ロード・オブ・ザ・リングの舞台裏トリビア411選
バルログのアニメーションは、この映画の他のクリーチャーと同様に、レイ・ハリーハウゼンのストップモーション・エフェクトにインスパイアされた。アニメーターたちはまた、バルログの動きに威厳と知性を持たせたいと考えた。アニメーション・スーパーバイザーのランドール・ウィリアム・クックはこう語る。「バルログは『ハリーハウゼン・ファミリー』の一員であり、大きな挑戦でした。ただの大きくて鈍いモンスターではなく、より超自然的である必要があり、そこで彼の動きに一種の威厳を与えることにしました。彼はモンスターでありながら、悪意と知性も備えていなければならなかったのです。」このコンセプトは、クリーチャーから噴出する炎と煙のシミュレーションにも適用する必要があった。「炎がドラマチックに振る舞うようにアニメーションさせる必要がありました」とクックは述べている。ウェタのクルーは、改良された炎と煙のシミュレーターを考案するだけでなく、それにドラマチックな性格を与える方法も見つける必要があった。クルーは、煙と炎のエフェクトを追加する前に、アニメーションの大部分、つまりバルログの実際の体を最終化することを選び、それらを適切に表現する技術を開発する時間を最大化した。クックはこう語る。「煙を見る数ヶ月前にアニメーションを半最終化したので、どれだけアニメーションするかを正確に知るのは困難でした。結局のところ、バルログがどれだけ煙で覆われるかを考えると、本来よりも多くの作業をアニメーションに費やしてしまいました。もっと実際の形があり、より明確な動きがあると思っていました。私はバルログが衣装の列車のように引きずる尻尾を持っているという壮大な演劇的イメージさえ抱いていましたが、結局はただの煙になりました。」テクニカル・ディレクターのジム・キャラハンは当初、複雑な物理学ベースの流体力学システムとボリュームレンダラーを考案したが、「レンダリング負荷が高すぎる」と判断され、またそれで生成された炎がジャクソンが意図したようにドラマチックに振る舞わなかったため、破棄された。実際のガスジェットを使ったパペット操作の実験が失敗した後、クルーはグレイ・ホースフィールドが開発した実写とデジタルエフェクトの組み合わせに落ち着いた。彼はこう説明する。「最初にテストをしました。それは斜面を下る単一の塊のような小さな細胞状のものでした。それは燃えていて、燃焼していました。スプライトを使ってやりました。スプライトとは基本的にパーティクル上の画像です。バルログのために、火を撮影しました——爆発やプロパンタンクが破裂し、炎が渦巻き、巻き上がる様子を——そしてそれらの画像をかなり初歩的なMayaのパーティクルシステムに載せました。各パーティクルは火がその役割を果たしている画像でした。煙についても同じことをしました。どちらの場合も、画像は静止画ではなくアニメーション化されていたので、時間とともに進化しました。これらの小さなスプライト投影がたくさんあり、異なる同期で動き、それらを重ね合わせて魅力的に見えるまでにしました。必要と感じた場所に火を追加し、うまく機能していないと思われる場所からは取り除きました。つまり基本的には、Mayaをコンポジットパッケージとして利用し、火の断片を正しい位置に再配置し、正しい方向に動かしていたのです。」このプロセスはレンダリングプロセスを大幅に迅速化し、クルーは1秒あたり2フレームをレンダリングできるようになった。
ピピンがドワーフの骸骨を井戸に落とし、その結果オークに一行の存在を即座に知らせてしまう。原作では彼は石を投げる。オークはさらに数日間攻撃してこないが、それでも何かがその石を叩く音の反響を聞きつけたらしく、警戒した様子を見せる。
ドラゴンの花火がパーティーの上を通過する際、テントに火をつける。
当初のカットは4時間30分だった。
J.R.R.トールキンの原作小説では、『ホビットの冒険』から生き残ったドワーフ全員のその後が描かれている。ギムリはもともと、ビルボの冒険に参加した父グロインの護衛としてリヴェンデルに来ただけであり、グロインはサウロンの手下がビルボを探しているとエルフに伝えるために来ていた。ギムリは結局選ばれ、ドワーフも中つ国の他の自由の民と同様に旅の仲間に加わることになる。モリアで墓を見つけるバリンもその一員だった。悲しいことに、他の生き残ったドワーフのほとんどはバリンに同行してそこへ行き、オークとバルログが戻ってきた際に命を落とした。
リヴ・タイラーは制作中にインフルエンザにかかっていた。
サー・イアン・マッケランは、サー・イアン・ホルムの老けメイクがジュディ・デンチの母親に似ているとからかった。
すべてのウィッグのために、大量の髪の毛をニュージーランドに輸入する必要があった。ロシアで髪を切って映画製作者に売っている女性たちが見つかった。
ビル・ベイリーはギムリ役のオーディションを受けた。
イライジャ・ウッドは完全な鎖帷子のミスリルのベストを着たことはなく、上半分だけだった。
サルマン役は過去に、指輪物語（1978）でフレイザー・カーが、BBCラジオ版ではピーター・ハウエルが演じていた。サー・クリストファー・リーはカーとTheatre of Death（1966）で、ハウエルとはThe Devil-Ship Pirates（1964）で共演している。
監督のサー・ピーター・ジャクソンによれば、映画の冒頭部分が最も難しかったという。編集段階で、彼は「中つ国の歴史の短期集中講座」となる長いプロローグをまとめていたが、情報と名前が多すぎて長くなりすぎ、自重で崩壊しかけた。ジャクソンはプロローグを完全に廃止し、ビルボ・バギンズによるホビットについての独白で始め、必要な背景情報は映画の残りの部分でガンダルフの説明台詞を通じて明かすことにした。しかし、完成した映画を試写したところ、ニュー・ラインは冒頭が混乱を招くと感じ、ジャクソンの意向に反して2分間の短いプロローグを強く求めた。そこで、制作が終了し、ジャクソンがロンドンでハワード・ショアと音楽スコアを録音していたとき、ジャクソンと編集者のジョン・ギルバートはAvidマシンとともに隅に集まり、当初は不要とした映像から急いでプロローグを編集した。彼らは、プロローグを「一つの指輪」の視点から語ることで管理可能に保つことにし、最終的に7分間のプロローグとなり、ニュー・ラインはしぶしぶ受け入れた。ジャクソンが当初映画の冒頭に意図していたホビットについてのビルボの独白は、皮肉にも劇場版からはカットされたが、後に映画の拡張版の2番目のシーン（「ホビットについて」）となった。
3本の映画を同時に撮影するのはこれが初めてだが、計画された三部作のうち複数の作品を同時撮影するのは初めてではない。実際、本作のキャストには他のプロジェクトの俳優も参加している。サー・クリストファー・リーは『三銃士』（1973年）と『四銃士』（1974年）に出演したが、これらの作品は1本として撮影され、後に2本に分割された。イライジャ・ウッドは『バック・トゥ・ザ・フューチャーPART2』（1989年）で映画デビューし、これは『バック・トゥ・ザ・フューチャーPART3』（1990年）と連続して撮影された。ヒューゴ・ウィーヴィング、そして後にブルース・スペンス（『ロード・オブ・ザ・リング/王の帰還』（2003年）エクステンデッド・エディションでサウロンの口を演じた）も、同時に撮影された『マトリックス リローデッド』（2003年）と『マトリックス レボリューションズ』（2003年）に出演している。
監視者のデザインは小規模なマケットに彫刻され、それをデジタルスキャンしてラフなデジタルモデルを取得し、Mayaで改良された。『ロード・オブ・ザ・リング』映画のすべての大型クリーチャーと同様に、監視者のアニメーションはストップモーション作品に似せるようデザインされた。「ランディ・クックも私もストップモーションの世界出身です」とアニメーション・スーパーバイザーのアダム・ヴァルデスは語った。「私はフィル・ティペットのもとで8年間見習いをし、彼からほとんどすべてを学びました。だからクリーチャーショットのクラシックなスタイルにはそれが要因としてありました。しかし、もっと重要なのはピーターの好みでした。彼はクラシックアニメーションの大ファンなので、レイ・ハリーハウゼンの作品へのオマージュの要素がクリーチャーのデザインやシーケンスに取り入れられました。アニメーションでストップモーション風の見た目を目指したというよりは、ピーターとランディによるシーンの演出が、大きな見せ場や他の演劇的要素とともに、過去のストップモーションのシーケンスを彷彿とさせたのです。」
ウィタ・ワークショップは58体のミニチュアを制作したが、それらは非常に大きく詳細だったため「ビガチュア」とニックネームが付けられた。一般的な通説では、ミニチュアは常に一定の距離から撮影すべきであり、ズームインすると偽物であることが露呈するといわれる。しかし監督は、彼らの「ビガチュア」が信じられないほど詳細だったため、極端なクローズアップで撮影してもリアルに見えることに大きな誇りを持っていた。
イライジャ・ウッドとアンディ・サーキスはそれぞれ三部作で100万ドルを受け取った。
モリアの坑道へと続く光る扉は、猫の目や道路標識に使われているのと同じ物質で塗られていた。
Letterboxdのトップ250で『ロード・オブ・ザ・リング/王の帰還』（2003年）、『ダークナイト』（2008年）、『ロード・オブ・ザ・リング/二つの塔』（2002年）に次ぐ第4位の興行収入を記録している。
ニュージーランドでのプレミア後、監督のサー・ピーター・ジャクソンは、旅の仲間の9人のメンバーを演じた俳優たちに加わり、自身の記念タトゥーを入れた。彼らのタトゥーは「9」を意味するエルフのシンボルだったが、ジャクソンはエルフの「10」を授かった。
本作のキャストには4人のオスカー受賞者—ケイト・ブランシェット、サー・ピーター・ジャクソン、ブレット・マッケンジー、ランドール・ウィリアム・クック—と、4人のオスカー候補者—サー・イアン・マッケラン、ショーン・アスティン、ヴィゴ・モーテンセン、サー・イアン・ホルム—が含まれている。
アメリカ映画協会（AFI）が2005年に発表した「AFIの100年映画音楽」候補250作品のリストに含まれた。
アルウェンが黒の乗り手たちから逃れる際、川を氾濫させて彼らを押し流すが、彼女が唱える呪文には字幕が付いていない。『Encyclopedia of Arda』によると、彼女は「Nîn o Hithaeglir lasto beth daer; rimmo nín Bruinen dan in Ulaer」と言っており、これはおおよそ「ヒサエグリルの水よ、力の言葉を聞け、ブルイネンの水よ、指輪の幽鬼たちに向かって流れよ！」という意味である。
ニコラス・ケイジは家族の事情によりアラゴルンの役を断った。
小説『ホビットの冒険』で石に変えられた3人のトロル（『ホビット 思いがけない冒険』（2012年）で描かれる）が、フロド、サム、メリー、ピピン、アラゴルンがウェザートップから逃れた後に休息する背景にカメオ出演している。
原作では、モリアの坑道の入り口を守る謎かけの答えを推測するのはガンダルフである。映画ではフロドがそれを行う。
ヘレナ・ボナム＝カーターはアルウェン役に興味を示した。
ショーン・アスティンの義父であるジョン・アスティンは、ガンダルフ役の候補として検討された。彼は以前にサー・ピーター・ジャクソンとデイム・フラン・ウォルシュと『フォー・フライトナーズ』（1996年）で仕事をしており、彼らの映画への情熱に非常に興奮して戻ってきたことが、ショーン・アスティンがサム役を追求するきっかけとなった。
アーゴナスの像は1:60スケールで、硬質フォームで作られていた。像をショットに合成するためにブルースクリーンが使用された。フォームの像は岩で叩かれ、古びて風化した外観にされた。ウィタ・ワークショップのサー・リチャード・テイラーによると、作中世界では像は川沿いの崖の岩から彫り出されたが、ある地点までしか彫られていない。腕や頭部を含む上部を建造するために、より多くの岩を採掘する採石場を作る必要があった。したがって、アーゴナスの近くに採石場が見え、像の上部は四角く切られたブロックで構成され、その継ぎ目はクローズアップで確認できる。
ビルボは親戚がドアを叩いたとき「I'm not at home（家にいない）」という言葉を口にする。「Not at Home」は『ホビットの冒険』の章題でもある。
フロドは「躍る小馬亭」の宿にチェックインする際、「アンダーヒルさん」という名前を使う。前日譚『ホビット 竜に奪われた王国』（2013年）では、この名前がビルボと竜スマウグの遭遇に由来することが回顧的に明かされる。尋ねられると、ビルボは「丘の下（under the hill）」から来たと主張し、スマウグは「アンダーヒル？」と答える。チェビー・チェイス主演の映画『フレッチ/殺人方程式』（1985年）でも、チェイスのキャラクターがクラブに忍び込む際に偽の姓として「アンダーヒル」を使っているが、これは『指輪物語』の小説に由来する可能性が高い。
ホビット庄の橋は、ニュージーランド軍によってポリスチレンで作られた。
リヴ・タイラーは「彼が欲しいなら、来て奪いなさい！」のシーンの撮影中に誤って右太ももを刺してしまった。その映像は本作のNG集やアウトテイクに収録されている。
トム・ベイカーは、『ダンジョン＆ドラゴン』（2000年）で瀕死のエルフ王として短いが称賛されたカメオ出演をした後、ガンダルフ役の候補だった。彼はニュージーランドで16か月を過ごすことを望まず、役を断った。
ジョニー・ヴェガスはサムワイズ・ギャムジー役のオーディションを受けた。彼はこう振り返っている。「ひどいものだったよ。ブルースクリーンの前に立たされて、『クモを想像して』と言われて、僕は『おお、シェロブ！シェロブ！』って感じでね。ピーター・ジャクソンは眼鏡を外して目をこすりながら、『このためにニュージーランドから飛んできたのに』と言っていたよ。」
ドミニク・モナハンによると、ジョン・リス＝デイヴィスはギムリの斧で全てのオークとウルク＝ハイのスタントマンを本当に打ち据えたという。
若いホビットを演じる4人の俳優は、午前5時にメイクに入り、義足の足を装着される間、1時間半も立ち続けなければならなかった。ショーン・アスティンの専属メイクアップアーティストの名前はショーン・フットだった。
プロダクションデザイナーのグラント・メイジャーは、バリンの墓に記された全ての文章のドワーフ語への翻訳を自ら監督した。その後、彼は訪問中のJ.R.R.トールキン学者が文章の中に「ジョーはここにいた」というフレーズを見て大いに気分を害したことを知り、愕然とした。彼らはバリンの墓の内容をくまなく調べたが何も見つからず、後になって、トールキンに関するあらゆることに対して過度に真剣だったその学者が、冗談でからかっていたスタッフの大工からそう言われていたことを知った。勇敢なファンたちは後にモリアの壁面のスクリーンキャプチャと翻訳を公開し、そこにはルーン文字で「ジョンはここにいた」と「ニュージーランド製」と書かれていた。プリプロダクション中、ウェタのアーティストたちはトールキン専門家のマイケル・マルティネスに、本の中にオークの落書きの例があるかと尋ねた。マルティネスは1つの引用（フロド、サム、ゴラムがゴンドールで傷つけられた像を見る章）を見つけた。彼は他の箇所を用いて、オークがモリアの壁に落書きを刻むのにルーン文字を使ったと論じた。
映画用の模擬鎖帷子を製作するために、1200万個以上のプラスチックリングが作られた。2人のスタッフが撮影期間中ずっと手作業でリングを繋いで鎧一式に仕上げた。製作終了時には、彼らの親指と人差し指の指紋はすり減って消えていた。
強制遠近法をもう少し面白くするため、映画製作者たちは滑車と平台からなる新しいシステムを考案した。カメラが動くと（通常は強制遠近法が明らかになるため不可能だが）、俳優も動き、遠近感（7フィートのガンダルフ、4フィートのホビット）は常に保たれた。また、異なるサイズのキャラクターと相互作用するために、3つの異なるサイズの小道具（大、中、小）も使用された。
ピーター・ジャクソン卿はコメンタリーで、ビルボの誕生日パーティーの一場面（「プラウドフット！」）をラルフ・バクシのアニメ映画『指輪物語』（1978年）のショットの完全なコピーとして撮影したと指摘している。バクシの映画へのオマージュは他にもいくつかある。プロローグでゴラムから離れた一つの指輪が岩を跳ね落ちる様子や、ウェザートップでの4人のホビットの周回ショットもオリジナルから取られているが、ジャクソン版では後者のシーンでカメラの動きがはるかに速く、アラゴルンは不在である。道端の木の根の下に隠れる4人のホビットの上にナズグルが身を乗り出す場面も同様だ。正確にはオマージュショットではないが、プランシング・ポニーでホビットの部屋を襲うナズグルもバクシの映画から取られている。なぜなら本ではアラゴルンが、彼らがこのように宿屋を公然と襲うことはなく、襲撃者はむしろ彼らの影響下にあるブリーの人間たちだったと明言しているからだ。
ミラマックスはプロジェクトの開発に1400万ドルを費やしたが、予算見込みのため、ワインスタイン兄弟は続行するのにディズニーの承認を必要とした。ハーヴェイ・ワインスタインは予算見込み1億8000万ドル以内で2本の映画を提案した。ディズニーのマイケル・アイズナー会長は、『ロード・オブ・ザ・リング』は映画化に適さず、ファンタジー作品の観客層は限られていると考え、提案を却下した。アイズナーの拒否後、ワインスタイン兄弟はしぶしぶピーター・ジャクソン卿にプロジェクトを他のスタジオに売り込ませた。ジャクソンは後に、ハーヴェイ・ワインスタインとの契約が破談になったことを喜び、彼を「マフィアの暴力」で支配する「本当のいじめっ子」と呼んだ。ワインスタインはジャクソンからプロジェクトを取り上げてクエンティン・タランティーノに渡したかったとされ、またミラ・ソルヴィーノとアシュレイ・ジャッド（後にワインスタインを性的暴行で告発する）の出演も禁じた。ジャクソンは二度とワインスタインと仕事をしないと誓い、代わりにプロジェクトをニューライン・シネマの最高経営責任者ロバート・シェイに持ち込み、シェイは最終的に総予算3億ドルで3本の映画としてプロジェクトを承認した。
ブレット・マッケンジーはエルロンド会議の場面でエルフ役として無言のカメオ出演を果たした。彼の魅力的なキャラクターはファンに注目され、「フィグウィット」（「フロドはすごい…あの人は誰！？」の略）と名付けられた。彼のインターネット上での有名人ぶりはすさまじく、ピーター・ジャクソン卿（この名前の使用を非公式に受け入れている）は彼を『ロード・オブ・ザ・リング／王の帰還』（2003年）に再登場させ、2つの台詞を脚本に書き込んだ。
イアン・マッケラン卿は、その年アカデミー助演男優賞にノミネートされた中で唯一、作品賞候補映画の出演者だった。
ホビット庄には約28個の別々のホビット穴を建てる必要があった。それぞれが異なるものでなければならなかった。
ビルボの書斎でガンダルフが手に取る地図は、J.R.R.トールキンが『ホビットの冒険』のために描いた地図の複製である。その地図はエレボール、すなわちはなれ山のもので、『ホビットの冒険』の冒険の舞台である。この地図は、その本を原作とするピーター・ジャクソン卿の三部作で重要な役割を果たす。
デヴィッド・ボウイはエルロンド役に興味を示したが、ピーター・ジャクソン卿は「有名で愛されるキャラクターと有名なスターが衝突するのは少し居心地が悪い」と述べた。
ショーン・コネリー卿とクリストファー・プラマーはどちらもガンダルフ役を断った。この2人の俳優は以前、『王になろうとした男』（1975年）で共演していた。ジョン・ヒューストン監督は『ホビットの冒険』（1977年）と『王の帰還』（1980年）でガンダルフの声を担当した。出演者のジャック・メイは後にBBCラジオ版でセオデンを演じた。
イアン・マッケラン卿とクリストファー・リー卿は2人ともシャーロック・ホームズを演じている。マッケランはMr.ホームズ 名探偵最後の事件（2015年）、リーはSherlock Holmes und das Halsband des Todes（1962年）、新シャーロック・ホームズ ホームズとプリマドンナ（1991年）、新シャーロック・ホームズ ヴィクトリア瀑布の冒険（1992年）でそれぞれ演じた。リーはシャーロックの兄マイクロフトもシャーロック・ホームズの冒険（1970年）で演じており、ジョン・リス＝デイヴィスはシャーロックの相棒ワトソン医師をTom and Jerry Meet Sherlock Holmes（2010年）で演じている。
ファンは39.95ドルで、特別版の長いエンドクレジットに自分の名前を載せてもらえるチャンスを提供された。
ビルボ・バギンズが誕生日パーティーで語ったトロールに関する話は、The Hobbitで起きた出来事だった。
3部作を通して、レゴラスの目の色は青から茶色へと変化する。これはオーランド・ブルームが着けていたコンタクトレンズが角膜を傷つけ、毎日着用できなかったためだ。一部のショットでは、ポストプロダクションのチームが彼の目の色をデジタルで変更している。
ピーター・ジャクソン卿はアラゴルン役にラッセル・クロウかダニエル・デイ＝ルイス卿のどちらかを希望していた。2人とも断り、クロウはニュージーランド出身にもかかわらずA Beautiful Mind（2001年）を選んだ。また、Gladiator（2000年）に似た役を演じることも嫌がった。ロード・オブ・ザ・リング（2001年）とA Beautiful Mind（2001年）は後に2002年のアカデミー賞（オスカー）で作品賞、監督賞、脚本賞、作曲賞、編集賞、メイクアップ賞を争い、ロード・オブ・ザ・リングはメイクアップ賞と作曲賞を、A Beautiful Mindは作品賞、監督賞、脚本賞を受賞した。
通常、劇場映画では監督がデイリーを見に来ると、約20～25分の映像が確認される。この映画では同時に複数のユニットが撮影していたため、デイリーは約3～4時間にも及んだ。
ビルボ・バギンズのパーティーには144人のホビットがいる予定だった。予算の制約により、実際には100人しかいなかった。
2002年8月、このホームビデオ作品は240万本の売上を記録し、英国の記録を樹立した。
ショーン・ビーンには25万ドルが支払われた。
ナズグールの叫び声は、フォーリーアーティストがプラスチック製のパーティー用カップ2つをこすり合わせて基本音を作り、いくつかのエフェクトを加えて完成させた。その音は異質でありながら有機的でもあり、どこの食料品店でも数セントで手に入る物を使って実現された。
フランス語版では、名前が（本のように）フランス人に中世風に聞こえる名前に翻訳されている。たとえば、フロドとビルボ・バギンズは「Frodon et Bilbon Sacquet」、ホビット庄は「La Comté」、裂け谷は「Fondcombe」などと呼ばれている。
ニュージーランド軍はこの映画の大規模な戦闘シーンのエキストラとして配役されたが、東ティモールでの平和維持活動の任務のため降板を余儀なくされた。
ショーン・アスティンは3部作全体で25万ドルを受け取った。彼はこう語っている。「あれほどの注目度やアクセスの多さには準備ができていなかったし、自分に向けられる注目と私たちの収入の間には隔たりがあった。決して大金ではなかった！実際、3部作であまりに低い金額で交渉してしまったので、家を売らなければならなかったんだ。」
リヴ・タイラーは1999年8月25日に、最後に近いタイミングで配役された女優の1人だった。
エクステンデッド版で、サルマンはガンダルフに「ホビット族の葉へのお前の愛着が、明らかにお前の頭の働きを鈍らせた」と言った。皮肉なことに、本ではサルマンはロングボトムの葉をこよなく愛し、わざわざホビット庄から輸入していたとされており、そのためメリーとピピンは「The Two Towers」エクステンデッド版（2003年）で彼の貯蔵庫からそれを見つけたのだった。
ジャクソンの子供たち、ビリー・ジャクソンとキャサリン・ジャクソンは、エンドクレジットに「かわいいホビットの子供たち」としてクレジットされている。
ヴィゴ・モーテンセンは、3部作の撮影は2000年12月に技術的には終了したものの、予算を超過しており、その後数年間にわたって質の低い映像を高額な再撮影で補う必要があったと主張している。
最終決戦でのレゴラスの矢はコンピューター生成である。長い間、どんなに優れた射手でもあれほど多くの矢を素早くかつ正確に放つことは物理的に不可能だと考えられていた。しかし、映画公開後の数年間で、複数の非常に熟練した射手たちが、3部作全体を通じてレゴラスが示す最速の矢の発射速度でさえ現実に再現可能であり、実際にそれを上回ることさえできると証明した。ただし、それが可能なのはレゴラスが背中に装着する方法ではなく、腰から吊るした矢筒を使った場合に限られる。もう1つの方法は、矢筒を完全に省き、引き手の指の間に複数の矢を挟むことである。
キラン・シャーはフロドとビルボのスケール・ダブルを務めたが、クレジットされなかった。彼は撮影中にイアン・マッケラン卿と非常に親しくなり、「イアンと仕事をするのが大好きだ」と語っている。アラゴルンがフロドを躍る小馬亭の部屋に投げ込むシーンでは、シャーはヴィゴ・モーテンセンに優しすぎないように伝えなければならなかった。シャーはThe Hobbit3部作でビルボのスケール・ダブルとして再登場した。
ビルボがパーティーで別れのスピーチをするとき、ホビットたちのリアクションショット用にドミニク・モナハンがそのスピーチを読み上げた。
ヴィゴ・モーテンセンはスタントパフォーマーたちと親しくなり、挨拶代わりに彼らに遊び半分で頭突きをすることがよくあった。ある夜バーで、モーテンセンはスタントマンのサラ・ベイカーにいたずらでオーランド・ブルームに頭突きするよう指示した。ベイカーは最初断ったが最終的に同意し、こう振り返っている。「メイクアップアーティストに怒られたので、あまり良いことではなかったと思う。[ブルーム]の頭には小さな赤い跡ができていた。」モーテンセンは「彼はあの…完璧で青白いエルフの肌をしていたのに、頭にこれ（赤い跡）ができてしまった」と語った。
ピーター・ジャクソン卿は、モリアの坑道のシークエンスがこの映画で一番好きな部分だと述べている。
レゴラスのかつらを正しくフィットさせるため、オーランド・ブルームの髪は制作期間中ずっとモヒカンに刈り込まれていた。
ジェイク・ギレンホールはフロド役のオーディションを受けた。
一行が川の急流を使ってウルク＝ハイから逃げるシーンは、クイーンズタウン周辺の大洪水でセットが流されたため断念せざるを得なかった。ビルボのドワーフ一行が川の急流でオークから逃げる類似のシーンは、後に前日譚のThe Hobbit: The Desolation of Smaug（2013年）でようやく登場した。
ケイト・ブランシェットは3部作の自分のシーンすべてを3週間で撮影した。
ウルク＝ハイの起源と本質は、J.R.R.トールキンの作品では常に曖昧なままで、彼はある時点でオークと人間、あるいはゴブリン人間の混血であると示唆していた。しかし映画での描写にあたり、サー・ピーター・ジャクソンはどうやらトールキンの初期の記述「オークは蛆のように地面から這い出る」から着想を得たらしい。映画ではサルマンが彼らを導入したように思わせるが、書籍では fellowship が結成される何世紀も前にサウロンの監督下で繁殖されたとされている。実際、メイキング本はサルマンがサウロンの手法を模倣したこと、そして『ロード・オブ・ザ・リング: 王の帰還』(2003) に登場するモルドールのウルク＝ハイが、アイゼンガルドのウルク＝ハイと区別するためにより粗い特徴を持つことを裏付けている。
サー・ピーター・ジャクソンは、ニュー・ライン・シネマの重役たちがこの映画の喫煙シーンの多さに難色を示すのではないかと懸念していた。彼は冗談めかして、もし反対されたらガンダルフは最近禁煙した設定に書き換え、依存症を抑えるために代わりにキャンディを舐めることにしようと提案した。幸いなことに、映画製作者たちにとって喫煙に対する異議は出なかった。
ケイト・ブランシェットは、ガラドリエル役を引き受けた理由を「ずっと尖った耳が欲しかったから」と冗談交じりに語った。彼女は撮影終了後もその耳を記念に持ち帰った。
ビルボ・バギンズの家であるバグ・エンドのセットは2組作られた。1つはホビットたちに合わせたもの、もう1つは等身大のサー・イアン・マッケレンに合わせて33パーセント小さく作られ、本棚の本まで小型版が用意された。
原作では、ファーマー・マゴットの作物を盗んでいたのはフロドであり、彼はまだ子供だった何年も前に農場からキノコを盗んでいた。
3部作はすべて同時に撮影され、ハリウッド史上初の「バック・トゥ・バック・トゥ・バック」製作となった。撮影は14か月にわたり438日間続いた。
サー・クリストファー・リーは、キャストとスタッフの中で唯一J.R.R.トールキンと直接会った人物であるだけでなく、書籍に関する深い知識から3部作で最初にキャスティングされた人物でもあった。彼は頻繁にメイクアップ部門を訪れ、モンスターの顔のデザインについてしばしば助言を与えた。
スタントウーマンのラニ・ジャクソンは、この映画からカットされたいくつかの戦闘シーンでアルウェンの代役を務めた。ジャクソンは3部作に様々なスタント・オークとして出演している。
一行が丘で休憩中にカラスから身を隠した後、ガンダルフは「サルマンのスパイだ！」と言う。しかしこのシーンの最初のテイクで、サー・イアン・マッケレンは冗談で「スター・ウォーズのスパイだ！」と言った。
曲「A Knife in the Dark」の歌詞は架空の言語アドゥーナイクで歌われている。英語に翻訳すると、歌詞はナズグルの心の内を明かす。「我らは創造主を否定する。我らは闇にすがる。我らは自らのために力と栄光を掴む。今、我ら九人、永遠の命の君主が来る。大地がうめき…風が…風が泣いている！」
サー・ピーター・ジャクソンはビルボ・バギンズ役にシルヴェスター・マッコイを起用することも検討したが、最終的にサー・イアン・ホルムに決めた。マッコイは後にジャクソンの『ホビット』3部作で茶色のラダガストを演じることになる。
サー・イアン・マッケレンは、サー・ピーター・ジャクソンからガンダルフ役の打診を最初に受けたとき、原作を読んでいなかった。彼を説得したのは、ジャクソンのプロジェクトへの熱意だった。
メリーとピピンは、ボロミアが戦い方を教えているときに彼を地面に組み伏せる。後にボロミアがウルク＝ハイから彼らを守るとき、2人は非常によく似た方法で敵を倒す。
フロドがリヴェンデルでビルボの本をめくると、ドワーフのルーン文字が書かれたページが映る。ルーン文字はこう訳される。「ツグミが叩くとき灰色の石のそばに立て、ドゥリンの日の最後の光とともに沈む太陽が鍵穴を照らすだろう」。これは『ホビットの冒険』の本に載っている地図への参照（実質的には直接のコピー）で、ルーン文字ははなれ山への秘密の入口を伝えている。フロドがめくる別のページには、片方に2本の剣の挿絵、もう片方に鍵の挿絵がある。映画版とは見た目が異なるが、これらの剣はグラムドリングとオルクリストで、ビルボとドワーフたちがトロルの洞窟で見つけた2本の剣である。鍵は小説『ホビットの冒険』で石のトロルの埋蔵品に入るために使われた鍵で、その出来事は『ホビット 思いがけない冒険』(2012) では描かれなかった。
2007年、アメリカン・フィルム・インスティテュートはこの作品を史上50位の偉大な映画に選出した。この映画は、AFIのリストに選ばれた100本の中で最も新しい作品だった。
指輪の幽鬼のリーダーの馬は黒いサラブレッドの去勢馬で、アメリカ人の馬術家に購入され、「フロド・バギンズ」の名で総合馬術競技の競技生活を始めた。
蛾はアンセラエア・ポリフェムス（ポリフェムス蛾）だった。
ロスロリエンの森の大きな木はゴムでできている。
ラッセル・クロウはアラゴルン役で興行収入の10パーセントをオファーされたが、サー・ピーター・ジャクソンがすでに別の俳優を頭に描いていると察したため断った。クロウは「あの頃はみんなが僕をあらゆる作品に欲しがっていた時期があったから、[スタジオに]話をさせられたんだと思う」と推測した。もし受け入れていれば、約1億ドルを稼いでいただろう。
ガンダルフがエルロンドに、サウロンを倒す希望は人間に託すべきだと言うと、エルロンドは人間は弱く、「ヌーメノールの血はほとんど尽き、その誇りと尊厳は忘れられた」と反論する。ヌーメノールは中つ国の西の海にある島で、ヴァラール（神や天使に相当）が作り、エルフが暗黒卿モルゴスを倒すのを助けた中つ国の生き残りの人間に贈ったものだった。時が経つにつれ、ヌーメノール人は非常に強力になり、サウロン（モルゴスの最も信頼された副官）の影響で堕落し、権力を求めてヴァラールに反旗を翻し始めた。しかし彼らの軍勢は打ち破られ、罰としてヌーメノールは海に沈められた。サウロンに堕落させられなかった少数のヌーメノールの家族だけが洪水から逃れることを許された。王エレンディルとその息子イシルドゥルのもと、ヌーメノール人はゴンドールとアルノールの王国を築き、中つ国で支配的な文化となった。そして1世紀後、彼らはエルフがサウロンを倒すのを助けた。しかしイシルドゥルがサウロンの一つの指輪を破壊することを拒み、悪が生き延びることを許したことは、ヌーメノールの力と人間の強さが衰えていることの明らかな証だった。
メインのホビットを演じた4人の俳優の中で、ビリー・ボイドが最年長。しかし彼が演じたピピンは、4人のホビットの中で最年少という設定だ。
イアン・マッケラン卿は当初、X-メン（2000）とのスケジュールの都合でガンダルフ役を断っていた。
ギムリ役のオーディションには、ワーウィック・デイヴィス、ティモシー・スポール、ロバート・トレボールが参加した。
フロドが雪の上で転んで指輪を落とす場面では、手前に指輪、背景にフロドを配したクローズアップが映される。両方をピントの合った状態に保つため、直径6インチの巨大な指輪が使われた。
ギノ・アセベドがバルログに最初に施した配色は、暗くも有機的な動物風の模様を基にしていた。しかし最終的には、一行が山の奥深くで遭遇することを踏まえ、ドゥリンの災いを溶岩で構成された幻想的な存在とする方向に固まった。何よりこの手法は、「影と炎」という描写をどう表現するかという課題も解決した。美術監督のグラント・メイジャーは、この悪魔は「火、ほとんど溶岩でできているように見える。まるで、火山である山のふもとというその環境が、この炎の怪物に染み込んでいるかのようだ」と語った。テイラーはさらにこう付け加えた。「皮膚はたまたま凝固した冷たい溶岩だった。この物理的な現実を土台にすることで、観客はこの幻想的で奇妙な生き物を信じられたのだ。」ウートンのマケットは最終的にスキャンされ、ラフなデジタルモデルが作られ、それが手作業で洗練され、翼などバルログの残りの解剖学的要素とともに完成した。
クリストファー・プラマーにもガンダルフ役のオファーがあったが、長期にわたる撮影拘束を理由に断った。
ビルボのパーティーでホビットたちがガンダルフの花火に反応する場面、実は彼らが反応していたのは点滅する光とエアホーンだった。
ニュー・ライン・シネマが製作の撤退を示唆した際、ニュージーランド政府が新たな税制優遇の仲介に動いた。
キャストはしばしばヘリコプターで遠隔地の撮影現場へ向かわなければならなかった。ショーン・ビーン（ボロミア）は飛行機恐怖症で、どうしても必要なときしか乗らなかった。一行が雪山を越える場面の撮影では、彼は毎朝2時間かけて山のふもとから山頂近くのセットまで、すでにボロミアの衣装をまとったまま登っていた。空路で運ばれるスタッフは、ヘリの中からその姿を見ることができた。
バルログが一行を追い始めると、ガンダルフはアラゴルンに「ここでは剣は役に立たない」と告げる。その約2分後、バルログがガンダルフを襲おうとしたとき、彼の剣は破壊される。
ビリー・コノリー卿はギムリ役の候補に挙がっていた。彼はホビット 決戦のゆくえ（2014）でダイイン2世・アイアンフットを演じている。
クリストファー・リー卿は、ホテルの部屋で時差ぼけに悩まされていた際、夜中に目覚めて暗闇の中でトイレを探してつまずき、左手の指2本を危うく切断しかけた。ピーター・ジャクソン卿は、多くの場面でカメラの画角に左手が入らないようにすることでサルマン役の俳優の負傷を回避し、傷が癒えるまで撮影を待つことさえした。そのおかげで、サルマンがガンダルフにパランティアを見せる場面など、左手が映る短い瞬間もいくつか残っている。他の多くの場面では、手が治りきっていなかったためリーの左手は袖で覆われている。負傷にもかかわらず、リーは現場で築いた強い友情と共通のユーモア感覚によって苦痛を乗り越えさせてくれたとして、イアン・マッケラン卿に感謝している。自伝の中でリーはマッケランについてこう記している。「この事故のとき、イアン・マッケランほど助けになった人はいなかった。カメラが回っている間は不倶戴天の敵だったが、その合間には大の親友となり、たくさんの笑いを分かち合った。」
ゴラムの姿が後の作品と異なるのは、スケジュールの都合で、アンディ・サーキスが配役される前に作られた初期デザインを基にこれらの場面を撮影せざるを得なかったためだ。この不一致もあって彼はほんの一瞬しか登場せず、またロード・オブ・ザ・リング 二つの塔（2002）での登場を前に観客を焦らす狙いもあった。ピーター・ジャクソン卿はエクステンデッド版DVDのコメンタリーで（冗談めかして）、将来スター・ウォーズ エピソード4／新たなる希望（1977）のように、この不整合を修正できる「スペシャル・エディション」を作るのを楽しみにしていると語った。
製作時の仮題は「ジャンボリー」だった。これに最初は戸惑ったショーン・ビーンは、自分が間違った作品に出ていないか確認するためエージェントに電話した。
映画ではナルシルの破片はリヴェンデルに保管され、3作目の中盤まで打ち直されてアラゴルンに渡ることはない。これは、ホビットたちがブリーで初めて彼に出会った時点ですでに折れた剣を持っている原作との大きな違いだ。ピーター・ジャクソン卿はDVDのコメンタリーで、この変更の理由の1つとして、折れた剣を振り回すアラゴルンは間抜けに見えると感じたことを挙げている。
英語、スペイン語、デンマーク語の3か国語を話すヴィゴ・モーテンセン（アラゴルン）は、アラゴルンのセリフをもっとエルフ語で話させるよう脚本を修正してほしいと願い出た。
4人のキャストがギリシャ神話の人物を演じている。* オーランド・ブルーム - トロイ（2004）のパリス * ジョン・リス＝デイヴィス - Goddess of Love（1988）のゼウス、Helen of Troy（2003）のプリアモス * ショーン・ビーン - トロイ（2004）のオデュッセウス、Percy Jackson & the Olympians: The Lightning Thief（2010）のゼウス * クリストファー・リー卿 - The Odyssey（1997）のテイレシアス
イアン・ホルム卿（ビルボ・バギンズ）は、1981年のBBCラジオ版ロード・オブ・ザ・リングでフロド・バギンズの声を担当した。
ホビット役には体格の大きい俳優を起用し、視覚効果で小さく見せる手法が取られたが、等身大（身長6フィート）の俳優では効果を適用したときに不自然に見えることが判明した。そのため、ホビット役の俳優は平均して5フィート6インチ前後だった。
当初、幹部たちは『ロード・オブ・ザ・リング』の監視者（ウォッチャー）のシークエンスは本質的に余分なもので削除可能だと主張していたが、ピーター・ジャクソンは反対し、この場面を残すことに固執した。「この場面の着想が気に入っていたし、物語のこの時点で映画には良いモンスターのシークエンスが必要だと思った。だから戦ったんだ」とジャクソンは語っている。小説の場面と比べ、ピーター・ジャクソン版『ロード・オブ・ザ・リング』映画化では水中の監視者の攻撃が大幅に強調された。元のバージョンでは、監視者は21本の微かに光る緑の触手で一行を襲い、それ以外は姿を見せなかった。映画では場面のアクションが大規模になり、監視者は水から現れてその姿を現す。この意図に沿って、監視者はあらゆる細部まで完全な生き物としてデザインされる必要があった。当初、Wetaのスタッフには好きな方向に進む完全な自由が与えられた。三葉虫やアンモナイトなど絶滅した節足動物や軟体動物の特徴を組み合わせ、生き物の古さを強調するコンセプトもあれば、甲殻類や刺胞動物など深海生物に着想を得たものもあった。最終的にスタッフは、悪意ある知性を感じさせる生き物に落ち着いた。視覚効果スーパーバイザーのリチャード・テイラーはこう語る。「監視者をただの制御不能な触手の塊にしたくなかった。指輪を追っているからフロドを狙っていると感じさせる必要があったんだ」。
大予算の映画では、常時複数のユニット（通常2～3つ）が撮影を行うのが一般的だが、本作では一度に5～7つのユニットが撮影していたこともあった。
ミラマックスが映画を開発していた際、モーガン・フリーマン、ポール・スコフィールド、デヴィッド・ボウイ、リーアム・ニーソン、ナターシャ・マケルホーン、クレア・フォーラニ、フランチェスカ・アニス、マックス・フォン・シドー、サー・ダニエル・デイ＝ルイスが役の候補に挙がっていた。
衣装デザイナーのンギラ・ディクソンは40人の縫製師を抱え、19,000着以上の衣装を制作した。
ピーター・ジャクソン監督は、『ロード・オブ・ザ・リング』3部作を同時に撮影する過程を、生涯で一度しかやらないことだと語った。10年後にホビット3部作を監督することになるとは、この時は知る由もなかった。
2021年、本作は「文化的、歴史的、または美学的に重要」であるとして、米国議会図書館によりアメリカ国立フィルム登録簿に保存対象作品として選定された。
原作の章題「長く待たれた宴」「キノコへの近道」「カザド＝ドゥームの橋」「ロスロリアン」「旅の仲間の離散」は、それぞれの場面でセリフとして語られるが、「旅の仲間の離散」だけは「ガラドリエルの鏡」の場面で予告される形になっている。また、『ホビットの冒険』の章題「闇の中のなぞなぞ」も言及される。拡張版DVDでは、最初の章題が示される前のバッグエンドの冒頭場面で、サー・イアン・ホルム（ビルボ）がプロローグの題「ホビットについて」に触れている。
サー・クリストファー・リーはホテルのドアを叩きつけて左手を骨折した。この怪我は、サルマンがカラドラスで一行の窮状をあざ笑う場面ではっきりと確認できる。
ピーター・ジャクソン監督は撮影終了時、映画で使用した指輪のうち2つをエリジャ・ウッドとアンディ・サーキスに贈り物として渡した。2人は自分だけが唯一の指輪を持っていると思っていたが、騙されていたのだった。
1999年7月7日、エリジャ・ウッドが最初にキャスティングされた俳優となった。
2008年6月、アメリカン・フィルム・インスティテュートが選ぶファンタジー映画部門の歴代トップ10で第2位にランクインした。
イラストレーターのジョン・ハウがプロローグで人間の王9人のうちの1人としてカメオ出演したという説が広く信じられているが、Weta Workshopのダニエル・ファルコナーによればこれは事実ではない。アーティストのアラン・リーが王の1人で、俳優のラリー・リューも同様だった。
衣装デザイナーのンギラ・ディクソンは、可能な限りJ.R.R.トールキンによる登場人物の服装の描写に忠実に従った。その一例がビルボ・バギンズのチョッキで、『ホビットの冒険』で言及されているように真鍮のボタンが付いている。
『躍る小馬亭』の客の中には、ホビットとの身長差を強調するために竹馬に乗って歩いている者もいる。
ジョン・リス＝デイヴィスは、ギムリと共にリヴェンデルに入る老ドワーフも演じている。これは彼が実際にギムリの父グロイン（『ホビットの冒険』でのビルボのドワーフの仲間の1人）であり、原作ではエルロンドの会議にも出席するためだ。
ベテラン剣術指導者のボブ・アンダーソンは、ヴィゴ・モーテンセンを「私が指導した中で最高の剣士」と評した。
ヴィゴ・モーテンセンは戦闘シーンの撮影中に歯を欠けさせた。彼はシーンを撮り終えるためにサー・ピーター・ジャクソンに瞬間接着剤でくっつけてほしいと頼んだが、ジャクソンは昼休みに歯科医に連れて行って修復させ、その日の午後に撮影現場に戻った。
スタンリー・キューブリックはかつて『ロード・オブ・ザ・リング』の映画化を監督することを検討していた。皮肉なことに、彼の死が間接的にサー・ピーター・ジャクソンが望むキャストを実現させることになった。サー・イアン・マッケランとケイト・ブランシェットは『マイノリティ・リポート』（2002年）に出演する予定だったが、キューブリックの死によりスティーヴン・スピルバーグがその映画を延期し、先に『A.I. Artificial Intelligence』（2001年）を制作したのだ。
撮影期間中、毎日の朝食としてキャストとスタッフに1,460個の卵が提供された。
製作総指揮のマーク・オーデスキーは、舞台で見たヴィゴ・モーテンセンを推薦した。
リヴ・タイラーはアルウェン役のために声をかなり低くしたため、父のスティーヴン・タイラーに「誰かに声を吹き替えられているのか」と尋ねられた。
モリアでバルログから逃げながらガンダルフたちが階段の切れ目を跳ぶ際、はるか上方のゴブリンが放った矢が飛来して急速にしなるように見える。これは特殊効果の偶然の産物ではなく、矢は実際にこのようにしなり、ジャイロスコープの効果に似て安定した飛行に寄与する。レゴラスの矢が飛翔視点のショットでしならないのは、エルフの矢が魔法をかけられているためか、あるいは製作者がそのショットで観客に余計な気を散らさせたくなかっただけかもしれない。
フロドはビルボを「ビルボおじさん」と呼んでいるが、J.R.R.トールキンによればフロドはビルボのまたいとこ（はとこ）にあたり、『躍る小馬亭』でピピンがフロドとの関係を説明する際にも同じ表現が使われている。
撮影中、ヴィゴ・モーテンセンはショーン・アスティンのスケール・ダブルであるボジャ・「BK」・カンナダと親友になった。ある日、2人は釣りに出かけ、他のキャストのために夕食を用意した。
脚本は16か月の撮影期間中、事実上毎日書き直されており、その中には当時すでに自分の役柄に深く関わっていた俳優たちの意見も取り入れられていた。
ロスロリアンのガラドリエルの館は、3部作のために作られたミニチュアセットの中で最大のものだった。
エイドリアン・ブロディは本作の役を断った。その後、彼はキング・コング（2005）でサー・ピーター・ジャクソンと仕事をすることになった。
ピピンが2回目の朝食について尋ねた後、リンゴをぶつけられるシーンで、彼の頭にリンゴを投げているのはヴィゴ・モーテンセンである。このシーンは完璧に仕上げるために16回も撮り直す必要があり、ビリー・ボイドはモーテンセンがとても楽しんでいたと信じていると語っている。
エルフたちはウェールズ語の影響を受けた架空の言語であるシンダール語を話している。
プロローグでビルボが指輪を見つけるシーンは、サー・イアン・ホルムがビルボ・バギンズとして撮影した最後のシーンだった。この同じシーンは、マーティン・フリーマンがホビット 思いがけない冒険（2012）でビルボとして撮影した最初のシーンでもある。
ヴィン・ディーゼルはアラゴルン役のオーディションを受けた。
キャストはニュージーランド原産のポウナムと呼ばれるブレスレットを贈られ、アカデミー賞に着けて行った。デイム・マギー・スミスはサー・イアン・マッケランがそれを着けているのを見て、何のためかと尋ねた。彼は幸運をもたらすためだと答えた。授賞式後、作品はいくつかのオスカーを獲得したが、マッケランは受賞しなかった。スミスは授賞式後にマッケランに会い、「効かなかったでしょ？」と言った。
原作のファンであるブルース・ウィリスは、ボロミア役に興味を示した。
当初、プロローグのナレーションはイライジャ・ウッドが担当する予定だったが、伝えられる情報がフロドという人物にほとんど関係がないと判断された。サー・イアン・マッケランもナレーションを録音したが、やはりガンダルフは語り手として適切な人物ではないと判断された。彼もフロドもプロローグで描かれる出来事に立ち会っていなかったからだ。最終的にキャット・ブランシェットがガラドリエル役に落ち着き、エルフの永遠性が強調されることになった。
サー・ショーン・コネリーはガンダルフ役に対し、1作あたり1000万ドルに加えて3部作の興行収入の15%（つまりスタジオの取り分の15%、総興行収入の7.5%）を提示された。彼はこれを断り、その理由は「物語を理解できなかった」からだと伝えられている。もし受け入れていれば、合計2億1000万ドルを稼いでいただろう。
イライジャ・ウッドは乗馬用ズボンとゆったりしたシャツを着て丘へ出かけ、オーディション用のビデオを撮影した。友人のジョージ・ホァンがそのビデオの監督を務めた。
ドミニク・モナハンはトウモロコシ畑でのシーン撮影中、花粉症に悩まされた。
ローレンス・マコアはラーツのメイクを施されている間、視界が妨げられていたため、アラゴルンと肉弾戦を繰り広げるシークエンスでパンチを加減することができなかった。マコアにパンチを加減できるまでこのシークエンスを繰り返させる代わりに、ヴィゴ・モーテンセンは同じくらいリアルに反撃することにし、肉体的な打撃は完全に本物になった。
サー・ピーター・ジャクソンはバッグエンドのセット全体を倉庫に保管している。
高度な技術を要する作業には、MASSIVEと呼ばれるコンピュータプログラムがCGIのオーク、エルフ、人間の軍団を作り出した。これらのデジタルクリエーションは、個々の視野のおかげで「考え」、敵か味方かを見分けて独立して戦うことができた。監督のサー・ピーター・ジャクソンのチームは、2万人の群衆シーンの中で1体のクリーチャーをクリックし、その「目」を通して見ることができた。種族ごとに独自の戦闘スタイルまで備えていた。
3部作の中で、世界年間興行収入1位にならなかった唯一の作品。ハリー・ポッターと賢者の石（2001）に抜かれた。
制作のために1800足のホビットの足が作られた。
ホビットたちが野菜を盗んだ後、丘を転がり落ちるシーンで、スタントマンの1人が肩を脱臼した。この日は撮影初日でもあった。
原作と比較して、バルログの登場はより大規模になっている。スタッフはモリアのゴブリンの鎧をバルログの外観を反映するようにデザインし、彼らがバルログを神として崇拝していることを示唆した。さらに、ドゥリンの災いがシーンに近づくにつれ、映画の撮影は次第に暖色系へと傾いていく。
サー・クリストファー・リーは当初、サー・ピーター・ジャクソンが時には10回以上もテイクを重ねる要求に驚いた。なぜなら「ほとんどの映画ではそんな時間はない」からだ。しかし彼は「慣れてしまえば、それが彼のやり方だと分かった」と語った。サルマンの庭でガンダルフとサルマンが話すシーンを撮影中、リーはサー・イアン・マッケランに「今ちょっと心配になってきた。もうテイク11か12くらいだと思うけど、私はうまくいったと思う」と言った。マッケランは「ああ、それは心配しなくていい。この前なんて24テイクやったけど、セリフはほんの2言だけだったよ」と答えた。
モリアの坑道のセットのデザインは、ヴェネツィアの芸術家ジョヴァンニ・バッティスタ・ピラネージとオランダの芸術家M.C.エッシャーの作品にインスピレーションを得ている。
アンドゥイン川でのシーン撮影中、オーランド・ブルームとジョン・リス＝デイヴィスはボートから振り落とされた。
ホビット庄に到着するガンダルフのシーン撮影中、風で帽子が何度も飛ばされたため、サー・イアン・マッケランの頭にゴムで固定する必要があった。
オーランド・ブルーム（レゴラス）はスタントのほとんどを自分でこなし、その過程で肋骨を骨折した。
ガンダルフが囁きかける蛾は、その日の撮影直前に生まれ、シーンが終わった直後に死んだ。
パーティーでドラゴンの花火が炸裂するとき、聞こえる悲鳴はビリー・ボイドが実際に叫んでいる声である。当時、彼は花火が本当にセットで爆発するとは知らず、別のショットで撮るものだと思っていた。脚本にはなかったが、そのテイクが最終版に採用された。
誕生日パーティーの後、ビルボの指輪についての情報を探すガンダルフが訪れる都市はミナス・ティリスで、ロード・オブ・ザ・リング／王の帰還（2003）で大々的に描かれる。監督のサー・ピーター・ジャクソンは画面上のテキストで場所を明示することを一瞬検討したが、やめることにした。
その年、アカデミー作品賞にノミネートされた中で、歌曲賞と視覚効果賞の両方にノミネートされた唯一の作品だった。
冒頭でフロドとガンダルフが荷車に座っているのを見るとき、強制遠近法によりイライジャ・ウッドはサー・イアン・マッケランの3フィート後ろにいた。
撮影中、旅の仲間のメンバーの多くはニュージーランドで余暇にサーフィンを楽しんでいた。その一人であるヴィゴ・モーテンセンはある日ひどく転倒し、顔の片側全体を打ち身にしてしまった。翌日、メイクアップアーティストたちは打ち身と腫れを隠そうとしたがうまくいかなかった。そこでサー・ピーター・ジャクソンは、そのシーン全体を通してモーテンセンを片側からしか撮影しないことにした。モリアの坑道で墓を見つける場面では、アラゴルンはシーン全体で片側からしか映されていない。
この作品は、IMDbトップ250で1位を獲得した史上5本の映画のうちの1本である。他の4本は『ゴッドファーザー』（1972年）、『スター・ウォーズ エピソード4／新たなる希望』（1977年）、『ショーシャンクの空に』（1994年）、『ダークナイト』（2008年）だ。
アイゼンガルドでオークの剣を鍛造する際に使われた効果音は、『スター・ウォーズ エピソード4／新たなる希望』の映画やテレビシリーズでライトセーバーを起動するときと同じ音である。
ショーン・アスティン（サムワイズ・ギャムジー）とビリー・ボイド（ペレグリン・“ピピン”・トゥック）は、『The Witches of Oz』（2011年）と『Dorothy and the Witches of Oz』（2011年）に出演している。
ショーン・アスティンはサムワイズ・ギャムジー役のために体重を30ポンド増やした。
複数の音楽サイトによると、ピーター・ジャクソン監督は当初、ヘヴィメタルバンドのMarillionかBlind Guardianに3部作のスコアを作曲してほしいと考えていた。どちらのバンドも音楽でトールキンのサーガに大きな影響を受けているが、スティーヴン・キングのファンタジー小説やその他の作品からも影響を受けている。
ビルボのホビット穴でガンダルフが天井の梁に痛い目に遭う場面は脚本にはなかった。サー・イアン・マッケランが誤って梁に額をぶつけてしまったのだ。サー・ピーター・ジャクソンは、マッケランがその失敗を「演技でくぐり抜けた」のを見事だと感じ、そのまま採用した。
オーランド・ブルームは当初、次の2作品に登場する脇役ファラミア（最終的にデヴィッド・ウェナムが演じた）のオーディションを受けた。彼は呼び戻され、その後、より重要なレゴラス役に配役された。
3部作全体を通して、レゴラスがフロドに話しかける言葉はエルロンドの会議の場面での5語（「そしてあなたには私の弓を」）だけである。これらの言葉がフロドだけでなく会議全体に向けられたと論じることもできるだろう。
サー・クリストファー・リーはこう予言した。「『ロード・オブ・ザ・リング』は映画史に残るだろう。誰も見たことのないような衝撃を与えるに違いない。私はそれを完全に確信している。」
サー・クリストファー・リー（サルマン）は熱心なJ.R.R.トールキンファンで、1954年の出版から2015年に亡くなるまで毎年『ロード・オブ・ザ・リング』を読んでいた。また、キャストとスタッフの中でトールキンに会ったことのある唯一の人物でもあった。『The Life and Deaths of Christopher Lee』（2024年）でサー・ピーター・ジャクソンが語ったところによると、リーは映画でガンダルフを演じたかったが、ジャクソンは彼の方がサルマン役に適していると考えた。
ナズグルの馬の騎乗具には、サウロンの目が胸の部分に描かれている。
ガンダルフ（サー・イアン・マッケラン）は広範な知識と多くの登場人物との長年の知り合いから明らかなように、明らかに何世紀も前から存在している。しかし、映画では明示されていない事実として、すべての魔法使いは第二紀の終わりにサウロンが最初に敗北してから約1,000年後にヴァリノールから中つ国にやって来た。彼らの誰も人間とエルフの最後の同盟に参加しておらず、そのためプロローグにガンダルフも他の魔法使いも登場せず、言及もされていないのである。
ラーツ役では、ローレンス・マコアのフルコスチュームとメイクを施すのに11時間、それを落とすのにさらに4時間半かかった。
エルロンドの会議の場面は、すべての登場人物を捉えるために必要なカメラアングルが多かったため、撮影にほぼ1週間かかった。
『Concerning Hobbits』（シャイアが紹介される際に流れる曲）の旋律は、映画の終盤『The Breaking of the Fellowship』で再び現れる。
オークの声の一部には、カリフォルニア州サウサリートにある海洋哺乳類センターで録音されたゾウアザラシの赤ちゃんの声が使われている。このセンターは病気や怪我をしたアザラシ、アシカ、クジラ、イルカを救助し、リハビリを行い、海に戻す海洋哺乳類の病院である。
アルウェンは、父エルロンドが3000年前にサウロンに対して使ったのと同じ剣ハドハフングを使っている。
ローレンス・マコアはサー・クリストファー・リーとの共演についてこう語った。「私のセリフはほんの数行でしたが、目の前にクリストファーがいることにあまりに畏敬の念を抱いてしまい、そのセリフさえも口にできませんでした。子供の頃、彼には本当に怖い思いをさせられていたんですから。」
本では、ホビットたちはブリーでポニーのビルを買ったが、この場面は撮影されなかった。また、ビルは水の監視者に驚かされて逃げてしまうが、映画ではサムが監視者が現れる前にビルを放している。3冊目の本では、ホビットたちはシャイアへの帰路、ブリーでビルと再会する。
撮影中、リヴ・タイラーは義耳の片方を車のダッシュボードに置き忘れた。戻ってみると、それらは溶けてしまっていた。
サー・リチャード・テイラーのウェタ・ワークショップは、義肢から鎧まで、3部作のために45,000点以上の個別のアイテムを制作した。
映画の序盤、4人のホビットが草の土手の下に隠れているとき、黒衣の騎手が彼らの上に近づいてくる。画面右側の木と小道の間には隙間があり、騎手は画面中央に入る前にそこを通るはずだが、実際には通っていない。しかしこれは、ナズグルの異常な能力をさらに強調するために、彼が予期せず現れ、見えないまま通り過ぎることを意図的に示したものかもしれない。
モリアの坑道では、サー・イアン・マッケランの光る杖のバッテリーは、彼のローブの折り目の中に隠されていた。
ギムリの「誰もドワーフを投げない！」というセリフは、『ロード・オブ・ザ・リング／二つの塔』（2002年）の「投げてくれ」というセリフの後に撮影された。
ヴィゴ・モーテンセンは役柄に入り続けるため、オフセットでも常に剣を持ち歩いていた。彼は剣のトレーニングセッションを警察に何度か職務質問され、一般市民にも目撃された。
ヒューゴ・ウィーヴィングは、リヴェンデルでエルロンドがガンダルフと話す場面の撮影中にインフルエンザから回復しつつあり、その結果、声がかすれていた。共同脚本家のフィリッパ・ボウエンズはDVDコメンタリーで、それがかえって彼の声の質を高めていたと感じたと述べている。
次の課題は、バルログの体の溶岩のような質感をいかに正確に表現するかだった。構想では、バルログの外表面は固まった溶岩のように内部の溶岩を包み込んでいる。テイラーは本作のコメンタリーでそのコンセプトを詳しく語った。「バルログの表面が凝固した溶岩のようで、長い間じっとしていると完全に黒くなり、しかし動くことで溶岩が割れて、皮膚の下からより溶けた高温の溶岩が現れる——まるで皮膚の中を熱と炎の液体の血管が流れているかのように。目は白い残り火のように輝き、咆哮すると、膨大なエネルギーが蓄えられた体内から熱波が噴き出す。背中が巨大な炎の炉のように噴火し、まるでエネルギーがたてがみのように背中から流れ落ち、翼は煙の影のように体の周りをうねる——そんな感覚を強く求めた」。グレイ・ホースフィールドもバルログの皮膚が「プレートテクトニクスのように」動くと述べている。バルログの外表面はポール・キャンピオンとロブ・シュライダーが定義し、テクスチャを描いた。
原作への最もマニアックな言及の1つとして、ビルボはガンダルフにフロドは「バギンズだ、ハードボトルの頭でっかちなブレイスガードルなんかじゃない」と誇らしげに語る。この場面でドアをノックする親戚ロベリア・サックヴィル＝バギンズは、原作ではハードボトル出身のブレイスガードル家の生まれと記されている。
バグエンドの暖炉の上に掛けられた、フロドの亡き両親を描いた肖像画は、実際に夫婦であるピーター・ジャクソン卿とフラン・ウォルシュ女史の容貌を基にしている。
ガラドリエル役にはニコール・キッドマンも検討された。
ハワード・ショアが起用されたのは、デヴィッド・クローネンバーグとの度重なる協働によるものだった。イアン・ホルムは以前、クローネンバーグ作品の『裸のランチ』と『イグジステンズ』で仕事を共にしている。ヴィゴ・モーテンセンも後にクローネンバーグの常連となり、『ヒストリー・オブ・バイオレンス』『イースタン・プロミス』『危険なメソッド』に出演した。
『The Lord of the Rings』の実写化は早くも1957年から進行しており、ヒューゴー賞受賞歴のあるSF雑誌編集者フォレスト・J・アッカーマンがJ.R.R.トールキンを説得し、映像化の許可を得ることに成功していた。ピーター・ジャクソン卿がついに3部作を映画化するまでの40年以上の間に、ジョン・ブアマン卿、スタンリー・キューブリック、そしてザ・ビートルズがそれぞれ独自の映像化を試みるか、関心を示していた。
ガンダルフにお茶を淹れる際、ビルボは「冷たい鶏肉とピクルス」に触れる。『The Hobbit』にも、ガンダルフがビルボに冷たい鶏肉とピクルスを出すよう促す一節がある。
J.R.R.トールキンは北欧神話、とりわけヴァイキングの叙事詩『Volsung Saga』から多大な着想を得ている。北欧神話には神々が世界を創る際に用いた様々な神秘の指輪が登場するが、トールキンの物語のように邪悪なものではなく、単に魔法の品だ。指輪は古代スカンディナヴィアの宗教の寓話や伝説でしばしば中心的な役割を果たす。『Volsung Saga』で非常に邪悪なのはラインゴールドであり、地中の中心にあるすべての人間が争奪する巨大な金鉱である。同叙事詩にはフン族のアッティラや、ジークフリートやブリュンヒルデのような象徴的な神話的人物も登場する。トールキンはこうした北欧神話の要素を物語の創作に本質的に織り込んだ。
リヴ・タイラーはニュージーランドでの撮影中、車の運転を怖がっていた。アメリカで右側通行の運転に慣れていたからだ。彼女はよくオーランド・ブルームに運転を頼んだが、彼はイギリスで左側通行の運転に慣れていた。
この3部作は、2005年11月に『Total Film』誌の「史上最高の映画100本」で9位に選ばれた。
バックルベリーの渡し場の場面のあるテイクで、非常に大きな木片がドミニク・モナハンの義足を貫いて本人の足に刺さり、かなりの痛みを伴った。スタッフが足から木片を抜く間、モナハンは仲間のホビットたちにその木片がいかに大きいかを自慢したが、実際はとても小さかった。それ以来、モナハンに何かあるたびにビリー・ボイドは木片のことをからかい、モナハンを大いに苛立たせた。モナハンはその木片を保管しており、今も持っている。
製作陣は『プランケット＆マクレーン』（1999）でのリヴ・タイラーの演技を見て彼女に接触し、ニュー・ライン・シネマは本作にハリウッドスターを1人起用できる好機に飛びついた。
「Dies irae」は、ビルボがシャイアを去る前に指輪が最後の誘惑をしかける場面のスコアに現れる。指輪に危険な何かがあり、それがおそらく一つの指輪であることが明らかになった直後、彼はゆっくりと手を傾けて指輪を床に落とすが、その重みがのしかかる。この旋律は、指輪の幽鬼がウェザートップでホビットたちを追い詰める場面でも再び聞かれる。またアイゼンガルドの勢力のモチーフの一部としても繰り返し登場する。
『ロード・オブ・ザ・リング』3部作の成り立ちで興味深いものの見落とされがちなのが、1990年代にピーター・ジャクソンの構想がハーヴェイ・ワインスタインの製作で進められていた時期だ。しかしそれは低予算の2本立てで、『The Fellowship of the Ring』と『The War of the Ring』という題になる予定だった。ジャクソンはそれではうまくいかないと分かっており、やがてワインスタインが企画を奪うだろうと疑っていたため、ワインスタインとミラマックスから企画を引き離し、最終的に落ち着くニュー・ライン・シネマへ移すよう奔走した。彼は脚本を流出させることで意図的に企画を「妨害」し、当時大人気だったAin't It Cool Newsのライター、ドリュー・マクウィーニーがそれを読んで好意的なレビューを書いた。「短すぎる、巨額の予算で3本の映画にするべきだ」という彼のレビューとコメントは大きな反響を呼び、ジャクソンにとって状況を変える助けとなった。こうしてフランチャイズは、作品を理解し、手っ取り早い儲けに変えて新進監督を支配下に置こうとするだけではないプロデューサーたちのいるニュー・ラインに移った。
イアン・マッケラン卿はガンダルフの訛りをJ.R.R.トールキンの話し方に基づかせた。
アイゼンガルドの地下に登場するオークの鍛冶職人は、本作で使われる武器を製作したWETA Workshopのスタッフである。
撮影現場の警備は厳重だった。侵入を試みたとして少なくとも3人が逮捕されている。
ショーン・アスティンが水中にいるシーンは実際には撮影されていない。彼は乾いたスタジオで撮影され、ファンがマントを膨らませた。水のエフェクトは後からコンピューターで追加された。
他の仲間が雪の吹き溜まりに苦戦する中、レゴラスは雪の上を歩いた。これは小説の情報と一致しており、エルフは足が非常に軽いため雪の上を歩けるとされている。
プロデューサーのティム・サンダースは、主要撮影が始まった後にプロジェクトを離れた。
ピーター・ジャクソン卿は当初、ルーシー・ローレスをガラドリエル役に、ユマ・サーマンをアルウェン役に起用したかった。しかし、両者ともオーディションの依頼後に妊娠し、それぞれケイト・ブランシェットとリヴ・タイラーが役を引き継いだ。サーマンは続編のエオウィン役も検討されたが、ジャクソンの第一希望だったアリソン・ドゥーディが妊娠したため、ミランダ・オットーがその役を獲得した。
リーアム・ニーソンはボロミア役を断った。
公開当時、これは『タイタニック』（1997年）、『ハリー・ポッターと賢者の石』（2001年）、『スター・ウォーズ エピソード1 ファントム・メナス』（1999年）、『ジュラシック・パーク』（1993年）に次ぐ、世界で5番目に高い興行収入を記録した映画だった。
この映画はLetterboxdの公式トップ250長編映画に選ばれている。
スティーブン・シュナイダー編集の「死ぬ前に観るべき1001本の映画」に含まれている。
この映画は13週間にわたり、米国の興行収入トップ10に入っていた。
この映画には、ジェームズ・ボンドの敵役を演じた2人の俳優が出演している。『007/黄金銃を持つ男』（1974年）のクリストファー・リー卿と、『007 ゴールデンアイ』（1995年）のショーン・ビーンだ。ジョン・リス＝デイヴィスは『007/リビング・デイライツ』（1987年）でボンドの味方を演じた。
オーランド・ブルームは弓を射る方法を学ぶのに2ヶ月を費やした。
ヴィゴ・モーテンセンは以前、リドリー・スコット監督の『G.I.ジェーン』に出演していた。過去のアラゴルン役2人もスコット作品に出演している。ロバート・スティーヴンス（『デュエリスト』）とジョン・ハート（『エイリアン』、イアン・ホルムも出演）だ。
キリスト教的な象徴は、非常に控えめな形で本から引き継がれている。一行がロスロリアンを離れるとき、白装束のガラドリエルが祝福のジェスチャーをする姿は、聖母マリアのカトリック像によく似ている。ジャクソンは微妙な優雅さでトールキンに敬意を表している。映画は完全な暗闇の中で始まり、ケイト・ブランシェットの声がエルフ語で語り始める。トールキンにとっては言語が先にあり、次にそれを話す人々とその物語が生まれたからだ。初めに言葉があった。
ブレッキン・メイヤーはメリー・ブランディバック役を断った。
ニュー・ライン・シネマはピーター・ジャクソン卿に対し、一般公開の7ヶ月前である2001年5月のカンヌ映画祭で上映するために、映画の25分を準備するよう求めた。ジャクソンによると、ニュー・ラインはスタジオにとって大きな賭けと見なされていた三部作に対する否定的な報道を払拭したかったという。ジャクソンは映画祭のためにモリアの坑道のシーケンスを選んだ。キャストの一部が出席し、俳優たちが完成した映像を目にするのはこれが初めてだった。
約3,100ショット（スーパー35フィルムの78%）が、ニュージーランドのウェリントンにあるColorfrontで、5D Colossusソフトウェアを使用してカラーグレーディングされた。フル2K解像度（2048x1536）でImagica XEスキャナーによりスキャンされた後である。カラーグレーディングされたショットは、2台のArri Laserフィルムレコーダーにより、チャンネルあたり10ビットでコダック5242中間フィルムに記録された。フィルムの78%のみがデジタルだったため、映画全体のためにデジタル的に圧縮されたアナモルフィックプリントを作成することはできなかった。代わりに、デジタルショットは1.77:1でハードマットされたインターネガに記録され、非デジタルのオリジナルネガ（ニュージーランドのThe Film Unitでカラータイミング済み）と交互に編集され、カリフォルニア州ロサンゼルスのDeluxeで光学プリンターを使用して2.39:1アナモルフィックコダックフィルムにプリントされた。リリースプリントには富士3519-Dが使用された。
最も著名なトールキン画家はアラン・リーとジョン・ハウの2人であり、ピーター・ジャクソン卿にとってこの2人を参加させることは重要だった。リーはイングランドのダートムーアの小さな村で見つけられ、ジャクソンの『乙女の祈り』（1994年）のパッケージと彼の意図を説明する手紙がFedExで送られた。彼らはFedExの荷物の進捗を逐一監視していたが、配達からわずか3時間後にリーが一緒に仕事をしたいと電話してきたときは多少驚いた。一方ハウはスイスに住んでおり、スイスとニュージーランドの時差を誰かが正しく計算していなかったため、午前2時頃に電話がかかった。彼によると、その電話での最大のフラストレーションは、ジャクソンが承諾を言う前に売り込みを終えるのを待つことだったという。
ジョン・ハウは、実際にはイングランドに行ったことがなかったにもかかわらず、バグエンドを完璧な英国風の家に似せるようデザインした。
エルロンドの会議の間、これが屋外で行われる会議であることを示唆するために、背景で絶えず葉が落ちている。このため、約半ダースのクルーがセットの上に配置され、様々な間隔で葉を落とした。また、制作部門は秋の間に多数の袋の葉を集める必要があり、もちろん枯れ葉はすぐに茶色くなるため、それらの葉の1枚1枚を塗装しなければならなかった。
ホビトンのロケ地には47本の煙突がある。
ケイト・ブランシェットのガラドリエル役は、わずか1ヶ月の撮影を必要とした。
『ハリー・ポッター』と『ロード・オブ・ザ・リング』は、1980年代以降スタジオや観客の間で人気を失っていたファンタジー映画への関心を復活させたと評価されている。2000年代から2010年代にかけて、『ナルニア国物語』（2005-10年）、『エラゴン』（2006年）、『ライラの冒険 黄金の羅針盤』（2007年）、『インクハート/魔法の声』（2008年）、『パーシー・ジャクソンとオリンポスの神々/盗まれた雷撃』（2010年）など、ファンタジー小説の映画化がさらに制作された。
映画に登場した様々なサイズの指輪を作った宝石商は、ニュージーランドのネルソンにある。2つの指輪（最大と最小）が一般公開されている。
エクステンデッド・エディションの30分のエンドクレジットのうち20分は、公式ロード・オブ・ザ・リング・ファンクラブのチャーターメンバーのリストに充てられている。チャーターメンバーには、ピーター・ジャクソン卿、イライジャ・ウッド、ショーン・アスティン、ドミニク・モナハン、ビリー・ボイド、イアン・マッケラン卿、ヴィゴ・モーテンセン、その他多くのキャストとクルーが含まれている。
エルフの目の青の色の違いで、彼らがどの種族かがわかった。ロスロリエンのエルフは水色の目をしており、リベンデルのエルフの目は濃い青だった。
トム・ボンバディルは本には登場するが映画には出てこなかったキャラクターだ。彼は序盤、ホビット庄を出たばかりのフロドとサムが邪悪な意思を持つ柳の木に捕らえられたところを救う。ピーター・ジャクソン卿は当初、ホビットたちが森を歩いていると羽飾りの帽子をかぶった男が木々の間を駆け抜け、その後トムの歌声が聞こえて森を走り出すというカメオシーンにボンバディルを組み込むことを検討した。しかし制作の時間が足りず撮影できなかった。代わりに『ロード・オブ・ザ・リング 二つの塔』(2002)の拡張版で、木の根に捕らわれたメリーとピピンを木の鬚が救う場面でボンバディルへの小さな言及がなされている。
この映画で話されるエルフ語のセリフは本からの引用だけでなく、J.R.R.トールキン自身がその言語について作った限られた辞書に基づいている。方言指導のアンドリュー・ジャックは、トールキンが自分の本を朗読した録音を使って俳優たちの発音を導いた。
ビートルズは『ロード・オブ・ザ・リング』の映画化に主演したがり、スタンリー・キューブリックに監督を依頼した。キューブリックはこの本は映画化不可能だと感じて断った。キャストはポール・マッカートニーがフロド、ジョージ・ハリスンがガンダルフ、リンゴ・スターがサムワイズ、ジョン・レノンがゴラムになる予定だった。
ピーター・ジャクソン卿は当初、『ホビット』の本を三部作の第1部に、残り2部を『ロード・オブ・ザ・リング』から映画化する計画だった。結局ジャクソンは『ホビット』を1本ではなく3本の映画にした：『ホビット 思いがけない冒険』(2012)、『ホビット 竜に奪われた王国』(2013)、『ホビット 決戦のゆくえ』(2014)だ。
ピーター・オトゥール、パトリック・マクグーハン、ナイジェル・ホーソーン卿がガンダルフ役を断った。ホーソーンは体調が悪く、第1作の公開から1週間後に亡くなった。
オーランド・ブルームは演劇学校を卒業する2日前にレゴラス役を射止めた。
モリアの崩れる階段を駆け下りる脱出シーン全体は、映画製作者と視覚効果チームによる比較的直前の思いつきだった。撮影用脚本には単に「彼らは橋に向かって階段を駆け下りる」とだけ書かれていた。
監視者の動きは頭足類や他の軟体動物に基づいている。アニメーションで最も複雑だったのは、12本の触手すべてを調整し、それらが単一の知性の一部であることを伝えることだった。「アニメーターとして、技術的な難しさに対処しながら、キャラクター性やスタイルを統合しようと奮闘するシーンの一つでした」とバルデスは語った。「すべての触手を流動的で力強く、単一の精神から来ているように見せるアニメーションは本当に大変でした。」アニメーションはまず軽量モデルで確立され、その後皮膚と筋肉のシミュレーションで完成された。皮膚の質感はディスプレイスメントマップで実現した。ソフトウェア開発スーパーバイザーのリチャード・アディソン＝ウッドはこう述べた。「他の多くのシステムと比べて、私たちのシステムは現実にはるかに近かった。なぜなら、実際の体と同じように、筋肉の動きは骨格の動きによって駆動され、皮膚の動きは筋肉の動きによって決まるからです。」
トールキンの原作とは異なり、ガンダルフの剣（グラムドリング）はオークの前で光らず（ビルボのつらぬき丸のように）、名前も明かされない。拡張版のコメンタリーで、ピーター・ジャクソン卿とフィリッパ・ボウエンズは「予算削減」のせいで両方の剣に「青が足りなくなった」と冗談を言った。しかし、ホビット映画の1つのコメンタリーでは、光るグラムドリングは『スター・ウォーズ』のライトセーバーにあまりにも似てしまうと説明された。
ピーター・ジャクソン卿の当初の計画は、ホビット役にイギリス人俳優だけを起用することだった。実際にはビリー・ボイドとドミニク・モナハンだけがイギリス人で、ジャクソンは彼らにエリジャ・ウッドとショーン・アスティンにイギリスのパブ文化を教える任務の一つを課した。
トールキンは中つ国シリーズの別の続編を書き始めた。『ロード・オブ・ザ・リング』の出来事の200年後が舞台だった。本の名前は『新しい影』となる予定で、人間の世界でサタン的なカルトが台頭する話で、エルダリアン王（アラゴルンの息子）の庇護の下で起こる。トールキンは10か15ページほど書いただけで放棄した。
指輪の幽鬼の衣装は29着作られた。
ポニーのビルは小説の特徴だが、脚本家たちは当初、旅をする仲間たちに彼を含めないことに決めた。単純に馬を山の奥深くまで運ぶという物流上の理由からだった。より難しいショットでは、2人を馬に扮させる古典的なパントマイムのトリックを使い、前と後ろに1人ずつ配置することで問題を解決した。
三部作で唯一、ニュージーランドでPG指定を受けた映画。
造船師キーアダンはプロローグでギル＝ガラドとガラドリエルの左に登場し、記録係がガンダルフをミナス・ティリスの記録保管所へ案内する。
エリジャ・ウッドとイアン・ホルム卿は寄生性の地球外生命体を扱った映画に出演している。ウッドは『パラサイト』(1998)に、ホルムは『エイリアン』(1979)に出演した。
ロスロリエンに滞在中、ボロミアは父デネソールが「高貴な人物」だと言う。『ロード・オブ・ザ・リング 二つの塔』(2002)と『ロード・オブ・ザ・リング 王の帰還』(2003)では、デネソールはジョン・ノーブルが演じた。
ドワーフを演じているにもかかわらず、ジョン・リス＝デイヴィス（ギムリ）は仲間のメンバーを演じる俳優の中で最も背が高い。身長は6フィート1インチだ。
アメリカ映画協会が選ぶ史上最高の100本の映画に、三部作すべてがノミネートされた唯一の三部作。
2024年のアンディ・コーエンとのインタビューで、ケイト・ブランシェットはキャスト全員のギャラが非常に低かったと述べ、「私は基本的に無料のサンドイッチをもらっただけ」と冗談を言った。コーエンがバックエンドから何か得たかと尋ねると、ブランシェットは「いいえ！そんなのはずっと前の話よ。何もなし」と答えた。
スチュアート・タウンゼントが当初アラゴルン役に配役されたが、撮影4日後にヴィゴ・モーテンセンに代わった。ピーター・ジャクソン卿がもっと年配の俳優が必要だと気づいたためだ。
バルログの外見は、最終的に一連のコンセプト・マケットを通じて段階的に発展していった。デジタル処理で幻想的な外観を得る一方で、バルログは現実に基づいた形態である必要もあった。この過程で最も影響力があったアーティストはベン・ウッテンで、デザインの最終版を担当した。視覚効果スーパーバイザーのリチャード・テイラーはこう語っている。「その骨格は犬と雄牛を混ぜたようなもので、翼はコウモリの翼の構造に基づいていた。トカゲの尾を持ち、角は本物の角質のような素材に見えるように作られていた。」最終デザインの頭部と胴体を表す高さ4フィートのマケットは、ウッテン自身とジェイミー・ベスウィックによって彫刻された。
トム・ウィルキンソンは3部作の出演を打診されたが、16か月に及ぶ製作期間で家族と離れ離れになることを快く思わなかった。代わりに『イン・ザ・ベッドルーム』（2001年）に出演し、この作品は2002年アカデミー賞で作品賞と脚本賞を本作と争うことになった。結局どちらも受賞はならなかった。
ピーター・ジャクソン卿がJ.R.R.トールキンの小説を映画化しようと決意するまでに読んだのは一度きりで、それはラルフ・バクシの酷評されたアニメ版『指輪物語』（1978年）を観た後だった。ジャクソンの実写3部作のいくつかのショットは、バクシ版のシーンから明らかに影響を受けている。
ブリー村の「躍るポニー亭」の外でゲップをする農民として。
3部作の各映画では、映画のサブタイトルが台詞に組み込まれている。本作ではエルロンドが「よかろう。お前たちは『指輪の仲間』だ」と言う。
ラーツの顔の紋様は、逆さまにしたサルマンの手の印である。
洞窟トロルの咆哮の主な音の要素は、セイウチ、トラ、馬だった。その獰猛さにもかかわらず、ピーター・ジャクソン卿は洞窟トロルを本質的に悪い生き物とは考えていなかった。「過剰な映画の怪物にするのではなく、ある程度信じられる生き物にしたかった。だから少し愚かにしたかった。本当は悪ではないんだ。[..] 悪い友達がいるだけの、大柄で単純な子供のようなものだ。[..] いつもトロルには母親がいて[..] きっとベッドを整えて温かいミルクを置いて待っているのに、彼は帰らないんだなと思うと[..] いつもとても悲しくなるんだ。」
3部作の総予算は3億ドルで、さらに宣伝とマーケティングに2億ドルが費やされた。
製作開始前に、コンピューター効果で数千人の戦士が登場する戦闘シーンを説得力をもって制作できるかどうかを判断する必要があった。ピーター・ジャクソン卿はこのソフトウェアの追求に私財を投じ、前作『さまよう魂たち』（1996年）を制作するために購入した特殊効果会社ウィタ・デジタル社のコンピューターを使用した。
ニュー・ライン・シネマは2分のプロローグを要求した。しかし出来上がったのは7分半に及ぶものだった。
ビルボのパーティーの間、ピピンがバンドでギターを弾いているのが見える。
アラゴルンがウェザートップで指輪の幽鬼と戦うシーンは、ヴィゴ・モーテンセンの撮影初日だった。また、モーテンセンが剣を扱ったのもこれが初めてだった。
予告編が2001年4月7日にインターネットで公開されると、最初の24時間で160万回ダウンロードされた。
バッグエンドの上に立つ大きな木は、製作部門が特別に造ったものだ。葉は1枚1枚手作業で取り付けられた。
製作中、脚本家のブライアン・シブリーがセットを訪れた。シブリーは以前、イアン・ホルム卿と共にBBCラジオ版の脚色を手がけ、中つ国の地図2枚のテキストも執筆していた。今回は映画版の製作についての2冊の本の調査のためだった。共同脚本家のフラン・ウォルシュ女史に会い、2人とも系図学に興味があることを知った。ニュージーランドに埋葬された共通の祖先がいることが分かり、遠い親戚同士であることが判明した。
ビルボ・バギンズの冒頭のシーンはホビット庄で撮影されているが、イアン・ホルム卿は実際にそのロケ地で仕事をしたことはない。彼のシーンはすべてグリーンスクリーンを使って撮影された。
指輪の幽鬼の叫び声は、共同脚本家で共同プロデューサーのフラン・ウォルシュ女史によるものである。
映画の冒頭でビルボが指輪を見つけると、ゴラムが「私の宝物！」と叫ぶ。しかしアンディ・サーキスはその日セットにいなかったため、ドミニク・モナハンが代役を務めた。
この映画のすべての俳優がかつらを着けているが、ピーター・ジャクソン卿の幼い息子ビリー・ジャクソンだけは例外だった。彼は誕生日パーティーでビルボ・バギンズの話に目を丸くして耳を傾ける姿で登場し、完璧なホビットの髪を持っていた。
リヴ・タイラーは3部作への出演を打診された時、原作を読んだことがなかった。彼女はすぐに中つ国の伝承を猛勉強し、エルフ語までいくつか学んだ。
この映画の劇場用プリントは、フィルム缶と実際のリールに「Changing Seasons」と記されていた。拡張版のプリントは「EFOTR」（拡張版『旅の仲間』）として配布された。
この映画は、アメリカン・フィルム・インスティテュートの年間最優秀映画賞を初めて受賞した作品である。
ジョン・リス＝デイヴィスは特殊メイク用のプロテーゼに反応し、通常は目の周りに炎症を起こしていた。そのため連日撮影することができず、肌が正常に戻るまで少なくとも1日の休みが必要だった。メイクアップ椅子に座る時間は常に3時間を下回ることはなかった。
指輪をいじる指のクローズアップがいくつかある。中には美しい爪と甘皮のものもあるが、かなりギザギザしたものもある。後者はイライジャ・ウッドの手で、彼は爪を噛む癖がある。
ポッドキャスト「WTF With Marc Maron」のインタビューで、俳優でコメディアンのジェームズ・コーデンは、初めての映画出演オーディションがサムワイズ・ギャムジー役だったことを明かした。
ケイト・ブランシェットはピーター・ジャクソン卿の作品『ブレインデッド』（1992年）のファンだったため、一緒に仕事をしたいと思った。
クリストファー・リー卿とヒューゴ・ウィーヴィングは、どちらも『キャプテン・アメリカ ザ・ファースト・アベンジャー』の敵役を演じている。リーは『Captain America II: Death Too Soon』（1979年）で、ウィーヴィングは『キャプテン・アメリカ ザ・ファースト・アベンジャー』（2011年）で。
ショーン・ビーンは、旅の仲間がリヴェンデルを出発するシーンを撮影した日に自分はニュージーランドにいなかったと断言しており、きっとデジタル処理でショットに加えられたに違いないと述べている。
フロドがボロミアから逃れて指輪をはめたまま丘を駆け上がると、サウロンの本拠地バラド＝ドゥアがぐっと近づいて見える。これは指輪をはめた効果ではない。彼が駆け上がったのはアモン・ヘン——「目の丘」と呼ばれ、ゴンドールの国境を守る場所——で、頂上にいる者が望遠鏡でのぞいたように遠くまで見渡せる魔法の性質を持っている。
サー・イアン・ホルムは、サー・ピーター・ジャクソンがビルボ・バギンズ役に最初から考えていた唯一の俳優だった。
拡張版DVDの「ホビットについて」のプロローグで、サムが植え付け用に根鉢付きの花束を抱えている短いカットがある。サム（ビルボとフロドの庭師）が実際に庭仕事をしている姿が見られるのは、3部作でここだけだ。
アラゴルンがラーツの首をはねるシーンは脚本にはなく、ヴィゴ・モーテンセンのアイデアだった。彼が役に入り込みすぎてそのままやってみたところ、ピーター・ジャクソンがそれを採用することにし、ローレンス・マコアレ演じるラーツのダミー義肢が作られた。本物のナイフを投げつけられた後にラーツの右腕を切り落とすのもモーテンセンのアイデアで、幸運にも彼は間一髪でナイフを払いのけた。
3部作の撮影中、ヴィゴ・モーテンセンは役に入り込みすぎて、会話中に監督のサー・ピーター・ジャクソンが30分以上も彼を「アラゴルン」と呼んでいたことに気づかなかった。
バルログの「人の形」は常にそのシルエットを決定づける要素であり、当初は文字通りに解釈され、筋肉質で人間らしさが際立つデザインが試された。転機となったのは、映画制作前に描かれたジョン・ハウの公表イラストで、バルログを単なる人間の姿よりも獣的で悪魔的な生き物として描いており、このコンセプトがデザイン過程で極めて重要になった。映画のバルログも同様の方向へ進み、「人の形」は胴体の解剖学的構造と、直立した威圧的な姿勢によってのみ示唆されることになった。首から背中にかけて流れる炎のたてがみも、デザイン過程の早い段階で確立された要素で、下向き前方に湾曲した雄羊のような角も同様だった。トールキンの文章の解釈に基づき、ジャクソンとスタッフはバルログに翼を与えることも決めた。この選択は『旅の仲間』の2つの短い一節に由来しており、ハウはこの選択についてこうコメントしている。「トールキンはいつも描写が少し簡潔なので、人々はいろいろな解釈をするんです。つまり、僕はいつも彼（バルログ）を翼付きで描いてきました。翼があったほうが断然かっこいいですからね！ 本の中にも『翼のような影がある』というヒントがあって、正直それだけで翼を付ける口実になりました。翼がないとは書いてないんですから、なぜダメなんでしょう？ それはピーターの冗談めかしたアプローチでもありました！ そこにないと書いてなければ、できるんです！」
モリアの坑道でオークが発する金切り声には、ポッサムの夜鳴き声が使われた。
ホビット庄は、自然に人が住みついた場所に見えるように、本物の菜園も含めて制作開始の1年前に作られた。緑地部門は羊に草を食べさせて草の長さを調整した。
ハワード・ショアは、映画の音楽スコアの主な影響源としてリヒャルト・ワーグナーの音楽を用いた。ワーグナーの最も有名な作品は、4つのオペラからなる連作「ニーベルングの指環」である。
ガンダルフはサルマンに会いに行く前にホビット庄へ向かう際、剣グラムドリングを持っていない。もし持っていればサルマンに没収されていただろう。どこに置いてきたにせよ、取りに戻る時間はなかった。
撮影中には1,600組以上のラテックス製の耳と足が使われ、それぞれが24時間365日稼働する特別なオーブンで「焼き上げ」られた。足は一日の終わりに傷つけずに外す方法がなく、1組につき1回しか使えなかった。使用済みの足は盗まれたホビットの足の闇市場を防ぐために細断されたが、ドミニク・モナハン（メリー）は1組を記念に持っているらしい。
拡張版では、ガラドリエルがメリーとピピンに短剣を贈り、それをノルドーリの短剣と呼ぶ。ノルドーリという言葉は、J.R.R.トールキンの初期作品『失われた物語の書』で、後にノルドールとなるエルフの種族を表すのに一時的に使われていた。ガラドリエルもこの種族に属する。これらの作品でトールキンは、エルフ、ドワーフ、オーグ、ゴブリンなど、自身の創作を表すのにいくつかの伝承上の名前を借用した。しかし、ここでの使用はかなり obscure である。
原作は3部作として出版されたが、映画は当初、『ホビットの冒険』に続く『ロード・オブ・ザ・リング』2作品として制作される予定だった。サー・ピーター・ジャクソンがこの企画をニュー・ライン・シネマに持ち込んだ後、計画は変更された。以前のスタジオであるミラマックスは、当初3部作を2部作として扱うことを望んでいた。
サー・クリストファー・リーは、おそらく史上最大のファンタジー・フランチャイズである『スター・ウォーズ』と『ロード・オブ・ザ・リング』の両方の映画に出演した最初の俳優である。彼は『スター・ウォーズ』でドゥークー伯爵を、『ロード・オブ・ザ・リング』でサルマンを演じており、どちらもかつては善意から出発しながら最終的に悪の側を選んだ、よく似た魔法使い／領主のキャラクターである。その後、アンディ・サーキスがこれに続き、『ロード・オブ・ザ・リング』でスメアゴル／ゴラムを、『スター・ウォーズ』で最高指導者スノークを演じた（彼はシリーズ『キャシアン・アンドー』（2022）でキノ・ロイ役でも出演している）。ドミニク・モナハンが3人目で、『ロード・オブ・ザ・リング』でメリーを、『スター・ウォーズ／スカイウォーカーの夜明け』（2019）で反乱軍のリーダーを演じた。しかし、リーは『スター・ウォーズ』と『ロード・オブ・ザ・リング』の映画に同じ年に出演した唯一の俳優であり続けている（『スター・ウォーズ エピソード2／クローンの攻撃』（2002）と『ロード・オブ・ザ・リング 二つの塔』（2002））。
主要キャストの中でアメリカ人はイライジャ・ウッド、ショーン・アスティン、ヴィゴ・モーテンセン、リヴ・タイラーのみである。
プロローグでドワーフの領主役としてウェタ・ワークショップのアーティストが出演している。
3部作の撮影により、ニュージーランド経済には約2億ドルが注入されたと推定されている。ニュージーランド政府は甚至『ロード・オブ・ザ・リング』担当大臣を設置し、その職務は映画がもたらすあらゆる経済的機会を活用することだった。
サルマン役の第一候補は常にサー・ピーター・ジャクソンにとってサー・クリストファー・リーだったが、リーの高齢を理由に、ジャクソンはティム・カリー、ジェレミー・アイアンズ、マルコム・マクダウェルも候補として検討していた。しかしリーはこの3作でサルマン役を演じただけでなく、後にジャクソンのThe Hobbit3部作のうち2作でも同役を再演することになった。
リヴ・タイラーは映画で重要な役どころを担ったが、アルウェンというキャラクターは原作ではごくわずかしか登場しない。『旅の仲間』ではエルロンドの会議の前に1シーンだけ姿を見せ、『王の帰還』では一つの指輪が破壊された後にセリフが1つあるだけだ。原作ではフロドを無事に裂け谷へ届けたのはアルウェンではなく、グロールフィンデルというエルフだった。原作の重要なシーンの多くは映画では描かれず、娯楽性のために変更された場面も少なくない。トム・ボンバディル、ラダガスト、ビル・ファーニーなど原作の登場人物の何人かは、映画3部作では一切登場も示唆もされなかった。
エルロンドの会議は原作からかなり変更されており、原作ではむしろ何人もの人物が現状を報告し合い、フロドが旅を続ける再出発の場となっている（原作では最初から指輪を滅びの山へ持っていく決心をしている）。脚本家たちはこれをフロドが決断を下す激しい議論の場に変えたが、口論する各陣営の見た目の秩序を保つのは至難の業だった。シーンが長く説明的になりすぎてきたため、撮影中にも書き直され、会議でのボロミアの演説は前夜に渡されたばかりの紙をショーン・ビーンが膝に置いて読み上げた。
ヴィゴ・モーテンセンが参加したのは撮影がすでに始まってからで、監督のサー・ピーター・ジャクソンに会ったこともなく、J.R.R.トールキンの原作も読んでいなかった。彼をアラゴルン役に出演させるよう説得する中心人物となったのは、原作のファンである11歳の息子ヘンリー・モーテンセンだった。
サー・ピーター・ジャクソンがアラゴルン役の第一候補に挙げたのはサー・ダニエル・デイ＝ルイスとラッセル・クロウだった。クロウはニュージーランドでの大作映画参加に前向きだったが、アメリカでのスケジュールの都合で出演できなかった。クロウはニュージーランドで生まれ、4歳で家族とオーストラリアへ移るまでそこで暮らしていた。
サー・ピーター・ジャクソンは、ラルフ・バクシ監督による先のアニメ映画指輪物語（1978）から多くのシーンを直接そのまま撮影した。
イギリスのラジオ局Classic FMは毎年、聴取者投票による映画音楽の名盤を「Movie Music Hall of Fame」として発表している。2023年にはハワード・ショアによる指輪物語のスコアが1位に選ばれた。
旅の仲間の9人のうち8人は、トールキンが作ったエルフ文字テングワールで「nine」と綴った小さなタトゥーを入れた。映画の体験を記念して、ニュージーランドのウェリントンのタトゥー店で彫ったものだ。9人目のジョン・リース＝デイヴィスは断り、代わりにスタントダブルを送った。イライジャ・ウッドのタトゥーは下腹部にある。ショーン・アスティンとビリー・ボイドは足首に入れており（ホビットの足で過ごした長い時間を記念して）、弓兵エルフのレゴラスを演じるオーランド・ブルームは前腕に彫った。そのタトゥーはPirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl（2003）の戦闘シーンで見ることができる。サー・イアン・マッケランのものは肩に、ドミニク・モナハンのものも肩にある。8人目のショーン・ビーンは右肩にタトゥーを入れた。ヴィゴ・モーテンセンは左肩に彫っており、映画イースタン・プロミス（2007）のいくつかの写真で確認できる。
オーランド・ブルームが本作で話すセリフは17行のみだ。
「モリア」はコイネーギリシャ語で「愚行」や「愚かさ」を意味し、実にぴったりだ。エルフ語では単に「黒い深淵」を意味する。イタリア語（「i」にアクセント）ではペストや天然痘のような致死的な流行病を指す。ドワーフ語ではカザド＝ドゥーム、ずっと安心感のある「ドワーフの館」という意味になる。
ヴィゴ・モーテンセンはスタントを自らこなした。さらに、戦闘シーンやスタント用に作られた大幅に軽いアルミ製の剣や安全なゴム製の剣ではなく、本物の鋼の剣だけを使うことにこだわった。
ホビットやドワーフを演じる俳優を、人間や魔法使い、エルフより明らかに小さく見せるため、おおよそ3つの手法が用いられた。最も簡単なのは、一部の俳優を他の俳優よりカメラから遠ざけて強制遠近法を使い、背が高く見せる方法だ。別の場面では、小柄な俳優をスケールダブルとして起用し、その顔に本物の俳優の顔をデジタルで重ねた。さらにいくつかのショットでは、俳優を別々にグリーンスクリーンの前で撮影し、望みの身長で同じショットにデジタル合成した（エルロンドの会議の最後のショットはこの方法で撮影された）。中つ国の伝承では、ドワーフはホビットより少し背が高い。幸いジョン・リース＝デイヴィス（ドワーフのギムリ）はホビット役の俳優より少し背が高かったため、ギムリとホビット役の俳優が一緒に映るすべてのショットで、彼を他の俳優と別撮りする必要はなかった。
クリストファー・トールキンは、父に秘書を雇う余裕がなかったため、原作の地図を描いた。クリストファーは1943年に南アフリカの空軍基地に配属され、執筆の進み具合を記した父からの手紙を毎週受け取っていた。彼はこう語っている。「私は戦闘機パイロットでした。着陸すると、1章を読むんです。」
エンヤの作詞家ローマ・ライアンは、本作に提供した2曲のためにエルフ語を学んだ。
ニュージーランドの首都ウェリントンは、本作の公開に合わせて「中つ国」へと名前を変えた。
クリスマス当日に北米で1200万ドルを稼ぎ出し、当時のクリスマス当日の興行収入として史上最高を記録した。それまでの記録保持者はキャスト・アウェイ（2000）の1100万ドルだった。
フロドが裂け谷でビルボの本をめくる場面、地図のページを開く直前の左端に注目してほしい。The Hobbitに登場する13人のドワーフ全員の名前が一瞬見える。同じシーンでビルボは、もう一度はなれ谷を見たいともらしている。
三部作の制作では、1,600組以上の義足と義耳が使われ、それぞれ個別に形とサイズが調整されました。足は1日の撮影が終わるたびに引き剥がさなければならず、同じ足を2回使うことはできませんでした。必要な数を確保するため、特殊なフォームラテックスのオーブンが24時間、週7日稼働して足が成形され、俳優たちはラテックスを固定する接着剤に毛が付かないよう、定期的に足の指の毛を剃らなければなりませんでした。毎日の撮影終了時には、何百ポンドもの価値がある使用済みの足は、盗難防止のために細断されました。
MTVのエルロンド会議のパロディであるイースターエッグ「Lord of the Piercing」（2002年）は、4枚組セットの英国版には収録されていません。これは、収録されていればBBFCがセットに「PG」ではなく「12」の認定を要求したためです。同じ理由で、ドキュメンタリーの1本では罵り言葉の一部がカットされています。
ヘンリー・カヴィルは、「指輪物語」三部作のエクステンデッド・エディションを自身のお気に入りの映画だと語っています。
ショーン・ビーンは以前、ジェームズ・ボンド映画『ゴールデンアイ』に出演していました。ボロミアは以前、マイケル・グレアム・コックスが演じており、彼はオリジナルのジェームズ・ボンドであるショーン・コネリーと共に『遠すぎた橋』に出演しました。『遠すぎた橋』は、バーナード・ヒルの初のアカデミー作品賞受賞作『ガンジー』を監督したリチャード・アッテンボローが監督しました。
イアン・マッケラン卿は、1981年のBBCラジオ版でガンダルフを演じたマイケル・ホーダーン卿に続き、ガンダルフを演じた2人目の英国のナイトです。
J.R.R.トールキンが9人の人間の王を、第一次世界大戦中にヨーロッパを統治していた9人の王に基づかせたという説を唱える人もいます。その9人とは、英国のジョージ5世、ドイツおよびプロイセンのカイザー・ヴィルヘルム2世、スペインのアルフォンソ13世、デンマークのフレデリク8世、ノルウェーのホーコン7世、ブルガリアのフェルディナント皇帝、ポルトガルのマヌエル2世、ギリシャのゲオルギオス王、ベルギーのアルベール1世です。9人の王が一緒に写真に収まったのは、1910年のエドワード7世の葬儀に参列した時の1度だけでした。しかし、トールキンは『指輪物語』が実在の出来事や人物の寓話であるという考えを常に否定していました。
ホビットたちは、7フィートのガンダルフと比べて非常に小さく、約3～4フィートの身長に見える必要がありました。これはしばしば強制遠近法を用いて達成され、イアン・マッケラン卿（ガンダルフ）を常にイライジャ・ウッドよりもカメラに近づけて配置し、マッケランがそびえ立っているように目を欺くのです。場合によってはカメラが動くことがあり、通常は効果が崩れるところですが、そのため特別な小道具やセットが設計され、カメラ内で錯覚を維持しました。
カザド＝ドゥームの橋を除き、モリアの建築には曲線や円はなく、多角形のみです。
これらの本はしばしば小説と呼ばれますが、J.R.R.トールキンは英雄的ロマンスと呼ぶことを好みました。これらは互いに排他的な説明ではありません。後者は前者の一ジャンルにすぎません。
エルロンド会議に出席したエルフの1人。
共同プロデューサーのリック・ポラスの結婚指輪が、一つの指輪のテンプレートでした。
アンソニー・ホプキンス卿とケイト・ウィンスレットは、三部作への出演を断りました。
プロローグでは、最も有名な中つ国のアーティストの1人が、9人の人間の王の1人として見ることができます。
バルログとの対決で、ガンダルフは「私は秘密の火の僕、アノールの炎の使い手だ」と言います。これらは中つ国で最も強力な目に見える力である太陽の神秘的な側面です。ガンダルフを含む5人の魔法使いはマイアであり、中つ国の神的存在であるエル・イルーヴァタールによって創造され、秘密の火（生命を創造し吹き込む能力）を保持していました。バルログは「ウドゥーンの炎」と呼ばれます。ウドゥーン（クエンヤ語でウトゥムノ）はモルゴスの要塞であり、中つ国の第一紀におけるバルログの僕たちの長きにわたる住処でした。別の場所では、これら2つが比較されています…秘密の火は創造する炎であり、ウドゥーンの炎は腐敗させ破壊する炎です。
『指輪物語』（1978年）を制作したラルフ・バクシは、2001年のエンパイア誌のインタビューで、ピーター・ジャクソン卿と彼の「指輪物語」三部作に嫉妬していることを認めました。
この映画の仕事を始める前に、ケイト・ブランシェットはスタンリー・キューブリックの映画『アイズ・ワイド・シャット』でクレジットなしの声優を務めました。彼女はキューブリックではなくトム・クルーズとニコール・キッドマンに実際に雇われましたが、これにより彼女はキューブリック映画と『指輪物語』の翻案の両方に出演した4人目の俳優となりました。キューブリックの映画『バリー・リンドン』には、後にラルフ・バクシの映画でエルロンドとセオデンの声を担当したアンドレ・モレルとフィリップ・ストーン、そしてBBCラジオドラマでガンダルフの声を担当したマイケル・ホーダーンが出演していました。1960年代、ビートルズは翻案を制作し出演したいと考え、キューブリックに監督してほしいと望んでいました。彼らのアビー・ロード・スタジオは、これらの映画のサウンドトラックとサウンドミックスの録音に使用されることになりました。
ミラマックスは、ピーター・ジャクソン卿による本の解釈に最初に関心を示したスタジオでしたが、それをすべて1本の映画にしたがっていました。ジャクソンは拒否し、資金提供のための別のスタジオを見つけるまで4週間しか残されませんでした。どのスタジオも3本の映画に同意しないだろうと考え、ジャクソンは妥協する準備をし、プロジェクトを2本の映画として売り込みました。それでも、ほとんどのスタジオはリスクを負いたがりませんでした。ニュー・ライン・シネマの重役だった友人マーク・オーデスキーに頼み、ニュー・ライン・シネマの社長ロバート・シェイとのプレゼンが設定されました。シェイがプレゼンに対して唯一難色を示したのは、本当は3本の映画であるべきだということでした。
バックルベリーの渡し場のシーンの1テイクで、イライジャ・ウッドはジャンプをしすぎて、渡し船ではなく川に落ちてしまいました。
作曲家は通常、映画に約6～8週間関わります。この映画が公開されるまでに、ハワード・ショアの関与は2年に及んでいました。
指輪のクローズアップの際、時々しわがれ声が詠唱しているのが聞こえます。これはサウロンの声で、彼が詠唱している言葉はモルドールの言語で「One ring to rule them all, one ring to find them, one ring to bring them all and in the darkness bind them」です。フロドが指輪をはめるたびに、サウロンも彼に話しかけています。
モリアの坑道での追跡の音楽的背景として、ハワード・ショアは重厚な詠唱を望み、マオリの合唱団を起用しました。
オーランド・ブルームは撮影終了後、レゴラスのガントレットを記念に持ち帰りました。
ヴィゴ・モーテンセンは制作後にアルウェンの馬を購入し、リヴ・タイラーの乗馬代役ジェーン・アボットに贈りました。
ホビットの足のデザインは完成までに1年以上を要した。主要ホビット4人分だけで18足以上が製作され、1足を俳優の実際の足の上に装着するのに約1時間半かかった。
リヴ・タイラーは3番目のクレジットを受けているものの、第1作の劇場版・拡張版のいずれでも出番は約5分ほど。出演料は200万ドルで、スクリーン上の1分あたり約40万ドルという計算になる。
本作はイギリスでPG指定を受けたが、一部のシーンは幼い子どもには不向きかもしれないという注意書きが添えられた。ジュラシック・パーク（1993）とロスト・ワールド ジュラシック・パーク（1997）に続き、こうした注意書きが付いたのは史上3作目だった。
イライジャ・ウッドによると、ショーン・アスティンは撮影現場の安全に非常にうるさかったという。ウッドは「彼はいつも他のみんなの仕事を確認して、きちんとやっているか確かめずにいられなかった」と語っている。山へ向かうヘリコプターの飛行中、ウッド、ビリー・ボイド、ドミニク・モナハンがフライトを楽しむ一方で、アスティンはパイロットに矢継ぎ早に質問を浴びせていた。
トールキン財団はピーター・ジャクソン監督による映画化に決して賛成ではなかったが、J.R.R.トールキンが1968年に15000ドル（2012年の価値で99233ドル）で権利を譲渡していたため、どうすることもできなかった。トールキンの孫サイモン・トールキンは製作を支持する立場を示し、一部の話では親族から勘当されたとされるが、サイモンの父クリストファー・トールキンは後にこれを否定している。三部作の商業的・芸術的成功にもかかわらず、関係は長く微妙なままだった。ホビット映画の前にニュー・ライン、ジャクソン、トールキン家の間でいくつもの法的問題が起き、2018年にアマゾンが自社シリーズ『ロード・オブ・ザ・リング: The Rings of Power』（2022）のために小説の権利を購入した際には、番組で映画をリメイクしないこと、ジャクソンを直接関与させないことという2つの条件が財団から出されたと報じられている。
リヴェンデルのセットで使われた水は持ち込まれたもので、塩素を含んでいた。塩素入りの水が地面に漏れて自然の水を汚染しないよう、水系全体を防水にする必要があった。撮影終了後、水は回収された。
ダニエル・ファルコナーが描いたタコのようなコンセプトが最終的な監視者の基礎となった。ジャクソンが求めた変更は、目をより高い位置に移すことと、口を顔の上部に移すことだけだった。テイラーはこう続ける。「触手の先に2本の指と対向する親指を持たせ、内側にイカのような吸盤を付けました。口は括約筋のような形で、背中に沿って6つの巨大な翼状の構造があり、水中では閉じていますが、水上では大きく広がります。どこからどう空気を取り込むか、どうやって目を守るかを分析しました。老人のような知性を感じさせるため、ふくらんで柔らかな、涙を帯びた眼窩を作り、目の開発には多くの時間を費やしました。この作品にふさわしいクリーチャーを作るには、これだけの時間と研究が必要だと判断したのです」。
ドミニク・モナハン（メリー役）はもともとフロド役のオーディションを受けた。
アンディ・サーキスは、スター・ウォーズ新三部作でCGキャラクターのスノーク最高指導者という別の禿頭のキャラクターを演じた。ファンの間では、ロード・オブ・ザ・リングがジョージ・ルーカスのスター・ウォーズ・サーガに影響を与えた作品の一つではないかと推測された。クリストファー・リー卿はスター・ウォーズのプリクエルでドゥークー伯爵を演じている。
拡張版を3作続けて観ると、681分（11時間21分、ほぼ半日）かかる。
DVDの4枚組版には2つ目の隠し特典がある。劇場公開終盤に本作の劇場用プリントに付けられた『ロード・オブ・ザ・リング 二つの塔』（2002）の予告編だ。ディスク2のチャプター索引で最後のチャプター「Official Fan Club Credits」に進み、「下」を押すと見つかる。二つの塔のアイコンが現れるので再生を押すと、ピーター・ジャクソン監督がこの特典を紹介する映像が流れる。同じ予告編はBlu-ray版のディスク2にも収録されている。拡張版のエンドクレジットを流した後、特典画面にとどまっていればよい。
ワインスタイン兄弟は三部作で7,000万ドルを稼いだといわれる。
ピーター・ジャクソンはガラドリエルの目に星の光が映って見えるよう、特殊な照明装置を使った。彼女が中つ国に残るエルフの中で、ヴァリノールの木々の光を見た最後の一人だからである。
誕生日パーティーの場面で、ビルボがさまざまなホビットの家名を挙げる際に「プラウドフッツ」と言うと、あるホビットが「プラウドフィート」と言い返し、その大きな足が手前に映る。このショットは、ピーター・ジャクソン監督がJ.R.R.トールキンの作品に出会うきっかけとなった映画へのオマージュとして、『ロード・オブ・ザ・リング』（1978）で使われたショットを模して意図的に構図が組まれた。
絵コンテでは表現しきれないほど視覚的に複雑なショットは、プリビズと呼ばれる段階でコンピューター上でデジタルに描画された。ピーター・ジャクソン監督はこれについて多くの助言を、スカイウォーカー・ランチでジョージ・ルーカスとスター・ウォーズのプロデューサー、リック・マッカラムから受けた。ニュージーランドに戻ると、プリビズのコンセプト制作を手伝わせるため、デジタルアーティストの新卒者を多数雇い入れた。
オーランド・ブルームの三部作全体の出演料は175000ドルだった。
スタッフの総数は3,000人を超え、そのうち約300人が美術部門だけの人数だった。
サム・ニール卿がガンダルフ役の候補として検討された。
『Soria Moria Castle』は、ペーテル・クリステン・アスビョルンセンとヨルゲン・モーエが古典『Norske Folkeeventyr』で有名にしたノルウェーの民話である。J.R.R.トールキンは、この名前（意味ではなく響き）が自身の「モリアの坑道」の背景にあると認めている。
ドミニク・モナハンの映画デビュー作。
カイリー・ミノーグは2009年のインタビューで、アルウェン役のオーディションを受けたと明かした。
本作の音楽を担当するためジェームズ・ホーナーに打診があったが、彼は『ビューティフル・マインド』（2001）の作業のため参加できなかった。ハワード・ショアが作曲家に選ばれたことには驚いた人も少なくなく、というのも彼は暗いスリラー作品との結びつきが強く、これほどの規模の大作に関わった経験がなかったからだ。ホーナーとショアはそれぞれのスコアでアカデミー賞にノミネートされ、最終的にショアが本作で初のオスカーを手にした。
エクステンデッド版では、ホビットのカップルがキスをしようとした瞬間、相手が代わりにカップケーキを食べてしまう。
リヴェンデルでの会議の場面、ボロミアが指輪をゴンドールへ持ち帰るよう訴えるとき、「ゴンドールのテーマ」がかすかに聞こえてくる。『ロード・オブ・ザ・リング/王の帰還』（2003）で登場人物たちがついにゴンドールに到達すると、このテーマはオーケストラのフル演奏として流れる。作曲家ハワード・ショアは、あのリヴェンデルの背景音楽が3作目までに「ゴンドールのメインテーマ」へと発展するとは想定していなかったが、結果的にそうなっていった。
バーナード・ヒルはガンダルフ役の候補に挙がっていた。彼は続く2作でテオデン王を演じている。
リヴェンデルでビルボ・バギンズが指輪を欲しがる場面、イアン・ホルム卿の顔の上に恐ろしい表情のゴム製パペットが重ねられた。ホルムはこのパペットをたいそう気に入り、デザインチームは彼のために鋳鉄製の複製を作って暖炉の飾り台用に仕立て、本作の全シーンを撮り終えた際の餞別として贈った。
ブリーでナズグールがホビットたちを「殺す」場面、ピーター・ジャクソン卿はメリーのリアクションをアップで撮る。カメラが引いていくと、フレーム内にフロドが入ってくるのが分かる。狙った画を撮るため、ジャクソンはイライジャ・ウッドにベッドの端に座らせ、カメラが引くのに合わせて滑り込ませた。よく見れば、彼が動いているのが確認できる。
イアン・マッケラン卿は最初の2作で合わせて1300万ドルの報酬を受け取った。
ロビン・アトキン・ダウンズとジェイソン・カーターがアラゴルン役のオーディションを受けた。
クライマックスの戦闘シーンは猛暑のさなかに撮影され、気温は華氏100度（摂氏38度）を超えていた。ウルク＝ハイを演じる俳優の多くは熱中症でセットから運び出さなければならなかった。
ビルボ・バギンズの誕生日ケーキには111本のろうそくが立てられ、やがてポリスチレン製のケーキに火が燃え移った。
J.R.R.トールキン作品を代表する偉大な画家の1人として長年評判だったことから制作に招かれたジョン・ハウは、モリアのオークのデザインを自ら手がける役目を任された。
ドミニク・モナハン（メリー）は発泡素材の肥満スーツを着ていた。脱水症状を避けるため、1日に3リットルの水を飲んでいた。
ビルボのケーキは彼がパーティーを去ろうとしたときに燃え上がったが、イアン・ホルム卿は意気軒高にそのシーンを最後まで演じ切った。
ジョン・リス＝デイヴィスはもともとデネソール役のオーディションを受け、拘束期間が短いこともあってこちらの役により関心を持っていた。ギムリ役を打診されたとき彼は落胆し、「私は30年間認められるためにやってきた。なぜあんな義手義足のようなものを付けてまで自分をさらしたいと思うんだ？……その上、3年間[撮影に]費やしたいなんて誰が思う？」と語った。三部作の成功には当初懐疑的で、1作目は失敗し、続編はビデオ直販でリリースされるだろうと予想していたことも認めている。
ショーン・アスティンによれば、16か月に及ぶ撮影のうち50日は、ホビットたちが義足の足を装着したまま一度もカメラに映らなかったという。
J.R.R.トールキンの110歳の誕生日の2週間前にアメリカで公開された。
黒の騎手の声（シャイアに到達したとき、ガンダルフが戻る前、そしてアルウェンがフロドを抱えて川を渡るときに聞こえる）は、ゴラムの声を担当したアンディ・サーキスが吹き込んだ。
パトリック・スチュワート卿はガンダルフ役を打診されたが、脚本が気に入らず断った。
本作の最初の劇場公開時、サムがフロドに「今が家から一番遠いところだ」と告げる場面で、背景（画面右上）に車が走り去るのが見えるという噂が流れた。議論が巻き起こり、煙突の煙だと言う人もいれば、高速で走る車のフロントガラスに反射した日光のきらめきを見たと言う人もいた。DVDで発売されたバージョンには車は間違いなくなく、煙突の煙と1フレームだけの光の閃きがあるだけで、それは車かもしれないが、ゴーフ（撮影ミス）と呼べるようなものではなかった。ピーター・ジャクソン卿は（エクステンデッド版DVDのコメンタリーで）コンピューターで全フレームを確認したが車らしきものは一度も見ていないと述べ、それはナンセンスだと主張している（そして確かに、最初の目撃情報はIMDbのゴーフ探しの担当者たちによっても確認されていない）。エクステンデッド版DVDのドキュメンタリーでは、編集者のジョン・ギルバートが背景に車があったことは認めるが、誰も気づかないと思ったと語っている。DVD版ではそれは取り除かれた。後の雑誌インタビューで、ジャクソンも車が映っていたことを認めた。
ネタバレを含むトリビア
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エクステンデッド版DVDのコメンタリーでショーン・アスティンが語ったところによると、ビルボがホビット庄を去る前に指輪を落とす場面では、指輪が跳ねないよう床が磁石になっていた。これは指輪の重要性と重みを示すための工夫だった。
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イアン・マッケラン卿は、続く2作での変身後の姿（白のガンダルフ）よりも灰色のガンダルフを演じるほうが楽しかったという。幸いなことにマッケランは前日譚三部作のThe Hobbitで再びこの役を務め、3作すべてで灰色のガンダルフを演じた。
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フロドがガラドリエルの鏡を覗き込み、燃えるホビット庄と奴隷にされる人々を目にするシーンは、ピーター・ジャクソン卿が、第3部『The Return of the King』の物議を醸した最後から2番目の章「The Scouring of the Shire」へのオマージュであると認めている。その章では、The One Ringが破壊された後、ホビットたちが帰郷すると、復讐心に燃えるサルマンによってホビット庄が産業廃墟と化しており、多くのホビットが堕落させられてサルマン側についていた。フロドと仲間たちは侵入者を打ち破り、やがてホビット庄を元の姿に戻すことに成功する。ジャクソンは、この盛り上がりに欠けるサブプロットを映画から省くことが早い段階で決まっており、例外は2つだけだったと説明している。すなわち、サルマンの敗北は彼がまだアイゼンガルドにいる間に起こり、ホビット庄の荒廃はガラドリエルの鏡の中に、サウロンがThe Ringを取り戻すかもしれない未来の幻影として一瞬だけ映し出される、というものだ。
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プロローグで描かれるサウロンの征服戦争は、実は何世紀にもわたる戦いを凝縮したもので、その全貌は小説『The Silmarillion』で詳しく語られている。始まりはGwathlóの戦いで、この後サウロンはモルドールへ押し戻され、そこで次の1,400年にわたって力を蓄え、最後の同盟の戦争が始まった。開戦から5年目、自由の民はモルドールのすぐ外で行われたDagorladの戦いでサウロンの軍勢を破り、この地域に侵攻した。サウロンの要塞Barad-dûrで激しい抵抗に遭うと、彼らは7年間にわたって塔を包囲し、サウロンとイシルドゥアの一騎打ちによって戦争は終結した。書によれば、サウロンの肉体は魂を失って打ち砕かれ、同盟軍はBarad-dûrの塔を基礎から更地にしたという。
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ショーン・ビーンは、数あるスクリーン上の死の中で、本作のボロミアの死を最もお気に入りに挙げている。
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ガンダルフの喪失を嘆く旅の仲間たちについて皮肉だったのは、その時点で出演者の誰1人としてイアン・マッケラン卿に会ったことがなく、ましてや魔法使いの装いをした姿など見た者はいなかったことだ。
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ガンダルフがバッグエンドでビルボと会う場面で、ビルボはガンダルフの帽子と杖を取ってこう言う。「お茶にしますか、それとも少し強いものがいいですか？ 古いWineyardが何本か残っていますよ！ 1296年、とても良い年で、私とほとんど同じくらいの古さです！ 父が貯蔵したものです。1本開けましょうか？」 生みの親であるJ.R.R.トールキンによれば、中つ国の住人はさまざまな暦を使っている。主に使われる暦は3つの時代を数える。第1紀は世界（アルダ）の創造から、最初の暗黒卿モルゴスがアルダから追放され外なる虚空に追われるまでの590年。第2紀は灰色港の建設から、人間とエルフの最後の同盟におけるサウロンの敗北までの3441年。第3紀はイシルドゥアの死とアンドゥイン川でのOne Ringの喪失から、サウロンの死の2年後にエルロンド、ガラドリエル、ケレボルン、ビルボ、フロドが灰色港を発つまでの3021年である。ホビットの暦の1年は、第3紀の1600年に起きたホビット庄の植民の後に始まる。したがって、ホビットの暦の1296年は第3紀の2896年に当たる。この年表によれば、ビルボの告別の宴はホビットの暦の1401年（第3紀の3001年）に行われたことになる。
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サウロンが人物として、あるいはBarad-dûrの塔の上にそびえる巨大な目として登場するのは、主に映画の創作である。サウロンは『The Lord of the Rings』の小説には直接登場せず、その行動の大半は手下を通じて間接的に行われるため、彼の外見についての描写は非常に曖昧なままだ。ある箇所では、サウロンに拷問されたゴラムが、黒い手に指が4本あると語っており、肉体を持っていることがうかがえる。『The Silmarillion』では、サウロンは姿を変える者として描かれ、時代とともにさまざまな動物の姿をとり、かつては美しいエルフの容貌をしていたこともあった。しかし作者J.R.R.トールキンは、彼の晩年を「人間を超えた体格の男、［…］目に見える形となった悪意と憎しみの像」と表現し、激しい熱を放ち、「恐ろしい存在感［と］人をひるませる目」を持っていたようだ。映画のプロローグでサウロンが重厚な鎧をまとった巨人として描かれたのは、主に中つ国の最初の暗黒卿であり、サウロンのかつての上司でもあるモルゴス（第1紀の終わりに敗れた）の描写に基づいている。映画の塔の上の目は、トールキンが繰り返し言及した「サウロンの目」に着想を得たのかもしれないが、多くの人はこれを比喩的に、物理的な姿ではなくサウロンの見張る存在感と解釈している。ピーター・ジャクソン卿は後に、この要素を読み違えたかもしれないと認めている。
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終盤で滝を越えていくのは、ショーン・ビーンのシリコン製の型だ。
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映画の冒頭で、イシルドゥアはThe Ringを破壊することを拒む。その後、彼はそれを使ってオークの襲撃から逃げようとし、背中を3回射抜かれる。終盤では、ボロミアがフロドからThe Ringを奪おうとする。彼は自分の過ちに気づき、償うためにオークの襲撃へと突撃し、今度は正面から3回射抜かれる。
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フロドがアンドゥイン川のほとりで皆を置き去りにし、1人で使命を果たそうとする場面では、サムが彼を追いかける際にショーン・アスティンが走り込む水中に鋭利な物や障害物がないか、ダイバーが水に入って確認した。彼らは「OK」を出したものの、ショーンは結局ガラス片を踏んでしまい、足を下から上まで完全に貫通。ヘリコプターで最寄りの病院へ運ばれ、何針も縫うことになった。
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モリアで（「洞窟トロルだ」）、ボロミアは矢を間一髪でかわし、矢は代わりに扉に突き刺さる。これは終盤にラーッツが矢で彼を殺す最期を予告するものだ。
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本作のクライマックスは、実は第1部の最終章（ボロミアがフロドからThe Ringを奪おうとし、フロドが旅の仲間から離れる決断をする）と、第2部の最初の章（ボロミアの死と葬送、メリーとピピンの捕縛、そしてアラゴルン、ギムリ、レゴラスがオークの追跡を始めるまで）を交互に描いている。
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原作では、ビルボのパーティーの後にガンダルフが去ってから、指輪の情報を求めてゴンドールの石の都を訪れ、夜にフロドの家へ戻ってくるまでの時間はおよそ17年におよぶ。この映画ではそれが最大でも数週間に短縮されているが、アニメ版の指輪物語（1978）ではそのまま描かれた。同様に、映画ではガンダルフが訪れたその夜のうちにフロドが指輪を持ってシャイアを発つが、小説では家や土地を売り、別の土地へ移るのに数週間、場合によっては数か月を費やしており、それがシャイアを去る口実になっている。映画では明かされないが、ガンダルフが訪れた石の都はゴンドールのミナス・ティリスであり、これはロード・オブ・ザ・リング/王の帰還（2003）でより重要な意味を持つことになる。
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モリアの外で一行がガンダルフの死を悼む中、ショックを受けて涙ぐむフロドがカメラの方を振り向く。サー・ピーター・ジャクソン監督は撮影前にイライジャ・ウッドへ「君の悲しみを恐ろしいものにしたい」と伝えていた。
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ビルボの誕生日パーティーで、ガンダルフが複雑な形や模様に炸裂する花火を打ち上げる場面がある。パーティーで最初にごく一瞬（ほとんど一瞬にも満たないほど）映る花火は美しい木の形をしており、その後、きらめく宝石に変わって、興奮して受け止める出席者たちの上にゆっくりと降り注ぐ。J.R.R.トールキンの文学的宇宙の着想の多くが北欧神話や伝説に由来することを踏まえると、この木の形はユグドラシルに基づいている可能性がある。
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ショーン・ビーンは死亡シーン用の衣装の下にグラスファイバー製のボディスーツを着ており、突き刺さった矢がぐらつかないようにしていた。
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「死とはなんと奇妙なものか」とオーランド・ブルームは拡張版のコメンタリーで語っている。ガンダルフが落ちた後の慟哭のモンタージュでカメラが彼の顔をアップにしたとき、彼が目指していたのはこれだった。すなわち、それまで死を戦場で敵が死ぬのを見たことしかなかったエルフとして、死とは何かを理解しようとしていたのだ。
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拡張版には、一行がロスロリエンへの立ち入りを許される前の追加シーンがある。エルフたちがエルフ語しか話そうとしないため、ギムリがエルフの名高いもてなしを嘲る。ハルディアが、暗黒の時代以来エルフはドワーフと交流していないと告げると、ギムリはドワーフ語で「Ishkhaqwi ai durugnul!」と返し、アラゴルンは「それはあまり礼儀正しくないな」と反応する。ギムリの言葉はおおよそ「お前の墓に唾を吐いてやる！」という意味である。
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ガンダルフがイシルドゥアの記録を読む場面は「第二紀の3434年」から始まる。映画では詳述されないが、中つ国の歴史はいくつかの大きな時代に分かれている。第一紀はエルフ族の創造で始まり、暗黒卿モルゴスの台頭を特徴とし、エルフと人間による彼の敗北で終わった。第二紀にはモルゴス最も信頼する配下サウロンの台頭、力の指輪と一つの指輪の創造があり、最後の同盟におけるイシルドゥアによるサウロンの最初の敗北で終わった。第三紀には一つの指輪が存在し続けたためにサウロンが再び台頭し、指輪が破壊されて彼が二度目の敗北を喫したときに終わった。したがって指輪物語のプロローグは第二紀に起こり、残りと続く2作はサウロンの死までの第三紀に起こる。サウロンの死とともに第四紀が始まる（The Lord of the Rings: The Return of the King (2003)でフロドが述べている）。
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ボロミアの死の場面では、サウンドトラックで合唱団がエルフ語で歌っているのが聞こえる。歌詞の翻訳は書籍から取られている：「私は剣をその鋭さゆえに愛さず、矢をその速さゆえに愛さず、戦士をその栄光ゆえに愛さない／私はただ、彼らが守れるもののために愛するのだ。」
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ボロミアの遺体が舟に安置されラウロスの滝を下る場面の後、アラゴルンがボロミアの腕甲（前腕用の防具）を自分の腕に装着するカットに切り替わる。アラゴルンがそれを引き継ぐのはヴィゴ・モーテンセンのアイデアで、倒れた仲間への敬意と、ボロミアにした約束――ミナス・ティリスと彼の民を救う――を常に自分に思い起こさせるためだった。彼は三部作の残りを通してそれを着け続け、1世紀以上後に埋葬される際もそれを身につけており、約束を決して忘れなかったことを示している。
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サルマンに閉じ込められたガンダルフが蛾にささやく不明瞭な言葉の1つに「Gwaihir」があり、これは後に彼を塔から救い出す鷲の名前である。
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ウルク＝ハイの首領ラーツは書籍には登場しない。ボロミアは無名のオークの一団に殺され、アラゴルンが彼の死体を見つけたときにはオークたちは去っている。彼の死は目撃されず、アラゴルンは彼らの誰とも戦わない。ラーツはウルク＝ハイに顔を与えるために映画用に考案された。彼の名前は劇場公開版では一度も口にされず、エンドクレジットにのみ現れる。しかし拡張版では、ラーツの名前はサルマンによって口にされる。当初は全くの新キャラクターではないかと危惧されたが、実際には書籍にすでに存在する他の「典型的なウルク＝ハイの首領」と大差ない。
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ガンダルフがバルログと対峙する大場面では、サー・イアン・マッケランは実際には緑色のピンポン球に向かって演技していた。これは撮影中に用いられたグリーンスクリーン技術とともに、彼や他の出演者に大きなCGキャラクターの位置の目安を与えるために使われた。
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最後に登場するショーン・ビーンの体のダミーはあまりに精巧だったため、昼食の注文を取っていたスタッフが、他の出演者に何か欲しいものはないかと尋ねてしまった。
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プロローグに登場する3人のエルフの指輪所持者はガラドリエル、ギル＝ガラド、キーアダン。書物でも映画でもギル＝ガラドはサウロンとの戦いで命を落とすが、書物ではその後も何度か言及される。一方、映画ではプロローグでマーク・ファーガソン演じる彼がオーク数体と戦う姿がもう一度映されるだけで、最期の場面はカットされ、名前も明かされない。クレジットなしのマイケル・エルスワースが演じるキーアダンも同様に誰だか分からないままだ。書物では彼とエルロンドが、イシルドゥアに唯一の指輪を滅びの山の火に投げ込ませようと虚しく訴えたエルフであり、この役割は映画ではエルロンド（ヒューゴ・ウィーヴィング）だけに与えられた。エルスワースは、ガンダルフが唯一の指輪を調べる場面でゴンドールの記録係としても短く登場し、『ロード・オブ・ザ・リング: 王の帰還』（2003）の最後にもキーアダンとしてごく一瞬再び姿を見せる（こちらもクレジットなし）。
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サー・クリストファー・リーは、スター・ウォーズのプリクエル『スター・ウォーズ エピソード2/クローンの攻撃』（2002）と『スター・ウォーズ エピソード3/シスの復讐』（2005）でも似た役を演じている。これらの作品でドゥークー伯爵（リー）は、かつてのジェダイでありながらダークサイドに転じ、ダース・シディアス（イアン・マクダーミド）の弟子となった人物だ。
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死者数は118人。
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なぜ人間の王9人だけが、サウロンの唯一の指輪を通じて自らの指輪の力に堕落し、エルフやドワーフはそうならなかったのか、映画では明確に語られない。書物によれば、エルフは3つの指輪を自ら作り、支配の力を込めなかった。サウロンはその装着者を堕落させることはできず、思考を覗くことしかできなかったため、エルフはそれに気づくと単に指輪を外した。ドワーフの領主たちは7つの指輪の隷属効果にほぼ免疫があったが、指輪は彼らをますます裕福にする助けにはなった。指輪が圧倒的で破滅的な強欲を植え付けたため、ドワーフは結局滅びへと導かれた。これは、エルロンドがドワーフは「洞窟で富を求めて働き続ける。他人の悩みなど気にも留めない」と述べる場面で映画でも少し触れられている。
