ブレイブハートの舞台裏トリビア136選

アイルランド政府は制作会社にFCA（アイルランドの志願兵予備軍）の隊員を貸し出し、隊同士の競争心が戦闘シーンにリアリズムを加える一助となった。
メル・ギブソンはデジタルエフェクトを使わず、実際に矢が飛び交う様子を撮影することを選んだ。
スコットランド・ゲール語のチャントは「Alba gu brath」で、「スコットランドよ永遠なれ」という意味だ。ウォレスは低地地方の出身だったが、彼の部隊の多くは高地地方の出身者であり、歴史上この時期、低地地方の大部分でもまだスコットランド・ゲール語が話されていた。
本作はスティーヴン・ビリントンの長編映画デビュー作だった。
戦闘シーケンス用に設計された機械馬は重さ200ポンドで、窒素ボンベで動力を得て、20フィートのレール上を時速30マイルで走行した。
メル・ギブソンはMPAAからNC-17指定を避けるため、本作の戦闘シーンを抑える必要があった。最終版は「残酷な中世の戦争」を理由にR指定となった。ギブソンと編集のスティーヴン・ローゼンブラムは当初195分の作品を仕上げていたが、当時パラマウントの責任者だったシェリー・ランシングは177分への短縮を要請した。ギブソンが2016年にColliderのインタビューで語ったところによると、4時間のバージョンが存在し、パラマウントとフォックスの両方が関心を示せば再構成する意向があるという。
終盤、ハミッシュがウォレスの剣を空中に投げるシーケンスは脚本にはなかった。
メル・ギブソンはウィリアム・ウォレスを演じるためにかつらを着用したが、ひげを伸ばすことは断った。
ランドール・ウォレスは初めて父になる直前だったため、いつか子供たちに自分の家系を語れるようにと、家族の歴史を調べ始めた。彼は祖先の起源をエディンバラまでたどり、1983年にそこを訪れた際、エディンバラ城の外でウィリアム・ウォレスの像を見つけた。同名の14世紀の人物のことは聞いたことがなかったが、「スコットランド最大の英雄」について語られる物語に十分興味を惹かれ、できる限り詳しく調べることにした。これがやがて、映画化を想定した脚本の執筆につながった。
本作はホワイトハウスでビル・クリントン大統領のために上映された。
監督業に専念するため、メル・ギブソンはカメラの前に長く立つことはほとんどなかった。彼のシーンの大半は2、3テイクで撮影された。
本作は、アメリカ映画協会（AFI）が2005年に発表した「AFI's 100 Years of Film Scores」の候補250作品のリストに含まれた。
メル・ギブソンは105日間連続でロケ地に滞在し、それが体にこたえた。彼は、本作のほうが「リーサル・ウェポン」を3本続けて撮るよりも肉体的に過酷だったと語っている。
エドワード1世とその一派は慣例的に「イングランド人」と呼ばれるが、より正確には「ノルマン人」と表現すべきだろう。当時のイングランド人はウィリアム征服王による「苛烈な制圧」からまだ立ち直っていなかったからだ。ノルマン貴族が英語を話し始めるのは、さらに数世代後のことだった。
メル・ギブソンは、本作の暴力的なショットの大半で用いた映画的技法、たとえば異なる速度での撮影や暴力を強調するジャンプカットなどを、『マッドマックス』（1979）の監督ジョージ・ミラーから借用したことを認めている。また、より雰囲気重視のショットのアイデアや技法については、『誓い』（1981）と『危険な年』（1982）でギブソンを監督したピーター・ウィアーから借りたことも認めている。
本作はその年、アカデミー作品賞候補の中で唯一、音響効果編集賞とメイクアップ賞にもノミネートされた。
メル・ギブソンはハリウッドから遠く離れた現場での作業を楽しんだ。撮影の大半がロケで行われたため、スタジオ幹部が制作に口を挟むことはできなかった。
スコットランド人歌手のフィッシュ（1980年代に英国のロックバンド、マリリオンのリードシンガーとして知られた）は本作の役を打診されたが、1994年のソロアルバム「Suits」を引っさげたツアーと重なってしまった。彼は後に、これが俳優としてのキャリアにおける「大きな転機になり得た」と残念がっている。
一部のシーンではエキストラが1,400人に上り、全員が衣装とメイクを終えるまでに4時間近くかかった。
エドワード王子（後のエドワード2世）は確かに、プリンス・オブ・ウェールズの称号を授かった最初のイングランドの王子だった。彼がイザベラ王女（結婚時12歳）と結婚したのは1308年のことで、ウォレスもエドワード1世もすでに亡くなった後だった。
アイルランドのトリム城の遺構にセットの要素を取り付ける際、薄いラテックス層が使われた。これにより中世由来の姿にふさわしい外観を与えつつ、追加物を取り外した際に石を傷つけずに済んだ。
本作の俳優とエキストラの大半は実はアイルランド人、すなわちアイルランド軍の隊員だったが、設定上はスコットランド人かイングランド人ということになっている。ある日には最大1,600人が動員された。
ウィリアムが腕に施したタトゥーは、戦化粧で覆われているのが確認できる。
戦士役のエキストラの報酬は週300ドルに過ぎず、14時間労働の日も日常的だった。
メル・ギブソンは、本作はいきなり物語に入るべきだと考え、メインタイトル・シーケンスを入れない選択をした。それでも、著名デザイナーのカイル・クーパーが本作のために短いタイトル・シーケンスを制作した。
本作で最初に撮影されたショットが、そのまま映画の最初のショットとなった。
戦闘シーンの撮影が数か月に及んだ後、現場で起きた最悪の負傷は鼻の骨折だった。
学芸会を除けば、ジェームズ・ロビンソン（幼少期のウィリアム）は演技経験がなかった。アンドリュー・ウィアー（幼少期のハミッシュ）がロビンソンをこの役に推薦した。
ウィリアム・ウォレスが生まれ、後に戻ってきた土地はスコットランド西部の低地地方だった。彼はエルダーズリーで生まれ、そこに土地を所有していた。その土地は映画に描かれたような場所ではなく、農業向けのより平坦な土地だった。
ポストプロダクション中、メル・ギブソンと編集のスティーヴ・ローゼンブラムは195分（3時間15分）という長大なカットに苦慮していた。一般公開用プリントとしてはあまりに長すぎたのだ。パラマウント・ピクチャーズの幹部シェリー・ランシングが介入し、どこを削るべきかについて自らの考えを提案した。これに2人は当初反発し、女性プロデューサーに説教されたことを快く思わなかった。しかし自分たちのカットを何度か改訂した後、2人ともランシングの提案が正しい方向だと認め、上映時間を2時間58分に短縮した。
メル・ギブソンは、最終版の映画で偽の馬を見つけた人に5ドルを渡すと言ったことがある。伝えられるところでは、その賭けに負けたことはないという。ともあれ、堀に落ちる馬が明らかに偽物だったのは確かだ。落ちていく間も脚を動かさず、ゆっくりと横倒しになり、体勢を立て直そうともしなかった。これは馬らしからぬ振る舞いである。
映画の数々の芸術的自由に対する批判に応えて、脚本家のランドール・ウォレスは、ウィリアム・ウォレスの生涯について参照できる歴史的証拠がほとんどなかったと述べた。彼は、ウィンストン・チャーチルの決定的な著作「A History of the English Speaking Peoples」でさえ、このスコットランドの指導者について事実に基づく資料はほとんど残っていないと1行だけ記していると指摘している。そのためランドールは、物語を構築するにあたり、スコットランドの作家ヘンリー・ザ・ミンストレル（「盲目のハリー」）による15世紀のロマン詩「The Wallace」に大きく依拠した。ブルーレイの特典映像でランドールは、歴史的な誤りが避けられないことを認めている。盲目のハリーは、ウィリアムの死後150年以上経ってから、その功績を後世に残そうと詩を書いた（ハリーの存命中にはすでにウィリアムは忘れられつつあった）ため、口承伝統や他の二次資料に頼らざるを得なかった。それらの多くは歴史から失われている（あるいは実際には存在しなかった可能性もある）ため、ハリーは多くの脚色を加えた可能性が高い。例えば、ウィリアムの妻マリアン（「ミューロン」）の描写では、彼女がハリー自身の隣人と不審なほど同じ名前を持っていたり、言及されるいくつかの戦いが他の同時代の作品で一切参照されていなかったりする。ランドールは、フォルカークの戦いの後、ウィリアムが一時的にスコットランドを離れてフランスやバチカン市国まで行ったことを描く箇所を意図的に省いたと語っている。
撮影現場で疲れ果てたエキストラの1人が、メル・ギブソンの子供の1人をお使いの少年と間違え、紅茶を1杯持ってくるように頼んだ。ギブソンはその声が聞こえる場所にいて、うなずきながら息子に「持ってきてあげなさい」とささやいた。
英国メディアの一部は、この映画が反英感情を抱いていると非難した。エコノミスト誌は「外国人嫌悪的」と呼び、ガーディアン紙に寄稿したジョン・サザーランドは「ブレイブハートは有害な反英感情を存分に解き放った」と述べた。タイムズ紙でコリン・マッカーサーは「政治的影響は実に有害だ。外国人嫌悪的な映画である」と語った。インディペンデント紙のイアン・バレルは「ハリウッドに触発されたスコットランド・ナショナリズムの高まりであるブレイブハート現象は、反英偏見の増大と関連づけられている」と指摘している。
ウォレスは実際には喉を撃たれたのだが、プロデューサーたちは誰もそれを信じないだろうと考えた。
マクレガー氏族の一員がイングランドに対するウォレスの反乱に加わろうとしたとき、マクレガー族の族長はウォレスとその部下たちを「アマダン」と呼んで軽く侮辱する。「アマダン」はスコットランド・ゲール語とアイルランド語の両方で「愚か者」または「間抜け」を意味する。つまりマクレガー族長は、イングランドに抵抗するという理由でも、マクレガー一族を反乱に誘わなかったという理由でも、ウォレスとその部下を愚か者と呼んでいるのだ。
ウェールズ公（後のエドワード2世）は、同性愛者として描けるように、映画では実際よりずっと年齢を上げられている。
アイルランド政府は、映画製作者に経済への貢献を促すため、FCAを安価で信頼できるエキストラとして提供した。
これはミャイリ・カルヴェイのデビュー作だった。
主にアイルランドで撮影され、戦士の多くはアイルランドの志願兵予備軍であるFCAの隊員である。
スターリングでのスコットランド軍とイングランド軍の最初の大規模な戦いの撮影には約6週間、編集には約3週間かかった。
父と兄が戦いから戻るのを待つ幼いウィリアムは、2頭の大きな長角の雄牛が引く荷車の轟音で目を覚ます。この2頭はイングランドのオックスフォードにあるヒース・ファームの関連事業であるコッツウォルド・ファーム・パークから入手された。「エドワード」と「フィリップ」と名付けられ、それぞれほぼ1トンの重さがあった。スコットランドのグレン・ネヴィス渓谷にある撮影現場まで運ばれ、そこにウォレスの子供時代の家と村が再現された。
メル・ギブソンがセリフを叫ぶたびに、彼の馬が走り出した。撮影は難しくなったが、緊迫感が増した。
メル・ギブソンは冗談めかして、批評家たちはこの映画を「マッド・マック」と呼ぶだろうと予測した。その通りになった。
メル・ギブソンは当初、ウィリアム・ウォレス役を断った。役柄には年を取りすぎていると感じたからだ（当時ギブソンは38歳、実際のウォレスは35歳で死去）。しかしパラマウント・ピクチャーズはギブソンが主演しなければ出資しないとし、彼は承諾した。
ウォレスが13世紀という早い時期に自分は教皇ではないと言うのを聞くと驚くかもしれないが、実際にはその宗教が英国に初めて根付いたのはそれより約600年前、使者が初めてここに派遣されたときのことである。
キャサリン・マコーマックは、今でも「メル・ギブソンとキスするのはどんな感じ？」と聞かれると語っている。
メル・ギブソンは、本作への出演契約のため、007 ゴールデンアイ（1995）のジェームズ・ボンド役を断った。
ウォレスの故郷のシーンのほとんどはスコットランド高地のグレン・ネヴィスで撮影されたが、後半のシーンの多くはアイルランドで撮影され、主要な野戦シーンもそこに含まれる。
当初の脚本では、スコットランド軍はアイルランド軍が来るのを見ない。
2025年現在、ブレイブハートは、1990年の全米製作者組合賞創設以来、同賞にノミネートされずにアカデミー作品賞を受賞した唯一の作品である。
アイルランド人は実際にはウィリアム・ウォレスと戦った。メル・ギブソンは、現代の観客がアイルランド人とイングランド人が同じ側にいるのを見て混乱するかもしれないと考え、アイルランド人がスコットランド人と手を組む様子を描くことにした。スコットランド人とアイルランド人の俳優たちも互いに戦うことを拒んだ。
登場人物たちはウィリアム・ウォレス（メル・ギブソン演じる）を愛国者と呼ぶ。ギブソンは後にパトリオット（2000）でベンジャミン・マーティンを演じ、そこでも独立戦争に引きずり込まれる男を演じた。興味深いことに、どちらの映画もイングランド王に対する反乱を描き、その軍が数々の残虐行為を働くが、王も国も異なる。
ブライアン・コックス（アーガイル・ウォレス）は以前、The Wallace（1975）でウィリアム・ウォレスを演じていた。
ウィリアム・ウォレスの私生活に触れた数少ない歴史的資料は、彼が結婚していたかどうか、また妻の名前についても不明瞭である。彼の最も有名な詩では、死後数世紀後に改訂された版でマリアンという妻が言及されているが、映画ではロビン・フッドの同名キャラクターとの混同を避けるため、名前が「ミューロン」に変更されたと考えられている。
映画の舞台はスコットランドだが、ハイランドの戦闘シーンの大部分はアイルランドで撮影された。これはアイルランド芸術大臣マイケル・ヒギンズがメル・ギブソンに特別な税制優遇措置を提案したためである。
実際のウィリアム・ウォレスが大戦の前にスコットランド人に語りかけたかどうかは誰にもわからない。ランドール・ウォレスは「鳥肌が立つものを書いた」と述べている。証拠は存在しないものの、あの熱烈な演説、特に「彼らは我らの命を奪うかもしれないが、我らの自由を奪うことは決してできない」という台詞は、映画史上最も引用（そしてパロディ化）されるものの一つとなった。
ウィリアム・ウォレス（メル・ギブソン）とエドワード王（パトリック・マクグーハン）は、映画全体を通して同じフレームに一度も登場しない。
ウォレスの子供時代の村のロケ地となったスコットランドの谷、グレン・ネヴィスは、ヨーロッパで最も降水量が多いことでも知られる。この地域での6週間の撮影中、晴れた日は3日しかなく、その間に結婚式のシーンが撮影された。映画製作者たちは雨が避けられないことを受け入れ、天候に関係なくシーンを撮影することを選んだ。
この映画は、スティーブン・シュナイダー編集の「死ぬ前に観るべき1001本の映画」に含まれている。
この映画には非常に複雑な戦闘シーンが多かったため、メル・ギブソンは2人のスタントコーディネーターを雇った。
作品賞を受賞したにもかかわらず、その年のアカデミー作品賞候補の中で演技部門のいずれにもノミネートされなかった唯一の作品である。
1991年12月のスペインの雑誌とのインタビューで激しく批判されていたメル・ギブソンは、プリンス・オブ・ウェールズ（後のエドワード2世）を女々しい同性愛者として描いたことでホモフォビアだと非難された。少なくとも5人の子供をもうけたエドワード2世が同性愛者だったのか、あるいは両性愛者だったのかさえ、歴史家の間でも強い意見の相違がある。エドワード1世が息子の愛人を城の窓から投げ捨てるシーンは、特にホモフォビアを助長するとして批判された。この愛人はピアーズ・ガヴェストンがモデルで、彼もまた結婚していた。多くの歴史家は、エドワードの同性愛の話は王の敵が彼の信用を落とすために作ったものだと信じている。ギブソンは1995年の「プレイボーイ」誌のインタビューでこの論争について謝罪を拒否した。しかし、1997年1月には、陰謀のセオリー (1997) の撮影現場で、ゲイの権利団体GLAAD（ゲイ・アンド・レズビアン・アライアンス・アゲインスト・ディファメーション）の代表者たちとのサミットを主催することに同意した。GLAADの指導者たちは、映画のホモフォビア疑惑について謝罪しなかったことに失望したと述べた。1999年の「デイリー・テレグラフ」とのインタビューで、ギブソンは1991年の物議を醸したインタビューについて「後悔」を認め、当時ウォッカを飲んでおり、自分の言葉がしばしば彼を批判するために使われてきたと主張した。
ショーン・コネリー卿は、理由（1995）の撮影中だったため、エドワード1世役を断った。
メル・ギブソンは、偽の馬が本物だと確信した動物福祉団体から調査を受けた。ギブソンのアシスタントの一人がロケ撮影のビデオ映像を提供して初めて、彼らはそうでないと納得した。
メル・ギブソンの兄弟であるドナル・ギブソンは、映画の中盤でウィリアム・ウォレスに加わる氏族の一つを率いるリーダーを演じている。
2009年10月のデイリー・メールとのインタビューで、メル・ギブソンはこの映画が大幅に虚構であることを認めたが、変更はドラマチックな目的のために行われたと主張した。また、ウォレスを演じるには少なくとも10歳年を取りすぎていると常に感じていたことも認めた。
映画監督S.S.ラージャマウリは、この映画を自身の映画製作の指針の一つとして挙げており、作品全体を通じて定期的にインスピレーションを得ている。例えば、RRR (Rise Roar Revolt) (2022) では、ウォレスの拷問のクライマックスがビームの拷問シーンの青写真になったとラージャマウリは述べている。
一時、メル・ギブソンはブラッド・ピットにウィリアム・ウォレスを演じてほしいと考えていた。
映画のラフカットは当初、最終版よりもはるかに多くの暴力シーンを含んでいた。試写会での否定的な反応を受けてMPAAからNC-17指定を受けることを恐れたメル・ギブソンは、最も生々しいシーンのいくつかを自ら編集し、残虐性をより画面外で表現するようにした。
「彼らは我らの命を奪うかもしれないが、我らの自由を奪うことは決してできない！」という台詞は、ハリウッド・リポーターの「ハリウッドの好きな映画の台詞100」で99位にランクされた。これはその年のアカデミー作品賞候補のうち3作品がリスト入りしたうちの一つであり、残りの2つはベイブ (1995)（「よくやった、豚。よくやった」）が71位、アポロ13 (1995)（「ヒューストン、問題が発生した」）が24位である。
メル・ギブソンは後にこの映画についてこう語った。「物語を語る上で歴史をめちゃくちゃにしたと言う人もいる。それは気にならない。なぜなら私が提供しているのは映画体験であり、映画はまず娯楽のためにあり、次に教え、そしてインスパイアするものだと思うからだ。おそらく歴史的な不正確さはあっただろう——かなりね。しかし、なかったかもしれない。誰にもわからない。なぜならこの人物についての歴史はほとんどなかったからだ。必ずしも真実ではなかった。私が読んだ彼に関する資料のいくつかでは、彼は映画で描かれたほど優しい人物ではなかった。私たちは少しロマンチックにしたが、それが映画の言語だ——映画的に受け入れられるようにしなければならない。実際、彼は怪物だった——常に煙の匂いがした。なぜなら常に人々の村を焼き払っていたからだ。彼はバイキングが『バーサーカー』と呼ぶようなものだった。しかし私たちはバランスを少し変えた。なぜなら誰かが善玉で誰かが悪玉でなければならず、すべての物語には独自の視点があるからだ。それが私たちの偏見だった。」
第一助監督のデヴィッド・トンブリンは以前にデンジャー・マン (1960) とプリズナーNo.6 (1967) で仕事をしており、パトリック・マクグーハンの親しい友人だった。彼はギブソンがショーン・コネリー、イアン・マッケラン、パトリック・スチュワートなどを拒否した後、エドワード・ロングシャンクス役にマクグーハンを推薦した。
アーガイル・ウォレスを演じるブライアン・コックスは、最初により大きな役をオファーされたが、アーガイルの方が良い役だと感じて引き受けた。
多くのスコットランド人が、この映画のロバート・ザ・ブルースの描き方に不快感を示した。彼は国民的英雄と見なされている。実際、「ブレイブハート」という名はウィリアム・ウォレスではなく、ロバート・ザ・ブルースを指す。
スターリングの戦いの撮影には6週間を要した。このシーケンスのために撮影されたフィルムは約50万フィート（90時間以上）に及ぶ。
有名な冗談好きのメル・ギブソンは、いくつかのシーンをエルマー・ファッドの声で演出し、マロンの葬儀のシーンでは彼女の母親役の女優の肩を抱いて「いい加減にしろ！」と叫んで「CUT!」をかけた。このため、その女優は役柄で泣いていた状態から役を離れて笑い出してしまった。ギブソンはまた、ソフィー・マルソーが有名なフランスのパントマイム俳優マルセル・マルソーの娘であるという虚偽の噂を意図的に流した。
FCAの各中隊間の地元のライバル関係が、いくつかの戦闘シーンにリアリズムを加えるのに一役買った。
イザベラ王女がイングランドに足を踏み入れたのは1308年になってからであり、したがって彼女がフォルカークの戦いを目前に控えたウォレスに警告するためにイングランドにいたはずはない。
ランドール・ウォレスは、まず物語のドラマ性を捉え、後から歴史的詳細を盛り込むことを望んだため、脚本を完成させた後に具体的な歴史的調査を行った。映画の多くの要素は1477年の詩「The Wallace」に基づいており、ランドールは映画の歴史的不正確さに対する批判に対して、脚本はあくまで彼自身の物語のドラマ的解釈であり、それは事実から172年後に書かれた原作も同様だと弁明した。彼はまた、現存する歴史的文献の著者が公平であることは稀であり、そのためイングランドの資料はしばしば強い反スコットランド感情で書かれ、その逆もまた然りだと説明した。
メル・ギブソンは、ウォレスがイングランド人の頭を殴りつけていれば、ウォレスの演説はもっと良くなっただろうと語っている。「やり直せるなら、そうしただろうね」
アメリカ映画協会が2001年に発表した「最も心躍るアメリカ映画100本」のリストに選ばれた。
メル・ギブソンは当初、ウィリアム・ウォレス役にジェイソン・パトリックを希望していた。
その年、アカデミー作品賞にノミネートされた中で、脚本賞にもノミネートされた唯一の作品だった。
戦闘シーンには最大1,600人のエキストラが動員された。その大半はアイルランド陸軍予備役であるF.C.A.の隊員だった。通常、異なる中隊は同じ地域出身であり、ライバル関係はよくあることだ。どうやら一部の戦闘シーンは意図以上にリアルで、ライバル中隊同士が本気で殴り合おうとしていたらしい。
メル・ギブソンは当初ジョン・マクティアナンに監督を依頼したかったが、脚本家のランドール・ウォレスを派遣して交渉させた。しかしマクティアナンによれば、「その脚本家は間抜けだった。自己陶酔的で気取っていて、メルが私に監督を依頼したことなど一切言わなかった」という。マクティアナンは、ギブソンが自分を選んだことを知った後、この映画を断ったことを後悔した。
「初夜権」、すなわち貴族が平民の花嫁と初夜を共にする権利は、イギリスやアイルランドの歴史では決して用いられなかった。それは、統治が既に困難であった新征服地での反乱を助長したであろう。この慣習は大陸、特にフランスでより一般的だった。
メル・ギブソンは、この映画の「ルック・アンド・フィール」が撮影監督ジョン・トールに大きく影響されたと語っている。ギブソンによれば、彼は撮影監督を必死に探していたときにトールの仕事に出会った。トールはちょうど『レジェンド・オブ・フォール果てしなき想い』（1994年）の撮影を終えたばかりで、後に初のオスカーを受賞することになる作品の編集作業を監督していた。ギブソンは編集室でその映像を見て感銘を受け、その場でトールを雇った。トールは翌年、『ブレイブハート』で2年連続となるオスカーを受賞した。
多くのシーンが撮影された城（アイルランド、ミース州トリムのキング・ジョンズ・キャッスル）は、『最前線物語』（1980年）の撮影にも使われた。
ウォレスがナイトに叙された直後、バーナード・ホースフォール演じるクラン・バリオルの年配の一員が、スコットランド王位に対するバリオルの主張についてウォレスに尋ねる。実際には、ジョン・バリオルは1292年にスコットランド王となったが、1296年にイングランド王エドワード1世によって廃位された。実際のウィリアム・ウォレスは、バリオルがイングランドで投獄された後も、ジョン・バリオル王への忠誠を誓った。
あの巨大な木製の門は、ただ重そうに見えるだけではない。スタッフによって作られ、重さは7トンもあった。
物語の舞台は1280年から1314年である。
メル・ギブソンは、この映画の影響源の一つとして『スパルタカス』（1960年）を挙げている。ウォレスの物語はスパルタカスの物語と類似しており、どちらも外国の支配者と戦った。『大いなる西部』（1958年）もインスピレーションを与えた。
この映画に完全に欠けているのは、サー・ウィリアム・ウォレスの実際の副官であり、当時イングランドに抵抗する上でウォレスと同等に重要と見なされているアンドリュー・ド・モレイ（マレー）である。ド・モレイは独自の軍隊を組織してウォレスの軍と合流し、共にスターリング・ブリッジの戦いでイングランド軍を破った。ド・モレイはウォレスと共にスコットランドの守護者に任じられたが、その直後に戦いで負った傷が元で亡くなった。ハミッシュ・キャンベル（ブレンダン・グリーソン）のキャラクターは、ド・モレイに緩やかに基づいている。
全米映画俳優組合賞が始まった最初の年に公開され、22年後の『シェイプ・オブ・ウォーター』（2017年）まで、映画部門のアンサンブル演技賞にノミネートされずにアカデミー作品賞を受賞した唯一の作品だった。
激しい戦闘の一瞬、メル・ギブソンの下着がちらりと見える。
ギブソンがこの映画の監督準備のために観た作品には、ロマン・ポランスキーの『マクベス（1971）』、『スパルタカス』（1960年）、『Chimes at Midnight』（1965年）、『アレクサンドル・ネフスキー』（1938年）、『わが命つきるとも』（1966年）、『冬のライオン』（1968年）、『七人の侍』（1954年）、『蜘蛛巣城』（1957年）、そしてNFLのフィルムなどがある。
「初夜権」は神話かもしれないしそうでないかもしれないが、チャールトン・ヘストンが『The War Lord』（1965年）でも用いた。一般に、王であれ公爵であれ、すべての貴族領主が、女性臣民の意思に関係なく、処女の花嫁であっても初夜に性交する権利を持つという古代の伝統を指す。
トミー・フラナガンの傷跡は本物である。それはグラスゴー・スマイルまたはグラスゴー・グリンとして知られている。
エドワード1世は「ロングシャンクス（長い脚）」と呼ばれていた。身長が少なくとも6フィート2インチ（1.88m）あり、当時の男性としては並外れて高かったからだ。ウィリアム・ウォレスはさらに高く、6フィート5インチ（1.96m）だった。しかし、ウォレス役のメル・ギブソンは5フィート10インチ（1.77m）で、エドワード1世役のパトリック・マクグーハンはちょうど6フィート2インチだった。
ウィリアム・ウォレス役にはダニエル・デイ＝ルイス、リーアム・ニーソン、クリストファー・ランバート、ジェフ・ブリッジス、ロビン・ウィリアムズが検討された。
ウォレスがスターリング・ブリッジの戦いに到着したとき、スコットランドの戦士の1人が彼をウォレスだと認識するが、相棒は「ありえない。背が足りない」と答える。これは制作チームによるちょっとした内輪ネタだ。実際のウィリアム・ウォレスは6フィート5インチ（1.95m）の大男で、当時の平均的な男性がせいぜい5フィート8インチ（1.72m）だった時代に、5フィート10インチ（1.77m）のメル・ギブソンより7インチも高かった。
『ブレイブハート』（1995）と『アポロ13』（1995）がアカデミー作品賞にノミネートされたとき、メル・ギブソンは『身代金』（1996）の撮影現場にいた。彼は『アポロ13』の監督ロン・ハワードとプロデューサーのブライアン・グレイザーにいたずらを仕掛け、『ブレイブハート』が「最優秀月面着陸賞」に検討されていると主張する広告を渡した。添えられた写真は、スコットランド軍がイングランド軍にお尻を向けているショットだった。
幼いマロンが幼いウィリアムにアザミを渡すクローズアップでは、手は子供のものではなく大人のものだ。これは監督が2人の将来の関係についての伏線として用いたものだろう。
アンガス・マクファーデンは当初、エドワード王子のオーディションに呼ばれていた。オーディションで彼はブルース役を演じたいと申し出て、その役を獲得した。
映画の登場人物の大半はスコットランド人だが、それを演じる俳優は主にイングランド、ウェールズ、アイルランド出身者だった。アンガス・マクファーデン（ロバート・ザ・ブルース）とブライアン・コックス（アーガイル）は顕著な例外だ。皮肉なことに、映画で唯一のアイルランド人キャラクターであるスティーブンは、スコットランド人俳優デヴィッド・オハラが演じている。
ブレンダン・グリーソン、マイケル・バーン、ピーター・マラン、デヴィッド・オハラは全員、後にハリー・ポッターシリーズの役を演じ、4人とも『ハリー・ポッターと死の秘宝 PART1』の異なるシーンでスクリーンに登場した。
作品賞と監督賞の2つのオスカーを手にする2週間前、メル・ギブソンは病院で緊急虫垂切除手術を受けていた。
映画を通してウォレスの最も信頼する2人の隊長は、スコットランド人のハミッシュとアイルランド人のスティーブンだ。ハミッシュはアイルランド人俳優ブレンダン・グリーソンが、スティーブンはスコットランド人俳優デヴィッド・オハラが演じた。
オスカー受賞は、この作品が作品賞で獲得した唯一の賞だった（年間最優秀作品に選んだ他の賞や批評家グループはなかった）。
メル・ギブソンはテリー・ギリアムの実現しなかった映画「A Tale of Two Cities」に主演する予定だったが、この映画に主演するために断り、その後ギリアムに監督を依頼したが、ギリアムは辞退した。
戦闘シーンの要所でフィルムの1コマが戦略的に削除され、耳障りで驚かせる効果を生み出している。
作品賞オスカー受賞作として初めて、音響編集賞も同時受賞した。
ジェームズ・コスモとブレンダン・グリーソンは親子を演じているが、年齢差はわずか7歳だ。
ジョディ・フォスターはフランス王女イザベラとウィリアム・ウォレスの妻マロン役で検討された。実現すれば『マーヴェリック』（1994）に続く2作目の共演となったが、17年後にフォスター自身が監督した『それでも、愛してる』（2011）で再共演を果たした。
監督として、メル・ギブソンはこの映画のキャスティングをすべて自分で行ったが、誰にも脚本を読むよう求めたことはなかった。
絞首刑にされる男たちは本物の俳優だ。彼らはそのシーンの撮影のために一日中ハーネスで吊るされていた。
脚本家ランドール・ウォレスは当初、ウィリアム・ウォレスが成人したところから物語を始めるつもりだったが、行き詰まったため、純粋に執筆練習としてウィリアムの子供時代のプロローグを書き始めた。ウィリアムが叔父に引き取られるという要素は、彼自身の叔父の1人が孤児になった地元の少年を養子にしたことに基づいている。また、埋葬の場にいる大人たちは誰も幼いウィリアムを慰めないだろうと考えた。そうすれば少年の責任を負う義務を感じてしまうからだ。だから彼を慰めるのは幼い少女（マロン）でなければならなかった。このシーケンスを最初に書いたとき、ランドールはマロンにウィリアムへバラを渡させたが、脚本を読んだ誰かが、イングランドの伝統的象徴であるバラを物語の目立つ要素にするのは不適切だと指摘したため、代わりにアザミ（スコットランドの象徴）になった。後にウィリアムがマロンに何かを手渡すシーンでは、当初それが何かわからなかったが、アザミを思い出し、これが完璧だと確信した。
ランドール・ウォレスは脚本を書く際にメル・ギブソンをウィリアム・ウォレス役として想定していなかったが、後に、勇敢で無骨なキャラクターを演じるのにギブソン以上に適した人はいないと気づいた。脚本はやがて、MGMのアラン・ラッド・ジュニアがギブソンに主役を打診したことで彼の手に渡った。ギブソンはウォレスを演じるには年を取りすぎているとして断ったものの、その前提に大いに興味を惹かれ、これは演じるよりも語りたい物語だと感じた。しばらく後、初めての監督作を終えたギブソンは、アシスタントに次のプロジェクトについて尋ねられ、『ブレイブハート』映画化の構想を説明し始めた。5分のプレゼンのはずが2時間の実演になり、それがきっかけでギブソンはこの映画を監督したいと確信した。彼は脚本を持って新しいスタジオに移っていたラッドのもとへ行き、監督をさせてほしいと頼むと、ラッドは承諾した。キャスティングの選択肢が話し合われると、ラッドは他の俳優は皆少年的すぎるように見えるため、ギブソン自身が主役の明らかな選択だとも述べた。
メル・ギブソンは当初、顔のウォード（藍染め）デザインとして、現代のスコットランド国旗にも描かれる聖アンデレ十字を望んでいたが、メイクアップアーティストのロイス・バーウェルが、今では象徴となった顔の半分を覆うデザインを提案した。
ジェームズ・ホーナーのスコアの一部は、わずか1か月差で公開された『アポロ13』（1995）と『ブレイブハート』（1995）の両方に使われている。このスコアは後に『キャスト・アウェイ』（2000）の予告編でもいくつか使用された。
映画に描かれるスターリングの戦いは史実だが、実際は「スターリング・ブリッジの戦い」だった。スコットランド軍はイングランド軍を、フォース川にほぼ囲まれ、南からは馬2頭がやっと並んで通れる小さな橋しかない場所へ誘い込んだ。スコットランド軍は北岸付近に身を潜め、イングランド軍の相当数が渡りきったところで攻撃を仕掛けた。川が湾曲していたため、兵士も騎馬も戦場から逃れられず、南岸に残った部隊は先鋒が壊滅していくのをただ眺めるしかなかった。監督のメル・ギブソンが、なぜスターリング・ブリッジの戦いを開けた平原で撮影したのかと地元の人に尋ねられ、「橋が邪魔になったからだ」と答えると、その地元の人は「ああ、イングランド兵もそう思ったろうな」と返した。
フォルカークの戦い（1298年7月22日）では、イングランド軍をエドワード1世が自ら率い、映画の描写どおりスコットランド軍を決定的に打ち破った。実際のエドワード1世は、第8回・第9回十字軍で中東に遠征し、マムルーク（イスラムの軍事階級）と戦いながら戦術を学んだ軍事の天才だった。長槍でイングランド騎兵の突撃を止める戦法は、映画のようにスターリングの戦いではなく、実はフォルカークの戦いで用いられた。エドワードがフォルカークの戦いに勝利した理由の1つは、映画と同様、スコットランド騎兵が歩兵の救援に来なかったことにある。
エキストラがサングラスや腕時計を着けていたため、主要な戦闘シーンのいくつかは撮り直しを余儀なくされた。

ネタバレを含むトリビア

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エドワード1世がフィリップを殺す際、腰の剣を使わずに窓から投げ落としている。これは当時、剣で死ぬことは貴族や騎士、王だけに許された名誉と考えられていたためだ。平民や一般市民には剣を使う権利も、剣で戦う権利もなかった。もしエドワード1世が剣を使えば、フィリップにふさわしくない名誉ある死を与えることになってしまう。
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『The Times』の「最も歴史的に不正確な映画」ランキングで2位、Rankerで3位、ScreenRantで4位に選ばれた。主な論点は、実際には地主で下級騎士だったウィリアム・ウォレスが貧しい村人として描かれていること、イザベラ女王との関係（彼の死の時点で彼女は5歳ほどだった）、キルトや顔面ペイント、戦術など時代錯誤な衣装や慣習だ。ほかにも、ウォレスの反乱の前、スコットランドがイングランドに占領されていたのはわずか1年だったこと、ウォレスに妻がいたかは歴史的に不明だが、イングランド人に殺されたという記述は確実にないこと、実際に「ブレイブハート」の異名を持っていたのはウォレスではなくロバート・ザ・ブルースだったこと、彼はたびたび忠誠を変えたもののウォレスを直接裏切ってはいないこと、ロングシャンクスはウォレスの処刑から2年後に遠征中に死去したこと、処刑自体は示唆されているよりはるかに残酷で、去勢や内臓の摘出を伴ったことなどが挙げられる。脚本のランドール・ウォレスと監督・俳優のメル・ギブソンはこうした史実との相違を認めつつも、ウォレスにまつわる神話に触発されたものであり、歴史の授業ではなく映画として魅力的な物語を語りたかったと主張している。
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ウィリアム・ウォレスの内臓を摘出する場面は当初、腸が取り出される様子をあからさまに見せる残酷な描写で撮影されたが、試写会での観客の反応が悪かったため、画面外で起きたこととして暗示する形にカットされた。
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本作の会計係は、ラストに登場するイングランド兵で、「今朝は尻を洗っておけよ。王にキスされるんだからな」と言う。彼にとって俳優としての最後の映画でもあった。
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バノックバーンの最終シーンは、ウィリアムの死からしばらく後の出来事として暗示されている。スコットランド王として戴冠したロバート・ザ・ブルースがイングランドに降伏するだけの儀式的な場面のはずが、その場の勢いで戦いへとなだれ込み（戦闘は画面外で描かれる）、スコットランドはついに自由を勝ち取る。現実には、ウォレスの処刑後もブルースはイングランドに対する長く困難な戦いを続けた。形勢が彼に有利に傾いたのはラウドン・ヒルの戦いの後で、戦争は1314年のバノックバーンの戦いでスコットランドの圧勝という形で頂点を迎えた。これはウォレスの死から9年後のことである。この9年間の大半は、ロバート・ザ・ブルースに焦点を当てた『アウトロー・キング　スコットランドの英雄』（2018）で描かれている。
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ウィリアム・ウォレスとロバート・ザ・ブルースの会話の中で、ウォレスはこう言う。「誰だって最後は死ぬ。問題はどう死ぬか、なぜ死ぬかだ」。この言葉は映画の結末で現実のものとなる。ロバート・ザ・ブルースの父の裏切りによってウォレスは捕らえられ、民衆の反乱を防ぐ見せしめとして公衆の面前で拷問を受け、後に斬首される。しかしそれは彼を恐れさせるどころか、ロバート・ザ・ブルースがバノックバーンでイングランド軍に反旗を翻し、スコットランドの自由を勝ち取る後押しとなった。
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映画では、ウォレスはエディンバラ城で老ロバート・ザ・ブルースに裏切られ、不意打ちを受けて殴り倒され、捕らえられたと示唆されている。実際には、老ブルースは1304年に死去しており、ウォレスが捕らえられ裏切られたのは1305年、エドワード王に忠誠を誓うスコットランド貴族ジョン・ド・メンティース卿によって、現在のグラスゴー郊外ロブロイストン（別の伝説的スコットランドの英雄ロブ・ロイ・マグレガーにちなんで名付けられた）でだった。また多くのスコットランド人は、フォルカークの戦いで若きロバート・ザ・ブルースがイングランド側についた描写に落胆した。監督のメル・ギブソンはこれが実際には起きなかったと認めているが、ロバートはほぼすべてのスコットランド貴族と同様、スコットランド独立戦争中に何度かイングランド側についたことが知られており（イングランド王からより多くの領地や権力を得るため）、製作者たちはその裏切りを映画で何らかの形で表現したかったのだ。
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処刑前にイザベラと語り合う際、ウィリアム・ウォレスは「誰もが死ぬ。だが、本当に生きた者は少ない」という有名な言葉を残す。この言葉は『ブレイブハート』のキャラクターのものとされることが多いが、実際に書いたのは19世紀のアメリカの詩人ウィリアム・ロス・ウォレスで、「揺りかごを揺らす手が世界を動かす」という詩で知られている。彼は映画のウィリアム・ウォレスとは何の関係もない。
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メル・ギブソンは死亡シーンで実際に一瞬本当に首を吊ってしまい、ロープを切って下ろさなければならなかった。ギブソンは「目を覚ましたら、大勢の人が自分を見下ろして立っていたのを覚えている」と語っている。
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エルダー・キャンベルは、登場する戦いのたびに負傷している。地元の治安判事に対する最初の蜂起では胸に矢を受け、スターリング・ブリッジの戦いでは手を切り落とされ、最後にはフォルカークの戦いで斧を腹に受ける。
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ウォレスの処刑シーンでは、当初、ウォレスの首がはねられた際に彼の亡霊が現れ、マロンのもとへ歩み寄って2人で去っていくという演出が予定されていたという噂がある。
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ウィリアム・ウォレスが公開処刑で死ぬ前に受ける最後の拷問は、観客には直接見せられず、示唆されるのみとなっている。処刑人とその手下は、カメラがウォレスの胸から上を映すのに合わせて胸から下を隠し、苦痛を想像させる。実際の拷問は去勢と内臓摘出であり、処刑人がナイフで犠牲者の股間を切り裂いて睾丸、続いて陰茎を切除する手法である。その後、骨盤が開かれ、腸が引き出される。腸は通常、小さな木の棒に巻きつけながら体から引き出され、激しい苦痛を与えるとともに、犠牲者に告発された罪を自白させるために用いられた。