ハロウィンの舞台裏トリビア183選

マイケルの肉切り包丁はW.R. Case and SonsのCutco 102-12だ。
あるシーンではテレビでSFの名作『禁断の惑星』（1956）が映っている。ジェイミー・リー・カーティスは2年後、『禁断の惑星』出演のレスリー・ニールセンと『プロムナイト』（1980）で共演することになる。
製作費30万ドル、撮影期間20日で作られた本作は、全米興行収入4700万ドルを記録。2008年時点の価値に換算すると1億5000万ドルに相当し、『ハロウィン』は史上最も成功したインディペンデント映画の一つとなった。
脚本・製作のデブラ・ヒルによると、ローリー・ストロードというキャラクター名はジョン・カーペンターの最初のガールフレンドにちなんでいる。
若き日のマイケル・マイヤーズを演じたウィル・サンディンは、後にロサンゼルスの警察官になった。俳優を本職にするつもりはなかったという。
オリジナルの『ハロウィン』（1978）の製作予算は30万ドルから32万5000ドルで、アメリカ労働統計局によれば、リメイクが作られた2006年時点では約100万ドルに相当する。リメイクの予算は2000万ドルだった。
パナビジョンの新しいパナグライド・カメラシステムをレイモンド・ステラの操作で画期的に使用。これにより人物の視点を模した移動ショットが可能になった。
ジェイミー・リー・カーティスは1970年代から2020年代までの6つの年代にわたる作品でローリー・ストロードを演じている。本作、『ブギーマン（1982）』（1981）、『ハロウィンH20』（1998）、『ハロウィンレザレクション』（2002）、『ハロウィン』（2018）、『ハロウィン KILLS』（2021）だ。
ジュディス・マイヤーズ役のサンディ・ジョンソンは、女優になる前は『プレイボーイ』で完全ヌードを披露していた。2018年の珍しいインタビューで、癌を患う父親を助けるためにお金を稼ぐ目的だったと語っている。ヌードを厭わない姿勢が、キャリアで出演した5本の映画（1978年に3本、1979年に2本）の起用につながった。ホラー映画『ハロウィン』以外はすべてティーン向けセックスコメディで、どの作品でもヌードを披露した後、この業界を去った。
ジェイミー・リー・カーティスは自分を抑圧された処女だとは思っておらず、3人の少女のうちどの役を演じるかを知らされて驚いたという。グループの中では皮肉屋の役のほうが自分に合っていただろうと述べている。
ジョン・カーペンターは『ハロウィン』（2018）のプロモーションで放送局Fox 5 DCの取材に対し、オリジナル版のオープニングショットは5テイクしか撮っていないと明かした。マスクの目の穴はMGMの光学部門によってポストプロダクションで追加された。
裕福な映画プロデューサーのムスタファ・アッカドは本作にほとんど関心がなく、主にジョン・カーペンターとアーウィン・ヤブランズの熱意に押されて製作を手伝ったと認めている。しかし本作が興行的に大成功すると、アッカドは好機と捉え、2005年に亡くなるまで『ハロウィン』の続編すべてを実現させた。
ローリー・ストロードの寝室には、ジェームズ・アンソール（1860-1949）の絵画のポスターが貼られている。アンソールはベルギーの表現主義画家で、グロテスクな仮面を着けた人物像をよく描いた。
リンジー・ウォレス役のカイル・リチャーズは、ジョン・カーペンターの前作『ジョン・カーペンターの要塞警察』（1976）に出演したキム・リチャーズの妹。この2人は後に『ザ・リアル・ハウスワイヴズ・オブ・ビバリーヒルズ』（2010）にも出演している。
カリフォルニアの有名なマスク製作会社、ドン・ポスト・スタジオの社長ドン・ポスト・ジュニアによると、映画製作者たちは当初、本作で使うオリジナルマスクの特注製作を同社に打診してきた。製作者側は、ゼロからマスクを作る際の様々な費用を負担できないと説明し、代わりにサービスへの支払いとして映画のポイントを提供すると申し出た。ポストは、無名の映画製作者から常に多くの同様の提案を受けていたため、この申し出を断った。
マスクにカーク船長が選ばれる前に、リチャード・ニクソン、スポック、エメット・ケリーのマスクも検討されていた。
ジョン・カーペンターのニック・キャッスルへのマイヤーズ役の演技指導は最小限だった。例えば、キャッスルが特定のシーンでのマイヤーズの動機を尋ねると、カーペンターは「セットのマーカーから別のマーカーまで歩くことだ」と答えた。またカーペンターは、特にマイヤーズが犠牲者の一人を壁に突き刺すシーンで、死体を観察するように何度か首を傾けるようキャッスルに指示した。
物語は1963年10月31日と、1978年10月30日から10月31日にかけて展開する。
ローリーが放課後に帰宅し、トリック・オア・トリートの怖い悲鳴を聞くシーンで、彼女が隣の家の近くを歩くとき、前に停まっている車はマイケルが運転する盗難ステーションワゴンと同じナンバープレート、59H-390を使用している。
カーペンターの故郷であるケンタッキー州ボウリング・グリーンへの言及が多数ある。本作の音楽スコアの演奏は「ザ・ボウリング・グリーン・フィルハーモニック」とクレジットされているが、ボウリング・グリーンにフィルハーモニー管弦楽団は存在しない。この「オーケストラ」はカーペンターと音楽仲間たちだ。あるシーンでは、字幕が場所を「イリノイ州スミス・グローブ」と示している。スミス・グローブはボウリング・グリーンの北15マイル、I-65沿いにある人口約600人の小さな町だ。また『ハロウィン』には、ボウリング・グリーン都市圏の主要道路の通りの名への言及も多数ある。
デブラ・ヒルは無給で働く代わりに利益の一部を受け取った。映画が7000万ドルを超える興行収入を上げたため、これは非常に実入りの良い契約となった。ジョン・カーペンターは給料を一度も受け取らなかったが、同様に利益の一部を与えられた。
ジェイミー・リー・カーティスは、映画の冒頭で登校中に歌う「Just the two of us」の歌を自分で作ったと認めている。
映画の中で、マイケル・マイヤーズはベトナム戦争用のジャングルブーツを履いている。マイケルが学校でトミーを見た後に車に乗り込むとき、ブーツのアッパーの緑色の布地が見える。典型的な軍用ジャングルブーツだ。また、ニック・キャッスルがセットで居眠りしている舞台裏の写真でも、ブーツがはっきりと確認できる。
すでに指摘されているように、殺人鬼は本作の脚本とクレジットで「ザ・シェイプ」と呼ばれている。「シェイプ」という言葉は、セイラム魔女裁判の裁判官が、被告人の幽霊（または霊）が悪さをしたり他人を傷つけたりする様子を表現するのに使ったものだ。
マイケルのスクリーン登場時間は11分。
『ハロウィン』のテーマ曲は珍しい5/4拍子で書かれている。ジョン・カーペンターはこのリズムを父親から学んだ。
ジェイミー・リー・カーティスは本作のコメンタリーで、お気に入りの場面はローリーが通りを渡ってウォレス家へ向かうところだと語っている。ここからローリーとマイケルの対決が始まる。ジョン・カーペンターがこの場面をできるだけゆっくりと進め、ローリーと暗い家のカットを頻繁に切り替えて、観客にローリーが何を見つけるのか不安を抱かせたことを絶賛している。
4分になる前に、マイケルの姉とその恋人がいる2階の明かりが消える。5分あたりで恋人が階段から彼女におやすみと言う声が聞こえ、2人が一緒に寝ていた時間は1分余りしかないことになる。
サム・ルーミス医師はマイケル・マイヤーズの精神科医。サム・ルーミスは『サイコ』（1960）でマリオン・クレインの秘密の恋人の名前でもある。マリオン・クレインを演じたのはジェイミー・リー・カーティスの母、ジャネット・リー。マリオンという名前は、ナンシー・スティーブンス演じる看護師の名前としても本作に登場する。さらに、アニーを演じるナンシー・カイズはナンシー・ルーミス名義でクレジットされている。ルーミスという名前は『スクリーム』（1996）でも使われた。
ローリーの父親を演じるのはピーター・グリフィスで、女優メラニー・グリフィスの父であり、ヒッチコック作品の常連ティッピ・ヘドレンの元夫でもある。この人物は本作冒頭の場面以降、二度と登場しない。
Vultureのインタビューで、ジョン・カーペンターは『ハロウィン』シリーズについてどう思うかと問われた。どうやら、特に思い入れはないらしい。「本当にどうでもいい」とカーペンターはシリーズの遺産について答えた。マイケル・マイヤーズを生み出したものの、この象徴的な殺人鬼が登場する他の作品にさほど愛着はないという。「僕が一番好きな『ハロウィン』は、1978年に自分が監督した作品だ」と彼は語った。「ほかは他人のビジョンだ。そういうものだ。手を離せばそうなる。続編は監督したくなかった。語るべき物語はもう残っていないと思った。まったく、とんでもない間違いだったな」と。カーペンターは自分の作品がリメイクされるたびに入る金には感謝しているが、リメイクの出来について考える時間はほとんどない。「僕にとってリメイクは2種類ある」と彼は言う。「1つは自分が原作の人間の場合。脚本を書いた場合だ。2つ目はスタジオからの依頼。『これをやってくれ』というやつだ。スタジオからの依頼なら、リメイクされても金は入らない。素材はスタジオのものだからね。自分が脚本を書いていれば、彼らは金を払わなければならない。そういう続編なら歓迎だ。自分の映画は存在する。好きに作ればいい。金をたくさん払ってくれるなら結構。存分に楽しんでくれ」。この割り切りは自身の既存作品にも及ぶ。カーペンターは自分の作品を見返すことにもほとんど興味がないと明かしている。「絶対にない。見たくない」と彼は言う。「自分の古い映画を見ると、ミスややらなかったことばかり目について、『何をやってるんだ？バカだな。なぜこうしなかった？』と考え始める。つらいんだ。だから見ない」。
2017年のハロウィンに、ナイン・インチ・ネイルズのトレント・レズナーとアティカス・ロスが本作のメインテーマをカバーした。10月13日の公開時、レズナーはFacebookに次の声明を書いた。「1978年に『ハロウィン』が公開されたとき、13歳の僕と友達が両親をうまく言いくるめて見に行ったのをはっきり覚えている。劇場を出たとき、僕らはすっかり変わっていた。傷を負い、心に刻まれ、本気で怖がらされ、あのテーマ曲が頭から離れなかった。ジョン・カーペンター、僕がこんな人間になったのはあなたのせいだ」。
この物語は、ジョン・カーペンターが大学時代に精神病院を見学したときの体験に基づいている。カーペンターは、ある子供に「邪悪な目つきでじっと見つめられ、怖くなった」という。
ジョン・カーペンターは過去に、マイケル・マイヤーズのモデルは『ウエストワールド』（1973）に登場するユル・ブリンナー演じるロボット暗殺者だと語っている。同作はベストセラー作家マイケル・クライトンが脚本・監督を務めた。偶然にもカーペンターは、故クライトンの4番目の妻で女優のアン・マリー・マーティンと『ブギーマン（1982）』で仕事をすることになる。彼女は看護師カレンの友人ダーシー・エスモント役でノンクレジット出演している。
リンダ（P.J.ソールズ）の家は、ローリー・ストロード（ジェイミー・リー・カーティス）がマイケル・マイヤーズの隠れているのを見る生け垣の2軒手前にあるが、ドラマ『ママズ・ファミリー』（1983）でテルマ・ハーパー（ヴィッキー・ローレンス）の家の外観に使われたのと同じ家である。
序盤の教室の場面で、姿の見えない教師はサミュエルズとコステインという2人の作家について話している。2人とも運命について書いた人物だ。前者は実際にはジャーナリストのチャールズ・サミュエルズで、1902年9月15日にニューヨークのブルックリンで生まれた。1982年4月27日火曜日にメキシコのモレロス州クエルナバカで死去した。もう1人はトーマス・バートラム・コステインで、1885年5月8日金曜日にオンタリオ州ブラントフォードで生まれ、1965年10月8日に亡くなった。
いじめっ子たちがトミーに「捕まえに来るぞ！ブギーマンが来る！」と言う音声は、ホワイト・ゾンビによる「I'm Your Boogie Man」のカバー冒頭でサンプリングされている。歌うのはロブ・ゾンビで、後に『ハロウィン（2007）』と『ハロウィンII（2009）』を監督することになる。
インタビューで、ムスタファ・アッカドはジョン・カーペンターが約30万ドルで本作を作る構想を描いていたと語った。偶然にもアッカドは、同時期にローレンス・オリヴィエ主演の大作映画を製作・撮影しており、それが彼の会社に1日およそ30万ドルの費用がかかっていたという。カーペンターが自分の映画の固定価格を告げると、彼はすぐに資金を出した。
ハドンフィールドを歩く場面で、リンダのバッグの中にバーバラ・リンのティーンロマンス小説『Tender Longings』とクリスティン・キングの『One Love Forever』の表紙画像が見える。
リンダのセリフ「Cute, Bob, real cute」は、当時（1976〜1979年）人気だったドニー＆マリー・オズモンドのテレビ番組への引用である。このバラエティ番組では、ドニーとマリーの冒頭のやり取りで決まり文句として繰り返されていた（もちろん「ボブ」ではなく「ドニー」か「マリー」だが）。この当時の流行語は今ではほとんど忘れられ、このセリフ単体では意味が通じないため、この引用は一般的には気づかれていない。
ジョン・カーペンターはカナダのオリジナル・スラッシャー映画『暗闇にベルが鳴る』（1974）の大ファンで、ボブ・クラークに続編の脚本を書かせてほしいと申し出て許可を得た。その脚本はやがて、同作に着想を得た別の企画へと発展していった。
ジョン・カーペンターは、ジェイミー・リー・カーティスの起用をアルフレッド・ヒッチコック卿への究極のオマージュと考えていた。ヒッチコックは彼女の母ジャネット・リーを『サイコ』（1960）で伝説的な存在にした（同じ理由で、サム・ルーミス医師の名は『サイコ』のサム・ルーミスから取られている）。同じ時期、ユニバーサルのプロデューサー陣とリチャード・フランクリン監督は、新たに制作する『サイコ2』（1983）にジェイミー・リーを出演させようと動いていた。
冒頭でルーミス医師に同行する看護師を演じたナンシー・スティーブンスは、後に『ブギーマン（1982）』の監督リック・ローゼンタールと結婚した。
ドナルド・プレザンスは友人や家族によく冗談交じりに語っていた。この映画が公開される前は悪役やサイコパス役ばかりを当てられ、善人やヒーローを演じる機会はなかった。ところが、英雄的なサミュエル・ルーミス医師を演じた後はまったく逆の問題が生じ、誰も彼が悪役を演じる姿を見たがらず、オファーされる役は復讐者やヒーローばかりになったという。
トミーとローリーは『遊星よりの物体X』（1951）を見ている。ジョン・カーペンターは後にそのリメイク『遊星からの物体X』（1982）を監督した。
P.J.ソールズは最近のインタビューで、自分はどちらかといえば人付き合いを避けるインドア派で、ジェイミー・リー・カーティスのほうが明るいチアリーダー気質だと認めた。「彼女がリンダで、私がローリーなの」と、2人が演じた象徴的で対照的な『ハロウィン』のキャラクターを引き合いに出して語った。
『ハロウィン』は1978年春、20日間で撮影された。
サム・ルーミス医師の愛車は1977年式BMW 320i［E21］。
ナンシー・カイズ（旧姓ルーミス）は後に『ハロウィンIII シーズン・オブ・ザ・ウィッチ』（1982）でリンダ・チャリスを演じた。当時、彼女は同作の監督トミー・リー・ウォレスと結婚しており、2人は彼が本作のプロダクション・デザイナーを務めたときに知り合った。
プロデューサーのアーウィン・ヤブランスが本作に関わることになったのは、自身の会社（コンパス・インターナショナル）でジョン・カーペンターの前作『アサルト13 要塞警察』（1976）を配給していたからだった。妻に映画製作に進むべきだと言われ、カーペンターに大きな才能を感じていたこともあり、彼は次の作品をプロデュースすることを決めた。当時、大手スタジオはどれも『ハロウィン』の配給に関心を示さなかったため、ヤブランスは再び自分で配給することにした。当初の関心は控えめだったものの、口コミの評判で公開後最初の1週間、上映館数とチケット売上はほぼ毎日倍増していった。その後1980年代初頭、続編2作はMCA/ユニバーサルが製作・配給した。
ドナルド・プレザンスはわずか5日間の撮影で自分のシーンをすべて撮り終えた。彼のシーンの総尺は18分強にすぎない。スタッフによると、プレザンスは車中で看護師とマイケルのことを話すシーンを撮る前にワインを2本空けていた。ジョン・カーペンター監督は台詞が聞き取れなくなるのではと心配し、事前に本人と話し合ったが、スタッフが驚いたことにプレザンスは見事に演じ切った。
ジェイミー・リー・カーティスが本作のコメンタリーで語ったところによると、終盤にローリーがルーミス医師に「ブギーマンだったの」と言うとき、彼女の右の頬（視聴者から見て左）に目立つ跡がついている。ジェイミー・リーは、このシーンが昼食直後に撮影され、その昼食時に階下の居間のソファで眠ってしまい、そのコーデュロイ製のソファが顔に跡を残したためだと説明している。
P.J.ソールズは公開後、一般客に混じって4列目で本作を鑑賞した。自分のヌードシーンで「何かお好きなものでも？」という台詞のとき、前方の男性客が彼女がすぐ後ろにいるとは知らずに「ああ、もちろんさ！」と叫び、彼女はとても面白がった。当時付き合っていたデニス・クエイドが、その男に直接言ってやろうかと尋ねたが、彼女は面白さのあまり断った。
登場人物たちがテレビで見るSF映画は、最初が『遊星よりの物体X』（1951）、後が『禁断の惑星』（1956）だ。どちらも1970年代、ネットワークテレビでハロウィン特番として頻繁に放送されていた。クレジットでは「ザ・シェイプ」とも記されるマイケル・マイヤーズという『ハロウィン』の特性に合致するように、前者は血を求めてつきまとい、ほとんど破壊不可能な、長身で悪意に満ちた無感情な存在を描き、後者は人間の原始的で本能的、道徳観念を持たない部分である「イド」が、強力で漠然とした形をとって破壊不可能な姿で現れ、突然人を殺める物語だ。
脚本家たちの狙いは、10分ごとに恐怖を盛り込んだラジオドラマのような映画を書くことだった。
ジョン・カーペンターは当初、サム・ルーミス医師役にピーター・カッシングかクリストファー・リー卿のどちらかを迎えたいと考えていたが、ドナルド・プレザンスが出演を承諾したときは大喜びした。カーペンターは彼の大ファンだったのだ。プレザンスは制作陣の中で明らかに最年長かつ最も経験豊富な人物だったため、初対面のときカーペンターがかなり気圧されたのも無理はなかった。プレザンスはまず、脚本が理解できないし気に入らないと切り出し、こう言った。「なぜ自分がこの映画に出るのか分からないし、自分の役が誰なのかも分からない。この映画に出る唯一の理由は養育費を払わなければならないからで、イングランドにいる娘がロックバンドをやっていて、あなたが『アサルト13 要塞警察』（1976）で作った音楽はクールだと言うんだ」。プレザンスは自分の役について難しい質問をカーペンターに投げかけたが、実際には気さくで心の広い人物だった。後にカーペンターは、プレザンスが単に自分を試し、この企画に本当の情熱があるのか確かめたかっただけだと知った。プレザンスはカーペンターと大の友人になり、彼の他の作品にも2本出演した。
ジョン・カーペンターは4日間でスコアを作曲した。
1978年当時のイタリアではハロウィンが一般的な行事ではなかったため、本作はイタリアで「ウィッチズ・ナイト」と呼ばれた。
ジョン・カーペンターはサム・ルーミス医師役（最終的にドナルド・プレザンスが演じた）にピーター・カッシングとクリストファー・リー卿に出演を打診したが、2人とも報酬の低さを理由に断った。リーは後に、自分のキャリアで最大の失敗だったと語っている。
アニーの恋人ポールの声で、電話越しにリンジーと話し、その1分後にアニーとも話す声だ。
ジェイミー・リー・カーティスがマイヤーズのマスクをかぶったニック・キャッスルと熱烈にキスをしている舞台裏写真が存在する。次のジョン・カーペンター作品『ザ・フォッグ』（1980）では、カーティスの演じるキャラクターがニック・キャッスルという名の人物とベッドを共にするが、この名前はまさにその俳優にちなんでいる。
物語の舞台であるイリノイ州で撮影されなかったことをうかがわせるもう1つの手がかりは、トミーの学校に屋内廊下ではなく屋外のポルチコがあることだ。これは温暖な州でしか実用的でない設計だ。
ジョン・カーペンターがマイケル・マイヤーズというキャラクターに込めた意図は、観客が彼に決して感情移入できないようにすることだった。
監督のジョン・カーペンターとプロデューサーのデブラ・ヒルは、ルーミス医師はスター性のある「上品な」英国人俳優が演じるべきだと考えていた。第一候補はピーター・カッシングだったが、彼の代理人が本人に代わって断った。クリストファー・リーは2万5000ドルという低い報酬を理由に辞退した（後にこの決断を後悔している）。他にも英国・米国の著名な俳優たちが次々とオファーを断った。ドナルド・プレザンスも最初は断ったが、『ジョン・カーペンターの要塞警察』（1976）を観て以来カーペンター作品のファンだった娘のルーシーに説得され、出演を承諾した。
冒頭の主観視点のシークエンスの撮影には2日かかった。
ウィリアム・シャトナーの肖像を使ったマスクがマイケル・マイヤーズのマスクに使われたことを、彼は何年も後まで知らなかった。彼は過去のロイヤルティーを求めて訴訟を起こした。裁判外で和解し、シャトナーはその和解金を慈善団体に寄付した。
『エルム街の悪夢（1984）』シリーズのロバート・イングランドがインタビューで明かしたところによると、ジョン・カーペンターは彼に1日だけ、セットに枯れ葉の袋を投げ込ませたという。
『ハロウィン』はカーティス・リチャーズ名義の小説にもなった。これは出版社のリチャード・カーティスのペンネームで、どうやら気まぐれに書いたものらしい。バンタム・ブックスがノベライズを出版し、大ベストセラーとなった。
不気味な雰囲気を盛り上げるため、ローリーと友人の住む地区には車も通行人もほとんど見当たらない。
刺す音の効果音は、スイカにナイフを突き刺した音だ。
主要な女性キャラクター（少女たちは全員高校生という設定）のうち、撮影当時に10代だったのはジェイミー・リー・カーティス（19歳）だけだった。
マイヤーズ家として使われたのはサウスパサデナで見つけた建物で、映画の大半に登場する荒れ果てた無人状態のままだった。そのため現代を舞台にしたシーンがすべて先に撮影された。若き日のマイケル・マイヤーズが登場する序盤のシーンでは家が普通の（家具付きの）状態に見える必要があったため、それらは最後に撮影された。ほぼ全キャストとスタッフが協力して家を掃除し、家具を運び入れ、壁紙を貼り、壁を塗り、撮影する場所に水道と電気を通し、撮影が終わるとすべて撤去した。このシーンは1テイクで撮影され、丸一晩の撮影を要し、日が差し込んできたためにようやく終了したと伝えられている。
ジョン・カーペンターはこの映画で、グロ描写をあえて抑えた示唆的な手法を取った。前作『ジョン・カーペンターの要塞警察』（1976）でキム・リチャーズのキャラクターを殺したら観客から恨まれてしまったことから、教訓を得たのだ。プロデューサーのアーウィン・ヤブランスも、恐怖はすべて観客の想像の中で起こるラジオドラマのファンだったため、血はごくわずかしか使わないよう主張した。
劇場公開初の上映は1978年10月25日、ミズーリ州カンザスシティで行われた。
ジョン・カーペンター自身は『ハロウィン』が道徳劇だという見方を否定し、単なるホラー映画だと考えている。カーペンターによれば、批評家たちは「そこで完全に的を外していた」。彼はこう説明する。「最も性的に堅物なあの娘が、長いナイフでこの男を刺し続ける。彼女は最も性的に欲求不満なんだ。彼女が彼を殺すんだ。処女だからではなく、抑圧された性的なエネルギーが一気に噴き出すからだ。彼女は男にありとあらゆる男根の象徴を突きつけるんだよ」。
アン・ロックハートが、ジョン・カーペンターのローリー・ストロード役の第一候補だった。
マイケルの脱走後、ルーミスがスミス・グローヴを去る場面で、彼は障害者用駐車スペースに車を停めるが、必要があることを示す描写はない。ただし、医師免許を持つルーミスはナンバープレートに「医療」の表示がある可能性があり、それによって障害者用駐車スペースを含むどこにでも駐車できるのかもしれない。
ブラケット保安官の車は1975年式ダッジ・モナコだ。
ジェイミー・リー・カーティスはインタビューで、自分の肖像がこの悪魔的な連続殺人鬼のマスクに使われたことをウィリアム・シャトナーが当初快く思っていなかったと語っている。また、俳優のマイク・マイヤーズが、自分と同じ名前の連続殺人鬼がいることを快く思っていないとも語っている。
ニック・キャッスルは、この機会を引き受けた唯一の理由は映画監督の仕事がどんなものか目の当たりにできるチャンスだったからだと認めている。「僕が現場にいた唯一の理由は、監督という体験を少しでも神秘のベールから外すためだった。監督のジョン（・カーペンター）は仲間だったし、撮影の大半は本当に僕の家の近くでやっていて、彼が『マスクをかぶって歩き回る役をやれば、ずっとここにいられるだろ？』って言ったんだ」。
トミーが集めているコミック（「レーザーマン」「ニュートロンマン」「タランチュラマン」）はどれも実在しない。架空のタイトルの代わりにハワード・ザ・ダックのコミックが使われた。
プロデューサーのアーウィン・ヤブランスが「ハロウィン」というタイトルを提案した。ジョン・カーペンターは、そこから物語が形になり始めたと認めている。
2018年7月のサンディエゴ・コミコンで、ジェイミー・リー・カーティスとのパネルディスカッション中、ジョセフ・スコットというファンが彼女に、自分も似たような住居侵入事件の被害者だったと語った。彼は「怖くて気がおかしくなりそうだったけど、どこからともなく『ジェイミー・リー・カーティスならどうするだろう？』という考えが浮かんだんだ」と言い、さらに「今の僕は、あなたが話していた人たちと同じように、被害者ではなく勝者なんだ」と付け加えた。パネルの司会を務めたイヴェット・ニコール・ブラウンが彼にステージへ来るよう促した。スコットの話に涙したカーティスは立ち上がってステージを降り、ハグで彼を迎えた。
名前が「L」で始まるキャラクターが7人いる。ローリー、ルーミス、リンダ、リンジー、リー、ロニー、レスターだ。
マイケル・マイヤーズのマスクは、店で買った安物のカーク船長マスクをプロダクションデザイナーのトミー・リー・ウォレスが改造したものだという長年流布してきた説は、実は正確ではない。実際には、ホラー用マスクを専門とするドン・ポスト・スタジオに『ハロウィン』のプロデューサー陣が依頼し、無表情な白い人間のマスクを作らせたのだ。当時のカタログにあった中で最もありふれた顔だったという理由から、カーク船長かミスター・スポックのマスクかで検討した末、最終的にカークのマスクが選ばれた。ドン・ポスト・スタジオの彫刻家ロバート・ショートらスタッフが目の穴を加工し、マスクを白く塗り、髪の色を変え、もみあげを除去してから制作側に納品した。
前夜に療養所からマイケル・マイヤーズが脱走した件でルーミス医師がワイン医師に激怒する場面では、スミス・グローヴの代わりに撮影された実在の場所、カリフォルニア州アルタデナのラ・ビーニャ病院兼療養所が一瞬映る。施設を出る際、ウェルカムマットに施設名がはっきりと表示されている。
本作のキャストとスタッフの平均年齢はわずか26歳だった。スタッフの一部は「高校時代をバックミラーで見ているようなものだった」と語っている。
スクリーム・クイーンの称号を持つジェイミー・リー・カーティスだが、「ホラー映画は大嫌い。驚かされるのは好きじゃないの」と認めている。
ジョン・カーペンター監督は、ジェイミー・リー・カーティスとのDVD音声解説で、同年に『ジョーズ2』（1978）に共演したアン・デューセンベリーがローリー・ストロード役のオーディションを受け、カーティスが配役される前の最終候補の一人だったことを認めている。
アニーが運転するのは1977年式シボレー・モンテカルロ。
ローリーとトミーが「遊星よりの物体X」を観始める場面、2人の間にあるトミーのコミックの山の一番上はマーベル・コミックスの『ゴジラキング・オブ・モンスターズ』第12号。アニーとローリーのドライブ中に流れる「ドント・フィア・ザ・リーパー」のブルー・オイスター・カルトは、同じく「ゴジラ」という曲でも有名だ。ジョン・カーペンター監督はゴジラシリーズの長年のファンである。
ローリー・ストロードが登場する『ハロウィン』シリーズの中で、ローリーがマイケルの正体を知らないのは本作だけである。
30万ドルの予算の半分は、2.35:1のスコープサイズで撮影するためのパナビジョン製カメラに費やされた。ドナルド・プレザンスの出演料は5日間で2万ドルだった。
ロバート・フェイレンが演じるワイン医師は、1995年の『ハロウィン6 最後の戦い』でミッチェル・ライアンが演じて再登場する同一人物である。
ローリー・ストロードとアニー・ブラケットが車で走る場面、2人はブルー・オイスター・カルトの「ドント・フィア・ザ・リーパー」を聴いている。その間、マイケル・マイヤーズが2人の後ろを車で追っている。
チャールズ・サイファーズ演じるリー・ブラケット保安官の名前は、カーペンターの好きな映画の一つ『リオ・ブラボー』（1959）の脚本家リー・ブラケットにちなんだもの。カーペンターは『ジョン・カーペンターの要塞警察』（1976）と『Someone's Watching Me!』（1978）でもこの名前を使っている。
暗い照明は必然だった。スタッフに照明を増やす金がなかったのだ。
有名な本作のアメリカ版ポスター（背後のかぼちゃの筋にナイフの刃が溶け込むデザインで、キャッチコピーは「The night HE came home」）には、いくつかのサブリミナル画像が仕込まれている。ナイフの刃には叫ぶ女性のぼやけた姿が映り込み、柄を握る手の形には2つ目の叫ぶ顔が見える。最も注目すべきは、マイヤーズの手の甲の血管が、後の続編に登場する「いばらのカルト」のシンボルに似ていることだろう。
ボブの車は1975年式フォード・エコノライン。
プロレスラーのエディ・ギルバートは1993年、日本のハードコア団体W★ING（レスリング・インターナショナル・ニュー・ジェネレーション）にマイケル・マイヤーズのマスクとギミックで参戦した。弟のダグ・ギルバートは『エルム街の悪夢（1984）』のフレディ・クルーガーとして同行し、このギミックは父トミー・ギルバートがメンフィスで最初に使ったものだった。
本作のオープニングシークエンスはオーソン・ウェルズの『黒い罠』（1958）に着想を得ている。一般に信じられているのとは違い、ジョン・カーペンター監督が最も気に入ったのは同作のワンカットの冒頭シーンではなく、中盤でメキシコのモーテルをパンで映す後のシーンだった。カーペンターはまた、本作のスタイルがアルフレッド・ヒッチコック卿に影響を受けたと述べており、そのスタイルは「シンプルさに突き動かされている」と語っている。ローリー役ジェイミー・リー・カーティスの母ジャネット・リーは『黒い罠』に出演していた。
ナンシー・カイズは本作の編集者トミー・リー・ウォレスと交際し、結婚し、離婚した。
本作は春に撮影されたため、スタッフはかぼちゃの調達に非常に苦労した。手に入ったのは3個だけだったので、かぼちゃを地面に叩きつける場面は一発撮りで行うしかなかった。スタッフは後に別の種類の緑色のかぼちゃを入手し、それをオレンジ色に塗った。
マイケルがそこら中に潜んでいそうな、より恐ろしい存在に見えるよう、ジョン・カーペンターはマイケルに「怪物ではなく、人間のように歩け」と指示した。
ロニー・イーラムの名前は俳優ジャック・イーラムにちなんでいる。
2006年、米国議会図書館により「文化的、歴史的、または芸術的に重要」としてアメリカ国立フィルム登録簿への保存対象に選定された。
1996年、テリー・グロスがシカゴのラジオ局WBEZの資金集めのために観客の前でロジャー・イーバートとジーン・シスケルにインタビューした際、テリーは2人に最も怖かった映画を尋ねた。ロジャーは最初の『ハロウィン』が極めて怖かったと述べ、ジーンが地元の映画館で観たときは怖さのあまり、映画館からわずか2ブロックの自宅までタクシーで帰ったと語った。続けてジーンは、帰宅後にシャワーへ行き、誰かいないかとカーテンを引いて確かめたと振り返った。
衣装部に割く金がなかったため、俳優は全員私服を着ている。ジェイミー・リー・カーティスはローリー・ストロードの衣装を求めてJ.C.ペニーへ行き、一式で100ドルも使わなかった。彼女はシットコム『Operation Petticoat』（1977）の休暇期間中に本作を撮影した。
6歳で精神病院に収容されたマイケル・マイヤーズがなぜ車を運転できるのか、と多くの人が笑いを誘われた。最初の映画のノベライズは、シンプルながら効果的な説明を用意している。ルーミス医師が何年にもわたりマイケルを精神鑑定の聴聞会へ車で連れて行く際、マイケルはルーミス医師の運転をじっと注意深く見ていたというものだ。別の説として、『ハロウィン6 最後の戦い』（1995）はこの疑問に後付けの説明を与えている。
女性キャラクターのセリフの大半はデブラ・ヒルが書き、ジョン・カーペンターはルーミス医師の演説に集中した。
ローリーとアニーが、ローリーはホームカミングに誰と行くべきかを話し合うシーンがある。アニーはディック・バクスターと行くよう勧める。ディック・バクスターとは、『ザ・フォッグ』（1980）で幽霊たちに最初に殺される3人の犠牲者の1人の名前で、アニー役のナンシー・カイズも同作に出演している。どちらの映画もジョン・カーペンター監督作品だ。
ジョン・カーペンターは、脚本・製作・監督・音楽を担当する報酬として1万ドルを要求した。小規模な作品を2本撮っただけの監督としてはかなりの額だった。さらに彼はクレジットをタイトルの上に出すこと（『ジョン・カーペンターのハロウィン』と銘打つこと）も望んだ。プロデューサーのアーウィン・ヤブロンスは、予算が30万ドルを超えないことを条件に承諾した。
『ハロウィン4 ブギーマン復活』（1988）は公開10周年に、『ハロウィンH20』（1998）は20周年に、『ハロウィン』（2018）は40周年に公開された。30周年の節目だけが続編の公開されなかった10年間だが、29年目に『ハロウィン』（2007）、31年目に『ハロウィンII』（2009）が公開され、もう少しで実現するところだった。
サム・ルーミス医師のリボルバーはスミス&ウェッソンモデル15 コンバット・マスターピース .38だ。
「殺される前の話だ。リンダとボブはベッドの中で愛し合ったばかり。リンダはマリファナを吸いながらボブにビールを取ってくるよう頼む。出ていく前にボブは『すぐ戻る』と言う」。1996年の『スクリーム』は、ランディ・ミークスがホラー映画でやってはいけないことを説明する場面で、こうした定型をパロディにした。
2010年のドキュメンタリーで、5人の異なる人物が「シェイプ」を演じていたことが明かされた。ニック・キャッスル（全編）、トニー・モラン（ローリー・ストロードにマスクを外される場面）、スタントマンのジェームズ・ウィンバーン、プロダクション・デザイナーのトミー・リー・ウォレス（ワンテイクのアクション場面で小道具を壊すのにどれだけの力が必要かを知っていたため）、そして共同脚本・共同プロデューサーのデブラ・ヒル（トミーが初めてシェイプを見る屋外のロングショット）だ。トニーは、マスクを着けると知らされたのは現場に着いてからだったと語っている。デブラは、その日たまたま衣装を持ってきており、そのカットを担当できる人が他にいなかったと説明した。
予算が厳しかったため、プロダクション・デザイナーのトミー・リー・ウォレスは手元にあるものを使うか、材料を安く買うしかなかった。マイケル・マイヤーズのマスクを作る際、彼は2つのバージョンを用意した。1つ目はドン・ポストのエメット・ケリーの笑顔のピエロのマスクで、それに縮れた赤い髪を付けた。試すと非常に狂気じみて不気味に見えた。もう1つはハリウッド大通りのはしご店で1.98ドルで買った1975年のジェームズ・T・カーク船長のマスクだった。眉ともみあげをはがし、顔を青白く塗り、髪を茶色にスプレーし、目の穴を大きく広げた。試した後、スタッフは無表情な分だけこちらのほうがはるかに不気味だと判断した。
25周年記念ディスクで、ジョン・カーペンターは当初のタイトルシーケンスは歩道のロングショットで終わり、床にハロウィンのマスクが置かれているというものだったと述べている。この案は取りやめになり、ジャック・オー・ランタンを使った象徴的なタイトルシーケンスが採用された。
ローリー・ストロードは、作中に登場しないベン・トレイマーとデートしたいと口にする。この名前は、ジョン・カーペンター監督の大学時代の友人ベネット・トレイマーから取られた。
もともとニック・キャッスルは映画の撮影を見学するためだけに現場に来ていた。マイケル・マイヤーズ役を引き受けたのはジョン・カーペンターの提案によるものだった。
身長が5フィート10インチと記載されていることについて、Comicbookmovie.comのインタビューで問われ、マスク姿のマイヤーズ／シェイプを演じたニック・キャッスルは、若い頃は5フィート11と4分の3インチだったと述べている。加齢による縮みのため、現在の身長は5フィート10と2分の1インチだという。
オープニングクレジットのカボチャを切り抜いたのはトミー・リー・ウォレスだ。
『ハロウィンH20』（1998）に抜かれるまで、20年間シリーズ最高の興行収入を記録した作品だった。
モーガン・ストロードの黒いフリートウッド（序盤にローリーと話す場面で私道に停まっているのが見える）はジョン・カーペンターの所有車で、フェルプス・ガレージのトラックは映画のケータリングを担当した会社の所有だった。
ジョン・カーペンターはプロダクション・デザイナーのトミー・リー・ウォレスに、冒頭の場面でルーミス医師とマリオンが使う「政府の車らしい」車を探してくるよう指示した。この車をマイケル・マイヤーズが最終的に盗み、作中を通して使うことになる。ウォレスは最寄りのレンタカー店に行き、そこにあった中でそれらしく見えたのは1976年式フォード LTD ステーションワゴンだけだった。ウォレスは2週間借り、前後の座席の間に金網の仕切りを付け、前のドアにイリノイ州のステッカーを貼った。カーペンターは気に入り、レンタカー店はこのLTDが映画で使われたことを知らなかった。
若きジェイミー・リー・カーティスは自分の演技にひどく落ち込み、撮影初日で解雇されるに違いないと確信していた。その夜、電話が鳴り、相手がジョン・カーペンターだと分かると、カーティスは自分の映画キャリアが終わったと思った。しかしカーペンターは、うまくいっていると伝え祝福するために電話をかけてきたのだった。彼女がジャネット・リーの娘だったことも、おそらく悪い話ではなかった。ヒルによれば、カーティスはカーペンターの第一候補ではなかったという。彼は『名犬ラッシー』に出演していた人物の娘を望んでいたのだと彼女は語っている。
「ベビーシッター連続殺人事件」と題された当初の脚本では、出来事は数日間にわたって展開していた。すべてを同じ日に起こすよう脚本を変更したのは予算上の判断で（そうすることで衣装の替えや必要なロケ地の数を減らせた）、1年で最も恐ろしい夜であるハロウィンが、この出来事が起きるのにうってつけの夜だと判断されたのだった。
冒頭のショットは1カットの追跡主観ショットに見えるが、実際には3回のカットがある。使用したパナビジョンのカメラが約5分分のフィルムしか収められなかったためだ。最初のカットはマスクをかぶる瞬間、2回目と3回目は殺人が終わってブギーマンが部屋を出ていくところにある。これは主観ショットがより速く動いて見えるようにするための工夫だった。
2009年のハロウィンシーズンには、一部の劇場で短編『マーク・マクレディと大天使の殺人』（2009）とともに劇場公開された。
当初30万ドルだった予算は325,000ドルに増額された。追加された25,000ドルは、わずか5日間の撮影に対するドナルド・プレザンスのギャラだった。
ジョン・カーペンターは完成前の『ハロウィン』を音楽なしで幹部に見せたが、その幹部はまったく怖いとは思わなかった。しかし公開後にもう一度観て考えを改めた。カーペンターのスコアが作品の雰囲気をどれほど高めているかを示す逸話だ。プロデューサーのアーウィン・ヤブランスもこれを裏付けており、劇場で観ていた観客が音と音楽の怖さにしばしば両手で耳をふさいでいたと語っている。
アメリカ映画協会が2001年に発表した「最も心臓が高鳴るアメリカ映画100本」に選ばれた。
デブラ・ヒルとジョン・カーペンターは、この作品を手がけていた当時、ビジネスパートナーだけでなく恋人同士でもあった。ジェイミー・リー・カーティスはインタビューでこう語っている。「2人は私のホラー映画の親だった。2人が親で、私が子どもだった。2人が別れたとき（1979年）、私は泣いた」と。
当初、ルーミス博士は妻と電話で話す設定だった。しかしドナルド・プレザンスは、このキャラクターに家族や過去を持つべきではないと考え、そのシーンを演じなかった。
撮影前、ジョン・カーペンターと撮影監督のディーン・カンディは『チャイナタウン』（1974）を観た。その撮影技術に感銘を受けた2人は、色のパレット（昼のシーンは焦げたオレンジ、夜のシーンは青い逆光）とライティングの使い方を、架空の町ハドンフィールドと作品全体の見た目に取り入れることにした。
殺人鬼の主観で撮る手法を広めた作品として有名だが、それが使われているのは象徴的な冒頭シーンだけ。それ以外の主観ショットはすべてローリーの視点で撮られている。
ムスタファ・アッカドがドナルド・プレザンスに、あと何本『ハロウィン』を撮るつもりかと尋ねると、ドナルドは「22本でやめる！」と答えた。
マイヤーズ家として使われたのは、制作陣がカリフォルニア州サウスパサデナで見つけた廃墟だった。その後カイロプラクティックの診療所になり、さらに後にこの作品の博物館を収めた記念建造物になった。
スティーブン・シュナイダー編の「死ぬまでに観るべき映画1001本」に選ばれている。
映画に先立ち、カーティス・リチャーズによる小説が書かれ、マイケル・マイヤーズの怒りや思考、動機の背景がより詳しく明かされている。ただしこの小説は非常に稀少だ。
ジョン・カーペンターは、ブライアン・デ・パルマ監督の『キャリー』（1976）でのP.J.ソールズの演技を観て、リンダ役を彼女のために書いた。
墓地の管理人を演じたアーサー・マレットは、後にクリント・イーストウッドとバート・レイノルズの映画『シティヒート』（1984）に、ドク・ルーミスというキャラクターで出演した。
ローリーとアニーが目的地へ向かう途中でマリファナを吸うシーンでは、アニーの車のラジオからブルー・オイスター・カルトの「Don't Fear the Reaper」が流れている。この曲のカバーは、10代の若者たちがこの作品や他のホラー名作を観て言及するホラー映画『スクリーム』（1996）でも使われている。
マイケルはローリーに編み針で刺された後、ナイフを落とす。その後ナイフで襲いかかる姿が映るが、ラストのモンタージュでは落としたナイフがまだソファの近くの床に残っている。これは序盤のシーンで保安官のブラケットが「ハロウィンのマスクとロープ、それにナイフ数本」が盗まれたと話すことで説明がつく。マイケルは一晩中、複数のナイフを持っていたのだ。
ジョン・カーペンター、トミー・リー・ウォレス、ニック・キャッスルは、The Coupe de Villesというロックバンドを組んでいた。バンドは少なくとも1986年まで断続的に曲を録音し、時折ライブも行っており、『ゴースト・ハンターズ』（1986）のテーマ曲や『The Boy Who Could Fly』（1986）への出演も手がけた。
トミー・リー・ウォレスはこの作品でジョン・カーペンターのセカンドユニットを務めており、当初はカーペンターとプロデューサーから『ハロウィンII』（1981）の監督に選ばれていた。彼の構想はどちらかといえば『ハロウィンH20』（1998）に近いもので、5年後、大学院に通うローリーのもとにマイケルが再び現れるというものだった。しかしカーペンターは前作の直後を描く続編にこだわり、スタジオとプロデューサーは『13日の金曜日』（1980）の成功を受けて血の量を大幅に増やすよう要求した。こうした事情からウォレスは続編に居心地の悪さを感じて断った。ただし、彼は『ハロウィンIII シーズン・オブ・ザ・ウィッチ』（1982）は監督している。
撮影は（イリノイ州の10月下旬ではなく）南カリフォルニアの早春に行われたため、スタッフは装飾業者から紙の葉を買い、望む秋の色に塗ってから撮影場所にまいた。費用を抑えるため、シーンを撮り終えると葉を集めて再利用した。しかしジェイミー・リー・カーティスとジョン・カーペンターがDVDの音声解説で指摘しているように、木々はかなり青々と茂っており、ヤシの木まで映り込んでいる。
『ハロウィン』は、ジョン・カーペンターが書いた、謎の殺人鬼が特定の集団を付け狙って殺していく脚本の第1作ではなかった。1977年頃、カーペンターはMeltdownという脚本を書いており、内容は原子力発電所を調査する科学者たちの物語で、ある夜、発電所の作業員全員が消えてしまうというものだった。脚本の後半で、彼らは昔発電所に忍び込み、自分は発電所を破壊するために神から遣わされたと信じているある精神病質者に殺されたことが明かされる。脚本の大半は、この殺人鬼が火炎放射器や丸ノコなどの罠や武器を使って、さまざまな方法で科学者たちを付け狙い殺していく描写だった。結末は非常に暗く、生き残って発電所の外へ逃げ出せたのは2人だけで、直後に発電所が爆発して大災害が起き、カリフォルニアの大部分が50万年もの間、何も生きられないほどの放射能に汚染されるというものだった。そして『ハロウィン』に、何か悪いことが起きる前兆のような意味合いで「Don't Fear the Reaper」が使われたのと同じように、カーペンターのMeltdownの脚本でも、主人公たちが作業員の遺体を見つけて殺人鬼の計画に気づく場面と、発電所が爆発した後の結末の場面で、プロコル・ハルムの「A Whiter Shade of Pale」が流れていた。Meltdownは後に1990年代半ばに書き直され、「原子力発電所版『ダイ・ハード』」ともいえるスリラーとなり、ドルフ・ラングレンが非常にダークな役で主演する予定だったが、最終的にその映画の制作は中止された。
ジュディス・マイヤーズを演じた女優でプレイボーイ・モデルのサンディ・ジョンソンは、2018年の珍しいインタビューで、映画制作で唯一嫌だったのは偽の血が肌に染みついてしまうことだったと語った。マイケルが彼女を殺す場面では上半身裸だったため、血は裸の胸と腹に塗られ、テイクの合間にすべて拭き取らなければならなかった。その作業をしていた誰かが手荒だったので、ジェイミー・リー・カーティスが自分がやると申し出て、ずっと優しくやってくれたのを覚えているという。
マイケル・マイヤーズというキャラクター名は、カーペンターの前作『ジョン・カーペンターの要塞警察』（1976）のヨーロッパ配給会社の名前に由来する。この配給会社が同作を英国の映画コンテストに出品し、1位を獲得して全米以上にヒットしたのだ。海外での成功に対する一種の奇妙な「感謝」として名付けられたが、マイヤーズ氏は「名前を使った分のロイヤルティを製作者側は本来払うべきだ」と冗談めかしていたという。
『ハロウィン』でボブを演じたジョン・マイケル・グレアムは、同じ年に『グリース』にも出演している。最後のダンサーとして一瞬映るが、『ハロウィン』のボブのように眼鏡はかけていない。
ドン・ポスト・スタジオは、オリジナルのマスクと引き換えに映画の収益分配を受け取るという製作者側の申し出を断ったが、マイケル・マイヤーズの顔を象徴することになったのは、同社の1975年の『スター・トレック』（1966年）のカーク船長のマスク（ウィリアム・シャトナーの顔）を改造したものだった。しかし同社は4年後、『ハロウィンIII』用のシルバー・シャムロックのマスクを提供することに同意している。
映画は順撮りではなかったため、ジョン・カーペンターはジェイミー・リー・カーティスがどの程度の恐怖を演じればいいか分かるように、恐怖メーターを作った。
インタビューでトニー・モランは、マイケル・マイヤーズを複数の俳優が演じたのは、撮影日ごとに出演可能な俳優しか使えなかったからだと主張した。さらに、マイケル・マイヤーズは自分自身、ニック・キャッスル、ジョン・カーペンターを含む合計6人の俳優が演じたと付け加えた。
冒頭の場面（マイケルの視点で描かれる場面すべて）を撮影した際、6歳の子役を最終日まで確保できなかったため、プロデューサーのデブラ・ヒルが、手が映る場面ではマイケル役を買って出た。若きマイケルの手の爪がとても手入れされていて、マニキュアまで塗られているように見えるのはそのためだ。
マイケル・マイヤーズが犬を絞め殺す場面を撮るため、現場の調教師が犬を抱きかかえて自然に落とした。犬が殺されたように見せるため、この場面はスローモーションで撮影された。
ルーミス博士がステーションワゴンを見つけるとき、彼はサウスパサデナのメリディアン・ストリートにあるマイヤーズ家の前にいる。カメラが切り替わり、同じ通りのように見える場所を彼が走る場面では、彼は16マイル離れたウェストハリウッドのジェニー・ストリートにいる。また、車がある1356ジェニー・ストリートからすぐの通りには、『エルム街の悪夢』のナンシーの家（1428ジェニー・ストリート）がある。
エンターテインメント・ウィークリーが選ぶ「史上最も怖い映画」で第5位に選ばれた。
この作品は、当時まったく知られていなかったハロウィンの祭りをスペインに紹介した。
ルーミス博士が精神病院に近づくとき、マイケル・マイヤーズがステーションワゴンの窓を割るように、彼の前腕と手にレンチが接着された。カメラに映らないよう肌色に塗られたが、画面にははっきりと映っている。
ドナルド・プレザンスは、キャストとスタッフが主に20代前半の若者で構成されていることに感銘を受け、撮影現場の雰囲気をとても気に入っていたため、自分の出演場面の撮影が終わると、次のロケ地へ移動するために皆のセットの片付けを手伝った。インタビューでは映画について常に前向きだったわけではないが、現場ではいつも紳士的だった。プロデューサーのデブラ・ヒルは後に、プレザンスは「現場の長老のような存在だった」と語っている。
P.J.ソールズは撮影当時デニス・クエイドと結婚していたため、ジョン・カーペンターとデブラ・ヒルはボブ・シムズ役に彼を起用したがっていた。あいにくクエイドは別の作品の撮影で忙しく、代わりにジョン・マイケル・グレアムがその役に起用された。
物語の主な舞台は、イリノイ州の架空の町ハドンフィールド。ハドンフィールドは、脚本家デブラ・ヒルの故郷であるニュージャージー州ハドンフィールドにちなんでいる。
ジュディス・マイヤーズのボーイフレンド、デヴィッド・カイル・フォスターの声は、トミー・リー・ウォレスが吹き替えた。
クレジットではサウンドトラックの演奏をボウリング・グリーン・フィルハーモニー管弦楽団としているが、実際にはスコアの大半は監督のジョン・カーペンターが自宅にあったピアノで演奏したもので、後にダン・ワイマンが原始的なシンセサイザーでカーペンターの音楽にいくつか加筆した。
マイケル・マイヤーズが姉のジュディスを殺害するのは午後9時21分ごろ。（台所の引き出しからナイフを取る時点で時計は午後9時20分を指しており、殺害はその約60秒後に起きる。）
ザ・シェイプがローリーの背後で暗闇から現れるように見えるシーンは、照明にシンプルな調光スイッチを使い、マスクをゆっくり照らし出すことで実現した。撮影監督のディーン・カンディは、暗闇に目が慣れていく感覚に似ていると語っている。
マスクはこの映画のために3つ作られた。マイケル・マイヤーズ役のニック・キャッスルは撮影終了後に1つを手元に残し、残り2つの行方は分からない。だが続編の企画が持ち上がった際にプロデューサーのデブラ・ヒルが借りに来て、そのままキャッスルの元には返ってこなかった。キャッスルはそれを残念がっている。
ジェイミー・リー・カーティスの初の長編映画出演作。報酬は8000ドルだったと伝えられている。

ネタバレを含むトリビア

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当初の脚本では、ラストでマイケル・マイヤーズの遺体が芝生から消えていることにルーミス医師が驚く反応を見せることになっていた。ドナルド・プレザンスは、それよりも「分かっていたことだ」という表情にするべきだと提案。両方のバージョンが撮影され、最終的にプレザンスの案が採用された。
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ローリー（ジェイミー・リー・カーティス）は階段から落ちる前に、マイケル・マイヤーズに背後からナイフで襲われる。その振り下ろし方は野球の投手がオーバースローで投げる動きに似ている。18年前、ハリウッドホラー映画史上最も象徴的なシーンである『サイコ』（1960）で、ジェイミー・リー・カーティスの母ジャネット・リーも、同じようなナイフとオーバースローの動きで襲われていた。
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今日に至るまで、ジェイミー・リー・カーティスがこの映画についてよく言われる言葉の一つが「なぜナイフを捨てたの？」だ。
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P・J・ソールズが電話コードで絞められるシーンではシャツの前が開いていたため、予告編と宣伝用写真ではバスローブを着た別バージョンが撮影された。
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この映画で血が映るのは、ジュディス・マイヤーズが殺される場面、ローリーがボブ・シムズのぶら下がった遺体と、喉をかき切られ血が見えるアニー・ブラケットの横たわる遺体を発見する場面、そしてルーミスが線路沿いで電話をかけた後に、マイケルが服を奪うために殺した男の遺体の場面。さらにローリーがマイケルから逃げた後、彼女の手と腕にも血が付いている。
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ジョン・カーペンターとデブラ・ヒルは長年にわたり何度も、暴走する殺人鬼を倒す手段として処女であることを意識的に描いたわけではないと述べている。欲情したティーンたちが皆殺されるのは、単にセックスに夢中で殺人鬼が徘徊していることに気づかないからだ。一方、ローリー・ストロードは一人で過ごす時間が長いため、より警戒心が強い。
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大人のマイケル・マイヤーズは、いくつかの追加撮影とマスクを外すシーンを除き、ほぼすべての場面でニック・キャッスルが演じた。その例外ではトニー・モランに交代している。キャッスルはジョン・カーペンターの学生時代の友人で、単に撮影を見学するために現場に来ていた。背が高く、カーペンターが面白いと思った歩き方をしていたことから、カーペンターの提案でマイケル・マイヤーズ役を引き受けた。キャッスルは顔を見せられなかったことを残念に思ったと認めつつも、カーペンターがマイヤーズの恐ろしい所業と対比させるため、より「天使のような」顔を求めていたことは理解していた。キャッスルはその後、成功した監督になっている。
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死者数：7人 — ジュディス・マイヤーズ、名前のないトラック運転手、犬2匹、リンダ・ヴァン・デア・クロク、ボブ・シムズ、アニー・ブラケット。
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ジョン・カーペンターはマイケル・マイヤーズがなぜ殺せないのかをこう説明している。「そうだな、彼は何にでも使えるキャラクターなんだ。最初の映画のような使い方がしたければそれでいい。ずっと殺し続けさせたければそれもできる。もう一匹、何にでも使えるモンスターといえばゴジラだよ」。
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マイケル・マイヤーズのフルネーム、マイケル・オードリー・マイヤーズが言及されるのはテレビ放送版のみ。実際、劇場公開版では「マイケル・マイヤーズ」という名前は一度も口にされず、単にマイケルと呼ばれている。
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台詞を除けば、脚本でマイケル・マイヤーズの名が出るのは2回だけ。冒頭では6歳で正体が明かされるまで「POV」と呼ばれ、それ以降はラストシーンでローリーがマスクを剥ぎ取るまで「シェイプ」と記されている（脚本では彼がマスクを付け直すことはない）。クレジット上の「ザ・シェイプ」は、顔がマスクで覆われているか隠されている状態を指す。
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テレビ初放送の際、希望の時間枠に収めるため追加シーンが必要になった。ジョン・カーペンターは『ブギーマン（1982）』の制作中に、精神病院のマイケルの独房で追加シーンを撮影。マイケルがなぜローリーを狙うのかについて、本人の本意に反して振り返るヒントを与えている。このバージョンはごく短い期間だけDVDで流通し、それ以降のホームメディア版はほとんどが劇場版だ。
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『ハロウィン』の公開後、何年もの間、脚本・監督のジョン・カーペンターのもとには、終盤でローリーが一瞬マスクを剥ぎ取ったときに垣間見えるマイケル・マイヤーズの異様に歪んだ顔に恐怖したという声が寄せられた。しかし実際に映し出されていたのは、その役を演じた俳優トニー・モランの普通の顔で、クローゼットでの格闘中にローリーがつけた小さなナイフの傷以外はまったく正常だった。傷は特殊メイクで作られていた。カーペンターはこれを、映画における暗示の力の証拠として挙げている。観客はスクリーンで怪物を見たので、マスクの下も怪物の顔に違いないと思い込んだのだ。
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殺人鬼が車を運転する姿が描かれる、珍しいスラッシャー映画。もう一つの例は『13日の金曜日（1980）』だ。