グリースの舞台裏トリビア95選

ヘンリー・ウィンクラーはダニー役のオファーを受けたが、「不良（グリーザー）にはなりたくなかった」という理由で断った。後に後悔したことを認めており、彼の子どもたちはそれを決して許さなかった。
ランダル・クレイザー監督はオープニング曲が大嫌いだった。自分が撮っている明るく楽しい映画には歌詞が暗すぎて皮肉すぎると感じたのだ。バリー・ギブとビー・ジーズは『サタデー・ナイト・フィーバー』（1977）の大ヒットで絶頂期にあった。若手の新進監督だったクレイザーは、変更を求める発言力は自分にはないと感じていた。彼は「You're the One That I Want」も嫌いで、「ひどい音だった」と語っている。
ジョン・トラボルタは『サタデー・ナイト・フィーバー』（1977）の撮影を終えてわずか4日後にリハーサルを開始した。大ヒット作が2本続いたことで『おかえりコッター』（1975）の契約を果たすために戻るのは難しかったが、出演時間を減らしながらも契約は履行し、やがて映画俳優として本格的に活動するため番組を降りた。
リゾのキスマークは本物だった。ストッカード・チャニングはインタビューで、ジェフ・コナウェイが自分で付けると譲らなかったと語っている。
小道具部門の推計によると、キャストは夏の撮影期間中に10万個の風船ガムを噛んだ（1日あたり約5,000個）。
ディディ・コーンによると、キャストの大半は家族のようになっていったが、スーザン・バックナーは演じた役柄と同じように、どこか浮いた存在だった。「私たちはみんな彼女をからかって、無視していました」とコーンは最近のインタビューで語った。
ロージー・オドネルがブロードウェイでリゾを演じたとき、彼女は本作でリゾ役に配役されたときのストッカード・チャニングと同じ年齢だった。チャニングが『ロージー・オドネル・ショー』（1996）に出演した際、オドネルはブロードウェイでこの役を演じるにあたってチャニングを意識していたと認めた。
「Summer Nights」の終盤の高音はジョン・トラボルタの声域を超えており、後にビー・ジーズのバリー・ギブが得意のファルセットで歌を重ねた。
舞台版では、「Look at Me, I'm Sandra Dee」の歌詞に1976年に殺害されたサル・ミネオへの言及があったが、映画版ではエルヴィス・プレスリーへの言及に変更された。皮肉なことに、映画のパジャマパーティーのシーンとこの曲は、プレスリーが死去した1977年8月16日に撮影された。
オリジナルミュージカルの脚本を書いたジム・ジェイコブスとウォーレン・ケイシーは、映画の制作中に撮影現場へ招待されなかった。ジョン・トラヴォルタは舞台版のツアー公演でドゥーディを演じており、アラン・カーとブロンテ・ウッダードが脚本を書いた本作に、ジェイコブスとケイシーの舞台版のセリフを徐々に取り入れていった。トラヴォルタがセリフが機能していないと感じると、舞台版のセリフを引用し、ランダル・クライザー監督もそれに同意して代わりにそのセリフを使うことが多かった。
デイム・オリビア・ニュートン＝ジョンは今もサンディのレザーパンツを持っているが、二度と履いていない。乳がんチャリティのための資金集めオークションで売却した。
1997年、ランダル・クライザーは当時パラマウント・ピクチャーズの責任者だったシェリー・ランシングに電話し、本作を20周年記念として再び世に出すべきだと主張した。ランシングは、数日前にジョージ・ルーカスから電話があり、パラマウントの保管庫にある映画の中で本作こそ復活させるべき作品だと言われたとクライザーに伝えた。ルーカスは、自分が知る9歳の子どもは皆、本作のVHSを毎日観ていると説明していた。
2019年、デイム・オリビア・ニュートン＝ジョンは、フィナーレで着用したレザージャケットとパンツを405,700ドルでオークションに出品し、その収益を自身のがん研究慈善団体に寄付した。パンツを落札したのはSpanx創業者のサラ・ブレイクリー。243,200ドルで落札されたレザージャケットの匿名の落札者は、後にそれをオリビアに返還した。
「You're the One That I Want」の撮影では、デイム・オリビア・ニュートン＝ジョンのパンツのファスナーが壊れたため、縫い合わせる必要があった。「1週間、毎朝あのパンツに縫い込まれたの」と彼女は語った。「信じて、食べるものにも飲むものにもすごく気をつけたわ。地獄だった」。カーニバルのフィナーレのシーンの撮影現場は華氏106度（摂氏41度）だった。
クレジットはされていないが、作曲家チャールズ・フォックスは『グリース』全制作を通じてミュージカル・ディレクターを務め、3800万枚を売り上げた『グリース』サウンドトラック・アルバムに収録された既存曲すべての編曲・指揮・プロデュースを手がけた。それら全曲のフォックス直筆のオリジナル譜面は、フォックスの全作品（2023年時点）とともに米国議会図書館に所蔵されており、その中には「Killing Me Softly With His Song」などの楽曲、「Happy Days」などのテレビ主題歌、『9-5』や『バーバレラ』などの映画音楽も含まれる。
トムが無口なキャラクターなのは、ロレンソ・ラマスがシャイな俳優だったから。撮影現場の裏では別として、ほとんど話さなかった。オリビア・ニュートン＝ジョンが彼に話すよう説得しなければならなかった。
イリノイ州シカゴを舞台にしたオリジナルの舞台ミュージカルでは、サンディはポーランド系カトリックの少女で、姓は「ダンブロウスキー」だった。本作（および本作以降に作られた多くの舞台版）では姓は「オルソン」になっている。本作では、オリビア・ニュートン＝ジョンがオーストラリア出身であることに基づき、彼女はオーストラリア人という設定に変更された。
カーレースの後の橋の近くのシーンは、ゴミだらけの場所で撮影され、地面に溜まった水は淀んで危険だった。撮影で体調を崩すキャストもいた。
「グリース」は「あの言葉」でありタイトルでもあるが、映画全体を通して一度も発せられていない。それに近い言葉が聞けるのは、「Greased Lightning」の歌詞で「greased」という言葉が出てくるときだけだ（もちろん、アニメーションのオープニングクレジットとエンドクレジットでも）。
映画の冒頭で、マードック夫人がクリスマス休暇まで何日あるか尋ね、サンディは「86日」と答える。アリス・ゴースリーは、C.O.N.T.R.O.L.のエージェント86、マックスウェル・スマートが登場する『それ行けスマート』（1965）に出演していた。
キャストはリハーサル初日にソックホップを開き、ダンスの動きを覚え、お互いを知る機会とした。
ジェイミー・ドネリーは若白髪で、ジャン役のために黒く染めていた。髪がとても早く伸びたため、生え際は毎日黒いクレヨンで塗り足さなければならなかった。
キャストパーティーで、Tバーズの俳優たちはカメラにお尻を向けた写真入りのバッジを配った。
最も過酷だった撮影日は、トラボルタと仲間のギャングたちが「サマー・ナイツ」のナンバーで歌い騒ぎながら演じた日だった。このシークエンスはロサンゼルスのヴェニス高校のフットボール用スタンドで撮影され、気温は華氏90度台の後半に達していた。ジョンと仲間たちは革ジャケットを脱ぐことを許されなかった。
ジョン・トラボルタは、ブロードウェイで1年半にわたり、バーガー・パレス・ボーイズのダニー・ズコの片腕の一人であるドゥーディを演じた。（バーガー・パレス・ボーイズはブロードウェイ版の主要なギャングで、映画ではTバーズと改名された）。トラボルタは、ブロードウェイ版でダニーを演じたバリー・ボストウィック（やその他の俳優）の脇役の一人だった。最近のパラマウント・ピクチャーズ・プロフィールズのインタビューでトラボルタは、ダニーの演じ方をすべてボストウィックとブロードウェイで同役を演じた他の俳優たちから学んだと認めている。皮肉なことに、ボストウィックは映画のキャスティングを担当していたロバート・スティグウッドに見送られた。しかし別のブロードウェイ版ダニーは出演を果たした。ジェフ・コナウェイである。彼は皮肉にも、トラボルタの相棒ケニッキー・マードックを演じることになった。
「グリースト・ライトニング」はもともとケニッキーのナンバーだった。ブロードウェイ版では、ダニー・ズコではなく彼の見せ場のナンバーである。ジョン・トラボルタが映画版のためにジェフ・コナウェイ（ケニッキー）からこの曲を奪うと宣言したとき、振付師のパトリシア・バーチや、この曲を失ったことについて何年も後のインタビューで激しく不満を述べたコナウェイを含むキャスト全員が、トラボルタが曲を奪うことに強く反対し、プロデューサーに不満を訴えた。しかしトラボルタには曲を奪うだけの影響力があったため、奪ったのだった。（これは一部、ブロードウェイ版にはなかった2曲を本作のために追加したデイム・オリビア・ニュートン＝ジョンに張り合うためでもあった）。
「ホープレスリー・デヴォーテッド・トゥ・ユー」は映画の撮影終了後に書かれ、録音された。デイム・オリビア・ニュートン＝ジョンのグリース出演契約には、ソロ曲を持つことが明記されていた。しかし、彼女のキャラクターであるサンディのための曲のアイデアは誰にもなく、撮影の半ばでオリビアのプロデューサーであるジョン・ファラーが「ホープレスリー・デヴォーテッド・トゥ・ユー」を思いつくまでなかった。監督のランダル・クライザーは最初この曲に完全には納得しておらず、曲を組み込むために全く新しいシーンを考え出す必要があった。最終的に撮影と録音は映画の撮影終了後に行われ、この曲は本作唯一のアカデミー賞ノミネートを獲得した。
「サマー・ナイツ」でサンディが自分の話をするときに吐き気を催すふりをする女優は、素材の甘ったるさを打ち消し、「この子たちが互いを扱う厳しいやり方」（バーチ自身の言葉）を反映してよりエッジを効かせようとする、振付師パトリシア・バーチの意図的な試みの一つだった。
エキストラの大半は、本作への出演をかけた全国オーディションの勝者たちだ。
「Look at Me, I'm Sandra Dee」はサンドラ・ディーとトロイ・ドナヒューを歌詞に織り込んでいる。2人は本作の卒業生たちと同じ1959年の映画『悲しみは空の彼方に』に出演していた。
エディ・ディーゼンの配役は、本人いわく「神様のおかげの話」だという。ユージーン役のオーディションではピーウィー・ハーマン風のスーツを着て、作品タイトルにちなんで髪に本物のグリースをつけたと語る。プロデューサーのアラン・カー、監督のランダル・クレイザー、キャスティング・ディレクターが「男たちが美人を見たときや、女たちがハンサムな男を見たときのように」うなずき合っていたので、手応えを感じたという。しかしスタジオから役がカットされると告げられたため、ユダヤ人であるディーゼンは、エージェントに誘われて教会へ行った。2人で熱心に祈った後、スタジオから考えを変えたと連絡があり、ディーゼンは役を手にした。
デイム・オリビア・ニュートン＝ジョンはサンディ・オルソン役を得るため、スクリーンテストを自ら希望した。演技力に自信がなく、高校生役には年を取りすぎて見えるのではと心配していたのだ。この役はもともとスーザン・デイのために用意されていたが、彼女はマネージャーの助言で断った。
「Look At Me, I'm Sandra Dee」の終わりで、リッツォはイタリア語の罵り言葉「fangool」を使う。これは「vaffanculo」（直訳は「尻でやれ」だが、慣用的には「失せろ」などの意）の訛り、あるいは地域的な発音だ。ただし、少なくとも1つのテレビ放映版では問題の一節が丸ごとカットされている。
スティーヴ・クランツとラルフ・バクシが最初に『グリース』の映画化権を持っており、アニメ・ミュージカルとして制作するつもりだった。2人のパートナーシップが解消すると、プロデューサーのロバート・スティグウッドが映画化権を取得した。
ダニーとTバーズが「グリース」を歌う場面で、画面左側にいる他の生徒たちが、始まったミュージカルナンバーを眺めてかなり困惑した表情を浮かべているのが見える。
高校は食肉工場のすぐ隣にあったため、あたりはベーコンの匂いが漂っていた。
脚本・プロデューサーのアラン・カーは、同じオーストラリア出身の歌手ヘレン・レディが開いたパーティーでデイム・オリビア・ニュートン＝ジョンに出会い、「すっかり夢中に」なって役への出演を懇願した。ジョン・トラボルタも「The Morning Call」に、ニュートン＝ジョンが役を得るよう自分も働きかけたと語っている。
本作は公開中あまりの人気で、需要に応えるため文字通り続けざまに上映する映画館もあった。しかし観客の入れ替えが追いつかず、最後に入場した観客が席に着くころには映画はすでに始まり、少なくとも途中まで進んでいた。そのため観客は全編を見ようと何度も映画館に足を運ぶことになり、鑑賞需要はさらに高まった。
著書『Sex, Drugs, Rock and Roll and Musicals』の中で、作家のスコット・ミラーは、『グリース』が1970年代のシーン、そして当時の文化全般にとっていかに革命的だったかを分析している。それはまさに『ヘアー』の伝統に連なるもので、タイトルまで『ヘアー』に着想を得ており、先達と同じくアンチ・ミュージカルのミュージカル、革命的でカウンターカルチャー的な作品を目指していた。つまり、セックスや反抗についての生々しい会話でブロードウェイの常識を揺さぶろうとしたのだ。「先にあった『ヘアー』、そして1年後に登場する『ロッキー・ホラー・ショー』と同じく、『グリース』はアメリカのセクシュアリティにおける抑圧と自由をめぐるショーであり、1970年代半ばの性革命のレンズを通して見た、1950年代後半の不器用で手探りながらも明らかに芽吹きつつあった性的自由を描いている。1950年代のティーンエイジャーがロックンロールに抱いた、ほとんど肉欲に近い情熱——人間のセクシュアリティを実際に変えた最初の芸術形態——についての作品だ（ロックンロールという言葉はもともと1920年代までさかのぼる黒人都市部の性交渉を指す俗語で、1950年代以前に多くのリズム・アンド・ブルースのレコードに登場するようになった）。演劇としての『グリース』は、1960年代に『ヘアー』や他の実験的作品を文化的現象にした生々しさ、乱暴さ、洗練のなさにそのルーツを持つ。『ヘアー』が『グリース』に与えた影響は両作品のタイトルにも表れており、どちらも若いアメリカ人のヘアスタイルを反抗と文化的独立宣言の象徴として掲げている。『ヘアー』と『グリース』の登場人物たちが同調圧力や権威を拒否するように、演劇作品としての『ヘアー』と『グリース』もまたそれを拒否しているのだ」。
監督のランダル・クレイザーは、『ヴァニティ・フェア』の「Notes on a Scene」企画のインタビューで、エキストラではなく実際の高校生に見えるよう、背景の俳優やダンサーたちにそれぞれ独自のバックストーリーを与えていたと説明した。
お泊まり会の場面で、リゾはタバコを吸いながら、他の女の子たちにヒット・パレードはどうかと尋ねる。ヒット・パレードは50年代にそこそこ人気があったタバコのブランドだった。
BBCが2020年12月にこの映画を放送した後、視聴者たちはソーシャルメディア上で、この作品が女性蔑視や人種差別、同性愛嫌悪を助長していると訴えたと、イギリスの『タイムズ』紙が報じた。その後まもなく、共演者のオリヴィア・ニュートン＝ジョンはオーストラリアのポッドキャスト「A Life of Greatness」のインタビューで、『グリース』を批判し、性差別的で多様性に欠けると評する人々は「少し肩の力を抜く」必要があると述べ、そうした意見を「ちょっとばかげている」と評した。彼女はさらにこう付け加えた。「この映画は70年代に50年代について作られたもの。楽しいミュージカル映画であって、そんなに真剣に受け止めるものではないわ。みんな何もかも真剣に受け止めすぎていると思う。少し肩の力を抜いて、物事をあるがままに楽しめばいいのよ」。ニュートン＝ジョンは続けて、自分は批判者たちのようには『グリース』を見ていないと語り、「ただ人々を楽しませる楽しい映画。それだけのことよ」と述べた。
20人の主要ダンサーの座をめぐって数千人がオーディションを受け、それぞれに演じるキャラクターが与えられた。
オリジナルの舞台劇を書いたジム・ジェイコブスとウォーレン・ケイシーは、当初この映画の製作総指揮を務めることになっていたが、脚本家兼プロデューサーのアラン・カーによって現場から追い出された。
ランダル・クレイザー監督は、自身の故郷であるペンシルベニア州レバノンのドライブインシアターから、あのスウィングのアイデアを得た。
撮影中、『がんばれ！ベアーズ』（1976）のキャストが本作のキャストにソフトボールの対戦を申し込み、ジョン・トラボルタが投手を務めた。
ケリー・ワード（プッチー役）は振付師パトリシア・バーチを手伝うためにオーディションに来て、そのまま配役されることになった。
ディディ・コーンがKGO-AMのインタビューで語ったところによると、『グリース2』（1982）とは別の『サマー・スクール』という続編の計画があったが、後にパラマウント・ピクチャーズがそのアイデアを却下した。このアイデアは、終盤のカーニバルのシーンでプッチー（ケリー・ワード）がパイをぶつけられる直前に、コーチ・カルフーン（シド・シーザー）が「サマー・スクールで会おう」と言うセリフから生まれたものだった。
サンダー・ロードのカーレースでスコーピオンズの車のホイールキャップに取り付けられた回転式のナイフの刃は、『ベン・ハー』（1959）でメッサラの競走戦車に同様に取り付けられた回転式のナイフへのオマージュ、いや、コピーとも言えるものだった。どちらのレースでも、回転する刃は相手の車両の側面を切り裂いたが、車輪を破壊することはできず、主人公が勝利を収めた。
1950年代後半が舞台のこの映画で、フレンチーはデビー・スティーブンス主演のテレビ番組『Tammy』に言及する。この番組が放送されたのは60年代半ばになってからだ。
主要なバックグラウンドダンサー20人には全員キャラクター名があり、ソース、バート、ババ、ミッジ、ムースなどがいた。
本来のハンド・ジャイブは手だけのダンスだが、振付師パトリシア・バーチが足の動きとジャンプを加えた。
ランダル・クレイザーは、ケニッキー（ジェフ・コナウェイ）とリゾ（ストッカード・チャニング）が激しく口論するシーンを撮影しており、これがダイナーでのシーン（リゾがケニッキーにモルトをぶつける場面）での2人の態度を説明するものだった。この喧嘩のシーンは、映画のほかの部分の雰囲気に合わないとしてカットされた。はるかにざらついた雰囲気で、あるスタッフは「マーティン・スコセッシが監督した作品のようだ」と評した。
高校のダンスのシーンで、ダニーは「Those Magic Changes」をひどく下手に口ずさみ、それに困惑したサンディが皮肉交じりに、プロの歌手になることを考えたことはないのかと尋ねる。これは実は、ジョン・トラボルタがブロードウェイでドゥーディを演じていたこと、そして舞台版では「Those Magic Changes」がドゥーディのソロ曲である（つまりトラボルタは皮肉にもプロとしてこの曲を歌っていた）ことを踏まえた内輪ネタだ。
モルトショップで、ティーン・エンジェル（フランキー・アヴァロン）はフレンチー（ディディ・コーン）に「そのエンジェル・フェイスを拭き取って高校に戻りなさい！」と言う。エンジェル・フェイスは1950年代に非常に人気があった化粧品ブランドだ。
ディディ・コーンはオーディション前に脚本をこっそり覗こうと、警備員の机の下に隠れた。
映画からはカットされたが、舞台版の「The Alma Mater/Parody」のインストゥルメンタルが、最終日の職員室とカーニバルのシーンで流れる。
華氏106度（摂氏41度）の暑さの中で撮影中、ダンサーの1人が日射病で倒れた。
楽曲「Look At Me, I'm Sandra Dee」に登場する有名男性（トロイ・ドナヒュー、エルヴィス・プレスリー、ロック・ハドソン、そしてオリジナルの舞台版ではサル・ミネオ）は、いずれも1950年代に人気を博した憧れの的のティーン・アイドルであり、歌の中で彼らが登場するのは、サンディの純潔さと性的誘惑への無関心を皮肉に強調するためだ（ドナヒュー、プレスリー、ハドソン、ミネオほどの有名な美男子でも彼女を性的な逸脱に誘えないなら、誰にもできないというわけだ）。しかし、ハドソンとミネオへの言及には二重の意味がある。2人ともゲイだったのだが、その事実は『グリース』の舞台設定である1950年代にも、初演された1970年代初頭にも、ゲイ・コミュニティの外ではほとんど知られていなかった。1985年にロック・ハドソンがエイズで死去した（これが事実上、彼がゲイであることを一般大衆に知らしめることになった）後、「Even Rock Hudson lost / his heart to Doris Day」という一節は新たな意味を帯びるようになった。
本作冒頭でダニーが着ている青いウインドブレーカーは、『理由なき反抗』（1955）へのオマージュとして用意されたものだった。
同じ年に公開された『ハロウィン』でボブ役を演じたジョン・マイケル・グレアムが、クレジットなしで背景のダンサー役として出演しており、『グリース』のラストでキャスト全員が車で駆け抜けるために並ぶシーンに映っている。左側の最初のほうにいる人物の1人だが、『ハロウィン』でかけている眼鏡はしていない。
身長6フィート1.5インチ（1.87メートル）のジェフ・コナウェイは、6フィート2インチ（1.88メートル）のジョン・トラボルタがより背が高く見えるよう、少し猫背気味に歩かなければならなかった。
イヴ・アーデン演じるマギー校長は、『Saved by the Bell』（1989）でデニス・ハスキンスが演じたミスター・ベルディングの着想元となった。
リデル高校は、1960年に「Swingin' School」がミリオンセラーとなったティーン・アイドル、ボビー・リデルにちなんでいる。
ジェフ・コナウェイはオリヴィア・ニュートン＝ジョンに夢中で、彼女が近くにいると口がきけなくなってしまった。彼は後にオリヴィアの妹ロナ・ニュートン＝ジョンと結婚した。
アネット・チャールズ演じるチャチャは、『オズの魔法使』（1939）でマーガレット・ハミルトンが演じた西の魔女をモデルにしている。
『ディープ・スロート』（1972）の主演ハリー・リームスが当初コーチ役に配役されていた。しかしリームスのポルノ出演歴への抗議が本作の成功を脅かしていたため、パラマウント・ピクチャーズは最終的にシド・シーザーにこの役を与えた。
「グリース」というタイトルは、少し前にヒットした1960年代を描くブロードウェイ・ミュージカル「ヘアー」をもじったもの。同じように、「ヘアスプレー」は「グリース」をもじった作品だ。
サンダー・ロードのシーン撮影中、アネット・チャールズは後に子宮外妊娠と判明する激痛に耐えていた。そのためチャチャはしばしば車にもたれかかっている。
当初の舞台はカリフォルニア州ロサンゼルス郊外ではなく、イリノイ州シカゴの都会だった。「Summer Nights」の曲はもともと「Foster Beach」というタイトルで、これはシカゴで人気のビーチの名前だった。
モルトショップでティーン・エンジェル（フランキー・アヴァロン）はフレンチー（ディディ・コーン）に、卒業証書を取ればステノ・プールに入れると告げる。口述した手紙を速記で書き取り、それをタイプするステノグラフィーは、1950年代に経験のない女子高卒業生に用意された数少ない仕事のひとつだった。採用されても、基本的には必要とされるまで待つだけだった。ステノ・リソース・プールには複数の「オフィス・ガール」がいた。
当初、サンディはダンスコンテストにまったく参加しない設定だった。コンテストが始まる前にソニーに妨害されて退き、代わりにチャチャが飛び入りして優勝するはずだった。しかしデイム・オリビア・ニュートン＝ジョンは、ジョン・トラボルタのようにダンスの専門訓練を受けていなかったものの、作中で踊りたくて仕方なかった。そこでランダル・クライザー監督を説得し、コンテストで数分間ダニーと踊り、その数分後にソニーが飛び込んで彼女を退かせる運びに変えさせた。
舞台版の楽曲のうち、「Freddy, My Love」「Those Magic Changes」「It's Raining on Prom Night」など複数のナンバーは本作では使われていない。これらはジュークボックスの曲や、高校のダンスパーティーでのバンド演奏として登場する。
リゾ役の第一候補はルーシー・アーンズだった。しかし母のルシル・ボールがパラマウント・ピクチャーズに電話し、「あのスタジオはかつて私のものだったのよ！娘にスクリーンテストなんて受けさせないわ！」と言ったため、候補から外されたとされる。ボールはパラマウントが買収したデシル社を所有していた。キャスティング・ディレクターのマリオン・ドハティは、カリフォルニア州ロサンゼルスのマーク・テーパー・フォーラムで上演された舞台「Vanities」で、ストッカード・チャニングがアーンズやサンディ・ダンカンと共演するのを見たことを覚えていた。
1976年、『Survive!』（1976）について語ったインタビューで、脚本家兼プロデューサーのアラン・カーは本作のいくつかの詳細を明かし、出演に同意したキャストにも触れた。ジョン・トラボルタの起用を明かしたほか、ポール・リンドがリデル高校の校長、リリー・トムリンが家庭科教師、アリス・クーパーが体育教師、ナンシー・ウォーカーが工作を教えると語った。
高校の外観を映すいくつかのシーンには、3体の人物像からなる白い彫像が登場する。中央に立つ像はマーナ・ロイを表している。3体の像は1921年、ロイがヴェニス高校の16歳の生徒だった頃に制作されたもので、彼女が有名女優になる数年前のことだった。崩れかけた像は2010年、ロイのブロンズ像に置き換えられた。
ジョン・トラボルタは「Sandy」の曲の終わり方をめぐってランダル・クライザー監督と口論した。彼はホットドッグがパンに飛び込むアニメーションのショットではなく、自分のアップを望んだ。監督が押し切った。
ダニーがナンバーの中で振り回し、車に投げつけるラップフィルムは、1950年代の男性が使っていた避妊具の象徴だ。当時の男性はセックスの前にサランラップやセロファンを体に巻き、これが効果的な避妊になると考えていた（実際には効果はなかった）。ランダル・クライザー監督とプロデューサーたちは、R指定を避けるため象徴は控えめにしたいと考え、トラボルタにナンバー中セロファンで性的なことをしないよう指示した。しかしトラボルタはこれに従わず、ラップフィルムで股間をこする動きをそのまま行い、それが本編にも残った。
「Look at Me, I'm Sandra Dee」のナンバーは、リゾとサンディの間、そしてグリーサーズとプレッピーの間の階級対立を暗示するものだった。ブロードウェイ版のプロデューサー、ウォーレン・ケイシーとジム・ジェイコブスはインタビューで、この階級対立ではグリーサーズに肩入れしていたと語っている。リゾが堅苦しく融通の利かない価値観のサンディを皮肉るように、ジム・ジェイコブスもこのナンバーで、堅苦しく偽善的な中流階級の浅はかさや潔癖さを風刺していた。最後にサンディがグリーサーズに「同化」する姿を、彼らはこの「偽りの」価値観からの解放だと感じた。
ジョン・トラボルタは「heat lap trials」ではなく「heap lap trials」と口パクし続け、ランダル・クライザー監督はそれが完成作品でも確認できると主張している。クライザーは、トラボルタがその朝、最近亡くなった恋人のダイアナ・ハイランドについて書かれた雑誌記事を読んで気が散っていたためだと見ている。
リゾは1948年式スタデベイカー・コマンダー・リーガル・ドゥ・ラックス、マーティは1956年式ダッジ・カスタム・ロイヤルを運転している。
ジョン・トラボルタが『サタデー・ナイト・フィーバー』（1977）と本作で演じたキャラクターはよく似た名前で、下の名前は「y」で終わり（トニー、ダニー）、名字は「o」で終わる（マネロ、ズコ）。タイプも似ており、どちらも強面でギャングに属する不良、労働者階級の出身で上の階級の女性を追いかけ、地元の強面連中に人気があり、ダンスが得意で、生涯初めて1人の女性に本気になろうとする女たらし。どちらも青臭く未熟だが、成熟と人間的成長の可能性を秘めており、どちらの場合もヒロイン（ステファニー、サンディ）がその可能性を引き出す。
フロスティ・パレス内のシーンには、明らかにぼかされたコカ・コーラの看板がある。本作の公開前に、脚本・プロデュースのアラン・カーはペプシコと製品配置の契約を結んでいた。カーはコカ・コーラ製品と看板が映るシーンの映像を見ると、ランダル・クライザーにペプシコ製品で撮り直すか、コカ・コーラのロゴをシーンから消すよう命じた。再撮影は費用も時間もかかりすぎると判断され、光学マットでコカ・コーラの要素を覆い隠すかぼかすことになった。「ぼかし」は商標入りのメニュー看板と大きな壁ポスターを隠したが、ロゴ入りの赤いクーラーボックスはそのまま残された。クライザーによれば、「ペプシが文句を言わないことを祈るしかなかった。実際、何も言ってこなかった」。
「グリースド・ライトニング」は舞台版と同様、ジェフ・コナウェイ演じるケニッキーが歌う予定だった。ジョン・トラボルタは自身の影響力を使って自分のキャラクターに歌わせた。監督のランダル・クライザーは、コナウェイにいいかどうか尋ねるのが筋だと考えた。コナウェイは最初拒否したが、最終的には折れた。
ジョン・トラボルタは「映画のエルヴィス・プレスリーやロック・ハドソンのようなブルーブラックの髪」を希望し、「シュールで、とても1950年代らしいから」と語った。
「ブロンドのパイナップル」というセリフはバリー・パール（ドゥーディ）のアドリブ。
本作はイギリスで非常に人気があり、夏休み期間中ずっと続く延長上映が行われた。本作に『ジョーズ2』（1978）と『未知との遭遇』（1978）が加わったことで他の新作の上映枠が不足し、『ウォーターシップ・ダウンのうさぎたち』（1978）の配給会社は、映画館チェーンが新作を再び求めるようになる同年9月まで、予定していた8月の公開を延期せざるを得なかった。
ダンスコンテストは学校が閉まっている夏に撮影された。体育館には空調がなく、照明を調整するためにドアを閉め切らなければならず、建物は息苦しいほど暑くなった。熱中症でエキストラが運び出されることが一度ならずあった。
「グリースド・ライトニング」のミュージカルナンバーを撮影中、ジェフ・コナウェイは誤って落とされ、背中を痛めた。コナウェイは痛み止めを服用し始め、やがて処方薬を乱用するようになり、薬物依存に陥り、2011年に60歳で亡くなった。
最後のミュージカルシーン「You're the One That I Want」は移動遊園地の協力を得て撮影された。監督のランダル・クライザーは翌日、クローズアップ用に追加のショットが必要だと判断した。遊園地はすでに町を去っていたため、セット装飾担当者が呼ばれ、遊園地の乗り物の構造に合わせたレプリカの背景をクローズアップ用に作った。
脚本・プロデュースのアラン・カーはアンディ・ウォーホルに美術教師役を演じてほしいと考えていた。名前の明かされていないスタジオ幹部の1人が「あの男」を映画に出さないと言い、カーはその幹部が伝説的アーティストに個人的な恨みを持っていると解釈した。
キャリー・フィッシャーがサンディ役の候補に挙がった。監督のランダル・クライザーは大学時代のルームメイト、ジョージ・ルーカスを訪ねて『スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望』（1977）のミキシング・ステージに行き、戦闘シーンの1つで彼女を見た。クライザーはそのシーンからフィッシャーが役に合うか判断できず、探し続けた。
オリヴィア・ニュートン＝ジョンがサンディ役に起用されると、彼女の経歴に合わせてサンディの設定が変更された。ブロードウェイ・ミュージカルの原典では、サンディは典型的なアメリカ娘で、名字はダンブロウスキーだった。映画版では、オーストラリア出身のサンディ・オルソンになった。ニュートン＝ジョンの楽曲を数多く手がけたジョン・ファラーが本作のために新曲を2曲書き下ろし、その一方でブロードウェイ版の楽曲のいくつかは外された。

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共同制作者のジム・ジェイコブスによると、物議を醸したラストシーン、つまりサンディがグリース族に合わせて身なりを変え、Tバーズやピンク・レディースに溶け込む展開は、実は悪役が最後に悪の道を捨てて更生する映画をパロディーにする意図だった。観客の予想に反し、『グリース』では最後に悪い男が改心して善人になるのではなく、いい子が悪くなってみせるのだ。
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マリー・オズモンドはラリー・キングに、サンディ役を断った理由をこう語った。「いつか自分の子どもに『男の子を射止めるには悪くなきゃだめなのよ』なんて言われたくなかったんです。いつか母になる者としての、ただの個人的な選択でした」。さらにオズモンドはFOXニュースにこう語っている。「脚本は私のところにも来ましたが、オリヴィアが演じたものよりずっと過激でした。でも当時の私は子どもが欲しいと思っていた時期で、女の子が男の子を射止めるために悪くならなければならないという設定が嫌だったんです。男の子のほうが努力して女の子を射止めるべきだと、私はそう思います」。

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