ジュラシック・パークの舞台裏トリビア695選

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まずは、厨房セット、原作小説のマルコム、視覚効果チーム、衣装に関する説の訂正をご覧ください。それ以外にも、このページには多くのトリビアをまとめています。

厨房セット
原作小説のマルコム
視覚効果チームとアカデミー賞
衣装に関する説：時系列を確認

今回の確認対象は選定した10項目であり、このページの全項目ではありません。

自然な翻訳であっても、元の主張の事実確認が別途行われたことを意味しません。

開始から約1時間20分、恐竜に追われるイアン・マルコムは「must go faster」（もっと速く行かないと）と言う。『インデペンデンス・デイ』（1996年）の共同製作・共同脚本・監督を務めたローランド・エメリッヒはこのセリフをとても気に入り、ジェフ・ゴールドブラムがウィル・スミスと母船から脱出する場面でも、同じセリフを言わせた。
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ユニバーサルの第24ステージは、大規模な業務用厨房のセットに改装された。スタン・ウィンストンのチームが実物大ラプターの可動部分を一つひとつ操作する一方、アリアナ・リチャーズとジョセフ・マゼロは隅で身を縮めていた。
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主要人物が登場する順番は、マルドゥーン、グラント、エリー、ハモンド、ネドリー、マルコム、ウー、レックス、ティムとなっている。
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アラン・グラント役には、トム・ハンクスとピアース・ブロスナンが候補として検討されたと報じられている。
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ディロフォサウルスの架空の毒吐き能力と首のフリルはあまりに象徴的になり、多くのディロフォサウルスのおもちゃを含め、大衆メディアでのこの動物の登場のほとんどが、少なくともどちらか一方、あるいは両方の特徴を備えている。中には、名前の由来（「2つのトサカを持つトカゲ」）となった印象的な二重のトサカを省略するものさえある。実際には、毒吐き能力はマイケル・クライトンが作り出したもので、フリルを加えたのはコンセプトアーティストのジョン・ガーチェのアイデアだった。20世紀後半、科学者たちはディロフォサウルスの化石頭骨が不完全で歪み、ひどく復元されていたため、顎が弱いと誤って考え、多くの本が咬みつきで獲物を殺せなかったと主張した。クライトンはこれらの時代遅れの理論に基づいて毒吐きのアイデアを考案し、ディロフォサウルスが狩りに毒を使ったかもしれないと提案した。これはまた、実在の恐竜が骨を研究して人々が信じていた姿や行動とは大きく異なっていた可能性を示すことにもなった。この考えは、1990年代から2000年代にかけて、主にラプター類の多くの恐竜に羽毛があったことが発見されて真実となった。2020年にはディロフォサウルスに科学的な化粧直しも施された。より詳細な研究により、映画で見られる薄い板状のトサカではなく、空気嚢で満たされたケラチン質の覆いを持つはるかに厚いトサカと、獲物を殺すのに完全に適した頑丈な顎を持っていたことが明らかになり、毒は必要なかったことになる。ディロフォサウルスの架空の特徴は、この恐竜が純血でないことの結果である。首のフリルはエリマキトカゲのDNA、毒は毒蛇のDNAによるものだ。
ゲイリー・ライドストロームの功績として、T-レックスがヤギを飲み込む直前と直後に発する喉声は、ワニやコアラの喉声に似ており、ライドストロームはどちらもミックスの一部として挙げている。
ジープにはシートベルト用の通常の部品があるにもかかわらず、シートベルト自体が車両から取り外されているのが目立つ。これは、インジェンが実際以上に制御できていると考え、公園の簡単な安全・保安対策を省略したことを示すほんの一例にすぎない。このため、ハモンドが「費用は惜しまなかった」と言い続けるのは皮肉で、その言葉が当てはまるのは著名な講演者やグルメ料理のような派手な細部だけで、消費者の保護に必要な重要な運用システムには当てはまらないことが明らかになる。
生き残った人々が換気ダクトをはい進む場面（開始から約1時間55分）では、追ってくるラプターの体にコンピューター画面の光が当たっている。その模様は換気口の影と間違われがちだが、実際にはDNAの構成要素を表す4文字「GATC」である。
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ヴェロキラプトルに餌を与える場面で、ハモンドはグラントから目を離さない。何かを見守っており、顔がかすかな笑みに歪む。ハモンドが恐らく恐れていたようにグラントが恐怖で見ているのではなく、恍惚とした魅了で見ているからだ。また、後にハモンドが最初のアトラクションは蚤のサーカスだったと説明することも考慮すると、小さなモーターで全てを動かしていた彼はイリュージョニストである。彼はおそらく、トリックを使わずに専門家から称賛を渇望しながらキャリアを過ごしてきたのだ。サトラー博士に説明するように、ハモンドはイリュージョンではないものを作りたかったのだ。
スピルバーグは熱心な銃コレクターである。
原作小説でイアン・マルコムは、黒い服しか着ない理由を、自分の人生は「服について考えることに費やすには、あまりに貴重だから」と説明している。本作、『ロスト・ワールド／ジュラシック・パーク』、『ジュラシック・ワールド／炎の王国』でも、主に黒い服を着ている。
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スティーブン・スピルバーグの最も人気のあるカートゥーンのうち2つが、本作の製作と公開の間に終了と開始を迎えた。タイニー・トゥーンズ（1990年）の最終話は1992年12月2日に放送され、映画公開の6か月前だった。一方、アニマニアックス（1993年）の初回は1993年9月13日に放送され、映画公開の4か月後だった。
BD・ウォンは脚本がまだ完成していなかったため、小説のページを使ってオーディションを受けた。そのため、ウー博士が本作でかなり重要な役割を果たすと予想していた。製作が始まってから、残念ながら自分は1日だけ必要とされたこと、そして「ハリウッドの人種的排除」のために役が縮小されたと信じたことを知った。二度とこの役を演じることはないと思っていたが、何年も後にコリン・トレヴォロウがジュラシック・ワールド（2015年）への復帰を依頼し、恐竜を作ったのはウー博士だから論理的なキャラクターだと主張した。ウォンはジュラシック・ワールドとその2つの続編でより重要な役割を担っている。
多くのプロットポイントやイースターエッグが、スピルバーグのキャリア初期の作品を想起させる。『ジョーズ』のように、物語は制御不能な動物に脅かされる行楽地を中心に展開する。両作品とも、動物に殺されるキャラクターから始まる。『未知との遭遇』と同様に、彼は映画製作者を、人間を素晴らしい生き物と接触させるキャラクターとして起用した。『レイダース』のように、砂漠の発掘現場を舞台にした場面がある。ネドリーは『グーニーズ』の子供たちのような格好をし、コンピューターで『ジョーズ』を見ている。アーノルドの「お尻をしっかり掴まれ」というセリフはロバート・ゼメキスから来た。父親になることに消極的だったグラントは、両親が離婚する2人の子供の面倒を見ることで、その考えに徐々に慣れていく。スピルバーグ自身も『E.T.』の撮影中にそれを経験した。振り返ると、厨房の場面に見られる『シャイニング』へのオマージュは、彼の『A.I.』への関与を予兆している。
ローラ・ダーンが整備倉庫でヴェロキラプトルを見たときの反応は本物だった。実際に初めて目にしたため、顔に浮かんだ恐怖は演技ではなく、本当に本物なのである。
ジェームズ・キャメロンとジョー・ダンテも監督の座を狙っていた。両監督ともロジャー・コーマンの下でキャリアをスタートさせた。キャメロンは『Terminator 2: Judgment Day』でスタン・ウィンストンとデニス・ミューレンと組んでおり、そのアカデミー賞はローラ・ダーンがプレゼンターを務めた。ダーンの両親であるブルース・ダーンとダイアン・ラッドはコーマン作品のいくつかに出演し、実際にそうした映画の1本で出会った。ダンテも自身の作品にブルースを頻繁に起用している。
ディロフォサウルスのアニマトロニクスを制作したスタン・ウィンストン・スタジオのチームは、ダチョウを特集したドキュメンタリーをフレーム単位で分析し、アニマトロニクスの跳ねる歩様の作成に活用した。当初は片脚にカム駆動の機構を設けてダチョウの歩様を再現しようとしたが、後に別の機構が採用された。この後者の機構は、足から伸びたロッドが床下を通り、パペッティアによって操作される仕組みだった。ステディカムに着想を得て、リック・ガリンソンが首のコンセプトを考案した。首と頭の各スプリングは異なる張力で設定され、頭から胴体に向かうにつれてスプリングが重くなり、リアルな動きを実現した。この機構は元々ラプトル用に提案されていたが、スタン・ウィンストン・スタジオはそれほど大型の動物で機能するとは確信できず、ステディカム機構はディロフォサウルスに転用された。機構が完成すると、スタン・ウィンストンはガリンソンの仕事に感銘を受け、ラプトルのアニマトロニクスの代替設計を破棄して、ヴェロキラプトルの頭部と首のアニマトロニクスに応用した。アニマトロニクスには3つの交換可能な頭部があった。フリルを下げた状態、フリルを開けるよう機械化された状態、そしてフリルを開いてラトル音を立てられるうえに唾を吐く能力も備えた状態である。フリル自体はラテックスゴムのシートを支持ロッドに接着し、滑車に接続したものだった。作動すると、ディロフォサウルスのアニマトロニクスの首から外れながら同時に回転して前方へ出る。唾を吐く能力はペイントボールの機構で、唾そのものはメタシルとK-Yジェリーに食用色素を混ぜたものだった。3番目の頭部の舌の下にはチューブ用の穴が2つあり、高圧エアを送り込むことでアニマトロニクスが「唾を吐く」ことができた。頭、尾、腕など体の他の部分はラジオコントロールだった。また、ディロフォサウルスが最初にネドリーに近づくときの跳躍を表現するため、ケーブル駆動の挿入脚も制作された。跳躍は、脚をステージのキャットウォークからバンジーコードで吊り下げることで実現した。
第1作の制作初期、フィル・ティペットは原作小説に登場するアパトサウルスを、映画ではブラキオサウルスかウルトラサウルスに置き換えるよう働きかけた。前述の竜脚類はアパトサウルスより大型で、ティペットは自身が推す竜脚類の方が生理学的に「はるかに興味深いデザイン」だと考えていたからだ。最終的に映画に選ばれた竜脚類はブラキオサウルスだったが、ウルトラサウルスは後にジュラシック・パーク: The Rideに登場することになる。
フィル・ティペットは、自身が開発してきたストップモーションのクリーチャーが映画で一切使われないと知り、かなり落ち込んだ。しかしその決定から間もなく、インダストリアル・ライト＆マジックのアニメーターたちは彼に実際に用途があることを発見した。ストップモーションのモデルは映画に登場しないものの、彼の技術はコンピューター生成の恐竜をアニメーション化するうえで非常に有用と判断された。特に動物の動きについて彼が積んできた研究量を考えればなおさらだった。恐竜の動きをキーフレームアニメーションで作るのではなく、コンピューター生成の恐竜ごとにストップモーション用のアーマチュアを組み、ストップモーション映画と同様に操作する方針が採られた。これらのアーマチュアはモーションセンサー付きで特別に製作され、コンピューター上で制作中のアニメーション恐竜にリンクされた。こうしてストップモーション用アーマチュアの動きが直接、最終映画に登場するコンピューター生成版へと反映されたのである。
T. rexのCGIショットはすべて、インダストリアル・ライト＆マジックでワイヤーフレームを用いて制作された。
映画では弱々しいが、実際のトリケラトプスはT. Rexと互角に戦える。T. Rexが最初の襲撃で車をひっくり返す戦略を取ったのも、おそらくこれが理由だ。トリケラトプスやアンキロサウルスのような横に広い体型の大型恐竜は装甲が非常に厚いため、レックスが傷つける最善の策は彼らを仰向けにひっくり返し、起き上がるのに苦労させて柔らかい腹部や喉を露出させることだったのだ。
アラン・グラント役は当初、ハリソン・フォードかカート・ラッセルが演じる予定だった。フォードはキャラクターがインディアナ・ジョーンズに似すぎているとして辞退。ラッセルは関心を示したが、出演料の要求額がスタジオには高すぎたため断念した。他にもティム・ロビンス、ウィリアム・ハート、リチャード・ドレイファス、エディ・マーフィ、ビル・マーレイ、チェビー・チェイス、リーアム・ニーソン、デニス・クエイド、ミッキー・ローク、ヒュー・グラント、ティム・アレン、ヒューゴ・ウィーヴィング、ウィレム・デフォー、デンゼル・ワシントン、サム・エリオット、トム・クルーズ、ジョン・トラボルタ、アーノルド・シュワルツェネッガー、シルヴェスター・スタローン、ニコラス・ケイジ、ブルース・ウィリス、クリストファー・リーヴ、クリント・イーストウッド、ジェフ・ブリッジスも役の候補に挙がっていた。
T-Rexの咬合力は約8,000ポンドと推定されている。デイノニクスの咬合力は4,100～8,200ニュートンと判明しており、ハイエナを含む現生の肉食哺乳類を上回り、同程度のサイズのワニに匹敵する。ヴェロキラプトルの咬合力は約1,000重量ポンド毎平方インチと推定された。
ドナルド・ジェナーロは、'Weird Al' Yankovicによるジュラシック・パーク（1993）のクレイメーション・ミュージックビデオに少しだけ登場する。彼はトイレで新聞を読んでいるところにティラノサウルス・レックスが現れて食べられてしまい（その後、紅茶を飲んでフロスまでする）。弁護士が恐竜に食べられる件について、歌には「まあ、彼らが本当に全部悪いわけじゃないって証明されたってことさ」という一節がある。
ジョセフ・マゼロが自分の役柄で気に入っていたのは、スクリーン上の姉レックス（アリアナ・リチャーズ）に対して「ちょっとした知ったかぶり」だったことだ。「私には姉がいます」と彼は語った。「だからアリアナをからかったり、つついたり、突いたりするのは、自分の姉にするみたいで楽しかったんです」
ヴェロキラプトルは「素早い略奪者」という意味だ。この映画での知能レベルは、同じように物をつかめる手を持つチンパンジーに匹敵するが、現実にはそれほど賢くなく、手の位置のせいで物をつかめなかった可能性が高い。実際には翼の羽毛があり、それが手をさらに妨げた。何かをつかむとしたら、鳥のように口や足を使っただろう。
リチャード・アッテンボロー卿は恐竜がいる公園、つまり題名にもなったテーマパークを運営するジョン・ハモンドを演じたが、現実のリチャード・アッテンボローにはジョンという名の兄弟がおり、もう一人の兄弟デイヴィッドは恐竜に関するドキュメンタリーのナレーションをいくつか担当することになる。
劇場用ポスターやすべてのホームビデオ版ではクレジットに11人のキャスト全員が記載されているが、サウンドトラックや小説のタイアップ版など他の宣伝素材の多くでは、タイトル上部のキャスト、サム・ニール、ローラ・ダーン、ジェフ・ゴールドブラム、リチャード・アッテンボローのみがクレジットされ、タイトルの後にはスタッフのクレジットだけが続いた。
JP 18と29のオープントップ・ジープは、ジョン・ハモンドがテスト用の訪問者をジュラシック・パーク・ビジターセンターまで運転する冒頭シーンに登場する。
小説では、別のメンテナンスビルであるメンテナンスビル04に番号が振られている。このため、このビルにも番号（ビジターセンターに近いことからおそらく01）がある可能性が高いが、小説では一度も言及されていない。
ウェイン・ナイト（デニス・ネドリー）が最初にキャスティングされた俳優だった。
時系列に基づく訂正：エリー・サトラーの衣装が『トゥームレイダー』のララ・クロフトに着想を得たという説は、公開・発売時期と整合しない。『ジュラシック・パーク』の公開は1993年で、『トゥームレイダー』の第1作が発売されたのは1996年である。衣装が似ているだけでは、直接影響を受けた証拠にはならない。
出典と翻訳の記録
選定した情報の確認日： 2026-11-02
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出典に基づく訂正
出典: Amblin — Jurassic Park (1993) · Crystal Dynamics — Tomb Raider I (1996)
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スティーヴン・スピルバーグは氷の微笑（1992）でのウェイン・ナイトの演技を見て彼をキャスティングすることを決め、「クレジットが流れるまで待って彼の名前を書き留めた」と語った。
スティーヴン・スピルバーグは、自分がうまくやれる自信がない、あるいは個人的な繋がりを感じないなら、その映画を制作しなかっただろう。これは彼のすべての映画に対する考え方だ。
スティーヴン・スピルバーグは撮影終了の数週間前にクライマックスを変更した。最初の2つのT.レックス・シーンの初期VFX映像を見て、もっと多くのことが可能だと気づいたのだ。元のクライマックスではラプターがビジターセンターのT.レックス骨格に殺されることになっていたが、スピルバーグはT.レックスを映画のスターと考えていたため、T.レックスが最後に英雄的な登場をしないと観客に嫌われると感じ、ラプターとT.レックスの戦いが生まれた。新しいクライマックスは最初のT.レックス襲撃とは異なり、完全にCGアニメーションで制作された。まず実演し、その後でエフェクトを追加した。これが最後に撮影されたシーンだった。
この映画の電動SUVはフォード・エクスプローラーだが、小説ではトヨタ・ランドクルーザーであり、スティーヴン・スピルバーグは映画用に7台を確保した。エクスプローラーは運転手を荷室に隠すことで自動運転の錯覚を生み出すように改造された。ジープも撮影用にカスタマイズされた。ユニバーサル・スタジオ・ジャパンにはこの映画のフォード・エクスプローラーの1台のレプリカがある。
恐竜の専門家ジャック・ホーナーとロバート・バッカーが映画制作前にコンサルタントとして参加し、両者とも小説内で名前が言及されている。
ブラキオサウルスは、可能な最大年齢が与えられた唯一の恐竜だ。この映画のDVDに付属する百科事典では、彼らの年齢は最大200歳とされている。
T.レックスは雨のせいで時々誤作動を起こした。プロデューサーのキャスリーン・ケネディはこう振り返る。「T.レックスは時々ヒステリーを起こしました。私たちは怖くてたまらなかった。昼食を食べていると、突然T.レックスが動き出すんです。最初は何が起きているのか分からなかったけど、雨のせいだと気づきました。人々が悲鳴を上げ始めるのが聞こえました」
アリアナ・リチャーズは、ディロフォサウルスと共演できなかったこと、撮影中にそれを見ることさえできなかったことを後悔している。なぜなら映画を見たとき本当に驚いたからだ。ただし、唾を吐きかけられなかったことは嬉しかった。
セットはユニバーサルの最大級のサウンドステージ5つと、ワーナー・ブラザースの巨大なステージ1つに建設された。コストの関係で、ビジターセンターのエントランスホールやレストランなど一部のセットを意図的に未完成のままにすることで費用を節約し、建物がまだ建設中のように見せた。これらのセットの足場は小道具ではなく、映画の建設クルーが実際に使用した道具だった。
ハリケーン・イニキが襲来したとき、キャストとクルーは全員、滞在していたホテルのボールルームに移動することを求められた。しかしリチャード・アッテンボロー卿はホテルの部屋に留まり、その間ずっと眠っていた。どうしてそんなことができたのかと尋ねられると、アッテンボローは「僕の若い友よ、私はザ・ブリッツを生き延びたんだ！」と答えた。
親友のジョージ・ルーカスが所有している。
キャストとの3番目の恐竜シーンはラプター・ペンで撮影され、スティーヴン・スピルバーグが俳優たちを奮い立たせるために声の一部を提供した。
（約22分）約22分の「ジュラシック・パークへようこそ」はリチャード・アッテンボロー卿のお気に入りのセリフだった。
ボブ・ペックはインタビューで、子供たちがこの映画で父親が出演しているのを見てとても興奮し、初めて見た翌晩は一睡もせず、次の日もまた映画を見に行きたいと頼んだと語った。
学術誌Palaeogeography, Palaeoclimatology, Palaeoecologyに発表された猛禽類の歯の新たな分析によると、猛禽類の恐竜は犬のように大規模な群れで協調して狩りをしていなかった可能性が高い。最近、米ウィスコンシン大学オシュコシュ校の科学者たちは、猛禽類の行動についてコモドドラゴンに近いとする別のモデルを提唱した。個体が同じ獲物を攻撃することはあっても、協力は限定的だという。研究を率いたJoseph Fredericksonは「猛禽類の恐竜はしばしばオオカミのような群れで狩りをする姿で描かれる。しかし、この行動の証拠は必ずしも説得力があるわけではない。実際にこれらの恐竜の狩りを目の前で観察することはできないため、生前の行動を判断するには間接的な手法を使うしかない」と語る。Fredericksonはさらに「広く受け入れられているものの、故John Ostrom氏（イェール大学の著名な古生物学者）が提唱した群れで狩りをする恐竜の証拠は比較的弱い」と付け加えた。「この説の問題は、現生の恐竜（鳥類）やその近縁種（ワニ類）が通常は群れで狩りをせず、自分より大きな獲物を狩ることはほとんどない点にある」と説明する。最近、研究者たちは猛禽類の行動について、コモドドラゴンやワニに近いとする別のモデルを提唱した。個体が同じ獲物を攻撃することはあっても、協力は限定的だという。「本研究では、群れでの狩りと成長に伴う動物の食性との間に相関があることを提唱した」とFredericksonは述べる。コモドドラゴンでは、子どもは大人に食べられる危険があるため木の上に避難し、そこで地上に住む大きな親には得られない豊富な餌を見つける。群れで狩りをする動物は一般にこのような食性の多様性を示さない。「若い猛禽類と年老いた猛禽類の食性を調べれば、群れで狩りをしていたかどうかの仮説を立てられる」とFredericksonは語った。これを確かめるため、研究チームは約1億1500万〜1億800万年前の白亜紀に北米に生息していた猛禽類Deinonychusの歯の化学組成を調べた。「炭素と酸素の安定同位体を用いて、これらの動物の食性と水源についての手がかりを得た。同じ地層から出土したワニ類と草食恐竜についても調べた」と同氏は述べる。その結果、白亜紀のワニ類は現生種と同様に、最も小さな歯と最も大きな歯の間で食性に違いが見られ、成長に伴って食性が明確に移行したことが示された。「これは、親が子どもに餌を与えない動物に期待される結果だ」とFredericksonは言う。「猛禽類にも同じパターンが見られ、最も小さな歯と大きな歯では炭素同位体の平均値が異なり、別の食べ物を食べていたことが示された」と付け加えた。「つまり、子どもは大人から餌を与えられていなかったということであり、だからこそジュラシック・パークは猛禽類の行動について間違っていたと我々は考えている」と研究者は指摘した。
（約1時間3分の時点）GennaroがT-Rexから隠れるためにトイレに走る約1時間3分の場面で、彼は「No Feeding, Flash Photography or Yelling」と書かれた看板を通り過ぎる。襲撃に至るまでの瞬間に、一行はその3つすべてを実行する。
（約40分の時点）嵐の状況を聞いたHammondは「なぜオーランドに建てなかったのか？」と言う。配給元のUniversal Studiosはそこに2つのテーマパークを持っている。その一つ、Islands of Adventureにはジュラシック・パークのテーマエリアとアトラクションがある。このセリフは、CrichtonがHammondをWalt Disneyの暗い姿として意図したため、Disney Worldへの微妙な言及でもあるかもしれない。
Lexのキャラクターに関するもう一つの変更点は、小説では彼女がよりスポーティーだったことだ。
この映画は公開から4年以内に30億ドルの収益を生み出した。その内訳は、世界興行収入9億1600万ドル、商品小売売上10億ドル、ホームビデオ売上5億ドル、テレビ売上1億5000万ドルである。
Richard Attenboroughの役は当初Sean Conneryにオファーされていた。
エクスプローラーツアーカーへの振り分け：Elli、Malcolm、Grantが（05）番、Tim、Lex、Genaroが最初のエクスプローラー（04）番。
この映画は恐竜の行動の映画的描写を革命的に変えた。以前の映画では動きが遅かったが、今では速くて運動能力が高い。これは古生物学者Robert Bakkerに由来する。もう一つの側面は、恐竜は冷血ではなく、活動するために太陽に依存していることだ。Steven Spielbergは恐竜を動きの速い温血の捕食者にしたかった。例えば、雨の中のT. Rexが冷血なら何もできないので、映画のあのシーンがある。
科学アドバイザーのJack Hornerは、当時の科学的考え方に沿って、恐竜を鳥に似たものとして描写することを強く主張した。彼は明るい色の羽毛を持つべきだと提案した。特殊効果スーパーバイザーのStan Winstonも、映画で使用される恐竜の模型やパペットに羽毛を追加することに興味を持っていた。しかしSpielbergは「レトロ」スタイルの恐竜を望み、「テクニカラーの羽毛恐竜は誰も怖がらせない」と主張した。Hornerは譲歩した。一部には彼が羽毛理論に完全には確信を持っていない「保守的」な古生物学者だったからであり、また90年代初頭には猛禽類が羽毛を持っていたという具体的な証拠がなかったからでもある。1996年のSinosauropteryxの発見を皮切りに、多くの化石がいくつかの恐竜系統に羽毛があり、おそらくカラフルだったことを証明することになる。実際の猛禽類は鳥によく似て、全身に羽毛のコートを持ち、翼と尾には一部の小型種が滑空や飛行に使ったディスプレイ用の羽毛があっただろう。これらの羽毛はまた、動物をより丈夫で敏捷にした。映画では羽毛がないが、猛禽類のデザインは他のほとんどの恐竜とは異なるという感覚を反映している。ジュラシック・パークの猛禽類は鱗に覆われているというよくある誤解があるが、実際には体の特定の部分にのみ鱗がある。皮膚の大部分は革のようでしわがあり、現代の鳥の裸の皮膚の部分に似ている。対照的に、映画の他の恐竜は完全に鱗に覆われている。皮肉なことに、Michael Crichtonのジュラシック・パーク小説の猛禽類は羽毛がなかったが、それでもカラフルだと描写されており、それが後に映画の続編に取り入れられた。
サー・ショーン・コネリーは、『インディ・ジョーンズ最後の聖戦』（1989年）でのヘンリー・ジョーンズ・シニア教授役の演技に基づいて、ジョン・ハモンド役のオファーを受けたが、断った。
NBCは『ジュラシック・パーク』と『シンドラーのリスト』（1993年）の放送権を合わせて5000万ドルで購入した。
T・レックスのシーンでは、スティーブン・スピルバーグがメガホンを通してT・レックスのように吠えていた。そのたびにキャストは大笑いした。サム・ニールは「あれは何よりもおかしかった。でも演技では笑ってはいけない。簡単じゃないんだ」と語っている。
再起動シーンの途中で、ビジターセンターの設計図が一瞬見える。しかし、これは完全に正確ではなかった。コンピューターに入力された設計図は最新のものではなく、いくつかの重要な施設が欠けていたようだ。
ハリソン・フォードは、スティーブン・スピルバーグがアラン・グラント博士役の第一候補として考えていた俳優だった。実現していれば、『インディ・ジョーンズ』最初の3作と『E.T. the Extra-Terrestrial』（1982年）に続く5度目の共演となっていたが、フォードのシーンはその作品から削除されている。
スティーブン・スピルバーグがヤヌス・カミンスキーを撮影監督に起用しなかった最後の作品。スピルバーグは『シンドラーのリスト』（1993年）からカミンスキーを使い始め、それ以降の全作品をカミンスキーが撮影している。
スティーブン・スピルバーグの最も商業的に成功した映画。
T・レックスの模型は、ワルドーと呼ばれる非常に小さなレプリカで操作され、正確に反応させていた。重量が細かく調整されていたため、濡らしてはいけなかったが、雨のシーンを撮影した後、反応しなくなった。テイクの合間にはタオルで拭いて乾かし、夜には乾燥させた。レックスとティムを襲うシーンでは、車の上で歯が数本欠けた。接着剤で戻そうとしたが、1本は20分経ってもくっつかなかった。適切な位置で一時停止すると、歯が1本欠けているのがわかるショットがある。
マイケル・クライトンは脚本を書くために50万ドルを受け取った。
ツアー前の序盤のシーンで、ハモンドのゲストたちはチリ産シーバスを食べる。この魚は90年代初頭のファインダイニングで新しくトレンディなものとされていた。その後10年の間にチリ産シーバスの人気が高まり、乱獲が進んだため、絶滅を防ぐための規制が必要になった。絶滅をテーマにした映画に、もうひとつ意図せず生まれた小さなひび割れである。
ラプトルの鳴き声は、凶暴に唸る小さなチワワによって作られた。
『ジュラシック・パーク』と呼ばれ、恐竜を扱った映画としての評判を持ち、恐竜を大いに再人気させたにもかかわらず、クリーチャーがスクリーンに登場する時間は約15分に過ぎない。そのうち9分はスタン・ウィンストンのアニマトロニクス、6分はインダストリアル・ライト＆マジックのCGIである。つまり、映画全体の約11%しか恐竜のシーンに割かれていない。そのため、多くの人がスティーブン・スピルバーグの『ジョーズ』（1975年）との類似点を指摘している。『ジョーズ』もクリーチャーの特殊効果を控えめに使い、大きなサメをできるだけ画面に出さないことでサスペンスに大きく頼り、観客に実際よりもずっと長くクリーチャーを見たと信じさせた。
クレジットはされていないが、マリア・スコッチ・マーモが書いた脚本の草稿の多くの要素が、デヴィッド・コープの最終稿にも取り入れられた。彼女の草稿では、アパトサウルス、ステゴサウルス、ハドロサウルスの群れがそれぞれブラキオサウルス、トリケラトプス、ガリミムスに置き換えられたが、ブラキオサウルスはフィル・ティペットのアイデアだった。グラントとサトラーが今や「絶滅」した仕事に就いているというセリフも彼女の草稿の一つに現れたが、これもティペットとの議論から生まれたものだった。メインロードの襲撃シーンには、懐中電灯、フレア、そしてグラントが切断されたケーブルを持ってパドックの壁を降りる要素を加えた。また、エリー・サトラー役にローラ・ダーンを推薦したのも彼女である。
（約26分）約26分のところで、ミスターDNAが恐竜の創造について説明するシーンで、遺伝子コードのリストが画面を流れる。これは恐竜のDNAではなく、ランダムでもない。このコードは制限酵素のもので、大腸菌がウイルスから身を守るために使う環状DNAである。これは完全に配列が決定された最初のDNA断片だった。
コスタリカは、インフラとアクセスのしやすさに関するスティーブン・スピルバーグの懸念から、ロケ地として却下された。彼は以前に仕事をしたことがあったため、カウアイ島をロケ地に選んだ。
小説には、デニス・ネドリーと彼が公園を裏切った理由に関するサブプロットが丸ごと存在する。本では、ネドリーはハモンドの従業員ではなく、公園のセキュリティシステムを構築するために下請けに出された。ハモンドがネドリーへの支払いをごまかすと、ネドリーは訴訟を起こそうとするが、ハモンドは代わりに中傷キャンペーンを展開してネドリーの顧客を失わせる。最終的に、彼は給料のほんの一部でハモンドのために働くことを余儀なくされる。ネドリーが胚を売っていた会社も恐竜のクローンを作ろうとしていたが、インジェンに大きく遅れをとっていたため、ネドリーの行動はある種の仕返しだった。最終的に、映画製作者たちはこのプロットを含めないことに決めた。ネドリーへの同情を生み、彼のかなり陰惨な死を和らげてしまうからだ。しかし、脚本にはこれをほのめかす要素が含まれている。ネドリーがドッドソンにハモンドのケチさを指摘するコメントや、金銭をめぐるハモンドとの口論などである。これにより、ハモンドが繰り返す「費用は惜しまなかった」という発言が皮肉に響く。あるいは、公園の訪問者が気づくような派手なものには金をかけながら、公園の運営に実際に必要な地味だが不可欠な設備には出し惜しみしたことを示しているのかもしれない。
（約1時間29分）グラントがブラキオサウルスに餌をやるシーンでは、頭部は高さ12フィートで、台車に乗せられて車輪で動かせるようになっており、俳優たちが反応できるようになっていた。ブラキオサウルスの鼻水はメタクリルで、スティーブン・スピルバーグは風邪をひいているなら緑色にすべきだと主張した。アリアナ・リチャーズは『ジュラシック・パーク』のインタビューのたびにそのシーンについて聞かれ、もう話すことを拒否している。くしゃみの音を作るために、サウンドデザイナーのゲイリー・ライドストロムはクジラの噴気孔とスカイウォーカーランチ消防署の消防ホースが開く音を組み合わせた。歌については、ロバのヨーデルを遅くし、引き伸ばして歌にした。
エンベス・デイヴィッツはエリー・サトラー博士役のオーディションを受けた。スティーブン・スピルバーグは最終的に彼女を『シンドラーのリスト』（1993年）に起用し、その作品は『ジュラシック・パーク』の撮影終了直後に撮影が始まった。
撮影最終日、キャストとスタッフはシャンパンで乾杯し、疲れながらも熱意に満ちたスティーヴン・スピルバーグは、この映画が2年の企画期間と4ヶ月の撮影期間を経て、予算内で、しかも予定より12日早く完成したと発表した。
映画の序盤でグラントをイライラさせる子供を演じたホイット・ハートフォードは、それまでにスティーヴン・スピルバーグと間接的な繋がりを持つ2本の映画に出演していた。彼は『A Nightmare on Elm Street 5: The Dream Child』に出演。3作目にはプリシラ・ポインター（スピルバーグの最初の妻エイミー・アーヴィングの母）とローレンス・フィッシュバーン（『The Color Purple』に出演）が出演していた。彼はまた『Poltergeist II』にも出演している。
レックスとティムがお菓子や果物、デザートを食べるゼリーのシーンでは、アリアナ・リチャーズの恐怖を引き立てるため、スタッフが彼女の肘を持って腕を揺さぶった。彼女（リチャーズ）は自分でやらせてほしいと頼んだが、スタッフは説得力のある形でできるとは思っていなかった。
小説では、ジュラシック・パークのテーマパークがジョン・ハモンドの会社インターナショナル・ジェネティクス・テクノロジーズ（別名「InGen」）によって資金提供されたプロジェクトであることが非常に明確に示されている。しかし、物語を簡潔にするため、この映画ではブランディングの大部分が単にジュラシック・パークを企業体として言及しており、InGenという名前は一度も発せられず、画面上でもごく数回しか見られない。ヘリコプター内、従業員IDバッジ、そしていくつかのコンピューターディスプレイ上である。続編では、InGenがパークの背後にある「貪欲な企業の利害」としてより目立つ形で登場する。
ツアーが始まると、ハモンドはエクスプローラーの車載カメラ映像を映すモニターを見ている。レックスとティムが乗っている車に切り替える直前、モニターにはイアンが座席の背もたれに腕を置き、アランの肩に回している様子や、アランが「何だこれは？」という感じで彼の方を振り向く様子が映っている。
この映画を撮った後、アリアナ・リチャーズは恐竜に大きな興味を持ち、翌夏にモンタナで行われた実際の発掘調査で、古生物学者でこの映画のアドバイザーであり、グラント博士のキャラクターのモデルでもあるジャック・ホーナーを手伝った。
スティーヴン・スピルバーグの最初のおもちゃはトリケラトプスで、それが恐竜への魅了につながった。恐竜はもう存在しないため、この興味はジュラシック・パーク映画シリーズに結実した。
恐竜の型が完成した後、それらはロボットの骨格構造の上に置かれた。次の段階は動きだった。フィル・ティペットは、スティーヴン・スピルバーグの絵コンテを粘土で立体的に作り、シーンを肉付けして次元を与えることを望み、それをアニマティクスと呼んでテンプレートとした。
キッチンシーン（約1時間50分）では、冷凍庫のドアがすでに開いていて、床の氷でラプトルが滑るのは、ティムにとって都合が良すぎるように思えるかもしれない。しかし、実際には完璧に理にかなっており、細部への並々ならぬ配慮を示している。前夜に電源が切られたため、冷凍庫は徐々に解凍し始めていた。ジョン・ハモンドはそれを知っており、エリー・サトラーとの会話中にアイスクリームを食べているのはそのためで、そうしなければ腐ってしまうと分かっていたのだ。どうせ電気がないので、彼はおそらく冷凍庫のドアを大きく開けっ放しにし、冷凍庫内の氷がより早く溶けて床に溶けかけの氷の塊を作ったのだろう。後にサトラーが電源を再び入れると、床の塊が再凍結し、表面が非常に滑りやすくなる。
第66回アカデミー賞（1994年）では、スティーヴン・スピルバーグの『シンドラーのリスト』（1993年）と本作が音響賞を争い、最終的に本作が受賞した。
出典と翻訳の記録
選定した情報の確認日： 2026-11-02
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出典: Academy — 66th Academy Awards (1994)
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ディロフォサウルスの首のガラガラ音はガラガラヘビの鳴き声で、聞くと怖かったからだ。可愛らしいディロフォサウルスの声は白鳥の跳ねるような鳴き声で作られた。
（約1時間40分）1時間40分頃、マルコムがハモンドから無線機を奪い、エリーに電源ボックスへの行き方を指示した後、ジェフ・ゴールドブラムのセリフはそれ以降一切ない。
最初のパークの車は2台のジープ、18号車と29号車である。
マーク・「クラッシュ」・マクレリーのオリジナルの恐竜レンダリングから外挿して、スタジオのトップ彫刻家たちが各種のスケール模型を作成した。これらの彫刻は、実物大の実写キャラクターとILMのコンピューターモデルの両方の基礎となった。これらの模型の細部のレベルは、スタジオに新しく雇われたアーティストの何人かを目を見張らせた。「これらの模型を見るまで、彫刻をそこまで高いレベルにできるとは知りませんでした」と、現在はベテランのスタジオアーティストで、ジュラシック・パークのために最初に雇われたロブ・ラムズデルは語った。「私はファインアートのバックグラウンドを持っていますが、ファインアートの世界では、彫刻は決してその程度まで完成されません。ロダンの作品を完成品として見ますが、それでも工具の跡などが残っています。ファインアートの彫刻は、特殊効果のキャラクターのために作る彫刻に比べれば、キャラクターのブロックを形成しているだけです。これらの模型は、本物の生物のように見えるものになるため、非常に詳細でなければなりませんでした。結局のところ、これらのキャラクターのリアリティのレベルが、ジュラシック・パークの画期的な点だったのです。」これらの恐竜を作る際、芸術は常に技術より優先された。「その『芸術が第一』という哲学が、スタン・ウィンストン・スタジオの作品を際立たせているのです」とアラン・スコットは詳しく説明した。「私たちはまず最高のキャラクターをデザインし、それからどう動かすかを決めます。スタンがデザインを承認したら、そのデザインを機能させる方法を見つけなければなりません。」
（約35分）35分頃、マルコムがハモンドにジュラシック・パークの危険性について語るスピーチは、小説から凝縮されている。「科学の力は相続財産のようなものだ。規律なしに手に入る。他人がやったことを読んで、次の一歩を踏み出す。非常に若くてもできる。非常に速く進歩できる。何十年も続く規律はない。熟達もない。老いた科学者は無視される。自然への謙虚さもない。あるのは、一攫千金、すぐに名を上げようという哲学だけだ。騙し、嘘をつき、改ざんする、そんなことは問題ではない。あなたにとっても、同僚にとっても。誰もあなたを批判しない。誰も基準を持っていない。」これは、マルコムをより傲慢に見せないように映画で編集されたのかもしれない。
マイケル・J・フォックスとジョニー・デップがイアン・マルコム博士役のスクリーンテストを受けた。
キャストが最初に接したのはStan WinstonによるTriceratopsだった。Steven Spielbergにとって撮影初日から成功させることは重要であり、このシーンの後、成功を確信したという。Winstonは、より難しい撮影に移る前にクルーを慣らすのに適したシーンだと感じていた。
過去の優れた恐竜映画はストップモーション撮影で作られていたが、Steven Spielbergは視覚効果の限界を押し広げたかった。町中の視覚効果スタジオを取材した末、効果技術者の一団が集められた。Stan Winstonは実写の恐竜を制作し、それらは素早く動き回る実物大の動物であった。Winstonはジュラシック・パークを研究、設計、制作の3段階に分けた。Winstonのチームは1年を研究に費やし、古生物学者や博物館、数百冊の文献を参照した。彼のアーティストたちは詳細なスケッチやレンダリングを用意し、それが後に5分の1スケールの彫刻や全長20フィートのT. Rexへとつながった。
ジュラシック・パークの恐竜に声を与える方法を考えるとき、リクガメの交尾音が真っ先に思い浮かぶとは限らないが、サウンドデザイナーのGary Rydstromにとっては理想的な選択だった。Vultureの取材でRydstromは、利点の1つは「リクガメの交尾は長くかかることがある。じっくり座って観察し録音する時間が十分に必要だ」と説明した。つまり、タントラ式のリクガメたちはRydstromに作業するのに十分すぎる素材を提供したのだ。さらに、その交尾の鳴き声はまったく異質に聞こえたため、誰も聞いたことのない生き物にぴったりで、観客がその音をすぐには特定できないようにもした。しかし、音自体はヴェロキラプトルに理想的だったものの、録音はRydstromをあまり理想的とは言えない状況に置いた。RydstromはMarine Worldに録音機材を設置し、そこのリクガメが交尾する間、何時間も座って待った。「ちょっと恥ずかしいですよ」とRydstromは語った（Vulture経由）。「そこの人たちが『交尾中のこの2匹のリクガメを録音しませんか？』と言うんです。冗談に聞こえました」。しかし結局、その成果は待つだけの価値があると証明された。
猛禽類は結束が固く、賢く、速く、他のどの恐竜よりも振り付けにおいて機敏に動ける。指で物を操作でき、映画ではドアを開けることを覚える場面が描かれている。
Michael Crichtonは、ジュラシック・パーク映画の原作となった著書のアイデアを、琥珀の中の昆虫を専門とする昆虫学者・古生物学者のGeorge Poinar Jr.の研究から得た。Poinarによれば、Hammondの杖に閉じ込められた昆虫は「ゾウカ」である。これは知られている中で最大の蚊の種だ。「ゾウカ」の幼虫は他の蚊の幼虫を捕食する。「ゾウカ」の生活環では他の動物の血は利用されない。
（約1時間21分のところ）Muldoonがバックミラー越しに、T-Rexが車に追いつくのを見る場面。
ネドリーの最期を撮影するため、セットにはディロフォサウルスが通る道として溝が掘られ、シェイン・マハンがディロの脚を支え人形操作できるようになり、頭上ではクレーンが胴体を支え、制作チームの残りが上階でアニマトロニクスの他の部位をラジオコントロールした。撮影中にセットへ大量の水を張る必要があったため、このシーンの撮影に使われたサウンドステージにはセットの下に水槽があり、ロサンゼルス川へ排水されるはずだったが、排水システムがうまく機能しなかった。その結果、水が人形操作エリアにあふれ、マハンは少なくとも水から逃れるために踏み台を渡されたが、水位は上がる一方だった。水の轟音でヘッドセットから聞こえにくくなり、映画スタッフの声が聞こえず、いくつかのSnappleの箱に載せたビデオモニターに頼るしかなかった。しかし水はさらに高くなり、このモニターはマハンから流れ去り、水は彼の胸まで達した。とはいえこれは撮影の終盤のことで、シーンの撮影はマハンが溺れることなく行われた。スティーブン・スピルバーグ監督は、ディロフォサウルスがジュラシック・パークで撮影するのに最も簡単な実物恐竜になると思っていたが、このシーンの撮影で起きた問題には失望した。ジュラシック・パークに登場する恐竜でCGIを使わず、アニマトロニクスのみで表現されたのはディロフォサウルスとトリケラトプスだけである。
映画スタッフは古生物学者ジョン・オストロムに連絡を取り、デイノニクスに関する技術論文の全コピーを求めた。そしてこの恐竜が、スクリーンに登場するヴェロキラプトルの主なモデルとなった。1991年の映画開発のある時点では、映画のヴェロキラプトルはデイノニクスと呼ばれることさえあった。
やがてティラノサウルスに食べられるヤギは、立っている姿と横たわっている姿の両方が映される。その後、血まみれのヤギの脚が車のフロントガラスに落ち、乗っている人々を驚かせる。ヤギは立った状態で撮影され、声の合図に反応して横たわった。フロントガラスに落ちた脚は、映画用の血で飾られた偽の小道具だった。
マイケル・クライトンは、恐竜のクローン化というアイデアを何人かの科学者に持ち込み、その実現可能性を認められたことがきっかけで、小説を書くよう促された。クライトンはそのアイデアをスティーブン・スピルバーグに話し、スピルバーグはそれを気に入ったため、残りの物語を彼から引き出した。その後スピルバーグは、映画に持ち込みたいシーンを絵コンテにした（それまで彼がしたことのないことだった）。
（約31分のところ）「生命は、ええと、道を見つけるものなんだ」はジェフ・ゴールドブラムのお気に入りのセリフである。
小道具部門はサミュエル・L・ジャクソン演じるキャラクターのために、切断された手足のセット一式を丸ごと制作した。ローラ・ダーンがラプトルから逃げるシーンの最初のテイクで、彼女の無線機とヘッドセットが地面に落ち、4本の義肢の手足すべてに絡まり、走る彼女の後ろを引きずられた。
スティーブン・スピルバーグは、これまで見たことのない方法で恐竜に敬意を表する映画にしたいと考えていた。観客に、自分たちが見ているものを信じてもらいたかったのだ。
ツアーが始まり、ジープがジュラシック・パークの門をくぐると、マルコムは「あそこには何がいるんだ？キング・コングか？」と冗談を言う。これは、オリジナルのキング・コング（1933）から取られた門のデザインへのオマージュである。2016年、ユニバーサル・スタジオはアイランズ・オブ・アドベンチャーに「Skull Island: Reign of Kong」をオープンしたが、それはジュラシック・パーク・リバー・アドベンチャーのアトラクションに捧げられた島の隣だった。
T-レックスのチームは、フォームラテックスの皮膚の各部分が常に完璧に合うわけではない中で、それらを組み合わせる際にも創意工夫を求められた。マクガワンは収縮の問題をこう振り返る。「尾のところで見えるし、首の部分でも起きたんだが、フォームは実際かなり縮むんだ」。マクガワンは「［T-レックスの皮膚は］かなり縮んでしまい、2～3フィートの皮膚の部分を戻さなければならなかった。つまり、これらのパッチで領域を再び彫刻し直すようなものだった」と語り、スタン・ウィンストン・スタジオでこのプロジェクトに携わった専門的な製作チームへの感謝を示した。アラン・スコットは、T-レックスを生き生きとさせるためにSWSのクルーが挑んでいた一か八かの勝負を強調した。「すべてがとても大きかった。ラテックスの皮膚を3回も4回も試す危険は冒せなかった。何ガロンものフォームだったから、挑戦できるのは1回か2回だけだった。しかし、これは芸術性の証でもある」とスコットは驚嘆した。「この素晴らしい彫刻を手にし、その中央から1フィートの部分を3つ切り取り、それをフォームラテックスで再製作してパッチとして戻し、線やしわを機能させ、大きな部分を切り取ったにもかかわらずすべてを再び流れるようにしなければならないのだから」。収縮するフォームラテックスの皮膚がもたらす問題に加えて、スコットによれば別の問題も解決する必要があった。「口の端は難しかった。［T-レックスが］口を閉じたときに、［膜が］外に膨らんでほしくなかったので、内部の弾性を非常に工夫し、外側ではなく口の内側に折りたたまれて移動するようにした」。「皮膚は途方もなく重く、多くの場所で2インチの厚さがあった。内部のメカニズムを明かさないようにしたかったからだ」とスコットは明かした。「そしてこれが製作とコア抜きの驚異なのだ。内部には硬い機械的な動きがある。外側は滑らかで有機的、そしてリアルな動きが必要なので、厚い皮膚は常にそれに役立つが、後でわかったように、厚い皮膚はより多くの水を吸収する。だから、この規模のものでは、皮膚に最適な張力と応力を与え、自ら裂けることなく有機的に見えるようにするのが難しかった」。
ジュラシック・パークの原案は、マイケル・クライトンが1983年にプテロダクティルスが卵からクローン化される話の脚本を書こうとしたことに始まる。その脚本も映画も実現しなかった。当初、クライトンの小説は彼の「身内」——下書きを送る前にいつも読んでくれる5、6人の知人グループ——に拒否された。何度か拒否された後、クライトンはようやく問題点を突き止めた。元々彼は、恐竜が脱走したときに公園にいた子供の視点で物語を描くつもりだったが、身内はそれを荒唐無稽すぎると感じ、その人物に感情移入できなかったのだ。クライトンは現在の形に物語を書き直し、大ヒットとなった。（この物語には、クライトンの初期脚本ウエストワールド（1973）の「暴走する遊園地」という要素も取り入れられている。）
ジェフ・ゴールドブラムとサミュエル・L・ジャクソンは『Fathers & Sons』（1992）に出演している。
ローラ・ダーンは、スティーブン・スピルバーグがランブリング・ローズ（1991）での彼女の演技を見たことでキャスティングされた。
ジェフ・ゴールドブラムは、イアン・マルコムがあの愛される官能的なイメージをなぜ、どうやって作ったのか思い出せないと明かした。彼の言葉によれば、「[ローラ]が『ああ、違う違う。あなたが見るかどうかは別として』と言って、多分あまり見えないかもしれないけど、私は[腹部]のあたりも負傷していたと思う。包帯があって血もあって、私たちはその手当をしていたと思う、などなど。私はすっかり忘れていたんだ。昨日ローラが思い出させてくれただけで、多分そういうことだったんだろう。」
マルコムが疑念を口にし始める昼食のシーンで、彼は肩越しにプロジェクターの光を浴びている。この光は、後に同じシーンでハモンドが「発見の光」と呼ぶものを象徴している。マルコムが議論を進め、ハモンドにますます強く反論するにつれて、彼は椅子の背にもたれ、徐々に光を遮っていく。「発見」への痛烈な批判を終える頃には、光を完全に遮ってしまう。ここでカメラはやや見下ろすアングルに切り替わり、その結果、光が彼の顔の周りに光輪を作る。この2つの効果によって彼は神々しい外見を帯び、まるで人間の傲慢さを叱責する神聖な良心の化身のように見える。
『ジュラシック・パーク』の視覚効果チームには、デニス・ミューレン、スタン・ウィンストン、フィル・ティペット、マイケル・ランティエリが参加した。この4人は本作での仕事により、1994年のアカデミー視覚効果賞を受賞した。
出典と翻訳の記録
選定した情報の確認日： 2026-11-02
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出典に基づく訂正
出典: Academy — Visual Effects, 1994
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よく見ると、ガリミムスの群れが走るシーンでは、草がガリミムスの足の衝撃でほとんど乱れていないことがはっきり分かる。スティーブン・スピルバーグは当初、このシーンではカメラを固定しなければならないと考えていた。しかし、ILMのアニメーターたちは、動物の足が地面と相互作用しているように見せるのに苦労していることを隠すのに役立つので、むしろ移動ショットの方が良いと彼に伝えた。
キッチンのシーンはアリアナ・リチャーズのお気に入りのシーンだった。ラプトルがほとんどの時間いて、時々スーツを着た男がいる状態で2週間かけて撮影された。ラプトルのスーツを着た人は、下り坂のスキーの姿勢で前かがみになっているため非常に身体的にきつく、最大15分しか演じられなかった。足の爪をカチカチ鳴らすラプトルは、ラプトルの脚を履いたパペッティアが歩いて表現された。
（約13分）ネドリーとドジソンのシーンはカルト的な人気を生み、YouTubeにはファンによる再現動画や、セリフ「We've got Dodgson here!」をサンプリングしたElectro Tunesがある。ドジソンの顔をプリントしたTシャツまで存在する。キャメロン・ソーはイアン・マルコム役のオーディションを受けたが、はるかに小さなルイス・ドジソン役を得た。ソーは映画で使うシェービングクリームの缶を探し出した人物でもある。最も映える缶を見つけるためにドラッグストアで果てしない時間を費やさなければならなかった。あまりにお金がなかったので、オーディションの後もそれを使っていた。
ディロフォサウルスはToolのアダム・ジョーンズによって造形された。
Fandangoによると、実在のジュラシック・パークを建設するには約23,432,400,000ドル（2015年の米ドル換算）かかるという。内訳は、パーク自体の費用が1,500,000,000ドル。コスタリカ沖の66平方マイル（イスラ・ヌブラル島の22平方マイルとイスラ・ソルナ島の44平方マイル）の島を購入するのに10,000,000,000ドル。研究・法務チームに8,000,000ドル。恐竜のDNA採取に9,000,000ドル。DNAから恐竜をクローン化する間接費に8,500,000ドル。従業員の給与と運営予算として年間11,000,000,000ドル（1日あたり32,000,000ドル）。恐竜の餌代として年間200,000,000ドル。合計すると、ジュラシック・パークの年間運営費の推定額は約11,900,000,000ドルに達する。
ジュラシック・パーク (1993)：博物館に展示されたT-レックスの模型画像: Wikimedia Commons · Nick Nguyen from San Jose, CA, USA, CC BY-SA 2.0
ジェフ・ゴールドブラムは、ロスト・ワールドジュラシック・パーク（1997）まで成体ラプトルとのシーンが一切なかったことを悔やんでいたが、赤ちゃんT-レックスの方が可愛いというより不気味だと思っていた。
本作のサウンドデザイナー、ゲイリー・ライドストロムは、ヴェロキラプトルの叫び声の一部を、交尾中のカメの音声サンプルから作ったと語っている。
出典と翻訳の記録
選定した情報の確認日： 2026-11-02
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収集した情報です。今回の確認では、この主張を独立に検証していません。
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最初に全貌が明かされる恐竜、北米のブラキオサウルスは、よりよく理解されているアフリカの近縁種ジラファティタンをモデルにしていた。80年以上もの間、2種はともにブラキオサウルスと名付けられ、映画、書籍、博物館、商品におけるこの動物の描写はほぼすべて、より完全な化石を持つアフリカ種に基づいていた。ジュラシック・パーク小説にインスピレーションを与え、デイノニクスをヴェロキラプトルに改名するよう主張したことで悪名高い科学者グレゴリー・ポールは、1988年にアフリカのブラキオサウルス種はアメリカの化石との違いから改名すべきだと提案した。この提案は長い間却下されていたが、2009年に広く受け入れられた。したがって、映画の恐竜はブラキオサウルスと名付けられているが、実際には現在別種と見なされているジラファティタンに基づいていた。
ハモンドが自身のパークが直面する問題を開園当初のディズニーランドの問題と比較すると、マルコムは「ええ、でもジョン、もしパイレーツ・オブ・カリビアンが故障しても、海賊は観光客を食べたりしないよ」と言い返す。海賊は無関係だったが、2016年にディズニーワールドを訪れていた子供が大型爬虫類（ワニ）に殺され、ジュラシック・パークとよく似た事態となった。これを受けてディズニーは、ワニやクロコダイル、およびそれらへの言及すべてをパークから撤去した。
最も難しかった特殊効果は、水の振動する輪だった。スティーヴン・スピルバーグは、観客が目にする前にT・レックスが何らかの形で存在を知らせることを望み、Earth, Wind and Fireを聴いているときに車のミラーが低音で振動するのを見てアイデアを得た。マイケル・ランティエリが水でそれを再現しようとしたところ、恐竜の特殊効果よりも難しかった。誰もやり方を知らなかったが、スピルバーグにはできると言った。撮影の前夜、ランティエリはギターの上にコップの水を置き、弦を弾くとそれがうまくいった。そこでシーンでは、ダッシュボードの下にギターの弦を通して効果を得た。床にいる男が弦を弾いて効果を実現した。
スティーヴン・スピルバーグは望むキャストを得るため、撮影開始を数週間遅らせた。まず、サー・リチャード・アッテンボローがチャーリー（1992年）のポストプロダクションを終えるまで待ってから本作への参加を決めた。また、サー・サム・ニールが『ファミリー・ピクチャーズ』（1993年）の撮影を終えるまで待った。ニールはその映画を終えてから本作を始めるまで、週末の休みしかなかった。
本撮影は1992年8月、プリプロダクションから2年1か月後にカウアイ島で始まった。緑豊かなリゾート地は理想的な舞台となったが、撮影開始から3週間後、ハリケーン・イニキがカウアイ島に接近。ホテル側からスタッフはスーツケースをまとめ、停電や水不足に備えて浴槽に水を張り、日帰り用の荷物を用意して地下階のホテルのボールルームに集まるよう指示された。午前9時00分までに嵐が襲来。キャスリーン・ケネディは撮影クルーに照明用の発電機と十分な食料・水を確保させた。常にロケ地を移動する彼らは自給自足を余儀なくされ、ボールルームの床に並べた長椅子で野営するしかなかった。キャストとクルーは午後4時00分に風が強まり、時速約120マイルでホテルのそばを轟音とともに吹き抜けるのを聞いた。ケネディはそれを貨物列車が轟音を立てて通り過ぎるようだと例えた。イニキはすべてのセットを直撃し、カウアイ島では電話も電力も使えなくなったため、夜明けにケネディは空港まで走って選択肢を探ったが、ターミナルの窓はすべて吹き飛ばされ、ヤシの木や砂、水で埋め尽くされていた。ケネディは救世軍の飛行機でホノルルまで便乗し、公衆電話から調整を始めた。24時間以上かけて彼女は一行の安全な帰還を調整し、ホノルルとロサンゼルスからカウアイ島へ20,000ポンド以上の救援物資を輸送する手配を整えた。ロサンゼルスに戻った後、映画はユニバーサル・スタジオで撮影を再開した。
B.D.ウォンは『M.バタフライ』でジョン・リスゴーと共演してブロードウェイデビューを果たした。リスゴーとジェフ・ゴールドブラムは『バッカルー・バンザイの8次元大冒険』で共演した。映画版はデヴィッド・クローネンバーグが監督し、彼はゴールドブラムを『ザ・フライ』で監督した。
（約10分の時点）約10分、グラントとサトラーがいるトレーラーの内壁には、1990年代初頭に実際に想像されていた通りの、科学的な骨格復元図がいくつか貼られている。興味深いことに、これらは古生物学者で古生物アーティストのグレゴリー・ポールによって制作された、映画の中で最も正確な恐竜復元図である。マイケル・クライトンは『ジュラシック・パーク』の原作小説を書く際にポールの著書（Predatory Dinosaurs of the World）を研究した。壁の論文の1つは、実はポールの著書の1ページである。
映画で使用されたアニマトロニクスのラプトルには、クルーによってキムとランディという名前が付けられた。
小説は、致命傷を負った作業員がコスタリカの診療所に運ばれ、若いインターンが彼を治療する一方、InGenの従業員エド・レジスが彼女に負傷の経緯について嘘をつく場面から始まる。デヴィッド・コープの初期草稿の1つにこの場面が含まれていたが、スティーヴン・スピルバーグは『ジョーズ』（1975年）の場面に似すぎていると言った。そこでは政府エージェントが被害者がサメの攻撃で死亡したと言い、後に撤回し、マット・フーパー（リチャード・ドレイファス）が後に「これはボート事故じゃない」と言い返す。コープはそれを、作業員がラプトルに襲われる場面に置き換えたが、これも『ジョーズ』の冒頭場面と似ていないわけではない。
脚本家のデヴィッド・コープによると、監督のスティーヴン・スピルバーグは会議の後、ふと思い付いてジープ・チェイスのアイデアを出し、「T・レックスにしばらく彼らを追いかけさせろ」と言った。コープは次のように付け加えた。「会議を出るところだったと思う。T・レックスの襲撃後、マルコムがジープの後部にいて、彼らが彼を迎えに行き、足音が雷鳴のように響き、彼が『ああ、本当に心配だ。行くべきだ。ここを出なければ』と言い、それから彼らは車で走り去る。そして私が会議を出ようとしたとき、スティーヴンが廊下に向かって叫んだ。『T・レックスにしばらく彼を追いかけさせろ』と。それがすべての始まりだった。私は振り返って『ああ、どのくらい？』と言うと、彼は『わからない、とにかくしばらく』と答えた。」
スティーヴン・スピルバーグとマイケル・クライトンは当初『ER』で一緒に仕事をしていたが、その前にクライトンが恐竜についての小説を書いたことに触れた。『ER』は後に大ヒットテレビシリーズとなった。キャストの何人かはジュラシック・パーク・シリーズとつながりがある。ウィリアム・H・メイシーは『ジュラシック・パークIII』に出演し、ジェームズ・クロムウェルは『ジュラシック・ワールド/炎の王国』に出演し、『ER』にゲスト出演したダイアン・ラッドはローラ・ダーンの母である。
一般的に言えば、恐竜全体を映すショットはコンピューター生成で、恐竜の一部を映すショットはアニマトロニクスだった。
ティラノサウルス・レックスの実物大アニマトロニクスは約13,000から15,000ポンドの重さがあった。最初のT・レックス襲撃シーンの撮影中、土砂降りの中で行われ、サウンドステージで撮影されたが、T・レックス人形を覆うラテックスが大量の水を吸収し、はるかに重く制御が難しくなった。技術者たちは夜通しドライヤーでラテックスを乾かそうと努めた。最終的に、撮影中に水を避けるため、カメラの範囲外でT・レックスの上にプラットフォームを吊るした。
T・レックスが追いかけたガソリン・ジープには、両側のドアに赤いストライプが入っている。小説では、トリケラトプスが野原でジープを突進しようとする。実験の後、赤いストライプがあるとトリケラトプスがジープを放置することを発見した。
マイケル・クライトンは脚本家としてクレジットされ、多くのレビューや宣伝資料では「自身の小説を脚色した」と紹介されているが、これは部分的にしか正しくない。クライトンは脚本の初稿を書き、プロジェクトを離れる前に1回の改訂を行った。彼が離れたのは、プロジェクトの方向性に不満があったからではなく（『ライジング・サン』（1993）の時とは異なる）、そもそも脚本を書きたくなかったからである。小説の執筆が非常に困難だったためだ。しかし、合理的な予算に収めるために何を削るべきか、物語を成立させるためにどの変更を避けるべきかは理解していた。彼は事前にスピルバーグに、キャラクターの磨き上げやその他の改良は他の誰かに任せたいと伝えていた。最終稿は小説から直接取られた要素を多く含むものの、クライトンよりもデヴィッド・コープの成果である。WGAの規則では、最終稿が大幅に異なるか、そのライターがクレジットを辞退しない限り、初稿のライターは常にクレジットされる。
（約1時間35分の時点）T-レックスがガリミムスを捕まえて口の中で振り回す場面では、サウンドデザイナーのゲイリー・ライドストロムのジャック・ラッセル・テリアがおもちゃを口で振り回す音が使われている。
『ジュラシック・パーク』と『シンドラーのリスト』（1993）の2作が相次いで大ヒットした後、スティーブン・スピルバーグは珍しく長期休暇を取った。監督として復帰したのは4年後の『ロスト・ワールドジュラシック・パーク』（1997）だった。
ウェイン・ナイトはスピルバーグと会うことも話すこともなく、デニス・ネドリー役にキャストされた。ナイトが初めてスピルバーグに会ったのは、ネドリーがジュラシック・パークのゲートに車を停め、手動でロックを解除する最初のシーンだった。ナイトはカウアイ島のジュラシック・パークのゲートのセットに飛び、ゲートの下でスピルバーグに出迎えられた。ナイトがスピルバーグに最初に言った言葉は「あなたが望んだ人物であればいいのですが」だった。
ビジターセンターへ向かうジープの配置：エリー、マルコム、グラントと運転手（18）；ジョン・ハモンド、ジェナーロと運転手（29）。
ティラノサウルス・レックスの咆哮は、この映画の公開以来、ほとんどのモンスターに使われている。大型動物の大きな肺を象徴する音だからだ。
（約20分の時点）ローラ・ダーンは、ブラキオサウルスとの最初のシーンをとても優しいと感じた。彼女は、俳優たちが紙に描かれたXを見ているそのシーンの撮影を回想している。グラントが脚の力が抜けるのは、サー・サム・ニールがそれほど頭が混乱するものを見たら気を失うだろうと考えたからだ。スティーブン・スピルバーグが最初にこのシーンを編集したとき、仮の音楽はサー・ケネス・ブラナーの『ヘンリー五世』（1989）の聖クリスピンの日のスピーチだった。フィル・ティペットはそれを完璧だと思い、「やったな、このクレイジー野郎」と言ったが、それが映画のセリフだとは知らなかった。
当初、孵化場には小説に基づいてティム・マーフィーの腕を登る幼体ヴェロキラプトルと、卵から頭を出す簡単な指人形で表現される幼体トリケラトプスが登場する予定だった。しかし、幼体ラプトルは取りやめになり、トリケラトプスの幼体はラプトルの幼体に変更された。さらに、スティーブン・スピルバーグ監督が幼体が殻から這い出ることを望んだため、指人形の手法は廃案となった。そこでスタン・ウィンストン・スタジオは当初、幼体をケーブルで表現し、そのケーブルをポストプロダクションでデジタル除去することを決めたが、リチャード・J・ランドンがアニマトロニクスの設計を志願した。ランドンはアニマトロニクスを内部的に機械化したが、それは彼にとって難しい作業だった。
エリー・サトラーは、パークでの事件後、最も多くの犠牲者の死体や遺体を目撃する。彼女だけがアーノルド氏の腕を見つけ、イアン・マルコムが負傷しているのとジェナーロの遺体を発見したときはロバート・マルドゥーンと一緒だった。ロバート・マルドゥーンはおそらく門番の死体を見たが、それは事件前のことだ。デニス・ネドリーの遺体は誰も見つけていない。
『ジュラシック・パーク』の小説では、ジョン・ハモンド、ヘンリー・ウー博士、イアン・マルコム博士が全員死亡し（マルコムの死は後に続編で撤回された）、ロバート・マルドゥーンとドナルド・ジェナーロは生き残る。
ラプトルの行動は、小型の捕食恐竜が協調して群れで狩りをしたという、現在では否定されている説に基づいている。この仮説は1960年代後半、大型の草食恐竜テノントサウルスの骨格の周りで多数の肉食デイノニクスが発見されたことに端を発する。この発見は「恐竜ルネサンス」と呼ばれる科学的革命を引き起こし、何十年もの間、ドロマエオサウルス類（ラプトルとも呼ばれる）は、群れで狩りをし、獲物に集団で飛びかかり、拡大した足の爪で切り裂いて殺す捕食者として、本や映画、ゲーム、おもちゃで描かれてきた。徐々にこの仮説は科学的な支持を失っていった。映画が伝えるのとは異なり、ラプトルの爪は鋭い刃がないため切断には適していなかった。化石骨の化学分析により、成体ラプトルは幼体とは異なる種類の食物を食べていたことが示されたが、群れで生活する動物は通常同じ食事を共有する。テノントサウルスのそばで見つかったラプトルの化石は、肉食動物が大きな死骸の周りに集まる傾向があるため、おそらくスカベンジャーだった。現在では、ラプトルは単独または小規模だがほとんど協調性のない群れで狩りをし、「ラプトル・プレイ・レストレイント」技術を用いて小型動物を殺し、獲物を地面に押し付けながら爪で引っかいて殺したと考えられている。オリジナルの『ジュラシック・パーク』小説では、ウー博士はこの方法で殺される。
化石樹液の中の蚊から恐竜の血が見つかるという理論は明らかに純粋なフィクションだが、それでも映画の公開後、琥珀の採掘が大幅に増加した。
ジョン・ウィリアムズが作曲したものの、この映画のスコアはウィリアムズのより有名な映画音楽にはあまり数えられない。2013年、映画の20周年を記念して、ウィリアムズはオリジナル映画からカットされた14分の音楽を復元したアルバムをリリースした。
マルコム役にキャストされたことを知ったジェフ・ゴールドブラムは、準備のために小説を読んでいたが、自分のキャラクターが着る服を買いに出かけた。小説では、彼はオールブラックを着て、ダラス出身（ゆえにカウボーイブーツ）で、典型的なカオス理論家のようにロックスターのように振る舞うと描写されており、それゆえにレザージャケット、サングラス、ジュエリーを身につけている。
「費用は惜しまない」というフレーズは5回言われる。
スティーヴン・スピルバーグは、ユニバーサル・スタジオの「コングフロンテーション」アトラクションで見た猿たちに感銘を受け、実物大の恐竜制作のためにボブ・ガーを雇うことを検討した。
ジェームズ・キャメロンは本作を撮りたかったと語っているが、入札の「数時間」前に権利が買われてしまった。本作を見て、キャメロンはスティーヴン・スピルバーグこそ監督にふさわしいと悟った。自身のバージョンはもっと暴力的（「恐竜が出てくる『エイリアン2』」）になっていただろうし、恐竜に親しみを持つ子供たちに対して「公平ではなかった」だろうからだ。それでもキャメロンは『ジュラシック・パーク』の制作に大きく貢献した。1つ目は、キャメロンの『エイリアン2』に登場するエイリアン・クイーンを見たことが、スピルバーグに巨大なアニマトロニクスT-レックスの制作をスタン・ウィンストンに依頼させる決め手となったこと。2つ目は、キャメロンの『ターミネーター2』のCG視覚効果が、スピルバーグ作品におけるデジタル恐竜効果の開発に直接影響を与えたことだ。
ハモンド役にはクリント・イーストウッドとマーロン・ブランドが検討されていた。
公開直前に、本作に登場するラプトルと似た高さのユタラプトルが発見された際、スタン・ウィンストンは「我々が作ってから、彼らが発見した。今でも信じられないよ」と冗談を言った。
若きイライジャ・ウッドが視覚効果賞を発表した際、彼の後ろから封筒を持ったT-レックスが現れた。
スティーヴン・スピルバーグは本作の制作準備のため、『ターミネーター2』『アビス』『Young Sherlock Holmes』の効果シーンを研究した。
撮影現場で状況がいくら変わっても対応できたのは、スティーヴン・スピルバーグの綿密な計画のおかげだった。彼はシーンの縮尺模型まで作り、リップスティックカメラを使って撮りたいアングルをすべて洗い出した。
2018年、文化的・歴史的・芸術的に重要であるとして、米国議会図書館の国立フィルム登録簿に保存対象として選定された。
ウー博士が研究室でデータシートを消去する場面がある。研究データの消去は科学の現場では極めて不適切かつ非倫理的であり、後の作品で明らかになるウー博士の腐敗した本性をほのめかしている。
恐竜の動きを確認するためにゴー・モーションが使われたが、スティーヴン・スピルバーグは効果にゴー・モーション特有のカクつきがないことを強く望んだ。彼の子供たちは初期のアニメーションを気に入ったが、本人は納得しなかった。
サー・サム・ニールとジェフ・ゴールドブラムは『マイティ・ソー　バトルロイヤル』に出演している。
プリプロダクションには25か月を要した。
キャラクターのあまりの大きさゆえ、SWSチームはメカニカルコアの制作に革新的な手法を採らざるを得なかった。アラン・スコットはT-レックスとヴェロキラプトルの首と尾のコア構造の開発を振り返っている。「このコア技術を開発していた頃、誰もがリングを使って順次動くコアを作ろうとしていましたが、それらをすべて整理して動かすのは難しいと気づきました。ラプトルを担当していたとき、コアを連続した螺旋状に切るだけで、形を崩さずに伸縮できるというアイデアを思いついたんです」「40個のリングが付いていてもバラバラにならず、すべて一体化したままでした」とスコットは指摘する。「だからラプトルもT-レックスも、尾と首は螺旋状に作り、弱くなりすぎないよう補強しました。そうすることで、全体の形と見た目をとても連続的に保てたのです」
メイキング本『The Making of Jurassic Park: An Adventure 65 Million Years in the Making』によると、あの悪名高いティラノサウルスの咆哮は、犬、ペンギン、トラの唸り声、ワニの喉鳴り、そして赤ちゃんゾウの悲鳴を合成したものだった。非常に低いワニの声が最終的な咆哮の低周波成分を担った。しかしゲイリー・ライドストロムが強調するように、音の鍵となるのは高周波成分、つまり赤ちゃんゾウだ。ライドストロムによれば、録音セッション中、赤ちゃんゾウが映画のすべてのT・レックスの咆哮の基礎となる象徴的な「かわいい甲高い悲鳴」を出したのは一度だけだった。「もう一度やらせようと何度も試みたのですが、飼育員は『そんな声は聞いたことがない、変な音だ』と言っていました」。ライドストロムが強調するように、T・レックスの登場は音響設計を前提に綿密に計画されたシーンだ。「他の監督なら、T・レックスが突然現れる驚かせの瞬間を演出したかもしれません。スピルバーグはT・レックスのシーンで、何が来るか分かっているからこそ数分間の緊張感を生み出すのが見事でした。そして分かるのは、見る前に聞こえるからです。映画がそうやって音について考えるのは素晴らしいことです」。
本作のキャスティングリストによると、イアン・マルコム役にはキャメロン・ソー、ティム・カリー、アルバート・ブルックス、フィッシャー・スティーヴンス、バリー・ミラー、ジャッド・ネルソン、ケヴィン・ポラック、ティモシー・ハットン、チャールズ・グローディン、バブ・コート、デヴィッド・グレノン、クリス・ゲスト、ジョエル・グレイ、ジョン・リスゴー、ドナルド・サザーランド、デヴィッド・オグデン・スティアーズ、マーティン・フェラーロが検討されていた。ソーとフェラーロは最終的に本作でルイス・ドッグソンとドナルド・ジェナーロを演じた。
（約1時間21分の場面）道順や指示を書いた看板をジョークに使っている。ここではジープのサイドミラーをT-レックスの顎が埋め尽くし、ミラーには「Objects in mirror are closer than they appear（ミラーに映る物体は実際より近くにあります）」と書かれている。このギャグはその後、『Toy Story 2』など多くの映画でパロディにされた。
マイケル・クライトンは自身の常として脚本を書くことを喜んでいたが、他の脚本家を起用するのがスティーヴン・スピルバーグの常であり、最終稿を書くためにデヴィッド・コープを雇った。
ブラキオサウルスが食物を咀嚼する場面（実際には決してしなかったこと）は、牛が反芻するように彼らをおとなしく見せるために加えられた。また、彼らは発声能力が限られていたが、メロディアスに聞こえるようクジラの歌、ロバの鳴き声、ペンギンの音が与えられた。
グラント役にはアーノルド・シュワルツェネッガーが検討されていた。
イアン・マルコム役にはジム・キャリーが検討されていた。
BD Wongはクレジットでは上位だが、スクリーンタイムは2分未満。しかし、この映画のキャストで唯一、ジュラシック・ワールド（2015）で同じ役を再演した。WongとJeff Goldblumはジュラシック・ワールド　炎の王国（2018）で役を再演。2022年には、Sam Neill、Laura Dern、Goldblum、WongがChris PrattとBryce Dallas Howardと共にジュラシックワルド新たなる支配者（2022）に参加した。全員が物語で重要な役割を果たした。Nedryに金を払って胚を盗ませるDodgsonも戻ってくるが、別の俳優が演じている。
孵化した赤ちゃん恐竜のために、Gary Rydstromは成体が同様の音を出すため、しわがれ声の赤ちゃん動物を探すことを目指した。Rydstromと彼のチームは、生まれたばかりのラプトルのためにフクロウやキツネなど様々な赤ちゃん動物の声を録音した。赤ちゃんフクロウの音は、Grant博士がその正体を発見した際の赤ちゃんの声に使われた。
Universal Picturesは、Michael Crichtonの小説が出版される前に、その権利に対して200万ドルを支払った。
Juliette BinocheはEllie Sattler博士役をオファーされたが、Krzysztof Kieślowskiとトリコロール　青の愛（1993）を制作するために断った。
Wayne KnightとCameron Thorは、それぞれ『氷の微笑』と『フック』に出演した。Barry LevinsonはMichael Crichtonの2つの映画化作品、『ディスクロージャー』と『スフィア』を監督し、どちらもそれら2作品のキャストを組み合わせた。Michael DouglasとDustin Hoffmanがそれぞれの映画で主演し、Caroline GoodallとSharon Stoneと共演した。
（約1時間4分）Ian Malcolm役の第2候補はJim Carreyだった。彼とJeff Goldblumはボクの彼女は地球人 BRAND NEW GIRL（1988）に出演。Carreyはエース・ベンチュラ（1994）にも出演し、そこで「ああ、もう正しいのはうんざりだ！」と言う。この映画でMalcolmは「なんてこった、いつも正しいのが大嫌いだ！」と言う。
Steven Spielbergは長年の共同作業の中で初めて、Schindler's List（1993）の撮影に忙殺され、この映画のJohn Williamsの最初の録音セッションを逃した。
1937年、Pablo Picassoは「ゲルニカ」を制作した。これは油彩画で、今日でも史上最も感動的で強力な反戦絵画の一つとされている。同名のスペインの町への恐ろしい空爆を描き、恐怖と不安を呼び起こす能力はアート界で議論の余地がない。Spielbergはその恐怖と不安の一片を再現したく、ビジターセンターに展示するために恐竜をテーマにした特別なリワークを依頼した。それは後にJohn Hammondの背後に短時間見ることができる。
Dennis Murenはフルモーション恐竜のための風景を牧場で探した。しかし、水はSkywalker RanchのLake Ewokで撮影された。
（約24分）約24分のHammondがMr. DNAアニメーションと交流するシーンは、Winsor McCayのGertie the Dinosaur（1914）へのオマージュである。これは恐竜が登場する最初のアニメーション短編映画で、アーティストがアニメーションキャラクターと交流するヴォードヴィルの出し物だった。Hammondがツアーでするのとよく似ている。
Gary Rydstromが作成したT-rexの声は、人気のある効果音としても使われている。ジュラシック・ワールド（2015）のサウンドデザイナーAl Nelsonは、映画におけるその咆哮の有名さについてこう語った：「T. rexは映画史全体で最も象徴的な音の一つです。すべてのサウンドデザイナーが知っています。ほとんどどの子供も知っています。聞けば『あれはT. rexだ！』と思うでしょう。」
David Koeppはキャラクターの過剰な詳細の多くを削った。なぜなら、彼らが私生活について話し始めると、自分はまったく気にしないし、観客もそうだろうと感じたからだ。代わりに、MalcolmがEllieと flirt してGrantを嫉妬させたり、LexがGrantに思春期の恋心を抱くがGrantは気づかないといった個々の瞬間を入れた。
2人の子供（TimとLex）がVelociraptorsから金属製のキャビネットに隠れるキッチンのシーンは、Kubrickの『シャイニング』で少年（Danny）が父親（Jack）から同じくらい大きなキッチンの金属製キャビネットに隠れるシーンとほぼ同じだ。
GrantとSattlerは最初にモンタナに現れる。小説は1990年に初出版され、その年、Sir Sam NeillとLaura Dernはどちらもモンタナに関連する映画に出演した。NeillはThe Hunt for Red October（1990）に出演し、その役はモンタナに移住したがる。Dernはモンタナ生まれの監督David LynchのWild at Heart（1990）に出演。その映画には彼女の母Diane Laddも出演し、彼女自身の恐竜映画Carnosaur（1993）にはDeinonychusが登場し、その化石はモンタナで発掘されている。
Danny GloverがRay役の候補として検討された。
（約3分）約3分、Juanitoが冒頭でGennaroがラフトに乗っているときに会うとき、Juanitoはスペイン語で「Apuesto mil pesos que se cae」と言う。これは英語で「彼が落ちるに千ペソ賭ける」という意味。Gennaroはラフトから落ちないが、洞窟へ歩く途中で一度岩の上で滑る。
編集者のMichael Kahnは、撮影終了からほんの数日後に映画のラフカットを用意した。
（約1時間30分）負傷したMalcolmがシャツを大きく開いてテーブルに大の字に寝ているシーン（Grantが、生命が恐竜を繁殖させる方法を見つけたというMalcolmの意見が正しかったと言った後）は、映画とポップカルチャーの代名詞となり、専用の新しいFunko Popまで存在する。
彼女はサバイバル状況でのHammondの暗黙の性差別を叱責するが、明らかにEllieが武装できる他の銃があるにもかかわらず、武器庫から銃を取るのはRobert MuldoonとAlan Grantだけだ。
Kurt Russellは給与の要求のためにAlan Grant博士役を断った。
2005年、古生物学者Mary Schweitzer博士はT. Rexの化石化した骨の中に赤血球と軟組織を発見した。これは恐竜のクローン化がいつか現実になるかもしれないことを意味する。
（約1時間28分の場面）ハモンドは何度も「我々は費用を惜しまなかった」と誇らしげに皆に言って回る。しかしパークが完全に破綻し、愛する孫たちとグラント博士が行方不明になると、彼はサトラー博士と語り合う。彼はパークについて説明しようとするが、彼女はパークが最初から破滅する運命だったと指摘する。ハモンドは明らかに完全に打ちのめされており、彼女はアイスクリームを褒めて彼を元気づけようとし、彼はかつての誇りを一切失って再び「我々は費用を惜しまなかった…」と言う。よく見るとこの台詞はやや皮肉めいており、あの「費用」はすべて、セレブのスピーカーやグルメ料理といった贅沢品やマーケティングの道具にしか使われておらず、従業員や設備、安全対策については手抜きがされていたことを示す兆候がある。アーノルドはコンピュータープログラムに絶えず無数の不具合が生じていると述べ、ネドリーに至ってはコンピューターのメモリ不足のためパークのすべてのプログラムを同時に動かせないとさえコメントしている。これは幻想や、自分たちには実際以上に制御できていると信じる人間の傲慢さというテーマを補強している。また、ショーマンでありながら大きな構想を抱きつつ現実に無頓着なハモンドの人物像とも合致している。
劇場を揺るがすT・レックスの咆哮を実現するため、ゲイリー・ライドストロムは異世界的で巨大でありながら、説得力があり有機的に感じられる音を作り出そうとしていた。そして最も重要なのは、古くからある根源的な敵を確立しようとしていたことだ。
ガリミムスの名は「鶏の物まね」を意味する。グラントはレックスの問いに答えないが、ガリミムスは肉食でありながら、他の恐竜の卵だけを狙っていた。
ラプトルの最終デザインはクリストファー・スウィフトが彫刻した。ラプトルの配色は開発の過程で変化した。マーク・ハレットは鮮やかな色彩のラプトルのカラー研究を手がけた。それぞれの配色は次の通り：黒い縞模様の入った鮮やかな赤、オレンジのハイライトが入った黄と茶、そしてオリーブグリーンと青。しかしこれらはすべて却下された。初期に提案された配色の1つは、虎のような黒い縞模様の入ったオレンジだった。この配色はクレイグ・マリンズによるラストシーンのコンセプトアートで見ることができる。スタン・ウィンストン・スタジオが制作した実物のラプトルは黄とオレンジの配色で塗装されたが、ヴェロキラプトルの実物特效で撮影した際の冷たい照明のため、配色に見られる鮮やかな黄色は結局くすんでしまった。
（約1時間5分の場面）T・レックスがドアの閉まる音に反応して振り向くとき、スティーブン・スピルバーグは素早い振り向きを求めた。なぜなら「遅いのは怖くない」からだ。
スティーブン・スピルバーグは本作の興行収入と利益配分から250万ドルを受け取った。
トリケラトプスの場面は大掛かりな作業だった。恐竜の場面のほとんどはスタジオで撮影されたが、スティーブン・スピルバーグはこの場面をハワイでのロケで撮りたがった。パペット操演者たちはこの決定を喜んだ。砂埃や土が環境に溶け込ませてくれたからだ。また、俳優たちが初めて目にした恐竜でもあった。彼らはそのリアリズムに度肝を抜かれた。スタン・ウィンストンのチームはパペットの下に穴を掘り、下にいた8人の操演者がケーブルと押し棒を操作した。トリケラトプスの後部には扉があり、中に3、4人の男が入っていた。唯一感心しなかった俳優はジョセフ・マゼロだった。初めて間近で見た恐竜が何もしてくれなかったからだ。トリケラトプスに息をさせようと、ゲイリー・ライドストロムは「ズーブ・チューブ」というおもちゃに息を吹き込み、倍音を加えた。
ガリミムスは鳥の先駆けだったため、高度な群れの仕組みを持っていた。親は小さな個体を守るため群れの中央に置く。そうした細部が場面を潜在的に引き立てていた。
（約25分の場面）約25分のところで、Mr. DNAのフィルムはボブ・カーツが制作した。スティーブン・スピルバーグは、恐竜が作られたことを観客に説明するため、学校で見るようなあのギシギシ音のする教育アニメを望んだ。カーツはMr. DNAがダサすぎて観客が恐竜を信じてくれないのではないかと恐れたが、スピルバーグは少しダサいほうがいいと考えた。最後に登場するブロントサウルスはウィンザー・マッケイのGertie the Dinosaur（1914）へのオマージュだが、その大部分は結局カットされた。カーツはシティ・スリッカーズ（1991）やHoneymoon in Vegas（1992）でも同様のシークエンスを手がけ、さらにマイノリティ・リポート（2002）では歌うシリアルパッケージを、キャスパー（1995）では予告編を制作した。
本作は、公開当時に史上最高興行収入の記録を保持しながらアカデミー作品賞にノミネートされなかった2番目の作品である。1番目はアカデミー賞の創設より10年以上前の国民の創生（1915）だった。
アラン・グラント博士は古生物学者ジャック・ホーナーをモデルにしており、ホーナーはグラントと同じくモンタナで発掘と教鞭をとり、本作の技術顧問も務めた。
ローラ・ダーンの母ダイアン・ラッドも、1993年に公開された恐竜映画に出演している。彼女はCarnosaur（1993）でジェーン・ティップトリー博士を演じた。
スティーブン・スピルバーグはハリケーン・イニキの嵐に完全に不意を突かれた。彼は9月11日の朝にニュースをつけた。「悪い映画みたいに」、ニュースの最初の映像はハリケーンが映ったハワイの地図だった。2013年のマット・ローアーとのインタビューで、サー・サム・ニールはその日ローラ・ダーンと一緒に浜辺に立っていたと語った。ローラが「サム、私たち大丈夫だと思う？」と尋ねると、サムは「ローラ、私たち死ぬかもしれないね」と答えた。彼女は笑った。
アリアナ・リチャーズは、自分のキャラクターのアクションフィギュアが作られなかったことに不満だった。ケナーはグラント、サトラー、マルドゥーン、ネドリー、ティム、そして最終的にマルコムのドールしか作らなかった。
（約32分の場面）約32分のところ、ラプトルに牛1頭を丸ごと与える場面では、牛は専用の牛用スリングに固定され、クレーンで吊り上げられてから草木の中へ下ろされた。牛が食い荒らされる様子は映されず、その効果は効果音で作られている。この場面のために撮影された牛は、撮影前に時間をかけて準備とリハーサルを重ねていたため、実に穏やかだった。スリングは通常牛を移動させるのに使われる種類のもので、安全でしっかりしていた。
マリア・スコッチ・マーモは最終稿にいくつか書き直しを加えたが、クレジットはされていない。
スティーヴン・スピルバーグとキャスリーン・ケネディは1990年の夏にデザインチームの募集を始めた。彼らはハワイでも、サウンドステージでも、あるいはCGIを通じても、想像力が制限されない現実を作り出す自由を求めていた。
（約28分頃）フォーリーアーティストのデニー・ソープによると、孵化する赤ちゃん恐竜の音は、アイスクリームコーンを砕く音（卵殻が割れる音）、カンタロープメロンの半分を潰す音（胚の出現）、そして粘液を塗したパイナップルの皮（赤ちゃん恐竜の肉体を洗浄する音）を組み合わせて作られた。
リチャード・アッテンボロー卿の前作『チャーリー』（1992年）には、デヴィッド・ドゥカヴニーが小さな役で出演していた。ドゥカヴニーの元妻ティア・レオーニは『ジュラシック・パークIII』（2001年）と『プリティ・リーグ』（1992年）に出演しており、後者にはジェフ・ゴールドブラムの元妻ジーナ・デイヴィスも出演していた。ドゥカヴニーは『ツイン・ピークス: リミテッド・イベント・シリーズ』（2017年）でローラ・ダーンと共演した。また、『サタデー・ナイト・ライブ』（1975年）の1エピソードのホストを務め、そこでゴールドブラムを演じた。
本が出版される前に、マイケル・クライトンは交渉の余地のない150万ドルの報酬と、興行収入のかなりの割合を要求した。
これはユニバーサル作品として、『ジョーズ』（1975年）と『E.T. the Extra-Terrestrial』（1982年）に続き、史上最高興行収入記録を保持した3作目の映画である。どちらもスティーヴン・スピルバーグ監督作品だ。ユニバーサルは3作品が記録を保持した最初のスタジオとなった。
T・レックスがジープを追いかけるシーンは、スティーヴン・スピルバーグによって、T・レックスの足音を聞いてただ車で走り去るだけのシーンから変更された。
（約1時間20分頃）T・レックスがジープを追いかけるシーンには、いくつかの工学技術が必要だった。古生物学者たちは、T・レックスは時速50マイルで走ることができると主張していたが、モデルは大きすぎてその速さで走れず、骨も体重を支えられなかった。そこで、より許容できる時速25マイルに落とされた。ハモンドは時速32マイルで走れると言っている。
ゲイリー・ライドストロムは2013年にNPRに回想してこう語った。「あらゆる奇妙な動物の音を録音し始めました。見つけられる興味深い動物の録音はすべて手に入れようとし、それが何に使われるかはすぐには気にしませんでした。それからスタジオで録音を選別し、何が面白いかを見るんです。」そして2015年のVultureのインタビューでは、「サウンドデザインの楽しいことの1つは、音を遅くすることです。するとずっと大きくなります」と説明した。
（約32分頃）ハモンドはマルドゥーンを「大げさに騒ぐ人」と表現する。マイケル・クライトンは科学的発見についてしばしば大げさに警告しており、それがマルドゥーンとマルコムのキャラクターに反映されている。
ボリウッドのトップ女優シュリデヴィはこの映画の役をオファーされたが、断った。
イアン・マルコム（ジェフ・ゴールドブラム）は本作と『ジュラシック・パーク』（1997年）で全身黒ずくめの装いをしている。原作小説では、服を選ぶ時間を無駄にしたくないからと、黒とグレーの服しか着ないとエリー・サトラーに語っている。セス・ブランドル（ジェフ・ゴールドブラム）も『The Fly』（1986年）で同じ理由から単調なファッションを貫いており、その発想はブランドルがアルベルト・アインシュタインから得たものだ。
DTS（現在のDatasat）デジタルサラウンドサウンドを使用した最初の映画。
アラン・グラント役にはデニス・クエイド、ケビン・コスナー、メル・ギブソン、ロビン・ウィリアムズが検討された。
映画の撮影終了からわずか3年後、多くの肉食恐竜が主に、あるいは完全に羽毛で覆われていたこと、そして一部は腕ではなく実際の翼を持っていたことが発見され、グラント博士が正しかったこと、つまり彼らが鳥と共通の祖先を持つことが示唆された。2000年に発見されたヴェロキラプトルの小型の近縁種ミクロラプトルは4枚の翼を持ち、前肢を使って木々の間を滑空し、脚の翼は一種の舵として機能した。ヴェロキラプトルに現代の鳥のような翼の羽毛がある証拠は2007年に記載された。しかし科学者たちは、映画が作られるずっと前から「ラプトル」に羽毛があると疑っていた。古生物学者でアーティストのグレゴリー・ポールは、その科学的アイデアが『ジュラシック・パーク』小説にインスピレーションを与えたが、1980年代半ばに羽毛のあるラプトルを描いていた。本では、マイアサウラの孵化した赤ちゃん（映画には含まれていない）もふわふわした羽毛を持っていた。一方、ティラノサウルスは多くの議論を引き起こした。その祖先と遠い親戚は間違いなく原始的な綿毛のような羽毛で覆われていたが、T・レックス自体に綿毛があったという物理的証拠は存在しない。科学者たちは、羽毛の必要性を失ったか、若い頃は羽毛があり成長するにつれて徐々に抜け落ちたと考えている。
ジュラシック・パーク (1993)：口を開け歯を見せるヴェロキラプトルの模型画像: Wikimedia Commons · Dick Thomas Johnson from Tokyo, Japan, CC BY 2.0
フィル・ティペットは恐竜のミニチュアを作成し、スタン・ウィンストンは実物大のロボットを提供した。マイケル・ランティエリは俳優や女優とセットの間の相互作用を監督した。デニス・ミューレンはインダストリアル・ライト＆マジックを率いて、ポストプロダクションでこれらの要素をフィルム上で組み合わせた。
ドーセットの恐竜博物館でジュラシック・パークの観光アトラクションが公開された。また、ロサンゼルスのユニバーサル・スタジオにはジュラシック・パークのログフルームライドがある。すべてのユニバーサル・パークス・アンド・リゾートには、この映画に関連するテーマライドが含まれている。最初は1996年6月15日のジュラシック・パーク：ザ・ライドで、6年間の開発を経て1億1000万ドルで建設された。それは2001年にユニバーサル・スタジオ・ジャパン用に複製された。フロリダ州オーランドのアイランズ・オブ・アドベンチャー（ハモンドが本当のパークを建設したかった場所）には、メインライド「ジュラシック・パーク・リバー・アドベンチャー」と、映画フランチャイズに基づく多くの小さなライドやアトラクションを含む、映画に捧げられたセクション全体がある。2010年にオープンしたユニバーサル・スタジオ・シンガポールでは、ザ・ロスト・ワールドと名付けられたテーマゾーンの大部分がジュラシック・パークのライドで構成されており、ローラーコースターのキャノピー・フライヤーやリバーラピッドのジュラシック・パーク・ラピッド・アドベンチャーなどがある。
2024年、デニス・ネドリーのシェービングクリームの缶がヘリテージ・オークションで25万ドルで落札された。
ロビン・ライトはエリー・サトラー博士役をオファーされた。
ジャック・ホーナーの研究は物議を醸しているが、まさにそのため彼は『ジュラシック・パーク』と、恐竜、特にT・レックスを復活させるというアイデアを魅力的に感じた。しかし彼は科学者が恐竜を復活させることには反対している。
この映画は最初の13分で4つの場所を訪れる。その後はイスラ・ヌブラル島に留まる。
2013年4月5日、映画の20周年を記念して3Dで公開された。他の国々ではその後6か月の間に再公開された。この公開ではバーガーキングとのプロモーション提携も行われた。多くの人は、3D変換が効果をまったく高めていないと感じた。主な理由は、恐竜のシーンのほとんどが夜に設定されており、昼のシーンのようには影がスクリーンから飛び出して見えないからだ。この再公開により、映画の総興行収入は10億ドルに達し、これを達成した17番目の映画となった。現在、世界興行収入で14位、北米興行収入（インフレ調整なし）で16位、ユニバーサル・ピクチャーズ配給およびスティーヴン・スピルバーグ監督作品の中では最高興行収入を記録している。スピルバーグは、動物がカメラに向かって歩いてくることや、前景と背景の重なりの効果があることから、この映画を「潜在意識の3D」で制作したと主張した。2011年、彼はこの映画が変換を検討した唯一の自身の作品であり、『タイタニック』（1997年）の3D版を見てその新しい見た目をとても気に入り、同じレトロフィット会社を雇ったと述べた。スピルバーグとヤヌシュ・カミンスキーは、『リンカーン』（2012年）の制作中に9か月の工程を監督した。インダストリアル・ライト＆マジックは、視覚効果をより良くするためにいくつかの要素を提供し、効果ショットを更新した。
この映画の撮影当時、発見されていたTレックスの骨格は7体だけだった。
（約1時間50分のところ）ジョセフ・マゼロの最も印象的な撮影シーンの1つは、あの有名なキッチンシーンで、ティムが冷凍庫に追い込まれる場面だった。「車輪付きのラプトルが私を追いかけてくる設定で、私は左に行くことになっていて、ラプトルは右に行くはずだった」と彼は振り返る。「何テイクも撮った。ある時、私は左に行って振り返ってラプトルを見上げると、ラプトルも同じ方向に曲がっていた。そしてその金属製の爪が、私がその高さだったので頭に当たった。私は倒れた。少しぼんやりした。その日は私の誕生日でもあった。9歳になった。それでスティーヴン（スティーヴン・スピルバーグ）は私が大丈夫だと確認した後、『今が完璧なタイミングだと思う』と言って、クルー全員で私にハッピーバースデーを歌わせたんだ。」
ディラン・マクダーモットとトム・サイズモアも、アラン・グラント博士役のスクリーンテストを受けた。
グラント、ティム、レックスがガリミムスの群れに出会うシーンは、カウアイ島での最後の撮影シーンになる予定だった。ハリケーン・イニキが襲来したため、このシーンの撮影は延期された。制作はカリフォルニアに戻り、それから数週間後、サー・サム・ニール、ジョセフ・マゼロ、アリアナ・リチャーズはこのシーンを撮るためにハワイへ戻らなければならなかったが、今回はオアフ島だった。
スティーヴン・スピルバーグ監督は、ホロコーストをテーマにした『シンドラーのリスト』（1993年）をポーランドで撮影中に、ビデオリンクを通じてこの映画のポストプロダクションを監督した。彼は後に、映画製作者としての人生で最も困難な時期の1つだったと語り、それが彼に大きな感情的負担をかけたため、この映画への情熱はほとんど薄れかけていた。デジタル恐竜についてコメントし、特殊効果クルーからの些細な質問に答えるために、1日1時間のエネルギーを振り絞る必要があったと彼は述べた。
サム・ニールは、息子のティムと一緒にプレミアに出席したことを覚えている。ティムはダイアナ妃のすぐ隣でおならをした。
トリケラトプスの糞（約52分のところ）はまったく臭わなかった。粘土、泥、わらで作られていた。ハエが近くに群がるように、蜂蜜とパパイヤがかけられていた。
マイケル・クライトンの代理人は、この本を6つのスタジオと監督に回した。ワーナー・ブラザースはティム・バートンに監督させることを望み、コロンビアピクチャーズはリチャード・ドナーで計画していた。20世紀フォックスも関心を示し、ジョー・ダンテで企画しようとしていたが、ユニバーサル・ピクチャーズはスティーヴン・スピルバーグに監督を依頼したかった。クライトンは入札合戦に参加することに消極的だった。彼は代理人に映画化権に固定価格を設定するよう指示し、誰が実際に映画を制作する可能性が高いかを自分で決められるようにした。すべての候補監督にインタビューした後、彼はユニバーサルとスピルバーグに権利を売ることに同意した。スピルバーグはすでに彼の第一候補だった。
映画に登場する恐竜：ブラキオサウルス、パラサウロロフス、トリケラトプス、ティラノサウルス・レックス、ディロフォサウルス、ガリミムス、ヴェロキラプトル。
実際のヴェロキラプトルはわずか1.6フィートの高さしかなく、映画に描かれたものよりずっと小さかった。映画公開直後、ユタ州で映画のヴェロキラプトルとほぼ同じ恐竜が発見された。結局そのアイデアは却下されたが、新種の提案名の1つは「Utahraptor spielbergi」だった。
西オーストラリアのマードック大学による研究は、DNAは680万年以上生存できないと結論付け、この発見は映画の恐竜複製方法を事実上排除するものだった。2012年にProceedings of the Royal Society Bに発表されたこの新研究は、絶滅したニュージーランドの鳥であるモアの骨の炭素年代測定に基づいていた。研究者らは、13.1度で保存された骨のDNAは約521年で半減することを発見した。マイナス5度では、骨内の最終的なDNA断片は680万年後に消えるという。2022年現在、7500万年前のサンプルからDNAと思われるものが発見されたことを受けて、この話題が再び取り上げられている。多くの人は依然として懐疑的で、以前のサンプルが最終的に汚染であると判明したように、これも汚染に違いないと主張している。しかし、結論は出ておらず、さらなる研究が必要である。確認されている最古のDNAは、永久凍土に凍結された120万年前のマンモスのものである。しかし、これらの古代DNAサンプルは非常に小さく、配列の多くが欠落しているため、そこからクローンを作ることはできない。
ジェフリー・ラッシュがマルドゥーン役の候補として検討された。
サー・サム・ニールは役作りのためにアメリカ訛りを出すのに苦労した。撮影初日の半ばに、スピルバーグはそれを忘れて普段の声で話すように言った。2日後、彼は2つの声の「中間」で話すように頼んだ。
マルドゥーンが殺される時、ヴェロキラプトルの目を這い過ぎるヘビは中央アメリカのボアコンストリクターだった。
Tレックスの模型は、スタン・ウィンストン・スタジオが制作した中で最大の彫刻だった。
映画でも小説でも、ウー博士は自分が創造したものの意味を理解していないように見える。マイケル・クライトンの小説に登場する科学者は、自分の創造物がもたらす結果にしばしば無知である。
（約36分）約36分のところで、ジェフ・ゴールドブラムは、ハーバード大学とイェール大学の科学者が恐竜を再現しようとしているという2015年の記事が最近再共有されたことへの返信で、自身のキャラクターの印象的なセリフを引用した。「あなた方の科学者は、できるかどうかということに夢中で、やるべきかどうかを立ち止まって考えなかったのですね」とゴールドブラムはツイートした。
（約1時間40分）約1時間40分のところで、ローラ・ダーンは本当に泣いており、エリー（ダーン）がメンテナンス小屋でラプトルに遭遇するシーンで心から怯えていた。なぜなら、そのショットの組み立て方が彼女を本当に恐怖に陥れたからだ。
1992年8月、カウアイ島で3週間にわたるロケ撮影が始まった。カウアイ島が選ばれたのは、恐竜を見たいと思うなら完璧な環境であり、視覚的にも強い印象を与えたからだ。スティーブン・スピルバーグは、パークをできるだけ本物らしく見せたかった。
（約1時間7分）約1時間7分のところで、T-レックスがトイレを倒して周囲に破壊をもたらした際に彼が下着を汚したかどうかは不明だが、ジェナーロが恐竜から隠れるためにトイレに走っただけであることは明らかだ。いくつかのショットでは、T-レックスが彼を見つけて食べる時、彼がまだカーキ色のショートパンツを履いているのがわかる。これに似たシーンは本にも登場するが、不運な犠牲者はエド・レジスであり、彼は映画には登場しない。本ではエド・レジスは主要な道路での襲撃の際に居合わせ、ジェナーロと同様にT-レックスを見て子供たちを見捨てる。本ではレジスが失禁することが明確にされている。映画では代わりに道路の近くにトイレが描かれ、ジェナーロはそこへ走る。
ネドリーがドッグソンをテーブルに呼ぶシーンでは、歌の歌詞「amas la plata, ems amiga del interés」が流れるのが聞こえ、これは「金が好きで、利益の友達だ」と訳される。ネドリーを貪欲な人物として完璧に描写している。
映画は恐竜の絶滅について何度か言及し、鳥が彼ら（特にヴェロキラプトル）の最も近い現生の親戚であると繰り返し述べることで、恐竜が他の種に進化したことを示唆している。恐竜が鳥と関係があるという知識は1868年に遡り、足首と尾、手首と爪の類似性が指摘された。鳥こそが恐竜を生き返らせる本当の方法であり、現代のエミューは歩き方において恐竜に最も近い存在だ。映画が（ティムを通じて）隕石衝突に言及するのは一度だけであり、それは熱と塵を大量に発生させて気候を変え、恐竜絶滅の原因となった可能性がある。この理論は1970年代から存在し、1990年、原作小説が出版された頃に、メキシコ湾で見つかった巨大なクレーターが証拠として提案された（その後、映画化にも取り入れられた）。それ以来、ほとんどの科学者は、隕石衝突が鳥類型恐竜以外のすべてを絶滅させ、鳥類型恐竜が現代の鳥の祖先になったということで一致している。
デニス・ネドリーは、『グーニーズ』（1985年）で着用されたものとほぼ同じ衣装（花柄のボタンダウンシャツ、黄色のレインコート、グレーのメンバーズ・オンリーのジャケット）を着ている。
スティーブン・スピルバーグ監督は、コンピューターグラフィックスが任天堂のようなカートゥーン品質になることを心配していた。当初はガリミムスの群れだけをCGで生成するつもりだったが、インダストリアル・ライト＆マジックが制作したT-レックスがガリミムスの群れを追いかけるデモアニメーションを自身の牧場で見て、ほぼすべての恐竜シーンをこの方法で撮影することを決めた。アニメーションは最初にAmiga Toasterでプロットされ、シリコン・グラフィックスのIndigoワークステーションで映画用にレンダリングされた。
本名がナイジェルであるサー・サム・ニールがアラン・グラントを演じている。スティーブン・スピルバーグのミドルネームはアランであり、息子のマックス・スピルバーグのミドルネームはサミュエルである。サー・リチャード・アッテンボローの名前もサミュエルであり、彼とスピルバーグはどちらもサー・ナイジェル・ホーソーンを映画で監督している。アッテンボローは『ガンジー』（1982年）、スピルバーグは『アミスタッド』（1997年）である。
恐竜スーパーバイザーのフィル・ティペットは最初にブラキオサウルスのシーンを担当した。新しい技術のためにそれらは難しかった。彼は肉が動くことを望んだので、足が下りると筋肉を通して震えが見えた。ディーン・カンディは木の上部にケーブルを取り付け、枝が反応して折れるように引っ張ることで、木がかじっているように見せた。アニメーターたちはそれに合わせてアニメーションを注意深く調整した。
ローラ・リニーとクリスティン・デイヴィスがエリー・サトラー役のオーディションを受けた。
映画の前半では、ブラキオサウルスを除いて、恐竜はすべてキャラクターの目の高さより下にあり、動物に対する幻想の支配を象徴している。後半では、ディロフォサウルスを除いて、恐竜は常に彼らの上かフレームの上半分にいる。フレームの上部から下部への動きは危険への下降を示し、上向きの動きは脱出を表す。
孵化した赤ちゃんの鳴き声について、ゲイリー・ライドストロムは成体が同様の音を出すため、しわがれ声の鳴き声を持つ赤ちゃん動物を見つけることを目指した。ライドストロムと彼のチームは、生まれたばかりのラプトルのためにフクロウやキツネなど様々な赤ちゃん動物の声を録音した。フクロウの赤ちゃんの音は、グラント博士がその正体を発見した際の赤ちゃんの鳴き声に使用された。
この映画には松明が登場する。
（約1時間35分）ジョン・ハモンドはディズニーランドの開園が1956年だったと誤って述べている。ディズニーランドは実際にはウォルトとリリアンの30周年記念日の2日後、1955年7月17日に一般公開された。
ビジターセンターには「When Dinosaurs Ruled The Earth」という言葉が書かれたバナーがある。1970年、穴居人と恐竜についての映画が、まさにその言葉をタイトルとして公開された。
この映画は1993年5月28日に完成し、1993年6月11日に劇場公開されたが、その2日前にワシントンD.C.のナショナル・ビルディング・ミュージアムで、2つの児童慈善団体を支援するプレミア上映が実施された。全米では2404館・推定3400スクリーンで公開され、海外向けには3400本のプリントが用意された。公開後には「ジュラシック・パークの恐竜たち」と題した巡回展がスタートし、恐竜の骨格や映画で使用された小道具が披露された。
1990年5月、ユニバーサル・ピクチャーズはジュラシック・パークのゲラを入手し、スティーヴン・スピルバーグの代理としてその権利を買い取ろうとした。マイケル・クライトンはこの本を2年かけて書き上げていた。大手4スタジオが入札する中で、クライトンはスピルバーグの関与に最も満足し、1週間も経たないうちにスピルバーグが監督の仕事を手にした。
画期的な視覚効果は批評家たちの絶賛の最高点だった。スタンリー・カウフマンは、この作品のおかげでキング・コング (1933)が「メイシーズの感謝祭パレードから出てきたように見える」と書いた。一方で、人間のキャラクターは批評家から、好意的なレビューをした者たちからさえも非難を浴びた。ピーター・トラヴァースは登場人物を忘れがたいものではなく「干からびた骨」「取るに足らない人々」と評し、ロジャー・イーバートも同様に「この映画には、畏敬と驚嘆の念、そして強い人間ドラマの価値といった、さらに必要な他の要素が欠けている」と述べた。ケネス・トゥランは、視効果のせいで「人々を同じように信じられる存在にしたり、感情移入させたりする時間が残らなかった」と書いた。Varietyは「一次元的な」キャラクターと「ぎこちない」物語にもかかわらず、この作品は成功を収め、今ではハリウッドの古典的ブロックバスターと見なされていると指摘した。
予告編のナレーションはニック・テイトが担当した。
(約1時間13分の場面) 約1時間13分、ディロフォサウルスの毒液は当初淡い緑色になる予定だった。しかしスタジオのセット照明と人工雨が組み合わさったことで、フィルム上ではほとんど見えなくなってしまったため、色を濃くする必要があった。
古生物学者ロバート・バッカーはこの映画の恐竜に度肝を抜かれた。ティムはグラントと話す際にバッカーの名を挙げている。
(約50分の場面) 約50分、プロデューサーが演じたのは、病気のトリケラトプスと共に現場にいた人物、ジェリー・ハーディング博士だった。
物語はコスタリカ近くの島を舞台にしているため、製作陣は当初コスタリカでの撮影を検討した。しかし、コスタリカ政府が撮影地へ向かう道路の建設を許可しないと分かり、この案はすぐに断念された。
キャスティング・ディレクターのジャネット・ハーシェンソンは、レイ・アーノルド役のサミュエル・L・ジャクソンのオーディションをこう振り返っている。「彼を私のための読み合わせに呼んだとは思わないわ。ただスティーヴンのために呼んだの。彼が来て座り、セリフをまくしたてたら、私たち2人とも度肝を抜かれた。とにかく最高だった。スパイク・リーの映画[ジャングル・フィーバー (1991)]では麻薬中毒者を演じていたから、これはまったく違う役だった。彼は誰とも違っていた。スティーヴンと私はきっと座って笑い合っていたと思う」。
(約20分の場面) 約20分、ジェフ・ゴールドブラムは、初めてブラキオサウルスを見た時の自分の反応(「この野郎、やりやがったな」)が1テイクで撮影されたと語っている。スティーヴン・スピルバーグはカメラの外から彼にどんな表情をしてほしいかを指示していた。
ヒンディー語に吹き替えられた最初の映画である。
スティーヴン・スピルバーグがユニバーサル・ピクチャーズで働き始めたばかりの頃、自分の本の1つの権利をちょうどスタジオに売ったばかりの特別な客に案内を頼まれた。その客はマイケル・クライトンで、後に別の小説の映画化権をユニバーサルに売り、スピルバーグが監督することになったのがジュラシック・パークである。スピルバーグはクライトンが科学と大掛かりな演劇的コンセプトを融合させる術を知っていたと語り、2人は後に友人になった。
原作の意地悪な老人よりも映画ではずっと親切で穏やかな人物になっているにもかかわらず、多くの人がジョン・ハモンドこそこの映画の真の悪役だと感じている。彼がパークの従業員の中で最も重要なデニス・ネドリー(セキュリティシステムを設計・維持していた)を軽んじたからだ。ネドリーはハモンドが自分に十分な報酬を払っていないと主張し、胚をいくつか売って副収入を得ようとした。そのためには電気フェンスを切る必要があり、恐竜たちは逃げ出せてしまった。つまり、ハモンドのけち臭さが、あらゆる惨劇へとつながる最初のドミノだったのかもしれない。原作では、ハモンドがネドリーを不当に扱ったことがはっきりと描かれている。報酬で合意した後にネドリーの仕事量を増やし続け、ネドリーが法的措置をちらつかせると、ハモンドは彼の評判を傷つけ、はるかに低い給料でハモンドの下に留まらざるを得なくさせた。ネドリーはその後、腹いせと、ハモンドに借りがあると感じていた金を得るためにジョンを裏切った。映画ではこの点は明確ではない。ハモンドはネドリーの金銭的苦境を認め(さらには同情し)ているが、それは本人のせいだとほのめかしている(人は「自分の過ちの代償を払う」ものだと考えている)。収入を超えた生活をしていたのかもしれない。ネドリーは、自分の重要性と価値を後から誇張することで、自分が決めた報酬額を後悔していたのかもしれず、借金を返すために単に欲をかいたのだ。
予定より12日早く撮影は終了したが、やるべきことはまだ山ほどあった。スティーヴン・スピルバーグはその後、恐竜が加えられる前にマイケル・カーンと共に編集作業を行った。2人はジュラシック・パーク (1993)が恐竜なしでも素晴らしく見えるようにと何週間も編集を重ね、そうすれば恐竜が加わった時にさらに素晴らしくなると考えていた。
ハモンドの最終的に破棄された死に関する未使用の絵コンテの1つでは、彼がヴェロキラプトルに殺される様子が描かれていた。クライマックスで、ジョン・ハモンドはジュラシック・パークの制御室にいる。ラプトルが囲いから脱走し、ビジターセンターに侵入したのだ。ハモンドは、公園を「救う」ために去る際に持って行くつもりの卵の入ったインキュベーターを抱え、階下でレックスが悲鳴を上げるのを聞く。彼は助けようと制御室のドアを開けるが、ラプトルと遭遇する。ハモンドは後ろに倒れ、制御室に展示されていたジュラシック・パークの卓上模型（ジュラシック・ワールド　炎の王国（2018）で見られるものと非常に似たものになる予定だった）の上に激しく倒れ込む。ラプトルは彼の胸に爪を深く突き刺す。インキュベーターは床に落ちて割れ、卵の1つが壊れるが、もう1つは無事だった。後にグラントは制御室でハモンドを見つける。彼はかろうじて生きており、ハモンドはグラントに「最初のDNAのバッチは不安定すぎた」と常に分かっていたこと、そして公園で彼と一緒に働くのを楽しみにしていたことを告げる。そして、2人の男が破壊されたジュラシック・パークの模型に囲まれる中、彼は息を引き取る。すると、無事だった卵が割れて、幼いトリケラトプスが現れる。彼の死の他のバージョンでは、ハモンドは単に島に置き去りにされる。彼自身の選択か、事故かによる。このアイデアのアートや絵コンテの一部は、アートディレクターのジョン・ベルによって制作され、マイケル・クライトンの脚本と、卓上ラプトルによる死の元になった脚本の両方に続くマリア・スコッチ・マーモの脚本にバージョンが書かれた。
（約21分）映画の前半、約21分のところで、ハモンドは「Tレックスの時速は32マイルと計測された」と言及しており、車は簡単に逃げ切れるはずだった。Tレックスの骨格構造を用いたコンピューターシミュレーションでは、実際には最高時速11～18マイル程度でしか走れず、脚は体の他の部分との比率から時速25マイルを超える推進力はなかった可能性が高いことが分かっている。車が最初に加速できなかったのは、イアンが恐怖で後ろにのけぞったためであり、その結果、間一髪で逃げ切れたのだ。イアンがのけぞると、彼はギアシフトレバーを緩めてしまい、ジープはニュートラルに入った（約1時間21分）。マルドゥーンがイアンに「スティックから手を離せ！この野郎、動かせ！！」と叫ぶのが聞こえる。
ポスターアーティストのジョン・アルヴィンと妻アンドレア・アルヴィンが考えた未使用のキャッチコピーには、次のようなものがある：* あまりにもリアルで驚くほど。触れられるほど近くに。そして、何も、何も問題が起きるはずがない… * ジュラシック・パークでは、想像力だけが暴れ回るのではない。* それは一人の男の頭脳から始まり、現実となった。何百万年も見られなかった世界。私たちを楽しませ、驚かせ、その力で圧倒するために蘇った。* 普通のテーマパークが故障しても、客はたいてい生きたまま食べられたりしない。* 2億1300万年の時を経て。* 想像せよ * 偉大なアイデアが孵化する場所。* 信じられない規模の体験。* 最大で最も技術的に進んだスリルは、乗り物ではない。* 地球上の歴史の中で最も恐ろしい肉食モンスター。生きている。ここに。今。* 生きている * 人間。科学。娯楽。技術。混沌。* 究極の再創造形態。* フランケンシュタイン1918年。ジュラシック・パーク1993年。恐ろしい規模の創造物。* 1億5000万年の時を経て… あと1年待つだけ * 地球上で最も支配的な生物が人間ではない時代を想像せよ。その時は1993年の夏。
この映画は、史上最も成功した映画としてE.T. the Extra-Terrestrial（1982）を世界興行収入で上回ったが、北米でのE.T.の興行収入を超えることはなかった。
ジェームズ・キャメロンはインタビューで、アーノルド・シュワルツェネッガーをグラント役、ビル・パクストンをマルコム役、チャールトン・ヘストンをハモンド役にしてこの映画を撮りたかったと語った。
観客が恐竜の全身を見るのは、映画が始まって15分後、グラント、エリー、マルコム、ハモンド、ジェナーロがブラキオサウルスを見る時までない。
ラプトルが制御室に入る時（ヒーローたちが天井に逃げ込んだ後）、ラプトルは頭を上げ、DNAの文字の組み合わせACTGなどがその顔に投影される。これがモニターのコンピュータープログラムからの残像投影であるなら、完全にピントが合っているはずはなく、逆さまに読めるはずだ。
（約54分）約54分のところで、防波堤を越えて砕ける波のショットは、ハリケーン・イニキがカウアイ島を襲った際の高潮の実際の映像だった。
ジョセフ・マゼロは、約1時間50分の冷凍庫のシーンを自身の誕生日に撮影した。ラプトルは車輪付きで押さなければならず、爪がマゼロの額に当たった。彼はめまいがして床に倒れたが、大丈夫だった。スティーブン・スピルバーグはクルー全員に「ハッピーバースデー」を歌わせたので、マゼロはそれを誕生日プレゼントだと考えた。
スティーブン・スピルバーグはジョン・ハモンドに共感し、ハモンドの公園に対するビジョンと自身の映画製作者としての仕事との間に強い類似点を見出した。そのため、ハモンドはより同情的なキャラクターにされた。映画製作との類似点を示すため、スピルバーグは映画製作者のサー・リチャード・アッテンボローを起用した。これは過去を認め、未来を予測するものだ。スピルバーグは、E.T. the Extra-Terrestrial（1982）がガンジー（1982）に敗れた際、アッテンボローに作品賞と監督賞を譲った。スピルバーグの次の作品、シンドラーのリスト（1993）は両方のオスカーを受賞し、どちらにもサー・ベン・キングスレーが主演した。
ディロフォサウルスの模型は、ラプトルと混同しないように、実際のものより意図的に小さく作られた。スタン・ウィンストンのチームからは「スピッター」というニックネームで呼ばれていた。
マイケル・クライトンの脚本の当初のアイデアは、恐竜を再現する大学院生についてだった。彼は恐竜とクローニングへの魅了と格闘し続け、それを小説にした。スティーブン・スピルバーグがそれを初めて知ったのは1989年10月だった。
この映画からは、本の2つのシーンが削除された。プロコンプソグナトゥス（コンピーズ）が子供たちを襲うオープニングシーンは、スティーブン・スピルバーグが恐ろしすぎると判断したためであり、予算上の理由から、Tレックスがグラントと子供たちを川下まで追いかけ、マルドゥーンに麻酔銃で撃たれるシーンも削除された。どちらのシーンも続編のために再構成された。
脚本家のデヴィッド・コープは、ロンドンでの上映会の舞台で、スティーヴン・スピルバーグ監督作品に携わった経験についてこう語った。「私が直面した問題は、今スティーヴンと仕事をする時にも直面するのですが、彼の映画はあまりに影響力があるので、彼が気に入るだろうと思うものを作りがちになることです。私はただ彼のためにタイプしたかった。でもそれは手放さなければならない。彼には信奉者ではなく、共同作業者が必要なのです。最初の草稿の冒頭シーンはコスタリカの病院で、誰かがヘリコプターで運ばれてきて、ひどい建設事故だと言う設定でした。私は本当に良いシーンを書きました。ERの医師がズタズタに引き裂かれた男を見て『これは建設事故ではない』と言うのです。彼は『君の冒頭は気に入ったが、できないな。もうやった気がするから』と言いました。私は『え？いつ？』と聞きました。彼は『ああ、ジョーズの中にね』と言いました。私は『ああ、そうだ！あれ好きだ！』と。それが危険なのです。自分が素晴らしいと思うものを書いて、それから彼が自分の要素を持ち込む。先回りして彼が望むと思うものを書くのではなくね。」
T・レックスがグラントと子供たちを襲う、川を下り滝を抜けるシーンの撮影は中止された。セガのビデオゲーム『ジュラシック・パーク』（1993年）には、このシーンにインスパイアされたレベルが今も存在する。このアイデアは後に続編『ロスト・ワールドジュラシック・パーク』（1997年）の類似シーンで復活した。
アラン・グラント博士は、1988年のカーネギー・コレクションの恐竜モデルを少なくとも2体持っている。オリジナルの緑色のティラノサウルス・レックスと成体のアパトサウルスだ。
フィル・ティペットはチームを集め、50以上のゴー・モーション（ストップモーションのより洗練されたバージョン）ショットを提供した。
原作小説では、病気の動物はステゴサウルスであり、イアン・マルコムは、ジュラ紀の空気が完新世よりも酸素が多かったためだと説明する。これはカオス理論の一部である。
スティーヴン・スピルバーグは、自身の『ジョーズ』（1975年）と『未知との遭遇』（1977年）に主演したリチャード・ドレイファスを、アラン・グラント博士役に検討した。
孵化した赤ちゃんの卵はワックスで作られ、その上にサランラップの層が重ねられ、赤ちゃんはグレッグ・フィギエルによって造形された。パペットは7人以上によって操演された。
子供の1人が乗るシーンのために赤ちゃんトリケラトプスが作られた。特殊効果技術者たちはこの効果に1年を費やしたが、スティーヴン・スピルバーグが映画のテンポを損なうと考えたため、土壇場でシーンはカットされた。しかし、同様のシーンは『ジュラシック・ワールド』（2015年）で使用された。
T・レックスの咆哮はオスのセイウチによって演じられた。
デヴィッド・コープによると、サミュエル・L・ジャクソンが言う有名な決め台詞「Hold onto your butts!」は、実はロバート・ゼメキスと『永遠に美しく...』（1992年）で仕事をしていた時にゼメキスから着想を得たもので、コープはすぐに書き留めて使うという分別を持っていた。
レイ・アーノルド（サミュエル・L・ジャクソン）は、映画に登場するたびに常に唇か指の間にタバコを挟んでいる。彼とマルドゥーンが嵐のためツアーを中止すべきだとハモンドに告げるシーンでは、タバコを吸ってはいないが、近くで1本が火のついた状態にあり、そのため彼の後ろに小さな煙の雲がある。彼がヘビースモーカーである設定は小説から引き継がれたものだ。
フィル・ティペットによるキッチンシーンのアニマティック版は基本的に同じだったが、ラプトルには蛇の舌があり、冷凍庫のドアは閉まっており、ティムはドアのそばで倒れ、出口は2つあり、レックスとティムは2つ目の出口を通る、などといった違いがあった。
スティーヴン・スピルバーグは、特にクライマックスで、T・レックスの咆哮を「キングコング」の咆哮のように響かせたかった。『キングコング』（1933年）は、この映画を制作する上でスピルバーグが最も影響を受けた作品の1つである。
本作はCGIを使用した最初の映画の1つだが、その先駆けは（まだ初期段階ではあったが）別のスティーヴン・スピルバーグ映画『未知との遭遇』（1977年）で、より精巧にはスピルバーグが製作総指揮を務めた『Young Sherlock Holmes』（1985年）で用いられた。
スティーヴン・スピルバーグは当初、20世紀初頭の科学的思考に沿った、直立して尾を引きずるティラノサウルスなど「レトロ」な恐竜デザインを映画に使用したかった。特殊効果技術者のティム・ローレンスは、効果チームがT・レックスの最大身長を16フィートとしたが、スピルバーグは24フィートを望み、動物の高さを示すためにクレーンに実物大の頭部模型を載せたと語った。最終決定権はユニバーサル・ピクチャーズにあり、彼らは製作を中断し、脚本もないうちに予備的な恐竜デザインに200万ドルを浪費したとしてスピルバーグを却下した。スタン・ウィンストン率いる別の効果チームが雇われると、彼らは監督を説得して、映画の恐竜により現代的な水平姿勢を採用させた。ウィンストンは恐竜をさらに現代化し、カラフルな模様やラプトルに羽毛を付けることで1980年代後半から90年代初頭の科学に忠実にしようとしたが、これらの要素は意図的に「レトロ」なデザイン、落ち着いた色合い、鱗状の皮膚を優先して却下された。
スティーヴン・スピルバーグ監督はヴェロキラプトルを約10フィートの高さにしたかったが、それは知られていたよりも大きかった。プリプロダクションに関わったアーティストによると、スピルバーグは当時最大のドロマエオサウルス科と考えられていたデイノニクスのサイズに不満を持ち、もっと大きくしたかったためこの変更を要求した。もう1つの理由はラプトルをより威嚇的にするためだった。撮影中に古生物学者たちは実際にユタラプトルと呼ばれる10フィートの高さのラプトルの標本を発見した。スピルバーグはまた、恐竜を鳥のように、例えば鶏のように注意を向けて動くようにしたかった。彼はラプトルが後ろを見られるように頭を回転させ、より怖い外見にしたかった。スピルバーグはラプトルが爪でモールス信号のようにトントンと叩くのを、聞いている他のラプトルに例えた。
マイク・トルチッチは、シャノン・シェイ（『ジュラシック・パーク』でトルチッチと仕事をした）とのインタビューで、T・レックスのデザインの人気について失望を表明した。インタビューで彼は、このデザインがどれほど人気になったかについてこう語った。「ティラノサウルス・レックス [原文ママ] の画像をGoogleで検索すると、目にするアートのほとんどがオリジナルのJPのレックスに基づいています。人々がどういうわけかこれがT・レックス [原文ママ] の姿だったと受け入れてしまっているのは残念です。それは限定的です。なぜなら、誰かが6500万年前にタイムスリップしない限り、どうして完全に確信できるのでしょうか？」
スタン・ウィンストンは、当時のキャリアの中で、T・レックスの最初の襲撃シーンがこれまで携わった中で最も素晴らしい場面だったと語っている。
メインロードの襲撃シーンの撮影中、ティラノサウルスの皮膚は水を吸い込んでしまった。テイクの合間に乾かそうとしたものの、水分をあまりに多く含んでいたため、胴回りが永久に膨張してしまった。それに合わせるため、コンピューターモデルも同様に「太らせる」必要があった。
本作のトリケラトプスが、90年代初頭の基準から見ても奇妙に歪んで「ヴィンテージ」な印象を与えるのは、アーティストのジョン・シビックによる古い恐竜画を忠実にモデルにしたためだ。その画はデイヴィッド・ノーマンの1985年の書籍 The Illustrated Encyclopedia of Dinosaurs に掲載されたものだった。この本は80年代後半から90年代にかけて世界で最も有名で最も模倣された恐竜本の1つだったが、そのアートは当時としても科学的にやや時代遅れで「レトロ」だった。とりわけ恐竜の足はしばしば歪んで象のような形に描かれ、爪の数も間違っていた。メイキング映像では、本作のアーティストたちがトリケラトプスのデザイン時にこの本を参考にしているのがわかる。シビックのアートは映画本編にも登場する。ジョン・ハモンドとエリー・サトラーがカフェテリアで個人的な話をするとき、ハモンドの背後の壁には、ノーマンのもう1冊の1985年の書籍 When Dinosaurs Ruled the Earth に収められたシビックの恐竜画が飾られており、そこにはさらにヴィンテージ感のあるトリケラトプスも含まれている。この不正確な動物デザインは、ジュラシック・シリーズの以降の作品、映画、ビデオゲーム、おもちゃにも引き継がれていく。
約17分にヘリコプターが島に着陸するシーンでは、マナワイオプナ滝のロケ地での降下が危険だったため、実際の乗客ではなくダミー人形が使われた。
マイケル・クライトンはこの物語に何年も取り組み、その前提がそれほど突飛ではないと自分に納得させようとした。そのためには多くの調査が必要だった。
マイケル・クライトンは、妻とともに第1子を授かるのを待つ間にこの小説を書き、2人に捧げている（「For A-M and T」はアン＝マリー・マーティンとテイラー・クライトンを指す）。子どもが女の子になると知り、恐竜をすべて雌にしたにもかかわらず、小説ではほとんどのアクションが男性キャラクターに割り当てられている。たとえば、ティムは恐竜ファンでありコンピューターの専門家でもあり、そのスキルを使ってビジターセンターの電源を再起動する。一方、サーキットブレーカーを再びオンにしようとするのは、アーノルド氏、次にドナルド・ジェナロ、そしてグラントだ。映画ではこれらの行動は女性キャラクターに与えられている。レックスはセキュリティシステムを再起動するコンピューターの専門家であり、サーキットブレーカーの再活性化に成功するのはエリーだ。もう1つの役割逆転は、本からではなく映画全般に見られるもので、イアン・マルコムがシャツをはだけた姿でちょっとした目の保養として描かれる一方、エリーは魅力的でありながら過度に性的対象化されない強い女性キャラクターとなっている。
3本の角を持つことからその名がついたトリケラトプスは、ツアーで3番目に登場する恐竜で、3つの役割を果たす。ゲストを車から降ろして恐竜と触れ合わせること、ハリケーンが襲来するときに彼らを公園内に留まらせること、そしてエリーをグループの他のメンバーから引き離すことである。
多くの誤りがデジタル修正された。一部のスタントマンは俳優そっくりに見えるように加工され、あるシーンではフォード・エクスプローラー1台全体がデジタル生成された。
映画の序盤、公園内のさまざまな技術や機器がシューッという音を立てる。これらの音はヴェロキラプトルが発する声に似ている。
あるメイキング秘話では、クルーの1人がアニマトロニクスのT・レックスの内部に這い入り、皮膚を接着しなければならなかった。そのとき電源が落ち、再び入ったとき、アニマトロニクスの油圧装置が作業員を危うくずたずたにしかけた。それから21年後、Five Nights at Freddy's（2014）というホラーゲームが、主要な敵役を含む複数のキャラクターにまさにこの設定を用いることになる。
T・レックスがガリミムスを食べるシーンを撮影するため、スタッフが先端にT・レックスの頭の絵を付けた長い棒を振った。ジョセフ・マゼロはそれを素人っぽく、子どもの絵のようだと思った。そのせいで彼はイアン・マルコム博士のセリフ「あの、そろそろこの恐竜ツアーで恐竜を出してくれる予定はあるんですよね？」を思い出した。
（約2時間5分）映画の最後に「A Steven Spielberg film」と表示される際、耳を澄ませてみよう。未知との遭遇（1977）のわずかに修正された5つの音が聞こえてくる。
スティーヴン・スピルバーグは、マイケル・クライトンの小説に基づく映画「ER」のごく初期のプリプロ段階にあったとき、『ジュラシック・パーク』の本のことを耳にした。その後、彼はやっていたことを投げ出して本作の制作に取りかかった。その後「ER」に戻り、ヒットテレビシリーズER（1994）へと発展させる手助けをした。
ジュラシック・パークの映画では、恐竜たちがしきりに尻尾を振る姿が描かれる。現実には、これらの尻尾は硬く、体のバランスを取るために使われていたはずだ。したがって、T・レックスのような大型生物の尻尾が映画のようにあちこち振り回されれば、T・レックスはバランスを失うリスクがはるかに大きくなる。
「An Adventure 65 Million Years in the Making」というキャッチコピーは、蚊が発見される前に琥珀の中に何千年も閉じ込められていたことについてスティーヴン・スピルバーグがした冗談から生まれた。
さりげないが、ディロフォサウルスのシーケンス（約1時間11分）でネドリーが丘の斜面で転ぶ際、漫画的な「スライドホイッスル」の音が添えられている。
キャスト全員に、監督のスティーヴン・スピルバーグのサイン入りラプトルの模型が贈り物として渡された。それはとても怖い見た目で、アリアナ・リチャーズは玄関の番人のように、家に来る人を驚かせるために家に置いている。ジェフ・ゴールドブラムの模型は家の一等地に置かれ、大切な品となっている。ローラ・ダーンはラプトルの模型を息子の部屋のベビーベッドのそばに置いた。息子が大きくなってそれを見たとき、これまでにないほど叫んだ。彼女はそれを倉庫にしまう必要があったが、いつか2人が友達になることを願っている。
カウアイ島でロケハン中、スティーヴン・スピルバーグはジャングルがブロッコリーのように見えると思った。彼はブラキオサウルスとの最初のシーンのために、空き地と木々の頂上の間に区切りを設けたかった。当初は木々の後ろに登場させる予定だったが、木々がそれを遮ってしまった。
ローラ・ダーンの前作『ランブリング・ローズ』（1991）には、ジュラシック・パークのオーディオブック版を朗読したジョン・ハードも出演していた。
T・レックスの足音は、切り倒されたセコイアの木が地面に倒れる音で作られた。
赤ちゃんトリケラトプスのシーンは、映画の後半にはコミカルすぎるとしてカットされた可能性がある。
ジャック・ホーナーはT・レックスの模型について「生きている恐竜にこれほど近づいたことはない」と語った。
（約13分の場面）映画がコスタリカで公開された際、ネドリーが首都とされる場所で連絡相手を待つシーンで、地元の映画館主がサンホセのタグを傷つけたりぼかしたりした。このシーンの地理的な不正確さに地元の観客が否定的な反応を示したためだ。
マルドゥーンの役にはボブ・ホスキンスとジェフリー・ジョーンズも検討された。
映画における恐竜の行動の多くは、映画に登場するようなアメリカ最大の恐竜の墓場であるモンタナ州の発掘現場で得られた情報に基づいている。
本作はそれまでの映画としてはおそらく最も精力的なマーケティングキャンペーンが展開され、その費用は最大65,000,000ドルに達し、100社とのライセンス契約で1,000種類の商品が販売された。ジュラシック・パークの名前を冠した商品には、恐竜のおもちゃ、カレンダー、メイキング本、フィギュア、パン、ヨーグルト、ファストフード、ビデオゲーム、マクドナルドとの「ダイノサイズ・ミール」の契約、ジュニア向けノベライズ、コミック、アイランズ・オブ・アドベンチャーのジュラシック・パーク・ディスカバリー・センター、シャツなどがあった。このため公開時にはやや冷めた反応もあったが、マーケティングはジュラシック・パークを興行現象に変え、それまでスティーブン・スピルバーグの最も商業的に成功した映画だったE.T. the Extra-Terrestrial（1982）を凌いだ。マーケティングは映画本体よりも費用がかかり、より多くの収益を上げたと言われ、1,000件以上の個別契約で10億ドル以上の収益を生み、タイアップの新記録を打ち立てた。
キッチンでヴェロキラプトルに追われるシーンでは、アニマトロニクスのヴェロキラプトルを制御するためのワイヤーやリグが非常に多く、撮影中、子供たちは文字通りそれらをまたいだり避けたりしなければならなかった。キッチンのセットはヴェロキラプトルを収めるため元の設計から大幅に拡張された。キッチンシーンの恐竜はすべてコンピューター生成だったという報告もある。
エリー役にはジョディ・フォスター、シガニー・ウィーバー、ミシェル・ファイファー、アリー・シーディ、ジーナ・デイヴィス、ダリル・ハンナ、ジェニファー・グレイ、ケリー・マクギリス、ジェイミー・リー・カーティス、ジュリア・ロバーツ、リンダ・ハミルトン、サラ・ジェシカ・パーカー、ブリジット・フォンダ、ジョーン・キューザック、デブラ・ウィンガーが検討された。
アニマトロニクスの恐竜の製作には18か月かかった。
スティーヴン・スピルバーグは、『E.T. the Extra-Terrestrial』（1982）の公開前に宇宙人の写真を一切出さなかったときと同様、本作でも秘密主義を貫いた。セットへの入場にはセキュリティバッジが必要で、俳優たちはインタビューで特定の情報を話すことを制限され、マーチャンダイジングのパートナーには秘密保持契約への署名が求められた。
『1001 Movies You Must See Before You Die』の第5版に、この映画が掲載されている。
ローラ・ダーンは、ニコラス・ケイジがこの映画への出演を後押ししたと明かし、次のように語った。「ニコラス・ケイジと話していて、ちょうど一緒に『Wild at Heart』を終えたばかりだったの。それで彼に『ニック、スティーヴン・スピルバーグと電話で話すように言われたんだけど、恐竜映画の話をしたいみたいなの』と言ったの」と彼女は説明した。「すると彼は『恐竜映画に出るんだろ！恐竜映画を断るなんて誰にもできない！』って。私が『本当に？』と言うと、彼は『冗談だろ？恐竜と映画を撮るのは僕の夢なんだ！』って」。スピルバーグもダーンがインディペンデント映画界で急速に頭角を現している寵児であることは認識していたが、断られる可能性など微塵も考えていなかった。「それからスティーヴンと話したら、彼は『君がインディペンデント映画をやっているのは知っているけど、恐竜に追いかけられ、恐竜に畏敬の念を抱き、一生に一度の冒険をしてほしいんだ。一緒にやってくれるかい？』と言ったの」とダーンは振り返った。「それで私は『もちろん』と答えたの」。
アリアナ・リチャーズのオーディションは、カメラの前に立って激しく叫ぶというものだった。スティーヴン・スピルバーグは「彼女が恐怖をどう表現できるか見たかった」のだ。リチャーズはこう回想している。「後で聞いた話では、スティーヴンはその日に何人かの女の子のテープを見たけれど、ソファで寝ていた奥さんを起こしたのは私だけだったんです。奥さんは子供たちが大丈夫か確かめようと廊下を走ってきたそうです」。
デニス・ネドリーが作中で着ている服装は、同じくスティーヴン・スピルバーグ製作の『グーニーズ』（1985）で使われた衣装のいくつかと非常に似ている。
ブラキオサウルスは、『ジュラシック・パーク』のポストプロダクション中に制作された最初のCGI恐竜だった。CGIモデルの制作中、監督のスティーヴン・スピルバーグはしばしばそれに注文を付けた。スピルバーグは登場シーンに現れるブラキオサウルスをより大きくするよう要求したが、インダストリアル・ライト・アンド・マジックが意図したサイズの2倍にしたため、恐竜が後ろ足で立ち上がると枝々よりも高くそびえ立ってしまった。これを補うため、ブラキオサウルスのモデルの頭と首が下げられ、下にある枝に届くようにされた。TyRuben Ellingsonが、映画のブラキオサウルスの色に使われるデジタルマップを描いた。ブラキオの動きはゾウとキリンの両方に基づいている。キリンはこの竜脚類の長い歩幅と優雅さに、ゾウは動く際の重みと質量感に用いられた。
ポピュラーカルチャーにおいて、ティラノサウルスは他のごく少数の種と共有する象徴的な地位を持っており、それは『ジュラシック・パーク』シリーズ全5作におけるT・レックスの目立つ役割によるところが大きい。『ジュラシック・パーク』シリーズのティラノサウルスのデザインは、メディアでティラノサウルスを描く際の特に人気のある方法である。
この映画は2013年の3Dリバイバルまで中国で公開されなかった。大ヒットを記録し、5600万ドルを稼いでその年の同国におけるアメリカ映画の興行収入トップ10入りを果たした。
TIME MagazineとScholastic Dinosaur Encyclopediaによると、スティーヴン・スピルバーグは何人かの古生物学専門家から受けたインスピレーションと指導に感謝し、中国での発掘のためにDinosaur Societyに25,000ドルを寄付した。この行為により彼は、最近発見された種類のアンキロサウルスに「Jurassosaurus nedegoapeferima」と名付ける権利を得た。後半の名称は、映画の主要俳優であるサー・サム・ニール、ローラ・ダーン、ジェフ・ゴールドブラム、サー・リチャード・アッテンボロー、ボブ・ペック、マーティン・フェレロ、アリアナ・リチャーズ、ジョセフ・マゼロの頭文字をとったものである。古生物学者の董枝明は後に、骨格を発見した天池にちなんで、前半の名前を「天の池のトカゲ」を意味するTianchisaurusに変更した。
スティーヴン・スピルバーグの最高興行収入作品であり、『E.T. the Extra-Terrestrial』（1982）を上回った。
2005年のFilm Review誌の55周年に際し、同誌はこの映画を創刊以来最も重要な5本のうちの1本に選出した。
ティラノサウルス・レックスを紹介するシーンは、鳴くヤギのショットからT-レックスの最後の咆哮まで、完全に音楽なしで構成されている。
ブラキオサウルスは『ジュラシック・パーク』で最大の恐竜とされている。
（約1時間7分のところ）サー・サム・ニールは、ティラノサウルスの注意をそらすために使うフレアに火を付ける際に手を負傷した。ニールによると、「燃えているリンが私の上に落ちてきて、時計の下に入り込み、腕の一部をえぐり取ったんだ」。
リチャード・アッテンボローが使用した杖の1本（琥珀に閉じ込められた蚊が付いている）は、ミシシッピ州チュニカのハリウッド・カジノに展示されている。
（約23分のところ）23分頃、マルコム博士がサトラーとグラントの仕事は絶滅したと述べる皮肉は、パペッティアのフィル・ティペットが、CGIを使いGo-Motionを使わないと決めたときにスティーヴン・スピルバーグに言った言葉から引用されている。スピルバーグは冗談としてこれを本作に入れさせた。
ILMのスティーヴ・「スパズ」・ウィリアムズとマーク・A.Z.・ディッペは、当初ストップモーションの恐竜にモーションブラーを付けるためだけに雇われた。実際、彼らの上司であるデニス・ミューレンは、コンピューター生成のティラノサウルスに時間を浪費することを明確に禁じ、フィル・ティペットがすでにストップモーションの恐竜に取り組んでおり、彼の仕事をしのごうとするのは「自殺行為」だと述べた。それでも彼らは実行し、ウィリアムズのモニターに歩くコンピューター化されたティラノサウルスの骨格が映るよう手配して、通りかかったプロデューサーのキャスリーン・ケネディを「待ち伏せ」することに成功した。彼女は見たものをスピルバーグに報告し、スピルバーグは皮膚の付いた動物を見せてほしいと頼んだ。これもウィリアムズが制作した。その「罰」として、ウィリアムズはスピルバーグに成果を見せる試写会に招待されなかったが、スピルバーグは大喜びだった。スタン・ウィンストンはすぐに外に出て電話をかけ始め、ジョージ・ルーカスはリアルにアニメーションされた恐竜の美しさに涙したと伝えられている。
T・レックスはフィル・ティペットの絵コンテで「ロベルタ」と名付けられていたが、多くのファンは「レクシー」を彼女の名前として受け入れている。2004年時点で、この動物は飼育員によって公式に「レクシー」と呼ばれるようになった。この名前は「王」を意味するラテン語のrexに由来し、これはTyrannosaurus rexの種小名である。英語の指小形に変化させ、親しみを込めた呼び名としている。これは小説における非公式なニックネーム「レクシー」へのオマージュである。InGenの従業員がこの名前で呼ぶことはほとんどなく、最後に確認された使用は2004年である。代わりに、通常は「ティラノサウルス」または「T・レックス」と呼ばれるが、これはInGenの他のTyrannosaurus rex標本との混同を招く恐れがある。映画『ジュラシック・パーク』の制作中、一部の資料では彼女を「ロベルタ」と呼んでいるが、この名前は映画のカノン内で直接使われたことはない。同様に、初期のトイラインの1つで「ガルパー」というニックネームが付けられたが、この名前も映画のカノンでは使われていない。レクシーはファンダムによって人気のニックネームとして与えられ、モバイルゲーム『Jurassic World: The Game』で公式と示唆され、2018年6月26日発売の『The Evolution of Claire』で確認された。制作時のニックネーム「ロベルタ」は、より一般的な「レクシー」が公式と確認されたことへの反応として、ファンダムの古参メンバーの間でますます人気になっている。こうした敏感なファンダムのメンバーに苦痛を与えるのを避けるため、Jurassic-Pediaはティラノサウルスの公式カノン名を使用しないことを選択した。
デニス・ネドリーの姓は「nerdy」という単語のアナグラムであり、コンピューターエンジニアである彼のプログラミングスキルへのさりげない言及となっている。
マイケル・クライトンは、脚本が小説の内容の約10～20パーセントであると見積もっていた。
ディロフォサウルスは、体重移動と動きを正しく表現するのが難しかったため、決して歩くことがない。パペッティアのためにセットの床に溝が掘られたが、スティーブン・スピルバーグはシーンをより不吉で驚きに満ちたものにするため、単に出現させることを選んだ。また、スタジオ中の消火栓をすべて使い果たすまで、丘の斜面を流れ落ちる水をシーンにもっと増やしたかった。マイケル・ランティエリは時折、「もっと水があると感じさせるために、何か彼にぶちまけてくれ」と冗談を言った。今日に至るまで、スピルバーグはあのシーンにはもっと水が必要だったと感じている。ウェイン・ナイトは、泥だらけでびしょ濡れになり、物を滑り降りるこのシーンの撮影を惨めだと感じた。彼は327ポンド（約148kg）でほとんど歩けなかったが、そのシーンを見るのは大好きだった。
制作クルーが満足していなかった点の1つはディロフォサウルスだった。具体的には、画面上で説得力のある動かし方を見つけられなかった。どの試みも体に対して軽すぎるか重すぎるかに見えたため、最終的には妥協してすべてのショットで静止させた。
恐竜たちは、映画史上最も正確に作られたと宣伝された。
（約1時間25分頃）ギフトショップのショットで、ドン・シェイとジョディ・ダンカンによる『The Making of Jurassic Park』という本がはっきりと見える。このタイトルと著者（ただし表紙は異なる）の実際の本が出版されており、この映画がどのように作られたかの公式メイキングストーリーだった。ジョディ・ダンカンは『ロスト・ワールドジュラシック・パーク』（1997年）のメイキング本も執筆している。
スティーブン・スピルバーグがアニマトロニクスの撮影を前倒ししたとき、トリケラトプスのシーンはスタン・ウィンストンにとって物流上の悪夢だった。カウアイ島では8人のパペッティアが操作する必要があった。ゲイリー・リッドストロームは、呼吸音を段ボール管に吹き込んだ音と、スカイウォーカーランチの職場近くの牛の声を組み合わせて鳴き声を作った。
映画の序盤、ティムは彼が憧れているアラン・グラント博士と同じように、バンダナを首に巻く。
トリケラトプスとディロフォサウルスは、CGIで描かれていない唯一の恐竜である。
BioSynは小説におけるInGenの遺伝子ライバルである。
ディロフォサウルスが発する音は、ホエザル、タカ、ガラガラヘビ、ハクチョウの声を組み合わせたものだった。ヴェロキラプトルの主な鳴き声は、ゾウアザラシの赤ちゃん、イルカ、セイウチの音を組み合わせたものだった。ゾウアザラシの音は、カリフォルニア州サウサリートにあるThe Marine Mammal Centerで録音された。この施設は、病気や怪我をしたアザラシやアシカをリハビリして放流する海洋哺乳類病院である。
スタン・ウィンストンのスタジオは、訪問中の科学者たちが卵から孵化するラプトルの赤ちゃんを目撃するシーンのために、新生児ラプトルを作った。スタジオが設計した機構には、呼吸を模して小さな胸郭を上下させるものや、腕と脚の動きを生み出すケーブルが含まれていた。パペットの底部に1本のロッドを挿入することで、パペッティアは体全体の大きな動きを作り出せた。実験室のセットの下に配置された最大7人のパペッティアが、俳優たちが驚嘆の目で見守る中、あらかじめ切れ目を入れたワックスの卵を通してラプトルの赤ちゃんを押し上げ、命を吹き込んだ。「私たちがそのシーンを撮影する前に、俳優たちはラプトルの赤ちゃんが動くのを見たことがなかった」とリチャード・ランドンは語った。「だから彼らの反応はすべてとても本物だった」。
撮影用に2体のアニマトロニクスT・レックスが作られた。1体は全身バージョンで、もう1体は頭部のみでクローズアップに使用された。
キャスティングプロセスは比較的容易だったが、リチャード・アッテンボロー卿だけは例外で、彼が最後にキャスティングされた。スティーブン・スピルバーグは以前の2つのプロジェクトで彼を起用したかったが、アッテンボローが1979年以来演技をしておらず、監督の方が性に合っていたため、ためらいがちで実現しなかった。しかし、スピルバーグは最終的に「ハモンド役はあなた以外に考えられない」と言って彼を説得し、役を受けるよう促した。アッテンボローは覚えなければならない台詞の量の多さから、ほぼすぐにその決断を後悔した。また、セットに到着したとき、制作が予定より進んでおり、準備の時間がほとんどないまま彼のシーンの撮影を始めることになっていたことを知った。その結果、彼は特定のシーンをやり直したかったと願ったが、後にハモンドが彼の最も知られた役柄となり、以前の作品すべてを合わせたよりも多くの人々に観られたことを認めた。
この映画とは対照的に、スピルバーグは『ロスト・ワールドジュラシック・パーク』のサウンドトラックにドラムを加え、よりジャングル的な民族色を出して音楽を推進し、より多くのテクスチャーを与えたいと考えた。
『ジュラシック・パーク』のツアー車両（フォード・エクスプローラー）の配色は、ディロフォサウルスの鮮やかなフリルの模様と一致している。
負傷したマルコムがシャツを大きく開いてテーブルに横たわるシーン（グラントが「生命は道を見つける」というマルコムの意見が正しかったと認めた後）は、ミケランジェロがシスティーナ礼拝堂の天井に描いた『アダムの創造』のアダムを思わせるが、左右が逆になっている。
グラントが2つのラッチだけで（ラッチプレートなし、つまり「雌」側の金具が2つ）機能するシートベルトを製作する場面（約17分）は、恐竜がすべて元々雌だったにもかかわらず繁殖できるという後の展開を予兆している。
マイケル・クライトンはジョン・ハモンドを「暗いウォルト・ディズニー」として意図していた。しかし、意図的ではなかったかもしれないが、このキャラクターはP・T・バーナムにも似ている。
映画のサウンドデザインを披露するため、スティーブン・スピルバーグはデジタルサラウンド音響フォーマットを専門とするDTSの設立に投資し、観客が「映画を意図された通りに本当に聴く」ことができるようにした。スピルバーグがポーランドで『シンドラーのリスト』（1993）の製作中、ジョージ・ルーカスがサウンドクルーを監督した。作業は4月末までに完了した。サウンドデザイナーのゲイリー・ライドストロームは、動物の声、雨、銃声、車の衝突、音楽のないシーンなどあらゆる種類の音があったため、楽しいプロセスだったと考えている。スピルバーグは週末を利用してポーランドからパリへ飛び、ライドストロームと会ってサウンドの進捗を確認した。
映画の前後に、保存された恐竜のDNAを特定する試みがなされてきた。10%の確率で成功したが、完全に汚染されていないサンプルは一度も得られなかった。
この映画の世界的な成功は、恐竜への世界的な関心と、博物館への突然の関心を生み出した。
スタン・ウィンストンは『ジュラシック・パーク』のブラキオサウルスを大人しく見せたかったため、この恐竜のアニマトロニクスには4軸の顎が与えられ、顎が左右に動くようになり、反芻する牛を思わせた。これはスタン・ウィンストン・スタジオがこの映画のために製作した、油圧装置を一切使わない最大のパペットだった。アニマトロニクスの頭と首は8フィートの高さがあった。くしゃみはK-Yゼリー、緑と黄色の食用色素、食品増粘剤から作られた。
（約22分）約22分、グラントとエリーが初めて『ジュラシック・パーク』に到着した際のブラキオサウルスだけでなく、遠くに見える他の恐竜はパラサウロロフスである。
海外興行収入で4億ドル、さらに5億ドルの大台を突破した史上初の映画。
ラプトルの孵化シーンは、当初誰かが卵を持っているところを想定していた。
（約1時間23分）スティーブン・スピルバーグは恐竜を怪物ではなく動物として描きたかった。それゆえグラントがレックスに言うセリフがある。そのためにジャック・ホーナーやロバート・バッカーといった世界有数の恐竜専門家が招かれた。ホーナーはラプトルが蛇の舌を持っているというアイデアを、鳥と関連があるという自身の理論を損なうとして却下した。
マイケル・クライトンは自身の小説を映画化するために50万ドルで雇われたが、最終稿を書いたのはデヴィッド・コープで、小説の説明や暴力の多くを省き、キャラクターにもいくつか変更を加えた。
2011年、マーティン・フェレロはこの映画のCollegeHumorパロディでドナルド・ジェナーロ役を再演した。
（約8分）約8分、映画の冒頭でグラント博士が少年と話しているとき、背景の山に恐竜の頭が描かれている。
第1作に登場するパラサウロロフスのコンセプトアートを制作する際、マーク・「クラッシュ」・マクレリーはハドロサウルスの口の参考にアヒルのくちばしを、恐竜を静かで大人しく見せるためにシカの目を使った。マクレリーは2つの配色案を制作した。1つはベージュに濃い灰色のトサカと背中、太ももに濃い茶色の縞模様。もう1つは頭と首全体が赤、胴体はより濃い黄褐色で、その黄褐色の一部が最初の配色のように黒ではなく背中にあり、太ももの縞模様は濃い茶色ではなく黒だった。最終的な映画のパラサウロロフスは緑がかった皮膚に黒い背中で、縞模様はないように見えるが、アヒル口の恐竜ははっきり見るのが難しいため他の細部は判別できない。タイリューベン・エリントンは『ジュラシック・パーク』のパラサウロロフスとブラキオサウルスの色に使われるデジタルマップを描いた。ある時点で性的二形が検討され、種P. walkeriがオス、メスが種P. cyrtocristatusとされた。ダグ・ヘンダーソンが描いたパラサウロロフスが登場する食堂の壁画は、この破棄されたアイデアを今も用いている。
『ジュラシック・パーク』の3D再公開は全米興行収入で4位でスタートした。
琥珀（コーパル）に閉じ込められた蚊はゾウ蚊（Toxorhynchites）で、血を吸わない唯一の蚊である。彼らは花の蜜や植物の樹液のような糖質を餌にしている。したがって、恐竜のDNAを含むことはあり得ない。
マンチェスター大学生命科学部の研究者たちは、コーパル（琥珀の前段階）に保存された若い準化石昆虫からDNAを採取しようとしたが失敗し、はるかに古い標本から古代DNAが見つかる可能性ははるかに低いことを示唆した。
第1作のブラキオサウルスをデザインする際、マーク・「クラッシュ」・マクレリーはアフリカゾウを飼育している動物園を訪れた。彼は映画のブラキオサウルスに印象的な質量と重量感を与えるためにゾウを研究した。これらの動物の研究から、ブラキオサウルスの皮膚に硬く革のような外観を与えるのにも役立った。
アカデミー賞を受賞した唯一の『ジュラシック・パーク』映画である。
初期のガメラ映画の監督である湯浅憲明は、純粋な娯楽であるとして、これを史上最高の怪獣映画と考えた。
スタン・ウィンストン、デニス・ミューレン、ゲイリー・サマーズ、ゲイリー・ライドストロームは全員以前に『ターミネーター2』で一緒に仕事をし、その作品でアカデミー賞を受賞した。ウィンストンとミューレンは、この映画の製作が始まるわずか5か月前にローラ・ダーンから賞を受け取った。次にそのアカデミー賞を受賞した映画もこの作品とつながりがあった。リック・カーターとディーン・カンディは『Death Becomes Her』で一緒に仕事をし、この作品はデヴィッド・コープも共同脚本を務めた。キャストのメリル・ストリープとイザベラ・ロッセリーニも、『ビッグ・リトル・ライズ』、『若草物語』、『ブルーベルベット』、『ワイルド・アット・ハート』、『プレンティ』、『叫び』、『マーリン』でサム・ニールとローラ・ダーンと共演している。
（約5分のところ）約5分の時点で、恐竜の発掘がモンタナで行われている。
公開から10年以内に2本の続編が作られた。4作目も計画されていたが、2008年後半にマイケル・クライトンが死去した直後に計画は白紙となった。しかし2012年についに制作が動き出し、ジュラシック・ワールド（2015）は2015年にようやく公開された。
2013年のリバイバル公開に向けて3D化するのに1000万ドルかかった。
（約1時間20分のところ）約1時間20分の時点で、T・レックスに追われるジープは時速40マイルで走っていたとされ、映画はT・レックスの走る速さを疑いなく誇張している。実際のT・レックスは時速25マイルまで走れた。もっとも、これはフィクションの物語だという時点でこの指摘は意味をなさない。
動きに基づくT・レックスの視力（ほとんどの動物に当てはまる）は、映画では完全に正しかったわけではない。T・レックスは驚異的な嗅覚も持っており、副鼻腔炎にでもかかっていなければ獲物の匂いを嗅ぎつけたはずだ（映画ではそういう設定になっている）。この要素はロスト・ワールドジュラシック・パーク（1997）で使われた。
古生物学者ルベン・A・ロドリゲス・デ・ラ・ロサは、一部の恐竜が毒蛇と似た方法で毒を伝えると提唱した。ユタ自然史博物館のスコット・サンプソンは、コモドドラゴンのように口内の大量の細菌によって恐竜の咬傷が致命的になり得たと仮説を立てた。しかしどちらの説でも、獲物に毒を飛ばすことはできなかった。
スティーブン・スピルバーグは、ポーランドでシンドラーのリスト（1993）を撮影中も、週4回のテレビ会議でインダストリアル・ライト＆マジックと連絡を取り続けた。彼はこの追加の負担を「シンドラーのリストには直感のすべてを、ジュラシック・パークには技術のすべてを注ぐ、双極的な体験」と語った。ポーランドのテレビ局を通じて2つの衛星チャンネルを（週150万ドルで）借りて常時開いておき、毎日ハリウッドから一方で映像を、もう一方で音声をダウンロードした。そして夜と週末にビデオ機材でそれらを仕上げた。
マイケル・クライトンは、科学や遺伝子工学についての自身の考えは主にイアン・マルコムによって表現されていると語った。スティーブン・スピルバーグはジョン・ハモンドという人物に自分との多くの共通点を見いだした。それにふさわしく、彼は同業の映画監督をこの役に起用し、その監督は自分も出演する映画を上映しながらパークのツアーを始める。マルコムは全身黒づくめなのに対し、ハモンドは全身白をまとっている。
ガリミムスの場面では、サー・サム・ニール、アリアナ・リチャーズ、ジョセフ・マゼロにまず彼らの写真を見せ、それからハワイのオアフの丘へ連れて行って走れ走れと命じた。ニールは完成した場面を思い描けなかったが、スティーブン・スピルバーグはメガホンを頭に固定して自分の考えを伝えた。彼は3人全員と仕事をし、台本以上に場面から引き出そうとした。群れが右に曲がると、フィル・ティペットはマゼロに「I think we're going to get flocked!」と言わせるべきだと考えた。スピルバーグはそれを却下し、「They're uh...they're flocking this way.」に変えた。ガリミムスが触れる丸太は、ワイヤーと小型爆薬で丹念に仕掛けられ、アラン、レックス、ティムがその陰に隠れると、スタッフが揺らして振動させた。
反射面の多いキッチンの場面を撮影する際、ディーン・カンディは黒い布で光の映り込みを隠しながら照明を計画しなければならなかった。
1つのショットは、ツアーカーが陸橋を走るものだった。車は実際にはスタントドライバーが操作しており、彼らが道路を見られるのは小さなテレビモニターだけだった。ジョセフ・マゼロの父親はこれを危険とみなし、息子がそのショットに出演することを禁じた。撮影はスタントダブルで完了したが、最終的に本編には使われなかった。
スタッフのマイケル・バックスは、インダストリアル・ライト＆マジックと、小説の技術的詳細の事実確認を彼に依頼していた作家マイケル・クライトンの両方から推薦された。ILMは彼を、コンピューターアニメーションを適切な解像度でフィルムにレンダリングするために活用していた。彼にはキャストとの個人的なつながりもあった。彼の（今は元）妻である監督マーサ・クーリッジが、ランブリング・ローズ（1991）でローラ・ダーンを監督していたのだ。
（約49分のところ）ティムはロバート・バッカーと彼の恐竜の本について言及する。バッカーは本作の技術顧問であり、原作小説のアラン・グラント博士のモデルにもなった。
映画に登場するグッズ（Tシャツ、ぬいぐるみの恐竜、弁当箱、水筒など）はすべて、ある程度は映画と一緒に販売するために作られたものだった。
AFIは2001年6月13日、本作を史上35番目にスリリングな映画に選んだ。
サー・サム・ニールは最終的に、撮影開始の3、4週間前にグラント役に決まった。ニールはこう語った。「すべてがあっという間でした。本も読んでいなければ、何も知らなかったし、何も聞いていなかったのに、数週間のうちにスピルバーグと仕事をしていたんです」。
植物に関するエリーの指摘は映画にも含まれているが、その深刻さが失われるほど短く削られている。皮肉なことに、これは小説での彼女の考えを反映している。つまり、人は植物を本当には理解しておらず、植物が動物と同じように環境の中で能動的な役割を果たしていることに気づかない。植物は単なる背景や飾りではないのだ。言及される特定の植物はシダの一種で、その胞子はキョウチクトウの50倍も有毒な物質を含み、触れるだけでも体調を崩すことがある。彼女はさらに、子どもがそれを口にすれば確実に死ぬだろうと述べている。
（約15分のところ）約15分の時点で、ヘリコプターの中でマルコムがグラントとサトラーに「so you two dig up dinosaur bones」と言い、グラントが「try to」と返してマルコムが笑う場面は、ジェフ・ゴールドブラムが撮影した中で最もお気に入りの場面だった。
Blu-ray発売を見越して、ジュラシック・パークのデジタルプリントが2011年9月23日にイギリスの映画館で公開された。276館で245,422ポンドの興行収入を上げ、週末の興行ランキングで11位に入った。
ジュラシック・パークが1996年にオーストラリアのセブン・ネットワークで初放送されたとき、その年の放送映画で最高の視聴率（2,362,000）を記録した。
ハモンド役にはチャールトン・ヘストンも検討された。
ジェナーロがファニートと会う琥珀採掘場は「マノ・デ・ディオス」と呼ばれ、英語では「神の手」という意味になる。
デニス・ネドリーがジュラシック・パークから恐竜の胚を盗み出す際に運転するジープJP 12は、完全密閉式のルーフ、自動変速機、フロントウィンチを備えている。
スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望（1977）の1997年特別版に登場するロントは、本作のブラキオサウルスの模型を改造して作られた。インダストリアル・ライト・アンド・マジックは、ロントと名付けられる前は「ブロント」と呼んでおり、ジョージ・ルーカスがこの異星生物に付けた名前は、製造上のニックネームから「b」を取っただけのものだった。また、1作目のブラキオサウルスの模型は、本作の続編であるロスト・ワールドジュラシック・パーク（1997）でマメンチサウルスとして使うために改造された。
世界興行収入が7億ドル、8億ドル、9億ドルを超えた史上初の映画である。
サム・ニールは、オリジナル映画をそれほど何度も観ていないと認めている。「ええ、おそらく2、3回、多くても4回しか観ていないでしょうね、それも1993年のことですから。ですから、それはちょっと……[笑]。実を言うと、先日ショッピングセンター、大きなショッピングモールを歩いていたら、この音楽が流れていたんです。それで『どこかで聞いたことのある音楽だな』と思いました。一緒にいた人が『この音楽、わかりますか？』と聞くので、『聞き覚えがある気がする』と答えました。そしたらその人が『おかしいですね、これはジュラシック・パークのテーマですよ』と言うんです。ああ、そうだ、その通りだ、その通りだと思いました」とニールは語った。
ブラキオサウルスが発する音は、クジラとロバの声を組み合わせたものだった。
（約1時間25分の時点）約1時間25分、ハモンドがビジターセンターでアイスクリームを食べている背後にあるトリケラトプスの壁画には、戦争の恐怖を描いたパブロ・ピカソの有名な絵画「ゲルニカ」の要素も取り入れられている。これは、おそらく（潜在意識下であれ）不安感を高めるためだった。
この映画は公開から4か月以内に、チケット販売とプロモーション提携から10億ドルの収益を上げた。
スティーヴン・スピルバーグは、ハモンドのショーマンシップへの執着に共感を覚えた。
マイケル・クライトンは1990年に小説を書いたが、アイデアを最初に思いついたのは1981年だった。クライトンは、琥珀に閉じ込められた昆虫がDNAを保存していることを知るまで、恐竜を説得力のある形で復活させる方法がわからなかったが、これが彼が探し求めていた突破口となった。後に、このアイデアは仮説上可能であることを知った。6500万年以上前の恐竜の血を含むゾウムシが琥珀から発見されている。しかし、昆虫の中ではDNAはすぐに分解されてしまうため、ジュラシック・パークの恐竜はよりフィクション寄りなのである。
スタッフの中にはコンピューターに仕事を奪われると心配する者もいたが、実際には仕事が増えた。
イアン・バネンとジョン・パートウィーがハモンド役の候補だった。
ディロフォサウルスが吐く「唾」は、もともと痰のような淡い緑色だった。雨の中で目立たなかったため、変更する必要があった。最終的に使用された黒い物質はウェイン・ナイトの顔を変色させ、次にとなりのサインフェルド（1989）に出演する際には濃いメイクで隠す必要があった。
（約4分の時点）これはスピルバーグ自身の若い頃と両親の離婚に由来している。ハモンドの娘は離婚しようとしている。
（約28分の時点）卵が孵化する際（ベビーヴェロキラプトル）、三菱ムーブマスターRV-M2が回転し、移動し、卵を所定の位置に保持している様子が映る。
（約1時間55分の時点）映画の約1時間55分、コンピューター画面に照らされた1匹のヴェロキラプトルのアップが映り、画面には4つの文字「ACGT」が繰り返し表示される。これらの文字は、DNAの塩基対であるアデニン、シトシン、グアニン、チミンの頭文字である。
本作で協力する10年前、リチャード・アッテンボロー卿とスティーヴン・スピルバーグは、アカデミー賞で作品賞と監督賞を争っていた。アッテンボローのガンジー（1982）がスピルバーグのE.T. the Extra-Terrestrial（1982）を抑えて両賞（および他のいくつかの賞）を受賞したが、アッテンボローは後にE.T.の方がふさわしかったと感じ、「まったく並外れた映画」と評した。
（インフレ調整なしで）タイタニック（1997）に次ぐ、20世紀で2番目に高い興行収入を記録した映画である。
1993年には50以上のCGI恐竜エフェクトを追加する必要があり、当時としては前例のない数で、インダストリアル・ライト＆マジックの最も強力なコンピューター（3部屋を占めた）を駆使した。数百万サイクルを費やし、アニメーターは恐竜の演技を提供しなければならなかった。フィル・ティペットは、アニメーターに恐竜の物真似をさせて画面上でよりよく伝わるようにした。またティペットは、動きを画面上の恐竜に変換するための恐竜入力装置をアニメーターに設計させた。イグアナ、キリン、サイ、ワニ、ゾウ、ダチョウなど、実際の動物の動きも研究して取り入れた。
実際には、ディロフォサウルスの体長は約7メートル（23フィート）、体重は500キログラム（1100ポンド）近くあった。スティーヴン・スピルバーグは、有毒にし、首のフリルを追加しただけでなく、観客がヴェロキラプトルと混同しないように、ディロフォサウルスのサイズを高さ0.91メートル（3フィート）、長さ1.5メートル（5フィート）に縮小した。
マイケル・クライトンが小説を書いたのは、科学主義の台頭と、利益のための生物遺伝学の探求に対する懸念からだった。
（約1時間55分の時点）約1時間55分、スティーヴン・スピルバーグは、恐竜の骨格展示が本物の恐竜によって破壊される結末を気に入り、さらに皮肉を効かせて、T-レックスの背後に「恐竜が地球を支配した時」と書かれた横断幕を配置した。
ジョン・ウィリアムズは1993年2月末に映画のスコアを作曲し、1か月後に録音した。彼は「生きた恐竜を見たときに湧き上がる圧倒的な幸福と興奮を扱っている以上、畏敬の念と魅了を伝える曲を書く必要がある」と感じた。
スティーヴン・スピルバーグは、恐竜が目に見えて脈打ちながら呼吸し、E.T. the Extra-Terrestrial（1982）のように目が瞳孔を開くことを望んだ。それが恐竜をよりリアルにし、また見ていて怖かったからだ。
ブライアン・コックスがマルドゥーン役のオーディションを受けた。
ラプトルの下半身を撮影するために、下胴体・脚・前肢からなる脚延長パーツが作られた。前肢と足指はケーブルで操作され、ジョン・ローゼングラントが延長パーツに固定されて恐竜の動きを演じた。その他の特殊効果として、ケーブルで吊るされた柔らかいゴム製ラプトルにポール操作の頭部を取り付け、ボブ・ペックのキャラクターの死亡シーンで使用したもの、CGIラプトルの代役として使われた骨組み付きの実物大パペット、そしてメンテナンス・シェッドの門にヴェロキラプトルが飛び乗る際に使用された、関節が固定され頭部が可動する全身パペットなどがある。さらに、シェッド内のシーンでは、ローゼングラントが操演した挿入用の腕と脚も使われた。
パークのソフトウェアはPascalで書かれている。UNIXシステムのモニターのクローズアップの1つに、そのプログラムがはっきりと映っている。UNIXシステムとして認識されるグラフィカル・インターフェースは、実験的なSilicon Graphics 3-D File System Navigatorだった。Silicon Graphics UNIX Operating Systemのバージョン番号は4.0.5で、オペレーティングシステムのシェルウィンドウ（コマンドプログラム）のクローズアップの1つで確認できる。
サンドラ・ブロック、グウィネス・パルトロー、ジュリアン・ムーア、ヘレン・ハント、テリー・ハッチャー、エリザベス・ハーレイ、シェリリン・フェンがエリー・サトラー役のオーディションを受けた。ムーアは『ロスト・ワールドジュラシック・パーク』（1997）でサラ・ハーディング博士を演じている。
ガリミムスの鳴き声には、雄馬と雌馬が使われた。雄馬が現れると雌馬が甲高い悲鳴のような面白い声を出すからだ。群れが走る音は、走る馬や追い立てられる牛の音だった。
スティーヴン・スピルバーグはレックスの役にジュディス・バーシを望んでいた。以前に『リトルフットの大冒険謎の恐竜大陸』（1988）で彼女と仕事をしていた。しかし、彼女が1988年に実の父親に殺害されていたことを知り、ショックを受けた。
MCA/ユニバーサルのマーチャンダイジング・クリエイティブ・ディレクター、ジョン・ホーニックによると、本作は自社のマーチャンダイズをプロットの要素として組み込んだ最初の映画である。
恐竜のアニメーション制作は当初フィル・ティペットに任され、彼はストップモーション・アニメーション（別々のフレームを撮影する間に模型を少しずつ動かす手法）でいくつかのプリビズを制作した。動きのぎこちなさを減らして説得力を増すためにモーション・ブラーをデジタルで加えるこのプロセスは「ゴー・モーション」と呼ばれ、ティペットは以前に『スター・ウォーズ帝国の逆襲』（1980）のAT-ATや『ロボコップ2』（1990）のサイボーグに用いていた。しかし、ILMの視覚効果アーティスト、スティーヴ・“スパズ”・ウィリアムズとマーク・A.Z.・ディッペは、恐竜の大半はコンピューターで完全にアニメーション化できると提案した。上司のデニス・ミューレンは、ティペット以上の仕事はできないと言ったが、それでも彼らは骨格T-レックスのテスト・アニメーションを作り、キャスリーン・ケネディがILMを訪れた際に披露した。ケネディはスティーヴン・スピルバーグに伝え、興味を持った彼は別のテスト・リールを発注した。肉付きの良いT-レックスが砂漠を歩く最終結果に彼は度肝を抜かれた。彼とティペットは顔を見合わせ、ティペットは「我々は絶滅したようだ」と言った。スピルバーグはこのセリフを気に入り、ビジター・センターでジェフ・ゴールドブラムにサー・サム・ニールへ言わせた。ティペットは後に、時代遅れになったと感じて本当に体調を崩し、10日間セットを離れたが、その後、コンピューター生成の恐竜の動きの設計を手伝うために雇われた。
2015年4月の時点で、ブロントサウルスは公式に存在する。英国とポルトガルの研究者が豊富な証拠を分析し、化石間の差異が別分類を正当化するのに十分であると結論づけた。
スタン・ウィンストンのスタジオの壁に描かれた実物大のT-レックスの絵が、実物の制作に役立った。T-レックスはあまりに巨大だったため、彫刻を収めるために屋根を上げなければならなかった。
スティーヴン・スピルバーグは、自身の『E.T. the Extra-Terrestrial』（1982）がサー・リチャード・アッテンボローの『ガンジー』（1982）に敗れた際、アッテンボローにアカデミー監督賞を奪われた。本作でスピルバーグはアッテンボローを監督する機会を得たが、彼のキャリアでスピルバーグが監督した『ガンジー』（1982）関係者は彼だけではない。『インディ・ジョーンズと魔宮の伝説』（1984）のアムリーシュ・プリーとロシャン・セス、『シンドラーのリスト』（1993）のサー・ベン・キングズレー、『アミスタッド』（1997）のサー・ナイジェル・ホーソーン、『キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン』（2002）のマーティン・シーン、『リンカーン』（2012）のダニエル・デイ＝ルイスである。
スティーヴン・スピルバーグは『シンドラーのリスト』（1993）を、1943年のワルシャワ・ゲットー破壊から50周年に合わせて1993年に公開することに固執していた。しかしユニバーサルはスピルバーグにまず『ジュラシック・パーク』を完成させるよう求めたため、スピルバーグはポーランドで『シンドラーのリスト』を撮影する間、『ジュラシック・パーク』のポストプロダクションと視覚効果をジョージ・ルーカスに監督させることで妥協した。
2020年の夏、COVID-19パンデミックでほとんどの映画館が閉鎖され、スタジオが新作の公開を見送る中、『ジュラシック・パーク』（1993）は需要に応えて出現した小規模なドライブイン会場で上映され、再び興行収入のトップに立った。6月19日の週末には、別のスティーヴン・スピルバーグ作品『ジョーズ』（1975）を僅差で破って首位となったが、チケット売上は100万ドル未満だった。
本作の人気は、1994年にトロントのNBA拡張チームの名称「ラプターズ」に賛成する全国投票に影響を与えた可能性が高い。ホームチームのアリーナすぐ外にあるファン向けの公開観戦エリアは、地元で広く「ジュラシック・パーク」と呼ばれている。
Silicon GraphicsのコンピューターやApple Macintosh Quadra 700で鳴るブリップ音は、モトローラ製携帯電話のブリップ音である。
1993年式フォード・エクスプローラーXLTが無人で電動軌道上を走っているように見せるため、SUVは車両後部のカーゴエリアから遠隔操作で運転された。運転手は撮影中常に閉じられていたフォード・エクスプローラーのカーゴキャンバスの下に隠れていた。SUVの操舵方向を確認するため、運転手は2台のカメラから外部映像が送られる小型テレビを見ていた。1台のカメラはステアリングホイール前方のダッシュボードに、もう1台はフロントバンパーの下部中央、黒いボックスの上に取り付けられていた。両方のカメラは映画の中で何度もはっきりと確認できる。
本作のロゴとプロモーション画像は、撮影開始前にすでに完成していた。
ジェフ・ゴールドブラムがイアン・マルコム博士役で最初に面接を受けたのは、スティーブン・スピルバーグ監督がマリア・スコッチ・マーモが書いた草稿を放棄した後のことだった。その草稿ではマルコムが省かれていた。草稿は使わなかったものの、キャラクターを外すこともまだ検討しており、スピルバーグはそのことをゴールドブラムに伝えた。ゴールドブラムは原作を読んでおり、キャラクターの登場を強く主張した。
スタッフはT・レックスについて安全会議を開く必要があった。体重は12,000ポンドで、極めてパワフルだった。登場が近づくと点滅ライトで知らせてスタッフに警戒を促した。そばに立って頭が高速で通過すると、バスが通り過ぎるように感じられたからだ。
原作の選んだ場面の初期アートワークでは、グラント博士がハリソン・フォードに似た姿で描かれていた。サー・サム・ニールはかつてフォードのインディ・ジョーンズ役の候補に挙がったことがあり、フォードもニールが出演するレッド・オクトーバーを追え!（1990）の主演候補の1人だった。
ジョン・ハモンド（サー・リチャード・アッテンボロー）は琥珀に閉じ込められたDNAから恐竜を創り出した。彼は琥珀に閉じ込められた蚊が先端に付いた杖も持ち歩いていた。アッテンボローの兄弟は博物学者のデイヴィッド・アッテンボローで、彼自身も琥珀に閉じ込められた動物のコレクションを持っている。これはNatural World（1983）シーズン22、エピソード12「The Amber Time Machine」（2004）の焦点だった。
サー・サム・ニールの恩師ジェームズ・メイソンは北北西に進路を取れ（1959）に出演し、そのキャラクターの登場シーンはスピルバーグがインディ・ジョーンズ最後の聖戦（1989）で再現した。メイソンはその後、スタンリー・キューブリック監督とロリータ（1962）で仕事をした。後にキューブリックの映画The Shining（1980）の撮影現場を訪れることを許され、スティーブン・スピルバーグもそこを訪れたことが、キューブリックとの友情につながり、最終的にスピルバーグがA.I. Artificial Intelligence（2001）を監督する運びとなった。ニールはこの年の間にキューブリック作品へのオマージュを2度捧げている。ティムとレックスが厨房でヴェロキラプトルに追われる場面にはThe Shiningへのオマージュが込められており、ニールがゲスト出演したHomer the Vigilante（1994）ではホーマーがDr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb（1964）のスリム・ピケンズよろしく爆弾にまたがって破滅へ向かう姿が描かれた。
イスラ・ヌブラル事件の時点でデニスが盗んだ恐竜の胚は最大15個あったが、当時島に生息していた恐竜は7種だけだった。ブラキオサウルス、パラサウロロフス、トリケラトプス、ティラノサウルス・レックス、ディロフォサウルス、ガリミムス、ヴェロキラプトルである。プロケラトサウルス、ステゴサウルス、メトリオリンコサウルスの胚も確認できるが、イスラ・ヌブラルでは繁殖されなかった。さらに多くの種が計画されていたが、パークが放棄されたため実現しなかった。
病気のトリケラトプスは、皮膚に非常にカラフルな模様を施すデザインだった。しかし実際にロケ地へ連れて行くと、スタン・ウィンストンはリアリズムを重視し、周囲の環境の土で動物を覆うべきだと判断した。
ポッドキャストHappy Sad Confusedで、サミュエル・L・ジャクソンは、前作で死んだように見える別のキャラクター、メイス・ウィンドゥがスター・ウォーズの世界に戻る可能性について問われた。ジャクソンはメイスが戻り得ると思うだけでなく、自身のキャラクターであるレイもあのラプトルの攻撃を生き延び、恐竜の支配者として新しい生活に適応し、今もあの島のどこかにいると信じていると述べた。彼はこう語った。「ジュラシック・パークのあの男についても同じように考えている。彼は片腕でヴェロキラプトルに乗ってどこかを走り回っているんだ。あの島でラプトルに乗っているだけさ。」
パークを圧倒する嵐は、自然を制御しようとして失敗するというこの映画のテーマとして読み解かれてきた。
ジェイク・ギレンホールはティム役の候補者の1人だった。
初期段階では、ガリミムスの群れを除くすべての恐竜をGo-Motionでアニメーション化することが検討されていたが、ガリミムスの群れについてはデニス・ミューレンが当時台頭しつつあったCGIで行うべきだと主張した。
（約1時間35分の時点）約1時間35分、ある場面でイアン・マルコムがディズニーランドのパイレーツ・オブ・カリビアンのアトラクションに言及する。本作は、そのディズニーランドのアトラクションを基にしたPirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl（2003）より10年早く公開された。
サー・リチャード・アッテンボローはジョセフ・マゼロの祖父役を演じている。その後、アッテンボローはShadowlands（1993）にマゼロを起用した。
本作は、低迷していたマイケル・クライトンのキャリアに大きな弾みをつけた。本作の世界的成功後、クライトンはハリウッドで引く手あまたとなり、彼の小説の多くが映画化された。
フォード・エクスプローラーの塗装は恐竜の皮膚の模様のようにデザインされており、それがレクシーが彼らを攻撃した一因となった。彼女の視力は弱く、他の恐竜が縄張りに侵入してきたと思い込んだのだ。
発掘作業員はサム・ニールのキャラクターについてこう言う。「グラントをモンタナから連れ出すことはできないよ」。レッド・オクトーバーを追え!では、サム・ニールが「私はモンタナに住みたい」と言う。
サム・ニールはフェンスで感電したふりをして、振り返って子供たちに微笑む演技を完全にアドリブで行った。スピルバーグでさえ、彼がそうするとは知らなかった。子供たちの反応は本物の恐怖だった。
本作は、1960年代から1990年代初頭まで続いた画期的な科学革命「恐竜ルネサンス」の集大成となった。この期間に恐竜は、鈍重で愚かで冷血な爬虫類という見方から、本作に描かれた敏捷で知的で温血な動物へと変わっていった。また、恐竜の新たな視覚的「デザイン」を世に示した。その多くは、古生物学者ジョン・オストロム（「ラプトル」恐竜の特異性を最初に認識した人物）、ロバート・バッカー、ジャック・ホーナー（アラン・グラント博士のモデル）、グレゴリー・ポールの業績に遡る。実際、現代の古生物学者は1990年代から2000年代初頭をしばしば冗談めかして「ポール紀」と呼ぶ。本作や同時期に制作されたほぼすべての作品における恐竜の外見が、グレッグ・ポールによる復元に基づいていたからだ。しかし、その後の科学的知見によりこれらの多くが誤りであることが判明し、ポールの復元の多く（ひいてはジュラシック・パークの恐竜）が、筋肉と皮膚に覆われているものの他の軟組織がほとんどない、骨格にぴったり張り付いたような姿に見えることから、「シュリンクラップ恐竜」という言葉が生まれた。
グラント博士が恐竜は群れで移動するという発見をするのは、ジャック・ホーナーの研究から取られている。ホーナーはデイノニクスの爪を所持しており、これはグラントが持つラプトルの爪に似ている。
20フィートのティラノサウルスは、ガラス繊維のフレームと3,000ポンドの粘土で構成され、壊れやすいラテックス製の皮膚で覆われ、芸術家チームによって塗装され、12人の異なるオペレーターがコンピューター制御盤を通じて恐竜の動きを操作できる「ダイノ・シミュレーター」に搭載されていた。また、20フィートのティラノサウルスの5分の1スケール版も製作され、後に大型版で行われる動きやアクションのリハーサルに使用された。
ヴェロキラプトルの化石を「6フィートの七面鳥」と呼んでアランをイライラさせるボランティアの子供を演じたホイット・ハートフォードは、後に『The Land Before Time III: The Time of the Great Giving』（1995年）で自身がアニメーションの恐竜の声を担当した。彼はその映画で「When You're Big」というミュージカルナンバーを歌っている。
キャメロン・ソアは、いつでも喜んでルイス・ドッジソンの役を再演するだろうと語っている。それは彼が最も認知されているキャラクターだからだ。このキャラクターは続編小説「The Lost World」には登場したが、映画化作品には登場しなかった。ドッジソンのキャラクターは『ジュラシックワルド新たなる支配者』（2022年）で戻ってくるが、ソアは出演しない。彼は2016年に13歳の少女への性的不祥事で有罪判決を受けた後、6年の刑期を務めている。ドッジソンの役はキャンベル・スコットに代わった。
メンテナンス小屋のサーキットブレーカーはWestinghouse SPB-100モデルだった。
ビジターセンターの製作ロケーションは以下の通り。外観：ハワイ州カウアイ島ケアリアのヴァレー・ハウス・プランテーション・エステート。内部：カリフォルニア州ハリウッドのユニバーサル・スタジオ。ビジターセンターのロビーとロタンダ：ステージ12。ビジターセンターのキッチン：ステージ24。ビジターセンターの制御室、劇場、恐竜孵化場：ステージ28。VIPダイニングルームと来客用ダイニングルーム：カリフォルニア州ハリウッドのユニバーサル・スタジオ内の不明なステージ。
フランチャイズの中でディロフォサウルスが登場する唯一の映画。『ジュラシック・ワールド』（2015年）まで、ただしホログラムとして。
ジュラシック・パークの初回テレビ放送は1995年5月7日、4月26日放送のThe Making of 'Jurassic Park'（1995）に続いて実施された。6812万人が視聴し、その夜NBCは全視聴者数の36%のシェアを獲得した。この作品は、1987年4月に大逆転（1983）が放送されて以来、いずれのネットワークによる劇場映画放送の中でも最高の視聴率を記録した。
アランとエリーがハモンドと話しているとき、トレーラーの棚の上におもちゃのブラキオサウルスがある。おそらく、島に到着して最初に見る恐竜を予兆しているのだろう。
（約1時間35分のところ）映画の約1時間35分、T-レックスが茂みから出てきてガリミムスを食べるシーンは、オアフ島のクアロア・ランチで撮影された。ハリケーン・イニキのため、カウアイ島以外で撮影された唯一の屋外シーンだった。
自分のキャラクターは反対しているが、ジェフ・ゴールドブラムは恐竜サファリパークはクールなアイデアだと思っている。
（約1時間55分のところ）映画の後半、約1時間55分、ジープの1台が停車し、彼らが降りる直前にカメラがジープのドアにズームインする。ドアにはジュラシック・パークのロゴがあるが、泥で覆われているため、読める文字は「urass Park」だけである。これはおそらく、映画で多くのキャラクターが負傷したり死亡したりすることに関する微妙なジョークだろう。
映画で恐竜がCGIエフェクトで描かれたのは初めて。CGIはそれ以来進歩しているが、この映画は依然としてこの分野で最もスリリングな作品の一つとして独自の地位を保っていると考えられている。
映画の公開を宣伝するために出版された小説の新しいペーパーバック版は500万部を売り上げ、その時点までのBallantine Booksの歴史で最も売れた本となった。
暗視ゴーグルについては、映画のために作られた様々な補助メガネは同じ基本要素から作られた。レンズはコニカのアイボーグカメラから取られた。レンズが伸びると内蔵のレンズキャップがレンズ内に引っ込むという点で独特で、映画の小道具に追加の動きを加えた。使用されたヘッドギアはハンツマンのK117で、溶接ヘルメットに使われていたものだ。俳優のジョセフ・マゼロは撮影中、それを通して実際には何も見えなかった。スクリーンで見られる緑色の暗視視点は、編集/ポストプロダクション中に後から追加された。
フレッド・ソレンソンは、製作中にハリケーンが襲った際にクルーをカウアイ島から飛ばしたパイロットだった。彼は『レイダース　失われたアーク《聖櫃》』（1981年）のオープニングシーンでインディアナ・ジョーンズを飛ばしたパイロット、ジョックを演じた。この作品もスティーブン・スピルバーグが監督している。
カウアイ島での撮影は1992年9月中旬に完了し、その後クルーはモハーヴェ砂漠でグラントとエリーの最初のシーンを2日間で撮影した。残りの映画は、遺伝子研究所、ビジターセンター、T-レックスの囲いなどのサウンドステージで撮影された。最初のT-レックスの襲撃はサウンドステージで撮影されたことで、クルーはより多くのコントロールを得て、CGIとアニマトロニクスがキャストやセット、実物と相互作用し、オフスクリーンで制御された。
1.85:1のアスペクト比で撮影された本作では、各フレームに垂直方向の風景が24%多く収められ、背の高い恐竜をそのままの姿で捉えることが可能になった。スティーブン・スピルバーグはワイドショットの中でこれを活かし、人間を小さく、世界を広大に感じさせた。実際、スピルバーグはキャリア初期からアスペクト比を巧みに物語に用いてきた。しかし、それが恐竜のためだけに使われたわけではない。スピルバーグはこの脚本が人間の神への冒涜を描いていると理解していた。だから物語が進むにつれ、人間が恐竜を見下ろすアングルを見せる必要があった。ジュラシック・パークの第1幕全体は人間の傲慢さを設定する。私たちは創造物を見下ろす立場にいると思うが、これから起こるのは、第1幕で抱いた畏敬と驚嘆、つまり支配感が、恐怖と不安へと反転し、創造物が物理的に私たちに迫り、私たちの空間を占めることになる。映画の後半では、恐竜が人間を見下ろす番になる。それは小さく始まる。T-レックスが餌をトラックに投げつけ、頂点捕食者であることを思い出させる。しかしその後は、これらの生物と地球を共有しようとする私たちの試みが描かれる。ここでスピルバーグはスケール感を出すいくつかの工夫をしている。1つは、車の窓のように私たちが知っている物体と恐竜の関係を見せること。もう1つは、恐竜を私たちの世界に持ち込み、彼らが本来住むには大きすぎる、人間用に作られた空間でもがく姿を見せることだ。スピルバーグがこうした感覚を表現する方法の1つに、フレーム・イン・フレームがある。つまり、日常の何かを通して人間の視点を示しつつ、そこに恐竜が交差するように見せるのだ。この窓のラプターのように。スピルバーグとディーン・カンディはこれらのショットを画面の至る所に配置し、力関係の変化と生物のスケールを絶えず思い出させた。これらはすべて大予算の人間がいくらでもできることのように思えるかもしれない。しかし、作品への小さな調整が物語をどれほど前進させられるか考えてみてほしい。
本作は、恐竜は完全に危険だというマイケル・クライトンの姿勢をある程度放棄しつつも、同時に彼らの中に驚異を見出す時間も設けている。
(約1時間3分) ジェナーロがトイレに駆け込み、後ずさりして便器に倒れ込むシーンで、マーティン・フェレロは実際に便器の上に倒れた。スティーブン・スピルバーグはそのリアリティを評価してカットせずに残した。
スティーブン・スピルバーグはヴェロキラプトルに二股の舌を持たせたかった。ジャック・ホーナーによると、彼はスピルバーグを説得してラプトルに蛇のような外見を与えないようにさせた。「当初スティーブンは、二股の舌をチロチロさせながら歩かせたかったんです」とホーナーは語った。「私は『いやいや、それはダメです』と言いました。」ラプトルに二股の舌を与えるのは科学的に不正確だった。これらの恐竜は蛇よりも鳥に近縁だったからだ。スピルバーグがラプトルに非科学的な舌を持たせたがったことを全面的に責めることはできない。映画の原作である『ジュラシック・パーク』の小説で、著者のマイケル・クライトンはティラノサウルス・レックスが二股の舌を持っていると描写している。クライトンはT-レックスについてこう書いている。「低い唸り声とともに、顎がゆっくりと開き、舌が蛇のように伸びてきた。それは厚く、青黒く、先端に小さな二股の切れ込みがあった。長さは4フィートもあり、容易に窪みの奥の壁まで届いた。」しかし現実的には、T-レックスやヴェロキラプトル、あるいはどんな恐竜であれ、現代の蛇のような二股の舌を持っていた可能性は低い。
ラプトルがどんな声を出すか誰も知らなかったため、興味深い音を得るために、彼らは発情期の若いイルカを水中で録音した。それが彼をある種の気分にさせ、イルカとは全く違う素晴らしい悲鳴を生んだ。マルドゥーンが威嚇されるシーンでは、興奮したガチョウの声が使われた。
サム・ニールは、アラン・グラントと同様に「機械と互換性がない」。彼はソーシャルメディアで『ジュラシック・ワールド/新たなる支配者』を宣伝する方法がどうしても分からず、ローラ・ダーンに助けを求めるメールを送ったらしい。
T-レックスがジープに迫るシーンには素晴らしい視覚的ギャグがある。ガラスに「ミラーに映る物体は実際より近くにある場合があります」という表示の上に、後方確認ミラーに怪物が現れるのだ。
ジョセフ・マゼロはTODAYのインタビューで、脚本を初めて読んだとき「死ぬほど怖かった」と語った。「信じられないほど強烈で、本当に楽しかった。想像力が完全に暴走しました。これらの恐竜を見るのをとても楽しみにしていました。最初の2週間か1ヶ月は恐竜のシーンが全くなかったのを覚えています。ただただ彼らを見たくて仕方なかった。最初に見たのは、病気で横たわっているトリケラトプスでしたが、そのあまりのリアルさに目を疑いました。」
サム・ニールは、古生物学者が古くて埃をかぶった化石が目の前で文字通り命を吹き込まれるのを初めて目にしたとき、どう反応すべきかについてスピルバーグがどれほど指示を出したか尋ねられた。俳優によると、ローラ・ダーンの頭を無理やり向かせる有名な瞬間以外は、ほとんど自分に任されていたという。「私はある提案をしました。それが私が決してアクションヒーローではなかったことを物語っています。私はスティーブンに言いました。『恐竜を想像して一生を過ごした後、実際に恐竜を見たら、アラン・グラントはぶっ倒れるかもしれません。』するとスティーブンは『ああ、いいよ』と言いました。だから私がよろめき、座って頭を膝の間に挟む姿が見られるんです。」
スティーブン・スピルバーグのキャリアの中で、その時点で最も製作費のかかった映画である。
本作で俳優から監督、そして俳優に戻ったリチャード・アッテンボローと共演したローラ・ダーンは、デヴィッド・リンチ監督とも多くの作品で組んでいる。リンチは『ツイン・ピークス』で彼女と共演もした。ダーンは、スピルバーグの次の映画『フェイブルマンズ』にリンチを出演させるのに重要な役割を果たした。
チャーリー・シーンがネドリー役の候補として検討された。
主要撮影は予定より12日早く、予算内で完了した。
ネドリーが恐竜の胚を盗むとき、ブロントサウルスとラベルされたものがある。映画製作当時、ブロントサウルスは実在の恐竜ではなく、古生物学者が誤った頭骨を標本に付けて命名したものだった。その動物の正しい頭骨は別の科学者によって発見され、その後アパトサウルスと呼ばれた。2015年現在、ブロントサウルスは再び実在の恐竜と見なされている。
撮影終了後、ボブ・ペックは小道具のフランチ SPAS-12 をそのまま持ち帰ることを許された。
ヘリコプター内のシートベルトは両端とも雌型になっている。これは島にいる恐竜がすべて雌であることを示唆している。
ジープが T. Rex に追われるシーン（約1時間20分）は『Hatari!』（1962年）にインスパイアされた。
ガリミムスの群れが走るシーンは牧草地で撮影された。スタッフは牛の群れに出くわし、冗談半分でラテックスを着せて恐竜役にすると仕事をオファーしたが、残念ながら牛たちは皆逃げてしまった。
この映画は15年間、世界興行収入トップ10に入り続け、『ダークナイト』（2008年）によってようやくそのリストから陥落した。
スティーブン・スピルバーグは、ネットの荒らしから恐竜を狩って殺したと非難された。
厨房でのラプトルのシーンは、ジョセフ・マゼロの9歳の誕生日に撮影された。ある誤解から、ジョセフはテイクの1つでラプトルの1体にぶつかり、負傷した。
（約1時間30分）リジンはアミノ酸の一種で、タンパク質の「構成要素」の1つである。具体的には、体内で合成できず食物から摂取しなければならない9種類の「必須」アミノ酸の1つである。リジンの供給源には卵、肉、大豆、牛乳、パルメザンチーズ、魚、そしてほとんどの穀物や豆類が含まれる。リジン緊急計画では、必要に応じて恐竜を殺すために食事からリジンを抜くことが定められていた。これは動物のDNA構築に組み込まれ、公園で提供される食事でしか生存できない、つまり島の外では生きられないようにするためだった。しかし、リジン欠乏による死には長い時間がかかり、数週間、肉食恐竜では肉の消化がリジンを生成するためさらに長くかかる。ハモンドは明らかな理由でこの計画の使用に反対していた…恐竜をすべて殺し、投資を失い、一からやり直すことを望んでいなかったのだ。また、彼は自分の創造物に多少の同情を感じていたとも言える（だからこそ、グラントがラプトルを撃っていると電話で聞いたとき、彼は電話越しに叫んだ）。確かに彼は動物に愛着を感じていたが、彼の決断のより説得力のある説明は、ジョン・アーノルドに対する「人が死んでいるんだ！」という叫びから読み取れる。アーノルドは、公園のシステムを再起動する責任を負いたくないと頑なに主張し、システムが全く戻らないかもしれないと述べ、リジン緊急計画を使うというマルドゥーンの提案をより支持しているようだった。しかし、それでは効果が出るまで時間がかかりすぎるのに対し、「理論上」システムを再起動すればほぼ即座に制御を取り戻せるはずだった。
スティーブン・スピルバーグは、少女たちにできるだけ大きな声で悲鳴を上げさせた録音でレックスの役のオーディションを行った。彼は『キング・コング』（1933年）のフェイ・レイの有名な悲鳴を最もよく模倣できる人物を探していた。
科学者たちは、ヴェロキラプトルの腕の位置が間違っている可能性があると考えている。代わりに、ヴェロキラプトルの手首は内側に曲がり、常にバスケットボールを持っているような形だったはずだ。このため、ラプトルが厨房のドアを開けるのははるかに難しくなっただろう。
ヴェロキラプトルの目はヘビを基にしており、約15種類の異なるデザインが試された。最終的な製品には彫刻されたコアとセルワークが含まれていた。
コントロールルームでは、すべてのコンピューターが公開当時の実際のコンピューターシステムであり、小道具ではなかった。赤いライトが付いた大きな黒いキャビネットは Thinking Machine CM-5 で、「超並列スーパーコンピューター」と呼ばれていた。4台の CM-5 がメインスクリーンの下のフロア中央を占め、もう1台の CM-5 キャビネットがニューマンのステーションの後ろにあった。アーノルドがほとんどのシーンで操作していたコンピューターは Macintosh Quadra 700（モニターの左側にある白い PC）で、右側の黒い「立方体」のような PC は SGI R4000 Indigo Elan として知られる3Dグラフィックスレンダリングマシンだった。右端のフロアにあるニューマンのステーションも SGI Crimson グラフィックスレンダリングシステムだった。
（約1時間20分）ジープを追いかける T. Rex はアニメーション化が最も難しいシーンだった。スティーブ・「スパズ」・ウィリアムズは、そのサイズの動物が走るための参照フレームがないため、調査を行う必要があった。たとえば、走らせる方法を解明するのに2か月かかった。彼はすべての間違いを確認するためにシーケンスを逆再生した。また、コンピューターを使ってシーンを本物らしくするための小さなディテールを追加することもできた。たとえば、T. Rex が水たまりを走り抜けて水しぶきを上げるなどである。水しぶきは個別に撮影され、その後コンピューターで T. Rex の足跡に追加された。
映画の最後、本土へ戻るヘリコプターの中で、アラン・グラントはペリカンの群れが飛ぶのを愛おしそうに眺める。彼は映画の冒頭で、鳥が恐竜の子孫であると指摘したスピーチを思い出しているのだ。
ある制作写真によると、スティーブン・スピルバーグは映画のエンディングのセットに、左肩に『タイニー・トゥーンズ』（1990年）と書かれたレターマンジャケットを着て現れた。彼はその番組の製作総指揮者で、ワーナー・ブラザースとアンブリン・エンターテインメントと共に制作した。
1990年、古生物アーティストのマーク・ハレットは厨房のラプトルの絵コンテとラプトルのカラー習作を制作した。もう一人の著名な古生物アーティスト、ジョン・ガーチェもラプトルのコンセプトアートを制作した。彼のコンセプトでは、ラプトルは長い鶏のような足で描かれていた。これらの絵は映画とは異なる頭部のデザインだった。グレゴリー・ポールは映画のためにヴェロキラプトルの骨格と筋肉の研究を制作したが、ポールは自分が作成したラプトルの図について何のフィードバックも受け取っていないと述べている。
この映画はノミネートされた3部門すべてでアカデミー賞を受賞した：最優秀音響賞、最優秀音響効果編集賞、最優秀視覚効果賞である。
マーク・“クラッシュ”・マクレリーがこの映画のヴェロキラプトルをデザインした。彼はラプトルの3つの成長段階（孵化直後、幼体、成体）のコンセプトを作成した。幼体は映画には登場しなかったが、当初は登場する予定だった。マクレリーは映画の製作が承認されようとしていた頃、T. rexの最初の2枚のスケッチの後にヴェロキラプトルの描画を始めた。彼のスケッチのうち2枚は1991年に制作され、マーク・ハレットのスケッチと同様に、マクレリーのコンセプトの多くに共通する特徴は、スクリーン上のヴェロキラプトルとは異なる頭部のデザインだった。映画のヴェロキラプトルにはいくつかのデザイン上の選択肢が提案され、あるいは検討されたが、実際には使用されなかった。フィル・ティペットはかつて、キッチンでのラプトルのゴー・モーション・アニマティクスを制作した際、彼らが蛇やオオトカゲのように口から突き出す二股の舌を持つように描いた。これは恐竜を生み出すために用いられた遺伝子工学とのクロスリファレンスへの暗示だった。このアイデアは、古生物学的コンサルタントのジャック・ホーナーが「いや、それはできない。あれはトカゲだ。恐竜はトカゲではなく鳥だ」と反対したため、却下された。
（約1時間50分の時点）SPAS-12がジャムを起こす場面は、エキストラクターの故障のように見え、薬室に残った空薬莢が次弾の装填を妨げる、いわゆる「ストーブパイプ」状態になっている。現実にはこのようなジャムは比較的簡単に解除できるが、グラントは銃器に詳しくないため、その方法を知らなかった可能性が高い。このシーンで使われている弾丸は、その脆さからおそらくダミー弾だろう。
CGIの進歩により、恐竜を立体的に表現できるようになり、アニメーターは筋肉の構造や動き方を解明できるようになった。
マーク・ハレットによると、スティーブン・スピルバーグは初期の開発段階で、自身が飼っている鶏の何羽かに義足の頭、腕、尾を取り付けて、縮小した舞台セットで暴れさせ、ラプトルを表現することを検討したが、後に近しい人々に説得されてこのアイデアを捨てた。ボディスーツのアイデアは、スタン・ウィンストン・スタジオが初期の絵コンテを観察していた際に独自に生まれた。当初は映画用にフルボディスーツを1着だけ作る予定だったが、すぐに2着になった。各スーツは、パペッティアがスキーの姿勢で入り、背中にあるジッパーでスーツ内に閉じ込められる仕組みだった。パペッティアがスーツ内を見られるように、頭が来る首の部分にいくつかの小さなスリットがあり、さらにスーツ内には小型テレビモニターも固定されていた。また、スーツのデザインが気密性を備えていたため、脚の1本からエアラインを送り込む必要があった。当初はケーブル制御機構を使わず、サーボとラジオコントロールでスーツを設計する予定だったが、スーツを効率化するためにケーブルが追加された。最終的なスーツはラジオコントロールの目を備え、腕は半分がラジオコントロール、半分がケーブル制御で、腕のケーブルはスーツの脚の1本を通っていた。さらに尾も機械化され、着用者は首の内側にある2本のロッドで頭を動かすことができた。ジョン・ローゼングラントとマーク・“クラッシュ”・マクレリーがヴェロキラプトルのスーツを演じるために選ばれた。スタン・ウィンストンは、撮影中の姿勢のために2人に背中の運動を指導するトレーナーを雇った。両方のスーツは有名なキッチンシーンの特に、最初にキッチンに入ってきたラプトルが部下を呼ぶ場面で使用された。ローゼングラントはマルドゥーンが殺されるシーンでもラプトルのスーツを使用した。
ウィリアム・ハートはグラント博士役をオファーされたが、本も脚本も読まずに断った。
ジョセフ・マゼロはまた、ジェフ・ゴールドブラムなど大人のキャストたちと遊び心のある関係を築いていた。ゴールドブラムは空き時間に子供たちが演じる寸劇を考えて楽しませてくれた。「キャスト全員が私たち子供にとても温かく友好的でした。疎外感を感じることはありませんでした。見下されていると感じることもありませんでした。仲間の一員のように感じました」と彼は語った。「ジェフがいるといつも本当に温かくて楽しい雰囲気でした。最高でした。」
トリケラトプスはグラントのお気に入りの恐竜であり、スティーブン・スピルバーグのお気に入りでもあった。なぜなら「3本の角は1本より良い」からだ。
スティーブン・スピルバーグがアニマトロニクスの恐竜とコンピューターグラフィックスイメージの使用を決める前、彼は恐竜のエフェクトにストップモーションアニメーションを使いたいと考え、フィル・ティペットに粘土アニメーションの恐竜（実際の俳優の代わりにバービー人形を使用）でキッチンシーンの短いデモを制作させた。
映画で見られる行動の多くは現代の野生動物に基づいている。恐竜の実際の行動についてはほとんど知られていないからだ。
恐竜を実写シーンに合成するには最大1時間かかった。レンダリングには1フレームあたり2～4時間かかったが、雨の中のT. Rexは最大6時間かかった。
（約10分の時点）グラントのトレーラーの冷蔵庫に貼られた新聞の切り抜きには「宇宙人が私の顔を盗んだ」と「火星に恐竜が！」と書かれている。
スピルバーグ作品には、悪役と結託したり何らかの形で手を貸したりする悪徳実業家や管理者がたいてい登場する。『ジョーズ』ではマーレイ・ハミルトン演じるラリー・ヴォーン市長がそれで、クリスティ・ワトキンスが数日前に連続殺人シロザメに食べられたと知りながらもアミティのビーチを開けたままにすると主張した。『ポルターガイスト』ではスティーブン・フリリングの上司ミスター・ティーグが、フリリング一家の家が墓地の上に建てられたことを告げない。『レイダース／失われたアーク《聖櫃》』では悪徳政府高官のイートン少佐が、インディアナ・ジョーンズが命がけで手に入れたアークを最後に没収し、二度と日の目を見ない倉庫にしまい込む。『未知との遭遇』の悪徳政府高官たちは、ワイオミング州全域で有毒神経ガスが漏れたと偽って住民を避難させ、着陸する宇宙人を見られないようにする。彼らは隠蔽工作の一環としてジリアン・ガイラーの鳥まで殺す。E.T.では悪徳政府高官たちが宇宙人を研究のために没収しようとし、宇宙船に戻って帰還することを許さない。子供たちとその脱出計画を阻止するために銃まで使う。そしてジュラシック・パークには悪徳弁護士ドナルド・ジェナーロがいて、冒頭でジョン・ハモンドに公園を閉鎖すると怒って警告し、後にはレックスとティム・マーフィーに高価な機器を壊すなと怒って警告し、エリー・サトラー、アラン・グラント、イアン・マルコムが皆安全ではないと警告した後でも公園の営業継続を主張する。そしてTレックスが計量所付近でレックスとティム・マーフィーを襲うと2人を見捨て、自分だけ助かろうとトイレに逃げ込み、子供たちを無力なまま置き去りにする。また、悲劇の幕を開けた悪徳ジュラシック・パーク管理者デニス・ネドリーもいる。彼はジュラシック・パークのコンピュータネットワーク技師で、公園の秘密をハモンドのライバルに売ろうとしてジョン・ハモンド（そして他の全員）を裏切り、その結果として恐竜を解き放ってしまい、乗組員と訪問者の大半を死なせることになる。
1993年の最高興行収入作品。スティーブン・スピルバーグ自身のE.T. the Extra-Terrestrial（1982年）を抜き、当時の映画史上最大の興行成功となった（インフレ調整なし）。この記録はタイタニック（1997年）まで続き、その後ジェームズ・キャメロンもアバター（2009年）の公開で自身の記録を更新した。
スティーブン・スピルバーグは、観客が見ているものがCGIだと常に意識させるのではなく、本物の血の通った恐竜だと感じさせたかった。それはブラキオサウルスのシーンから始まり、スピルバーグは恐竜が背景と相互作用することに熱心で、アニメーターたちにどうすればもっと良くなるか提案した。同じ手法で作られた2番目のシーンはガリミムスのシーンで、25体の個別にアニメーションされたガリミムスが使われた。当初は幾何学図形で表現され、シーンに振り付けられた。スピルバーグはシーンのエネルギーを伝えるために完全な自由を必要とし、ガリミムスがフレームに入るたびにカメラを固定するのではなく動かしたかったため、デニス・ミューレンと協力して撮影した。このシーンはサー・サム・ニール、ジョセフ・マゼロ、アリアナ・リチャーズがフィールドを走り抜ける形で徐々に撮影された。地面にはグリッドが置かれ、コンピューターでカメラの動きを記録するための枠として機能し、俳優や女優がどこかを見るたびにゴルフボールのようなものが使われた。恐竜は後から追加された。
ディロフォサウルスはジュラシック紀前期に生息しており、蚊が化石記録で確認されている現在より前である。もしジュラシック・パークが生存可能なDNA標本を見つけられたとしても、ごくわずかしか材料がなかっただろう。つまりDNA配列には通常より多くのギャップがあり、それがさらにカエルのDNAで埋められたということだ。これはディロフォサウルスが他の恐竜よりもはるかに先史時代の対応種と異なる理由を説明できるかもしれない。
製作予算は6300万ドル、宣伝予算は映画のキャッチコピー「6500万年かけて作られた冒険」にちなんで適切な6500万ドルだった。
車の登場順（エクスプローラー／ジープ）：18、29、04、05、12、10。
一般に信じられているのとは異なり、電圧だけが電気の危険な部分ではない。電圧は電気的なポテンシャル（電気がどれだけの力で押しているか）の測定値であり、アンペアは電流（実際にどれだけの電気が流れているか）の測定値である。1ミリアンペアで10,000ボルトにさらされても、ほとんど何も感じないだろう。しかし、240ボルトで15アンペア（米国外の家庭の標準的な電流と電位）にさらされると、死亡する可能性が十分にあり、重傷を負う可能性は確実にある。一方、12ボルトで100アンペア（例えば車のバッテリーに触れる）だけにさらされた場合も、12ボルトの電気的压力では100アンペアの電流を体内に押し通すには低すぎるため、何も感じない。したがって、感電するには、十分なアンペアを押し出すのに足る高い電圧と、実際に押し出すのに十分なアンペアの両方が必要である。ジュラシック・パークのフェンスが10,000ボルトで動作するのは、高い電圧が人を必ずしも殺さずに火傷を引き起こすからだ。フェンスの目的は恐竜に攻撃を思いとどまらせることなので、殺す可能性よりも火傷を負わせる方がはるかに好ましい。ウェスティングハウスSPB-100にはモーター駆動のスプリングのオプションがあり、プライマーハンドルは不要だった。映画で使われた特定の回路ブレーカーには「Push to Charge」ボタンがあったが、モーターが設置されていなかったため押しても何も起こらなかった。
原子力時代と宇宙開発競争の間に古生物学への関心は薄れたが、自然史博物館恐竜研究所のネイト・スミス博士によれば、「ジュラシック・パークの公開が、古生物学者になってこの分野に携わりたいという若者たちの間で多くの関心を生み出した」。その結果、それ以来多数の新種の恐竜が発見され、そのペースは年間およそ50種、つまり週に約1種である。
スティーヴン・スピルバーグは当初、恐竜を実物大にしたかったが、費用がかかりすぎ、説得力に欠けるとしてそのアイデアを断念した。
いくつかのシーンは小説からそのまま取られているが、恐竜の種類は変更されている。小説では、訪問者たちは到着時にブラキオサウルスではなくアパトサウルスを見る。ツアー中に出会う病気の動物はトリケラトプスではなくステゴサウルスである。グラントと子供たちはガリミムスではなくハドロサウルスの群れに巻き込まれる。ヴェロキラプトルは小説と映画の両方で使われているが、その行動は実際にはデイノニクスに近い。
（約1時間55分）1時間55分頃、レックスが天井から落ちかけるシーンで、スタントの少女がカメラを見上げてしまい、アリアナ・リチャーズの顔を合成する必要があった。これはCGIの登場以前には不可能だったことだ。映画の中でも最もスリリングな映像の1つとされている。
（約1時間30分）IGNのインタビューで、ジェフ・ゴールドブラムは自身の象徴的な半仰向けのポーズがどのように生まれたかを語った。彼は、スティーヴン・スピルバーグ監督がこっそりとシャツのボタンを外し、胸にオイルを塗るように頼んだことを漠然と覚えている。
（約1時間3分）1時間3分頃、観客が初めてT・レックスを見るシーンで、スティーヴン・スピルバーグ監督はSUVの車内から見せることを望んだ。それにより観客は登場人物たちとその場にいるかのように感じ、彼らの恐怖を追体験できるからだ。
スティーヴン・スピルバーグは、自分の子供たちがT・レックスの模型を見た瞬間に家に帰りたがらなくなることを知っており、それはまさに彼が望んだ反応だった。マイケル・クライトンもその模型を見て感銘を受けた。
（約29分）卵が孵化するシーンでは、当初は生まれたばかりのトリケラトプスの赤ちゃんが卵から出てくる予定だったが、ヴェロキラプトルに変更された。
劇場内での違法撮影により、ニューヨーク市とフィラデルフィアの路上販売者から約1,000本の「海賊版」ホームビデオが押収された。ユニバーサルは、海賊行為の通報をした劇場従業員に現金報酬を与えることでこの問題に対処した。
この映画は、インダストリアル・ライト＆マジックが利用可能な最高の技術を駆使したことで、その後の映画製作のあり方を変えたと評価されている。ILMは恐竜を自然に動かしたいと考え、象、ワニ、ダチョウ、ライオンの動物行動、動き、ボディランゲージを研究した。グラフィックデザイナーたちは、恐竜の行動のニュアンスを捉えるために、動きのレッスンを含む特別な訓練を受けた。
クレア・デインズはレックスの役の候補者の1人だった。
ラプトルが天井のハッチから逃げた登場人物たちを追って跳び、床に落ちる際、頭がほぼ二つ折りになるほど後ろに反り、手足が折り畳まれた状態で着地するのが見える。これは、このような小型で軽量な獣脚類の化石によく見られる典型的な姿勢である。
当初の脚本では、ロビーのT・レックスの骨格は巨大な操り人形のように滑車に接続されていた。結末では、グラントが制御装置を操作して操り人形師となり、骨格の頭と足を使ってラプトルを押し潰す予定だった。しかし、あまりにも馬鹿げて見えることと、スティーヴン・スピルバーグがT・レックスをもう一度登場させたかったことから、最終的に変更された。
スティーヴン・スピルバーグとマイケル・クライトンが初めて会ったのは20年以上前、スピルバーグが『アンドロメダ...』（1971）の製作中にクライトンにユニバーサル・スタジオを案内した時のことだった。
ガリミムスの群れの動きを研究するため、デジタルアーティストたちは手を胸の横に置いて、障害物のある道路を走るよう命じられた。
スティーヴン・スピルバーグは『ジュラシック・パーク』の制作を始めたとき、実物大の恐竜をロングショットで撮影するために、伝統的なストップモーションの技法を発展させたゴー・モーション・アニメーションを使う計画だった。しかし、インダストリアル・ライト・アンド・マジックのアーティストたちからCGIの使用可能性について尋ねられたことで、すべてが変わった。当初はうまくいくとは確信していなかった監督は、彼らにテストをさせ、その出来栄えに度肝を抜かれた。それは、静止した自然の画像の中をティラノサウルス・レックスが歩き、その後ガリミムスの群れを追いかけるものだった。
公開初週末に国内で4,700万ドルを稼ぎ、当時史上最大のオープニング週末興行収入となり、『バットマンリターンズ』（1992）の記録を破った。他のいくつかの国でもオープニング週末記録を更新した。脚本家のデヴィッド・コープは公開日のことをこう振り返っている。「私はニューヨークにいて、どうなっているか見ようとジーグフェルド（劇場）まで歩いた。男が出てきて、長い列に向かってこう告げた。『 ladies and gentlemen、7時の『ジュラシック・パーク』の回は完売です。』すると人々は『おおー』と沸いた。そして彼は続けた。『10時の回も完売です。』すると彼らは『おおおー』と声を上げた。『そして土曜の夜7時と10時の回も完売です。』私は『専門家じゃないけど、これはすごくいいと思う』という感じだった。」
ディロフォサウルスのフリルは、人間の登場人物たちが恐竜（おそらくラプトル）に追い詰められ、傘を使って怖がらせて気をそらすという、撮影されなかったシーンの名残である。ジョン・ガーチェは、現代の特定の動物と同様に、威嚇のディスプレイとして使うため、ディロフォサウルスの頭部にカラフルな膨らむ気嚢のような軟組織の特徴を加えるというアイデアを思いついた。削除されたシーンでは、登場人物たちはディロフォサウルスの顔が印刷された傘を広げ、自分たちを追跡する恐竜を混乱させ、恐竜がそれを別の恐竜だと思って傘を攻撃している間に逃げるはずだった。最終的にこのシーンは脚本から削除されたが、傘のようなフリルは、プロットに関係なく科学的根拠もないにもかかわらず、威嚇のディスプレイとしてディロフォサウルスに追加された。このカットシーンのアイデアは『ジュラシック・ワールド』（2015）で再検討され、そこでは登場人物たちがホログラムのディロフォサウルスを使ってラプトルを混乱させる。
一時的に興行収入記録を保持したが、『タイタニック』（1997）に破られた。
スティーヴン・スピルバーグは、恐竜がプロットとは無関係な行動的なことをするのが好きだった。例えば、立ち止まって体を掻くなどで、これは『E.T. the Extra-Terrestrial』（1982）で学んだことである。
ブラキオサウルスのリハーサルは、スタン・ウィンストン・スタジオの工房で行われ、その後ユニバーサル・スタジオの28番ステージに運ばれた。高さ7.5フィートのパペットで、頭部と首の一部が含まれている。顎は4軸式で、上下と左右の動きが可能だ。その理由は、スタンがブラキをできるだけおとなしく見せたかったからで、4軸の顎は下顎が左右にすりつぶすような軌道運動を生み出し、これは牛が反芻する様子を思わせる。そして私たちは「これは悪くない」と思った。そこで建物の前からツルを取ってきてブラキの口に入れた。この時点で舌も動き、唇も動くが、少し動きすぎで、それはやりながら学ぶことだ。つまり多くの人々の連携が必要だ。ブラキのパペット操作には全部で6人が関わっていたと思う。目を担当する人、舌を担当する人、私は顎の動きを担当した。唇を担当する人もいた。大きな動きは首の動きだった。頭の動きもあったが、首の動きもあり、全体が前後に傾くことができた。これは私たちが作ったパペットの中で、油圧を全く使っていない最大のものだった。だから重く、動かすのは大きな挑戦だった。私は顎の操作でかなり運動になった。巨大なコントローラーで大きな円を描き、すべてを動かして適切にすりつぶすようにした。
ティムがアラン・グラント博士に会うとき、彼は「あなたの本を読みました」と言う。ティムが指す本は、ジュラシック・パークの科学顧問を務めたジョン・「ジャック」・ホーナー博士によるDigging Dinosaursの1冊だ。グラントの本には、ジョン・ハモンドを演じたリチャード・アッテンボロー卿による序文が付いている。
制作はカリフォルニア州カンティルのレッドロック・キャニオン州立公園に移り、モンタナの恐竜発掘現場に似ていることから選ばれ、サム・ニール卿とローラ・ダーンが最初のシーンを撮影した。彼らは、モンタナ州ボーズマンのロッキー博物館の古生物学キュレーターで第一級の古生物学者であるジャック・ホーナーから指導を受けた。
（約47分）カオス理論について議論しながら、マルコム（ジェフ・ゴールドブラム）はエリー（ローラ・ダーン）と恥ずかしげもなくいちゃつく。この映画で出会った後、2人は恋愛関係を始め、2年間婚約した後に別れた。ゴールドブラムは共演者と関係を築くことで有名だ。
この映画が開拓した新技術に熱狂したスタン・ウィンストンは、IBMとジェームズ・キャメロンと共に新しい視覚効果会社Digital Domainを設立した。
ディロフォサウルスは実際には体長20フィートで、当時の環境で最大の捕食性恐竜だった。
フィル・ティペットはこの映画の恐竜解剖学のコンサルタントを務めた。
（約1時間40分）整備倉庫でラプトルに襲われるちょうどその時、カメラがエリーにズームインする。
レイ・ワイズは当初ジェナーロ役の候補だった。スピルバーグがツイン・ピークス（1990）での彼の演技のファンだったからだ。しかし最終的に彼はライジング・サン（1993）に出演することになった。フィリップ・カウフマン監督がスピルバーグとの話が固まる前に役をオファーしたからだ。ジュラシック・パークとライジング・サンはどちらもマイケル・クライトンの小説を原作としている。
1994年10月4日にVHSとレーザーディスクでデビューした。両フォーマットで1700万本を売り上げ、史上5番目に売れたVHSテープとなった。2000年10月10日にDVDでリリースされた。その年で13番目に売れたDVDで、91万本を売り上げた。2012年、この映画はユニバーサル・ピクチャーズがスタジオの100周年を記念して選んだ25本のボックスセットの1つに含まれ、拡張現実カバー付きのブルーレイでも発売された。翌年、20周年記念3D変換版がブルーレイ3Dで発売された。
フランチャイズの中で、ラストショットに恐竜（または他の先史時代の爬虫類）が登場しない唯一の映画。ロスト・ワールドジュラシック・パーク（1997）にはプテラノドンが、ジュラシック・パークIII（2001）にもプテラノドンが、ジュラシック・ワールド（2015）には有名なT・レックスが、ジュラシック・ワールド　炎の王国（2018）にはラプトルのブルーが登場した。しかし、ペリカンのショットは3作目のプテラノドンのショットに似ている。
ガリミムスの鳥のような特徴を強調するため、アニメーションは個々ではなく群れに焦点を当てた。シーンの準備として、アニメーターたちはインダストリアル・ライト＆マジックの駐車場を走り、映画で飛び越える木の代わりにプラスチックパイプを使った。アニメーターの1人がジャンプを失敗して転び、それがシーンに取り入れられた。ガリミムスの鳴き声は馬のいななきだった。
グラントがティムを木から救出するシーンの撮影には、油圧式の車輪が付いた50フィートの小道具が使われた。
冒頭シーンでのごく短い垣間見を除き、この映画で最も記憶に残る恐竜としてしばしば挙げられる成体ヴェロキラプトルは、上映時間1時間43分を過ぎるまでスクリーンに登場しない。
研究所と制御室のコンピューターのアニメーションは、シリコン・グラフィックスとアップルから提供された。
ティラノサウルスの視覚が動きに基づくというアイデアは、ジュラシック・パークの原作小説のプロット要素を再解釈したものだ。小説では、T・レックスだけでなく多くの恐竜が動きにのみ反応する。グラント博士は特定の恐竜が視覚障害を持っていることに驚き、それを使って公園の恐竜が実はずさんにクローン化され、望まぬハンディキャップを発達させた遺伝子的な異常者であることを証明する。しかし映画では、T・レックスだけが動きに基づく視覚を持ち、グラントはそれを動物の自然な特性と見なしている。現実には、T・レックスや他の恐竜が動きに基づく視覚を持っていたと真に示唆した人は誰もいない。実際、T・レックスは特に優れた視力を持ち、何マイルも離れた物体を正確に見分けられたと考えられている。映画ではまた、T・レックスの目は実際よりもはるかに離れて配置されている。実際のティラノサウルスの目はもっと近くにあり、それによって奥行き知覚が向上していただろう。
ローラ・ダーンは以前、The Fly（1986）でジェフ・ゴールドブラムの恋人の役にオーディションを受けていた。
スティーブン・スピルバーグは小説が出版される前に、1990年に150万ドルで映画化権を取得することに成功した。
スティーヴン・スピルバーグは、3-D版でジープの追跡シーンに葉を加えたことで、興奮度が7から9に上がったと語った。
スティーヴン・スピルバーグは『フック』（1991）を監督した後、すぐに『シンドラーのリスト』（1993）を撮りたかった。シド・シャインバーグは、スピルバーグが先に本作を撮ることを条件に、『シンドラーのリスト』にゴーサインを出した。
サトラー役にはニコール・キッドマンも検討されていた。
プレミアにはスティーヴン・スピルバーグが『ジュラシック・パーク』のツアー車両の1台に乗って現れた。サム・ニール卿とジェフ・ゴールドブラムもプレミアに出席した。
エリーはある時「恐竜は男を食べ、女が地球を継ぐのよ」と口にする。これは本作で加えられた変更の1つを言い表しているとも言える。小説では起こらないが、映画では男（ジェナーロ）が恐竜に食べられ、それ以降の彼の役割はエリーが引き継ぐ。T-レックスの襲撃の生存者を探しにマルドゥーンと共に公園へ繰り出すのも彼女であり、後に電源を再起動するのも彼女だ。実は彼女はT-レックスの襲撃前から彼の役割を担い始めている。マルコムが手の甲に水滴を落とす例えを使ってカオス理論を直接説明する相手は彼女だが、小説ではアーノルドがジェナーロに同じ説明をしている。また、トリケラトプスと2人きりで残るのもエリーだが、小説ではジェナーロが彼女と共に残る。
小説と映画の両方に登場する「ヴェロキラプトル」は、本来ディノニクスを意図したものだった。ディノニクスは約1億年前の北アメリカに生息し、体長は約9フィートだったのに対し、ヴェロキラプトルは7000万年前のモンゴルに生息し、体長はわずか6フィートで、長く細い上向きの吻部を持っていた。実際のヴェロキラプトルは、大人の膝か腰の高さにしか届かない。映画の冒頭でグラント博士のチームが掘り出す恐竜の化石もディノニクスだ。この2つの名前の混同は、グレゴリー・ポールの有名な1988年の著書「Predatory Dinosaurs of the World」に由来し、著者のマイケル・クライトンは『ジュラシック・パーク』の小説を書く際にこれを参考にした。ポールはディノニクスをヴェロキラプトルの一種と考えていた。これは『ジュラシック・パーク』の小説でも言及されており、グラント博士はティムに「ディノニクスは今ではヴェロキラプトルの1つと考えられている…」と説明している。ポールは80年代半ばにはすでに羽毛のあるディノニクスのイラストを描いていたが、クライトンが主に着想を得たのは別の古生物アーティスト、スティーヴ・カークだった。カークは鱗状の皮膚とトラのような縞模様を持つラプトルを描いており、それが『ジュラシック・パーク』の小説での姿となった。当時、多くのアーティストがディノニクスを角張った三角形の頭部で誤って復元していた。これも映画に引き継がれている。この2種が同じ属に属するという説は他のどの科学者からも支持されず、グレッグ・ポール自身も映画の頃には否定していた。それでも、誤った名前であるヴェロキラプトルと、その覚えやすい略称「ラプトル」は映画のために残され、映画のコンセプトアートではラプトルはディノニクスと名付けられていた。映画は鱗状で三角形の頭部のデザインも残したが、これは90年代にはすでに時代遅れだった。後の『ジュラシック・パーク』系のビデオゲームでは、ディノニクスは別の恐竜として登場するが、このシリーズに登場する恐竜はどれも実際のヴェロキラプトルには似ていない。
スティーヴン・スピルバーグは、ワイドアングルや恐竜の全身ショットにはミニチュア撮影を必要とした。
スピルバーグは自身の子供時代がトラウマだったことを認めている。
ジャック・ホーナーは、できるだけ本物に近づけるため、すべての恐竜のデザインを監督した。
恐竜の属ティアンチサウルスの種小名は「nedegoapeferima」で、本作の出演者それぞれの姓の最初の数文字をつなげたものだ。ニール、ダーン、ゴールドブラム、アッテンボロー、ペック、フェレーロ、リチャーズ、マゼッロである。
『ジュラシック・パーク』のグッズによれば、イスラ・ヌブラルは研究チーム93である。本作は1993年で最もグッズ化された映画の1つだった。
レックス・マーフィー役にはアナ・クラムスキーとクリスティーナ・リッチもオーディションを受けた。
（約1分のところ）約1分のところで、彼は映画冒頭、囲いの中の雌ラプトルが降ろされるのを見ているひげの男として登場する。
ジョセフ・マゼッロは、スティーヴン・スピルバーグの『フック』（1991）のジャック・バニング役を若すぎるという理由で断られた後、スピルバーグからオーディションには感銘を受けたので将来の作品で起用したいと言われた。その後マゼッロは本作のティム役に起用された。マゼッロの回想によれば、「スティーヴンは『フック』（1991）のためにロビン・ウィリアムズとダスティン・ホフマンと私のスクリーンテストをやらせたんだ。その役には若すぎただけだった。それでスティーヴンが来て『心配するな、ジョーイ。この夏には映画に出してやるから』と言ってくれた。もらうだけでも嬉しい約束なのに、それが史上最大級の大ヒット作の1つになるなんて？すごくいい取引だよ」という。マゼッロの起用により、スピルバーグは子供たちの年齢を逆にした。マゼッロより幼い少女を起用すると、危険にさらすには幼すぎると判断したのだ。そのためレックスが年上の子供となり、コンピューターの専門家にもなった。マイケル・クライトンの原作小説ではティムが年上で、恐竜とコンピューターの両方に夢中になっている。どうやら映画から何年経ってもスピルバーグはマゼッロのことを忘れておらず、後にスピルバーグ製作の『ザ・パシフィック』（2010）に起用されている。
1991年、スタン・ウィンストンのスタジオで各キャラクターの見た目の作業が始まった。ウィンストンは、演技がどれほど優れていても、観客を納得させられなければ映画は失敗すると考え、これを重要視していた。
映画製作者と特殊効果チームは、実際のモデルであるディノニクスにちなんでヴェロキラプトルの名前を戻すことを検討した。最終的にはマイケル・クライトンと同様、ヴェロキラプトルの方がかっこよく聞こえると判断した。しかし彼らの調査はすべてディノニクスに基づいていた。
デニス・ネドリーは、ジョン・ハモンドが「費用は惜しまない」という決まり文句を果たしていないと指摘する。制御室でネドリーは、自分が提供したもの（最小限のスタッフで3日間運用できる自動システム）に対して仕事の入札額が低すぎたと述べ、自分の経済的困難をジョンのせいにする。ロバート・マルドゥーンも、ハモンドは車両のドアのロック機構に金をかけるべきだったと不満を漏らす。
ジェフ・ゴールドブラムは、撮影現場でシーンの合間に台詞を練習し研究する非常に興味深く独特な方法を持っていた。多くの人が静かに目立たないように覚えるのとは違い、彼は台詞を声に出して速読していた。
（約1時間35分のところ）T・レックスが木々の間から飛び出してガリミムスを捕らえるシーンは、スティーヴン・スピルバーグがインスピレーションを受けた別の映画The Valley of Gwangi（1969）の類似シーンに着想を得ている。
2010年の世論調査で、Entertainment Weeklyはこの映画を過去20年間で最高の夏映画と評した。
小説は1990年に出版された。しかし映画のプリプロダクションは1989年に始まり、マイケル・クライトンの原稿のみを使用していた。この本は大ヒットし、優れた映画になると広く信じられていた。その予想は正しかった。
ジェフ・ゴールドブラムは、ロンドンの自然史博物館での特別上映会でダイアナ妃と一緒にポップコーンを食べたことを回想し、彼女を「素晴らしい女性」と呼んだ。
ブラキオサウルスのシーンは俳優たちとの2番目の恐竜シーンで、サー・サム・ニールとローラ・ダーンがほとんどの時間何もない相手に反応しなければならず、スティーヴン・スピルバーグがその場で新しいショットを思いついたため、撮影に長い時間がかかった。
（約25分のところ）Mr. DNAのアニメーションは、小説の説明の多くを数分に凝縮するスティーヴン・スピルバーグの方法だった。
おもちゃとビデオゲームのライセンス契約は映画公開の1年以上前に結ばれた。
ローラ・ダーンとジェフ・ゴールドブラムは、この映画で俳優から監督に転身し、この作品で俳優に復帰したリチャード・アッテンボローと共演している。両俳優は他にも何人かの俳優兼監督と仕事をしている。スティーヴン・スピルバーグはジョン・ランディス監督のThe Blues Brothersに出演しており、ランディスは頻繁に映画製作者仲間をカメオ出演させている。彼の次の映画Into the Nightにはゴールドブラムが主演し、他にも多くの監督、特にローレンス・カスダンとデヴィッド・クローネンバーグが出演した。クローネンバーグはThe Big ChillとThe Flyでゴールドブラムを監督した。ダーンはデヴィッド・リンチ監督と頻繁に仕事をしており、最後の協働はリンチも出演したTwin Peaksだった。同年後半、ダーンはA Perfect Worldで他の2人のアカデミー賞受賞俳優兼監督、ケヴィン・コスナーとクリント・イーストウッドと仕事をした。
この映画のポストプロダクションを監督しているときに、ジョージ・ルーカスは技術がスター・ウォーズのプリクエルの制作を始めるのに十分だと判断した。それにふさわしく、サミュエル・L・ジャクソンもこれらの映画に出演することができた。
（約43分のところ）コンピュータルームの奥にある多数（65536個）の赤いLEDを備えたコンピュータは実在のもので、Thinking Machines社製のConnection Machine CM-5である。これには多くのSPARC 2 RISCプロセッサが搭載され、LEDは以前のモデルよりも美的に魅力的にするために追加された。残念ながら、実際には非常に優れたスーパーコンピュータではなく、会社はその後まもなく倒産した。8台のコネクションマシンをネットワーク化するというコメントは、本来このように使用されるものだったのでかなり余計だ。より大きな問題は、データ並列アーキテクチャに効率的にマッピングするプログラムを書くことだった。
ジョセフ・マゼロのお気に入りのシーンには「登ることに関係するものすべて」が含まれていた。「子供の頃は高所恐怖症ではなかった」と明かし、電気柵の上に登るのが一番楽しかったと付け加えた。
ジョン・フォーサイスが役の候補として検討された。
ラプトルのクローズアップ撮影にはインサートヘッドが使用された。鎌状の爪を持つ捕食者が登場するすべてのシーンで使われた。このインサートヘッドは他の2体の人形とともにクレイグ・キャトンが設計・製作した。彼はバットマンリターンズ（1992）の撮影中にステディカムのオペレーターを見て、ステディカムの設計を利用した人形を作ることに興味を持った。ヘッドと前述の人形はディロフォサウルスのアニマトロニクスの首のメカニズムを改良したものを利用した。当初インサートヘッドは別の方法を使う予定だったが、ディロフォサウルスの首の設計の派生に変更された。ディロの頭部とは異なり、ヴェロキラプトルの頭部はステディカム技術から多くを取り入れた。ステディカム用ではなく標準的なバックパックを使用し、頭部の基部にはハンドルがあり、特定の方向に掴むと頭部がその方向に動くようになっていた。舌、目、唇はラジオコントロールで、口はケーブルで制御された。クリストファー・スウィフトとマーク・「クラッシュ」・マクレリーがそれぞれ頭部のこれらの部分を操作した。また、キャトンのステディカム首メカニズムを利用した2体のケーブル人形があり、1体は頭から尾まで及び、もう1体は尾がなく背中からロッドが出ていた。後者の人形に尾がなかったのは、乗組員がより狭い場所で操作できるようにするためだった。
ジェフ・ゴールドブラムのセリフ「That is one big pile of shit」は脚本にはなかった。
スティーヴン・スピルバーグが中退から30年以上後に学士号を取得するためカリフォルニア州立大学ロングビーチ校に入学した際、この映画を製作したことで古生物学の3単位を取得した。また、上級映画製作クラスの最終課題としてシンドラーのリストを提出した。
ジョセフ・マゼロは「今日に至るまで、アニマトロニクスとコンピュータ生成のCGI要素がこの映画でどのように融合されたか、それは時を経ても色褪せないと思う。そして、すべてが本当にそこにあると目を欺くために、これら両方の要素が一緒に必要だということを本当に理解した映画に、それ以来出会ったことがあるかどうかわからない」と付け加えた。
(約1時間14分の時点) ネドリーがディロフォサウルスに襲われた後、彼が盗んだ恐竜の胚が入ったシェービングクリームの缶が泥の中に埋もれているのが映る。この缶はジュラシック・パークのアトラクションの最後にも登場し、ディロフォサウルスの横の岩の上に置かれていて、その恐竜がネドリーに毒液を吹きかけたのと同じようにライダーに水を吹きかける。
ローラ・ダーンが若い共演者と顔を合わせた1993年の2作品のうちの1本で、本作ではジョセフ・マゼロがその相手を務めた。もう1本はパーフェクトワールド (1993) で、共演したのはT.J.ローサーだった。
54日連続で毎日100万ドル以上を北米で稼ぎ出し、それまでの映画史上ではスティーヴン・スピルバーグ自身のE.T. the Extra-Terrestrial (1982) の80日間に次ぐ記録となった。ゴーストバスターズ (1984) とバック・トゥ・ザ・フューチャー (1985) も同じ54日で並んだ。
スティーヴン・スピルバーグは友人ジョージ・ルーカスに最終的な音響ミックスを任せた。というのも、当時『シンドラーのリスト』の撮影で多忙を極めており、ポーランドから衛星通信でポストプロダクションを監督するのは難しく、消耗が激しかったからだ。
恐竜を本物らしく見せる最後の要素が音だった。声帯は現在まで残らないため、どんな声だったかを推測するしかなく、スティーヴン・スピルバーグはゲイリー・ライドストロムに「本物らしく、しかし大きく低い動物の声」にするよう指示した。ライドストロムはさまざまな動物の声を録音して組み合わせた。ディロフォサウルスは白鳥の鳴き声にタカ、ガラガラヘビ、ホエザルの声を合わせたもの。ラプトルはイルカ、セイウチ、ガチョウの声で、混ぜ合わせると恐ろしい響きになった。これらの音はコンピューターに入力され、キーボードで再生された。ライドストロムのお気に入りの場面はT.レックスがガリミムスを食べるシーンで、ガリミムスが最後にもう一度見上げる。助命を乞うためか、何に捕まったのか確かめようとしたのか。ライドストロムはこれを犬が噛みおもちゃで遊ぶ様子に例えた。ちなみにT.レックスとガリミムスの声を担当したのは、ライドストロムのジャック・ラッセル・テリア、バスターだった。
油圧装置を使わない本作最大のパペットは、ブラキオサウルスの首の上部と頭部だった。
ラプトルはすべてビジターセンター近くの小さな囲いの中に収容されている。しかしロバート・マルドゥーンの台詞からは、ラプトルが常にこの囲いにいたわけでも、ここが恒久的な場所でもないことがうかがえる。彼はこう語る。「外にでも出たら時速50、60マイルだ。こいつがいるから、こんなふうに餌をやらなきゃならん。餌の時間になると、こいつがけしかけて全員フェンスを攻撃しやがった」。その後、コンピューター画面に電気フェンスが落ちていく様子が表示される。画面には「ラプトル・パドック」の位置も示される。作中でこの囲いは他の多くの囲いより狭く、周囲を別のパドックに囲まれている。巣の場面では、アラン・グラントと子供たちが木の幹のそばで恐竜の巣を見つける。この場面はラプトル・パドックで起きた出来事で、あれはラプトルの巣だと考えるファンもいる。巣から続く赤ちゃんの足跡の形が、その説を強く裏付けている。
キング・コング (1933) やゴジラ (1954) といった古典的な怪獣映画はスティーヴン・スピルバーグに大きな影響を与え、本作の監督を望んだ主な理由でもあった。スピルバーグは作中でイアン・マルコム博士に「あの中に何がいるんだ？キング・コングか？」と言わせ、コングへのオマージュを捧げている。またユニバーサル・スタジオのツアーでコングの人形を見た後、スピルバーグはデザイナーに、滑らかさや筋肉の質感など同じ原則を本作の恐竜にも適用するよう求めた。『メイキング・オブ・ジュラシック・パーク』の中でスピルバーグは、怪獣王版のゴジラが影響源だったと述べ、「ゴジラはもちろん、恐竜映画の中で最も見事な作品でした。本当に起きていると信じさせてくれたからです」と語っている。
サー・リチャード・アッテンボローにとって、14年前のThe Human Factor (1979) 以来となる俳優復帰作だった。
ジュラシック・パークのツアー車両はフォード・エクスプローラーで、1992年モデルを道路上のレールに沿って電動で走らせていた。パノラマガラスのルーフ、レザーシート、ビデオ情報システム、座席下の暗視ゴーグル、案内パンフレット、トランク内の機器ボックスを備えていた。作中に登場したのは4号車と5号車。
(約1時間30分の時点) イギリスのストリーミングサービスが、このSFの定番作品の25周年を記念して、作中の印象的な半仰向けのポーズのまま、露わになった胸も堂々と見せる、恐竜サイズのジェフ・ゴールドブラム像の制作を認可した。記念日は公式には6月11日だが、彫刻は水曜日にロンドンの象徴的なタワーブリッジの前に設置された。脚を折ったばかりのキャラクターにもかかわらずあまりに堂々と見えるため奇妙に映る、シャツを半分脱いだゴールドブラムのショットと同じく、像も一目では全体を把握できないほど巨大だ。高さ9.8フィート超、長さ23フィート、重さ331ポンド。実現には相当な工数がかかり、6週間で250時間を要した。
デニス・ネドリーのワークステーションには、原子爆弾を開発した科学者の1人、J・ロバート・オッペンハイマーの大きな写真が飾られている。2024年のアカデミー賞では、スピルバーグがOppenheimer (2023) を監督したクリストファー・ノーランに監督賞を手渡した。
本作は、BBCのティム・ヘインズが画期的な恐竜ドキュメンタリーシリーズWalking with Dinosaurs (1999) とその数々の続編を制作するきっかけとなった映画だ。しかし同時に、人々が恐竜の「あるべき」姿や動きをすでにイメージしていたため、ヘインズとFramestoreのアニメーターたちの仕事を難しくもした。
ジュラシック・パークシリーズで毒を持つ恐竜として知られているのは、ディロフォサウルス、プロコンプソグナトゥス、トロオドンのみだ。
ゲストたちが病気のトリケラトプスと遭遇するシーンは、なぜその動物が病気なのか明確な説明がないまま終わる。しかし、マイケル・クライトンの原作小説と脚本には説明がある。ステゴサウルス／トリケラトプスは食べ物をすりつぶすのに適した歯を持たず、鳥のように石を飲み込んで胃石として使っていた。消化管の中でこれらの石が食べ物をすりつぶし、消化を助ける。6週間後、石は滑らかになりすぎて役に立たなくなり、動物はそれを吐き戻す。新しい石を見つけて食べるとき、動物は西インドライラックの実も飲み込んでしまう。実と石が吐き戻されるという事実が、エリーが動物の糞の中にそれらの痕跡を決して見つけない理由を説明している。
この映画は脚本が書かれる前に絵コンテが作られた。
Thinking Machines CorpのDaan Sandeeによると、制御室で使用されたCM-5スーパーコンピューターは、そのサイズ（1024ノード）で製造された2台のうちの1台だった。もう1台はロスアラモスにあった。映画で使われたマシンは、撮影完了後に小さなセグメントで売却された。ミラーを使って、より多くのCM-5があるように見せていた。
（約20分の時点）約20分のところで、グラント、エリー、マルコムが島に初めて到着したとき、ブラキオサウルスを見る。
これは、ローラ・ダーンがベテラン俳優兼監督と共演した1993年の2本の映画のうちの1本である。もう1本は『パーフェクトワールド』（1993年）で、ダーンはクリント・イーストウッドと共演した。
ガイドツアー中に車が通過する門は、『キング・コング』（1933年）の門を特にモデルにしている。それゆえイアン・マルコムの「あそこに何がいるんだ、キング・コングか？」という発言がある。この門はスティーブン・スピルバーグの要望で作られた。『キング・コング』は彼のお気に入りの映画の一つだからである。
ゲームウォーデンのマルドゥーンが使うショットガンはイタリア製のフランチ SPAS 12で、その美的で現代的な外観から映画でよく使われる銃である。映画で使用されたSPAS-12は、実際にはStembridge Gun Rentalsが制作側に提供した少なくとも2丁の同一のFIE輸入武器のうちの1丁だった。スクリーンで使用されたSPAS-12の1丁（シリアル番号AA9940）は、2018年にヘリテージ・オークションで売却された。もう1丁は制作終了後、スティーブン・スピルバーグ自身が所有していると報じられている。それは彼の非常に大規模な私的な銃コレクションの一部であり、彼は多くのスターにそれにサインしてもらった。ビバリーヒルズの自宅にゲストを招いたとき、彼は彼らにそれを撃たせてあげる。
マイケル・キートン、ブルース・キャンベル、ジョニー・デップ、テッド・ダンソン、スティーヴ・グッテンバーグ、マイケル・J・フォックスがマルコム役のスクリーンテストを受けた。キャンベルは結局、別のマイケル・クライトン原作の映画『コンゴ』（1995年）に主演した。
トップスはウォルター・サイモンソン脚本、ギル・ケイン作画による4号にわたるコミック版を出版した。トップスはまた、いくつかの続編コミックも出版した。これはスティーブン・スピルバーグの7番目の映画のコミック化で、『未知との遭遇』（1977年）、『1941』（1979年）、『レイダース　失われたアーク《聖櫃》』（1981年）、『インディ・ジョーンズと魔宮の伝説』（1984年）、『インディ・ジョーンズ最後の聖戦』（1989年）、『フック』（1991年）に続くものだった。
ラルフ・マッチオがイアン・マルコム役に検討されていたと報じられている。
公開戦略は、スタジオが映画の1コマを見る機会を得る15か月前に計画されていた。
デニス・ミューレンは、本物のT・レックスが映画のもののようには見えないだろうと疑っていた。クマが後ろ足で戦うとき、倒れるまで6～7秒しかできないので、それほど攻撃的ではないだろう。同じことをする恐竜は疲れ果ててしまう。しかし、それは単なる推測に過ぎない。
ドッグソンというキャラクターは、有名なアメリカの古生物学者ピーター・ドッドソンにちなんで名付けられた可能性がある。
ディロフォサウルスの唾吐き（約1時間13分の時点）は、実際にモデルの口から吐き出すペイントボールの仕組みを使っていた。毒液はメタクリルとKYゼリーに食用色素を混ぜたもので作られていた。
メンテナンス小屋のシーンはステージ23で撮影された。ディロフォサウルスのシーンはステージ27で撮影された。
ディロフォサウルスが毒を吐く能力は、映画の原作小説の著者マイケル・クライトンによって架空のものにされた。
ジェフ・ゴールドブラムは「行かなくちゃならない時は、行かなくちゃならないんだ」というセリフをアドリブで言った。
ジュラシック・パーク (1993)：イアン・マルコムが街で自撮りをする画像: Wikimedia Commons · Greg2600, CC BY-SA 2.0
ティラノサウルスの囲いのセットは、ロケ地とスタジオセットの両方で建設された。前者はクリーチャーが現れない昼間のシーン用で、後者は夜の脱走シーン用で、スタン・ウィンストンのロボットT・レックスに対応するためだった。このセットにはユニバーサルが提供できるよりもはるかに大きなサウンドステージが必要だったため、ワーナー・ブラザース・スタジオで撮影された。
マイケル・クライトンの小説では、ジョン・ハモンドが公園の事前録音ツアーのナレーターはリチャード・カイリーだと誇らしげに言う。後にカイリーは映画でその役として本人を演じるために雇われた。これは、有名人が本に登場し、その後映画版で本人役に配役された最初の例かもしれない。この偉業は、2009年にボクサーのパオロ・ロベルトが映画版『The Girl Who Played with Fire』（2009年）で本人を演じるまで繰り返されなかった。彼もまた、以前に本の中でキャラクターとして登場していた。
この映画のもう一つの象徴的な瞬間は、グラント博士、サトラー博士、イアン・マルコム、そして公園の従業員たちがお腹を壊したトリケラトプスの治療を試みるシーンである。彼らはそれを調べ、目を検査し、サム・ニールはその生物の奇跡的な美しさを鑑賞する時間さえ取る。しかし、クリーチャーのデザイナーたちにとっておそらく非常に不評だった決定として、トリケラトプスは元々明るくカラフルだった。紫、緑、黄色、その皮は映画全体で最も視覚的に見事なものの一つだったが、エフェクト・コーディネーターのスタン・ウィンストンが一目見て、周囲に十分マッチしていないと判断し、泥で覆ってしまった。
他のティラノサウルス科と同様、ティラノサウルスは非常に短い腕を持ち、指は2本しかなかった。その大きさにもかかわらず、片腕で約400ポンドのベンチプレスができた。狩りではほとんど役に立たなかったと思われるが、顎は違った。ティラノサウルスはバナナほどの大きさの歯が並ぶ巨大な頭骨を持っていた。ほとんどの獣脚類の歯と異なり、ティラノサウルス科の歯は非常に厚く、骨を砕くことができ、咬合力は最低4トン、おそらくそれ以上で、獲物の骨を砕き、肉を引き裂き、血管を破裂させた。頭骨と首の骨から、T. rexは肉食恐竜の中で最大の首の筋肉を持っていたことがわかる。おそらく強力な首を使って、顎で掴んだ大きな肉の塊をねじり取る際に巨大な頭を支えていたのだろう。ティラノサウルスは極めて強い力で噛むことができ、ある化石骨格は小型の草食恐竜の骨を砕いて飲み込んだことを示し、別の化石はトリケラトプスの砕けたフリルを含むティラノサウルスのコプロライトを示している。さらに、Jurassic World: Aliveでは、第2世代のティラノサウルスはTyrannosaurus magnusと呼ばれ、科学者たちはこれを別属のZhuchengtyrannusと考えている。
ジャッキー・チェンは「恐竜と一緒に歩きたい」と、映画出演に興味を示した。しかし監督はそのアイデアを断った。チェンはこう述べている。「彼はノーと言ったんだ。『私たちが君に求めているのはジャッキー・チェンのアクションだ。それが好きなんだ』とね」。チェンとスピルバーグはジュラシック・パークで共演できなかったが、2001年にチェンがアクションコメディ映画The Tuxedo (2001)に主演した際に一緒に仕事をすることになった。スピルバーグはこの映画の監督はしなかったものの、製作総指揮を務めた。このことについてジャッキー・チェンは「この映画がスティーブン・スピルバーグの会社［ドリームワークス］製作でなかったら、やらなかっただろう。でも彼らを信頼している。普段もらう脚本とは違っていたからこの映画をやりたかったんだ」と明かした。チェンはさらに「僕の役は警察官でも武道の達人でもなかった。アジアでは好きな映画を作れた。でもアメリカでは、届く脚本が全部警察、警察、警察なんだ！この脚本を読んで楽しいと思ったよ」と付け加えた。
レックスとティムは、大人から置き去りにされるたびに—ジェナーロがエクスプローラーを離れるときと、グラントがビジターセンターで離れるときの2回—恐竜または複数の恐竜の攻撃を受ける。
1992年9月11日、ハリケーン・イニキがカウアイ島を直撃し、製作が遅延した。クルーは非常に危険なハリケーンに巻き込まれたが、映画製作者たちはなんとかハリケーンの映像を撮影し、本編で使用した（スティーブン・スピルバーグはホテルのボールルームに閉じ込められる前に、ディーン・カンディを説得して映像を撮らせた）。多くのクルーが片付けを手伝った。この出来事は、The Weather ChannelのシリーズStorm Stories (2003)の2009年のエピソードで取り上げられた。
冒頭でインジェンの作業員がヴェロキラプトルを制圧しようと使った牛追い棒は、実際にはメアスピアガンに様々な部品を追加したものだった。
マイケル・クライトンが、なぜ小説のタイトルに「ジュラシック」が入り、表紙に白亜紀の恐竜が描かれているのかと尋ねられたとき、彼はそんなことは考えたこともなかったと答え、「あれはただ一番見栄えのするデザインだっただけだ」と認めた。
ジェナーロ役にはジェームズ・ウッズが検討されていた。

ネタバレを含むトリビア

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熱帯ジャングルのシーンはユニバーサル・スタジオのステージ27で撮影された。これらのシーンには、ツアーグループへの襲撃、木の葉を食べるブラキオサウルス、ロバート・マルドゥーンを襲うヴェロキラプトル、デニス・ネドリーを殺すディロフォサウルスが含まれる。スティーブン・スピルバーグは数十年前、ジョーズ (1975)でも同じサウンドステージでいくつかのシーンを撮影していた。
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小説ではネドリーの「経済的問題」が説明されている。要するに彼はジュラシック・パークのコンピューターシステム設計のために雇われた独立請負業者だったが、何のためにシステムを開発しているのか知らされていなかった。ハモンドは要求を絶えず変更し、契約範囲外の作業を追加した。ネドリーが追加作業の補償のために契約の再交渉を試みると、訴訟をちらつかせられ、ハモンドは彼の評判を毀損して他の契約を得られなくした。その結果、ドッドソンが胚を盗むために150万ドルを提供する。基本的に島での事件全体は、ハモンドがネドリーに仕事の公正な報酬を払わなかったために起きている。本ではハモンドのジュラシック・パークの唯一の動機は利益である。
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キッチンのシーンでは、ラプトルたちは何度も機を逸する。おそらく彼らが本来の環境から外れ、人工的な環境に不慣れで、例えば反射面をレックスと間違えるからだろう。T.レックスがいないときは、しばしば映画で最も称賛されるシーンとされる。
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本作は原作の出来事をかなり忠実になぞっているものの、何人かのキャラクターについては大きく異なっている。ジョン・ハモンドは冷徹で情の薄い実業家であり、ジュラシック・パークを建設する唯一の動機は金銭だ。すべてが破綻して従業員や孫たちが危険にさらされても、ハモンドは自分がまだ状況を掌握していると考えてほとんど気にせず、そうでないと分かると他人のせいにする。パークが部分的に制御を取り戻した後も、全員を安全に脱出させることではなく、パークをどう立て直すかしか頭にない。やがて彼は丘から転落し、小型のプロコンプソグナトゥス（コンピー）の群れに襲われて命を落とす。原作のイアン・マルコムは映画版とほぼ同じだが、T-レックスの襲撃で脚を骨折した後は、他の生存者を助けようとしながら、モルヒネの影響下で科学的・哲学的な独白を延々と続けて過ごす。コスタリカ空軍が島に到着する頃には、彼は傷が原因で死亡したとされている。この死は、続編The Lost Worldへの登場を可能にするため後付けで取り消された。グラント博士は妻を亡くした男性で、実際には子どもをとても大切に思っている。彼は教え子であるエリー・サトラーと恋愛関係にはなく、映画には登場しない別のキャラクター、シカゴの医師と婚約している。ドナルド・ジェナーロは、映画の臆病で金に執着する弁護士（原作版ジョン・ハモンドの負の側面をいくつか見せている）よりも、原作でははるかにまともな普通の人物だ。小説では、ジェナーロはパークの建設とその後の惨事に自分も一部責任があると自覚し、ムルドゥーンとともにT-レックスを狩るのを積極的に手伝い、電力復旧も手伝うが、その過程でラプターの襲撃を受けて危うく死にかける（これらの行動の大半は映画ではエリー・サトラーに割り当てられた）。ジェナーロは原作では生き延びるが、The Lost Worldの小説で出張中に赤痢で死亡する。ティム・マーフィーは原作ではもっと年上で、恐竜を愛する共通の趣味を通じてグラント博士とすぐに打ち解けるが、ティムの父親はそれにはまったく興味がない。レックス・マーフィーは彼の妹で、しつこい言動でしばしば他の者を危険にさらす（悪意はないものの）典型的な迷惑なキャラクターだ。映画のレックスは年齢が引き上げられ、原作でティムが持っていたコンピューターの技能を身につけ、それが生存者たちをラプターの襲撃から救う。デニス・ネドリーも原作では肥満で傲慢、不快な人物だが、裏切りの動機はより強い。ジョン・ハモンドがパークのセキュリティシステムの追加作業をさせながら、それに見合う報酬をきちんと支払わなかったからだ。ネドリーがそれ以上の協力を拒むと、ハモンドは彼の評判を破壊し、他に働き口がないようにまでした。ムルドゥーンとジェナーロは後に、ディロフォサウルスとの遭遇を経たネドリーの死体を発見する。ロバート・ムルドゥーンはケニア出身の白人で、ハモンドとはケニアのパークの1つで知り合った。彼はロケットランチャーでラプターを狩り、ラプターの襲撃をパイプの中に隠れて生き延びる。そして島から生還する。映画ではレイと呼ばれるジョン・アーノルドは、原作では電力復旧を試みている最中にヴェロキラプトルに追われて殺される。名前が変更されたのは、ジョン・ハモンドとの混同を生むためだった。映画でのレイの死が描かれなかったのは、撮影前に実際の熱帯性暴風雨がセットを破壊したためだ。遺伝子工学者ヘンリー・ウー博士は原作でははるかに大きな役割を担い、ゲストたちのラボ見学の間ずっと立ち会っている。彼は後に、クローン化され改変された恐竜が予想以上に野性的であることをハモンドに納得させようとする。将来の個体群をより従順で安全に設計することを提案するが、ハモンドはその考えを一蹴する。生物が繁殖できると知っても、彼は動揺するどころか、繁殖まで可能な完全に機能する絶滅動物を再現したことを非常に誇りに思う。ウーはラプターが島の彼のホテルに侵入した際に襲われ、食べられる。小説には他にも、脱走した恐竜に殺されるパークの従業員など多くの脇役が登場する。一方、映画では他のスタッフは嵐の前に本土へ退避させられている。
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（約1時間6分頃）約1時間6分の時点で、T-レックスとそれが倒したSUVはアニメーションで描かれた。この場面は何もない状態で撮影され、その後T-レックスとSUVが合成された。ジェナーロの死も同様だ。後ろ姿はスタンドインだが、襲撃の後はすべてCGIである。
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（約1時間40分頃）エリーが電力再起動のため整備用の小屋に入り、レイ・アーノルドの血まみれの切断された腕を見つける場面がある。これはスティーヴン・スピルバーグのジョーズ（1975）で、サメが赤いボートの男を殺し、観客が彼の血まみれの切断された脚を見るのと似ている。
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脚本の初期稿の1つでは、イアン・マルコム（ジェフ・ゴールドブラム）のキャラクターは含まれていなかった。代わりに、T-レックスがSUVを襲う場面でドナルド・ジェナーロ（マーティン・フェレロ）のキャラクターが負傷する。
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パークの初期デザインには、ビジターセンターと大きな扉の間の水に架かる橋（ジュラシック・ワールド（2015）で見ることができる）、T-レックスが襲撃した際にエクスプローラーの外にいるレックス、グラント、レックス、ティムがラフトで恐竜に襲われる場面、ジャングルでグラント、レックス、ティムを追うT-レックス（子どもたちの年齢が入れ替わっている）、ビジターセンターを襲う3体のラプターなどがあった。
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撮影用脚本には、ティラノサウルスの脱走時（約1時間7分頃）、マルコムは少し前にジェナーロがしたのと同じように、単にSUVから降りて逃げるだけだと書かれていた。実際、原作に書かれたこの場面でのマルコムの行動はそうなっている。撮影の段階で、グラントが子どもたちを救えるようティラノサウルスの注意をそらすことで、彼の逃走をより英雄的にするというアイデアを出したのはジェフ・ゴールドブラムだった。
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（約9分頃）映画の約9分の時点で、アラン・グラントは自分が子ども嫌いだと明確に述べており、後にパークでの冒険を経てレックスやティムと関係を築いていく。しかし原作では、グラントは子どもが大好きだと言い、博物館で恐竜の骨格を見たときの彼らの畏敬の表情を見るのが好きだと語っている。
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公園で死亡する人物は全員、インジェン社に雇われているか、何らかの形で同社とつながりがある。門番のデニス・ネドリー、アーノルド氏、ロバート・マルドゥーンは皆同社の従業員であり、ジェナロはインジェン社の株主を代表する弁護士である。
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T・レックスがジェナロとガリミムスを殺す音は、ゲイリー・ライドストロムのジャック・ラッセル・テリア、バスターが口でロープのおもちゃを振り回す音を録音してスローダウンしたもので、彼はT・レックスはまさにそんな音がするだろうと考えた。バスターはまた、『ターミネーター2』（1991年）でT-1000が精神病院の警備員の目を刺す音も提供した。
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マルドゥーンの死のシーンやキッチンシーンの一部では、ラプトルはスーツを着た人間が演じていた。
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（約1時間6分）タイラノサウルスが子供たちを捕まえようとフォード・エクスプローラーのガラス天井を突き破る場面は、スティーブン・スピルバーグの『ジョーズ』（1975年）でサメが水中の対サメケージでフーパーを襲い、食べようとして最終的に失敗するシーンと似ている。
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（約1時間7分）ジェナロが殺される前に行うアヴェ・マリアは、マーティン・フェレロが『ゴッドファーザーPARTII』（1974年）から盗んだアイデアだった。もう一つ採用されなかったアイデアとして、彼はジェナロにT・レックスの顔に唐辛子スプレーを吹きかけさせたかった。彼のベルトに吊るされているのが確認できる。スティーブン・スピルバーグは興味深いアイデアだと思ったが、断った。
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小説では、キッチンシーンでラプトル1匹がレックスとティムを追跡したのであり、2匹ではなかった。
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この映画は予算と技術上の理由から、小説に登場した多くの恐竜種をカットした。その一つがプロコンプソグナトゥス（コンピーズ）と呼ばれる鶏ほどの大きさの小型恐竜で、『ロスト・ワールドジュラシック・パーク』（1997年）に登場した。ウー博士はこの生物を飼う理由を説明する。彼の推測では、恐竜の排泄物は新生代には生分解性があったはずだ。しかし現代では、細菌が進化して恐竜の排泄物を分解できなくなり、大型恐竜はかなりの量を生産する。「コンピーズ」と呼ばれる彼らは他の恐竜の排泄物を食べ、それを小さな山にして排泄し、現代の細菌によってより簡単に分解される。映画にコンピーズがいないことが、エリーが見つける排泄物の山を説明するかもしれない。
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この映画は小説にかなり忠実で、それは間違いなくマイケル・クライトンが脚本に関わったためだろう。実際、両方ともプロットとキャラクター描写が薄いと言われるが、いくつか違いもある。アランとエリーは本では決してカップルではなく、『ジュラシック・パークIII』（2001年）の時点では別々の道を歩んでいる。ハモンドは誤った方向に進んだ狂信者から、親切だが風変わりな億万長者に変わった。レックスとティムは年齢が入れ替わり、より親密で、小説ではティムがコンピューターハッカーで、レックスは不機嫌で役立たずのキャラクターだが、映画ではより有能である。グラントはレックスとティムの不快な代理父となり、映画を通して彼の態度を和らげる。これは間違いなくスティーブン・スピルバーグの影響だ。アーノルド、マルドゥーン、ジェナロ、ウー博士は皆、本ではより大きな役割を担っている。暗視ゴーグルは小説でより多く使われる。空飛ぶ恐竜は続編まで登場しない、など。
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ラプトルは島の人間を狩ることにずっと興味があるようだ。彼らが他の恐竜を攻撃する唯一の時は、クライマックスでT・レックスが彼らを攻撃する時である。
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本では、ハモンドは死ぬ。
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（約1時間45分）映画では、グラント博士が電気柵で感電したティムを蘇生させる。本では、川からの脱出中に溺れかけたレックスをグラント博士が蘇生させる。
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ネドリーが初めて制御室に現れて間もなく（約43分）、ハモンドとの口論中に、ネドリーのコンピューター画面の1つの小さなビデオウィンドウで『ジョーズ』（1975年）が再生されているのがはっきりと見える。もちろん、この映画はスティーブン・スピルバーグ監督作品で、スピルバーグがアニマトロニクス動物、つまり映画のために制作した巨大なサメで初めて実験した作品だった。
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T・レックスが窮地を救う結末は、スティーブン・スピルバーグが彼女こそこの映画のヒーローであり、最後にもう一度登場させる必要があると判断したときに追加された。
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（約1時間14分）Blu-ray用に制作された2時間のメイキングドキュメンタリー「ジュラシック・パークへ帰還」で、スティーブン・スピルバーグは、バルバソールの缶がネドリーの手から落ちて泥にまみれるショットを、続編の可能性を見据えて意図的に入れたと明かしている。物語が別の方向へ進むとスピルバーグが悟ったのは、マイケル・クライトンの2作目の本「The Lost World」によってだった。
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（約8分）グラントが発掘現場の子供にヴェロキラプトルの攻撃戦略について説明し、「彼らは前からではなく、横から、君が存在に気づかなかった他の2匹のラプトルから攻撃する」と言い、「彼らが食べ始めた時には君は生きている」と言うのは、後の約1時間45分でのマルドゥーンの死を予兆している。彼がラプトルを狩っていると、大きな1匹が横から攻撃して生きたまま食べ、前方の別のラプトルが注意をそらす。古生物学者はその後ラプトルに対するこの見方を変えたが、『ジュラシック・ワールド』シリーズの映画はその違いについて説明を与えている。これらのラプトルは実際には遺伝子コードを補完するために使われた遺伝子接合によるハイブリッドだったのだ。『ジュラシック・ワールド/新たなる支配者』で、アラン・グラントはこのシーンを回想し、かつてはラプトルはこう攻撃すると考えられていたが、新しい証拠はライオンのように喉を狙うことを示唆していると述べる。
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（約1時間7分）ジェナロの死を撮影する際、フィル・ティペットは彼がずたずたに引き裂かれるのを見るためにカメラを傾けることを望んだ。予算がそれを賄えなかったが、スティーブン・スピルバーグはそのアイデアがとても気に入り、資金を見つけると言った。
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当初のエンディングでは、スタン・ウィンストンは1日につき3体のクリーチャーを撮影することを望んでいた。絵コンテ通りなら、グラントがコンドルの操縦装置を動かし始めるとコンドルが動き出し、ダクトからラプトルが現れる。グラントがコンドルを遠ざけるが、ラプトルはそれに向かって跳びかかり、ぶら下がったまま乗り移る。クレーンが前進して恐竜の骨格の尾を折り、さらにレックスの脚も折る。ラプトルの1体がリフトのケージに入ろうとするので、グラントが操縦装置を前後に動かし、ラプトルをレックスの顎に叩きつける。留め金のいくつかが外れ、ラプトルはもう1体の骨格、ブラキオサウルスに激突する。ラプトルが暴れる中、グラントは皆に掴まれと叫ぶ。リフトがラプトルの上に落下し、ラプトルが悲鳴を上げる。コンドルの下に血が流れる。アラン、エリー、（若い頃の）レックス、ティムがラプトルの死を見届ける。もう1体のラプトルが襲いかかるが、（若い頃の）ハモンドがそれを撃ち、出口へと手を振る。
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T・レックス対ラプトルの戦いは、当初予定されていたフィナーレではなかった。
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マルコムは映画の後半では出番が減るが、小説では負傷で動けない身でありながら最も印象的な台詞の多くを発し、サトラー博士と、次第に苛立つハモンドの看病を受ける。
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最初のT・レックスのシーンとディロフォサウルスのシーンでは音楽が使われていない。同じスティーヴン・スピルバーグ監督の名作、ジョーズ（1975）でも、最後の犠牲者が食べられる場面で同様の手法が取られている。
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絵コンテは描かれたものの未使用となったシーンでは、レックスがグラントとティムの方へ歩いていくと、彼女の背後に赤ちゃんトリケラトプスが現れる。トリケラトプスがレックスをはね飛ばし、レックスは振り返ってトリケラトプスを見る。
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絵コンテによれば、T・レックスとの最初のシーンは次のように展開する予定だった。子供たちはエクスプローラーの中におり、レジスというキャラクターがティムにゴーグルを見せる。グラントは眼鏡と髭を蓄え（小説と同じ）、ゲナロを同乗させていた。レックスが前の座席の上で脚をばたつかせ、T・レックスの声を聞いたティムがそれを止めるが、ティムはまだゴーグルをかけている。ゲナロは髪が多め。レックスが屋根を見上げると、鎖が付いたままの脚が屋根に落ちてくる。フェンスのT・レックス側から見たエクスプローラーのショット。ティムはゴーグル越しにT・レックスがフェンスに触れるのを見る。危険標識も屋根に落ちてくる。T・レックスが初めて道路に踏み出すと、その足が地面に着く。ティムの視点で、T・レックスがもう1台のエクスプローラーの周りを回るのを眺めるショット。T・レックスがエクスプローラー越しにグラントとゲナロを睨み、グラントは無線で子供たちに動くなと警告する。ティムとレックスが屋根越しにT・レックスを見上げ、T・レックスが中を覗き込む。T・レックスが屋根を攻撃する引きのショット。ティムとレックスが泥の中を這う。レックスの視点で、グラントがフレアを振るのをT・レックスが見つめる。ゲナロはエクスプローラーから逃げ出すが、マルコムのようにフレアを振らない。T・レックスが追いかけ、グラントを跳ね飛ばす。ティムはエクスプローラーの中で気を失い、やがて脱出しようとする。T・レックスが泥だらけの口でティムを覗き込む、などなど。
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「ビッグ・ワン」ことヴェロキラプトルは、楽しみのため、あるいは復讐のためだけに殺しているように見える。自分の意思に反して囲い込まれていることを理解しているのかもしれず、その証拠にロバート・マルドゥーンを殺した直後、残りの人間たちを狩り始める。もし自分とほぼ同じ大きさのマルドゥーンを殺して食べていれば、満腹になって他の人間を狩る必要はなかったはずだ。続編のロスト・ワールドジュラシック・パーク（1997）には興味深い台詞がある。探検隊のリーダー、ローランド・テンボが怯える一行に「レックスは今食べたばかりだから、しばらく狩りはしない」と安心させるのだ。生きたまま食べられた男を指すには冷淡な言い方だが、完全に正しい。だからこそ、本作のヴェロキラプトルの行動は奇妙に映る。終盤、彼らはロバート・マルドゥーンとレイ・アーノルドという、ラプトルの群れを数日養えるほど成熟した大人2人を殺しながら、ティム、レックス、グラント博士、サトラー博士を狩り続ける。画面上では明言されないが、これは食べるための狩りではなく、スポーツとしての狩りであり、このシリーズが彼らの知性を示す数多くのヒントの1つだ。ジュラシック・ワールド3部作では、さらなる説明が加えられた。1つは、元祖ラプトルたちはDNAの欠損を埋めるための遺伝子接合により凶暴になったため、純粋なラプトルではなくハイブリッドだというもの。さらに、彼らは最初期の個体であるため、行動の手本となる成体ラプトルがいない。そして、ハモンドは恐竜の誕生に立ち会って「刷り込み」をさせたと強調するが、その後も接触を続けた形跡はなく、これもまた彼の支配に関する幻想の1つであることが分かる。対照的に、ジュラシック・ワールド（2015）ではオーウェンがヴェロキラプトルを誕生時から育てて訓練し、自らがアルファとして振る舞う。彼はまた、隔離された状態で生まれ育った動物（ハモンドのラプトルがそうだった）はより反社会的で凶暴、破壊的になると別のキャラクターに語っている。
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当初の脚本では、ゲナロとマルコムは1人のキャラクターに統合され、マルドゥーンは最後まで生き残る予定だった。小説ではゲナロとマルドゥーンが生き残り、ハモンドとマルコムが死亡する（ただしマルコムはマイケル・クライトンの小説「The Lost World」で復活し、「医師たちは素晴らしい仕事をした」と説明される）。
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本作で生き残ったキャラクターは全員、続編に登場している。ジョン・ハモンド、レックス・マーフィー、ティム・マーフィーはロスト・ワールドジュラシック・パーク（1997）に、アラン・グラント博士とエリー・サトラー博士はジュラシック・パークIII（2001）に、ヘンリー・ウー博士はジュラシック・ワールド（2015）とジュラシック・ワールド/炎の王国（2018）に、イアン・マルコム博士はロスト・ワールドジュラシック・パーク（1997）とジュラシック・ワールド/炎の王国（2018）に登場した。アラン・グラント、エリー・サトラー、イアン・マルコム、ヘンリー・ウー、ドジソンは全員ジュラシック・ワールド/新たなる支配者に登場するが、ドジソンは別の俳優が演じている。
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本作でロバート・マルドゥーンとアラン・グラントが使用するフランチ SPAS-12 ショットガンは、第1世代のストック仕様である。第1世代のショットガンのストックは、ストック内部に取り付けられたバネ仕掛けのスタッドがリアサイトに固定される設計だった。このスタッドを後方に引くとサイトから外れ、ストックを折り畳まずに展開できる。マルドゥーンが有名な「clever girl」の最期の言葉を口にする直前、ヴェロキラプトルを狩る際にこのスタッドを押し込む様子がはっきりと確認できる。
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当初のエンディングでは、T・レックスの骨格の肋骨がラプトルの1体を串刺しにし、顎が落ちてきてもう1体を殺すというものだったが、あまりにも嘘くさかったため、スタッフはスティーヴン・スピルバーグに改善案を求めた。全員がアイデアを出し合ったが、最終的にスピルバーグがフィナーレを考案し、最後はT・レックスを主役にする必要があった。
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絵コンテでは、T・レックスが登場する2番目のシーンは口ひげを生やしたマルドゥーンとともに展開し、T・レックスが襲ってきた時点でマルドゥーンとエリーはすでにマルコムと一緒にジープに戻っている。モーションセンサーが再び作動したらグラント、レックス、ティムを見つけるというマルドゥーンの台詞が増え、ちょうどその時マルコムがT・レックスの音を聞く。
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ドジソンがネドリーに会いに来たとき、タクシーのドアを開けたまま降りて運転手に中指を立てられるが、これは後にゲートを開けっ放しにしたことがパークに引き起こす問題を予兆している。
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ネドリーがドジソンと会うコスタ・アフリカン・レストランで流れる曲は「Las Gaviotas」といい、歌詞には「no cabe duda que eres infiel. Amas el oro, amas la plata. Eres amiga del interés」（あなたが不貞なのは間違いない。あなたは金を愛し、銀を愛する。あなたは利益の友だ）とある。この歌詞はネドリーの行動と重なり、パークの破壊につながることを予兆している。
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ネドリーがハモンドを裏切る理由は小説のほうが明確で、彼は誤った情報を与えられ、ジュラシック・パークで何が起きているか一切知らされず、ライバル企業からの賄賂を受け入れることを余儀なくされる。
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原作小説では、コスタリカの軍隊が物語の結末で重要な役割を果たし、生き残った登場人物を救出しつつ拘束し、島と恐竜を爆撃して消滅させる。映画製作者は予算上の理由と続編の可能性を残すためにこのアイデアを採用しなかったが、興味深いことに、これは作者マイケル・クライトン自身の誤りでもあり、コスタリカは1948年以来軍隊を保有していない。
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原作小説では、ジョン・ハモンドはプロコンプソグナトゥス（コンピー）と呼ばれる小型恐竜の群れに殺されるが、この種は本作には登場しない。しかし、この死亡シーンは『ロスト・ワールドジュラシック・パーク』（1997）で別のキャラクターのために復活し、再構成された。
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絵コンテによると、キッチンのシーンはレックスとティムが初めてキッチンに入る際の上方からのアングルで展開し、明かりを消すのはレックスではなくティムであり、レックスとティムがドアを見て、さらに2人が見つめる別のショットがあり、レックスはお玉を叩いた後もそれを握り続け、ラプトルの反射を見つめ、レックスが隠れてラプトルがキャビネットを叩くイメージや、もう1体のラプトルがティムの走るのを見る場面、ティムの足が滑る様子、ラプトルが滑る横でドアのそばにいるティム、ティムがドアから這い出るなどが描かれている。
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サミュエル・L・ジャクソンはアーノルドの死亡シーンを撮るためにハワイへ飛ぶ予定だったが、ハリケーンがセットを破壊したためそのシーンは中止となった。彼は実際に追いかけられて殺される役だったので、本当にやりたかったと悔やんでいる。
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小説では、ドナルド・ジェナーロとジョン・ハモンドの肉体的特徴と性格はまったく正反対である。ジェナーロは元フットボール選手で、小説ではずっと小型のヴェロキラプトルを実際に撃退し、率直で思いやりのある家庭人であり、状況に素早く対応してマルドゥーンとグラント博士の両方を間一髪で助ける。対照的に、ハモンドは実に本の主要な敵役である。彼は非常に背が低く、冷徹で自己中心的、短気で操作的な人物として描かれ、孫たちを利用してジェナーロを軟化させ、孫たちが行方不明になると完全に放置する。最後には現実を受け入れず、別のパークについて荒唐無稽な計画を立てて恐竜に殺される一方、ジェナーロはこの試練を生き延びる。
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ウェイン・ナイトはネドリーは死ぬに値すると思っていたが、それが画面外で起きたこと、そして小説のように首を切断されるほど残酷でなかったことが気になった。
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（約1時間45分のところ）約1時間45分、サー・サム・ニールは身体的接触を避けようとしながら、ティムに心肺蘇生を行うシーンを何テイクも失敗した。最終的にジョセフ・マゼロの許可を得て、実際に口対口人工呼吸を行った。マゼロは今、これを自身の初めてのスクリーンキスと呼んでいる。
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『ザ・フライ』（1986）の特典映像で、ジェフ・ゴールドブラム（イアン・マルコム）は、ハワイへのフライトのために空港でマーティン・フェレロ（ドナルド・ジェナーロ）と初めて会ったことを明かした。フェレロはそこで、T-レックスに食べられるのはマルコムであるべきで、ジェナーロは脚を骨折しながら生き延びるべきだと提案した。それは小説での2人の運命に近いものだった。マルコムは最終的に傷が原因で死亡し、ジェナーロ（ティラノサウルスの襲撃時にはエリーと病気のステゴサウルス／トリケラトプスと共に残っていたためその場にいない）は生き延び、マルドゥーンがパークを再稼働させるのを助ける。小説におけるジェナーロの行動の多くは映画ではエリーに与えられた。しかし、マルコムも厳密には本の中で死なない。生存者が救出された後に死亡したと宣言されるものの、続編小説『The Lost World』でコスタリカの医師たちが彼の命を救ったと述べて再登場する。フェレロは後に、自分はよく「ジュラシック・パークでトイレで食べられた男」として認識されると語った。「そう、私はトイレで死んだ男です。[...]それでいいんです。悪くないですよ」
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キャラクターの生存確率には色の暗号があるようだ。生き残る主要キャラクターは皆、衣装に彩りがある（アラン・グラントは青、エリー・サトラーはピンクと青、イアン・マルコムは黒、ジョン・ハモンドは白）。一方、死ぬキャラクターは皆、非常に地味な色を着ている（ジェナーロは茶と白、ネドリーはグレーブルーと茶、アーノルドはオフホワイトの縞模様、マルドゥーンは茶）。ティムとレックスは色と茶色の組み合わせを着ており、生き残るが、おそらく最も酷い襲撃を経験する。
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脚本の新しい草稿ごとに、生存者と死亡するキャラクターの組み合わせは異なっていた。プリプロダクションの様々な時点で、ハモンド、マルコム、ウー博士が死に、ジェナーロとマルドゥーンが生き残る予定で、まさに本で起きた通りだった。