Jurassic Park: 407 curiosidades que você não sabia

Por volta de 1 hora e 20 minutos de filme, Ian Malcolm diz “must go faster” (“tem que ir mais rápido”) enquanto foge de um dinossauro. Roland Emmerich, coprodutor, corroteirista e diretor de Independence Day (1996), gostou tanto da fala que fez Jeff Goldblum repeti-la na cena em que foge da nave-mãe com Will Smith.
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Data da revisão dos fatos selecionados: 2026-11-02
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O estúdio 24 da Universal foi transformado no cenário de uma cozinha industrial de grandes proporções. Enquanto a equipe de Stan Winston controlava cada peça móvel dos raptores em tamanho real, Ariana Richards e Joseph Mazzello ficavam encolhidos em um canto.
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A habilidade fictícia do Dilophosaurus de cuspir veneno e sua gola no pescoço se tornaram tão icônicas que quase todas as outras aparições do animal na mídia popular, incluindo muitos brinquedos do Dilophosaurus, apresentam pelo menos uma ou ambas as características. Alguns até omitem as impressionantes duplas cristas do dinossauro, das quais ele recebeu seu nome ("lagarto de duas cristas"). Na realidade, a habilidade de cuspir foi inventada apenas por Michael Crichton, enquanto a adição da gola foi ideia do artista conceitual John Gurche. No final do século 20, cientistas pensaram erroneamente que o Dilophosaurus tinha mandíbulas fracas porque seu crânio fóssil estava incompleto, distorcido e mal reconstruído, então muitos livros afirmavam que ele não poderia ter matado presas com sua mordida. Crichton baseou sua ideia sobre cuspir veneno nessas teorias ultrapassadas, propondo que o Dilophosaurus poderia ter usado veneno para caçar. Isso também serviu para demonstrar que dinossauros da vida real poderiam ter parecido e se comportado de maneira muito diferente do que as pessoas acreditavam ao estudar seus ossos; essa ideia se mostrou verdadeira quando muitos dinossauros, principalmente raptors, foram descobertos com penas durante os anos 1990 e 2000. Em 2020, o Dilophosaurus também ganhou uma repaginada científica. Estudos mais detalhados revelaram que ele tinha cristas significativamente mais grossas, cobertas de queratina e cheias de sacos de ar, em vez das cristas finas como placas vistas no filme, e mandíbulas robustas que teriam sido perfeitamente adequadas para matar presas, o que significa que ele não precisaria de veneno. As características fictícias do Dilophosaurus são consequências de o dinossauro não ser de sangue puro. O DNA do lagarto-de-gola é responsável pela gola no pescoço, e o DNA da cobra cuspidora é responsável pelo veneno.
Em crédito a Gary Rydstrom, o som gutural que o T. rex faz logo antes e depois de engolir a cabra lembra o tipo de vocalização gutural de um jacaré ou de um coala, ambos citados por Rydstrom como parte da mixagem.
Apesar de os Jeeps terem as partes normais para um cinto de segurança, é notável que os próprios cintos foram removidos dos veículos. É apenas mais um detalhe mostrando como a Ingen acreditava ter mais controle do que realmente tinha e, assim, cortou custos em termos de certas medidas simples de segurança e proteção no parque. Isso torna irônica a afirmação contínua de Hammond de que eles "não pouparam despesas", pois fica claro que a declaração só é verdadeira para os detalhes mais chamativos, como palestrantes famosos e comida gourmet, e não para os sistemas operacionais críticos necessários para a proteção do consumidor.
Quando os sobreviventes rastejam pelos dutos de ventilação, por volta de 1 hora e 55 minutos de filme, a luz dos monitores de computador incide sobre o raptor que os persegue. As formas que aparecem sobre ele costumam ser confundidas com sombras das aberturas de ventilação. Na verdade, são as letras GATC, as quatro letras usadas para representar os componentes do DNA.
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Durante a cena de alimentação do Velociraptor, Hammond nunca tira os olhos de Grant. Ele está observando algo e seu rosto se contrai no mais leve dos sorrisos. Pois Grant não está assistindo com horror como Hammond provavelmente temia, mas com fascinação arrebatada. Também considerando que mais tarde Hammond explica como sua primeira atração foi um circo de pulgas. Com pequenos motores controlando tudo, ele é um ilusionista. Ele provavelmente passou a carreira inteira ansiando por elogios de profissionais sem usar truques. Any explica isso à Dra. Sattler Haley queria fazer algo que não fosse uma ilusão.
No romance, Ian Malcolm explica que só usa preto porque considera sua vida “valiosa demais para ser desperdiçada pensando em roupas”. Neste filme, em O Mundo Perdido: Jurassic Park (The Lost World: Jurassic Park) e em Jurassic World: Reino Ameaçado (Jurassic World: Fallen Kingdom), ele também se veste principalmente de preto.
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BD Wong fez o teste usando páginas do romance, pois o roteiro ainda não estava pronto. Por isso, ele esperava que o Dr. Wu tivesse um papel tão proeminente neste filme. Ele só descobriu, quando a produção já tinha começado, que, para sua decepção, era necessário apenas por um dia, e acreditou que o papel foi reduzido por causa da "exclusão racial em Hollywood". Embora não acreditasse que voltaria a interpretar o papel, muitos anos depois, Colin Trevorrow o chamou de volta para Jurassic World - O Mundo dos Dinossauros (2015), argumentando que o Dr. Wu seria um personagem lógico para retornar, já que foi ele quem criou os dinossauros. Wong tem um papel muito mais proeminente em Jurassic World - O Mundo dos Dinossauros e suas duas sequências.
Muitos pontos da trama e easter eggs fazem referência a filmes anteriores da carreira de Spielberg. Como em Jaws, a trama gira em torno de um local de férias ameaçado por animais fora de controle. Ambos os filmes também começam com um personagem sendo morto pelo animal. Assim como em Close Encounters, ele escalou um cineasta como um personagem que coloca os humanos em contato com criaturas fantásticas. Como em Raiders, há uma cena ambientada em uma escavação no deserto. Nedry se veste como os garotos de The Goonies e assiste Jaws em seu computador. A fala de Arnold "Hold on to your butts" veio de Robert Zemeckis. Grant, relutante em se tornar pai, fica mais confortável com a ideia porque cuida de duas crianças cujos pais estão se divorciando. O próprio Spielberg passou por isso durante as filmagens de E.T. Em retrospecto, a homenagem a The Shining encontrada na cena da cozinha prenuncia seu envolvimento em A.I.
A reação de Laura Dern ao ver o velociraptor no galpão de manutenção foi genuína. Foi a primeira vez que ela realmente o viu, então o medo em seu rosto não é atuação; é real.
A equipe do Stan Winston Studio responsável por criar o animatrônico do Dilophosaurus analisou quadro a quadro um documentário com um avestruz, que usaram para criar o andar saltitante do animatrônico. Inicialmente, um mecanismo operado por came foi criado para uma de suas pernas para seguir o andar de um avestruz, antes de um mecanismo diferente ser escolhido. Este mecanismo posterior consistia em hastes saindo de seus pés que passavam por baixo do chão e eram operadas por um manipulador. Inspirado pelo Steadicam, Rick Galinson criou o conceito para seu pescoço. Cada mola no pescoço e na cabeça tinha uma tensão diferente, com cada mola sendo mais pesada da cabeça para o corpo, proporcionando movimentos realistas. Esse mecanismo tinha sido originalmente proposto para o raptor, mas o Stan Winston Studio não estava convencido de que funcionaria em um animal daquele tamanho, então o mecanismo Steadicam foi transferido para o Dilophosaurus. Depois que o mecanismo foi criado, Stan Winston ficou impressionado com o que Galinson havia feito e o aplicou ao animatrônico da cabeça e pescoço do Velociraptor, descartando um design alternativo para o animatrônico do raptor. O animatrônico tinha três cabeças intercambiáveis: a gola em posição abaixada, mecanizada para permitir que a gola se abrisse, e, por fim, a gola aberta e capaz de chocalhar, além da habilidade de cuspir. A própria gola era uma folha de borracha de látex colada em algumas hastes de suporte conectadas a uma polia. Quando ativada, ela girava para fora e para frente ao mesmo tempo em que saía do pescoço do Dilophosaurus animatrônico. Sua habilidade de cuspir era um mecanismo de paintball, com o próprio cuspe sendo uma mistura de metacil e K-Y Jelly com um pouco de corante alimentício. Sob a língua da terceira cabeça havia dois buracos para os tubos que bombeavam ar de alta pressão para permitir que o animatrônico "cuspisse". O resto do corpo, como a cabeça, a cauda e os braços, era controlado por rádio. Pernas inseridas acionadas por cabos também foram criadas para retratar o salto do Dilophosaurus quando ele se aproxima inicialmente de Nedry. O salto foi criado suspendendo as pernas nas passarelas do palco com cordas elásticas.
No início do desenvolvimento do primeiro filme, Phil Tippett defendeu que o Apatossauro do romance fosse substituído por Brachiosaurus ou Ultrasaurus na adaptação cinematográfica, porque os saurópodes citados eram maiores que o Apatossauro e Tippett achava que os saurópodes que defendia tinham um "design muito mais interessante" fisiologicamente. No fim, o Brachiosaurus foi o saurópode escolhido para o filme, embora o Ultrasaurus viesse a aparecer depois em Jurassic Park: The Ride.
Phil Tippett ficou bastante deprimido ao saber que nenhuma das criaturas em stop-motion que vinha desenvolvendo seria usada no filme. Porém, pouco depois dessa decisão, os animadores da Industrial Light & Magic descobriram que na verdade havia um uso para ele. Apesar de nenhum dos seus modelos em stop-motion aparecer no filme, suas técnicas se mostraram bastante úteis para animar os dinossauros gerados por computador, especialmente pela quantidade de pesquisa que ele havia feito sobre movimento animal. Em vez de criar a movimentação dos dinossauros com animação por keyframes, decidiu-se construir uma armadura de stop-motion para cada dinossauro gerado por computador e manipulá-la como se faria num filme de stop-motion. Essas armaduras foram feitas sob medida com sensores de movimento e conectadas aos dinossauros animados que estavam sendo criados no computador. Assim, o movimento da armadura de stop-motion era traduzido diretamente para a versão gerada por computador que aparece no filme final.
Embora no filme esteja doente, um Triceratops poderia, na realidade, enfrentar com sucesso um T. Rex. É provavelmente por isso que o T. Rex adota a estratégia de virar o carro de cabeça para baixo no seu primeiro ataque: dinossauros grandes e de estrutura horizontal, como o Triceratops ou o Ankylosaurus, tinham armadura tão pesada que a melhor chance do Rex de machucá-los seria virá-los de barriga para cima, fazendo-os lutar para se levantar e expondo o ventre ou a garganta mais macios.
Donald Gennaro faz uma pequena aparição no videoclipe em massinha de 'Weird Al' Yankovic para Jurassic Park (1993). Ele está lendo um jornal no banheiro quando o Tyrannosaurus Rex aparece e o devora (depois o dinossauro toma uma xícara de chá e passa fio dental). Sobre o dinossauro comer o advogado, a música inclui o verso "Well, I suppose that proves they're really not all bad."
A parte favorita de Joseph Mazzello no seu personagem era que "ele era meio espertinho" com a irmã na tela, Lex (Ariana Richards). "Eu tenho uma irmã mais velha", contou ele. "E era meio divertido provocar, cutucar e mexer com a Ariana do jeito que eu gostaria de fazer com a minha própria irmã."
Velociraptor significa "ladrão veloz". Neste filme, o nível de inteligência deles equivale ao de um chimpanzé, com mãos preênseis semelhantes, mas na vida real eles provavelmente não eram muito espertos e não conseguiam segurar objetos por causa da posição das mãos. Em vida, tinham penas nas asas, o que atrapalharia ainda mais as mãos. Então, se fossem pegar alguma coisa, fariam como as aves, com a boca ou os pés.
Steven Spielberg escolheu escalar Wayne Knight depois de ver sua atuação em Instinto Selvagem (1992), dizendo: "Esperei os créditos passarem e anotei o nome dele."
Steven Spielberg mudou o clímax poucas semanas antes do fim das filmagens. Ao ver imagens preliminares dos efeitos visuais das duas primeiras sequências do T. Rex, percebeu que era possível fazer mais. O clímax original envolvia os Raptors sendo mortos pelo esqueleto do T. Rex no Visitors Center, mas Spielberg achou que o público o odiaria se o T. Rex não fizesse uma última aparição heroica, já que considerava o T. Rex a estrela do filme, daí a luta entre o Raptor e o T. Rex. O novo clímax foi totalmente animado por computador, ao contrário do primeiro ataque do T. Rex. Primeiro eles encenaram a cena e depois acrescentaram os efeitos. Foi a última cena filmada.
Os SUVs elétricos deste filme são Ford Explorers, mas no romance eram Toyota Land Cruisers; Steven Spielberg conseguiu 7 para o filme. Os Explorers foram modificados para criar a ilusão de automação, escondendo o motorista no compartimento de carga. Os Jeeps também foram personalizados para as filmagens. O Universal Studios Japan tem uma réplica de um dos Ford Explorers deste filme.
O T. Rex às vezes apresentava defeito por causa da chuva. A produtora Kathleen Kennedy lembra: "O T. Rex às vezes entrava em parafuso. Nos deixava morrendo de medo. A gente estava, tipo, almoçando, e de repente o T. Rex ganhava vida. No começo não sabíamos o que estava acontecendo, até percebermos que era a chuva. Você ouvia as pessoas começarem a gritar."
Ariana Richards se arrependeu de nunca ter trabalhado com o Dilophosaurus nem de tê-lo visto durante as filmagens, porque foi uma verdadeira surpresa ao assistir ao filme. Ela ficou aliviada por não ter levado um cuspe, porém.
Os cenários foram construídos em 5 dos maiores estúdios da Universal e num enorme estúdio da Warner Brothers. Por causa dos custos, economizou-se dinheiro deixando de propósito alguns cenários inacabados, como o saguão de entrada e o restaurante do Visitor's Center, fazendo parecer que o prédio ainda está em construção. Os andaimes desses cenários não eram adereços, mas ferramentas de verdade usadas pela equipe de construção do filme.
Quando o furacão Iniki atingiu, o elenco e a equipe tiveram todos que se mudar para o salão de festas do hotel onde estavam hospedados. Sir Richard Attenborough, porém, ficou no quarto e dormiu durante todo o evento. Quando perguntaram como ele conseguiu fazer isso, Attenborough respondeu: "Meu caro rapaz, eu sobrevivi ao blitz!"
A terceira cena com dinossauros e o elenco foi no cercado dos Raptors, onde Steven Spielberg fez algumas das vocalizações para motivar os atores.
(por volta de 1h03) Por volta de 1 hora e 3 minutos, quando Gennaro corre para o banheiro para se esconder do T-Rex, ele passa por uma placa que diz "No Feeding, Flash Photography or Yelling"; o grupo faz uma forma das três coisas nos momentos que antecedem o ataque.
(por volta de 40 min) Ao receber uma atualização sobre uma tempestade, Hammond diz "Why didn't I build in Orlando?". A distribuidora, a Universal Studios, tem dois parques temáticos lá. Um deles, o Islands of Adventure, tem uma área e atrações temáticas de Jurassic Park. Essa fala também pode ser uma referência sutil ao Disney World, já que Crichton pretendia que Hammond fosse uma visão mais sombria de Walt Disney.
Este filme revolucionou as representações cinematográficas do comportamento dos dinossauros; enquanto nos filmes anteriores eles eram lentos, agora eram rápidos e atléticos. Isso veio do paleontólogo Robert Bakker. Outro aspecto incluído foi que os dinossauros não são de sangue frio, mas dependem do Sol para serem ativos. Steven Spielberg queria seus dinossauros como predadores velozes e de sangue quente; por exemplo, se um T. Rex na chuva fosse de sangue frio, não conseguiria fazer nada, daí a cena do filme.
O consultor científico Jack Horner defendia fortemente que os dinossauros fossem retratados como aves, em linha com o pensamento científico da época. Ele sugeriu que tivessem penas de cores vivas. O supervisor de efeitos especiais Stan Winston também se interessou em adicionar penas aos modelos e fantoches de dinossauros usados no filme. Spielberg, porém, queria dinossauros de estilo "retrô" e argumentou que "Technicolor feathered dinosaurs are not going to scare anyone." Horner cedeu, em parte porque era um paleontólogo "conservador" que não estava totalmente convencido da teoria das penas, e também porque no início dos anos 90 não havia evidência concreta de que os raptores tivessem penas. A partir da descoberta do Sinosauropteryx em 1996, muitos fósseis provariam que várias linhagens de dinossauros tinham penas provavelmente coloridas. Os raptores na vida real teriam se parecido muito com aves, com cobertura de penas por todo o corpo, além de penas de exibição nas asas e na cauda que algumas espécies menores usavam para planar ou voar. Essas penas também tornavam os animais mais resistentes e ágeis. Embora não tenham penas no filme, o design dos raptores ecoa a ideia de que eram diferentes da maioria dos outros dinossauros. Um equívoco comum é que os raptores de Jurassic Park têm escamas, quando na verdade só têm escamas em partes específicas do corpo. A maior parte da pele é coriácea e enrugada, semelhante às aves modernas que têm áreas de pele nua. Em contraste, os outros dinossauros do filme são totalmente escamosos. Ironicamente, embora os raptores do romance Jurassic Park, de Michael Crichton, não tivessem penas, ainda assim eram descritos como coloridos, o que mais tarde foi adaptado nas sequências do filme.
Durante as cenas com o T. Rex, Steven Spielberg rugia como um pelo megafone. O elenco caía na risada sempre que ele fazia isso. Sam Neill declarou: "That was kind of more funny than anything, and the acting part was not laughing. It's not easy."
Por um breve momento durante a sequência de reinicialização, era possível ver um esquema do prédio do Centro de Visitantes. Isso, porém, não era totalmente preciso. Parece que as plantas inseridas no computador não eram as mais atualizadas e faltavam várias instalações importantes.
Foi o último filme de Steven Spielberg sem Janusz Kaminski como diretor de fotografia. Ele começou a trabalhar com ele em A Lista de Schindler (1993), e Kaminski fotografou todos os filmes de Spielberg desde então.
O modelo do T. Rex era controlado com um waldo, uma réplica bem pequena para manipulá-lo e fazê-lo responder exatamente. Não deveriam molhá-lo, porque ele era calibrado conforme o peso, mas, depois que filmaram a cena da chuva, ele parou de responder. Entre as tomadas, tinham que secá-lo com toalhas à noite. Quando ele atacou Lex e Tim, perdeu alguns dentes em cima do carro. Tentaram colá-los de volta, mas um deles não voltou depois de 20 minutos. Há uma tomada em que, se você pausar no momento certo, dá para ver que falta um dente.
Nas primeiras cenas antes do passeio, os convidados de Hammond comem robalo chileno, um peixe considerado novo e badalado na alta gastronomia no início dos anos 90. Mais tarde na década, a popularidade crescente do robalo chileno levaria à sobrepesca e à necessidade de regulamentações para evitar que o peixe entrasse em extinção. Outro pequeno detalhe involuntário em um filme sobre extinção.
As vocalizações dos raptores foram feitas por um chihuahua minúsculo rosnando ferozmente.
Apesar de se chamar "Jurassic Park" e ter a fama de ser o filme que é todo sobre dinossauros (e que os popularizou enormemente), as criaturas têm apenas cerca de 15 minutos de tempo de tela: 9 minutos são animatrônicos de Stan Winston e 6 minutos são CGI da Industrial Light & Magic. Isso significa que apenas cerca de 11% do filme é dedicado a cenas com dinossauros. Muitas pessoas, portanto, traçam paralelos com Tubarão (1975), de Steven Spielberg, que também usou seus efeitos especiais de criatura com moderação e apostou fortemente no suspense, mantendo o grande tubarão fora da tela o máximo possível, fazendo assim o público acreditar que tinha visto a criatura por muito mais tempo do que realmente viu.
Embora não seja creditada, muitos elementos do rascunho de Malia Scotch Marmo para o roteiro acabaram também no rascunho final de David Koepp. Foi o rascunho dela que substituiu um apatossauro, um estegossauro e uma manada de hadrossauros por um braquiossauro, um tricerátops e galimimos, respectivamente, embora o braquiossauro tenha sido ideia de Phil Tippett. A fala sobre os empregos de Grant e Sattler agora serem "extintos" também apareceu em um de seus rascunhos, embora isso também tenha vindo de uma discussão com Tippett. Ao ataque na estrada principal, ela adicionou os elementos da lanterna, do sinalizador e de Grant descendo as paredes do cercado com o cabo cortado. Ela também recomendou Laura Dern para o papel de Ellie Sattler.
(por volta dos 26 min) Por volta dos 26 minutos, na cena em que o Sr. DNA discute a criação dos dinossauros, há uma lista de código genético que voa pela tela. Não é DNA de dinossauro, mas também não é aleatório. O código pertence a uma enzima de restrição, que é um círculo de DNA usado pela E. coli para se defender de vírus. Foi a primeira seção completa de DNA totalmente sequenciada.
Há todo um subenredo no romance sobre Dennis Nedry e seu motivo para trair o parque. No livro, Nedry não é funcionário de Hammond, mas subcontratado por ele para criar o sistema de segurança do parque. Quando Hammond dá um golpe na remuneração de Nedry, este tenta processá-lo, mas Hammond, em vez disso, cria uma campanha difamatória fazendo Nedry perder clientes. No fim, ele é forçado a trabalhar para Hammond por uma fração do que recebia. A empresa para a qual Nedry estava vendendo os embriões também tentava clonar dinossauros, mas estava muito atrás da InGen, então a atitude de Nedry era uma espécie de vingança. No final, os cineastas decidiram não incluir esse enredo, pois criaria simpatia por Nedry e por sua morte bastante horripilante. No entanto, há elementos incluídos no roteiro que sugerem isso, incluindo o comentário de Nedry a Dodgson sobre o erro de Hammond de ser mão-fechada e sua discussão com Hammond por dinheiro. Isso torna irônica a declaração contínua de Hammond de que ele "não poupou despesas", ou pode indicar que ele gastou dinheiro em coisas mais chamativas que os visitantes do parque notariam, mas economizou em equipamentos mais mundanos, porém necessários, para realmente administrar o parque.
(por volta de 1h29) Quando Grant alimenta o braquiossauro, a cabeça tinha 3,6 metros de altura, sobre um carrinho, para que pudesse se mover sobre rodas, e os atores e a atriz tivessem algo com que reagir. O ranho do braquiossauro era metacrílico; Steven Spielberg insistiu que fosse verde, caso ele estivesse resfriado. Ariana Richards é questionada sobre essa cena em toda entrevista sobre Jurassic Park; ela se recusa a falar sobre isso. Para criar o som do espirro, o designer de som Gary Rydstrom usou a combinação do respiradouro de uma baleia e de uma mangueira de incêndio sendo ligada pelo Corpo de Bombeiros do Rancho Skywalker. Para o canto, ele desacelerou o iodelei de um burro e o esticou em uma canção.
Na última noite de filmagem, elenco e equipe ergueram suas taças em um brinde com champanhe e o exausto, mas entusiasmado, Steven Spielberg anunciou que este filme, após 2 anos de planejamento e 4 meses antes das câmeras, terminou dentro do orçamento e 12 dias antes do cronograma.
Durante a cena em que Lex e Tim comem gelatina, doces, frutas e sobremesas, um membro da equipe segurava o cotovelo de Ariana Richards e sacudia seu braço para aumentar o terror da personagem. Ela (Richards) perguntou se poderia fazer isso, mas acharam que ela não conseguiria fazê-lo de forma convincente.
O romance deixa muito claro que o parque temático Jurassic Park é um projeto financiado pela empresa de John Hammond, International Genetics Technologies, também conhecida como "InGen". No entanto, em um esforço para simplificar a história, a maior parte da marca neste filme simplesmente se refere a Jurassic Park como uma entidade corporativa; o nome InGen nunca é falado e é visto muito poucas vezes na tela: no helicóptero, nos crachás dos funcionários e em alguns monitores de computador. Os filmes sequência apresentam a InGen com mais destaque como o "interesse corporativo ganancioso" por trás dos parques.
Assim que o passeio começa, Hammond está observando um monitor que mostra as imagens da câmera a bordo dos Explorers. Pouco antes de ele mudar para o carro em que estão Lex e Tim, o monitor mostra Ian sentado com o braço apoiado no encosto do banco atrás dos ombros de Alan, e Alan se virando para ele com um ar de "Que diabos?".
Depois de fazer este filme, Ariana Richards desenvolveu um grande interesse por dinossauros e ajudou Jack Horner, paleontólogo, consultor deste filme e inspiração para o personagem do Dr. Grant, em uma escavação real de dinossauros em Montana no verão seguinte.
Depois que os moldes dos dinossauros ficaram prontos, eles foram colocados sobre estruturas esqueléticas robóticas. A etapa seguinte foi o movimento. Phil Tippett queria que os storyboards de Steven Spielberg fossem feitos tridimensionalmente com argila, para dar corpo às cenas e lhes dar dimensão, chamados de Animatics, para servir como modelo.
Durante a cena da cozinha (por volta de 1h50), pode parecer conveniente para Tim que a porta do freezer já esteja aberta e que haja gelo no chão que faz o raptor escorregar. No entanto, na verdade faz todo o sentido e mostra considerável atenção aos detalhes. Como a energia havia sido cortada na noite anterior, o freezer começaria lentamente a descongelar. John Hammond sabia disso, e é por isso que ele pode ser visto comendo sorvete durante sua conversa com Ellie Sattler, pois sabia que estragaria de outra forma. Ele provavelmente deixou a porta do freezer escancarada, já que não havia energia de qualquer maneira, fazendo o gelo derreter mais rápido e formar pedaços de gelo derretido no chão do freezer. Quando Sattler mais tarde religa a energia, isso faria os pedaços no chão congelarem novamente e tornaria a superfície muito escorregadia.
Uma cascavel fez o som do chocalho no pescoço do dilofossauro, porque era assustador de ouvir. O som fofo do dilofossauro foi feito pelos chilreios saltitantes de um cisne.
(por volta de 1h40) Por volta de 1 hora e 40 minutos, depois que Malcolm toma o rádio de Hammond e dá a Ellie instruções de como chegar à caixa de energia, Jeff Goldblum não tem mais falas a partir desse ponto.
Partindo dos desenhos originais de dinossauros de Mark 'Crash' McCreery, os melhores escultores do estúdio criaram maquetes em escala de cada espécie. Essas esculturas serviram de base tanto para os personagens em tamanho real quanto para os modelos computadorizados da ILM. O nível de detalhe dessas maquetes impressionou alguns dos artistas recém-contratados do estúdio. "Antes de ver essas maquetes, eu não tinha ideia de que era possível levar uma escultura a esse nível", disse Rob Ramsdell, hoje um artista veterano do estúdio, contratado pela primeira vez para Jurassic Park. "Eu tinha formação em belas artes, e no mundo das belas artes as esculturas nunca são finalizadas nesse grau. Você olha um Rodin como uma peça acabada, mas ainda há marcas de ferramenta e coisas do tipo. Uma escultura de belas artes é só um esboço de um personagem, comparada a uma escultura feita para um personagem de efeitos especiais. Essas maquetes precisavam ser altamente detalhadas porque se tornariam algo parecido com uma criatura real. No fim, o nível de realidade desses personagens é o que tornou Jurassic Park tão revolucionário." A arte, como sempre, teve precedência sobre a tecnologia na criação desses dinossauros. "Essa filosofia de 'a arte vem primeiro' é o que faz o trabalho do Stan Winston Studio se destacar", explicou Alan Scott. "Primeiro desenhamos o melhor personagem possível, e depois decidimos como vamos fazê-lo se mover. Quando Stan aprova um design, temos que encontrar um jeito de fazer esse design funcionar."
(por volta dos 35 min) Por volta dos 35 minutos, o discurso de Malcolm a Hammond sobre os perigos de Jurassic Park é condensado a partir do romance: "O poder científico é como riqueza herdada: obtido sem disciplina. Você lê o que os outros fizeram e dá o próximo passo. Pode fazer isso muito jovem. Pode progredir muito rápido. Não há disciplina que dure muitas décadas. Não há maestria: cientistas velhos são ignorados. Não há humildade diante da natureza. Há apenas uma filosofia de ficar rico rápido e fazer um nome para si mesmo depressa. Trapaceie, minta, falsifique, não importa. Nem para você, nem para seus colegas. Ninguém vai criticá-lo. Ninguém tem padrões." Isso pode ter sido editado pelo filme para deixar Malcolm menos arrogante.
O elenco interagiu pela primeira vez com o Triceratops de Stan Winston, e era importante para Steven Spielberg que o filme desse certo desde o primeiro dia de filmagem; depois dessa cena, ele soube que tinham conseguido. Winston achou que era uma boa cena para ambientar a equipe antes de partir para coisas mais difíceis.
Os melhores filmes de dinossauros do passado eram feitos com fotografia em stop-motion, mas Steven Spielberg queria ampliar os limites dos efeitos. Depois de entrevistar todos os estúdios de efeitos da cidade, um grupo de profissionais de efeitos foi reunido. Stan Winston criou os dinossauros em tamanho real, que seriam animais rápidos, ágeis e em escala real. Winston dividiu Jurassic Park em 3 fases: pesquisa, design e construção. A equipe de Winston passou 1 ano na pesquisa, consultando paleontólogos, museus e centenas de textos. Seus artistas prepararam esboços e desenhos detalhados que depois deram origem a esculturas em escala de 1/5 e ao T. Rex de 6 metros.
Ao pensar em como dar voz ao dinossauro de Jurassic Park, sons de acasalamento de tartarugas talvez não sejam a primeira coisa que vem à cabeça, mas para o designer de som Gary Rydstrom foi uma escolha ideal. Em entrevista à Vulture, Rydstrom explicou que uma vantagem era que "tartarugas acasalando podem levar muito tempo. Você tem bastante tempo para sentar e observar e gravar". Em outras palavras, as tartarugas tântricas deram a Rydstrom material mais que suficiente para trabalhar. Além disso, seus chamados sexuais soavam totalmente alienígenas, o que as tornava perfeitas para uma criatura que ninguém jamais ouviu, garantindo que o público não conseguisse identificar o som de imediato. No entanto, embora o som em si tenha se mostrado ideal para os velociraptors, gravá-lo colocou Rydstrom numa situação nada ideal. Rydstrom montou equipamento de gravação no Marine World e ficou horas sentado enquanto as tartarugas do local acasalavam. "É meio constrangedor", disse Rydstrom (via Vulture). "As pessoas lá disseram: 'Você gostaria de gravar essas 2 tartarugas acasalando?' Parecia piada." No fim, porém, o resultado valeu a espera.
Michael Crichton teve a ideia de seu livro, que inspirou o filme Jurassic Park, a partir do trabalho de George Poinar Jr., entomologista e paleobiólogo especialista em insetos em âmbar. Poinar afirma que o inseto no cajado de Hammond é um "mosquito-elefante". É a maior espécie de mosquito conhecida. As larvas dos "mosquitos-elefante" são predadoras das larvas de outros mosquitos. O sangue de outros animais não é utilizado no ciclo de vida dos "mosquitos-elefante".
Para filmar a morte de Nedry, foi construída no set uma vala para o caminho que o Dilophosaurus percorreria e também para que Shane Mahan pudesse sustentar e manipular as pernas do Dilo enquanto um guindaste acima sustentava seu corpo e o restante da equipe responsável por sua criação controlava por rádio as outras partes do animatrônico no andar de cima. Por causa da enorme quantidade de água que haveria no set durante as filmagens, o estúdio usado na cena tinha um tanque de água sob o cenário que deveria drenar para o Rio Los Angeles, mas o sistema de drenagem não funcionou bem. Isso fez a água transbordar para a área de manipulação, o que levou a darem a Mahan um estrado para ficar em pé e ao menos tirar um pouco da água de cima dele, mas o nível só subia. O barulho da água dificultava ouvir pelo headset, impedindo-o de escutar a equipe do filme, o que o fez depender de um monitor de vídeo empilhado sobre caixas de Snapple. Mas a água subiu tanto que esse monitor flutuou para longe de Mahan e chegava ao peito dele. No entanto, isso foi perto do fim das filmagens, e a cena foi filmada sem que Mahan se afogasse. O diretor Steven Spielberg achava que o Dilophosaurus seria o dinossauro prático mais fácil de filmar em Jurassic Park, mas ficou decepcionado com os problemas que surgiram durante a filmagem da cena. O Dilophosaurus e o Triceratops são os únicos dinossauros que aparecem em Jurassic Park sem CGI, usando apenas animatrônicos.
A cabra que acaba devorada pelo Tiranossauro aparece às vezes em pé e às vezes deitada. Mais tarde, uma perna de cabra ensanguentada cai no para-brisa de um carro, assustando os ocupantes. A cabra foi filmada em pé e respondia a comandos verbais para se deitar. A perna que caiu no para-brisa era um adereço falso incrementado com sangue de cinema.
O departamento de adereços criou um conjunto inteiro de membros decepados para o personagem de Samuel L. Jackson. Na primeira tomada de Laura Dern na cena em que ela foge do raptor, seu rádio e headset caíram no chão e acabaram enroscando os 4 membros protéticos, arrastando-os atrás dela enquanto corria.
Quando o passeio começa e o jipe atravessa os portões de Jurassic Park, Malcolm brinca: "O que eles têm aí dentro? King Kong?" É uma referência ao design dos portões, tirado do King Kong original (1933). Em 2016, a Universal Studios inaugurou Skull Island: Reign of Kong na Islands of Adventure, ao lado da ilha dedicada ao brinquedo Jurassic Park River Adventure.
A equipe do T-Rex também precisou ser criativa para juntar todas as seções de pele de látex espumado quando elas nem sempre se encaixavam perfeitamente. MacGowan lembrou dos problemas de encolhimento: "Dá para ver ali, na cauda, e aconteceu na região do pescoço também, a espuma encolhe bastante." "[A pele do T-Rex] encolheu consideravelmente, e a gente tinha que recolocar seções de uns dois ou três pés de pele - basicamente reesculpindo áreas com esses remendos", disse MacGowan, num aceno de reconhecimento à equipe especialista de fabricação que trabalhou no projeto no Stan Winston Studio. Alan Scott destacou o jogo de alto risco que a equipe da SWS enfrentava para dar vida ao T-Rex: "Tudo era muito grande. Não dava para arriscar rodar [as peles de látex] três ou quatro vezes. Eram galões e galões e galões de espuma, então você só tinha uma ou duas chances. Mas isso também é um testemunho da arte", admirou-se Scott, "de pegar essa escultura incrível e cortar 3 seções de um pé no meio dela e depois ter que refabricá-la em látex espumado, recolocar e fazer as linhas funcionarem, as rugas funcionarem, fazer tudo fluir de novo mesmo tendo tirado um pedaço grande." Além dos problemas causados pela pele de látex espumado que encolhia, havia outro obstáculo a resolver, segundo Scott: "O canto da boca era complicado porque [quando o T-Rex] fechava a boca, você não queria que [a membrana] se amontoasse para fora, então eles foram muito inventivos com o elástico por dentro para que ela quisesse colapsar e ir para dentro da boca em vez de para fora." "As peles eram tremendamente pesadas, com dois polegadas de espessura em muitos lugares, porque queríamos garantir que não entregassem os mecanismos internos", revelou Scott, "e aí está a maravilha da fabricação e da escavação interna, porque por dentro você tem movimentos mecânicos rígidos. Por fora, precisava ter um movimento suave, orgânico e realista, então uma pele mais grossa sempre ajuda nisso, mas como aprendemos depois, uma pele mais grossa absorve mais água. Então, encontrar a quantidade perfeita de tensão e esforço na pele que não a rasgasse, mas que ainda parecesse orgânica, era complicado em algo dessa escala."
A ideia original de Jurassic Park veio da tentativa de Michael Crichton, em 1983, de escrever um roteiro sobre um Pterodáctilo sendo clonado a partir de um ovo. O roteiro e o filme nunca se concretizaram. Originalmente, o romance de Crichton foi rejeitado pelo seu "pessoal", um grupo de cerca de cinco ou seis conhecidos pessoais que sempre liam seus rascunhos antes de ele enviá-los. Depois de várias rejeições, Crichton finalmente descobriu o que estava errado: ele tinha originalmente a intenção de contar a história pelos olhos de uma criança que estava no parque quando os dinossauros escaparam, o que seus pares acharam ridículo demais e não conseguiram se identificar com o personagem. Crichton reescreveu a história como ela é hoje, e virou um enorme sucesso. (A história também incorpora o elemento de "parque de diversões fora de controle" do roteiro anterior de Crichton, Westworld: Onde Ninguém tem Alma (1973).)
Jeff Goldblum contou que não conseguia lembrar por que e como Ian Malcolm criou aquela imagem tão querida e sensual. Nas palavras dele: "[Laura] disse: 'Ah, não, não. Eu acho que, quer você veja ou não', e eu acho que talvez você não veja muito, mas acho que eu também estava machucado perto [do meu abdômen]. E tinha ataduras e tinha sangue e acho que estávamos cuidando disso etc. Esqueci completamente, foi só a Laura que me lembrou ontem que talvez tenha sido isso que aconteceu."
Na cena do almoço, quando Malcolm começa a expressar suas dúvidas, ele o faz com a luz do projetor sobre o ombro, uma luminária que representa o que Hammond mais tarde na cena chama de luz da descoberta. Conforme Malcolm avança em seus argumentos e pressiona Hammond cada vez mais, ele se recosta mais na cadeira, obscurecendo lentamente a luz. Ao fazer sua crítica mordaz à "descoberta", ele bloqueou completamente a luz. A câmera muda aqui para um ângulo ligeiramente de cima, o que por sua vez faz a luz formar um halo ao redor do rosto dele. Essas duas coisas lhe dão uma aparência divina, como se ele fosse a manifestação de alguma consciência divina castigando a impertinência do homem.
Num olhar mais atento, fica bem claro que, durante a debandada dos Gallimimus, o gramado mostra muito pouca perturbação pelo impacto dos pés dos Gallimimi. Steven Spielberg originalmente esperava ter que fixar a câmera para a cena. Os animadores da ILM, porém, disseram a ele que um plano em movimento seria na verdade melhor, pois ajudaria a esconder a dificuldade que estavam tendo para fazer os pés dos animais parecerem interagir com o chão.
A cena da cozinha era a favorita de Ariana Richards. Foi filmada em duas semanas, com Raptors ali na maior parte do tempo e um homem em uma fantasia em alguns momentos. Quem vestia a fantasia de Raptor só conseguia aguentar até quinze minutos, porque ficava curvado numa posição de esqui descendo a ladeira, o que é muito desgastante fisicamente. O Raptor estalando as unhas dos pés foi feito com um titereiro andando sobre pernas de Raptor.
(por volta dos 13 min) A cena entre Nedry e Dodgson criou um culto de seguidores; há recriações de fãs no YouTube e Electro Tunes sampleando a frase "We've got Dodgson here!" Há até camisetas com o rosto de Dodgson. Cameron Thor fez o teste para o papel de Ian Malcolm, mas ficou com o papel bem menor de Lewis Dodgson. Thor foi quem localizou o lata de barbear para usar no filme. Ele teve que passar um tempão numa farmácia para achar a lata mais fotogênica. Ele até a usou depois do teste, porque estava duro.
Gary Rydstrom, responsável pelo design de som do filme, contou que alguns dos gritos dos velociraptores foram criados a partir de amostras sonoras de tartarugas acasalando.
Fontes e registro da tradução
Data da revisão dos fatos selecionados: 2026-11-02
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Informação compilada; esta afirmação não foi verificada de forma independente nesta revisão.
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O primeiro dinossauro a ser totalmente revelado, o Brachiosaurus norte-americano, foi modelado a partir de seu parente africano mais bem compreendido, o Giraffatitan. Por mais de 80 anos, as duas espécies foram ambas chamadas de Brachiosaurus e quase toda representação do animal em filmes, livros, museus e produtos era baseada na espécie africana, devido aos seus fósseis mais completos. Gregory Paul, o cientista cujos escritos inspiraram o romance Jurassic Park e que ficou famoso por defender a renomeação do Deinonychus para Velociraptor (daí o nome errado do raptor usado no filme), sugeriu em 1988 que a espécie africana de Brachiosaurus fosse renomeada por causa de suas diferenças em relação aos fósseis americanos. A proposta foi descartada por muito tempo, mas ganhou ampla aceitação em 2009. Assim, embora o dinossauro no filme se chame Brachiosaurus, ele foi na verdade baseado no Giraffatitan, um animal hoje considerado distinto.
Quando Hammond compara os problemas de seu parque aos da Disneylândia quando ela abriu, Malcolm retruca: "É, mas John, se o Pirates of the Caribbean quebrar, os piratas não comem os turistas." Embora os piratas não tivessem nada a ver com isso, em 2016 um grande réptil (um jacaré) matou uma criança que visitava o Disney World, bem parecido com Jurassic Park. Em resposta, a Disney removeu crocodilos e jacarés, assim como todas as referências a eles, de seus parques.
O efeito mais difícil de realizar foram os anéis de água vibrando. Steven Spielberg queria que o T. Rex anunciasse sua presença de alguma forma antes de o público vê-lo, e teve a ideia ao observar o espelho do seu carro vibrar com os graves enquanto ouvia Earth, Wind and Fire. Quando Michael Lantieri tentou reproduzir isso com água, foi mais difícil do que qualquer um dos efeitos dos dinossauros. Ninguém sabia como fazer, mas disseram a Spielberg que conseguiam. Na noite anterior à filmagem, Lantieri colocou um copo d'água sobre um violão e, ao dedilhar as cordas, funcionou. Então, para a cena, passaram cordas de violão por baixo do painel para obter o efeito. Um homem no chão dedilhava as cordas para alcançar o resultado.
Steven Spielberg atrasou o início das filmagens em várias semanas para conseguir o elenco que queria. Primeiro, deixou Sir Richard Attenborough terminar a pós-produção de Chaplin (1992) antes de se comprometer com este filme. Também esperou até que Sir Sam Neill pudesse concluir as filmagens de Family Pictures (1993). Neill acabou tendo apenas um fim de semana de folga entre terminar aquele filme e começar este.
A fotografia principal começou na ilha de Kauai em agosto de 1992, 2 anos e 1 mês após a pré-produção. O resort exuberante tornava o local ideal, mas após 3 semanas de filmagens, o furacão Iniki chegou a Kauai, e o hotel pediu que a equipe arrumasse as malas, enchesse as banheiras em caso de falta de energia ou água, e preparasse uma mochila de 1 dia para se reunir no salão de festas do hotel, no nível do subsolo. Às 9:00, a tempestade atingiu. Kathleen Kennedy garantiu que a equipe tivesse geradores para as luzes e bastante comida e água. Eles precisavam ser autossuficientes porque se deslocavam o tempo todo em locação. Tiveram que acampar em fileiras de espreguiçadeiras no chão do salão, enquanto elenco e equipe ouviam os ventos aumentarem às 4:00 da tarde e rugirem perto do hotel a quase 120 milhas por hora. Kennedy comparou a um trem de carga passando com estrondo. Iniki atingiu todos os sets, deixando Kauai sem telefones ou energia funcionando, então, ao amanhecer, Kennedy correu até o aeroporto para explorar as opções, onde todas as janelas dos terminais estavam estouradas e o local estava cheio de palmeiras, areia e água. Kennedy pegou uma carona até Honolulu em um avião do Exército de Salvação e começou a organizar tudo de um telefone público. Ao longo de 24 horas, ela coordenou o retorno seguro da equipe e providenciou o transporte de mais de 20.000 libras de suprimentos de ajuda de Honolulu e Los Angeles para Kauai. Depois de voltar a Los Angeles, o filme retomou a produção nos Universal Studios.
(por volta dos 10 min) Por volta dos 10 minutos, nas paredes do trailer de Grant e Sattler há algumas reconstruções esqueléticas científicas de raptores, conforme eram realmente imaginadas no início dos anos 1990. Curiosamente, essas são na verdade as reconstruções de dinossauros mais precisas do filme, feitas pelo paleontólogo e paleoartista Gregory Paul, cujo livro (Predatory Dinosaurs of the World) Michael Crichton estudou ao escrever o romance original de Jurassic Park. Um dos artigos na parede é, de fato, uma página do livro de Paul.
Os raptores animatrônicos usados no filme receberam os nomes de Kim e Randy pela equipe.
O romance começa com um trabalhador gravemente ferido sendo levado a uma clínica na Costa Rica, e uma jovem estagiária o atendendo enquanto um funcionário da InGen, Ed Regis, mente para ela sobre como ele se machucou. Um dos primeiros rascunhos de David Koepp incluía essa cena, até Steven Spielberg dizer que era parecida demais com uma cena de Tubarão (1975), na qual um agente do governo afirma, e depois retira, que uma vítima morreu por ataque de tubarão, e Matt Hooper (Richard Dreyfuss) depois rebate: "Isto não foi um acidente de barco." Koepp a substituiu por uma cena de um trabalhador ferido por um raptor, também não muito diferente da cena de abertura de Tubarão.
Segundo o roteirista David Koepp, o diretor Steven Spielberg teve a ideia da perseguição de jipe aleatoriamente após uma reunião, dizendo: "Faça o T. rex persegui-los por um tempo." Koepp acrescentou: "Acho que eu estava saindo de uma reunião uma vez e era parte do filme depois do ataque do T. rex, quando Malcolm está na traseira do jipe, e eles vão buscá-lo, e há aquele estrondo de passos, e ele diz: 'Ah, estou realmente preocupado. Devíamos ir. Temos que sair daqui', e então eles vão embora. E quando eu estava saindo da reunião, Steven gritou pelo corredor: 'Faça o T. rex persegui-lo por um tempo.' Essa foi a gênese total. E eu me virei e disse: 'Ah, tipo, por quanto tempo?' E ele disse: 'Não sei, só um tempo.'"
De modo geral, qualquer plano de um dinossauro inteiro era gerado por computador, mas os planos de partes de dinossauros eram de animatrônicos.
O animatrônico em tamanho real do Tyrannosaurus Rex pesava cerca de 13.000 a 15.000 libras. Durante a filmagem da cena inicial do ataque do T. Rex, que aconteceu sob um aguaceiro e foi rodada em um estúdio, o látex que cobria o boneco do T. Rex absorveu grandes quantidades de água, deixando-o muito mais pesado e difícil de controlar. Técnicos trabalharam a noite toda com secadores de cabelo tentando secar o látex. Por fim, suspenderam uma plataforma acima do T. Rex, fora do alcance da câmera, para manter a água longe dele durante as filmagens.
O jipe a gasolina que o T-Rex perseguiu tem uma faixa vermelha atravessando a porta dos dois lados. No romance, o Triceratops tentaria abalroar os jipes em campo; após experimentos, descobriram que uma faixa vermelha faria o Triceratops deixar os jipes em paz.
(por volta de 1h 35 min) Na parte em que o T-Rex pega um Gallimimus e o sacode na boca, o som foi tirado do Jack Russell terrier do designer de som Gary Rydstrom sacudindo um brinquedo na boca.
Wayne Knight foi escalado como Dennis Nedry sem sequer ter conhecido ou falado com Spielberg. O primeiro encontro de Knight com Spielberg foi na sua primeira cena, quando Nedry chega aos portões de Jurassic Park e força manualmente a fechadura. Knight foi levado de avião a Kauai e ao set dos portões de Jurassic Park, onde foi recebido por Spielberg na base dos portões. O primeiro comentário de Knight a Spielberg foi: "Espero ser o cara que você queria".
O rugido do Tyrannosaurus Rex tem sido usado para a maioria dos monstros desde o lançamento deste filme, pois significa os grandes pulmões de um animal grande.
(por volta dos 20 min) Por volta dos 20 minutos, Laura Dern achou a primeira cena com o Brachiosaurus muito terna. Ela se lembrou de filmar a cena, em que os atores olhavam para um X em um pedaço de papel. Grant perde a força nas pernas porque Sir Sam Neill achava que ver algo tão surpreendente faria você desmaiar. Quando Steven Spielberg editou a cena pela primeira vez, a música provisória era o discurso do Dia de São Crispim de Henry V (1989), de Sir Kenneth Branagh. Phil Tippett achou perfeito e disse: "Você conseguiu, seu filho da mãe maluco", sem saber que era uma fala do filme.
Originalmente, o berçário deveria apresentar o filhote de Velociraptor baseado no romance que subiria pelo braço de Tim Murphy e um filhote de Triceratops que seria retratado por um simples fantoche de dedo colocando a cabeça para fora do ovo. Mas o filhote de raptor foi descartado e o filhote de Triceratops se tornou um filhote de raptor. Além disso, a abordagem do fantoche de dedo foi descartada quando o diretor Steven Spielberg quis que o filhote saísse da casca. Então, o Stan Winston Studio decidiu inicialmente que o filhote seria retratado com cabos, com tais cabos sendo removidos digitalmente na pós-produção, até que Richard J. Landon se ofereceu para projetar o animatrônico. Landon mecanizou o animatrônico internamente, o que foi uma tarefa difícil para ele.
Ao saber que havia sido escalado como Malcolm, Jeff Goldblum, que havia lido o romance para se preparar, saiu e comprou as roupas que seu personagem usaria. Ele é descrito no livro como vestindo todo preto, vindo de Dallas (daí as botas de cowboy) e, como um típico teórico do caos, comportando-se como uma estrela do rock, daí a jaqueta de couro, óculos escuros e joias.
James Cameron declarou que queria fazer este filme, mas os direitos foram comprados "algumas horas" antes que ele pudesse fazer uma oferta. Ao ver este filme, Cameron percebeu que Steven Spielberg era a escolha melhor para dirigi-lo, pois sua versão teria sido muito mais violenta ("Aliens: O Resgate (1986) com dinossauros"), o que "não teria sido justo" com as crianças, que se identificam com dinossauros. Ainda assim, Cameron foi bastante instrumental para que Jurassic Park fosse feito por 2 razões: primeiro, ver a Rainha Alien em Aliens: O Resgate de Cameron foi o que convenceu Spielberg a contratar Stan Winston para criar o enorme T-Rex animatrônico; e segundo, os efeitos visuais gerados por computador em O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final (1991) de Cameron influenciaram diretamente o desenvolvimento dos efeitos digitais dos dinossauros no filme de Spielberg.
Quando o Utahraptor foi descoberto pouco antes do lançamento do filme, que tinha altura semelhante à dos Raptors retratados neste filme, Stan Winston brincou: "Nós o fizemos, então eles o descobriram, isso ainda me deixa perplexo."
Por mais que as coisas mudassem no set, o que permitiu que isso acontecesse foi o planejamento meticuloso feito por Steven Spielberg, que chegou ao ponto de criar versões em modelo reduzido das cenas e usou uma câmera de batom para encontrar todos os ângulos que queria filmar.
O Dr. Wu é mostrado apagando uma folha de dados no laboratório. Apagar dados de laboratório é altamente impróprio e antiético em ambientes científicos, sugerindo a natureza corrupta do Dr. Wu em filmes posteriores.
Go-Motion foi usado para ver como os dinossauros se moviam, mas Steven Spielberg estava muito empenhado em que os efeitos não tivessem nenhuma irregularidade do Go-Motion; enquanto seus filhos aceitaram as animações iniciais, ele não.
Devido ao tamanho enorme do personagem, a equipe da SWS teve que adotar uma abordagem inovadora para criar o núcleo mecânico. Alan Scott lembrou de desenvolver a estrutura central para os pescoços e caudas do T-Rex e dos Velociraptors: "Quando estávamos desenvolvendo a tecnologia central nisso, todos tradicionalmente usavam anéis para tentar criar núcleos que se moviam sequencialmente, e percebemos que seria difícil organizar todos aqueles e fazer todos funcionarem. Enquanto eu trabalhava nos Raptors, tive essa ideia de simplesmente cortar [os núcleos] em uma espiral contínua para que pudesse expandir e contrair, mas nunca perder sua forma." "Não iria simplesmente desmoronar com 40 anéis diferentes nele. Todos permaneceriam integrados", apontou Scott. "Então a cauda e o pescoço tanto dos Raptors quanto do T-Rex foram feitos como uma espiral e depois reforçados para que não ficassem muito fracos, mas dessa forma, podíamos manter a forma e a aparência de tudo de maneira muito contínua."
De acordo com o livro dos bastidores The Making of Jurassic Park: An Adventure 65 Million Years in the Making, o famoso rugido do Tyrannosaurus era uma mistura composta de um cachorro, um pinguim, o rosnado de um tigre, o gorgolejo de um jacaré e o guincho de um filhote de elefante. Os vocais muito graves do jacaré atuaram como o elemento de baixa frequência do rugido final. No entanto, como Gary Rydstrom enfatiza, a parte chave do som é o elemento de alta frequência: o filhote de elefante. Rydstrom descreve como, durante a sessão de gravação, o filhote de elefante só fez o icônico "grito agudo fofo" que forma a base de todo rugido do T. rex no filme uma vez. "Continuamos tentando fazê-lo repetir, e os tratadores diziam: 'Nunca o ouvimos fazer isso antes; é um som estranho.'" Como Rydstrom enfatiza, a introdução do T. rex é uma cena expressamente planejada em torno do design de som. "Acho que talvez outros diretores teriam tido um momento de choque em que você vê o T. rex aparecer do nada. Spielberg foi ótimo na cena do T. rex ao conseguir vários minutos de tensão porque você sabia o que estava por vir. E você sabia porque ouviu antes de ver. É bom quando os filmes pensam no som dessa maneira."
(por volta de 1h21min) Usando uma placa com direções ou instruções como piada. Neste caso, as mandíbulas do T. Rex preenchendo o espelho retrovisor lateral do Jeep, com o espelho lendo: "Objetos no espelho estão mais próximos do que parecem." Essa piada já foi parodiada em muitos outros filmes, como Toy Story 2 (1999).
Os brachiosaurus mastigando comida (algo que nunca fizeram de verdade) foram incluídos para parecerem mais dóceis, como uma vaca ruminando. Além disso, tinham capacidade vocal limitada, mas receberam canto de baleia, zurros de burro e sons de pinguim para soar mais melódicos.
Para o filhote, Gary Rydstrom buscou encontrar um animal bebê com vocalizações roucas, já que os adultos fariam sons semelhantes. Rydstrom e sua equipe gravaram diversos filhotes de animais, incluindo corujas e raposas, para o raptor recém-nascido. Os sons de coruja bebê foram usados para a vocalização do filhote quando o Dr. Grant descobre sua identidade.
(por volta de 1h 4 min) A segunda opção para o papel de Ian Malcolm era Jim Carrey. Ele e Jeff Goldblum apareceram em Meu Amante é de Outro Mundo (1988). Carrey também apareceu em Ace Ventura: Um Detetive Diferente (1994), no qual comenta "Cara, estou cansado de estar certo!" Neste filme, Malcolm diz "Cara, como eu odeio estar sempre certo!"
Pela primeira vez em seus anos de colaboração, Steven Spielberg faltou à primeira sessão de gravação de John Williams para este filme, devido à sua dedicação às filmagens de Schindler's List (1993).
Em 1937, Pablo Picasso criou "Guernica", uma pintura a óleo que até hoje é considerada uma das mais comoventes e poderosas obras anti-guerra da história. Retratando o horrendo bombardeio aéreo da cidade espanhola de mesmo nome, sua capacidade de evocar horror e ansiedade é indiscutível no mundo da arte. Querendo recriar um pouco desse horror e ansiedade, Spielberg encomendou uma releitura especial da pintura com tema de dinossauros para ser exibida no centro de visitantes. Ela pode ser vista brevemente atrás de John Hammond mais adiante no filme
(por volta de 24 min) Por volta dos 24 minutos, a cena em que Hammond interage com a animação do Sr. DNA é uma homenagem a Gertie the Dinosaur (1914), de Winsor McCay, o primeiro curta-metragem animado a apresentar um dinossauro. Era um número de vaudeville em que o artista interagia com o personagem animado, muito parecido com o que Hammond faz no passeio.
David Koepp cortou boa parte dos detalhes excessivos dos personagens, porque sentia que, sempre que eles começavam a falar de suas vidas pessoais, ele não se importava nem um pouco, e o público também não. Em vez disso, ele substituiu por momentos individuais, como Malcolm flertando com Ellie e deixando Grant com ciúmes, ou a paixão adolescente de Lex por Grant, que não percebe nada.
A cena na cozinha em que as duas crianças (Tim e Lex) se escondem dos Velociraptors em armários de metal é quase idêntica à cena de "The Shining", de Kubrick, em que o menino (Danny) se esconde do pai (Jack) em um armário de metal numa cozinha igualmente grande.
(por volta de 3 min) Por volta dos 3 minutos, quando Juanito encontra Gennaro no início, com Gennaro na balsa, Juanito diz em espanhol "Apuesto mil pesos que se cae", que significa em inglês "Aposto mil pesos que ele cai". Embora Gennaro não caia da balsa, ele escorrega nas pedras uma vez enquanto caminha para a caverna.
(por volta de 1h 30 min) A cena em que mostram Malcolm ferido deitado de braços e pernas abertos sobre uma mesa com a camisa totalmente aberta (depois de Grant dizer que Malcolm estava certo ao afirmar que a vida encontrou uma maneira de os dinossauros se reproduzirem) virou sinônimo do filme e da cultura pop, e até ganhou seu próprio Funko Pop novinho.
Embora ela recrimine Hammond pelo sexismo implícito numa situação de sobrevivência, apenas Robert Muldoon e Alan Grant pegam uma arma no arsenal, apesar de claramente haver outras armas disponíveis com as quais Ellie poderia ter se armado.
(por volta de 1h 28 min) Hammond repete a todos, com muito orgulho: "Não poupamos despesas." Depois que o parque vai completamente por água abaixo e seus amados netos e o Dr. Grant desaparecem, ele conversa com a Dra. Sattler. Ele tenta explicar o parque a ela, e ela aponta que o parque sempre estava fadado ao fracasso. Hammond está claramente arrasado, e ela tenta animá-lo elogiando o sorvete, e ele mais uma vez diz, sem nada do orgulho anterior: "Não poupamos despesas..." Analisando com mais cuidado, essa fala é um tanto irônica, pois há indícios de que todas as "despesas" se aplicavam apenas a luxos e ferramentas de marketing, como palestrantes famosos e comida gourmet, enquanto economias foram feitas em relação a funcionários, equipamentos e medidas de segurança: Arnold menciona que os programas de computador vivem tendo inúmeros bugs, e Nedry até comenta que, por falta de memória do computador, nem todos os programas do parque podem rodar ao mesmo tempo. Isso reforça os temas da ilusão e da arrogância das pessoas que acreditam ter mais controle do que realmente têm. Também combina com o personagem de Hammond, tanto como showman quanto como alguém cheio de grandes ideias, mas alheio às realidades envolvidas.
O design final do raptor foi esculpido por Christopher Swift. O esquema de cores dos raptors mudou ao longo do desenvolvimento. Mark Hallett fez estudos de cor dos raptors, mostrando-os com cores vibrantes. Cada uma dessas colorações era assim: vermelho vivo com listras pretas, amarelo e marrom com reflexos laranja, e verde-oliva e azul. Todas elas, porém, foram descartadas. Uma das primeiras colorações propostas era laranja com listras pretas, como um tigre. Essa coloração aparece na arte conceitual de Craig Mullins para a cena final. Os raptors práticos criados pelo Stan Winston Studio foram pintados com amarelo e laranja em seu esquema de cores, mas, por causa da iluminação fria na filmagem com os efeitos práticos do Velociraptor, o amarelo vivo do esquema de cores acabou ficando atenuado.
(por volta de 1h 5 min) Quando o T. Rex se vira ao som da porta batendo, Steven Spielberg queria uma virada rápida, porque "lento não é assustador".
A cena do Triceratops foi uma grande operação. A maioria das cenas de dinossauro foi rodada em estúdios, mas Steven Spielberg queria essa cena gravada em locação no Havaí. Os titereiros adoraram a decisão, porque a poeira e a terra a integravam ao ambiente. Também foi o primeiro dinossauro que os atores viram. Eles ficaram impressionados com o realismo. A equipe de Stan Winston cavou um buraco sob o boneco, e 8 titereiros embaixo operavam cabos e hastes. A parte de trás do Triceratops tinha uma porta com 3 ou 4 homens dentro. O único dos atores que não se impressionou foi Joseph Mazzello, porque o primeiro dinossauro que ele viu de perto não fazia nada. Para fazer o Triceratops respirar, Gary Rydstrom soprava um brinquedo chamado "zube tube" para acrescentar os harmônicos.
Como os Gallimimus eram precursores das aves, tinham mecanismos sofisticados de bando; os pais mantêm os menores no meio do grupo para protegê-los. Detalhes assim reforçavam a cena de forma subliminar.
(por volta de 25 min) Por volta de 25 minutos, o filme do Sr. DNA foi criado por Bob Kurtz. Steven Spielberg queria uma daquelas animações didáticas rangentes da escola para explicar ao público a criação dos dinossauros. Kurtz temia que o Sr. DNA fosse cafona demais e que o público não acreditasse nos dinossauros, mas Spielberg achava que devia ser um pouco cafona. O Brontossauro no final é uma homenagem a Gertie the Dinosaur (1914), de Winsor McCay, mas a maior parte acabou na sala de edição. Kurtz criou sequências parecidas em Amigos, Sempre Amigos (1991) e Honeymoon in Vegas (1992), além de um pacote de cereal cantor para Minority Report: A Nova Lei (2002) e um trailer de Gasparzinho, o Fantasminha Camarada (1995).
O Dr. Alan Grant foi inspirado no paleontólogo Jack Horner que, como Grant, escava e dá aulas em Montana, e também foi consultor técnico deste filme.
Steven Spielberg foi totalmente pego de surpresa pelo furacão Iniki. Ele ligou a TV na manhã de 11 de setembro. "Como num filme ruim", a primeira imagem do noticiário era um mapa do Havaí com o furacão. Numa entrevista de 2013 a Matt Lauer, Sir Sam Neill contou que estava na praia naquele dia com Laura Dern. Laura perguntou: "você acha que a gente vai ficar bem, Sam?" Sam respondeu: "acho que a gente pode morrer, Laura." Ela riu.
Ariana Richards ficou chateada porque não foi produzido um boneco de ação da sua personagem. A Kenner só fez bonecos de Grant, Sattler, Muldoon, Nedry, Tim e, por fim, Malcolm.
(por volta de 32 min) Por volta de 32 minutos, na cena em que um boi inteiro é dado aos raptors, um boi foi preso num cinturão especial para gado, erguido por um guindaste e depois baixado na vegetação. O boi não aparece sendo devorado, mas o efeito é criado com sons. O boi filmado para essa cena era na verdade bem manso, pois tinha sido preparado e ensaiado por um tempo antes das filmagens. O cinturão era do tipo normalmente usado para transportar gado e era seguro e firme.
(por volta de 28 min) Segundo o artista de Foley Dennie Thorpe, os sons dos filhotes de dinossauro nascendo foram criados com uma combinação de casquinhas de sorvete esmagadas (o romper da casca do ovo), metades de melão cantalupo amassadas (a saída do embrião) e casca de abacaxi lambuzada de gosma (a limpeza da pele do filhote).
Steven Spielberg transformou a perseguição do T. Rex ao Jeep, que originalmente era uma cena em que eles simplesmente saíam dirigindo ao som dos passos do T. Rex.
(por volta de 1h 20 min) A perseguição do T. Rex ao Jeep exigiu um pouco de engenharia. Paleontólogos alegavam que um T. Rex podia correr até 50 milhas por hora, mas o modelo era grande demais para correr tanto, e seus ossos não sustentariam o peso. Então reduziram para um valor mais aceitável, 25 milhas por hora. Hammond diz que ele pode chegar a 32 milhas por hora.
Como Gary Rydstrom lembrou à NPR em 2013: "Começamos a gravar todo tipo de som estranho de animais, tentei conseguir toda gravação interessante de animal que encontrasse, sem nem me importar de imediato para que serviriam. Depois você vasculha [as gravações] no estúdio e vê o que é interessante." E numa entrevista de 2015 à Vulture, ele explicou: "Uma das coisas divertidas no desenho de som é pegar um som e deixá-lo mais lento. Ele fica muito maior."
(por volta de 32 min) Hammond descreve Muldoon como "alarmista". Michael Crichton costumava ser alarmista sobre descobertas científicas, o que se reflete nos personagens de Muldoon e Malcolm.
Ian Malcolm (Jeff Goldblum) se veste todo de preto neste filme e em The Lost World: Jurassic Park (1997). No livro, ele conta a Ellie Sattler que só usa preto e cinza, para nunca perder tempo pensando no que vestir. Seth Brundle (Jeff Goldblum) dá a mesma razão para seu estilo monocromático em The Fly (1986), ideia que Brundle tirou de Albert Einstein.
Apenas 3 anos depois do fim das filmagens, descobriu-se que muitos dinossauros carnívoros eram em grande parte ou totalmente emplumados, e alguns tinham asas de verdade em vez de braços, o que indica que o Dr. Grant estava certo: eles compartilhavam um ancestral comum com as aves. Um parente menor do Velociraptor chamado Microraptor, descoberto em 2000, tinha 4 asas, usando os membros dianteiros para planar entre as árvores enquanto as asas nas pernas funcionavam como uma espécie de leme. Evidências de penas de asa no estilo das aves modernas em Velociraptor foram descritas em 2007. Os cientistas, porém, já suspeitavam que os "raptors" tinham penas bem antes de o filme ser feito. O paleontólogo e artista Gregory Paul, cujas ideias científicas inspiraram o romance Jurassic Park, ilustrou raptors com penas em meados dos anos 1980. No livro, os filhotes de Maiasaura (que não entraram no filme) também tinham penas fofas. O Tyrannosaurus, por outro lado, gerou muito debate, pois seus ancestrais e parentes distantes eram definitivamente cobertos de penas primitivas, parecidas com penugem, mas não existe evidência física de que o próprio T. rex tivesse penugem. Os cientistas acham que ele perdeu a necessidade de penas ou que era emplumado quando jovem e foi perdendo as penas aos poucos conforme crescia.
Jurassic Park (1993): Modelo de Velociraptor com a boca aberta e dentes à mostraImagem: Wikimedia Commons · Dick Thomas Johnson from Tokyo, Japan, CC BY 2.0
A pesquisa de Jack Horner é controversa, e é exatamente por isso que ele achou Jurassic Park, e sua ideia de reviver dinossauros, especialmente um T. Rex, fascinante. Mas ele é contra a ideia de cientistas os reviverem.
(por volta de 1h50) Um dos momentos mais intensos das filmagens para Joseph Mazzello foi durante a famosa cena da cozinha, quando Tim é perseguido até um freezer. "Era um raptor sobre rodas que deveria me seguir, e eu deveria ir para a esquerda, e ele deveria ir para a direita", ele lembrou. "Fizemos várias tomadas. E uma vez eu fui para a esquerda e meio que me virei para olhar para cima e vi o raptor virando para o mesmo lado que eu. E a garra dele, que era de metal, me acertou na cabeça porque eu tinha aquela altura. E eu caí. Fiquei um pouco atordoado. Também era meu aniversário. Eu estava completando 9 anos. E então Steven (Steven Spielberg), depois de verificar se eu estava bem, disse: 'Acho que este é o momento perfeito para isso', e fez toda a equipe cantar parabéns para mim."
A cena em que Grant, Tim e Lex encontram o rebanho de Gallimimus estava programada para ser a última filmada em Kauai. Quando o furacão Iniki atingiu, as filmagens dessa cena tiveram que ser adiadas. A produção voltou para a Califórnia e, algumas semanas depois, Sir Sam Neill, Joseph Mazzello e Ariana Richards tiveram que viajar de volta ao Havaí, mas desta vez para a ilha de Oahu, para filmar a cena.
O diretor Steven Spielberg supervisionou a pós-produção deste filme por link de vídeo enquanto estava na Polônia filmando A Lista de Schindler (1993), sobre o Holocausto. Ele depois chamou esse período de um dos mais difíceis de sua vida como cineasta, e isso lhe cobrou um preço emocional tão grande que seu entusiasmo por este filme quase diminuiu. Ele disse que precisava de 1 hora por dia para reunir energia para comentar sobre os dinossauros digitais e responder a perguntas triviais da equipe de efeitos especiais.
Sam Neill lembrou de ter ido à estreia com seu filho Tim, que soltou um pum bem ao lado da Princesa Diana.
O cocô do Triceratops (por volta de 52 min) não cheirava a nada. Era feito de argila, lama e palha. Foi regado com mel e mamões para que moscas se aglomerassem perto dele.
Os agentes de Michael Crichton fizeram circular o livro por 6 estúdios e diretores. A Warner Bros. queria o projeto para Tim Burton dirigir, enquanto a Columbia Pictures planejava para Richard Donner. A 20th Century Fox também estava interessada e pretendia o projeto para Joe Dante, enquanto a Universal Pictures queria Steven Spielberg na direção. Crichton relutava em entrar numa guerra de lances. Ele instruiu seus agentes a estabelecer um preço fixo para os direitos cinematográficos, para que pudesse decidir quem tinha mais chances de realmente fazer o filme. Depois de entrevistar todos os diretores em potencial, ele concordou em vender os direitos para a Universal e Spielberg, que já era sua primeira escolha.
Sir Sam Neill teve dificuldade para imitar um sotaque americano para seu papel. Na metade do primeiro dia de filmagem, Spielberg disse para ele esquecer isso e simplesmente falar com sua voz normal. Dois dias depois, pediu que ele "ficasse no meio do caminho" entre as duas vozes.
(por volta de 36 min) Por volta dos 36 minutos, Jeff Goldblum citou a frase memorável de seu personagem ao responder a um artigo de 2015 recentemente compartilhado sobre cientistas de Harvard e Yale tentando recriar dinossauros. "Seus cientistas estavam tão preocupados em saber se podiam, que não pararam para pensar se deveriam", tuitou Goldblum.
(por volta de 1h40) Por volta de 1 hora e 40 minutos, Laura Dern estava chorando de verdade e genuinamente assustada na cena em que Ellie (Dern) encontra o raptor no galpão de manutenção, porque a forma como a tomada havia sido construída a apavorou de verdade.
(por volta de 1h07) Por volta de 1 hora e 7 minutos, embora não esteja claro se ele sujou a cueca ao ver o T-Rex derrubar o banheiro ao seu redor, é evidente que Gennaro só correu para o banheiro para se esconder do dinossauro. Em vários planos, dá para ver que ele ainda está usando seu short cáqui quando o T-Rex o encontra e o devora. Uma cena parecida com essa apareceu no livro, mas a vítima infeliz era Ed Regis, que não aparece no filme. Ed Regis está presente durante o ataque na estrada principal no livro e, assim como Gennaro, abandona as crianças ao ver o T-Rex. O livro deixa claro que Regis se molha. O filme mostra um banheiro próximo à estrada, para onde Gennaro corre.
Na cena em que Nedry chama Dodgson para a mesa, é possível ouvir a letra da música tocando "amas la plata, ems amiga del interés", que se traduz como "você ama dinheiro, é amigo do interesse". Descrevendo perfeitamente Nedry como um indivíduo ganancioso.
Dennis Nedry usa quase exatamente as mesmas roupas (camisa social estampada floral, capa de chuva amarela, jaqueta cinza Members Only) usadas em Os Goonies (1985).
O supervisor de dinossauros Phil Tippett fez as cenas do Brachiosaurus primeiro. Elas eram difíceis por causa da nova tecnologia. Ele queria carne se movendo, então quando os pés desciam você via tremores através dos músculos. Dean Cundey fez parecer que ele estava beliscando ao prender um cabo no topo da árvore e puxá-lo para fazer o galho reagir e quebrar. Os animadores coordenaram cuidadosamente a animação com isso.
Na primeira metade do filme, com exceção do Brachiosaur, os dinossauros estão todos abaixo do nível dos olhos dos personagens, simbolizando seu controle ilusório sobre os animais. Na segunda metade, com exceção do Dilophosaur, os dinossauros estão sempre acima deles ou na metade superior do quadro. O movimento do topo para a metade inferior do quadro indica uma descida ao perigo, enquanto o movimento ascendente representa fuga.
Para as vocalizações do filhote, Gary Rydstrom procurou encontrar um animal bebê que tivesse vocalizações roucas, já que os adultos fariam sons semelhantes. Rydstrom e sua equipe gravaram vários animais bebês, incluindo corujas e raposas, para o raptor recém-nascido. Os sons de coruja bebê foram usados para as vocalizações do bebê quando o Dr. Grant descobre sua identidade.
No Centro de Visitantes, há um banner com as palavras "When Dinosaurs Ruled The Earth". Em 1970, foi lançado um filme sobre homens das cavernas e dinossauros com exatamente essas palavras como título.
Em maio de 1990, a Universal Pictures obteve as provas de Jurassic Park e quis comprá-lo em nome de Steven Spielberg. Michael Crichton havia escrito o livro em 2 anos. Dos 4 grandes estúdios que fizeram lances por ele, Crichton ficou mais satisfeito com o envolvimento de Spielberg e, menos de uma semana depois, Spielberg conseguiu o trabalho de dirigi-lo.
(por volta de 1h13) Por volta de 1 hora e 13 minutos, o veneno do dilofossauro originalmente seria verde-claro. No entanto, a combinação das luzes do estúdio e da chuva artificial o tornou quase invisível no filme, então teve que ser escurecido.
O paleontólogo Robert Bakker ficou impressionado com os dinossauros do filme. Tim cita Bakker quando conversa com Grant.
Como a história se passa em uma ilha perto da Costa Rica, os cineastas originalmente consideraram filmar na Costa Rica. Essa ideia foi rapidamente abandonada quando perceberam que o governo costarriquenho não permitiria que construíssem estradas para chegar aos locais de filmagem.
A diretora de elenco Janet Hirshenson relembrou a audição de Samuel L. Jackson para Ray Arnold: "Acho que nem o trouxe para ler para mim. Só o trouxe para o Steven. Ele entrou, sentou-se, disparou as falas e nós dois ficamos impressionados. Ele era simplesmente bom demais. Porque no filme do Spike Lee [Jungle Fever (1991)], ele havia interpretado um viciado em crack, então era um papel muito diferente. Ele era diferente de qualquer outra pessoa. Acho que Steven e eu provavelmente sentamos e sorrimos um para o outro."
(por volta de 20 min) Por volta de 20 minutos, Jeff Goldblum afirmou que sua reação ao ver um Brachiosaurus pela primeira vez foi capturada em uma única tomada ("seu filho da mãe maluco, você conseguiu"), com Steven Spielberg ditando a ele fora da câmera que expressão ele queria.
Quando Steven Spielberg começou a trabalhar para a Universal Pictures, foi convidado a dar um tour a um convidado especial que acabara de vender os direitos de um de seus livros para o estúdio. O convidado era Michael Crichton, que mais tarde vendeu os direitos cinematográficos de outro romance para a Universal, que Spielberg acabou dirigindo, Jurassic Park. Os dois depois se tornaram amigos, porque Spielberg afirmou que Crichton sabia como misturar ciência com grandes conceitos teatrais.
Apesar de ser uma pessoa muito mais bondosa e gentil no filme do que o velho malvado do livro, muitos consideram que John Hammond é o verdadeiro vilão da produção, por não respeitar o funcionário mais importante do parque, Dennis Nedry, responsável por projetar e manter o sistema de segurança. Nedry alega que Hammond está lhe pagando pouco, o que o leva a ganhar um dinheiro extra vendendo alguns embriões. Como ele precisou desligar as cercas elétricas para fazer isso, os dinossauros conseguiram escapar. Portanto, a mesquinharia de Hammond pode ter sido a primeira peça do dominó a cair, levando a toda a carnificina. No livro, fica bem claro que Hammond maltratava Nedry: ele aumentava a carga de trabalho de Nedry depois que já tinham acertado o valor, e, quando Nedry ameaçou tomar medidas legais, Hammond manchou sua reputação, forçando-o a permanecer empregado por um salário bem menor. Nedry então traiu John por despeito e para conseguir o dinheiro que achava que Hammond lhe devia. O filme não é tão categórico nisso: Hammond reconhece (e até simpatiza com) as dificuldades financeiras de Nedry, mas dá a entender que a culpa é do próprio Nedry (esperando que as pessoas "paguem por seus erros"), possivelmente por ter um estilo de vida acima de sua renda. Nedry pode ter se arrependido do valor que aceitou, exagerando retrospectivamente sua importância e seu valor, então simplesmente ficou ganancioso para quitar suas dívidas.
A produção foi encerrada 12 dias antes do previsto, mas ainda havia muito trabalho pela frente. Steven Spielberg então trabalhou com Michael Kahn na edição do filme, antes de qualquer dinossauro ser adicionado. Eles fizeram cortes por semanas, querendo que Jurassic Park (1993) ficasse ótimo sem os dinossauros, antes de serem inseridos, o que deixaria o filme ainda melhor.
Um storyboard não utilizado para a morte de Hammond, que acabou descartada, mostrava-o sendo morto pelos velociraptores. Durante o clímax, John Hammond está na sala de controle de Jurassic Park quando os raptores escapam do cercado e entram no Centro de Visitantes. Hammond, carregando uma incubadora de ovos que planeja levar consigo ao deixar o parque para "salvá-lo", ouve Lex gritando lá embaixo. Ele abre a porta da sala de controle para ajudar, mas dá de cara com um raptor. Hammond cai para trás, espatifando-se sobre uma maquete de Jurassic Park em exposição na sala de controle (que seria muito parecida com a vista em Jurassic World: Reino Ameaçado (2018)), enquanto o raptor crava as garras fundo em seu peito. A incubadora se despedaça no chão, quebrando um dos ovos enquanto outro permanece intacto. Mais tarde, Grant encontra Hammond na sala de controle, quase sem vida; Hammond conta a Grant que sempre soube que o "primeiro lote de DNA era instável demais" e que estava ansioso para trabalhar com ele no parque. Ele então morre enquanto os dois homens são enquadrados pela maquete destruída de Jurassic Park. Em seguida, o ovo intacto se abre, revelando um filhote de Triceratops. Outras versões de sua morte mostram Hammond simplesmente deixado para trás na ilha, seja por escolha própria ou por acidente. Algumas artes e storyboards dessa ideia foram feitos pelo diretor de arte John Bell, com uma versão roteirizada no script de Malia Scotch Marmo que seguia tanto o de Michael Crichton quanto aquele de onde veio a morte pela maquete do raptor.
(por volta dos 21 min) Por volta dos 21 minutos, no início do filme, Hammond menciona que "cronometraram o T. rex a 32 milhas por hora", então o carro poderia facilmente escapar dele. Simulações computacionais usando a estrutura esquelética do T. rex descobriram que ele provavelmente corria a no máximo 11-18 mph e que suas pernas, em proporção ao resto do corpo, não eram grandes o suficiente para impulsioná-lo além de 25 mph. Foi Ian se inclinar para trás de terror que impediu o carro de acelerar no começo, resultando no quase acidente antes da fuga. Quando Ian se inclina para trás, ele solta a alavanca de câmbio, o que coloca o Jeep em ponto morto (por volta de 1h 21 min). Dá para ouvir Muldoon gritando "Sai da alavanca! Mexe essa porcaria!!" para Ian.
Alguns dos slogans não utilizados que o cartazista John Alvin e sua esposa Andrea Alvin criaram incluem os seguintes: * Tão real, é incrível. Tão perto que dá para tocar. E nada, mas nada pode dar errado... * Em Jurassic Park, sua imaginação não é a única coisa que corre solta. * Começou com a mente de um homem e se tornou realidade. Era um mundo, nunca visto por milhões de anos. Trazido de volta para nos entreter, nos impressionar e nos maravilhar com seu poder. * Se um parque temático comum quebra, os visitantes geralmente não são devorados vivos. * 213 milhões de anos em produção. * IMAGINE * Onde grandes ideias são chocadas. * Uma experiência de proporções incríveis. * A maior e mais tecnologicamente avançada atração não é um brinquedo. * O monstro carnívoro mais terrível da história do planeta. VIVO. AQUI. AGORA. * VIVO * Homens. Ciência. Entretenimento. Tecnologia. Caos. * A FORMA SUPREMA DE RECRIAÇÃO. * FRANKENSTEIN 1918. JURASSIC PARK 1993. Criações de proporções aterrorizantes. * 150 MILHÕES DE ANOS EM PRODUÇÃO... Só mais UM ano de espera * IMAGINE UMA ÉPOCA EM QUE A CRIATURA MAIS DOMINANTE DA TERRA NÃO É O HOMEM. ESSA ÉPOCA É O VERÃO DE 1993.
James Cameron disse em entrevista que queria fazer o filme com Arnold Schwarzenegger como Grant, Bill Paxton como Malcolm e Charlton Heston como Hammond.
O público só vê um dinossauro por inteiro aos 15 minutos de filme, quando Grant, Ellie, Malcolm, Hammond e Gennaro avistam o braquiossauro.
Quando o raptor entra na sala de controle (depois que os heróis escapam para o teto), ele ergue a cabeça e as combinações de letras de DNA ACTG e assim por diante são projetadas em seu rosto. Se isso fosse uma projeção residual de um programa de computador do monitor, provavelmente não estaria em foco perfeito e deveria estar ao contrário.
(por volta dos 54 min) Por volta dos 54 minutos, a cena da onda quebrando sobre o quebra-mar era filmagem real da ressaca do Furacão Iniki quando atingiu Kauai.
Steven Spielberg se identificou com John Hammond, vendo fortes paralelos entre a visão de Hammond para o parque e seu próprio trabalho como cineasta. Para isso, Hammond foi transformado em um personagem mais simpático. Para mostrar os paralelos com a realização cinematográfica, Spielberg escalou o colega cineasta Sir Richard Attenborough, o que reconhece o passado e prevê o futuro. Spielberg perdeu os prêmios de Melhor Filme e Melhor Diretor para ele quando E.T.: O Extraterrestre (1982) perdeu para Gandhi (1982). O filme seguinte de Spielberg, A Lista de Schindler (1993), ganhou os dois Oscars, e ambos estrelavam Sir Ben Kingsley.
O modelo do Dilophosaurus foi feito deliberadamente menor que o real, para não confundi-lo com os Raptors. Ele foi apelidado de "Cuspidor" pela equipe de Stan Winston.
Duas cenas do livro foram removidas deste filme: uma sequência de abertura com Procompsognathus (Compies) atacando crianças, porque Steven Spielberg a considerou horrível demais, e, por questões de orçamento, uma sequência com o T. Rex perseguindo Grant e as crianças rio abaixo, antes de ser tranquilizado por Muldoon. Ambas as sequências foram retrabalhadas para as continuações.
Falando no palco em uma exibição em Londres, o roteirista David Koepp disse sobre trabalhar no filme dirigido por Steven Spielberg: "O problema que encontrei, e ainda encontro hoje quando trabalho com o Steven, é que os filmes dele são tão influentes que você tende a criar algo que acha que ele vai gostar. Eu meio que queria só digitar para ele. Você tem que deixar isso de lado. Ele não precisa de acólitos, precisa de colaboradores. A cena de abertura do meu primeiro rascunho era em um hospital na Costa Rica, onde alguém chega de helicóptero e diz que é um terrível acidente de construção. Escrevi uma cena muito boa em que esse médico do pronto-socorro olha para o cara, uma pessoa toda rasgada, e diz 'isso não é um acidente de construção'. Ele disse 'Adorei sua abertura, mas não posso fazer, porque sinto que já fiz isso'. Eu disse 'o quê? Quando?'. Ele disse 'é, está em Jaws'. Eu disse 'Ah, é mesmo! Adorei!'. Esse é um perigo. Você tem que escrever coisas que acha ótimas, e então ele traz o dele para cima, em vez de você tentar pensar à frente e escrever o que acha que ele iria querer."
As cenas em que o T. Rex ataca Grant e as crianças enquanto descem um rio e atravessam uma cachoeira em movimento foram cortadas antes das filmagens. O videogame Jurassic Park (1993), da Sega, ainda tem uma fase inspirada nessa cena. A ideia acabou sendo retomada para uma cena parecida na sequência O Mundo Perdido: Jurassic Park (1997).
O Dr. Alan Grant tem pelo menos 2 modelos de dinossauro da Coleção Carnegie de 1988: o Tyrannosaurus Rex verde original e o Apatosaurus adulto.
No livro, o animal doente é um Stegosaurus, que, segundo Ian Malcolm, adoeceu porque o ar da era Jurássica tinha mais oxigênio que o do Holoceno, algo ligado à teoria do caos.
Um filhote de triceratops foi construído para uma cena em que uma das crianças monta nele. Os técnicos de efeitos especiais trabalharam nesse efeito por 1 ano, mas a cena foi cortada em cima da hora porque Steven Spielberg achou que ela prejudicaria o ritmo do filme. Uma cena semelhante, porém, foi usada em Jurassic World - O Mundo dos Dinossauros (2015).
Segundo David Koepp, o famoso bordão "Hold onto your butts!", dito por Samuel L. Jackson, foi na verdade inspirado por Robert Zemeckis quando os dois trabalhavam em A Morte Lhe Cai Bem (1992), e ele teve o bom senso de anotá-lo na hora e usá-lo.
Ray Arnold (Samuel L. Jackson) está sempre com um cigarro entre os lábios ou entre os dedos em todas as vezes em que aparece no filme. Na cena em que ele e Muldoon avisam Hammond de que o passeio deve ser interrompido por causa da tempestade, ele não está fumando, mas tem um cigarro aceso por perto, daí a pequena nuvem de fumaça atrás dele. O vício em cigarro veio do romance.
A versão animática de Phil Tippett para a cena da cozinha era basicamente a mesma, exceto que os raptores tinham língua de cobra, a porta do freezer estava fechada, Tim caía perto da porta e havia 2 saídas; Lex e Tim passavam pela segunda, entre outras diferenças.
Steven Spielberg queria que o rugido do T. Rex soasse como o rugido de "King Kong", principalmente no clímax. King Kong (1933) foi uma das maiores influências de Spielberg ao fazer este filme.
Steven Spielberg queria originalmente usar designs "retrô" de dinossauros no filme, com um Tyrannosaurus ereto e arrastando a cauda, mais alinhado ao pensamento científico do início do século 20. O técnico de efeitos especiais Tim Lawrence contou que a equipe de efeitos definiu a altura máxima do T. rex em 16 pés, mas Spielberg queria 24 pés, e mandou colocar uma cabeça em tamanho real num guindaste para demonstrar a altura do animal. A Universal Pictures deu a palavra final: paralisou a produção e passou por cima de Spielberg por ele gastar 2 milhões de dólares em designs preliminares de dinossauros antes mesmo de ter um roteiro. Quando uma equipe de efeitos diferente foi contratada, liderada por Stan Winston, eles convenceram o diretor a adotar uma postura mais atual e horizontal para os dinossauros do filme. Winston teria deixado os dinossauros ainda mais modernos, com padrões coloridos e penas nos raptores, mantendo-os fiéis à ciência do fim dos anos 1980 e início dos 90, mas esses elementos foram rejeitados em favor de designs deliberadamente "retrô", cores suaves e pele escamosa.
O diretor Steven Spielberg queria que os velociraptors tivessem cerca de 10 pés de altura, mais do que se sabia na época. Segundo um artista envolvido na pré-produção, Spielberg pediu essa mudança porque não estava satisfeito com o tamanho do que era considerado o maior dromeossaurídeo da época, o Deinonychus, e queria algo maior. Outro motivo era deixar o raptor mais ameaçador. Durante as filmagens, paleontólogos descobriram espécimes de raptores de 10 pés de altura, os Utahraptors. Spielberg também queria que os dinossauros fossem parecidos com aves, por exemplo, endireitando-se de repente como uma galinha. Ele queria que os Raptors virassem a cabeça para olhar para trás, deixando a aparência mais assustadora. Spielberg comparou o Raptor batendo a garra como código Morse a qualquer Raptor que estivesse ouvindo.
Mike Trcic demonstrou decepção com a popularidade do design do T-rex em entrevista a Shannon Shea (que trabalhou com Trcic em Jurassic Park). Na entrevista, sobre o quanto o design se tornou popular, ele disse: "Sempre que procuro imagens de um Tyrannosaurus Rex [sic] no Google, a maior parte da arte que vejo é baseada no Rex original de JP. É uma pena que as pessoas simplesmente aceitem que, de algum modo, era assim que um T-Rex [sic] se parecia. Isso é limitante porque, a menos que alguém consiga voltar 65 milhões de anos no tempo, como alguém pode ter certeza absoluta?"
Stan Winston afirmou que o primeiro ataque do T. Rex foi a cena mais incrível em que já havia trabalhado até aquele momento da carreira.
A pele do tiranossauro absorveu água durante as filmagens do ataque na estrada principal. Apesar de conseguirem secá-la entre as tomadas, ela reteve tanta umidade que se expandiu permanentemente na região do meio do corpo. O modelo digital teve de ser igualmente "engordado" para combinar.
O motivo de o Triceratops deste filme parecer estranhamente disforme e "vintage" até para os padrões do início dos anos 90 é que ele foi modelado de perto a partir das antigas pinturas de dinossauros do artista John Sibbick, do livro The Illustrated Encyclopedia of Dinosaurs, de David Norman, de 1985. Esse foi um dos livros de dinossauros mais famosos e mais copiados do mundo no fim dos anos 80 e nos 90, embora a arte estivesse cientificamente um tanto desatualizada e "retrô" até para a época. Entre outras coisas, os pés dos dinossauros eram frequentemente pintados disformes e parecidos com os de elefantes, com um número incorreto de garras. Imagens de bastidores mostram os artistas do filme usando esse livro como referência ao desenhar o Triceratops. A arte de Sibbick aparece até no filme: quando John Hammond e Ellie Sattler conversam em particular na cafeteria, a parede atrás de Hammond está decorada com pinturas de dinossauros de Sibbick do outro livro de Norman, de 1985, When Dinosaurs Ruled the Earth, incluindo um Triceratops de aparência ainda mais vintage. Esse design impreciso do animal seria levado adiante nas demais produções da franquia Jurassic, em filmes, videogames e brinquedos.
Quando o helicóptero pousa na ilha por volta dos 17 minutos, foram usados bonecos no lugar dos passageiros reais por causa do risco da descida no local das Manawaiopuna Falls.
Michael Crichton escreveu o romance quando ele e a esposa esperavam o primeiro filho, e o dedicou aos dois ("For A-M and T" se refere a Anne-Marie Martin e Taylor Crichton). Apesar de saber que o filho seria uma menina e de ter feito todos os dinossauros fêmeas, o romance ainda dá a maior parte da ação às personagens masculinas. Por exemplo, Tim é fã de dinossauros e especialista em computação, e usa essas habilidades para reiniciar a energia no centro de visitantes, enquanto é o Sr. Arnold, depois Donald Genarro e depois Grant quem tenta religar os disjuntores. O filme passa essas ações para as personagens femininas. Lex é a especialista em computação que reinicia os sistemas de segurança, enquanto é Ellie quem consegue reativar os disjuntores. Em outra inversão de papéis, que não vem do livro, mas dos filmes em geral, é Ian Malcolm quem aparece com a camisa aberta como um pouco de beleza para os olhos, enquanto Ellie é uma personagem feminina forte, atraente, mas não excessivamente sexualizada.
O triceratops, assim chamado por causa de seus 3 chifres, é o terceiro dinossauro do passeio e cumpre 3 funções: tira os visitantes dos carros para que possam interagir com um dinossauro, atrasa o grupo para que esteja no parque quando o furacão chega e separa Ellie do resto do grupo.
Nas primeiras partes do filme, vários equipamentos ou aparelhos do parque emitem sons sibilantes. Esses sons são parecidos com as vocalizações do velociraptor.
Uma história dos bastidores conta que um membro da equipe precisou rastejar para dentro do T. rex animatrônico para colar a pele do bicho. A energia então caiu e, quando voltou, a hidráulica do animatrônico quase fatiou o trabalhador em pedaços. Avançando 21 anos, um jogo de terror chamado Five Nights at Freddy's (2014) usaria exatamente essa premissa para vários personagens, incluindo o antagonista principal.
Para filmar a cena em que o T. Rex devora um Gallimimus, um homem agitava uma vara comprida com o desenho de uma cabeça de T. Rex na ponta. Joseph Mazzello achou aquilo amador demais, parecia mais um desenho de criança. Isso o fez lembrar da fala do Dr. Ian Malcolm: "Ah, mas eventualmente vocês pretendem ter dinossauros no passeio com dinossauros, certo?"
(por volta de 2h05) Quando aparece "Um filme de Steven Spielberg" no final do longa, preste atenção. Dá para ouvir os 5 tons levemente modificados de Contatos Imediatos do Terceiro Grau (1977).
Steven Spielberg estava nas fases bem iniciais da pré-produção do filme "ER" (baseado num romance de Michael Crichton) quando soube do livro "Jurassic Park". Ele então largou o que estava fazendo para dirigir este filme. Depois, voltou a "ER" e ajudou a desenvolvê-lo até virar a série de sucesso ER (1994).
O slogan "Uma aventura de 65 milhões de anos em produção" veio de uma piada que Steven Spielberg fez sobre os milhares de anos em que o mosquito ficou preso no âmbar antes de ser descoberto.
Apesar de sutil, a queda de Nedry na encosta durante a sequência do dilofossauro (por volta de 1h11) vem acompanhada de um som cartunesco de "apito deslizante".
Todo o elenco ganhou um modelo de Raptor, autografado pelo diretor Steven Spielberg, como presente. O bicho era assustador, e Ariana Richards o mantém em casa para dar um susto em quem entra, como um guarda no portão. O modelo de Jeff Goldblum ocupa um lugar de destaque em sua casa e é um objeto querido. Laura Dern colocou o Raptor dela no quarto do filho, perto do berço. Quando ele cresceu e viu o bicho, gritou como nunca. Ela teve de guardá-lo no depósito, mas espera que um dia os dois virem amigos.
Ao fazer o reconhecimento de locações em Kauai, Steven Spielberg achou que a selva parecia um brócolis. Ele queria uma divisão entre a clareira e as copas das árvores para a primeira cena com o Brachiosaurus. A princípio, o dinossauro apareceria atrás de algumas árvores, mas elas o obstruíam.
O som dos passos do T. Rex foi criado por sequoias cortadas despencando no chão.
Jack Horner descreveu o modelo do T. Rex como "o mais perto que já cheguei de um dinossauro vivo".
(por volta de 13 min) Lá pelos 13 min, como o filme foi lançado na Costa Rica, os donos de cinema locais rasuraram ou desfocaram a placa de San Jose na cena em que Nedry espera seu contato na que seria a capital do país, porque o público local reagiu mal às imprecisões na geografia da cena.
Boa parte do comportamento dos dinossauros no filme veio de informações obtidas em escavações em Montana, como a que aparece no longa, o maior cemitério de dinossauros da América.
Havia tantos fios e equipamentos para controlar os animatrônicos de velociraptor na cena de perseguição na cozinha que as crianças tinham literalmente de passar por cima e por entre eles durante as filmagens. O cenário da cozinha foi bastante ampliado em relação ao projeto original para acomodar os velociraptors. Alguns relatos dizem que todos os dinossauros da cena da cozinha eram gerados por computador.
Steven Spielberg manteve sigilo em torno do filme, bem como fizera com E.T.: O Extraterrestre (1982), quando nenhuma foto do alienígena foi divulgada antes da estreia. Era preciso crachá de segurança para entrar no set, os atores eram proibidos de revelar certas informações em entrevistas e os parceiros de merchandising tiveram de assinar acordos de confidencialidade.
Laura Dern revelou que Nicolas Cage a incentivou a fazer o filme, contando: "Eu estava conversando com Nicolas Cage, tínhamos acabado de fazer Wild at Heart juntos, e eu disse a ele: 'Nic, querem me colocar no telefone com Steven Spielberg, mas querem falar comigo sobre um filme de dinossauro'", explicou ela. "E ele ficou tipo: 'Você vai fazer um filme de dinossauro! Ninguém consegue dizer não a um filme de dinossauro!' Eu falei: 'Sério?' E ele: 'Tá brincando? É o sonho da minha vida fazer um filme com dinossauros!'" Mesmo Spielberg sabia que Dern era a queridinha em ascensão do cinema independente, mas nem considerou a possibilidade de ser recusado. "Aí falei com o Steven e ele disse: 'Sei que você faz seus filmes independentes, mas preciso que você seja perseguida por dinossauros, se deslumbre com dinossauros e viva a aventura de uma vida. Você topa fazer isso comigo?', lembrou Dern. "E eu falei: 'Claro.'"
O teste de Ariana Richards consistiu em ficar na frente de uma câmera e gritar feito louca. Steven Spielberg "queria ver como ela demonstrava medo". Richards lembra: "Soube depois que o Steven tinha assistido a algumas meninas em fita naquele dia, e eu fui a única que acabou acordando a esposa dele, que dormia no sofá, e ela veio correndo pelo corredor para ver se as crianças estavam bem."
O Brachiosaurus foi o primeiro dinossauro em CGI criado durante a pós-produção de Jurassic Park. Durante a criação do modelo digital, o diretor Steven Spielberg costumava criticá-lo. Spielberg pediu que o Brachiosaurus da cena de revelação fosse maior, mas quando a Industrial Light and Magic o fez com o dobro do tamanho pretendido, o dinossauro ficou acima dos galhos ao se erguer nas patas traseiras. Para contornar isso, a cabeça e o pescoço do modelo do Brachiosaur foram abaixados para que ele alcançasse os galhos abaixo. TyRuben Ellingson pintou os mapas digitais usados para a cor do Brachiosaurus no filme. Os movimentos do Brach se basearam tanto no elefante quanto na girafa. A girafa serviu para as passadas longas e a graça do saurópode, enquanto o elefante deu o peso e a massa ao seu deslocamento.
A TIME Magazine e a Scholastic Dinosaur Encyclopedia mencionam que Steven Spielberg, em reconhecimento pela inspiração e orientação de vários especialistas em paleontologia, doou 25.000 dólares à Dinosaur Society para escavações na China. Esse gesto lhe deu o direito de batizar um tipo de anquilossauro recém-descoberto de "Jurassosaurus nedegoapeferima", sendo esta última designação um acrônimo dos atores principais do filme Sir Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum, Sir Richard Attenborough, Bob Peck, Martin Ferrero, Ariana Richards e Joseph Mazzello. Mais tarde, o paleontólogo Dong Zhiming mudou o primeiro nome para Tianchisaurus, que significa 'lagarto do lago celestial', em referência ao local do Lago Tianchi, onde encontrou o esqueleto.
A cena que apresenta o Tyrannosaurus Rex, desde o plano da cabra balindo até o rugido final do T-Rex, é totalmente desprovida de música.
(por volta de 1h 7 min) Sir Sam Neill machucou a mão ao acender o sinalizador que usa para distrair o tiranossauro. Segundo Neill, "caiu um pouco de fósforo em chamas sobre mim, entrou embaixo do meu relógio e arrancou um pedaço do meu braço".
(por volta de 23 min) Por volta dos 23 minutos, a piada do Dr. Malcolm de que os empregos de Sattler e Grant estão extintos é uma citação do que o animador Phil Tippett disse a Steven Spielberg quando este decidiu usar CGI em vez de Go-Motion. Spielberg a incluiu no filme como brincadeira.
Steve 'Spaz' Williams e Mark A.Z. Dippé, da ILM, foram contratados a princípio apenas para criar desfoques de movimento para os dinossauros em stop-motion. Na verdade, o chefe deles, Dennis Muren, proibiu expressamente que perdessem tempo com um tiranossauro gerado por computador, dizendo que Phil Tippett já estava trabalhando nos dinossauros em stop-motion e que tentar superar o trabalho dele seria "suicídio". Mesmo assim, eles fizeram e conseguiram "emboscar" a produtora Kathleen Kennedy, providenciando para que um esqueleto de tiranossauro computadorizado e ambulante aparecesse no monitor de Williams justo quando ela passava por ali. Ela contou o que viu a Spielberg, que pediu para ver o animal com pele, também criado por Williams. Como "punição", Williams não foi convidado para a exibição em que seus resultados foram mostrados a Spielberg, que ficou extasiado; Stan Winston saiu na hora e começou a fazer ligações, e George Lucas teria chorado com a beleza de um dinossauro animado de forma realista.
O T. Rex foi batizado de "Roberta" nos storyboards de Phil Tippett, mas muitos fãs adotaram "Rexy" como seu nome. A partir de 2004, o animal foi oficialmente apelidado de "Rexy" por seus cuidadores. O nome deriva do latim rex, que significa "rei", o epíteto específico de Tyrannosaurus rex; ele foi adaptado para uma forma diminutiva em inglês como sinal de carinho. Trata-se de uma referência ao apelido não oficial dela no romance, "Rexie". Raramente os funcionários da InGen se referem a ela por esse nome, sendo o último uso confirmado em 2004. Em vez disso, costumam chamá-la de "o tiranossauro" ou "o T. rex", embora isso possa gerar confusão com outros espécimes de Tyrannosaurus rex da InGen. Durante a produção do filme Jurassic Park, alguns materiais se referem a ela como "Roberta", embora esse nome nunca tenha sido usado diretamente no cânone dos filmes. Da mesma forma, ela recebe o apelido de "Gulper" em uma das primeiras linhas de brinquedos, mas esse nome nunca foi usado no cânone dos filmes. Rexy era um apelido popular dado pelo fandom; foi sugerido como oficial no jogo para celular Jurassic World: The Game e confirmado em The Evolution of Claire, lançado em 26 de junho de 2018. O apelido de produção "Roberta" tornou-se cada vez mais popular entre os membros mais antigos do fandom, em resposta à confirmação do mais popular "Rexy" como oficial. Para evitar causar desconforto a esses membros mais sensíveis do fandom, o Jurassic-Pedia optou por não usar o nome canônico oficial do tiranossauro.
O sobrenome de Dennis Nedry é um anagrama da palavra 'nerdy', uma referência sutil às habilidades de programação do engenheiro de computação.
O Dilophosaurus nunca anda porque era difícil acertar a transferência de peso e o movimento. Uma vala foi cavada no chão do set para os titereiros, mas Steven Spielberg optou por fazê-lo apenas aparecer, para tornar a cena mais sinistra e surpreendente. Ele também queria mais água na cena descendo a encosta, com todos os hidrantes do estúdio abertos até a água acabar. Michael Lantieri brincava de vez em quando: "Joga um pouco de água nele só para ele sentir que tem mais água". Até hoje, Spielberg acha que aquela cena precisava de mais água. Wayne Knight considerou uma cena péssima de filmar: escorregando por coisas, coberto de lama, encharcado, pesando 327 libras, mal conseguia andar, mas adorava assistir.
Uma coisa com a qual a equipe de produção não ficou satisfeita foi o Dilophosaurus. Mais especificamente, não conseguiram encontrar uma forma convincente de fazê-lo se mover na tela. Toda tentativa parecia leve ou pesada demais para o corpo dele, então no fim chegaram a um acordo e o deixaram parado em todas as tomadas.
(por volta de 1h 25 min) Nas tomadas da loja de presentes, é claramente visível um livro intitulado "The Making of Jurassic Park", de Don Shay e Jody Duncan. Um livro real com esse título e esses autores (mas com capa diferente) foi publicado; era a história oficial dos bastidores de como este filme foi feito. Jody Duncan também escreveu o livro de bastidores de O Mundo Perdido: Jurassic Park (1997).
A cena do Triceratops foi um pesadelo logístico para Stan Winston quando Steven Spielberg antecipou a filmagem dos animatrônicos. Foram necessários 8 titereiros para operá-lo em Kauai. Gary Rydstrom combinou o som da respiração dele dentro de um tubo de papelão com o das vacas perto de seu local de trabalho no Skywalker Ranch para criar as vocalizações.
No início do filme, Tim amarra o lenço no pescoço da mesma forma que o Dr. Alan Grant, de quem é admirador.
Os sons emitidos pelo Dilophosaurus eram uma combinação dos sons de macacos uivadores, gaviões, cascavéis e cisnes. O grito principal dos Velociraptors era uma combinação dos sons de filhotes de elefante-marinho, golfinhos e morsas. Os sons de elefante-marinho foram gravados no The Marine Mammal Center, em Sausalito, Califórnia, um hospital de mamíferos marinhos que reabilita e devolve à natureza focas e leões-marinhos doentes e feridos.
O estúdio de Stan Winston construiu um filhote de raptor para uma cena em que os cientistas visitantes testemunham um filhote de raptor saindo de um ovo. Os mecanismos projetados pelo estúdio incluíam um para mover a caixa torácica minúscula para dentro e para fora, simulando a respiração, e cabos para produzir o movimento dos braços e das pernas. Uma única haste inserida na parte inferior do boneco permitia aos titereiros criar movimentos corporais amplos. Até 7 titereiros, posicionados abaixo do cenário do laboratório, davam vida ao filhote de raptor, empurrando-o para cima através de um ovo de cera pré-cortado enquanto os atores observavam maravilhados. "Os atores não tinham visto o filhote de raptor em ação antes de filmarmos aquela cena", disse Richard Landon, "então as reações deles foram todas muito genuínas".
O processo de escalação foi relativamente fácil, com exceção de Sir Richard Attenborough, que foi o último a ser escalado. Steven Spielberg já o havia querido em 2 projetos anteriores, mas isso nunca se concretizou devido à hesitação de Attenborough, que não atuava desde 1979 e se sentia mais à vontade dirigindo. No entanto, Spielberg acabou o convencendo a aceitar o papel de Hammond, afirmando que "não consigo imaginar ninguém além de você fazendo isso". Attenborough quase imediatamente se arrependeu da decisão por causa da quantidade de diálogo que precisava decorar; além disso, ao chegar ao set, soube que a produção estava adiantada e que ele já deveria começar a filmar suas cenas com pouco tempo para se preparar. Por isso, gostaria de ter refeito certas cenas, mas depois reconheceu que Hammond se tornou seu papel mais conhecido, visto por mais pessoas do que todo o seu trabalho anterior somado.
O esquema de cores do veículo de passeio (Ford Explorer) em Jurassic Park combina com o padrão vibrante da gola do Dilofossauro.
A cena em que Malcolm, ferido, está deitado sobre uma mesa com a camisa bem aberta (depois que Grant diz que Malcolm estava certo sobre a vida encontrar um caminho) lembra Adão na obra A Criação de Adão, de Michelangelo, no teto da Capela Sistina, embora de forma invertida.
Grant improvisando um cinto de segurança funcional (por volta dos 17 min) com apenas duas fivelas e sem a placa de encaixe (ou seja, com duas pontas "fêmeas" de fecho) prenuncia a revelação posterior de que os dinossauros são capazes de se reproduzir, apesar de todos serem originalmente fêmeas.
Michael Crichton concebeu John Hammond como "um Walt Disney sombrio". No entanto, ainda que possivelmente sem intenção, o personagem também se assemelha a PT Barnum.
Para destacar o design de som do filme, Steven Spielberg investiu na criação da DTS, empresa especializada em formatos de som surround digital, para que o público pudesse "realmente ouvir o filme como ele foi feito para ser ouvido". George Lucas supervisionou a equipe de som enquanto Spielberg estava na Polônia trabalhando em A Lista de Schindler (1993). O trabalho foi concluído no final de abril. O designer de som Gary Rydstrom considerou o processo divertido, já que o filme tinha todo tipo de ruído: sons de animais, chuva, tiros, batidas de veículos, cenas sem música, etc. Spielberg aproveitava os fins de semana para voar da Polônia a Paris, onde se encontrava com Rydstrom para acompanhar o progresso do som.
Como Stan Winston queria que o Brachiosaurus em Jurassic Park parecesse dócil, o animatrônico do dinossauro recebeu uma mandíbula de 4 eixos que permitia movê-la de um lado para o outro, lembrando uma vaca ruminando. Foi o maior boneco que o Stan Winston Studios construiu para o filme sem usar hidráulica. A cabeça e o pescoço do animatrônico tinham 8 pés de altura. Seu espirro foi criado com gel K-Y, corantes alimentícios verde e amarelo e um espessante alimentar.
(por volta dos 22 min) Por volta dos 22 minutos, assim como os Brachiosaurus quando Grant e Ellie chegam pela primeira vez a Jurassic Park, os outros dinossauros que eles veem ao longe são Parasaurolophus.
(por volta de 1h 23 min) Steven Spielberg queria os dinossauros retratados como animais e não como monstros, daí a fala de Grant para Lex. Paleontólogos foram trazidos para isso, como Jack Horner e Robert Bakker, dois dos maiores especialistas em dinossauros do mundo. Horner vetou a ideia de que os Raptors tivessem língua de cobra, pois isso sabotaria sua teoria de que eles são parentes das aves.
(por volta dos 8 min) Por volta dos 8 minutos, quando o Dr. Grant conversa com o menino no início do filme, há uma cabeça de dinossauro representada na montanha ao fundo.
Ao criar a arte conceitual do Parasaurolophus do primeiro filme, Mark 'Crash' McCreery usou o bico de um pato como referência para a boca do hadrossauro e os olhos de um cervo para deixar o dinossauro com aparência calma e dócil. Duas propostas de coloração foram feitas por 'Crash' McCreery. Uma era bege com uma crista e dorso cinza-escuros e listras marrom-escuras na coxa; a outra tinha toda a cabeça e o pescoço vermelhos, o torso num tom mais escuro de bege, com parte desse bege nas costas em vez de preto como na primeira coloração, e as listras na coxa pretas em vez de marrom-escuras. O Parasaurolophus do filme final tem pele esverdeada com dorso preto e aparentemente sem listras, enquanto outros detalhes são impossíveis de identificar porque os dinossauros de bico de pato são difíceis de ver com clareza. TyRuben Ellingson pintou os mapas digitais usados para a cor do Parasaurolophus e também do Brachiosaurus em Jurassic Park. Em determinado momento, considerou-se o dimorfismo sexual, com a espécie P. walkeri sendo os machos e as fêmeas sendo a espécie P. cyrtocristatus. O mural do refeitório com Parasaurolophus, pintado por Doug Henderson, ainda utiliza essa ideia descartada.
O mosquito preso no âmbar (copal) é um mosquito-elefante (Toxorhynchites), o único mosquito que não se alimenta de sangue; eles vivem de substâncias açucaradas como néctar de flores e seiva de plantas. Portanto, não poderia conter DNA de dinossauro.
Pesquisadores da Faculdade de Ciências da Vida da Universidade de Manchester tentaram extrair DNA de insetos jovens subfossilizados preservados em copal (o precursor do âmbar), sem sucesso, o que sugere que a probabilidade de encontrar DNA antigo em um espécime muito mais velho é muito menor.
Ao projetar o Brachiosaurus do primeiro filme, Mark 'Crash' McCreery visitou um zoológico que abrigava elefantes africanos. Ele estudou os elefantes para dar ao Brachiosaurus do filme sua massa e peso impressionantes. O estudo desses animais também ajudou a dar à pele do Brachiosaurus um aspecto resistente e coriáceo.
A acuidade visual do T. Rex baseada em movimento (o que é verdade para a maioria dos animais) não estava totalmente correta no filme. Ele ainda tinha um olfato incrível e teria farejado sua presa se não fosse por uma sinusite, supostamente no filme. Um aspecto que foi usado em O Mundo Perdido: Jurassic Park (1997).
Steven Spielberg manteve contato com a Industrial Light & Magic enquanto estava na Polônia filmando A Lista de Schindler (1993) por meio de teleconferências 4 vezes por semana. Ele descreveu a carga extra de trabalho como "uma experiência bipolar, com cada grama de intuição em A Lista de Schindler e cada grama de técnica em Jurassic Park". Ele alugou 2 canais de satélite por meio de uma emissora de televisão polonesa (por 1,5 milhão de dólares por semana) e os manteve abertos o tempo todo, baixando, de Hollywood, diariamente, as imagens em um e o som pelo outro. Ele então passava noites e fins de semana trabalhando neles com equipamento de vídeo.
Michael Crichton disse que suas visões sobre ciência e engenharia genética são em grande parte expressas por Ian Malcolm. Steven Spielberg viu muitos paralelos consigo mesmo no personagem John Hammond. Coincidentemente, ele escalou um colega cineasta para o papel, que começa seu tour pelo parque exibindo um filme no qual ele também atua. Enquanto Malcolm se veste inteiramente de preto, Hammond usa todo branco.
Na cena dos galimimos, Sir Sam Neill, Ariana Richards e Joseph Mazzello primeiro viram fotos deles mesmos e depois foram levados às colinas de Oahu, no Havaí, e receberam a ordem de correr, correr e correr. Neill não conseguia visualizar a cena finalizada, mas Steven Spielberg tinha um megafone preso à cabeça e deixava seus sentimentos bem claros. Ele trabalhou com os três, tentando extrair mais da cena do que estava no papel. Quando o bando virou à direita, Phil Tippett achou que Mazzello deveria dizer "I think we're going to get flocked!". Spielberg disse não e mudou para "They're uh...they're flocking this way." O tronco que os galimimos tocaram foi meticulosamente preparado com fios e explosivos em miniatura, de modo que, quando Alan, Lex e Tim se esconderam atrás dele, membros da equipe o sacudiam para fazê-lo vibrar.
Ao filmar a cena da cozinha, repleta de superfícies reflexivas, Dean Cundey precisou planejar a iluminação enquanto usava panos pretos para esconder os reflexos de luz.
Uma tomada envolvia os carros do passeio atravessando uma ponte de terra. Os carros eram, na verdade, controlados por dublês de direção cuja única visão da estrada era um pequeno monitor de televisão. O pai de Joseph Mazzello considerou isso inseguro e o proibiu de aparecer naquela tomada. Ela foi concluída com o dublê dele e acabou não entrando na versão final do filme.
O membro da equipe Michael Backes foi recomendado tanto pela Industrial Light and Magic quanto pelo autor Michael Crichton, que na verdade o havia chamado para checar os detalhes técnicos do romance. A ILM o havia usado para ajudar sua animação computadorizada a ser renderizada em película com a resolução adequada. Ele também tinha uma ligação própria com o elenco: sua então esposa (hoje ex), a diretora Martha Coolidge, havia dirigido Laura Dern em As Noites de Rose (1991).
(por volta dos 49 min) Tim faz referências a Robert Bakker e seu livro sobre dinossauros. Bakker foi consultor técnico deste filme e serviu de inspiração para o personagem do Dr. Alan Grant no romance original.
Embora a observação de Ellie sobre as plantas esteja no filme, ela foi reduzida a ponto de perder a seriedade. Ironicamente, isso reflete o que ela pensa no romance: as pessoas não entendem de verdade as plantas e, por isso, não percebem que elas desempenham um papel ativo no meio ambiente, igual ao dos animais. Elas são mais do que cenário ou enfeite. A planta específica mencionada é um tipo de samambaia cujos esporos carregam uma substância 50 vezes mais venenosa que a oleandro, e só tocar na planta já poderia deixar uma pessoa doente. Ela ainda observa que, se uma criança a ingerisse, certamente morreria.
(por volta dos 15 min) Por volta dos 15 minutos, quando Malcolm diz a Grant e Sattler no helicóptero "so you two dig up dinosaur bones", ao que Grant responde "try to", e Malcolm ri, foi a cena favorita de Jeff Goldblum em todas as filmagens.
A mina de âmbar onde Gennaro encontra Juanito se chama "Mano de Dios", que em inglês significa "Hand of God".
O Ronto de Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança (1977) Edição Especial de 1997 foi criado a partir de um modelo modificado do Brachiosaurus deste filme. A Industrial Light and Magic chegou a chamar o Ronto de "Bronto" antes de ele ser batizado "Ronto", nome que George Lucas deu a essa criatura alienígena e que é simplesmente seu apelido de produção sem o "b". O modelo do Brachiosaurus do primeiro filme também foi adaptado para servir como o Mamenchisaurus da sequência deste longa, O Mundo Perdido: Jurassic Park (1997).
Sam Neill admitiu que não viu o filme original tantas vezes assim. "Bem, provavelmente só vi o filme duas ou três, talvez quatro vezes, e isso deve ter sido em 1993. Então não é algo... [ri]. Na verdade, outro dia eu estava passando por um shopping center, um shopping grande, e havia uma música tocando. E pensei: 'Essa música é meio familiar.' E a pessoa comigo disse: 'Você reconhece essa música?' Eu disse: 'Parece familiar.' E ela disse: 'Você é tão bobo, esse é o tema de Jurassic Park, ora essa.' Ah, é, você tem razão. Tem razão." contou Neill.
Os sons emitidos pelos Brachiosaurus eram uma combinação de sons de baleia e de jumento.
(por volta de 1h 25 min) Por volta de 1h 25 min, talvez para aumentar a sensação geral de ansiedade (ainda que só no subconsciente), o mural do Triceratops atrás de Hammond enquanto ele come sorvete no centro de visitantes também incorpora elementos de "Guernica", a famosa pintura de Pablo Picasso sobre os horrores da guerra.
O "cuspe" do Dilophosaurus era originalmente de um verde pálido, não muito diferente de catarro. Isso teve de ser mudado porque não aparecia bem com a chuva. A substância escura que acabaram usando causou manchas no rosto de Wayne Knight, exigindo maquiagem pesada para disfarçar em sua aparição seguinte em Seinfeld (1989).
(por volta dos 28 minutos) Um Mitsubishi Movemaster RV-M2 aparece girando, se movendo e segurando os ovos no lugar quando eles eclodem (o filhote de velociraptor).
(por volta de 1h 55 min) Por volta de 1 hora e 55 minutos de filme, um Velociraptor aparece em um close iluminado por uma tela de computador cheia de quatro letras repetidas sem parar: "ACGT". Essas letras são a sigla de Adenina, Citosina, Guanina e Timina, os pares de bases do DNA.
Uma década antes de colaborarem neste filme, Sir Richard Attenborough e Steven Spielberg tinham filmes disputando entre si as categorias de Melhor Filme e Melhor Diretor no Oscar. Gandhi (1982), de Attenborough, venceu as duas (e várias outras) sobre E.T.: O Extraterrestre (1982), de Spielberg, mas Attenborough depois sentiu que E.T. merecia mais, chamando-o de "uma peça de cinema simplesmente extraordinária".
Em 1993, mais de cinquenta efeitos de dinossauros em CGI tiveram de ser adicionados, um número sem precedentes na época, recorrendo aos computadores mais potentes da Industrial Light & Magic (eles ocupavam três salas). Foram milhões de ciclos, e os animadores precisaram entregar atuações de dinossauro. Phil Tippett fez os animadores imitarem dinossauros para transmiti-los melhor na tela. Tippett também pediu que os animadores criassem um dispositivo de entrada para dinossauros, a fim de traduzir movimentos para os dinossauros na tela. Movimentos de animais reais também foram estudados, e iguanas, girafas, rinocerontes, crocodilos, elefantes e avestruzes foram incorporados.
Na realidade, o Dilophosaurus media cerca de sete metros (vinte e três pés) de comprimento e pesava perto de quinhentos quilos (mil e cem libras). Além de torná-lo venenoso e acrescentar uma gola no pescoço, Steven Spielberg também reduziu o tamanho do Dilophosaurus para 0,91 metro (três pés) de altura e um metro e meio (cinco pés) de comprimento, para que o público não o confundisse com os Velociraptors.
Por volta de 1h55, Steven Spielberg gostou do final por ter o osso de dinossauro em exposição sendo destruído pelo animal de verdade e levou a ironia adiante ao colocar o T. rex atrás de uma faixa que dizia "When the Dinosaurs Ruled The Earth".
John Williams compôs a trilha do filme no final de fevereiro de 1993 e a gravou um mês depois. Ele sentiu que precisava escrever "peças que transmitissem um senso de admiração e fascínio, já que lidava com a felicidade e a empolgação avassaladoras que surgiriam ao ver dinossauros vivos".
Steven Spielberg queria que os dinossauros respirassem, pulsando visivelmente, e que os olhos dilatassem como em E.T.: O Extraterrestre (1982), porque isso os tornava mais reais e também era assustador de ver.
Para filmar a metade inferior dos raptores, foram criadas extensões de pernas compostas pelo torso inferior, pernas e membros anteriores. Os membros anteriores e os dedos eram operados por cabos, com John Rosengrant preso às extensões para interpretar o dinossauro em movimento. Outros efeitos foram usados, como um raptor de borracha mole pendurado por cabos com uma cabeça operada por vara presa a Bob Peck durante a cena de morte de seu personagem, um fantoche em tamanho real com armação usado como substituto do raptor gerado por CGI, e um fantoche de corpo inteiro com juntas traváveis e cabeça articulada utilizado quando um Velociraptor salta no portão do galpão de manutenção. Além disso, na cena do galpão, braços e perna de inserção manipulados por Rosengrant também foram usados.
O software do parque é escrito em Pascal. Um programa é claramente visível em um dos close-ups do monitor no sistema UNIX. A interface gráfica reconhecida como um sistema UNIX era o experimental Silicon Graphics 3-D File System Navigator. O número da versão do Sistema Operacional UNIX da Silicon Graphics é 4.0.5 e aparece em um dos close-ups na janela do shell do sistema operacional (programa de comando).
As vocalizações dos Gallimimus foram feitas com cavalos, machos e fêmeas, porque as fêmeas fazem sons interessantes quando um cavalo macho aparece, como guinchos agudos. O som da debandada foi de cavalos correndo ou gado sendo conduzido.
Steven Spielberg queria Judith Barsi para o papel de Lex. Ele já havia trabalhado com ela em Em Busca do Vale Encantado (1988). Ficou chocado ao descobrir, infelizmente, que ela foi assassinada em 1988 pelo próprio pai.
Segundo John Hornick, diretor criativo de merchandising da MCA/Universal, este foi o primeiro filme que integrou seu próprio merchandising como ponto da trama.
A tarefa de animar os dinossauros foi dada primeiro a Phil Tippett, que fez várias pré-visualizações com animação em stop-motion (em que os modelos são levemente movidos entre a captação de quadros separados). O desfoque de movimento seria adicionado digitalmente para deixar os movimentos menos travados e mais convincentes, um processo conhecido como "Go-Motion", que Tippett já havia usado nos AT-ATs de Star Wars: Episódio V - O Império Contra-Ataca (1980) e no ciborgue de RoboCop 2 (1990). No entanto, os artistas de efeitos visuais da ILM Steve 'Spaz' Williams e Mark A.Z. Dippé sugeriram que a maioria dos dinossauros poderia ser totalmente animada em computadores, embora o chefe deles, Dennis Muren, tenha dito que eles jamais fariam um trabalho melhor que o de Tippett. Eles criaram mesmo assim uma animação-teste de um T-Rex esquelético, que foi mostrada a Kathleen Kennedy quando ela visitou a ILM. Kennedy informou Steven Spielberg, que ficou intrigado e encomendou outro rolo de teste. Ele ficou impressionado com o resultado final, em que um T. Rex com pele e carne atravessa um deserto. Ele e Tippett se olharam e Tippett disse: "Acho que estamos extintos". Spielberg gostou da frase e a deu a Jeff Goldblum para dizer a Sir Sam Neill no Centro de Visitantes. Tippett declarou depois que ficou genuinamente enjoado fisicamente por se sentir obsoleto e saiu do set por 10 dias, mas depois foi contratado para ajudar a desenhar os movimentos dos dinossauros gerados por computador.
Um desenho em tamanho real de um T. Rex na parede do estúdio de Stan Winston ajudou a criar o animal de verdade. O T. Rex era tão enorme que tiveram que levantar o teto para acomodar a escultura.
Steven Spielberg fez questão de que A Lista de Schindler (1993) fosse lançado em 1993 para coincidir com o 50º aniversário da demolição do Gueto de Varsóvia em 1943. No entanto, a Universal queria que Spielberg terminasse Jurassic Park primeiro, então ele fez um acordo: George Lucas supervisionaria a pós-produção e os efeitos visuais de Jurassic Park enquanto ele filmava A Lista de Schindler na Polônia.
O som de bipe nos computadores Silicon Graphics, e o bipe no Apple Macintosh Quadra 700, é um som de bipe de um celular Motorola.
Para dar aos Ford Explorer XLT de 1993 a aparência de que estavam sem motorista e rodando em um trilho elétrico, os SUVs eram conduzidos por controle remoto a partir da área de carga traseira do veículo. O motorista ficava escondido sob a lona de carga do Ford Explorer, que era sempre fechada durante as filmagens. Para ver para onde dirigir o SUV, o motorista assistia a uma pequena televisão que recebia imagens externas por meio de duas câmeras. Uma câmera era montada no painel em frente ao volante, e a outra na parte inferior central do para-choque dianteiro, acima de uma caixa preta. Ambas as câmeras podem ser claramente vistas no filme várias vezes.
Jeff Goldblum foi entrevistado pela primeira vez para o papel do Dr. Ian Malcolm depois que o diretor Steven Spielberg abandonou o rascunho escrito por Malia Scotch Marmo, que havia omitido Malcolm. Embora não tenham usado o rascunho dela, ainda estavam considerando deixar o personagem de fora, o que Spielberg contou a Goldblum. Goldblum havia lido o livro e defendeu fortemente a inclusão do personagem.
A equipe precisou fazer reuniões de segurança sobre o T. Rex. Ele pesava 12.000 libras e era extremamente poderoso. Usavam luzes piscantes para anunciar quando ele estava prestes a entrar em cena, para alertar a equipe, porque se você estivesse ao lado dele e a cabeça passasse em alta velocidade, parecia um ônibus passando.
As primeiras ilustrações de cenas selecionadas do romance faziam o Dr. Grant se parecer com Harrison Ford. Sir Sam Neill já havia sido considerado para o papel de Indiana Jones, de Ford, e Ford foi considerado para um dos protagonistas de Caçada ao Outubro Vermelho (1990), no qual Neill também aparece.
Embora Dennis tenha roubado até 15 embriões de dinossauro na época do incidente da Isla Nublar, havia apenas 7 dinossauros vivendo na ilha naquele momento. Eram eles: Brachiosaurus, Parasaurolophus, Triceratops, Tyrannosaurus Rex, Dilophosaurus, Gallimimus e Velociraptor. Também é possível ver embriões de um Proceratosaurus, Stegasaurus e Metriacanthosaurus, mas eles não foram criados na Isla Nublar. Mais espécies de dinossauros estavam planejadas, mas nunca saíram do papel porque o parque foi abandonado.
O triceratops doente foi projetado com um padrão bem colorido na pele. Quando a criatura chegou ao local de filmagem, porém, Stan Winston decidiu que, para ficar realista, o animal deveria estar coberto de terra do ambiente ao redor.
No podcast Happy Sad Confused, Samuel L. Jackson foi questionado sobre a possibilidade de Mace Windu, outro personagem aparentemente morto em um filme anterior, voltar ao universo Star Wars. Jackson disse que não só acha que Mace poderia voltar, como acredita que seu personagem Ray também conseguiu sobreviver àquele ataque de raptor e se adaptou com sucesso a uma nova vida como mestre dos dinossauros, ainda em algum lugar daquela ilha. Ele declarou: "É o mesmo que penso sobre o cara de Jurassic Park. Ele está por aí andando de velociraptor com um braço só. Ele está naquela ilha montando raptores."
Nas fases iniciais, considerou-se usar Go-Motion para animar todos os dinossauros, exceto o rebanho de Gallimimus, para o qual Dennis Muren insistiu que se usasse o então emergente CGI.
A pintura dos Ford Explorer foi projetada para parecer um padrão de pele de dinossauro, o que foi um fator para Rexy atacá-los. A visão dela é ruim, então ela achou que outros dinossauros estavam invadindo seu território.
O escavador diz, referindo-se ao personagem de Sam Neill: "Você nunca vai tirar o Grant de Montana." Em The Hunt for Red October, Sam Neill diz: "Eu gostaria de morar em Montana."
Sam Neill improvisou completamente a cena de fingir ser eletrocutado pela cerca, depois virar e sorrir para as crianças. Nem Spielberg sabia que ele faria isso. As reações das crianças foram de terror genuíno.
A descoberta do Dr. Grant de que os dinossauros se movem em rebanhos vem da pesquisa de Jack Horner. Horner tem uma garra de Deinonychus, parecida com a garra de raptor que Grant possui.
O Tyrannosaurus de 20 pés consistia em uma estrutura de fibra de vidro e 3.000 libras de argila, coberta por uma pele frágil de látex pintada por uma equipe de artistas e montada em um "dino-simulador" que permitia a 12 operadores diferentes acionar os movimentos do dinossauro por meio de um painel de controle computadorizado. Também foi construída uma versão em escala de um quinto do Tyrannosaurus de 20 pés, usada para ensaiar movimentos e ações que depois eram executados pela contraparte maior.
Há um brinquedo de Brachiosaurus em cima das prateleiras no trailer quando Alan e Ellie conversam com Hammond. Talvez seja um prenúncio do primeiro dinossauro que eles veem ao chegar à ilha.
(por volta de 1h 35 min) Por volta de 1 hora e 35 minutos de filme, a cena em que o T. Rex sai dos arbustos e come o Gallimimus foi filmada na ilha de Oahu, no Kualoa Ranch. Foi a única cena externa não filmada em Kauai, por causa do furacão Iniki.
(por volta de 1h 55 min) Por volta de 1 hora e 55 minutos, mais adiante no filme, quando um dos Jeeps para, pouco antes de todos descerem, a câmera dá um zoom na porta do Jeep. O logotipo de Jurassic Park está na porta, mas está coberto de lama, de modo que as únicas palavras legíveis são "urass Park", talvez uma piada sutil sobre muitos dos personagens se machucarem ou morrerem no filme.
Para os óculos de visão noturna, os diversos óculos de apoio criados para o filme foram montados a partir dos mesmos elementos básicos. As lentes foram retiradas de câmeras Konica Aiborg. Tinham a particularidade de contar com uma tampa de lente embutida que se recolhia na lente conforme ela se estendia, o que acrescentava um nível extra de movimento ao adereço para o filme. O equipamento de cabeça usado era o Huntsman's K117, empregado nos capacetes de solda da marca. O ator Joseph Mazzello não conseguia enxergar nada através deles durante as filmagens. A perspectiva verde de visão noturna vista na tela foi adicionada depois, na edição/pós-produção.
Fred Sorenson foi o piloto que levou a equipe para fora de Kauai quando o furacão atingiu durante a produção. Ele interpretou Jock, o piloto que leva Indiana Jones embora na cena de abertura de Os Caçadores da Arca Perdida (1981), também dirigido por Steven Spielberg.
As gravações em Kauai foram concluídas em meados de setembro de 1992, e então a equipe filmou a primeira cena com Grant e Ellie no deserto de Mojave em 2 dias. O restante do filme foi rodado em estúdios, como o laboratório de genética, o Centro de Visitantes e o cercado do T. Rex. O primeiro ataque do T. Rex deu mais controle à equipe por ser filmado em estúdio, com CGI e animatrônicos interagindo com o elenco, com o cenário e com o mundo real, enquanto eram controlados fora da tela.
Filmar o longa na proporção de 1.85:1 deu ao público 24% mais paisagem vertical dentro de cada quadro. Isso significava que ele podia filmar dinossauros altos e fazê-los parecer assim. Steven Spielberg usou isso nos planos abertos para realmente fazer os humanos se sentirem pequenos e o mundo parecer enorme. Na verdade, Spielberg vem usando sorrateiramente a proporção de tela para contar suas histórias desde que começou. Mas não foi só para os dinos. Spielberg sabia que esse roteiro era, de fato, sobre humanos brincando de Deus. Então, quando entramos na história, ele precisou dedicar o ângulo a nos mostrar pairando sobre os dinossauros. Todo o primeiro ato de Jurassic Park monta a hubris da humanidade. Achamos que devemos estar no ângulo de olhar de cima para nossas criações, mas o que está prestes a acontecer é que o assombro e o deslumbramento que usamos no primeiro ato para achar que tínhamos controle estão prestes a se inverter em medo e ansiedade, à medida que nossa criação fisicamente paira sobre nós e ocupa nosso espaço. Na segunda metade do filme, é a vez dos dinossauros pairar sobre os humanos. Começa pequeno, com um T-Rex jogando sua comida em um caminhão, nos lembrando do que é ser um predador de topo. Mas depois passa a ser sobre nós tentando dividir uma terra com essas criaturas. E Spielberg tem alguns truques quando o assunto é escala aqui. O primeiro é mostrar os dinossauros em relação a objetos que conhecemos, como a janela de um carro. Ele também se concentra em trazer os dinossauros para o nosso mundo, vendo-os tatear em espaços construídos para nós, espaços que eles são realmente grandes demais para habitar. Uma das formas como Spielberg exibe esse tipo de sensação é usando um quadro dentro do quadro. Isso significa mostrar um ponto de vista humano por meio de algo do nosso cotidiano enquanto mostra um dinossauro cruzando com ele, como esse raptor na janela. Spielberg e Dean Cundey se divertiram espalhando esses planos pela tela, constantemente nos lembrando das mudanças de poder e da escala dessas criaturas. Sei que tudo isso parece coisas que quem tem orçamentos grandes pode fazer à vontade. Mas pense em como pequenos ajustes no seu trabalho podem impulsionar a história.
(por volta de 1h 3min) Quando Gennaro corre para o banheiro, recua e cai sentado no vaso, Martin Ferrero de fato aterrissou no vaso, e Steven Spielberg manteve a cena pela autenticidade.
Steven Spielberg queria que os Velociraptors tivessem línguas bifurcadas. Segundo Jack Horner, ele teve de convencer Spielberg a não dar aos velociraptors uma estética de serpente. "Originalmente, Steven queria que eles andassem exibindo suas línguas bifurcadas", disse Horner. "Eu falei: 'Não, não, você não pode fazer isso.'" Dar aos raptors uma língua bifurcada seria cientificamente incorreto, já que esses dinossauros eram mais próximos das aves do que das serpentes. Spielberg não tem toda a culpa por querer dar aos seus raptors uma língua pouco científica: no livro "Jurassic Park", no qual o filme se baseia, o autor Michael Crichton descreve um Tyrannosaurus rex com língua bifurcada. Crichton escreve sobre o T. rex: "Com um rosnado baixo, as mandíbulas se abriram lentamente, e a língua saiu serpenteando. Era grossa e azul-negra, com uma pequena indentação bifurcada na ponta. Tinha 4 pés de comprimento e alcançava facilmente a parede do fundo do recesso." Mas, realisticamente, é improvável que o T. rex ou o velociraptor — ou qualquer dinossauro, aliás — tivesse uma língua bifurcada como as serpentes modernas.
Ninguém sabia como os Raptors soavam, então, para conseguir um som interessante, gravaram um golfinho jovem no cio, debaixo d'água; isso o colocou em certo humor e produziu um grito maravilhoso, nada parecido com um golfinho. Quando Muldoon leva um sibilo, era um ganso agitado.
Há um ótimo gag visual quando o T. Rex avança sobre o Jeep. A fera aparece no retrovisor acima desta frase no vidro: "Objects in mirror may be closer than they appear".
Joseph Mazzello contou ao TODAY em uma entrevista que ficou "morrendo de medo" quando leu o roteiro pela primeira vez. "Parecia incrivelmente intenso e muito divertido. E minha imaginação simplesmente disparou. Eu estava muito ansioso para ver esses dinossauros. Lembro que nas primeiras 2 semanas ou mais ou menos 1 mês não fizemos nenhuma cena com os dinossauros. E eu estava morrendo de vontade de vê-los. E o primeiro que vi foi o triceratops deitado ali quando está doente, e eu simplesmente não acreditei nos meus olhos com o quanto era incrivelmente realista."
Perguntaram a Sam Neill o quanto Spielberg se envolveu em ditar como o paleontólogo deveria reagir ao ver seus fósseis velhos e empoeirados literalmente ganharem vida diante dele pela primeira vez. Segundo o ator, além do famoso momento em que ele força a cabeça de Laura Dern para que ela olhe, ele foi em grande parte deixado por conta própria: "Eu sugeri uma coisa, o que ilustra como eu nunca fui um herói de ação. Eu disse a Steven: 'Olha, depois de uma vida inteira imaginando dinossauros, ver um dinossauro de verdade, Alan Grant pode simplesmente desmaiar.' E Steven disse: 'É, tá bom.' Então é por isso que você me vê cambalear e tenho que me sentar e colocar a cabeça entre as pernas."
Quando Nedry rouba os embriões de dinossauro, há um rotulado como Brontosaurus. O Brontosaurus não era um dinossauro real na época em que o filme foi feito, mas sim um nomeado por um paleontólogo que tinha o crânio errado em seu espécime. O crânio correto do animal foi encontrado por outro cientista, e então ele passou a ser chamado de Apatosaurus. A partir de 2015, o Brontosaurus passou a ser considerado um dinossauro real.
As duas pontas do cinto de segurança no helicóptero são fêmeas. Isso é uma referência ao fato de que todos os dinossauros da ilha são fêmeas.
A cena em que o Jeep é perseguido pelo T. Rex (por volta de 1 hora e 20 minutos) foi inspirada em Hatari! (1962).
A debandada dos Gallimimus aconteceu em um pasto. A equipe encontrou um rebanho de vacas e, brincando, ofereceu empregos a elas, propondo vesti-las com látex como dinossauros. Infelizmente, todas fugiram.
A cena dos raptors na cozinha foi filmada no nono aniversário de Joseph Mazzello. Devido a um mal-entendido, Joseph esbarrou em um dos raptors em uma das tomadas e se machucou.
(por volta de 1h 30 min) A lisina é um aminoácido, um dos 'tijolos' que formam a proteína. Mais especificamente, é um dos 9 aminoácidos 'essenciais' que o corpo não consegue produzir e precisa ser obtido pela alimentação. Fontes de lisina incluem ovos, carne, soja, leite, queijo parmesão, peixe e a maioria dos grãos e leguminosas. O plano de contingência da lisina previa retirar a lisina da dieta dos dinossauros para matá-los, se necessário. Ele foi incluído na construção do DNA dos animais para que só sobrevivessem com as dietas fornecidas no parque, ou seja, não conseguiriam viver fora da ilha. Porém, a morte por falta de lisina levaria muito tempo, várias semanas e ainda mais para os carnívoros, já que a digestão da carne produz lisina. Hammond era contra usar o plano pelo motivo óbvio... ele não queria matar todos os dinossauros, perder seu investimento e ser forçado a começar tudo de novo. Também se pode dizer que ele sentia uma pequena compaixão por suas criações (é por isso que ele gritou com Grant ao telefone quando o ouviu atirando nos Raptors). Embora certamente sentisse apego aos animais, uma explicação mais plausível para sua decisão pode ser encontrada na exclamação que fez a John Arnold: 'tem gente morrendo!' Arnold era irredutível quanto a não querer ser responsável por reiniciar os sistemas do parque, pois eles podiam não voltar a funcionar, e parecia mais favorável à sugestão de Muldoon de usar o plano de contingência da lisina. No entanto, isso levaria tempo demais para fazer efeito, enquanto 'teoricamente' reiniciar o sistema lhes daria controle quase imediato.
Steven Spielberg fez testes para o papel de Lex gravando meninas gritando o mais alto que conseguiam. Ele procurava alguém que imitasse melhor o famoso grito de Fay Wray em King Kong (1933).
Os cientistas acham que a posição dos braços dos Velociraptors pode estar incorreta. Em vez disso, os punhos dos Velociraptors ficariam virados para dentro, como se estivessem sempre segurando uma bola de basquete. Isso teria tornado muito mais difícil para os raptors abrir a porta da cozinha.
Os olhos dos velociraptors foram baseados em uma cobra e passaram por cerca de 15 designs diferentes. O produto final incluía um núcleo esculpido e trabalho de células.
Na Sala de Controle, todos os computadores eram sistemas reais da época do lançamento, não adereços. Os grandes armários pretos com luzes vermelhas são Thinking Machine CM-5, chamados de "supercomputadores massivamente paralelos". Quatro CM-5 dominavam o centro do piso sob a tela principal, e outro armário CM-5 isolado ficava atrás da estação de Newman. O computador que Arnold operava na maioria de suas cenas era um Macintosh Quadra 700 (o PC branco à esquerda do monitor); o PC preto em forma de 'cubo' à direita era uma máquina de renderização gráfica 3D conhecida como SGI R4000 Indigo Elan. A estação de Newman no piso, bem à direita, também era um sistema de renderização gráfica SGI Crimson.
(por volta de 1h 20 min) O T. Rex perseguindo o Jeep foi a cena mais difícil de animar. Steve 'Spaz' Williams precisou pesquisar porque não há referência de um animal daquele tamanho correndo. Levou 2 meses para descobrir como fazê-lo correr, por exemplo. Ele rodava a sequência de trás para frente para ver todos os erros. Também conseguiram usar o computador para acrescentar pequenos detalhes que autenticassem a cena, como o T. Rex passando por poças de água e deixando respingos, etc. Os respingos eram filmados separadamente e depois o computador os adicionava às pegadas do T. Rex.
No final do filme, durante o voo de helicóptero de volta ao continente, Alan Grant observa com carinho um bando de pelicanos voando. Ele está se lembrando do discurso que fez no começo do filme, no qual aponta que as aves descendem dos dinossauros.
Segundo uma foto de produção, Steven Spielberg apareceu no set da cena final do filme usando uma jaqueta Letterman com Tiny Toons no ombro esquerdo. Ele era o produtor executivo daquele desenho e o produziu com a Warner Bros. e a Amblin Entertainment.
Em 1990, o paleoartista Mark Hallett criou um storyboard dos raptors na cozinha e estudos de cor dos raptors. John Gurche, outro paleoartista conhecido, também criou arte conceitual dos raptors. Seus conceitos retratavam os raptors com pés longos, meio de galinha. Esses desenhos traziam um design de cabeça diferente do filme. Gregory Paul criou estudos esqueléticos e musculares do Velociraptor para o filme, embora Paul tenha dito que nunca recebeu nenhum retorno sobre os diagramas que criou dos raptors.
Mark 'Crash' McCreery desenhou o Velociraptor para o filme. Ele criou conceitos de 3 estágios de vida do raptor: filhote, juvenil e adulto; o juvenil nunca apareceu no filme, mas originalmente seria incluído. McCreery começou a desenhar o Velociraptor depois de seus 2 primeiros desenhos do T. rex, quando o filme tentava ser aprovado. 2 de seus desenhos foram criados em 1991 e, como nos desenhos de Mark Hallett, uma característica em muitos dos conceitos de McCreery era um design de cabeça diferente do Velociraptor que aparece na tela. Algumas escolhas de design foram sugeridas e/ou consideradas para o Velociraptor no filme, mas nunca usadas. Phil Tippett certa vez criou animáticas em go motion dos raptors na cozinha em que eles tinham línguas bifurcadas que sacudiam para fora da boca como uma cobra ou um lagarto monitor, numa alusão ao cruzamento com engenharia genética usado para criar os dinossauros. A ideia foi descartada porque o consultor paleontológico Jack Horner discordou, dizendo: "Não, não dá para fazer isso, isso é um lagarto, dinossauros não são lagartos, são aves."
(por volta de 1h 50 min) Por volta de 1 hora e 50 minutos, quando a SPAS-12 trava, parece ser uma falha do extrator, resultando em um cartucho na culatra que impede o carregamento de um projétil, o que se costuma chamar de "stovepipe". Na realidade, esse tipo de travamento é relativamente simples de resolver, mas é provável que Grant não conhecesse armas de fogo o suficiente para saber como fazer isso. Os cartuchos usados nessa cena são muito provavelmente de festim, dada a fragilidade com que aparecem.
Segundo Mark Hallett, Steven Spielberg chegou a considerar, no início do desenvolvimento, equipar algumas das galinhas que possuía com cabeças, braços e caudas protéticos e depois soltá-las em fúria em cenários reduzidos para representar os raptors até que a animação computadorizada fosse aperfeiçoada, mas depois foi convencido por pessoas próximas a descartar a ideia. A ideia de uma roupa de corpo inteiro veio de forma independente do Stan Winston Studio quando eles observavam os primeiros storyboards. Originalmente seria feita apenas 1 roupa completa para o filme, mas logo passaram a ser 2. Cada roupa exigia que o manipulador entrasse numa posição de esqui antes de ser fechado dentro dela com um zíper localizado nas costas. Para o manipulador enxergar dentro da roupa, havia várias fendas pequenas no pescoço, onde ficaria a cabeça da pessoa, além de um pequeno monitor de TV também fixado dentro da roupa. Além disso, como o design da roupa era hermético, uma mangueira de ar precisava ser ligada por uma das pernas. Apesar do plano original de projetar as roupas sem mecanismos controlados por cabos, usando servos e radiocontrole, cabos foram adicionados para agilizar a roupa. A roupa final tinha olhos controlados por rádio e os braços eram metade controlados por rádio e metade por cabos, com os cabos dos braços passando por uma das pernas da roupa. Além disso, a cauda também era mecanizada e o usuário conseguia mover a cabeça por 2 hastes localizadas dentro do pescoço. John Rosengrant e Mark 'Crash' McCreery foram escolhidos para atuar dentro das roupas de Velociraptor. Stan Winston contratou um treinador para dar exercícios de coluna aos 2 homens por causa da posição em que ficariam durante as filmagens. As 2 roupas foram usadas na famosa Cena da Cozinha, especialmente quando o primeiro raptor a entrar na cozinha chama sua subordinada. Rosengrant também usou uma roupa de raptor na cena em que Muldoon é morto.
Joseph Mazzello também tinha uma relação brincalhona com os adultos do elenco, como Jeff Goldblum, que entretinha as crianças inventando esquetes para elas encenarem nos intervalos. "Todo o elenco era muito caloroso e amigável com a gente, crianças. Sabe, nunca nos sentimos como estranhos. Ou nunca sentimos, tipo, que estavam nos tratando com condescendência. Nos sentíamos parte da turma", disse ele. "Era só um clima muito caloroso e divertido sempre que o Jeff estava por perto. Era demais."
Antes de Steven Spielberg decidir usar dinossauros animatrônicos e imagens geradas por computador, ele queria usar animação em stop motion para os efeitos dos dinossauros e pediu a Phil Tippett que montasse uma pequena demonstração da cena da cozinha usando dinossauros de massinha (bonecas Barbie substituíram os atores de verdade).
A composição dos dinossauros em cenas com atores levava até 1 hora. A renderização levava de 2 a 4 horas por quadro, mas o T. Rex na chuva chegava a 6 horas.
(por volta dos 10 min) Por volta dos 10 minutos, recortes de jornal na geladeira do trailer do Grant dizem "Aliens do Espaço Roubaram Meu Rosto" e "Dinossauros em Marte!"
Normalmente há um empresário ou administrador mau que conspira com os bandidos nos filmes de Spielberg, ou os ajuda de alguma forma. Em Jaws, Murray Hamilton interpretou Larry Vaughn, o prefeito mau que insistiu em manter as praias de Amity abertas mesmo depois de saber que Christie Watkins tinha acabado de ser devorada por um tubarão branco assassino em série dias antes. Em Poltergeist, o Sr. Teague, chefe de Steven Frieling, não conta à família Frieling que a casa deles foi construída sobre um cemitério. Em Raiders of the Lost Ark, o administrador mau do governo, Major Eaton, confisca a Arca no final, mesmo depois de Indiana Jones quase ter se matado para consegui-la, e a guarda num depósito, para nunca mais ser vista. Os administradores maus do governo em Close Encounters mentem para todos dizendo que houve um vazamento de gás nervoso tóxico em todo o estado de Wyoming, só para fazer todos fugirem e não verem os aliens quando pousarem. Eles até matam o pássaro de Jillian Guiler como parte do encobrimento. Os administradores maus do governo em ET tentam confiscar o alienígena para estudá-lo, em vez de deixá-lo chegar à sua nave e ir para casa. Eles até usam armas nas tentativas de impedir as crianças e o plano de fuga delas. E em Jurassic Park há o advogado mau Donald Gennaro, que avisa com raiva a John Hammond que vai fechar o parque no começo do filme, e depois avisa com raiva a Lex e Tim Murphy para não quebrarem nenhum equipamento caro, e insiste que o parque continue aberto mesmo depois de Elle Statler, Alan Grant e Ian Malcolm avisarem que não é seguro. Então ele abandona Lex e Tim Murphy quando o T-rex os ataca perto da estação de pesagem, e foge egoisticamente para um banheiro para se salvar ali, deixando as crianças se defenderem sozinhas. Há também o administrador mau do Jurassic Park, Dennis Nedry, que coloca os trágicos acontecimentos em marcha logo de início. Ele é o engenheiro de rede de computadores do Jurassic Park que trai John Hammond (e todos os outros) ao tentar vender os segredos do parque a um rival de Hammond, e sem querer solta os dinossauros que, como resultado, matam a maior parte da equipe e dos visitantes.
Steven Spielberg não queria que as pessoas fossem lembradas o tempo todo de que o que viam era CGI, mas sim dinossauros reais e de verdade. Isso começou com a cena do Brachiosaurus, em que Spielberg fez questão de que o dinossauro interagisse com o fundo e dava sugestões aos animadores sobre como melhorar. A segunda cena feita nessa mesma linha foi a dos Gallimimus, que usou 25 Gallimimus animados individualmente. Formas geométricas os representavam inicialmente e foram coreografadas dentro da cena. Spielberg precisava de liberdade total para transmitir a energia da cena, então trabalhou com Dennis Muren para filmá-la, porque queria mover a câmera e não travá-la toda vez que um Gallimimus entrava no quadro. A cena foi filmada aos poucos, com Sir Sam Neill, Joseph Mazzello e Ariana Richards correndo por um campo sozinhos. Uma grade foi colocada sobre o chão como referência para mapear por computador o movimento da câmera, usando o que pareciam bolas de golfe sempre que um ator ou atriz olhava para algum lugar. Os dinossauros foram adicionados depois.
O orçamento de produção foi de US$ 63 milhões; o de publicidade foi de apropriados US$ 65 milhões, já que o slogan do filme era "Uma Aventura de 65 Milhões de Anos".
(por volta de 1h 55 min) Por volta de 1 hora e 55 minutos, quando Lex quase cai pelo teto, a dublê olhou para a câmera e o rosto de Ariana Richards teve de ser sobreposto, algo impossível antes do advento do CGI. É considerada uma das imagens mais emocionantes do filme.
(por volta de 1h 30 min) Em entrevista ao IGN, Jeff Goldblum descreveu como surgiu sua icônica pose semissentada; ele se lembrava vagamente de o diretor Steven Spielberg pedir, com malícia, que ele abrisse a camisa e passasse óleo no peito.
(por volta de 1h 3 min) Por volta de 1 hora e 3 minutos, quando o público vê o T. Rex pela primeira vez, o diretor Steven Spielberg queria que ele fosse visto de dentro dos SUVs, para que o público sentisse que está vivendo aquilo ali com os personagens e sentindo o medo deles.
Steven Spielberg sabia que, assim que seus filhos vissem o modelo do T. Rex, não iriam querer ir para casa, que era exatamente a reação que ele queria. Michael Crichton também viu o modelo e ficou impressionado.
(por volta dos 29 min) Na cena da eclosão dos ovos, um filhote recém-nascido de triceratops deveria originalmente sair do ovo, mas foi trocado por um velociraptor.
Filmagens ilegais dentro de cinemas resultaram na apreensão de cerca de 1.000 cópias "piratas" de vídeo caseiro de vendedores ambulantes em Nova York e Filadélfia. A Universal resolveu o problema oferecendo recompensas em dinheiro aos funcionários dos cinemas que denunciassem casos de pirataria.
Quando o raptor salta atrás dos personagens que fugiram pelo alçapão no teto e cai no chão, vemos que ele aterrissa com a cabeça jogada para trás quase dobrada e os membros encolhidos. Essa é uma pose muito típica de fósseis de terópodes pequenos e de constituição leve.
No roteiro original, o esqueleto do T. Rex no saguão era conectado a polias como um boneco gigante. No final, Grant iria operar os controles e agir como titereiro, usando a cabeça e os pés do esqueleto para esmagar os raptores. Isso acabou sendo mudado por parecer muito bobo e porque Steven Spielberg queria que o T. Rex fizesse uma última aparição.
Para estudar o movimento do rebanho de Gallimimus, os artistas digitais foram instruídos a correr por um trecho de estrada com alguns obstáculos, com as mãos junto ao peito.
Quando Steven Spielberg começou a trabalhar em Jurassic Park, seu plano para fotografar dinossauros em tamanho real em planos abertos era usar animação go motion, aprimorando as técnicas tradicionais de stop-motion. Tudo mudou, porém, quando os artistas da Industrial Light And Magic perguntaram a Spielberg sobre a possibilidade de usar CGI para o trabalho. Não convencido de início de que funcionaria, o diretor pediu um teste e ficou impressionado com o resultado, que mostrava um Tyrannosaurus Rex caminhando por uma imagem estática da natureza e depois perseguindo um rebanho de Gallimimus.
A gola do Dilophosaurus é o resquício de uma cena não filmada que envolveria os personagens humanos encurralados por um dinossauro, possivelmente um raptor, e usando um guarda-chuva para assustá-lo e distraí-lo. John Gurche teve a ideia de adicionar algum tipo de tecido mole, como um saco aéreo inflável colorido, à cabeça do Dilophosaurus para ser usado como exibição de intimidação, semelhante a certos animais modernos. Na cena deletada, os personagens abririam um guarda-chuva com o rosto de um Dilophosaurus estampado para confundir um dinossauro que os perseguia e escapar enquanto ele atacava o guarda-chuva, pensando ser outro dinossauro. No fim, essa cena foi cortada do roteiro, mas a gola semelhante a um guarda-chuva foi adicionada ao Dilophosaurus como exibição de intimidação de qualquer forma, apesar de não ser relevante para a trama e não ter base científica. A ideia da cena cortada foi retomada em Jurassic World - O Mundo dos Dinossauros (2015), no qual os personagens usam um Dilophosaurus holográfico para confundir um raptor.
Steven Spielberg gostava que os dinossauros fizessem coisas comportamentais que não tinham nada a ver com a trama, como parar para se coçar, algo que aprendeu em E.T.: O Extraterrestre (1982).
Os ensaios do Brachiosaurus foram feitos na oficina do Stan Winston Studio antes de o Brach ser embalado e levado para o Stage 28 dos Universal Studios. É um fantoche de dois metros e vinte e cinco de altura que incluía a cabeça e parte do pescoço. A mandíbula é uma mandíbula de 4 eixos, então tem movimento para cima e para baixo e de um lado para o outro. O motivo disso era que Stan queria que o Brach parecesse o mais dócil possível, então uma das coisas que uma mandíbula de 4 eixos proporciona é esse tipo de movimento orbital da mandíbula inferior moendo de um lado para o outro, que lembra uma vaca mastigando o alimento regurgitado. E pensamos: 'Bem, isso certamente não pode ser ruim.' Então pegamos algumas vinhas na frente do prédio e as colocamos na boca do Brach. Nesse ponto a língua também se movia, e os lábios se moviam, um pouco demais, mas isso é algo que se aprende com a prática. Então é uma questão de várias pessoas coordenando. E acho que éramos seis no total fazendo a manipulação do Brach. Tinha alguém nos olhos, alguém na língua, eu estava no movimento da mandíbula. Tinha alguém nos lábios. E o grande movimento era o do pescoço. Havia movimento de cabeça, mas também movimento de pescoço, em que a coisa toda podia inclinar para frente e para trás. Foi o maior fantoche que construímos que não tinha absolutamente nenhuma hidráulica. Então era pesado e um grande desafio para se mover. Eu fiz bastante exercício na mandíbula, fazendo um grande movimento circular com esse controlador gigante, colocando tudo em movimento e moendo adequadamente.
Quando Tim conhece o Dr. Alan Grant, ele diz: "Eu li seu livro." O livro a que Tim se refere é uma cópia de Digging Dinosaurs, do Dr. John "Jack" Horner, que foi o consultor científico de Jurassic Park. O livro de Grant tem um prefácio de Sir Richard Attenborough, que interpretou John Hammond.
Stan Winston, entusiasmado com a nova tecnologia pioneira deste filme, juntou-se à IBM e a James Cameron para formar uma nova empresa de efeitos visuais, a Digital Domain.
Ray Wise estava originalmente cotado para o papel de Gennaro, pois Spielberg era fã de sua atuação em Twin Peaks (1990). Ele acabou assinando com Rising Sun (1993), no entanto, porque o diretor Philip Kaufman lhe ofereceu o papel antes de qualquer coisa ser definida com Spielberg. Tanto Jurassic Park quanto Rising Sun foram baseados em um romance de Michael Crichton.
O único filme da franquia que não mostra um dinossauro (ou qualquer outro réptil pré-histórico) no plano final. The Lost World: Jurassic Park (1997) e Jurassic Park III (2001) tinham Pteranodons, Jurassic World - O Mundo dos Dinossauros (2015) tinha o famoso T. Rex, e Jurassic World: Fallen Kingdom (2018) tinha a raptor Blue. No entanto, o plano dos pelicanos é semelhante aos planos dos Pteranodons no terceiro filme.
Para ressaltar as características aviárias dos galimimos, a animação focou no bando deles, e não em cada um individualmente. Para se preparar para a cena, os animadores correram pelo estacionamento da Industrial Light & Magic, com canos de plástico no lugar da árvore que eles saltam no filme. Um dos animadores errou o salto e caiu, algo que foi incorporado à cena. Os sons dos galimimos eram relinchos de cavalo.
Exceto por alguns rápidos vislumbres na cena de abertura, os velociraptores adultos, muitas vezes citados como os dinossauros mais marcantes deste filme, só aparecem na tela depois de mais de 1 hora e 43 minutos de filme.
A ideia de que a visão do tiranossauro se baseia no movimento é uma releitura de um elemento de trama do romance original Jurassic Park. No livro, vários dinossauros reagem apenas ao movimento, não só o T. rex. O Dr. Grant se surpreende por certos dinossauros terem a visão prejudicada e usa isso para provar que os dinossauros do parque são, na verdade, aberrações genéticas clonadas de qualquer jeito e que desenvolveram deficiências indesejadas. No filme, porém, o T. rex é o único dinossauro com visão baseada em movimento, e Grant considera isso um atributo natural do animal. Na realidade, ninguém jamais sugeriu de verdade que o T. rex ou qualquer outro dinossauro tivesse visão baseada em movimento; aliás, acredita-se que o T. rex tinha uma visão especialmente aguçada, capaz de localizar objetos a quilômetros de distância. O filme também colocou os olhos do T. rex muito mais afastados do que na vida real. Os olhos do tiranossauro verdadeiro ficavam mais próximos um do outro, o que teria melhorado sua percepção de profundidade.
Em certo momento, Ellie comenta: "Dinossauros comem o homem, a mulher herda a Terra." Pode-se argumentar que isso descreve uma das mudanças feitas no filme. Um homem (Gennaro) é comido por um dinossauro, embora isso não aconteça no romance, e seu papel na trama a partir daí é assumido por Ellie. É com Muldoon que ela se aventura pelo parque em busca de sobreviventes do ataque do T-Rex e, mais tarde, para reiniciar a energia. Na verdade, ela começa a assumir o papel dele antes do ataque do T-Rex: Malcolm explica diretamente a ela a teoria do caos usando a analogia da gota d'água na mão, algo que, no romance, Arnold usa para explicar a Gennaro. Ellie também fica sozinha com o triceratops, enquanto no romance é Gennaro quem fica com ela.
Os "velociraptores" do romance e do filme deveriam ser deinonichos. O deinonicho viveu na América do Norte há cerca de 100 milhões de anos e tinha uns 9 pés de comprimento, enquanto o velociraptor viveu na Mongólia há 70 milhões de anos, tinha apenas 6 pés de comprimento e um focinho longo, fino e voltado para cima. Um velociraptor de verdade chegaria só até o joelho ou a cintura de uma pessoa adulta. O fóssil de dinossauro escavado no início do filme pela equipe do Dr. Grant também é um deinonicho. A confusão entre os dois nomes vem do famoso livro de Gregory Paul de 1988, "Predatory Dinosaurs of the World", que o autor Michael Crichton consultou ao escrever o romance Jurassic Park. Paul achava que o deinonicho era uma espécie de velociraptor. Isso é mencionado até no romance Jurassic Park, em que o Dr. Grant explica a Tim que "o deinonicho agora é considerado um dos velociraptores...". Paul já havia ilustrado o deinonicho com penas em meados dos anos 80, mas Crichton se inspirou principalmente em outro paleoartista, Steve Kirk, que pintou os raptores com pele escamada e listras de tigre, que é como eles aparecem no romance Jurassic Park. Na época, muitos artistas reconstruíam o deinonicho erroneamente com uma cabeça quadrada e triangular. Isso também passou para o filme. A teoria de que os dois animais pertenciam ao mesmo gênero nunca foi apoiada por nenhum outro cientista, e o próprio Greg Paul também a descartou na época do filme. Ainda assim, o nome incorreto velociraptor e sua abreviação cativante "raptor" foram mantidos para o filme, embora os raptores tenham sido batizados de deinonicho na arte conceitual. O filme também manteve os desenhos escamados de cabeça triangular, que já estavam ultrapassados nos anos 90. Em jogos de videogame posteriores baseados em Jurassic Park, o deinonicho seria apresentado como um dinossauro separado, mas nenhum dos dinossauros vistos na franquia se parece de verdade com um velociraptor real.
Steven Spielberg precisava de fotografia em miniatura para qualquer plano aberto ou tomada de dinossauro de corpo inteiro.
O epíteto específico do gênero de dinossauro Tianchisaurus é "nedegoapeferima", uma compilação das primeiras letras dos sobrenomes de cada um dos astros de Jurassic Park: Neill, Dern, Goldblum, Attenborough, Peck, Ferrero, Richards e Mazello.
Depois que Joseph Mazzello foi recusado para o papel de Jack Banning em Hook: A Volta do Capitão Gancho (1991), de Steven Spielberg, por ser jovem demais, Spielberg disse a Mazzello que continuava impressionado com seu teste e que tentaria escalá-lo em um projeto futuro. Mazzello então foi escalado como Tim neste filme. Como recorda Mazzello, "Steven me fez fazer um teste de tela com Robin Williams e Dustin Hoffman para Hook: A Volta do Capitão Gancho (1991). Eu era simplesmente jovem demais para o papel. E por causa disso, Steven veio até mim e disse: 'Não se preocupe, Joey. Vou te colocar em um filme neste verão.' Não só uma promessa boa de receber, mas ela se tornar um dos maiores sucessos de bilheteria de todos os tempos? É uma troca bem vantajosa." A escalação de Mazzello levou Spielberg a inverter as idades das crianças, pois decidiu que escalar uma menina mais nova que Mazzello seria jovem demais para ser colocada em perigo. Lex, portanto, passou a ser a criança mais velha e também a especialista em computadores. No romance original de Michael Crichton, Tim é o mais velho e é tanto o entusiasta de dinossauros quanto o de computadores. Aparentemente, mesmo anos depois do filme, Spielberg não esqueceu Mazzello, porque ele foi depois escalado em O Pacífico (2010), produzido por Spielberg.
O trabalho começou no estúdio de Stan Winston em 1991, com o visual de cada personagem; Winston achava importante convencer o público, caso contrário o filme fracassaria, por melhores que fossem as atuações.
Dennis Nedry aponta que John Hammond não cumpriu seu bordão "não poupamos despesas". Na sala de controle, Nedry afirma que sua proposta para o trabalho foi baixa demais para o que ele entregou em troca (um sistema automatizado que poderia funcionar com uma equipe mínima por 3 dias) e depois culpa John por suas dificuldades financeiras. Robert Muldoon também reclama que Hammond deveria ter gastado dinheiro com mecanismos de trava nas portas dos veículos.
(por volta de 1h 35 min) Por volta de 1 hora e 35 minutos, a cena em que o T. Rex sai correndo das árvores para pegar o Gallimimus foi inspirada em uma cena semelhante de The Valley of Gwangi (1969), outro filme que inspirou Steven Spielberg.
Jeff Goldblum relembrou que sentou e comeu pipoca com a Princesa Diana, a quem chamou de "mulher espetacular", em uma exibição especial do filme no Museu de História Natural de Londres.
A cena do Brachiosaurus foi a segunda cena com dinossauros e os atores e atrizes, e levou muito tempo para ser filmada porque Sir Sam Neill e Laura Dern tinham que reagir a nada na maior parte do tempo, e Steven Spielberg ia criando novos enquadramentos na hora.
(por volta de 25 min) O desenho do Sr. DNA foi a maneira de Steven Spielberg condensar boa parte da exposição do romance em poucos minutos.
Foi enquanto supervisionava a pós-produção deste filme que George Lucas decidiu que a tecnologia era boa o suficiente para começar a trabalhar nas prequências de Star Wars. Appropriadamente, Samuel L. Jackson também pôde aparecer nesses filmes.
A cabeça de inserção era usada para closes dos raptors. Ela foi usada em todas as cenas que traziam os predadores de garra em foice. Essa cabeça de inserção, junto com outros dois bonecos, foi projetada e construída por Craig Caton, que se interessou em criar um boneco usando um projeto de Steadicam depois de observar os operadores de Steadicam durante as filmagens de Batman: O Retorno (1992). A cabeça e os bonecos mencionados usavam uma versão modificada do mecanismo de pescoço do animatrônico do Dilophosaurus. Originalmente, a cabeça de inserção ia usar um método diferente, até ser trocado por um derivado do projeto do pescoço do Dilophosaurus. Diferente da cabeça do Dilo, a do Velociraptor pegou mais emprestado da tecnologia de Steadicam. Usando uma mochila comum em vez de uma usada para Steadicams, a base da cabeça tinha uma alça que, ao ser agarrada em determinada direção, permitia que a cabeça se movesse naquela direção. Sua língua, olhos e lábios eram controlados por rádio, e sua boca era controlada por cabo. Christopher Swift e Mark 'Crash' McCreery operavam essas partes da cabeça, respectivamente. Também usavam o mecanismo de pescoço de Steadicam de Caton dois bonecos de cabo, um que ia da cabeça à cauda e outro sem cauda, com uma haste que saía de suas costas. O motivo da falta de cauda deste último boneco era permitir que a equipe o operasse em espaços mais apertados.
A fala de Jeff Goldblum, "Isso é um monte de merda bem grande", não estava no roteiro.
Quando Steven Spielberg se matriculou na California State, Long Beach, para obter seu bacharelado mais de 30 anos depois de abandonar os estudos, recebeu três créditos de disciplinas em paleontologia por ter feito o filme. Ele também entregou A Lista de Schindler como projeto final para sua aula de Cinema Avançado.
(por volta de 1h 14 min) Por volta de 1 hora e 14 minutos, depois que Nedry é atacado pelo Dilophosaurus, vemos a lata de creme de barbear que contém os embriões de dinossauro que ele roubou sendo enterrada na lama. Essa lata também aparece bem no final do brinquedo de Jurassic Park, onde fica sobre uma pedra ao lado de um Dilophosaurus que espirra água nos passageiros da mesma forma que o animal espirrou veneno em Nedry.
Steven Spielberg pediu ao amigo George Lucas que cuidasse da mixagem final de som, já que estava ocupado filmando A Lista de Schindler e achava difícil e exaustivo supervisionar a pós-produção da Polônia por transmissões via satélite.
O último elemento para tornar os dinossauros reais foi o som. Tiveram que adivinhar como eles soavam, porque as cordas vocais não sobreviveriam até hoje, então Steven Spielberg instruiu Gary Rydstrom a fazê-los soar como animais: reais, mas grandes e graves. Rydstrom gravou diferentes animais e depois os montou. O Dilophosaurus era o chamado de um cisne com um gavião, uma cascavel e um macaco bugio. Os raptores eram golfinhos, uma morsa e gansos que, misturados, soavam horríveis. Esses sons foram colocados em um computador e depois tocados por meio de um teclado. A cena favorita de Rydstrom era quando o T. Rex come um Gallimimus, e este olha para cima uma última vez, seja para implorar por misericórdia ou só para ver o que o pegou; Rydstrom comparou a um cachorro brincando com um brinquedo de morder. Por acaso, as vozes do T. Rex e do Gallimimus foram feitas pelo Jack Russell terrier de Rydstrom, Buster.
O maior fantoche do filme, sem hidráulica, era o pescoço superior e a cabeça do Brachiosaurus.
Todos os raptores ficam em um pequeno cercado perto do Centro de Visitantes. No entanto, coisas que Robert Muldoon diz dão a entender que os raptores nem sempre ficaram nesse cercado, nem que ele é seu lugar permanente, pois ele afirma: "Cinquenta, sessenta milhas por hora se algum dia escaparem para o campo aberto. Ela é o motivo de termos que alimentá-los assim. Ela fez todos eles atacarem as cercas quando os alimentadores chegaram." Em um momento posterior, uma tela de computador mostra que as cercas elétricas caem. A tela de computador mostra a posição de um "Cercado dos Raptores". O recinto no filme é mais estreito que a maioria dos outros recintos. O Cercado é rodeado pelos outros cercados. Na cena do ninho, Alan Grant e as crianças descobrem um ninho de dinossauro junto a um tronco de árvore. Alguns fãs acham que essa cena se passa no Cercado dos Raptores, e que é um ninho de raptor. Isso pode ser fortemente sustentado pelo formato das pegadas dos filhotes saindo do ninho.
Filmes clássicos de monstros gigantes como King Kong (1933) e Godzilla (1954) foram grandes influências para Steven Spielberg e o principal motivo de ele querer dirigir o filme. Spielberg prestou homenagem a Kong no filme com o Dr. Ian Malcolm dizendo "O que eles têm lá dentro? King Kong?". Além disso, depois de ver o fantoche de Kong no tour dos Universal Studios, Spielberg pediu ao designer que aplicasse os mesmos princípios aos dinossauros deste filme, por exemplo, suavidade, tônus muscular, et cetera. No livro Making of Jurassic Park, Spielberg descreveu como a versão Rei dos Monstros de Godzilla foi uma influência, afirmando: "Godzilla, é claro, foi o mais magistral de todos os filmes de dinossauros porque fazia você acreditar que estava realmente acontecendo".
(por volta de 1h 30min) Por volta de 1 hora e 30 minutos, o serviço de streaming do Reino Unido autorizou a construção de um monumento a Jeff Goldblum do tamanho de um dinossauro em sua memorável pose semissentado deste filme, com o peito exposto em toda a sua glória, para o 25º aniversário do marco da ficção científica. Embora o aniversário tenha sido oficialmente em 11 de junho, a escultura foi colocada em frente à icônica Tower Bridge, em Londres, na quarta-feira. Como a imagem de Goldblum parcialmente sem camisa, que é tão peculiar porque ele parece tão magnífico apesar de seu personagem ter acabado de quebrar a perna, a estátua é grande demais para ser absorvida de relance. Ela tem mais de 9,8 pés de altura, vinte e três pés de comprimento e pesa trezentas e trinta e uma libras. Dar vida a ela exigiu uma quantidade substancial de horas de trabalho: duzentas e cinquenta horas ao longo de seis semanas.
Uma grande foto de J. Robert Oppenheimer (um dos cientistas que criaram a bomba atômica) está exposta na estação de trabalho de Dennis Nedry. No Oscar de 2024, Spielberg entregou o prêmio de melhor direção a Christopher Nolan, que dirigiu Oppenheimer (2023).
Este é o filme que inspirou Tim Haines, da BBC, a produzir a revolucionária série documental sobre dinossauros Walking with Dinosaurs (1999) e seus vários desdobramentos. Mas também tornou o trabalho dele e dos animadores na Framestore mais difícil, pois as pessoas já tinham uma ideia de como os dinossauros "deveriam" parecer e se mover.
O encontro dos visitantes com o Triceratops doente termina sem nenhuma explicação clara sobre por que o animal está doente. O romance original de Michael Crichton e o roteiro, porém, incluem uma explicação: o Stegosaurus/Triceratops não tinha dentes adequados para triturar o alimento e, assim, como as aves, engolia pedras e as usava como pedras de moela. No trato digestivo, essas pedras trituravam o alimento para auxiliar a digestão. Depois de seis semanas, as pedras ficavam lisas demais para serem úteis, e o animal as regurgitava. Ao encontrar e comer novas pedras para usar, o animal também engolia bagas de Lilás das Índias Ocidentais. O fato de as bagas e as pedras serem regurgitadas explica por que Ellie nunca encontra vestígios delas nos excrementos do animal.
Segundo Daan Sandee (Thinking Machines Corp), o supercomputador CM-5, usado na sala de controle, foi um dos apenas dois construídos nesse tamanho (1024 nós). A outra máquina ficava em Los Alamos. A máquina usada no filme foi vendida em segmentos menores depois que as cenas foram concluídas. Espelhos foram usados para parecer que havia mais CM-5s presentes.
O portão pelo qual os carros passam durante o passeio guiado foi especificamente inspirado no portão de King Kong (1933), daí a observação de Ian Malcolm "O que eles têm lá dentro, King Kong?". O portão foi construído a pedido de Steven Spielberg, já que King Kong é um de seus filmes favoritos.
A espingarda que o guarda-caça Muldoon usa é uma Franchi SPAS 12 italiana, arma comum em filmes por sua aparência moderna e estética. A SPAS-12 usada no filme era, na verdade, uma de pelo menos duas armas idênticas importadas pela FIE fornecidas à produção pela Stembridge Gun Rentals. Uma das SPAS-12 usadas em cena (com número de série AA9940) acabou sendo vendida pela Heritage Auction em 2018. A outra, segundo relatos, pertence ao próprio Steven Spielberg após o fim da produção. Ela faz parte de sua enorme coleção particular de armas, e ele fez muitos dos astros assinarem a arma. Quando convida pessoas para sua casa em Beverly Hills, ele as deixa atirar com ela.
A estratégia de lançamento foi planejada quinze meses antes de o estúdio ter a chance de ver um único quadro do filme.
Dennis Muren duvidava que um T. Rex real se parecesse com o do filme. Ele não seria tão agressivo, porque, quando ursos lutam sobre as patas traseiras, eles só conseguem fazer isso por seis a sete segundos antes de desabar. Dinossauros que fizessem o mesmo se esgotariam. No entanto, isso é apenas especulação.
O cuspe do Dilophosaurus (por volta de 1h 13min) usava um mecanismo de paintball que de fato cuspia da boca do modelo; o veneno era feito de metacril e KY Jelly, com um pouco de corante alimentício misturado.
Jeff Goldblum improvisou a fala "When you've gotta go, you've gotta go."
Jurassic Park (1993): Ian Malcolm tira uma selfie na ruaImagem: Wikimedia Commons · Greg2600, CC BY-SA 2.0
O cenário do curral do Tiranossauro foi construído tanto em locação quanto em estúdio. O primeiro para a cena diurna em que a criatura não aparece, e o segundo para sua fuga noturna, a fim de acomodar o T. Rex robótico de Stan Winston. Esse cenário exigia um estúdio muito maior do que a Universal tinha a oferecer, então foi filmado no Warner Brothers Studio.
No romance de Michael Crichton, John Hammond diz com orgulho que o narrador do tour pré-gravado do parque é Richard Kiley. Mais tarde, Kiley foi contratado para interpretar a si mesmo nesse papel no filme, possivelmente o primeiro caso de uma celebridade aparecer em um livro e depois ser escalada como ela mesma na versão cinematográfica. Esse feito não se repetiu até 2009, quando o boxeador Paolo Roberto interpretou a si mesmo na versão cinematográfica de A Menina que Brincava com Fogo (2009). Ele também já havia sido apresentado como personagem no livro.
Outro momento icônico do filme mostra o Dr. Grant, a Dra. Sattler, Ian Malcolm e vários funcionários do parque tentando tratar um Triceratops com dor de barriga. Eles o examinam, inspecionam seus olhos, e Sam Neill até reserva um momento para apreciar a beleza milagrosa da criatura. Mas, numa decisão que provavelmente caiu muito mal entre os designers das criaturas, o Triceratops era originalmente brilhante e colorido. Roxos, verdes, amarelos, seu couro era uma das coisas visualmente mais impressionantes de todo o filme, até que o coordenador de efeitos Stan Winston olhou para ele, decidiu que não combinava o suficiente com o ambiente e o cobriu de lama.
Jackie Chan estava interessado em participar do filme, querendo "andar com dinossauros". Mas o diretor recusou a ideia. Chan declarou: "Ele disse Não! O que gostamos em você são as ações de Jackie Chan. É disso que gostamos." Bem, Chan e Spielberg não puderam colaborar em Jurassic Park, mas acabaram trabalhando juntos em 2001, quando Chan estrelou a comédia de ação The Tuxedo (2001). Embora Spielberg não tenha dirigido o filme, ele atuou como produtor executivo do projeto. Esclarecendo o mesmo, Jackie Chan disse: "Se não fosse o fato de este filme ser feito pela empresa de Steven Spielberg [DreamWorks], eu não teria feito isso. Mas eu confio neles. Eu queria fazer este filme porque era diferente dos roteiros que costumo receber." Chan acrescentou: "Meu personagem não era um policial ou um especialista em artes marciais. Na Ásia, eu fazia o filme que quisesse. Mas na América, todos os roteiros que recebo são sobre polícia, polícia, polícia! Li este roteiro e pensei que seria divertido."
Nas duas vezes em que Lex e Tim são deixados por um adulto, por Gennaro quando ele sai do Explorer, e por Grant no Centro de Visitantes, eles são atacados por um dinossauro ou dinossauros.
Em 11 de setembro de 1992, o furacão Iniki atingiu a ilha de Kauai, atrasando a produção. A equipe foi pega no furacão muito perigoso, mas os cineastas conseguiram capturar imagens do furacão e usá-las no filme (Steven Spielberg convenceu Dean Cundey a filmar o furacão antes de ficarem trancados no salão do hotel). Muitos da equipe ajudaram na limpeza. Este incidente foi tema de um episódio de 2009 da série Storm Stories (2003), do The Weather Channel.
Os bastões de choque usados no início pelos trabalhadores da INGEN para tentar subjugar o Velociraptor eram, na verdade, arpões Mares Spear Guns com alguns apetrechos adicionados.

Curiosidades com spoiler

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As cenas de selva tropical foram filmadas no Estúdio 27 da Universal Studios. Essas cenas incluíam o ataque ao grupo de turistas, o Brachiosaurus comendo folhas de árvores, o velociraptor atacando Robert Muldoon e o Dilophosaurus matando Dennis Nedry. Steven Spielberg também filmou várias cenas no mesmo estúdio décadas antes em Tubarão (1975).
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No romance, os "problemas financeiros" de Nedry são explicados. Essencialmente, ele era um contratado independente contratado para projetar os sistemas de computador de Jurassic Park, no entanto, foi mantido no escuro sobre para que estava desenvolvendo os sistemas. Hammond mudava constantemente o que queria exatamente e adicionava mais trabalho além do que havia sido contratado. Quando Nedry tentou renegociar seu contrato para compensar o trabalho adicional, foi ameaçado com litígio e Hammond destruiu sua reputação, impedindo-o de conseguir outros contratos. Como resultado disso, Dodson lhe oferece 1,5 milhão de dólares para roubar os embriões. Basicamente, todo o incidente na ilha acontece porque Hammond não pagaria a Nedry um salário justo pelo seu trabalho. No livro, a única motivação de Hammond para Jurassic Park é o lucro.
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Embora o filme siga bem de perto os acontecimentos do livro em que se baseia, ele se diferencia bastante em relação a vários personagens. John Hammond é um empresário frio e sem coração cuja única motivação para construir o Jurassic Park é o dinheiro. Quando tudo dá errado e seus funcionários e netos correm perigo, Hammond pouco se importa, acreditando que ainda tem o controle da situação; quando isso se mostra falso, ele culpa os outros. Mesmo quando o parque volta parcialmente ao controle, em vez de se preocupar em tirar todos de lá em segurança, Hammond só pensa em como o parque pode ser salvo. Ele acaba caindo de uma colina e é cercado e morto por um grupo de pequenos Procompsognatos (Compies). O Ian Malcolm do livro é basicamente igual ao da versão cinematográfica, embora, depois de quebrar a perna durante o ataque do T-Rex, passe a maior parte do tempo fazendo monólogos científicos e filosóficos sob o efeito de morfina enquanto tenta ajudar os outros sobreviventes. Quando a Força Aérea da Costa Rica chega à ilha, ele já teria morrido em decorrência dos ferimentos. Sua morte foi posteriormente anulada para permitir sua aparição na sequência The Lost World. O Dr. Grant é viúvo e na verdade se importa muito com crianças. Ele não tem nenhum relacionamento amoroso com Ellie Sattler, que é sua aluna de pós-graduação, e está noivo de outra personagem, uma médica de Chicago que não aparece no filme. Donald Gennaro é muito mais um sujeito comum e decente no livro do que o advogado covarde e obcecado por dinheiro do filme (que exibe vários traços negativos da versão literária de John Hammond). No romance, Gennaro percebe que é em parte responsável pela criação do parque e pelo desastre que se segue, então ajuda ativamente Muldoon a caçar o T-Rex e auxilia no restabelecimento da energia, quase morrendo no processo por causa de um ataque de Raptor (a maior parte dessas ações foi dada a Ellie Sattler no filme). Gennaro sobrevive no livro, mas acaba morrendo de disenteria durante uma viagem de negócios no romance The Lost World. Tim Murphy é mais velho no livro e logo cria um vínculo com o Dr. Grant pelo amor que os dois compartilham por dinossauros, algo que o pai de Tim não tem o menor interesse. Lex Murphy é sua irmã mais nova e a típica personagem irritante que frequentemente coloca os outros em perigo com seu comportamento importuno (embora sem más intenções). A Lex do filme foi envelhecida e ganhou as habilidades de computação que Tim tinha no livro, o que salva os sobreviventes do ataque dos Raptors. Dennis Nedry também é obeso, orgulhoso e insuportável no romance, mas tem um motivo mais forte para sua traição, já que John Hammond o forçou a fazer trabalho extra no sistema de segurança do parque sem compensá-lo adequadamente por isso. Quando Nedry se recusou a cooperar mais, Hammond chegou até a destruir sua reputação para que ele não tivesse onde mais trabalhar. Muldoon e Gennaro mais tarde encontram o cadáver de Nedry após seu encontro com o Dilofossauro. Robert Muldoon é um homem branco do Quênia que conhece Hammond de um de seus parques no país. Ele caça raptors com um lança-foguetes e sobrevive a um ataque de Raptor se escondendo dentro de um cano. Ele escapa da ilha vivo. John Arnold, chamado de Ray no filme, é perseguido e morto por um Velociraptor no livro enquanto tenta restabelecer a energia. O nome foi mudado para criar confusão com John Hammond. A morte de Ray no filme não foi mostrada porque uma tempestade tropical real destruiu o set antes que pudesse ser filmada. O engenheiro geneticista Dr. Henry Wu tem um papel muito maior no livro, pois está presente durante toda a visita dos convidados ao laboratório. Mais tarde, ele tenta convencer Hammond de que os dinossauros clonados e alterados são muito mais selvagens do que o esperado. Ele sugere projetar o próximo lote de criaturas como mais dóceis e seguras, mas Hammond descarta a ideia. Ao saber que as criaturas são capazes de se reproduzir, em vez de ficar chateado, ele sente muito orgulho de ter recriado um animal extinto totalmente funcional que até consegue se reproduzir. Wu é atacado e devorado pelos Velociraptors quando eles invadem seu hotel na ilha. O romance também tem muitos personagens secundários, funcionários do parque, sendo mortos pelos dinossauros que escapam. Já no filme, o restante da equipe é retirado para o continente antes da tempestade.
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(por volta de 1h 6 min) Por volta de 1h 6 min, o T. Rex e o SUV que ele derrubou eram animados. A cena foi filmada sem eles, e depois o T. Rex e o SUV foram compostos na imagem. O mesmo vale para a morte de Gennaro. Visto por trás, é um dublê, mas depois do ataque é tudo CGI.
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(por volta de 1h 40 min) Há uma cena em que Ellie está no galpão de manutenção para reiniciar a energia e encontra o braço decepado e ensanguentado de Ray Arnold. Isso é parecido com Tubarão (1975), de Steven Spielberg, em que o tubarão mata o homem no barco vermelho e o público vê sua perna decepada e ensanguentada.
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Em um dos primeiros rascunhos do roteiro, o personagem Ian Malcolm (Jeff Goldblum) não estava incluído. Em vez disso, o personagem Donald Gennaro (Martin Ferrero) é ferido na cena em que o T. Rex ataca os SUVs.
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Os primeiros projetos do parque tinham uma ponte sobre a água entre o Centro de Visitantes e os grandes portões (que podem ser vistos em Jurassic World - O Mundo dos Dinossauros (2015)); Lex do lado de fora do Explorer quando o T. Rex o atacou; uma cena com Grant, Lex e Tim em uma balsa, sendo atacados por um dinossauro; o T. Rex perseguindo Grant, Lex e Tim pela selva, com as idades das crianças trocadas; três Raptors atacando no Centro de Visitantes, entre outras coisas.
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No roteiro de filmagem, estava escrito que, durante a fuga do Tiranossauro (por volta de 1h 7 min), Malcolm simplesmente sairia do SUV e fugiria, como Gennaro tinha feito momentos antes. Na verdade, é assim que Malcolm se comporta na cena como escrita no livro. Na hora de filmar a cena, foi ideia de Jeff Goldblum tornar sua fuga mais heroica, fazendo-o distrair o Tiranossauro para que Grant pudesse salvar as crianças.
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(por volta de 9 min) Por volta de 9 minutos de filme, Alan Grant afirma claramente que odeia crianças, e mais tarde desenvolve um vínculo com Lex e Tim depois da aventura pelo parque. Mas no livro, Grant diz que adora crianças e gosta de ver suas expressões de admiração nos museus ao verem esqueletos de dinossauros.
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O som do T. Rex matando Gennaro e um Galimimo foi o Jack Russell terrier de Gary Rydstrom, Buster, sacudindo um brinquedo de corda na boca, gravado e desacelerado, porque ele achou que um T. Rex soaria exatamente assim. Buster também forneceu o som do T-1000 furando o olho de um guarda do hospital psiquiátrico em O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final (1991).
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Durante a cena da morte de Muldoon, assim como em parte da cena da cozinha, os Raptors foram interpretados por homens em fantasias.
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(por volta de 1h 6 min) Por volta de 1 hora e 6 minutos, quando o Tiranossauro quebra a claraboia de vidro do Ford Explorer para tentar pegar as crianças, a cena lembra Tubarão (1975), de Steven Spielberg, quando o tubarão ataca Hooper na gaiola anti-tubarão debaixo d'água para tentar comê-lo, sem sucesso.
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(por volta de 1h 7 min) Por volta de 1 hora e 7 minutos, a Ave-Maria de Gennaro antes de ser morto foi uma ideia que Martin Ferrero pegou emprestada de O Poderoso Chefão: Parte II (1974). Outra ideia dele que não entrou no filme foi querer que Gennaro borrifasse spray de pimenta no rosto do T. Rex. Dá para ver o spray preso ao cinto dele. Steven Spielberg achou a ideia interessante, mas recusou.
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No romance, um Raptor perseguiu Lex e Tim durante a cena da cozinha, não dois.
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Este filme cortou muitas espécies de dinossauros que apareciam no romance por motivos orçamentários e tecnológicos. Uma delas era um dinossauro pequeno, do tamanho de uma galinha, chamado Procompsognatídeos (Compies), que apareceu em O Mundo Perdido: Jurassic Park (1997). O Dr. Wu explica o motivo de ter essa criatura: os excrementos de dinossauro, ele supõe, seriam biodegradáveis durante a era Cenozoica. No entanto, nos dias de hoje, as bactérias evoluíram a ponto de não conseguirem mais decompor os dejetos de dinossauro, e os dinossauros maiores produzem bastante. Os "Compies", como são chamados, comem os dejetos dos outros dinossauros e depois os excretam em pilhas menores, mais facilmente decompostas pelas bactérias atuais. A ausência dos Compies no filme pode explicar a montanha de excrementos que Ellie encontra.
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Este filme é bastante fiel ao romance, sem dúvida pela participação de Michael Crichton no roteiro. Na verdade, dizem que ambos são fracos em trama e caracterização, mas há algumas diferenças. Alan e Ellie nunca foram um casal no livro e, na época de Jurassic Park III (2001), já tinham seguido caminhos separados. Hammond passou de fanático equivocado a bilionário gentil, porém excêntrico. Lex e Tim tiveram as idades trocadas, são mais próximos, e Tim é o hacker de computador no romance, enquanto Lex é uma personagem petulante e inútil, mas mais capaz no filme. Grant se torna uma figura paterna substituta desconfortável para Lex e Tim, que suavizam sua postura ao longo do filme, sem dúvida influência de Steven Spielberg. Arnold, Muldoon, Gennaro e Dr. Wu têm papéis maiores no livro. Os óculos de visão noturna são mais usados no romance. Dinossauros aéreos só aparecem nas sequências, etc.
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(por volta de 1h 45 min) Por volta de 1h 45 min, no filme o Dr. Grant reanima Tim depois que ele leva um choque na cerca elétrica. No livro, é Lex quem é reanimada pelo Dr. Grant após quase se afogar numa fuga pelo rio.
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Pouco depois de Nedry aparecer pela primeira vez na sala de controle (por volta de 43 min), durante sua discussão com Hammond, dá para ver claramente Tubarão (1975) passando numa pequena janela de vídeo em uma das telas do computador de Nedry. Esse filme, claro, foi dirigido por Steven Spielberg e foi a primeira experiência dele com animais animatrônicos, ou seja, o tubarão gigante que construíram para o filme.
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O final, em que o T. Rex salva o dia, foi acrescentado quando Steven Spielberg decidiu que ela era a heroína do filme e precisava fazer uma última aparição.
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(por volta de 1h 14 min) Por volta de 1 hora e 14 minutos, em "Return to Jurassic Park", o documentário de making of de duas horas lançado no Blu-ray, Steven Spielberg admite que a tomada da lata de Barbasol caindo das mãos de Nedry e sendo coberta de lama foi inserida de propósito para preparar uma possível sequência. Só com o segundo livro de Michael Crichton, "The Lost World", Spielberg percebeu que a história seguiria outra direção.
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(por volta de 8 min) Por volta dos 8 minutos, quando Grant explica ao garoto no sítio de escavação a estratégia de ataque de um Velociraptor, dizendo: "Eles não atacam pela frente, mas pelos lados, pelos outros dois raptores que você nem sabia que estavam ali", e "Você está vivo quando eles começam a te comer", isso prenuncia a morte de Muldoon mais tarde, por volta de 1 hora e 45 minutos, quando ele está caçando os raptores e o grandão o ataca pela lateral e o come vivo, enquanto o outro raptor à sua frente cria uma distração. Desde então, os paleontólogos mudaram essa visão sobre os raptores, mas os filmes de Jurassic World - O Mundo dos Dinossauros ofereceram uma explicação para as diferenças: esses raptores eram, na verdade, híbridos, devido à manipulação genética usada para preencher seu código. Em Jurassic World Dominion, Alan Grant faz uma referência a essa cena, afirmando que antes se pensava que era assim que os raptores atacavam, mas evidências mais recentes sugerem que eles realmente vão para a garganta, como um leão.
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(por volta de 1h 7 min) Por volta de 1h 7 min, ao filmar a morte de Gennaro, Phil Tippett queria a câmera inclinada para vê-lo ser estraçalhado. Embora o orçamento não cobrisse isso, Steven Spielberg gostou tanto da ideia que disse que dariam um jeito de arrumar o dinheiro.
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Para o final original, Stan Winston queria tomadas com três criaturas por dia. Conforme o storyboard, Grant começa a operar os controles do condor e ele começa a se mover; um raptor sai dos dutos; Grant afasta o condor, mas o raptor salta na direção dele e pousa pendurado nele, com o guindaste avançando na direção da cauda do esqueleto do dinossauro, quebrando-a, e de uma perna de Rex; um dos raptores tenta entrar na gaiola do elevador, então Grant opera os controles para lá e para cá, esmagando o raptor contra as mandíbulas do Rex; algumas fivelas se soltam; o raptor se choca contra o outro esqueleto, um braquiossauro; o raptor se debate e Grant manda todos se segurarem; o elevador despenca sobre o raptor e ele grita; sangue escorre sob o condor; Alan, Ellie, (uma Lex mais jovem) e Tim assistem a tudo enquanto o raptor morre; eles veem o outro raptor atacar, mas (um Hammond mais jovem) atira nele e faz sinal para que sigam para a saída.
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Embora Malcolm fique de fora da segunda metade do filme, no romance ele profere a maioria de suas falas mais memoráveis enquanto está incapacitado pelos ferimentos, atendido pela Dra. Sattler e por um Hammond cada vez mais agitado.
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Nenhuma música foi usada durante a primeira cena do T. Rex nem na cena do Dilofossauro. Isso também aconteceu em Tubarão (1975), outro clássico de Steven Spielberg, quando a última vítima é devorada.
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Numa cena que foi para o storyboard mas não foi usada, Lex caminha na direção de Grant e Tim quando um filhote de Triceratops aparece atrás dela; ele a derruba, mandando Lex pelos ares; Lex se vira e vê o Triceratops.
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Segundo os storyboards, a primeira cena com o T. Rex se desenrolava assim: as crianças estavam no Explorer, com um personagem chamado Regis que mostrava os óculos ao Tim. Grant usava óculos e barba (como no romance) e tinha Gennaro como passageiro. Lex ficava chutando as pernas por cima do banco da frente e Tim a impedia quando ouvia o T. Rex, e ele ainda estava com os óculos. Gennaro tinha mais cabelo. Lex olha para o teto antes de a perna cair sobre ele, com a corrente ainda presa. Uma tomada do Explorer do lado do T. Rex da cerca. Tim vê o T. Rex tocando a cerca através dos óculos. A placa de perigo também cai no teto. Quando o T. Rex sai pela primeira vez para a estrada, seu pé toca o chão. Uma tomada em POV de Tim observando o T. Rex circular o outro Explorer. O T. Rex encarando Grant e Gennaro através do Explorer, e Grant usando um rádio para avisar as crianças que não se mexam. Tim e Lex olhando para o T. Rex através do teto enquanto ele olha para dentro. Uma tomada mais aberta do T. Rex atacando o teto. Tim e Lex rastejando na lama. O T. Rex observando Grant acenar com o sinalizador do ponto de vista dela. Gennaro corre do Explorer, mas não acena com um sinalizador como Malcolm. O T. Rex parte em perseguição, tirando Grant do caminho. Tim está inconsciente no Explorer e depois tenta se soltar. O T. Rex olha para Tim com a boca cheia de lama, etc.
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O Velociraptor "Grandão" parece matar só por diversão ou talvez por vingança, já que pode entender estar presa num cercado contra a vontade, o que fica evidente pelo fato de ela matar Robert Muldoon e logo depois caçar o resto dos humanos. Se tivesse matado e comido Muldoon, que era quase do tamanho dela, estaria saciada e não precisaria caçar os outros humanos. Há uma fala interessante na sequência O Mundo Perdido: Jurassic Park (1997), em que o líder da expedição, Roland Tembo, tranquiliza o grupo apavorado dizendo que "o rex acabou de se alimentar, então não vai caçar por um tempo". Embora seja uma forma insensível de se referir ao homem que acabou de ser devorado vivo, também é totalmente correta, o que torna o comportamento dos Velociraptores neste filme bastante curioso. No ato final, eles matam Robert Muldoon e Ray Arnold - dois adultos plenamente crescidos que provavelmente alimentariam um bando de raptores por vários dias - e ainda assim continuam caçando Tim, Lex, Dr. Grant e Dra. Sattler. Embora isso nunca seja dito em cena, é porque não estão caçando para comer; estão caçando por esporte, uma das muitas pistas da franquia sobre a inteligência deles. Na trilogia Jurassic World, mais explicações foram acrescentadas. Uma é que os raptores originais eram mais violentos por causa da manipulação genética feita para preencher lacunas no DNA, então não são raptores puros, mas híbridos. Além disso, por estarem entre os primeiros, não têm raptores adultos em quem se espelhar para moldar o comportamento. E, embora Hammond faça questão de estar presente no nascimento dos dinossauros para que eles "imprimem" nele, fica claro que ele não mantém contato, o que é mais uma de suas ilusões de controle. Em contrapartida, em Jurassic World - O Mundo dos Dinossauros (2015), Owen cria e treina os Velociraptores desde o nascimento, atuando como o alfa deles. Ele também diz a outro personagem que animais nascidos e criados em isolamento (como os raptores de Hammond) ficam mais antissociais, violentos e destrutivos.
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No roteiro original, Gennaro e Malcolm foram fundidos em um único personagem, e Muldoon sobrevivia no final. No livro, Gennaro e Muldoon sobreviviam, e Hammond e Malcolm morriam (embora Malcolm voltasse no livro "The Lost World", de Michael Crichton, explicando que "os médicos fizeram um trabalho excelente").
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As espingardas Franchi SPAS-12 usadas por Robert Muldoon e Alan Grant no filme têm a coronha de primeira geração. A coronha de primeira geração foi projetada para que um pino com mola montado no interior da coronha se encaixasse na mira traseira. Ao puxar esse pino para trás, ele libera a mira e a coronha pode ser desdobrada. Dá para ver claramente Muldoon apertando esse pino quando está caçando os Velociraptors, momentos antes de suas famosas últimas palavras: "clever girl".
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O final original tinha uma costela do esqueleto do T. Rex empalando um dos Raptors, e a mandíbula cai e mata o outro. Mas parecia falso demais, e a equipe procurou Steven Spielberg para bolar um final melhor. Todos deram ideias, mas foi Spielberg quem criou o desfecho. Ele precisava que o T. Rex fosse a estrela no final.
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Nos storyboards, a segunda cena com o T. Rex se desenrola com Muldoon, que tem bigode; Muldoon e Ellie já estão de volta ao Jeep com Malcolm quando o T. Rex ataca; há mais diálogos com Muldoon dizendo que vão encontrar Grant, Lex e Tim quando os sensores de movimento voltarem a funcionar, justamente quando Malcolm ouve o T. Rex.
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Quando Dodgson chega para se encontrar com Nedry, ele sai deixando a porta do táxi aberta e leva um dedo do meio do motorista, um prenúncio do problema que os portões deixados abertos vão causar mais tarde para o parque.
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A música que toca no restaurante costa-africano onde Nedry encontra Dodgson se chama "Las Gaviotas". Entre a letra estão "no cabe duda que eres infiel. Amas el oro, amas la plata. Eres amiga del interés" (sem dúvida você é infiel. Ama o ouro. Ama a prata. É amiga do interesse.) A letra faz paralelo e prenuncia as ações de Nedry, que levam à destruição do parque.
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No romance original, as forças armadas da Costa Rica têm um papel fundamental no fim da história, tanto resgatando quanto detendo os personagens sobreviventes e bombardeando a ilha e os dinossauros até o esquecimento. Os cineastas decidiram contra essa ideia por questões de orçamento e para manter aberta a possibilidade de sequências, mas, curiosamente, isso também é um erro do próprio autor Michael Crichton, já que a Costa Rica não tem força militar desde 1948.
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No romance original, John Hammond é morto por um bando de pequenos dinossauros chamados Procompsognathus (Compies), espécie que não aparece neste filme. No entanto, essa cena de morte foi ressuscitada e reformulada para outro personagem em O Mundo Perdido: Jurassic Park (1997).
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De acordo com os storyboards, a cena da cozinha se desenrola com um ângulo de cima quando Lex e Tim entram na cozinha pela primeira vez; Tim apaga as luzes, não Lex; Lex e Tim olham para a porta; outro plano com Lex e Tim observando; Lex segura a concha depois de batê-la; Lex olhando para os reflexos dos Raptors; uma imagem de Lex se escondendo e o Raptor batendo no armário; o outro Raptor vendo Tim correr; os pés de Tim escorregando; Tim junto à porta enquanto o Raptor escorrega; Tim engatinhando para fora da porta, etc.
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Samuel L. Jackson deveria voar para o Havaí para filmar a cena da morte de Arnold, mas um furacão destruiu o set, e a cena teve de ser descartada. Ele se arrepende disso, porque seria fisicamente perseguido por eles e morto, e ele queria muito fazer isso.
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No romance, Donald Gennaro e John Hammond têm características físicas e personalidades completamente opostas. Gennaro é um ex-jogador de futebol americano que de fato consegue lutar contra um velociraptor, que é bem menor no livro, e é um homem de família franco e simpático que logo lida com a situação, ajudando tanto Muldoon quanto o Dr. Grant a tempo. Ao contrário, Hammond é, na verdade, o principal antagonista do livro. Ele é retratado como muito baixo, além de frio, egocêntrico, de pavio curto e manipulador, usando os netos para amolecer Gennaro e os negligenciando completamente quando eles somem. No fim, ele se recusa a aceitar a realidade, faz planos absurdos sobre outros parques e é morto pelos dinossauros, enquanto Gennaro sobrevive ao transe.
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Wayne Knight achava que Nedry merecia morrer, mas o incomodava o fato de isso acontecer fora da câmera e não ser tão sangrento quanto no romance, onde ele também foi decapitado.
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(por volta de 1h 45 min) Por volta de 1h 45 min, Sir Sam Neill errou várias tomadas ao fazer respiração boca a boca em Tim, tentando evitar contato físico. Por fim, com a permissão de Joseph Mazzello, ele realmente fez boca a boca. Mazzello hoje se refere a isso como seu primeiro beijo na tela.
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Nos extras de The Fly (1986), Jeff Goldblum (Ian Malcolm) revelou que conheceu Martin Ferrero (Donald Gennaro) no aeroporto, para o voo deles para o Havaí, pela primeira vez. Foi lá que Ferrero lhe sugeriu que deveria ser Malcolm a ser comido pelo T-Rex, enquanto Gennaro deveria viver com uma perna quebrada, o que estaria mais próximo dos destinos deles no romance: Malcolm acaba morrendo dos ferimentos, e Gennaro (que não está presente no ataque do Tiranossauro porque ficou para trás com Ellie e o Estegossauro/Triceratops doente) vive e ajuda Muldoon a colocar o parque em funcionamento de novo. Muito das ações de Gennaro no romance foram dadas a Ellie no filme. No entanto, tecnicamente Malcolm também não morre no livro: embora seja declarado morto depois que os sobreviventes são resgatados, ele volta no romance sequência 'The Lost World', afirmando que os médicos costa-riquenhos conseguiram salvar sua vida. Ferrero disse depois que muitas vezes é reconhecido como "o cara que foi comido no vaso sanitário em Jurassic Park. Então sim, sou o cara que morreu no vaso. [...] Aceito. Não é tão ruim assim"
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Parece haver um código de cores para a chance de sobrevivência de um personagem. Todos os personagens principais que sobrevivem têm figurinos coloridos (Alan Grant veste azul, Ellie Sattler veste rosa e azul, Ian Malcolm veste preto e John Hammond veste branco). Já os personagens que morrem usam cores bem sem graça (Gennaro veste marrom e branco, Nedry veste azul-acinzentado e marrom, Arnold veste listrado quase branco e Muldoon veste marrom). Tim e Lex usam uma combinação de cores e marrons; eles sobrevivem, mas, sem dúvida, passam pelos piores ataques.

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