映画 · 2003
パイレーツ・オブ・カリビアン 呪われた海賊たち
Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl
トリビア102件
パイレーツ・オブ・カリビアン 呪われた海賊たちの舞台裏トリビア102選
スケジュールを守るため、ゴア・ヴァービンスキー監督とスタッフは常に撮影を続けなければならなかった。その結果、背景の多くや一部の船はポストプロダクションでCGIを使って全面的に作り込まれた。ヴァービンスキーは、絶え間なく撮影を続けたことが現場の親密な雰囲気につながったと考えている。海の映画はスケジュールが遅れがちで有名なだけに、『パイレーツ・オブ・カリビアン 呪われた海賊たち』のスケジュール厳守はなおさら重要だった。
東インド会社（作中の東インド貿易会社の実在のモデル）は実際に海賊の体に「P」の焼き印を押していたが、それは腕ではなく額だった。
インダストリアル・ライト・アンド・マジックのデザイナーたちは、海賊が骸骨の姿に変わる際の腐敗した皮膚の表現を作るため、ターキージャーキーをスキャンした。
（約16分）エリザベス・スワンが海に落ち、首のコインが起動する場面では、空の雲が島に向かって伸びる、つかもうとする手の形を成している。
ジャックがインターセプター号で2人の間抜けな衛兵と話しているとき、ちょうどエリザベスが崖から落ちる場面で、彼は「そして彼らは俺を酋長にした」と言う。これは『ザ・ファスト・ショー』（デップがファンで、出演もしている）へのオマージュで、特に「ロウリー・バーキンQC」のスケッチでは、支離滅裂な酔っ払いの戯言の合間に彼が前述のセリフを言う。
スパロウの仲間の囚人や海賊のエキストラのキャスティングでは、バイカーや仕事のない俳優たちをディズニーの地下に集めた。最初は本物の武器が渡されたが、けが人が出始めたためすぐにゴム製の武器に変わった。600人の中から10人が選ばれた。
（約1時間30分）ジャック・スパロウに追われた後、猿のジャックがアステカのコインをバルボッサに返し、バルボッサが特に彼に礼を言うと、猿が笑っているのが見える。DVDの特典映像で、猿がそうしたのは全くの偶然で、一切計画されていなかったことが明かされている。
ジャックの帽子のほとんどはゴム製だ。ジョニー・デップが船から落としてばかりいたためで、革の帽子を10個失った後、衣装デザイナーが浮くようにゴム製のものを作り始めた。
製作陣は、見つけられる中で最も静かなビーチがあったことから、主な撮影地にセントビンセントを選び、ポート・ロイヤルとトルトゥーガのために3つの桟橋とバックロットを建設した。映画で最も重要だったのは、ブラックパール号、ドーントレス号、インターセプター号の3隻の船だった。予算の都合で船はドック上で建造され、ブラックパール号とインターセプター号の海戦のために外洋で過ごしたのは6日間だけだった。ドーントレス号とブラックパール号は艀の上に造られ、構造の仕上げはCGIで行われた。ブラックパール号は霧と照明を制御するため、スプルース・グースのステージにも造られた。インターセプター号は、ワシントン州アバディーンの実物大レプリカ帆船レディ・ワシントン号を装い直したもので、2002年12月2日から40日間の航海に出る前に全面的に塗り直され、2003年1月12日にロケ地に到着した。嵐のシーンのためにミニチュアも造られた。スタッフはカリフォルニア州ランチョ・パロス・バーデスにポート・ロイヤルの要塞を、マンハッタンビーチにスワン総督の宮殿を建設した。
ジャック・スパロウ役のジョニー・デップの演技が非常に強烈だったため、ゴア・ヴァービンスキーがわざとデップをフレームの外に置く場面もあった。
海賊について調べるうちに、ジョニー・デップは当時の海賊がロックスターのように見られていたことを知った。そこから、18世紀のキース・リチャーズのようなジャック・スパロウという、今では有名な解釈が生まれた。最初の脚本の読み合わせで、デップは誰も予想しなかったほど大げさな演技で周囲を驚かせた。ディズニーの幹部は当初難色を示し、このキャラクターは酔っ払いかゲイのどちらかだと考え、ディズニーCEOのマイケル・アイズナーはデップが「映画を台無しにしている」と懸念した。
作中を通して、バルボッサはオーストラリア原産のグラニースミス種のリンゴを持っているのが見られる。彼が最初に口にする食べ物にする意図があった。バルボッサを演じるジェフリー・ラッシュはオーストラリア人だ。
ゴア・ヴァービンスキーがバルボッサ役にジェフリー・ラッシュを望んだのは、内省的すぎる演技ではなく、大げさな芝居で役を演じてくれると分かっていたからだった。
ゾーイ・サルダナはこの作品での時間を楽しめなかったと語っている。「私にとって合う人たちじゃなかった。キャストのことじゃない。キャストは最高だった。問題は密室で起きていた政治的なこと。上の立場と下の立場、エキストラと俳優、プロデューサーと制作アシスタントの対立よ。すごくエリート主義だった。私はこの業界をやめかけた。23歳で『もうこんなのやってられるか！』って。二度とこんな状況に身を置かないって思った。コールシートに書かれた番号を見て、私を重要じゃないと見下す人たち。ふざけないでよ」。ただ、業界への信頼を取り戻したのは次作のターミナル（2004）のおかげだとしている。
ジャック・スパロウが、呪いを解くために血を流さねばならない人物の名をバルボッサに明かすかどうかをめぐる会話の中で、ジョニー・デップは「Funny old world, in'it?」というセリフを口にする。これは、1985年7月13日にフィラデルフィアのJFKスタジアムで行われたライブ・エイド公演で、フィル・コリンズが同じ日の昼にロンドンのウェンブリー・アリーナで演奏した後に発した言葉とまったく同じだ。ウェンブリーでのステージを終えたコリンズは超音速旅客機コンコルドに乗り、両方のコンサートに出るため大西洋を飛び越えた。フィラデルフィアの観客に向けて彼はこう言った。「今日の午後はイングランドにいたんだ。世の中おかしなもんだろ？」。デップはこのセリフがコリンズへのオマージュとしてアドリブで入れたものだと語っている。
DVDに収録された脚本家のコメンタリーによると、本作で最も剣術に優れているのはウィル・ターナーで、バルボッサとノリントン提督は互角、ジャック・スパロウは実は最も劣るという。
キーラ・ナイトレイはラストシーンで、ジョニー・デップと同じようにカラーコンタクトレンズを着けていた。しかし彼女の目の色はデップより明るいため、中心を濃く、外側を明るくする必要があった。彼女は目が回るほど気分が悪くなるとこぼし、撮影翌日の夜にはレンズを捨ててしまった。
オーランド・ブルーム演じるキャラクターは、実在したR.M.S.ルシタニア号の船長ウィリアム・トーマス・ターナー（1856-1933）と同じ名を持つ。
ゴア・ヴァービンスキーは撮影現場で生まれた「視覚効果アドリブ」と「スタントアドリブ」という2つの言葉について語っている。ヴァービンスキーが現場でスタントやアクションのアイデアを思いつくとスタントコーディネーターのジョージ・ルージに提案し、コーディネーターがその場でどう演じるかを考え出した。何カ月もかけて練習したアクションを、その場で別のスタントに差し替えることもあった。その一つがラスト近く、スパロウが水中から飛び出して自船の甲板に着地するスタントだ。
ジャック・スパロウの風貌は、アダム&ジ・アンツの『スタンド・アンド・デリバー』（1981）から視覚的な着想を得ている。この作品で歌手のアダム・アントは、18世紀に悪名を轟かせた強盗、密猟者、馬泥棒、追い剥ぎ、殺人者であるディック・ターピンをシュールに演じている。
DVDのコメンタリーによると、ジェフリー・ラッシュは、人は本を読むときと同じように画面を左から右へ見るという持論を持っていた。そのため、できるだけ画面の左側に映るように努めたという。特に猿とキーラ・ナイトレイが登場するシーンでは、そうしなければ誰も自分を見ないと考え、強く意識していた。
（約26分の場面）ウィル・ターナーとジャック・スパロウ船長の剣戟の後、ウィル・ターナーに吹きかけられる粉は、実はチョコレートパウダーである。
海賊のピンテル（リー・アレンバーグ）とラゲッティ（マッケンジー・クルック）は本作（および続くパイレーツ・オブ・カリビアン2作）でかなり目立つ役どころだが、名前が示されるのはクレジットだけ。実際、画面上で彼らの名前が使われるのはパイレーツ・オブ・カリビアン ワールド・エンド（2007）まで待たなければならない。
口を利く海賊コットン（デヴィッド・ベイリー）の代わりに話すオウムを演じたのはチップとサルサ。コットンは意見の衝突で舌を切られており、画面には常に1羽しか登場しないが、2羽が同じキャラクターを演じている。オウムがキャラクターの肩でじっとしている場面の大半はチップが担当。サルサは主に芸を披露し、飛ぶなどより動きのある場面を担当した。
ゴア・ヴァービンスキーによれば、エリザベスとジャックが無人島に取り残される場面は物語の転換点だという。この時点で観客は映画を終わらせるのに必要な情報をすべて得ているのに、まだ1幕分まるごと残っていると彼は感じている。脚本に対する彼の最大の不満はまさにそこであり、この場面で何かが起きて第3幕の展開が変わるべきだと考えている。
『ホーム・オン・ザ・レンジ にぎやか農場を救え！』（2002）の興行失敗を受け、当時のディズニーCEOマイケル・アイズナーは、本作も振るわず、ジョニー・デップの演技も気に入らなかったため、製作中止に追い込もうとした。しかしゴア・ヴァービンスキーはコンセプトアーティストたちに作業を続けるよう指示し、アイズナーが視察に訪れた際、その出来栄えに驚嘆した。
（約1時間6分）オーランド・ブルームがジョニー・デップの演技を物真似するシーンはブルーム自身が考案し、プロデューサーのジェリー・ブラッカイマーに映画に取り入れてもいいかと尋ねた。
（約1時間15分）「パーレー」は実はフランス語で「話す」という意味。ジャック・スパロウは、この規則が繰り返し使われることにピンテルが腹を立て、「この規則を作った男が憎い」と叫ぶと、「それはフランス人だ」と返しており、このことに触れている。
「H.M.S.インターセプター」として使われた船は実在の「レディ・ワシントン号」で、ワシントン州公認の大型帆船大使。『ジェネレーションズ』（1994）にも登場し、『トレジャー・プラネット』（2002）のR.L.S.レガシー号の参考にもなった。また『ワンス・アポン・ア・タイム』（2011）ではキリアン・ジョーンズ（フック船長）の船「ジョリー・ロジャー号」として使われている。
宝物の洞窟でスパロウが捕らえられるシーンを撮影中、ゴア・ヴァービンスキーはカメラを回し続け、ジョニー・デップとリー・アレンバーグがパーレー、フランス人、マヨネーズ、さらには宦官についてアドリブで語り合った。その多くはカットされたが、シリーズ5作目にはフランス人がマヨネーズを発明したことへの言及がある。
ジャック・スパロウの顎のラインには小さなかさぶたがあり、映画が進むにつれてどんどん大きくなる。これはメイク担当者とジョニー・デップがいたずらとして意図的に施したもの。
髑髏と交差した剣の旗は、「キャリコ」・ジョン・ラッカムの旗で、彼は有名な海賊アン・ボニーの長年の恋人だった。
ゴア・ヴァービンスキーは子供の頃、パイレーツ・オブ・カリビアンのアトラクションに怖がらされた。怖がらされると同時に笑わせられる感覚が気に入り、その感覚を映画に持ち込みたかった。
ピンテルとラゲッティがドレス姿でボートを漕ぐシーンで、2人は自分たちの計画が「ギリシャ人がトロイでやったこと」に似ていると話す。これはトロイの木馬を使い、欺瞞と裏切りによってトロイの都に侵入したことを指す。オーランド・ブルーム（ウィル・ターナー）は翌年の『トロイ』（2004）でパリス役を演じ、その役はトロイの木馬を焼くよう提案する。
ウィルは1人の海賊と戦い、その海賊は落ちてきた看板に窓から叩きつけられる。数分後には再び元気に動いており、海賊たちに何かあることを示す最初のヒントの一つとなっている。
タイトルは当初「パイレーツ・オブ・カリビアン」だけだったが、公開5か月前に当時のディズニー会長マイケル・アイズナーの要請で、続編製作に値する成功を収めた場合に備え、また10代の観客にアピールするため、副題「呪われた海賊たち」が加えられた。ゴア・ヴァービンスキーは、呪われているのはアステカの金貨であって黒真珠号ではないとして、この追加を非常に嫌った。妥協案として、ディズニーのマーケティング部門は宣伝素材では副題を可能な限り小さなフォントで印刷することに同意した。
ジェフリー・ラッシュは剣戟シーンの振り付けと練習に徹底的にこだわり、スタントチームが彼の対応にうんざりするほどだった。同様に、ジョニー・デップはスパロウの剣術をモハメド・アリ流と考え、腕を下げたまま相手に近づかせるスタイルを取った。最大の成果を最小のエネルギーで得るというのが、このキャラクターのほとんどの物事に対する基本的な考え方だ。
プロデューサーのジェリー・ブラッカイマーは、終盤でピンテルとラゲッティがドレスを着ることについて確信が持てなかった。ゴア・ヴァービンスキーが衣装デザイナーのペニー・ローズからそれを受け取りに行くと、彼女は作らないよう言われていたと告げた。それでも彼女は、とにかく作っておいたとヴァービンスキーに保証した。
冒頭でエリザベスとスワン総督を乗せた船の船首像（古代船の舳先に付いた彫刻装飾）は、実はイギリスの国章で、1805年にホレーショ・ネルソン卿の指揮の下、フランス・スペイン連合艦隊とのトラファルガー海戦に参加した実在の戦列艦H.M.S.ヴィクトリーの船首像。H.M.S.ヴィクトリーは現在、イングランドのポーツマスで博物館として保存され、世界最古の現役軍艦。船長と乗組員は今もいるが、1922年から乾ドックに入っており、航海には出られない。紋章にはイギリス君主のフランス語のモットー「Dieu et mon droit」（神と我が権利）と、ガーター勲章の古フランス語のモットー「Honi soit qui mal y pense」（悪しきことを思う者に災いあれ）が記されている。
当初、ジョニー・デップはジャック・スパロウに鼻がなく、コショウや風邪のような些細なものを怖がる設定を望んだ。ディズニーはこのアイデアを却下した。
ゴア・ヴァービンスキーはジェフリー・ラッシュに手紙を書き、アレック・ギネスやピーター・セラーズを起用できなかったため、バルボッサ役の第3候補だったと伝えた。
ジェリー・ブラッカイマーとゴア・ヴァービンスキー監督は、『タイタニック』（1997）と『パール・ハーバー』（2001）で使われたメキシコ・バハカリフォルニア州ロサリトの巨大水槽を使いたかったが、『パイレーツ・オブ・カリビアン 呪われた海賊たち』の撮影予定時期にはピーター・ウィアー監督の『マスター・アンド・コマンダー』（2003）がその水槽を押さえていた。
（約2時間10分のところ）本作の最後のセリフの一つ「あの水平線を俺に」は、ジョニー・デップがそのシーンの撮影当日の朝に考え出したもの。
2002年8月10日、本作の撮影が行われていたスタジオで火災が発生した。けが人はなかったが、被害額は35万ドルと推定されている。
ディズニーが配給のみを担当し制作しなかったタッチストーン・ピクチャーズのほとんどの作品を除くと、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズの劇場公開作品として初めて映画協会（MPA）からPG-13指定を受けた作品。
ジョニー・デップは自らの発案で歯に金をかぶせたが、撮影終了後に外すのを忘れてしまった。
宝の洞窟のセットは、撮影終了前にキャストとスタッフによって小道具が奪い取られていた。ジョニー・デップは娘と一緒にたくさんの宝を持ち帰ったと語り、ゴア・ヴァービンスキーは全員が終えた時には呪いのコインは1枚も残っていなかったと語っている。
本作の最初のショット、霧の中から船が現れるショットは、実は5つのショットを継ぎ目なく見えるように編集したもの。すべて撮影スケジュールの早い段階で撮影されたが、完成したのは公開日の2日前だった。
ジョニー・デップの数多くのタトゥーは、衣装と炭の汚れで隠された。作中で腕にある「ジャック・スパロウ」のタトゥーは偽物だが、撮影終了後、息子ジャックに敬意を表して本物のレプリカを入れた。
キーラ・ナイトレイは、本作での数日の撮影後、自分はクビになるだろうと確信していたため、撮影に持って行く荷物をほんの少ししか用意していなかったと語っている。
序盤でノリントンの首から下がっている勲章は、彼がバス勲章のナイト・コマンダーであることを示している。
カリブ海の島の一つでの夜間撮影から戻る際、キーラ・ナイトレイの乗ったボートがリーフに衝突して沈没した。乗っていたのはナイトレイ、母のシャーマン・マクドナルド、船長の3人だけで、全員無事に脱出し数時間以内に救助された。しかしこの事故により、残りの島での夜間撮影はロケではなくスタジオで行うことが最終的に決まった。
DVDのコメンタリーによると、脚本の初期版ではノリントンがエリザベスに結婚を申し込み、彼女が断る展開だった。これに怒ったノリントンはバルボッサに加わり、2人でカリブ海を支配しようとする予定だったが、この脚本は却下された。
ジョニー・デップはサングラス代わりになるコンタクトレンズを着用し、太陽の下でずっと目を細めずに済むようにしていた。
ジャックとエリザベスが置き去りにされる島はプティ・タバックと呼ばれ、5つの無人島からなる人気のセーリング先トバゴ・ケイズの一部。2003年1月にフィンランドのセーリングチームがこの島を訪れた際、がれきの山と焼けたヤシの葉を見つけたが、最近映画の撮影が行われたことは知らなかった。
序盤、オーランド・ブルームは自分の役を実際よりもクールに演じようとし続けた。ジョニー・デップのジャック・スパロウのようなキャラクターにしたかったのだが、ゴア・ヴァービンスキーはウィル・ターナーがいかにクールでないかを繰り返し彼に言い聞かせなければならなかった。ヴァービンスキーは彼に「君はまだダサいんだよ」と言ったという。
オーランド・ブルームとキーラ・ナイトレイは2人ともディスレクシア（読字障害）だ。
本作の制作前、ウォルト・ディズニー・カンパニーはビデオ映画として制作することも検討し、ジャック・スパロウ船長役の候補トップ3にケイリー・エルウィス、リック・メイオール、クリストファー・ウォーケンを挙げていた。
（約25分のところ）鍛冶屋での剣戟シーンで、オーランド・ブルームの右腕のタトゥーが見える。ブルームがこのタトゥーを入れたのは『ロード・オブ・ザ・リング』（2001）の撮影中で、エルフの文字（テングワール）で数字の9を表している。
終盤の対決でバルボッサとスパロウが斬り結ぶ中、一瞬だけ鍔を交えたバルボッサが「お前は地図の端から落ちたんだ、ジャック。ここには怪物がいる」と言う。これはラテン語の「hic sunt leones（ここに獅子あり）」、すなわち「ここに怪物あり」を指す表現だ。地図製作者は未探検地域を示す際にこの言葉を使い、そこが危険な可能性を伝えた。またローマの兵士たちも、簡単には倒れないぞという意味を込めてこの言葉を叫んだという。バルボッサはスパロウに、自分のような相手の倒し方を知らないと警告しつつ、自分も簡単には負けないと示していたわけで、どちらの意味も当てはまる。
バルボッサはエリザベスのドレスが「まだ温かい」と言うが、彼らは感覚を持たないはずなので明らかに矛盾している。これは船員たちを奮い立たせ、取り戻すために戦っているものを思い出させるための作戦だったのかもしれない。
ウィルヘルム・スクリーム：デインタレス号でのイギリス海軍とバルボッサ一味の戦いで聞くことができる。
ゴア・ヴァービンスキーとジョニー・デップが初めて会ったとき、監督はデップがこの役をどこまで突き詰めるのか気になっていた。当初デップは、スパロウが剣戟で鼻を失い、それを縫い付けたというアイデアを考えていた。血の巡りが悪くなるので鼻は青くなり、本当に恐れるのは死ではなく風邪やコショウだという設定だった。デップは口にした瞬間、この案は通らないと悟ったという。一方ヴァービンスキーはプレゼンの間、この鼻のアイデアをどうディズニーに売り込むか思案していた。
フォーカス・プラー（ピント送り）のトレバー・ルーミスは、かつて空母に飛行機を着艦させる仕事をしていた。ゴア・ヴァービンスキーとジョニー・デップは、彼の距離感覚がいかに正確だったかを振り返っている。
テッド・エリオットは、ジョージ・ルーカス製作による『The Curse of Monkey Island』のアニメ映画化の脚本を書いていたとされる。この企画は正式発表前に中止となり、それは第1作の公開から3年前のことだった。また、この映画は中止されるまでインダストリアル・ライト・アンド・マジックで製作が進められていたとされる。『Monkey Island』シリーズの生みの親ロン・ギルバートは、『パイレーツ・オブ・カリビアン』、とりわけ第2作『パイレーツ・オブ・カリビアン デッドマンズ・チェスト』（2006）が自身のゲームに似ているとして、冗談めかして苦々しさを口にしている。ギルバートはまた、第4作『パイレーツ・オブ・カリビアン 生命（いのち）の泉』（2011）の原作となったティム・パワーズの小説『On Stranger Tides』こそ、自身のゲームの主な着想源だったとも語っている。
ディズニーランドのアトラクションへのオマージュは枚挙にいとまがない。ザビエル・アテンシオとジョージ・ブランズによる楽曲「(Yo Ho, Yo Ho) A Pirate's Life for Me」は、オープニングで幼いエリザベスが歌うほか、ジャックとエリザベスが島に置き去りにされた場面、そしてラストにジャックが歌う計3回使われている。囚人たちが牢の鍵を持つ犬を誘惑しようとする牢屋の場面。ジャックは「あの犬は絶対に動かない」と言うが、映画の犬は結局動くものの、アトラクションの犬は動かない。その後ジャックは骨で犬を誘惑しようとするが、これはアトラクションのオーディオ・アニマトロニクスの海賊の1人と同じだ。「燃える町」のシークエンスでは、ジャックを平手打ちする赤毛の娼婦、樽から噴き出すラム酒を飲む「詰め物をされた海賊」、女性を追いかける海賊が登場する（アトラクションでは樽や柱の周りを回っている）。ジャックが最初に、豚と一緒に寝ているギブスを見つける場面。コンゴウインコが放つ「死人に口なし」というセリフは、アトラクションのナレーションでも繰り返される。イスラ・デ・ムエルタの浜辺に倒れた骸骨と、その近くのカニを捉えた一瞬のカット。町への襲撃では、井戸に突き落とされる男が映る。骸骨のバルボッサがワインを飲むと、露出した肋骨の間から滴り落ちるが、これはアトラクションの骸骨の海賊の1人と同じだ。ブラックパール号とインターセプター号の海戦シーンで、バルボッサ船長は自分の乗組員を「くたばり損ないのゴキブリども」と呼ぶが、アトラクションでも船長が地元の町の砦を攻撃する際に同じ言葉を使う。トルトゥーガでは、樽2つの上でラム酒を飲む海賊がふらつく姿が見られるが、これもアトラクションと同じ。アトラクションには呪われた宝への言及があり、年老いた海賊たちが呪われた宝の話をし、お前たちは信じないだろうと言うほか、「あの邪悪な呪いがいつ、この魔性の宝に貪欲な者たちを襲うかは誰にもわからない」というセリフもある。トルトゥーガ島で赤いドレスを着てジャックを平手打ちし、ジャックが自業自得だったかと自問する女性は、アトラクションに登場するキャラクターだ。フロリダ州オーランドのウォルト・ディズニー・ワールドにあるカリビアン・ビーチ・リゾートの一部は「ポート・ロイヤル」と呼ばれている。これはディズニーランドのパイレーツ・アトラクション出口にあるショップの名前でもある。
隠れミッキー：（約35分）ブラックパール号が町を包囲する中の最後の砲撃が、夜空を背景にミッキーマウスの頭の形に広がる。
スパロウとウィルがインターセプター号を奪う場面では、2隻の船をつなぐロープがすべて切られていたわけではなかった。インターセプター号が動き出すと、誰も準備ができていないうちにロープが次々と切れ始めた。実際、ロープとビレイングピンが切れる際に木片がセット内を飛び交い、1つがジョニー・デップの膝を直撃し、彼はフレームの外へ完全に弾き飛ばされた。この映像は撮影されたが、公開されていない。
本作はアメリカでウォルト・ディズニー・ピクチャーズのレーベルから公開された初のPG-13作品だが、ウォルト・ディズニー・カンパニーは1980年代からタッチストーン・ピクチャーズやハリウッド・ピクチャーズのレーベルでPG-13やR指定の作品を公開してきた。
（約41分）ポート・ロイヤル襲撃の翌朝、殴られて気を失ったウィルが目を覚まし、港のほうを見ると、背景にポーチを掃いている少女がいる。演じているのは、冒頭で幼いエリザベスを演じたルシンダ・ドライゼクだ。
他のキャストやスタッフを襲った船酔いを防ごうと、キーラ・ナイトレイは酔い止めの薬を飲んだが……そのまま眠ってしまった。
ブラックパール号の乗組員たちは、骸骨の姿になっても互いを見分けられることが重要だった。キャラクターの目には実際に俳優本人の目が使われており、これはゴア・ヴァービンスキーとILMが骸骨姿のキャラクターに個性を持たせるために下した判断の1つだ。同様にラストシーンでは、骸骨のジャック・スパロウにジョニー・デップ本人の目が使われている。ヴァービンスキーによれば、ジェフリー・ラッシュのバルボッサは、作中で典型的な海賊らしい巻き舌のRを発音する唯一のキャラクターだという。
洞窟での撮影時、俳優たちはフィルム上で色白に見えすぎないよう、通常より濃いメイクを施された。スタッフはジョニー・デップのそのメイクがかっこよく見えることに気づき、以降の撮影でも彼に使い続けた。
ウィル・ターナー役のオーディションは、オーランド・ブルームかヒース・レジャーに絞られていた。ゴア・ヴァービンスキーがブルームを選んだのは、彼が『ロード・オブ・ザ・リング』3部作に出演していたと聞き、こちらのほうが興行面で頼りになると感じたからだった。
（約23分）鍛冶屋でのジャック・スパロウとウィル・ターナーの剣戟シーンでは、剣がぶつかり合う音がほぼ劇伴のリズムと一致している。
テッド・エリオットとテリー・ロッシオはインタビューで、脚本を1990年代初頭に書いたと語っている。その脚本が何らかの形でスティーブン・スピルバーグの手に渡り、彼はビル・マーレイ、スティーブ・マーティン、あるいはロビン・ウィリアムズをジャック・スパロウ船長役に迎えて監督したがった。しかしディズニーは映画化を許可しなかった。
ジョニー・デップ演じるジャック船長は、作中で金歯を入れている設定だ。金歯はデップのアイデアだったが、彼は上層部が金歯を減らすよう求めてくると予想し、交渉材料として歯科医に金歯を多めに入れてもらった。最終的に作中でスパロウが入れている金歯の数は、デップが最初から思い描いていたとおりだった。
ジャック・スパロウとウィル・ターナーが最初にトルトゥーガへ着いたとき、ジャックを平手打ちする2人の女性、ジゼルとスカーレット（それぞれヴァネッサ・ブランチとローレン・メイハーが演じる）の前日譚は、短編映画『パイレーツ・オブ・カリビアン：テイルズ・オブ・ザ・コード：ウェドロック』（2011）で詳しく描かれている。
ジェフリー・ラッシュは、『ケリー・ザ・ギャング』（2003）で共演したばかりのオーランド・ブルームをウィル・ターナー役に推薦した。ブルームは当初この話を一蹴したと認めている。「エージェントに『ディズニーがアトラクションを基にした映画を作りたがっている』と言われて、『正気かよ』と思った」というが、ラッシュに説得されて役を引き受けた。
撮影中、地元住民がクルーに水面下のリーフについて警告したことがあった。現場の海洋班はゴア・ヴァービンスキーに「GPSがあるから、この海域のリーフの位置はすべて把握している」と請け合った。しかし結局、キーラ・ナイトレイとその母親が真夜中に地図にないリーフで立ち往生してしまう。「地元の人は夜、あそこを航行しないんです」とヴァービンスキーが言うと、ジョニー・デップは「ええ。賢いからね」と返した。
当初、ジャック・スパロウが実際にコインを手に取る場面はなかった。曖昧なままにされていたが、初期の試写観客は、彼が最初からコインを持っていたのか、それともずっと幽霊だったのか混乱した。再撮影は行わず、代わりに逆再生とスローモーションでコインを手のひらに隠す動作を明確にできるショットが見つかった。
ジャックは髪に骨を挿しているのが確認できる。これは実はトナカイの脛骨で作られた「マーリンスパイク（フィド）」で、船乗りが帆や索具を修理するのに使っていたものだ。
「去勢された男」に関するいくつかのセリフはジョニー・デップによるアドリブだ。
主要3キャラクターの名前はすべて鳥にちなんでいる。ジャック・スパロウ、エリザベス・スワン、そして有名な鳥類学者の名でもあるウィリアム・ターナーだ。
テッド・エリオットとテリー・ロッシオが90年代初頭にディズニー幹部にこの映画を売り込んだ際、企画は却下された。1970年代以降、観客の海賊映画への関心が薄れていたことが主な理由だろう。その後、ディズニーの有名なテーマパークのアトラクションを基にした物語を書くようスタジオからジェイ・ウォルパートに依頼があり、プロジェクトはようやく動き出した。
ポート・ロイヤルの「要塞」は実際にはセントビンセント島にはなく、カリフォルニア州ランチョ・パロス・バーデスにある閉鎖された遊園地（マリンランド）にあった。
ゴア・ヴァービンスキーは、この映画には誰も気づかないようなミスがたくさんあると語っている。彼の知る限り、これまで誰も指摘したことのない、クルーが映り込んだショットもあるという。
キーラ・ナイトレイは自身の32Aカップの胸を「胸筋」と表現しているが、映画と続編での豊満な胸元はすべて「バストメイク」の技術によるものだと明かした。これはハリウッド黄金時代の技術で、シリコン豊胸の登場により廃れたものだ。ナイトレイはこう語る。「映画では胸を描いてもらったんです。すごく特別なことでした。だって、ある意味失われつつある技術ですから。昔はスタジオにバストメイク専門の部署があったそうです。私はそれが大好きで、本当に大好きでした。人生で初めて大きな胸を手に入れたのに、手術も必要なかったんですから」。彼女によると、胸の谷間を作る作業は毎朝撮影開始前に45分かかった。メイクアップアーティストが胸の間に少し暗めの下地を塗って影を作り、「谷間効果」を高めた。輪郭とともに「クッキー」（押し上げパッド）を着けて、胸が「何かあるように」見えるようにした。
ジェリー・ブラッカイマーは2002年にこの映画の製作に積極的に関わるようになった。最初の行動の一つが、テリー・ロッシオとテッド・エリオットを招いて脚本を書き直させることだった。彼らの最大の貢献は、テーマパークのアトラクションに合わせて超自然的な要素を導入したことだ。
ロバート・デ・ニーロはジャック・スパロウ船長役をオファーされたが、過去の多くの海賊映画と同様に興行的に成功しないだろうと考えて断った。しかしその予想は覆り、彼は『スターダスト』（2007）でシェイクスピア船長役を引き受けた。
脚本家で共同制作者のスチュアート・ビーティは、ジャック・スパロウ役をヒュー・ジャックマンを想定して書いた（ビーティとジャックマンはオーストラリアの同じ高校に通っていた）。キャラクターのファーストネームも俳優の名前にちなんだものだった。しかしディズニーはジャックマンではスター性が足りないと判断し、最終的にジョニー・デップにオファーした。デップは尊敬される俳優ではあったが当時は興行を保証するスターとは言えず、これも商業的なリスクと見なされた。幸いなことに賭けは成功し、映画は2003年の興行収入第4位となった。
ジャックが「パーレイ」という言葉を思い出そうとするシーンで、彼は似た言葉をいろいろと推測する。その最後に画面外で、彼は少しインド訛りで「パートナー、パートナー」と自分に言い聞かせるように繰り返す。これはピーター・セラーズがコメディ『パーティ』（1968）でインド人俳優を演じ、ピーターが頻繁に「ハウディ・パートナー」と呼びかけるキャラクターへの隠れたオマージュだ。
ジャック・スパロウの決めゼリフ「分かったか？」はジョニー・デップのアドリブだ。
ギブスが蓄えている口ひげはケヴィン・マクナリー本人のもので、撮影中のメイク時間を短縮するために伸ばしたという。
ブライアン・コックスは回想録『Putting the Rabbit in the Hat』の中で、ジョニー・デップと仕事をしたくなかったためウェザビー・スワン総督役を断ったと明かし、デップを「大げさすぎるし、過大評価されている」と評した。しかし後にその言葉を後悔し、「ただ厳しく言い過ぎただけ。人は安易なジョークに走るものだし、私も安易なジョークに走った。そういうことだったんだが、少し後悔した」と語っている。
ネタバレを含むトリビア
ネタバレを表示
（約37分の場面）留置場に閉じ込められたジャックを見つけたコーラーとツイッグは、最後に会った時は神に見放された島で遠ざかっていく姿だったと述べ、「運はあまり向いていないようだ」とからかう。これに対しジャックは「自分の運を心配しろ、諸君。地獄の最も深い圏は裏切り者と反乱者のために用意されている」と言い返す。これはダンテ・アリギエーリの『神曲』地獄篇への引用で、同作では裏切りの罪を犯した者が第9圏、すなわち最終にして最も深い地獄の圏に落とされる。
ネタバレを表示
オーランド・ブルームが『ロード・オブ・ザ・リング／旅の仲間』（2001年）の際に右の手首に入れたタトゥーは、本作の大半の場面で隠されている。見えるのは、鍛冶屋での剣戟でジャックの「宦官じゃないよな？」という言葉を受けてウィルが剣を構えて受け止める時と、インターセプター号の甲板下でエリザベスがメダルを持ち出したことを明かし、呪いを解くのに海賊たちが必要としているのは自分の血だとウィルが気づく場面——彼がエリザベスの胸元のメダルに手を伸ばす瞬間に確認できる。
ネタバレを表示
意外な展開だが、ブートストラップ・ビル・ターナーを殺したのはバルボッサ船長ではない。確かに彼はブートストラップのブーツに大砲をくくりつけて海に投げ捨てたが、ビルは（不本意ながら）呪われた乗組員の一員であり、おそらく海の底へ向かう途中で自分が死ねないことに最初に気づいた人物だった。つまり結末は、実の息子ウィル・ターナーが呪いを解いたことで、ビルはようやく溺死するか水圧に押しつぶされて死んだことを示唆している。しかし『パイレーツ・オブ・カリビアン デッドマンズ・チェスト』（2006年）では、デイヴィ・ジョーンズがすでにビルに自分の乗組員の席を用意し、閉じ込められた状態とアステカの呪いの両方から解放していたことが明かされる。つまり、ウィルが金貨の欠片を自分の血とともに宝箱に戻してビルを死なせたはずの時、ビルは実際にはデイヴィ・ジョーンズとの契約によって守られていたのだ。
ネタバレを表示
エンドクレジットの後に追加の場面がある。
ネタバレを表示
海賊は18世紀のロックスターに相当すると考えたジョニー・デップは、友人キース・リチャーズを間近で観察したことからスパロウの人物造形の着想を得たが、インタビューではそれを物まねではないと強調していた。リチャーズ本人はシリーズ第3作に、ほかならぬジャック・スパロウの父親役で出演している。
ネタバレを表示
ウィル・ターナーは父親のブートストラップ・ビルにそっくりだと何度も語られるが、後にその父を演じるステラン・スカルスガルドはオーランド・ブルームとまったく似ていない。
ネタバレを表示
前述のとおり、「バルボッサ」という名は、エーゲ海や地中海で海賊として身を起こし、後にオスマン帝国海軍の艦隊提督となった実在のトルコ人海賊「バルバロッサ」に由来する可能性がある。これは映画におけるバルボッサ（ジェフリー・ラッシュ）の経歴とも重なる。彼は第1作では恐れられる海賊として登場するが、『パイレーツ・オブ・カリビアン 生命（いのち）の泉』（2011年）ではイギリス海軍に仕える私掠船の船長として成功を収めるのだ。
