビフが1955年11月12日に戻り、若い頃の自分にスポーツ年鑑を渡したのか理解できなかった。説明は簡単だ。年老いたビフがその日付を選んだのは、若いロレインが若いビフに「100万ドル持っていてもデートしない」と言った日だったからであり、年老いたビフはロレインへの生涯にわたる想いからその言葉を覚えていたのだ。若いビフは最初の賭けをし、21歳の誕生日に百万長者になった。これは、改変された1985年でマーティが、中年のビフが中年のロレインと結婚していることを知る前に見たドキュメンタリーで言及されている。こうしてビフは彼女の言葉が間違いだったことを証明したのだ。
2015年、意識を失ったジェニファーが2人の警官に家まで送られる際、一方の警官（リース）の身元を隠すために細心の注意が払われたように見える。彼女の顔は暗闇に置かれ、帽子もつばが目を隠すようにかぶられている。リース警官を演じたのはメアリー・エレン・トレイナーで、当時ロバート・ゼメキスの妻だった。
マーティがカジノの前でビフの人生を描いたドキュメンタリーを見るシーンに、バッフォード「マッド・ドッグ」タネンのスチル写真が登場する。DVDの音声解説でボブ・ゲイルが語ったところによると、これはPART3でマッド・ドッグのルックを決めるための初期メイクテストの写真だった。PART3の製作開始時にルックは変更された。
『バック・トゥ・ザ・フューチャーPART2』のほぼ冒頭で、ドク・ブラウンは列車と、その後に馬に乗る2人の男が描かれたシャツを着ている（『バック・トゥ・ザ・フューチャーPART3』のラストシーンを表現したもの）。
グリフの「ピットブル」ホバーボードは当初「マッド・ドッグ」と呼ばれる予定で、PART3に登場する彼の先祖を予告するものだった。
ビフ・タネンのサインを組み込んだカジノのネオンサインは、ネバダ州ラスベガスにかつてあったボブ・ストゥパックのベガス・ワールド・カジノ（現在のストラトスフィア）のネオンサインをモデルにしている。
アンティーク店「ブラスト・フロム・ザ・パスト」のショーウィンドウに飾られた品々：アップル・マッキントッシュ（キーボード付き）、ブラック・アンド・デッカー・ダストバスター、ブラック・アンド・デッカーアイロン、「ジョーズ2」（1978）のVHSパッケージ、「ドラグネット正義一直線」（1987）のVHSパッケージ、「アニマル・ハウス」（1978）のVHSパッケージ、バービーとケンの人形、NESゲーム「バーガータイム」（1982）、ロジャー・ラビットのぬいぐるみ、ラバランプ、JVCのテレビ、JVCのビデオカメラ、ペリエのボトル（水入り）、ハンス・ピーターセンによるコメディアルバム「Trust Me」（ピーターセンがジミー・カーター大統領の物まねを収録）、ビー・ジーズのアルバム、ロナルド・レーガンがナレーションを務めた「The President's Album: Freedom's Finest Hour」のピクチャー・ディスクLP、パックマンの弁当箱、メンドシーノの箱、1972年のスマイリーフェイス、三洋のオレンジ・フォノスフィア・レコードプレーヤー、ジミー・カーターのピーナッツ貯金箱、グレイの1950-2000スポーツ年鑑、ジョン・F・ケネディの胸像、丸みを帯びた白い電話、マグナボックスのウィークエンダーAM-62トランジスタラジオ、R.C.プロアムのビデオゲーム箱、マーティのデニムジャケット（「Art in Revolution」ピン付き）。
「スター・ファイター」に登場するセントーリのスターカーが、2015年のヒルバレー・タウン・スクエアのシーンに登場する。
撮影終了後、リー・トンプソンは1985Aのロレインの豊胸インプラントの義体を持ち帰った。それは彼女自身の胸の型から作られたものだったため、悪用されるのを避けたかったのだ。
マイケル・ジャクソン本人は出演していないが、この映画にはポップアイコンを演じた経歴を持つ俳優が2人も登場する。カフェ80sでビデオ・ウェイターを演じるE'Casanovaは「ナンバーワン（#1）のマイケル・ジャクソン・トリビュート・アーティスト」を自称し、頻繁にジャクソンを演じてきた。さらに、本作で車のセールスマン、ゴールディ・ウィルソン3世を演じ、前作ではウィルソン市長を演じたドナルド・フリラブは、1971～72年のランキン・バス製作のジャクソン5のアニメでマイケル・ジャクソンの声を担当した。前作では、市長になるずっと前の1955年のゴールディ・ウィルソンが、後にカフェ80sになるダイナーで働いている。
この映画には、ドク、ビフ、ジェニファーが自分自身の若い／年老いたバージョンと交流するシーンがある。年老いたドクと若いドク、そして年老いたビフと若いビフの交流では、年老いた方だけが若い方の正体を認識しており、若い方は年老いた自分を認識しない。一方、年老いたジェニファーと若いジェニファーの出会いでは、双方がお互いの正体を認識する。
「バック・トゥ・ザ・フューチャーPART2 ビハインド・ザ・シーンズ・スペシャル・プレゼンテーション」（1989）などのプロモーション資料で、ロバート・ゼメキス監督は「ホバーボードは磁気エネルギーで浮く」と説明した。さらに「何年も前からあるんだが、親の団体がおもちゃメーカーに作らせなかっただけだ。でも我々はいくつか手に入れて映画に入れた」と付け加えた。もちろん冗談だったが、興味深いことに、ホバーボードの小道具にロゴが使われたマテルには、どこで買えるのかという問い合わせが殺到した。映画ではかなり本物に見えたが、ホバーボードは俳優の足に取り付けた木製の小道具にすぎない。ボードを飛ばすために俳優はワイヤーで吊るされ、そのワイヤーはポストプロダクションで消された。
夕食のシーンで、マーティ・ジュニアがピザからペパロニを取り除くのが見られる。これはマイケル・J・フォックスのアイデアで、フォックスは実際にベジタリアンである。
本作で最大の視覚効果はVistaGlideと呼ばれるカメラシステムで、同じ俳優が自分自身と共演する4つのシーンに使われている。撮影された4シーンは、カフェ80'sでのグリフと2015年のビフ、2015年のマクフライ家の夕食シーン、ガレージで1955年のビフが2015年のビフと話すシーン、そして1955年のドクが1985年のドクと話すシーンだ。VistaGlideで夕食シーンを作るにはカメラを3分割し、マイケルは年を取った自分、マーティJr.、娘のマーリーンを演じるために3回別々に登場する必要があった。同じ俳優が2人の異なるキャラクターとしてスクリーン上で共演することを成し遂げた最初の映画である。よく見ると、ガレージのシーンで2015年のビフの手が消えているのがわかる。また、1955年のドクと1985年のドクのシーンでは、工具（手と腕の代役）を渡した後、カメラがズームインし始めると、スクリーンの1955年のドクの部分が震えている。
ビフの別の1985年の姿はドナルド・トランプに緩く着想を得ており（ビフの机の後ろの大きな絵画はビジネススーツ姿の彼が古典的な「俺は大物だ」ポーズをとっていて、当時の写真によく見られた「いつも不機嫌で大げさな」トランプの典型像に非常に似ている。映画製作者はまた、約20年後に始まるトランプの「The Apprentice」番組について、知らず知らずのうちに「未来の予言」イースターエッグ——すなわちジッツの「You're fired!」というファックス——もやってのけた）、ロレインの姿はタミー・フェイ・バッカーに基づいている。
ケイシーン・ゲインズの著書『We Don't Need Roads: The Making of the バック・トゥ・ザ・フューチャー Trilogy』によると、マーティのホバーボードには当初、スイスの時計会社スウォッチの名前を入れる予定だった（2015年までに同社が他の製品にも進出したことを示唆する）。マテルとの契約が成立したため、この計画は変更された。
本作とバック・トゥ・ザ・フューチャーPART3（1990）は続けて撮影された。ドクとマーティが未来から「1985A」に戻り、ジェニファーを彼女の家のポーチのブランコに降ろすシーンを撮影した後、キャストとスタッフは夜明けを待ってPART3で彼女が目覚めるシーンを撮影した。
マーティに解雇を告げるファックスに記載された住所「11249 Business Center Road, Hill Valley, California, 95420-4345」は明らかに架空だが、実際にはこの郵便番号はカリフォルニア州沿岸、ロサンゼルスから約500マイル北にあるキャスパー市のものである。
第1作のラストシーンは本作の冒頭シーンとして再撮影された。特にクリストファー・ロイドの台詞回しにいくつかの変更が加えられた。
続編の制作では、エンチャントメント・アンダー・ザ・シー・ダンスのオリジナル衣装はほとんど使われなかった。リー・トンプソンだけが第1作のドレスを着て出演した女優である。
映画の終盤、マーティがビフから年鑑を取り戻そうとするとき、彼らはトンネルに近づき、最終的にその中を車で走り抜ける。これは、同じくロバート・ゼメキスが監督し、クリストファー・ロイド（ドク・ブラウン）が主演したロジャー・ラビット（1988）で、私立探偵エディ・バリアントがトゥーンタウンへ向かうために車で走り抜けるのと同じトンネルである。
バック・トゥ・ザ・フューチャーPART2（1989年）：マイクで話すエメット・ブラウン画像: Wikimedia Commons · Eva Rinaldi, CC BY-SA 2.0
1985年のジェニファーが2015年の自分の家にいることに気づくとき、娘のマーリーン（マイケル・J・フォックス演）が階段の上に現れ、「ママ？ママ、そこにいるの？」と言う。これは、3部作の各作品でマーティ（同じくフォックス演）が気を失って見知らぬ場所で目覚めたときに言うのと全く同じ台詞である。
テレビスペシャル『The Secrets of the バック・トゥ・ザ・フューチャー Trilogy』（1990）では、映画からカットされたいくつかのシーンが紹介された。2015年でデロリアンからよろめき出てゴミ箱の後ろに倒れた後、ビフが存在から消えていくシーンと、マーティが1985Aで破壊されたヒルバレー高校を発見するシーンである。
カフェ80's内のテレビでは、1980年代の多くの番組が放映されており、それぞれマイケル・J・フォックスとクリストファー・ロイドが主演したファミリータイズ（1982）やタクシー（1978）も含まれている。
未来には、裏通りにFusion Industriesというブランドが見える。それはデロリアンの新しい有機エネルギー供給装置のブランドでもある。
バック・トゥ・ザ・フューチャー（1985）でドクが壊した時計台の縁は、2015年でもまだ壊れたままである。
1985年Aの世界でジョージ・マクフライが死亡しているという筋書きは、クリスピン・グローヴァーが続編への出演を拒否したことだけに基づいている。
1985年版と1955年版のドク・ブラウンが出会い、「天気実験」の話を詳しく進める場面で、1985年版のドクは、同じ夜のうちに1955年版の自分に感電させるために使うケーブルをつかむ。
実在しない『ジョーズ19』の偽のティーザー予告編が2015年10月21日に公開された。そこでは19本の映画が次のように説明されている。『ジョーズ』（1975年）は「水に入るのが怖くなった」。『ジョーズ2』（1978年）は「水に戻るのが怖くなった」。『ジョーズ3-D』（1983年、リー・トンプソンも出演）は「恐怖の新次元」。『ジョーズ'87 復讐篇』（1987年）では「個人的な恨み」だった。「ジョーズ5」は「ビジネスにすぎない」。「ジョーズ6」は「純粋な喜び」（恋愛のサブプロットを思わせる）。「ジョーズ7」は「サイバー・ジョーズ」（サメがデジタル化したことを思わせる）。「ジョーズ8」は「ロボ・ジョーズ」（『ロボコップ』（1987年）のパロディ）。「ジョーズ9」ではブロディ署長の孫が「サメハンターのスーパーチームを結成する」。「ジョーズ10」は「人間対サメ対深海のあらゆる恐怖」（巨大イカを思わせる）。「ジョーズ11」は「宇宙」が舞台。「ジョーズ12」は前日譚。「ジョーズ13」は「ジョーズ12：パート2、前日譚の続編」。「ジョーズ14」ではジョーズが「家族を作り始める」。「ジョーズ15」ではジョーズが「イワン・シャルコフスキーというロシアのサメと戦う」（『ロッキー4 炎の友情』（1985年）のパロディ）。「ジョーズ16」では「ジョーズがビッグ・アップルをかじる」。「ジョーズ17：50の灰色の鱗」では「ジョーズが謎の他人から愛を学ぶ」（『フィフティ・シェイズ・オブ・グレイ』（2015年）のパロディ）。「ジョーズ18」は「度肝を抜くリブート」。そして最後に「ジョーズ19」では「海が消えつつあり、故郷を救うためにサメたちは攻撃しなければならない。今度は本当に、本当に個人的な戦いだ！」。
『バック・トゥ・ザ・フューチャー』（1985年）でジョージ・マクフライを演じ、低い報酬を理由に同役の再演を断っていたクリスピン・グローヴァーは、スタジオが無断で自分の映像を使用していたことを知り、エンドクレジットには「『バック・トゥ・ザ・フューチャー』の映像よりジョージ・マクフライ」とクレジットされた。彼は、無断で自分の肖像を使用したこと、およびオリジナル映画の映像の再利用に対して報酬を支払わなかったことを理由に製作陣を訴え、勝訴した。訴訟は法廷外で和解し、グローヴァーは報じられるところによると76万ドルを受け取った。この訴訟の結果、全米映画俳優組合の団体交渉協定には、製作陣と俳優は同意なしにこうした方法で他の俳優の肖像を再現してはならないという条項が盛り込まれるようになった。法的な先例にはならなかったものの、この訴訟は、デジタル再現やその他の技術的手法によって無断で俳優の外見を複製し、肖像を悪用したとして俳優が起こす訴訟でしばしば引き合いに出される。これは画期的な訴訟であり、それゆえにその後のキャリアにも影響を与えたクリスピン・グローヴァーの勇気ある行動は、ハリウッドの大手スタジオによる俳優の濫用が広がり始めていた状況を食い止めるうえで決定的な役割を果たした。
当初の脚本では、パ・ピーボディは宇宙船（第1作のデロリアン）を見たと主張して精神病院で診察を受けることになっていた。退院するとすぐに空飛ぶデロリアンを目撃し、ショットガンを発砲してタイムサーキットを壊してしまう。これが、目的地の時刻表示がちらついて「JAN 01 1855 12 AM」と表示される理由である。リージョン1のDVDのコメンタリーで、ボブ・ゲイルは、ウィル・ヘアが続編に復帰できなかったためこの場面は削除されたと語っている。
ダーリーン・ヴォーゲルによると、キャストは毎週撮影が終わるとマイケル・J・フォックスのトレーラーで「マルガリータ・フライデー」を開いていたという。
インタビューでリー・トンプソンは、ディストピア的な1985年の場面の撮影中、まだ「偽の胸」を付けたままトレーラーに戻り、暑さをしのぐためにドレスを脱いだという。すると技術スタッフが入ってきて、彼女の「トップレス」姿を見て走り去った。彼女は「大丈夫！本物じゃないから！」と叫んだ。
トレイシー・ダリ（「ジャグジー・ガール2」名義）の映画デビュー作。
2015年のショーウィンドウには、ジミー・カーターのアルバムが飾られ、顔の上に「Trust Me」と書かれている。これはロバート・ゼメキス監督の1980年のコメディ『ユーズド・カー』で主人公ルディにたびたび使われたキャッチフレーズだった。
予算削減のため映像化されなかった本作の2015年のアイデアの1つに、「スラムボール」というスポーツがあった。無重力室で行われ、ハイアライ、ハンドボール、ローラーダービーを組み合わせたものだった。このスポーツは今もグレイズ・スポーツ・アルマナックの裏表紙に記載されている。
ストリックランド氏の机の上のアメリカ国旗は、1955年に存在した米国の州の数と同じ48の星が正しく並んだ旗である。
マーティ・ジュニアが通りを渡る際に車にはねられそうになり、車のボンネットを手で払いながら「おい、歩いてるんだぞ！歩いてるんだぞ！」と叫ぶ。これは『真夜中のカーボーイ』（1969年）でダスティン・ホフマンがラッツォ・リッツォ役として即興で放った有名なセリフをそのまま再現したものである。
2015年のUSAトゥデイ紙の日付は10月22日。これはクリストファー・ロイドの誕生日である。
ドクが天候を利用して1885年へ旅立つラストと、その後にマーティへ届く電報は伏線になっている。冒頭でドクは、郵便配達も気象サービスくらい確実ならいいのにと漏らしていた。
ドクが未来の新聞の見出しで、自分が「収監（committed）」ではなく「表彰（commended）」されたことを知る場面、紙面下部の見出しは「ニクソン、5選を目指す」から「レーガン、2選を目指す」へと変わる（米大統領リチャード・ニクソンとロナルド・レーガンを指す）。これによって正常な時間軸が戻ったことが示される。つまり、ビフが成り上がったもうひとつの1985年では、ニクソンを2期目途中で辞任に追い込んだウォーターゲート事件が起きなかったか、公にならなかったため、少なくとも4期連続で政権にとどまれたという含みがある。作中ではビフが賭博合法化のロビー活動に成功したと語られることから、ビフが富と影響力を使ってニクソンを支え、賭博合法化の見返りにウォーターゲート事件をもみ消した、あるいはそもそも回避させた可能性も考えられる。
カフェ80'sには、マイケル・ジャクソンとロナルド・レーガンのコンピューター生成の風刺画が登場する。
自動でひもが結べるナイキマグのシューズをデザインしたのは、エアマックスを手がけた実際のナイキのデザイナー、ティンカー・ハットフィールドだ。
ニードルズという名前には3つの意味が込められている。まず、彼がマーティを「チキン」と呼ぶなど言葉でつつき回す（needle）ことへの駄洒落。次に、その荒んだ不健康な「ラリった」風貌から明らかなように、彼が自分で注射する違法な幻覚剤（hypodermic needle＝注射針）を使っていること。そして、ミドルネームの頭文字「J」が、マーティ役のマイケル・J・フォックスを指していることだ。
脚本の改訂を重ねる中で、いくつもの凝ったシーンが削られた。たとえば、2015年のホバーボードの追跡シーンで、マーティが空飛ぶ車につかまり、そのまま高空まで引き上げられる。手を離したマーティは、空飛ぶバンに乗ったドクに救われる。ビフが年鑑を手にした時期を知ったマーティとドクは、警察の銃撃戦の中、デロリアンで逃げ出す。銃弾で飛行回路が壊れると、ドクは時速88マイルに達するため、タイムマシンを地面めがけて急降下させる。年鑑を取り戻そうとするマーティとドクの前に、デロリアンをまだ宇宙船だと思い込んでいる農夫ピーボディ（第1作でマーティが出会った人物）が現れ、フュージョン発電機（後の改訂ではタイム回路も）を壊してしまう。ミスター・フュージョンと飛行回路に大きな損傷を負ったデロリアンは、1985年に戻るための電力を得ようと、グランドキャニオン上空の送電線の列へ飛び込んでいく。
ビフが運転中にラジオで耳にするフットボールの試合結果は、すべて1955年11月12日の実際のスコアで、彼と年老いたビフが聴くUCLA対ワシントン戦も、UCLAのキッカー、ジム・デッカーが土壇場で決めたフィールドゴールで勝利した実際の試合だった。
劇場公開版と有料ケーブルテレビ放送版のラストには「To Be Concluded」の文字と、『バック・トゥ・ザ・フューチャーPART3』（1990）のティザーが流れる。映画の最後に予告編を流したのは、これ以前にはラス・メイヤーとリチャード・レスターだけだった。（2009年の有料ケーブルテレビ放送版ではティザーが省かれている。）
空に浮かぶ「逆さの99」は、移動した年数を示す数字ではない。デロリアンが落雷を受けた後、時速88マイルまで急加速しながら回転した際に車輪が描いた、炎の「螺旋状の軌跡」が2本並んだものにすぎない。
シリーズ共通の名物：三部作のどの作品でも、トム・ウィルソンは糞まみれになる。
自動で紐が結べるシューズの特殊効果は、靴を偽の床に固定し、その下にスタッフが入って紐を引っ張り、Nikeのロゴのライトを点灯させることで実現した。同様に、自動でフィットするジャケットの効果は、ジャケットにケーブルを仕込み、画面外からスタッフがそれを引っ張ることで実現した。
ロバート・ゼメキスとボブ・ゲイルはDVDのコメンタリーで、大ヒット作『バック・トゥ・ザ・フューチャー』（1985年）の続編を作るつもりは当初なかったこと、1作目のオープンエンドな結末は単なる最後のジョークのつもりだったことを認めている。しかし、スタジオが続編の計画を立てると、自分たちが生み出した作品の続きに関わり続けることを選び、さらには2本の続編にまで拡大した。ゼメキスは、続編を作ると分かっていたら、1作目のラストでマーティのガールフレンドのジェニファーを車に乗せなかったと語っている。物語はマーティに集中するため、彼女にやることはほとんどなく、むしろ邪魔になるだけだった。だからこそ、本作では早々にジェニファーはドクに気絶させられ、置き去りにされるのだ。
映画の冒頭、ビフは空飛ぶデロリアンを目撃する前に、自分の自動車ディテーリング会社の宣伝用に新しく作ったマッチブックをマーティに見せようとする。その後、1985年Aでは、マーティがビフのオフィスから、裏にPLEASURE PARADISEと書かれたマッチブックを持ち出す。そして最後、マーティが年鑑を燃やすと、マッチブックはAUTO DETAILINGという表示に変わる。
フリーはレッド・ホット・チリ・ペッパーズのツアー中で、本人によれば撮影のために本当に遠くまで飛び、前夜は2時間しか眠っていなかった。フリーは自分のシーンを1日で撮り終え、その夜にはツアーへと飛び戻った。フリーは当時のことの多くは記憶が曖昧だと語り、ただ撮影に向かう途中で祖母が編んでくれたセーターをなくしたこと、そして作品のプレミアを見た以外は、その後3部作を見返していないことだけは覚えているという。
現実でも野球ファンだというボブ・ゲイルは、シカゴ・カブスがワールドシリーズを制するというシーンは、自分が思いつく最もありえないシナリオを頭の中で考えた末に生まれたと語っている。ゲイルはまた、2015年のワールドシリーズの時期を、映画の製作・公開当時の通常のワールドシリーズの日程に基づかせたとも述べた。さらに、MLBが1990年代半ばまでにプレーオフの日程を拡大し、ワールドシリーズが10月後半、2015年の場合は11月上旬までずれ込むことを見通せなかったのは自分のミスだったと認めている。
ホバーボードの追跡シーンは、1作目の有名なスケートボードの追跡シーンに似ている。マーティはホバーボードを少女に返そうとするが、彼女は最強のエアスケートボード「ザ・ピットブル」を手に入れたため、受け取らない。1作目では、マーティはスケートボードを少年に返すことができた。
トム・ウィルソンに億万長者を説得力をもって演じる方法の手がかりを与えるため、ボブ・ゲイルはアメリカの実業家マーヴィン・デイヴィスの写真と逸話を彼に渡した。ゲイルはウィルソンにデイヴィスの目を見るよう言い、その目をホオジロザメに例えた。
本作が描いたマイアミのメジャーリーグ球団という予測は、見た目ほど的外れでも荒唐無稽でもなかった。映画当時、マイアミがメジャーリーグ球団を積極的に誘致していることは知られていた。映画公開から2年も経たないうちに、同市は新規加盟のマーリンズ球団を獲得し、マーリンズは1993年にプレーを開始した。2015年シーズンには、マーリンズは本作に登場する架空のマイアミの球団にちなんだプロモーションのテーマや配布物をいくつか用いた。これには、架空の球団のロゴをあしらい、2015年アメリカンリーグ優勝と記したTシャツも含まれていた。ある時には、マーリンズのマスコット、ビリー・マーリンが『バック・トゥ・ザ・フューチャー』をテーマにしたプロモーションに合わせて変更され、一時的にビリー・マクフライと改名された。さらに、プロモーションイベントの1つは、映画で2015年のワールドシリーズ優勝球団として描かれたカブスとのマーリンズのシリーズ中に開催された。
本作では、マーティに新たな性格が加わる。誰かに「チキン」と呼ばれると、怒りを抑えられなくなる（自制心を失う）というものだ。ロバート・ゼメキスとボブ・ゲイルは、1作目ではマーティに性格上の欠点がなかったと感じたため、このアイデアを加えた。
1985年Aで、マーティがジャグジーの中でビフと対峙した後、ビフは『ブレードランナー』（1982年、舞台は2019年）でデッカードが広めたのと同じデザインのグラスで飲み物を口にする。
ホバーボードのシーンには、さまざまな特殊効果とカメラの仕掛けが必要だった。マイケル・J・フォックスがワイヤーで吊られたショットでは、靴の裏をホバーボードに固定したままにしなければならなかった。そのため、これらのシーンの撮影の合間には、彼は担がれて移動しなければならなかった。
改訂版のUSAトゥデイの記事（以前はマーティ・マクフライ・ジュニアが窃盗で逮捕された内容だったが、グリフ・タネンの一味がヒルバレー裁判所の扉を破壊した罪で逮捕された内容に変更された）によると、エンドクレジットでデータ、スパイク、ホワイティと記されるグリフの一味の本名は、それぞれレイフ・アンガー、レスリー・オマリー、チェスター・ノグラである。
本作で複数のキャラクター（グリフ、ビフ、そしてその年配の姿など）を演じることは、トム・ウィルソンにとって『バック・トゥ・ザ・フューチャー』（1985年）の時よりも難しかった。年配のキャラクターには最大6時間の特殊メイクが必要で、それが彼の毎日のルーティンを大幅に増やしたと彼は語っている。
マーティとジェニファーの2015年の家の近くに停まったデロリアンのそばまで「年老いたビフ」を乗せてくる未来的なタクシーは、シトロエンDSだ。この車は1955年10月に生産が始まったため、理屈の上では『バック・トゥ・ザ・フューチャー』（1985）にも登場し得たことになる。同じ車は「改変された」1985年では廃車として登場する。
改変された1985年を舞台にした削除シーンの1つで、マーティの兄デイブが酔っ払いとして登場し、改変された1985年のマーティと母親は口をきいていない状態だと語る。
2015年のアンティーク店には『アニマル・ハウス』（1978）のVHSテープが置かれている。ジョン・ベルーシ、ティム・マシスン、そして『アニマル・ハウス』の監督ジョン・ランディスは全員、ロバート・ゼメキスとボブ・ゲイルが脚本を書きスティーヴン・スピルバーグが監督した『1941』（1979）に出演していた。スピルバーグはジョン・ランディスと一時親交があったが、『トワイライトゾーン超次元の体験』（1983）でのランディスの件を経て、その友情は終わることになった。
未来的な駐車場や道路脇には白く塗られた「着陸禁止」ゾーンがある。「2010年代半ば」の車両の多くが空飛ぶ車になっている（または改造されている）ためだ。
続編の初期案の1つは、第1幕と第2幕は同じだが、第3幕でビフが若い頃の自分に年鑑を渡すのが1955年ではなく1960年代だった。マーティが止めに戻ると、再び両親（今はヒッピーになっている）と出くわし、自分自身の誕生を危うく妨げそうになる。ロバート・ゼメキスは、第1作と似すぎているうえ、ジョージとロレインがヒッピーになるには年を取りすぎていると判断。そこで彼は、1955年の2人のマーティを通して『バック・トゥ・ザ・フューチャー』（1985）を別の角度から描き直すというアイデアを思いついた。
内輪ネタとして、2015年に到着したマーティは、マックス・スピルバーグ（スティーヴンの息子）監督の『ジョーズ19』や、『ラスト・スター・ファイター』や『ブレードランナー』の車を宣伝する看板を目にする。
天体物理学者のカール・セーガンは、本作を史上最高のタイムトラベル映画と考えていた。彼は、タイムトラベルが可能なら本当に起こるであろうことを複数のタイムラインの扱いにおいて正確に描いていると絶賛した。『バック・トゥ・ザ・フューチャー』のゲームでは、カール・セーガンはドク・ブラウンが1931年のヒルバレーを訪れる際に使う偽名になっている。
ビフ・タネン博物館の入口の前には、「喫煙必須」と書かれた看板がある。とはいえ、館内で実際に喫煙している人物が（ビフ本人以外は）ほとんど見当たらないのは奇妙だ。
未来の自動食品加水装置のシーンを書いた動機は、ピザハットのスポンサーを得るためのプロダクトプレイスメントの必要性からだった。ピザハットはプロのフードスタイリストとピザ厨房を提供し、2015年のマクフライ家のセットに常駐させて、テイクごとに熱々で見栄えのするピザを用意した。
ダンスパーティーへ車で向かう途中、1955年のビフはラジオでペリー・コモの「Papa Loves Mambo」を聴いている。ロバート・ゼメキスは当初、『バック・トゥ・ザ・フューチャー』（1985）でマーティが1955年のヒルバレーに初めて到着したときに流れる曲をこれにするつもりだったが、ザ・フォー・エイセスの「Mr. Sandman」に差し替えられた。
グリフがマーティに怒鳴るためにカフェ80'sのドアを開けるとき、背景の仕掛けのため、オレンジと黄色の衣装を着た人物が歩く途中の姿勢のまま静止しているのが見える。
2015年のカフェ80sとブラスト・フロム・ザ・パストには、1989年当時の観客にはおなじみでも、1985年から来たマーティには分からない品々がいくつも並んでいる。カフェ80sでは、バーの後ろに置かれた数多くのテレビで『オプラ・ウィンフリー・ショー』（1986年）、『ピーウィーのプレイハウス』（1986年）、『ジェラルド』（1987年）、『戦慄の絆』（1988年）などの番組や映画が流れている。ほかにも、1989年1月22日の第23回スーパーボウルでサンフランシスコ・49ersが優勝したことを祝うポスターが飾られている。さらに、メニューにある「オリー・ノース・プレッター」や、壁の「史上初めて、南部が北部を愛した」と書かれたバンパーステッカーは、イラン・コントラ事件への関与を問われたオリバー・ノース大佐の1988〜1989年の裁判を指している。ブラスト・フロム・ザ・パストで売られている品には、『ロジャー・ラビット』（1988年）の主人公のしゃべるぬいぐるみ、VHSの『ドラグネット正義一直線』（1987年）と『スタンドアップ・レーガン』（1989年）、テレビゲームの『ジョーズ』（1987年）と『R.C. Pro-Am』（1988年）、トム・クランシーの1988年の小説『クレムリンの枢機卿』、1988年製のJVCのビデオカメラ、1988年製のブラック・アンド・デッカーのダストバスターなどがある。
シリーズ共通のトレードマーク：3部作のどの作品でもマーティは気を失う。そして必ず目を覚まして「ママ？そこにいるの？」と尋ね、リー・トンプソン演じる人物が「楽にして／もう大丈夫よ」となだめて、気を失っていた正確な時間を告げる。続いてマーティは直前の出来事を「恐ろしい悪夢」だったと思い込むが、トンプソン演じる人物が今いる場所や時代で「もう安全よ」と言うため、夢ではなかったと気づく。そして起き上がり、「ママ」の姿に戸惑う。
カフェ80sにある『ワイルドガンマン』（1984年）のゲームはこの映画のために特別に作られた。『ワイルドガンマン』は実際にファミコン用の光線銃ゲームとして存在したが、専用のアーケード筐体になったことは一度もない。ただし任天堂のプレイチョイス10の多くの筐体に収録されていたため、筐体に光線銃が付いているのだ。作中で聞こえる効果音はゲームのものだが、画面のグラフィックはすべて新たに描き起こされ、当時の見た目に似せて作られている。皮肉なことに、実際のゲームのほうがはるかに優れたアニメーションだった。
ドクが作中を通して着ている、列車と馬がデザインされたTシャツは、ユニバーサル・スタジオ・ハリウッドとユニバーサル・スタジオ・オーランドで「バック・トゥ・ザ・フューチャー・ザ・ライド」が営業していた当時、アトラクションの係員の衣装として作られたものだ。現在このアトラクションは両パークにないため、このシャツは広く出回っており、eBayでは平均で200ドルをはるかに超える値段がついている。
マーティが別の1985年のヒルバレーの中心街に到着すると、ヒルバレーの看板を踏む。その看板は「il」の部分がスプレーで「E」に塗り替えられ、「Hell Valley（地獄の谷）」と読めるようになっている。マーティは後にドクに「まるで地獄にいるみたいだ」と言う。
1985年Aは3部作全体で唯一、昼間の姿が一度も描かれない時間軸だ。つまり、ドクとマーティが移動する時間軸の中で、滞在している間ずっと夜だったのはここだけである。
ウェンディ・ジョー・スパーバーが娼婦役で登場する削除シーンは、当時彼女が妊娠していたため中止になった。出演できなくなったことで、兄のデイブ・マクフライが酔っ払いとして登場する隣のシーンも、ファンが彼女に何があったのか疑問に思うだろうという理由でカットが決まった。
1985年Aのビフがジャグジーでマーティに見つかる場面では、メイクのトラブルが起きた。ジャグジーの熱でトム・ウィルソンのメイクが溶け始めたのだ。
カフェ80sに登場するマックス・ヘッドルーム風のロナルド・レーガンのアバターは、1988年後半のコカ・コーラの「マックス・ヘッドルーム・フォー・プレジデント」広告キャンペーンで使われた、星条旗が動く背景グラフィックをそのまま流用している。
マーティをいじめる1955年のビフは18歳、2015年から来た老ビフは78歳だった。
ビフの家の玄関の上に掲げられた看板によると、彼の祖母の名前は「ガートルード」である。
ロバート・ゼメキス監督は、本作と『バック・トゥ・ザ・フューチャーPART3』（1990）の撮影を同時進行させていたため、本作に十分な時間を割けず、多少の出来の甘さを感じたと語っている。またマイケル・J・フォックスは後に、本作は技術的な要素や特殊効果がはるかに多く、その分PART3の方がずっと気楽だったという理由から、PART2よりもPART3の制作の方が好きだと述べている。本作はその年の大ヒット作の1本となったが、前作の興行収入には大きく及ばず、半年後に公開されたPART3はさらに興収が伸びず、前作のようにその年のトップ10入りすら果たせなかった。ゼメキスは、続編が前作ほどの興行成績を残せなかったのは、観客がシリーズがクリフハンガーで終わり、PART2から半年待ってPART3で結末を見なければならなかったことに失望したためだろうと語っている。
「Biffco」の看板には、サンアンドレアス断層の近くに建てられた原子力発電所が描かれている。これは、地殻変動が起きれば、無限に危険な放射性燃料を使うもともと極めて危険な施設に大惨事をもたらしかねないという、ビフの環境安全に対する常軌を逸した無頓着さを表す描写だ。
マーティとの電話の際、ニードルズに関するいくつかの情報が画面に表示される。画面に現れる順に、ニードルズ、ダグラス・J、職業：システムオペレーション、年齢：47、誕生日：1968年8月6日、住所：88 Oriole Rd, A6t、妻：ローレン・アン、子供：ロバータ23歳、エイミー20歳、好きな食べ物：ステーキ、メキシコ料理、苦手な食べ物：魚、マグロ、飲み物：スコッチ、ビール、趣味：熱烈なバスケットボールファン、スポーツ：ジョギング、スラムボール、テニス、政治：なし
2015年のカフェ80'sは、『バック・トゥ・ザ・フューチャー』（1985）に登場した店舗の2つの姿が合わさったものだ。1955年には「ルー・カフェ」があり、1985年にはフィットネスクラブになっていた。カフェ80'sは主にレストランだが、エクササイズバイクで運動している人々の姿も見られる（グリフが乗っている2人に「漕ぎ続けろ」と言う場面）。
ドクは、アインシュタインを2015年の冷凍保存ケンネルに置いてきたと話す。このセリフは、ドクがマーティとジェニファーを迎えに1985年へ戻ってきたときにアインシュタインが一緒にいなかった理由を説明するために書かれたものだ。『バック・トゥ・ザ・フューチャー』（1985）ではアインシュタインはドクと共に未来へ行ったが、前作のラストと本作の冒頭でドクが戻ってきたときにはそこにいなかった。
マーティ・マクフライは息子が「俺にそっくり」と口にするが、2人には（ジャケットの袖の不具合や白いTシャツとは別に）1つ明らかな違いがある。マーティ・マクフライ・ジュニアは茶色の目をしているが、父マーティはそうではない（カフェ80'sでグリフと対峙する場面で最もはっきり確認できる）。
ビフはカフェ80'sの近くにデロリアンが駐車されるのを見て、「空飛ぶデロリアン？ 30年も見てないな」と言う。しかし映画の終わりまでに、ビフは生涯で3度、空飛ぶデロリアンを目にすることになる。1度目は冒頭の1985年、マッチ箱を見せようと家を出たとき。2度目は2015年、カフェ80'sを出て、ドクがマーティの隣に空飛ぶデロリアンを駐車するのを見たとき。3度目は1955年、トンネルでビフがマーティを追いかける場面。マーティがドクが空飛ぶデロリアンから投げた旗のロープにつかまっているとき、ビフは車を運転しながら見上げてそれを目撃し、その直後に堆肥トラックに突っ込む。
カフェ80'sには、アーケードゲームの『ワイルドガンマン』に加えて、「値段のつけられない遺物、触るべからず！」と記されたパックマンの筐体がある。
（架空の）フランスのグラマー誌「Oh LàLà」の表紙を飾る女性の写真は、1955年7月号「Swank」の表紙から取ったヴェネチア・スティーブンソンの写真を反転させたものだ。
2作目と3作目を続けて撮影する発想のきっかけのひとつには、リチャード・レスターが『三銃士』（1973）と『四銃士』（1974）で直面した問題があった。2本の『銃士』作品はもともと1本の映画として始まったが、上映時間が長くなったため2本に分割された。このことが明らかになると、『銃士』作品の出演者たちは映画俳優組合の支援を受けて、1本分ではなく2本分の報酬を求めた。『バック・トゥ・ザ・フューチャー』の続編について、ゼメキスは当初2本の別々の作品として計画していたが、続けて撮影するほうが費用対効果が高いことが判明した。
1990年5月、『バック・トゥ・ザ・フューチャーPART3』（1990）のプロモーション中のインタビューで、マイケル・J・フォックスは『バック・トゥ・ザ・フューチャーPART2』（1989）のタイムトラベルの筋書きを理解するのに苦労したと認め、3作目の筋書きのほうがずっと理解しやすかったと語った。
マーティ・マクフライのビデオ通話の最後に聞こえるAT&Tの自動音声メッセージは、AT&Tの電話網の長年の声を務めてきたパット・フリートが担当したが、クレジットはされていない。
マーティ・ジュニアが「アート・オフ」と言うとき、大画面に映る2人の裸婦の画像はポール・ゴーギャンの『彼らの体の黄金（Et l'or de leurs corps）』である。原画はフランス・パリのオルセー美術館にある。
ドク・ブラウンがビフの家に到着し、マーティがいなくなったことに気づいたとき、彼は「くそっ！あのガキはどこだ？」とつぶやく。1955年の彼は、第1作で時計台でマーティを待つ間に同じ言葉を口にしている。
ドクの緊急用現金の入ったブリーフケースには、1864年のための2つのスロットがあるが、紙幣はまったく異なる見た目をしている。間違いに見えるかもしれないが、実は南北戦争中に北軍用と南軍用の2種類の通貨が流通していたためである。
本作では、変装した「1985年のドク・ブラウン」が1955年の自分と会話を交わす。1985年のドクは茶色のトレンチコートと帽子を身につけている。『バック・トゥ・ザ・フューチャー』（1985）をよく見ると、時計台のシーンの直前にまったく同じ格好の男（つまりおそらくドク）が立ち去っていくのがわかる。DVDのコメンタリーでは、これは意図的なものではないと説明されている。第1作を撮影した時点では、『バック・トゥ・ザ・フューチャーPART2』（1989）の脚本はまだ書かれていなかったからだ。
本作のフランス語版では、1955年のマーティ・マクフライは「カルバン・クライン」ではなく「ピエール・カルダン」と呼ばれている。
脚本の初稿では、2015年のマーティは「ジョーズ19」の看板を見ない。代わりに劇場には「ゴジラ2015」と書かれており、まるで偶然にも実在の『ゴジラ』（2014）を予言していた。
エリザベス・シューがジェニファー役に起用され、『バック・トゥ・ザ・フューチャー』（1985）のラストシーンはすべて本作の冒頭のために撮り直された。第1作でジェニファーを演じたクラウディア・ウェルズは、母親が乳がんと診断されたため女優をやめており、同役を再演できなかった。彼女はインディペンデント映画『Still Waters Burn』（2008）で女優に復帰した。興味深いのは、第1作と第2作の間の年月で人々がジェニファーの顔を忘れてしまい、無名のシューが代わってもほとんど誰も変化に気づかなかったことだ。2015年の記念には、トム・ウィルソンを除く主要キャスト全員と2人の「ジェニファー」がZoomで参加するファン映画が作られた。この頃、ウェルズはロサンゼルスで高級古着店を経営し、大成功を収めていた。
未来でマーティが骨董品店の前を通り過ぎるとき、ウィンドウにファミコンの『ジョーズ』が見える。ファミコンゲーム『ジョーズ』はLJNという会社が製作したが、この会社は後にファミコンやセガで展開された『バック・トゥ・ザ・フューチャー』シリーズのゲームも手がけることになる。
未来のマーティ・マクフライがギターを弾こうとするとき、彼は『バック・トゥ・ザ・フューチャー』（1985）のテーマ曲、ヒューイ・ルイス＆ザ・ニュースの「パワー・オブ・ラブ」のメインリフの一部を弾く。これは第1作で高校のダンスのオーディションの際に彼が弾いた曲だった。彼が使っていたギターは初期のポール・リード・スミス・スタンダードで、当時は生産量が限られていたためかなり珍しかった。
クリスピン・グローバーは、本作で自分の肖像を使用する許可を与えていなかったとして製作者を訴えた。ユニバーサルの保険会社が、裁判に持ち込むよりグローバーに金を払うほうが安上がりと判断し、法廷外で76万5000ドルで和解したため、彼は最終的に訴訟を取り下げた。その後、映画俳優組合は俳優の不正使用に関する新たな規則を導入した。

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ドクは、ビフが選んだ日付が1955年11月12日であることに、何か計り知れない意味があるに違いないと推測する。この日は、ビフがジョージ・マクフライに殴り倒され、負け組人生が始まった日だったのだ。
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初期の脚本では、デロリアンのタイムサーキットの不調は、警察の銃撃戦やピーボディ老人の銃弾によって車が損傷したことが原因とされていた。これらのシーンは後に却下されたため、タイム表示のちらつきは、おそらくタイムマシンの素人じみた「試作型」的構造（何しろドクは史上初めてタイムトラベルを成功させた人物であり、最初の発明である寄せ集めのスポーツカー仕様は、後に製作されたより専門的に設計された蒸気機関車型マシンに比べて原始的で実験的、ひいては故障しやすかったと考えるのが自然だ）と、それまでの使用で受けたあらゆる負荷や衝撃（特に経験不足のマーティや、不器用あるいは老いたビフが操作を担当した時期）によるものとされた。
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別のタイムラインでは、ジョージ・マクフライは3月15日、すなわち「3月のイデス」の日に殺害される。この日付は、紀元前44年にローマの尊敬すべき指導者ガイウス・ユリウス・カエサル（ジュリアス・シーザー）が暗殺された日として悪名高い。
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2015年に戻った際、ビフはデロリアンに杖を引っかけてしまい、苦しそうにもがき始めるが、その理由は作中で説明されない。ロバート・ゼメキスは、ビフが第1作の終盤でマーティが経験したのと同じ現象、つまり歴史から消えつつある状態に陥っていたと語っている。スポーツ年鑑を若い頃の自分に渡すために過去へ行ったことで、ビフは自分自身の未来を変えてしまい、2015年には存在しなくなったという設定だった。脚本の草稿によれば、1996年に虐待を繰り返すビフを撃ち殺したのはロレインだった。削除されたシーンではビフが実際に消える様子が描かれ、この点がより明確になっている。
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脚本の初稿では、ドクとマーティはビフを止めるために1955年ではなく1967年へ向かうことになっていた。マーティは再び母と出会い、誤って母が父との休暇旅行に行くのを妨げてしまい、自分自身の受胎を阻止して、再び自らの存在を危険にさらす。1967年のシーンを通じて、1985年のドクは1967年の自分自身から隠れ続けるが、2人は「Mr. Fusion」が壊れているため、若い頃のドクの助けを必要とする。
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ジャグジーのシーンで、ビフと女友達が見ている映画は、クリント・イーストウッド主演の『荒野の用心棒』（1964）だ。これは『バック・トゥ・ザ・フューチャーPART3』（1990）でのマーティの偽名と、マーティがビュフォード・タネンとの銃撃戦を生き延びる方法を「予告」している。
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一般に信じられているのとは異なり、1985年は2つではなく3つのバージョンが存在する。（1）第1作冒頭の元々の「ツイン・パイン」の1985年。デイヴ・マクフライはバーガーキングで働き、ロレインはアルコール依存症でマーティに男を追いかける女の子について説教し、ビフはジョージの上司。（2）ジョージがビフを殴った後の、第1作ラストの修正された「ローン・パイン」の1985年。ジョージは裕福な作家で、ビフはその部下（つまりジョージのBMWを洗車している）。（3）1985A。ビフは裕福で権力を持ち、悪徳で、ジョージ・マクフライを殺害した。リチャード・ニクソンが5期目を務めている。
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マーティとドクが2015年を去る直前、タイムマシンのコントロールパネルに「Last Time Departed」が1955年11月12日午後6時38分と表示されるショットがある。もし2人がこれに気づいていれば、誰かが自分たちの知らないうちにタイムマシンを使ったと分かったはずだ。
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ドクが本作の大半で着ているシャツには、馬に乗ったカウボーイと列車が描かれており、第3作のクライマックスを予告している。
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マーティが、老いたビフが自分のタイムラインに加えた変更を元に戻すため1955年に戻ると、若い頃のビフの視点から、彼が「エンチャントメント・アンダー・ザ・シー」ダンスのパンチにアルコールを注ぐシーンが描かれる。『バック・トゥ・ザ・フューチャー』（1985）では、ジョージ・マクフライが同じパンチを飲む姿が見られ、つまり彼は知らずにアルコールを飲み、おそらく少し酔っていたことになる。これは、普段はとてもおとなしいジョージがダンスで一人で踊り回るほど気楽になり（時間を忘れてロレインを救いに行くのを危うく忘れかけるほど）、腕を固められながらもビフに立ち向かい、さらには一発殴り返すという普段にない勇気を見せた理由として、実に合理的な説明になる。つまり、ビフはジョージの手による自身の没落に部分的に責任があったことになる。脚本家兼プロデューサーのボブ・ゲイルは、第1作のあのシーンでジョージを酔わせる意図はなかったと否定しているので、このアイデアはおそらく第2作の制作中に生まれたものだろう。
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主要キャストは脚本が書かれる前に続編への出演を決めていた。クリスピン・グローヴァーは復帰せず、ボブ・ゲイルは脚本からクリスピン・グローヴァーを外す方法として、ジョージを殺害される設定にするアイデアを思いついた。
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本作では、1955年11月12日に4台の異なるデロリアン・タイムマシンが同時に存在している。第1作でマーティが使ったもの、ビフが2015年10月21日から移動するのに使ったもの、マーティとドクが別のタイムラインの1985年10月27日から移動するのに使ったもの、そして1885年から洞窟に埋まっているものだ（ただしこの1台の存在が明かされるのはPART3になってからである）。
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ドクは、大好きな歴史時代である西部開拓時代を訪れることが永遠にできないことを残念に思い、代わりに女性の研究に打ち込むべきだと提案する。その両方を『バック・トゥ・ザ・フューチャーPART3』（1990）で実現することになる。

バック・トゥ・ザ・フューチャーPART2の舞台裏トリビア165選

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