レイダース　失われたアーク《聖櫃》の舞台裏トリビア180選

スティーヴン・スピルバーグは、プロデューサーのフランク・マーシャルに、パラマウントのロゴに似た山を探すよう依頼した。マーシャルは島中を車で走り回り、ようやく撮影に適した場所を見つけた。
撮影中、監督スティーヴン・スピルバーグのオフィスにアーケードゲーム『アステロイド』が設置された。女優カレン・アレンと、当時スピルバーグのアシスタントだったキャスリーン・ケネディが撮影期間中に最高スコアを叩き出した。
エドガー・ライトはこう語った。「レイダース　失われたアーク《聖櫃》ほど、私の映画への愛情を深く形作った作品はほとんどありません。初めて観たのは7歳の時、1981年の夏で、家族がドーセットからサマセットへ引っ越す直前でした。当時、大作映画は夏中ずっと映画館で上映されていたので、私は育った両方の場所で運よく観ることができました。そのおかげで、この映画は私の最も初期の大スクリーンの記憶に鮮烈に焼き付いていますが、その影響はノスタルジーをはるかに超えています…私は映画を制作するたびに、定期的にレイダースを観ます。視覚的なストーリーテリングを学ぶ最良の方法の一つは、音を消して優れた映画を観ることですが、レイダース　失われたアーク《聖櫃》は想像できる最高の例の一つです。唯一がっかりするのは、自分がそれほど素晴らしいものを作れないと気づくことです。私にとって、この作品は映画の最も貴重な遺物の一つとして永遠に生き続けるでしょう。」
チュニジアのカイルアンで、時代考証に合った街のショットを撮影するため、美術部門は6000軒の家を回り、テレビアンテナを撤去するよう人々に金を払わなければならなかった。デジタルエフェクト以前の時代だったからだ。
カレン・アレンがマリオンの役のオーディションを受けた際、スティーヴン・スピルバーグが最初に尋ねたことの一つは、「どのくらい上手に唾を吐けますか？」だった。
ドキュメンタリー『Dangerous Days: Making Blade Runner』(2007) によると、本作でのハリソン・フォードのインディ・ジョーンズ役はあまりに素晴らしく、映画が実際に劇場公開される前に見たほんの一部の抜粋が、ブレードランナー (1982) の製作者たちに、彼がリック・デッカード役に理想的だと確信させた。それ以前は数ヶ月間、ダスティン・ホフマンが最有力候補だった。
スティーヴン・スピルバーグは、インディアナ・ジョーンズにありふれた恐怖症を持たせるというアイデアを気に入り、当時3番目に多い恐怖症だと読んだことから蛇を選んだ。また、スピルバーグ自身がアリゾナで育ったため蛇に問題を感じていなかったことも、蛇を選んだ理由だった。
「魂の井戸」のシークエンスのために、プロデューサーたちはロンドンとイングランド南部のすべてのペットショップを回り、見つけられる限りの蛇をかき集めた。そのため、スクリーン上の蛇はさまざまな地域の出身であることが識別できる。しかし、すべての蛇がセットに揃うと、数が全く足りないことが明らかになったため、スティーヴン・スピルバーグは数本のホースを適当な長さに切らせ、それらも使用した。よく見れば、どれが本物の蛇でどれがそうでないかがわかる。シーン内の雑草の一部は、ローレンス・カスダンがスター・ウォーズエピソード5／帝国の逆襲 (1980) のダゴバのセットから持ち込んだものだ。ハリソン・フォードが落ちる際、彼とアーチ型の（そして非常に危険な）コブラの間にはガラス板が隔ててあり、蛇は実際にガラスに毒液を吹きかけた。
冒頭でジョックが操縦する飛行機のコールサインは、スター・ウォーズのキャラクターへのさりげないオマージュである。OB-CPOはオビ＝ワン・ケノービとC-3POを表している。
フランク・ウェルカーは、マリオンとインディが仲良くなる猿の声（他の声や効果音も含む）を担当したが、後にディズニーアニメ映画アラジン (1992) で同様のペットの猿に全く同じ声を当てることになる。本作の猿と同様、アラジンのアブーもベストを着て、砂漠の都市の公共市場で主人のために欺瞞や注意逸らしを行う。
本作はLetterboxdの公式トップ250長編映画に選出されている。
1997年にこの映画の遺産を評価したバーナード・ワインラウブは、「『一般』観客向けの伝統的なファミリー向けG指定映画の衰退は、おそらく…」レイダース　失われたアーク《聖櫃》から始まったと意見を述べた。彼は続けて、「偶然か意図的かは別として…映画製作者たちは、主に大人向けでありながら子供向けでもある、コミカルでノンストップのアクション映画を作った」と語った。
インディアナ・ジョーンズの名前のアイデアは、『Raiders of Ghost City』（1944年）と『The Scarlet Horseman』（1946年）に登場するキャラクター、アイダホ・ジョーンズから来ている。
コンセプト制作と描画にはラルフ・マクォーリーは起用されず、代わりにジョージ・ルーカスがマーベル・アーティストのジム・ステランコを招いた。しかし、マクォーリーは大学の大きな聖書に描かれた聖櫃のイラストを提供した。
イシャク・バックスはエンドクレジットでオマー役としてクレジットされているが、映画本編で彼を見つけるのはほぼ不可能だ。魂の井戸のシーンに注意を払うと、彼はナチスの背後にいるミディアムショットの短い白ひげを生やした恰幅の良い掘削作業員である。
発掘現場からの追跡シーンで使用されたトラックは第二次世界大戦時の2 1/2トンGMC CCKW-353で、ボンネットとキャブは戦前のメルセデス・トラックに似せて改造されている。
インディの帽子が作られたとき、つばは保護のために彼の目を覆うように形作られ、スタントダブルが使用されているときに顔を隠すのにも役立った。
映画の最初のショットに登場する峰は、ハワイのカウアイ島にあるカラレア山のマノ峰である。ハワイ語で「マノ」は「サメ」を意味する。スティーブン・スピルバーグは殺人ザメを描いた『ジョーズ』（1975年）を監督した。
クリストファー・リー卿は、同じくスピルバーグ監督の『1941』（1979年）でナチスを演じた後、この映画でトートを演じることを切望していた。リーは後に、スター・ウォーズのプリクエル作品でルーカスと仕事をすることになる。
インディの帽子とジャケットはデボラ・ナドゥールマン・ランディスがデザインし、彼女はマイケル・ジャクソンの「スリラー」ビデオで有名な赤と黒のジャケットもデザインした。
この映画は当初、低予算の小規模な冒険作として意図されていたが、スティーブン・スピルバーグとジョージ・ルーカスが関わるやいなや、その規模は急速に拡大した。それでもスピルバーグはルーカスに、前3作『ジョーズ』（1975年）、『未知との遭遇』（1977年）、『1941』（1979年）がいずれも大幅に予定を超過し予算を超過した経験から、それを避けたくて、本当に速くできるならという条件でしかこの映画をやらないと伝えた。構想中に『レイダース』の制作費は3倍の2000万ドルに膨らんだが、最終的な予算内で、しかも予定より早く納品された。
この映画は10年間、世界興行収入トップ10に入り続け、1991年初頭に『ホーム・アローン』（1990年）によってようやくそのリストから落とされた。
マリオンは実際には2杯目のショットを飲んでいないため、飲み比べに本当に勝ったわけではない。それでも彼女は対戦相手よりもはるかに警戒しているように見える（相手は自分の2杯目で気を失う）ので、もし2杯目を飲んでいたら彼女も気を失っていた可能性は低いだろう。
エジプトの戦闘シーンに登場する全翼機は実在の飛行機ではない。プロダクション・デザイナーのノーマン・レイノルズが映画用に設計し、ヴィッカーズが建造した。当時のドイツのいくつかの全翼機設計に触発されている。
ヴォルフ・カールは1940年にドイツのキールで、彼のキャラクターであるディートリッヒの死の4年後に生まれた。
劇中では言及されていないが、地図で示されるドイツ潜水艦の寄港地と最終目的地から、ナチスが聖櫃を開ける終盤の舞台はクレタ島の北にあるギリシャの島ということになる。ただし、本作で使われた地図は地理的に不正確で（この場所にある他の島々がいくつか描かれていない）、設定上の島は架空のものと考えられている。とはいえ、ワイドショットや俯瞰ショットで示される島の大きさと形（聖櫃の蓋が天へ飛んでいく場面で、島の形をとらえたより良い俯瞰映像が見られる）から、ギリシャの小さな岩礁の島「Pachia」である可能性もある。
酒場の喧嘩のシーンは、撮影に約2週間を要した。
冒頭でインディ・ジョーンズ博士が手に入れるホビト族の聖なる偶像は、どうやら豊穣の女神らしい。しゃがんで出産する女性をかたどった鋳造像である。
インディアナ・ジョーンズがネパールへ飛ぶパンアメリカン航空の水上機は、ショート・ソレント Mk III 飛行艇で、マット効果によって「China Clipper」という名のマーティン M-130 に見えるよう改造されている。製作陣はこの機体の所有者に映画での使用を打診し、快く協力を申し出たものの、飛行艇のエンジンは1基しか稼働状態に復元されていないと告げられた。そのため劇中では、その1基だけが動いているのが映される。さらに、旅客機であることを伝えるため、スピルバーグは当時の衣装を着せた製作助手を何人か並べ、機体の扉を通り過ぎるだけの姿を撮影した。
インディが神殿から脱出する場面のために、直径22フィート（7メートル）のグラスファイバー製の岩が作られた。製作デザイナーのノーマン・レイノルズが自身のアイデアを見事に具現化したことにスピルバーグは感銘を受け、岩の役割をより目立つものにするとともに、レイノルズにもう50フィート（15メートル）転がすよう指示した。
サディスティックなナチスの尋問官の名前は劇中では一切明かされない（マリオンは彼をヘル・マッハと呼ぶ）が、それはドイツ語で死を意味する Tod（トート）で、トッドのように発音する。この役はクラウス・キンスキーに打診され、彼は回想録にこう記している。「スピルバーグと映画を撮りたい気持ちはあるが、脚本はこの手の他の多くの駄作と同じくらい馬鹿げていてクソだ」。キンスキーは出演料が良いという理由で、恐るべき訪問者（1981）を選んで断った。実はキンスキーは第二次世界大戦中、16歳でドイツ軍に入隊したが、勤務2日目にオランダで捕虜となり、終戦までイギリスの捕虜収容所で過ごした。マイケル・シアードもトート役のオーディションを受けたが、最終的に選ばれたのは、俳優を辞めてエージェントになっていたロナルド・レイシーだった。彼がスピルバーグにピーター・ローレを思い起こさせたからである。トートが英語で話す台詞は全部で14行しかなく、残りの台詞はドイツ語である。
冒頭のロゴには「A Paramount Picture」とある。これは1968年以前のパラマウント作品ではよく見られたものだが、本作の公開時にはすでに使われていなかった。1968年以降、これが登場したのは、古典的な映画作品へのオマージュとして1980年代に公開されたインディアナ・ジョーンズ作品のみである。
箱詰めされた聖櫃から聞こえる音に合わせて身をよじっていたネズミは、実際にそうした動きを見せたところを撮影したものだ。後に判明したことだが、スタッフも知らぬまま、このネズミは脳腫瘍を患っていた。
本作ではいくつかのシーンがカットされている。カットされる前の、レイブン・バーでのインディとマリオンの会話では、マリオンがアブナーの死因を説明し、自分のここ2年の苦労をインディに打ち明ける。翌日のメダリオン受け渡しの約束を取り付けた後、インディは立ち去ろうとするが、マリオンの促しで戻ってくる。彼女は彼のジャケットをつかみ、引き寄せてキスをする。レイブン・バーのシーンは全体が長すぎると判断されてカットされた。キスの部分はドキュメンタリーThe Making of Raiders of the Lost Arkで見ることができる。このシーンは脚本の草稿、ノベライズ、そしてマーベル・コミック版の映画化に登場する。聖櫃に関するプロット要素もカットされ、ラストで聖櫃が開けられる際にほのめかされるだけとなっている。基本的に、最終版では語られない聖櫃に関する2つのルールがあった。1. 聖櫃に触れれば死ぬ。2. 開けられた聖櫃を見れば死ぬ。これはまず、インディとサラーがイマームを訪ねるシーンの追加台詞で説明される。ラーの杖の高さを示す頭飾りの文字を翻訳する前に、イマームはインディに、聖櫃に触れてはならない、開けたときに見てもいけないと警告する。この聖櫃のサブプロットに関わる次のシーンは、サラーとインディが魂の井戸から聖櫃を運び出す場面だ。サラーは初めてそれを見たとき、手を伸ばして触れようとする。インディが寸前で止め、イマームの警告を思い出させる。そして2人は聖櫃の両側に長い棒を通し、地下墓所から持ち上げる。以降、ラストまで誰も聖櫃に触れないことに注目してほしい。インディアナ・ジョーンズが地図の間で魂の井戸の正確な位置を探している間、2人のドイツ兵がサラーに近づき、砂にはまって動けなくなったトラックを動かすのを手伝えと命じる。その過程でサラーは、インディを地図の間から出すために使うはずだったロープを失ってしまう。続くシーンでは、サラーが失ったロープの代わりを探してドイツ軍のテントに入り、しばらくしてシーツとナチの旗で作った「ロープ」を手にする。映されていないのは、朝食時のナチのキャンプを慌てふためいてさまようサラーだ。ドイツ兵の一団が彼に、マルミットから水を注ぐよう頼む。サラーはマルミットの中身をドイツ将校たちの制服にこぼし、新鮮な水を持って戻ると約束して立ち去る。このシーンでは背景に煙が必要だったが、あいにく煙を出すために使ったタイヤが多すぎて、シーンが暗くなりすぎた。スティーヴン・スピルバーグは、半日かけて撮り直すよりもこのシーンをカットすることを選んだ。インディとマリオンが魂の井戸で窒息死しかける中、ドイツ軍はサラーを処刑すべきだと決める。若いドイツ兵がその汚れ仕事を担うはずだったが、彼が迷い始めたことで状況が変わる。チュニジアで休暇中だったドイツの青年が、この若い兵士役に雇われていた。面白いことに、この経験の浅い若者は、無害な他人を殺すか否かを迫られる若い兵士の道徳的葛藤を見事に表現してみせた。それが外国の戦争の仕事であり、この無名のドイツ人少年はどんな俳優にも劣らずそれを伝えられた。結果は言葉にできないほどで、このドイツ人学生は強烈に胸を打つ感動的なシーンを演じ、デヴィッド・ウィスニエヴィッツとカレン・アレンは映画が始まって以来の最高の瞬間だと評した。スピルバーグは、このシーンが素晴らしく記憶に残るものであっても、長すぎるために結局は編集室の床に散るだろうという苦い真実を語った。そして実際そうなった。インディとマリオンが魂の井戸から脱出するシーンにも小さなカットがある。インディがミイラで満ちた部屋から大きな石のレンガを押し出すと、外にアラブ人の衛兵が立っている。アラブ人とインディが顔を合わせると、インディは彼を殴って気絶させるだけだ。このシーンの痕跡は今も本編に残っている。インディが部屋から出るとき、彼は立ち止まり、画面の左側を見やる。次のショットで、インディとマリオンが建物からドイツ機へ走る際、建物のそばにアラブ人が地面に倒れているのが見える。インディは潜水艦の航海を、鞭で自分をペリスコープに縛りつけて生き延びる。最終版では、このプロットの穴はほとんど気づかれていない。ほとんどの人は、インディが潜水艦に忍び込んだか、航海の間ずっと艦が海面にいたのだと推測しているようだ。このカットされたシーンはマーベル・コミック版には登場している。
当初、猿が毒入りのナツメヤシを食べて死ぬ場面は、アニマトロニクスのパペットを使って画面上で描かれる予定で、声優のフランク・ウェルカーは猿の死の音声まで録音していた。監督のスティーブン・スピルバーグは悲しすぎると考え、猿の死は画面外で描かれることになった。
マイケル・ベイは15歳のときルーカスフィルムでインターンとして働き、この映画の絵コンテをファイルする仕事を任された。大人になって初めてスティーブン・スピルバーグに会ったとき、彼はこう語った。「映画全体を（絵コンテで）見て、正直ダメだと思った…（それから）両親とグラウマンズ・チャイニーズ（シアター）に行って観たら、『なんてこった、これをやらなきゃ』と思ったんだ。」ベイとスピルバーグは『トランスフォーマー』シリーズで一緒に仕事をした。
チュニジアでの撮影中、監督のスティーヴン・スピルバーグを除くキャストとスタッフのほぼ全員が体調を崩した。彼は持参した大量のスパゲッティオーズの缶詰だけを食べることで病気を免れたと考えられている。
インディアナ・ジョーンズの帽子は、ロンドンのサヴィル・ロウにある有名なハーバート・ジョンソン帽子店から来ている。その帽子は店の「ポエット」モデルだった。特典映像DVDで、衣装デザイナーのデボラ・ナドゥールマンは、帽子を適切に古びさせるために帽子をつかんでねじり、その後自分とハリソン・フォードが2人で座り、最終的に「とても使い込まれ、愛された」帽子になったと語っている。
2014年、スティーヴン・ソダーバーグは本作の実験的な白黒バージョンを公開し、元のサウンドトラックと台詞を電子音楽のサウンドトラックに置き換えた。ソダーバーグは、視聴者にスティーヴン・スピルバーグの卓越した演出と編集に集中してもらうことが意図だったと語った。「この映画監督は、初長編を作った時点で、私が今日知っている以上に演出について多くを忘れていた」
神殿でインディを追いかける巨大な岩はグラスファイバー製で、実際の直径はわずか6フィートだった。
英国のチャンネル4の「Greatest Family Films」で20位に選ばれた。
インディの使い古された革ジャンは実は新品で、衣装部によって人工的に古びさせる必要があった。一般的な着用や損傷、スタント用に10着が用意された。
ケヴォーク・マリキャンはサラー役をオファーされたが、交通渋滞のためスティーヴン・スピルバーグとの面接に1時間遅刻した。彼は後に『インディ・ジョーンズ/最後の聖戦』（1989）でカジムを演じることになる。
飛行翼のパイロット：マリオンが飛行翼のパイロットの頭を殴る日、スタントマン全員が体調を崩していたため、プロデューサーのフランク・マーシャルが代役を引き受けた。不運なことに、そのショットには3日かかり、その多くは華氏100度を超えるコックピットに座っていることを伴った。
地図室では、建物の1つに「Nicht stören」と赤い落書きが書かれており、これはドイツ語で「邪魔しないで」という意味である。
脚本では、マリオンはバーで働いて生き延びたとインディアナに告げる。「そして私はバーテンダーじゃなかったのよ」。ジョージ・ルーカスは脚本会議で「彼女は最初は歌ったり、コールガールをしたり、何でもしていたかもしれない。最終的には店を経営していた男から買い取ったか、その男が死んだんだ」と提案した。
ハイラム・ビンガム3世は、インディアナ・ジョーンズのキャラクターにインスピレーションを与えた探検家でイェール大学教授だった。彼はマチュピチュ遺跡を発見したことで最も有名で、本作は最初のシーンがその遺跡のすぐ隣に設定されていることで彼に敬意を表している。
子ザルのオマキザルがドイツのスパイたちにナチス式敬礼をする挿入シーンは、本編撮影後の追加撮影スケジュールの一環として撮られた。これは本編の撮影後にシーンを撮り直したり調整したりするために設けられた期間で、ロンドンのエルストリー・スタジオでジョージ・ルーカスの監督のもと行われた。調教師たちは撮影前にサルにこの動きを仕込んでいたものの、本番のテイクではどうしてもやってくれなかった。当初は頭を軽く叩いて反応を促していたが、日が経つにつれてもサルは正しい敬礼をしなかった。最終的に、カメラのすぐ外で釣り糸にぶら下げたブドウを使って気を引いたところ、この小さな役者が良いテイクを見せた。映画の最後のショットは、フレームのすぐ上にあるブドウに手を伸ばすサルの姿である。
インディの主武器はスミス&ウェッソン・モデル1917の.45ACPリボルバーで、銃身は6インチから4インチに切り詰められている。また予備武器としてブラウニング・ハイパワー9mm自動拳銃を携帯しており、ネパールのマリオンの酒場での銃撃戦で使用された。
「魂の井戸」のシーンには7,000匹のヘビが必要だった。毒ヘビはコブラだけだったが、スタッフの1人が撮影現場でニシキヘビに噛まれた。
契約の箱のテーマ曲は、作品中で何度も流れる。そのたびに途中で消えたり、別のテーマへ移行したり、別の調に転調したりする。テーマ全体が最後まで奏でられ、元の調で解決されるのは、映画のクライマックスだけである。
インディが走行中のトラックの下にぶら下がるシーンは、ジョン・フォード監督の映画『Stagecoach』に着想を得たもので、このオマージュは『The Young Indiana Jones Chronicles』の「Hollywood Follies」エピソードでさらに膨らませられている。1920年を舞台にしたこのエピソードで、インディはジョン・フォード監督の西部劇のスタントマンを務め、走行中の荷馬車の下を這う同じスタントをこなす。これにより、インディ自身のスタントの着想元がインディだったということを示唆する、インディ・ジョーンズ作品内の内輪ネタが生まれた。
作中に登場する3人の考古学者はいずれも、契約の箱には十戒が記された石板のかけらが入っていると口にする。その石板は怒ったモーセによって山のふもとで粉々に砕かれたものだという。しかし聖書によれば、砕かれた石板は新しい石板に取って代わられ、箱に納められたのはこの2組目の石板で、ほかにアロンの芽を出した杖と一定量のマナも一緒だった。
契約の箱の製作に関する指示は出エジプト記25章10節にある。終盤の儀式で大祭司を務める際にベロックが身に着けている衣装は、出エジプト記28章から記されている。
サティポとバランカという登場人物の名前は、ペルーにある2つの小さな町と同じである。
飛行翼をめぐる戦いの直前、ゴブラー（アンソニー・ヒギンズ）はディートリッヒ（ヴォルフ・カーラー）にドイツ語でこう言う。「飛行機の準備ができた。積み込める」
ジョージ・ルーカスは、自分の映画が公開間近になると決まって、喧騒から逃れるために休暇に出かけるのが常だった。『スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望』（1977）の公開が迫っていたころ、ルーカスはハワイへ向かい、そこにスティーヴン・スピルバーグも合流した。ルーカスの映画の興行収入が判明し、大ヒット間違いなしと分かると、ルーカスは気を緩めて友人と他の話題を語り合えるようになった。そこでスピルバーグは、かねてからジェームズ・ボンド映画を監督したいと打ち明け、それに対してルーカスは、もっと良いアイデアがあると答え、『レイダース　失われたアーク《聖櫃》』という冒険映画の話を持ち出した。この会話は2人が砂の城を作っている最中に交わされた。旅行の後、2人はローレンス・カスダンとともに脚本の開発に取りかかった。
「魂の井戸」のシークエンスは、以前に『シャイニング』（1980）のオーバールック・ホテルのセットとして使われたのと同じスタジオで撮影された。
衣装デザイナーのデボラ・ナドゥールマンは、インディの衣装、フライトジャケット、フェドーラ帽を、『Secret of the Incas』（1954）でのチャールトン・ヘストンのスタイルに基づかせた。この作品でヘストンは宝探しの冒険家を演じ、古代の模型の「地図の間」を調べた後、水晶に反射した太陽光のビームを使って宝の在りかを突き止める。またこの作品でヘストンはハイジャックした飛行機を操縦し、黄色いゴムボートで川を下るが、これは『インディ・ジョーンズ魔宮の伝説』（1984）の出来事を思わせる。
脚本ではマリオンは25歳と設定されている。ジョージ・ルーカスは当初もっと若くしたかったが、脚本会議でスティーブン・スピルバーグが彼女の年齢に反対した。ルーカスは「16か17歳になったらもう面白くない。でも…彼女は15歳で、彼（インディ）は25歳で、前回会ったときに実際に関係を持ったんだ」と語った。ローレンス・カスダンは台詞から彼女の年齢を省き、マリオンはインディに「この10年であなたを憎むことを覚えた…私は子供だったのよ！」とだけ告げる。
インディが走行中のトラックの下に引きずり込まれ、そして後ろに引き出されるのは、ジョン・フォード監督の駅馬車（1939）におけるヤキマ・カナットの有名なスタントへのオマージュだ。実はこのスタントは、スタントマンのテリー・レナードが前年にThe Legend of the Lone Ranger（1981）で成功できなかったものだった。彼は再挑戦の機会に興奮したが、友人であり同僚でもあるグレン・ランドール・ジュニアが運転する場合に限り引き受けた。トラックはインディアナ・ジョーンズが安全に下をくぐれるよう、通常より車体を高くする特別仕様で、道路の中央も掘り下げられていた。Great Movie Stunts: レイダース　失われたアーク《聖櫃》（1981）では、カメラのスレートにカメラが従来の毎秒24コマではなく毎秒20コマに設定されていたのが見て取れる。つまり撮影は「早送り」で行われ、トラックは画面上で描かれるほど速く走っていたわけではない。ハリソン・フォードは実際にいくつかのショットでトラックの後ろに引きずられ、肋骨にひどい打ち身を負った。心配だったかと尋ねられると、フォードはこう冗談を飛ばした。「いや。本当に危険だったら、先にもっと映画を撮っておいたさ」。追跡の最中、ハリソン・フォードは3人のスタントダブルを次々と倒すが、3人ともドイツ兵を演じている。テリー・レナードはトラックの運転手役で、フォードに殴られて運転席から飛び出す。ヴィック・アームストロングとマーティン・グレースはトラックの側面にしがみつく兵士役で、やがて振り落とされる。
マリオンがドレスを着てベロックのテントを出ようとするシーンは即興で、飛行機の戦闘シーン全体も同様だった。脚本ではマリオンが保守的なエジプトの衣装を脱ぎ、魂の井戸に閉じ込められて蛇と戦う際の緊張を高めるために露出の多いドレスを着ることになっていたが、なぜ彼女がそのドレスを着ることになったのかは脚本に含まれていなかった。彼女をドレス姿にするため、カレン・アレンとポール・フリーマンは、彼女が脱いだ古い服でナイフを隠し、ベロックを誘惑して逃げようとするシーンを即興で演じ、それによって彼女のキャラクターがドレスを着ているもっともな理由を与えた。アレンはまた、映画の冒頭で彼女のキャラクターを紹介する飲みゲームのシーンを回想するのも良いアイデアだと考えた。
失われた南米の神殿でのオープニングシーンは、伝説的アーティストのカール・バークスが書いた古典的なディズニーダックスの冒険に部分的に基づいており、彼のコミックブックの多くはジョージ・ルーカスとスティーブン・スピルバーグにインスピレーションを与えた。失われた神殿を探検するドナルドダック、甥たち、スクルージ・マクダックは、飛んでくる矢、首をはねる刃、巨大な岩、水が激しく流れ込むトンネルなど、次々と罠をかわさなければならない。これは物語「The Prize of Pizarro」（「Uncle $crooge」第26号、1959年6月〜8月）で、このコミックブックの熱烈なファンであるルーカスとスピルバーグがそれぞれ15歳と12歳の時に発売された。もう1つのバークスの物語「The Seven Cities of Cibola」（「Uncle $crooge」第7号、1954年9月7日）には、先住民の失われた都市と、道にあるすべてを粉砕する巨大な丸い岩を引き起こす貴重な偶像が登場する。
ブロディはファラオのシシャク（ショシェンク）が紀元前980年にエルサレムに侵攻したと述べる。歴史家は実際には彼の治世を紀元前943年から922年、ソロモンの治世を紀元前970年から931年としている。聖書の年代学によれば、これはシシャクがソロモンの死後5年、紀元前926年頃に侵攻したことを意味する。
聖櫃の重い蓋が滑って開く音を作るため、サウンドデザイナーのベン・バートは自宅のトイレのタンクの蓋を動かす音を録音しただけだった。
チュニジアでの撮影はキャストとクルーにとって耐え難いものだった。スティーブン・スピルバーグとジョージ・ルーカスが撮影を乗り切れたのは、54歳のデヴィッド・リーンが『アラビアのロレンス』（1962）を現地撮影中に14ヶ月間の灼熱の暑さに耐えたことを知っていたからだ。
ジョージ・ルーカスが当初ハリソン・フォードの起用に反対していた理由のひとつは、映画仲間であり親友でもあるマーティン・スコセッシがほとんどの作品でロバート・デ・ニーロを起用することで知られるようになったのを見て、フォードが自分が「俺のボビー」と呼ぶ存在になるのを望まなかったことにある。
『レイダース　失われたアーク《聖櫃》』への出演契約があったため、ハリソン・フォードは『スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望』（1977）のNPRラジオドラマ版でハン・ソロを演じることができなかった。この役は、映画でフォードが配役される前にオーディションを受けた一人であるペリー・キングが引き継いだ。
この作品は考古学を学ぶ学生の増加につながり、多くの現代の考古学者が影響を受けた作品として挙げている。リース＝デイヴィスは、この分野への興味がこの映画から始まったと語る講師や教授、考古学者に150人以上も会ったと述べている。一方で考古学者のウィニフレッド・クリーマーは、ジョーンズを「考古学に起きた最悪の出来事」と評し、「考古学者とプロの盗掘者の間の微妙な線を歩んでいる」と語った。
インディは2人の米国政府高官に日曜学校へ通ったことがあるかと尋ねるが、本人も授業をあまり熱心に聞いていなかったようだ。彼が2人に語る聖櫃の伝承の多くは的外れで、中身は十戒の最初に砕けた石板ではなく2組目の石板である。ほかにもマナの壺やアロンの花咲く杖が納められていた（申命記10:1-5、ヘブライ人への手紙9:4-5）。聖櫃は戦場へ運ばれ、エリコの城壁の周りを巡り、ラッパが吹かれると城壁が崩れるが、山を平らにしたり死の光線を放ったりする記述は聖書にはない。奇妙なことに、彼は聖書にある2つの最も重要な戒め、すなわち触れてはならない（サムエル記下6:6-7）と中を覗いてはならない（サムエル記上6:19）については語らないが、映画のクライマックスではどうやらこの最後の禁を覚えているようだ。また聖櫃は奪った敵に災いをもたらす（サムエル記上5）。これらの禁の理由は、聖櫃が神の臨在を象徴し、神の玉座あるいは足台となるからである（エレミヤ書3:16-17、詩篇132:7-8）。幸いなことに、映画に登場する聖櫃は正確な複製と思われ（出エジプト記25:10-22）、ベロックが身にまとう祭司の衣も同様だ。
ジョン・ウィリアムズは通常続編を避けていたが、別の作曲家がインディアナ・ジョーンズを手がけることには「嫉妬」しただろうと認めている。彼はシリーズ全5作の音楽を担当した。
インディが襲いかかる派手な剣士を撃ち倒す有名なシーンは、当初の脚本にはなかった。ハリソン・フォードは鞭で相手の手から剣を払う予定だったが、彼とスタッフが食中毒にかかり、スタントを行うには体調が悪すぎた。何度か失敗した後、フォードは「あいつを撃っちまおう」と提案した。スティーヴン・スピルバーグはすぐにその案を採用し、シーンは無事に撮影された。
ローレンス・カスダンがプロの脚本家になってまだ1か月のとき、ジョージ・ルーカスに脚本執筆を依頼された。ルーカスは、当時まだ制作されていなかった『Continental Divide』（1981）の最初の脚本に感銘を受けており、この作品は後にマイケル・アプテッド監督で映画化された。
これはローレンス・カスダンがジョージ・ルーカスのために書いた最初の脚本である。実は彼を推薦したのはスティーヴン・スピルバーグだった。初対面の際、スピルバーグはルーカスが『アメリカン・グラフィティ』の続編のためにカスダンを雇おうとするだろうと警告し、引き受けないように伝えた。当時の物語は、キャラクターの描写（フェドラ帽、ジャケット、鞭）と、契約の聖櫃を追うという「マクガフィン」程度のものだった。残りの細部は、スピルバーグ、ルーカス、カスダンが一緒に過ごした長い週末の間に練られた。最初の草稿を受け取ると、ルーカスはそれを読む前に、『スター・ウォーズエピソード5／帝国の逆襲』（1980）も書くようカスダンに依頼した。
『The Lost City』（2022）は『Romancing the Stone』（1984）に非常によく似ているとされ、緩やかなリメイクと見なされている。『Romancing the Stone』（1984）は、パラマウント・ピクチャーズ製作の『レイダース　失われたアーク《聖櫃》』（1981）の興行的成功にあやかろうとした20世紀フォックス製作の作品だった。皮肉なことに、このハリウッドのメジャー映画会社が実際に『The Lost City』（2022）の製作会社である。『インディアナ・ジョーンズ』映画シリーズはパラマウント・ピクチャーズが製作している。
ジョーンズがトラックに向けて発砲するシーンは、失敗したスタントだった。トラックは床下から爆薬で電柱を打ち込み、横転させる予定だった。しかし爆薬の威力が不足し、完成作品で見られるようにトラックは斜めに傾くだけだった。やり直す時間はなかった。
『インディ・ジョーンズ魔宮の伝説』（1984）に登場した鉱山での追跡シーンは、本来この作品に含まれる予定だったが、時間の制約により実現しなかった。
冒頭でインディアナ・ジョーンズを追いかける巨大な岩は、グラスファイバー製だった。ボーナス特典DVDで、サウンドデザイナーのベン・バートは、巨大岩の適切な効果音を得るために、丘の上から岩を転がしてみたが、求める音は得られなかったと語っている。その日の後、ホンダ・シビックで砂利の斜面を coasting しながら去る際、バートはその音がまさに求めていたものだと気づき、マイクを掴んでシビックの後輪付近に近づけ、効果音を録音した。
冒頭でインディが原住民から逃げる際、パイロットに水上で飛行機を始動させる。エンジンがかかる音は、『スター・ウォーズ』サーガでミレニアム・ファルコンのハイパードライブ・エンジンが故障する際に使われる音と同じだ。
サラーがナチス兵に問い詰められる削除シーンで、当時コレラを患っていたジョン・リース＝デイヴィスは屈むことを求められた。不運にも、重病のリース＝デイヴィスはそこで失禁してしまった。
ロナルド・レイシーはトート役を演じるために頭を剃った。聖櫃開封の儀式へ歩く途中、彼は帽子を取って額の汗を拭うが、その際に無精髭の影が見える。マイク・ヨハンセンは『シーザー＆オットー』シリーズで全く同じことをしている。
魂の井戸にいる蛇の多くは実は蛇ではなく、脚のないトカゲ（蛇にはない耳の穴を探してみよう）である。しかし、このシーンで唯一の生きた蛇は、ガーターヘビ、ボアコンストリクター、パイソン、コブラの複合的な組み合わせである。
カレン・アレンがマリオン役、スティーブン・スピルバーグがインディ役を務めたスクリーンテストがある。スピルバーグは眼鏡を外し、レザージャケットとフェドーラ帽を身に着けてタフに振る舞い、ネパールのマリオンのバーでの対決シーンで役の身体性をすべて演じているが、インディアナ・ジョーンズとしてはあまり説得力がない。このスクリーンテストはYouTubeで見ることができる。
2020年、『ロサンゼルス・タイムズ』の読者は、『ジョーズ』（1975）や『エイリアン』（1979）などの競合を抑えて、この作品を夏映画の第1位に選んだ。
彼は飛行機でインディアナ・ジョーンズを尾行するナチスのスパイとして登場する。読んでいる雑誌『Life』（第1巻第2号、1936年11月30日）の後ろに顔の大部分が隠れているため、目だけが見える。その42〜43ページはアドルフ・ヒトラーの水彩画に充てられている。
スティーブン・スピルバーグとジョージ・ルーカスはインディアナ・ジョーンズのキャラクターについて意見が対立した。ルーカスは007のようなプレイボーイと見なしたが、スピルバーグとローレンス・カスダンは、学者と冒険家の要素が組み合わさることで十分複雑になると感じていた。スピルバーグはジョーンズについてより暗いイメージを持ち、『The Treasure of the Sierra Madre』（1948）のハンフリー・ボガート演じるフレッド・C・ドブスに似たアルコール依存症と解釈した。この特徴付けは後の草稿で薄れたが、要素は残っており、特にマリオンの「死」に対するジョーンズの反応に表れている。
ベルロックが聖櫃を開ける前にゆっくりと唱える言葉は（発音は下手だが）アラム語で、今日多くのシナゴーグで安息日の礼拝の一環としてセファー・トーラー（羊皮紙に手書きされた旧約聖書）を収めた聖櫃を開く際に唱えられる段落の一部である。
ボーナス特典DVDで、ジョン・リース＝デイヴィスはサラー役のオーディションを受けた時のことを語っている。脚本では当初サラーが「身長5フィート2インチの痩せたエジプト人の発掘作業員」と描写されていたため、彼は不安だった。スティーブン・スピルバーグは、リース＝デイヴィスの話し声を初めて聞いたとき、シェイクスピアの登場人物フォルスタッフを思い出したと述べている。そしてスピルバーグはリース＝デイヴィスに、サラー役の演技には、ミニシリーズ『Shogun』（1980）での「ヴァスコ・ロドリゲス」役とフォルスタッフのキャラクターを組み合わせるよう伝えた。
制御不能になった飛行機は実際にハリソン・フォードの膝を轢き、左脚の靭帯を断裂させた。幸運なことに、暑さでゴムタイヤが柔らかくなっていたため、骨は砕けなかった。フォードはチュニジアの医療を受ける代わりに、膝を氷で包んで撮影を続けた。
聖櫃の蓋が開くときに広がる雲は、脚本にはなかったもの。水槽の底に敷いた塩で雲を表現したが、スタッフが誤ってホースを踏んでしまい、水が塩に吹きかかって一部が流れ出した。
スティーヴン・スピルバーグとメリッサ・マシスンは、本作のロケ中に撮影の合間を縫って脚本を書いた。マシスンは夫のハリソン・フォードを訪ねて来ており、スピルバーグは思いついた物語のアイデアを彼女に口述した。その脚本は後にE.T. the Extra-Terrestrial（1982）となった。
グレン・パウエルは、俳優を目指すきっかけになったのが本作だと語った。さらにこう付け加えている。「子供部屋の天井にひびが入っているのは、ムチを買って振り回していたからで、天井の一部を削り取ってしまったんです」
ベン・バートは、ジョーンズの拳銃の効果音にウィンチェスター銃の.30-30を選んだ。
ベロック役にはポール・フリーマンが決まる前に、サー・ジョナサン・プライスとジャンカルロ・ジャンニーニが候補に挙がっていた。
ドイツ軍のトラック運転手役で登場するスタントマンは、インディのスタントも数多くこなし、馬からトラックへ飛び移ったり、トラックの下を滑り抜けたりするシーンを演じた。
砂漠の追跡シーンに登場するドイツ車はすべて、第二次世界大戦前のドイツ車のレプリカである。メルセデス・ベンツ320の参謀車はMK5のボディを改造したジャガーMK9で、映画用にコヴェントリーのClassic Carsが2台製作した。貨物トラックはGMC CCKWをベースにしたメルセデス・ベンツLG3000のレプリカ。ゴブラーの兵員輸送車はメルセデス・ベンツG5「ゲレンデヴァーゲン」のレプリカである。
ゲシュタポのエージェント、トートの名前は「Toht」の変形で、表向きはナチス・ドイツの道路監督官の姓とされている。実際には、彼らのために特殊な計画、とりわけ聖櫃や秘密の潜水艦基地、飛行翼機のような異国的で風変わりな兵器や工学プロジェクトを遂行した秘密組織のコードネームだった。また、脚本家が登場人物の性格を象徴する名前を付けることも注目に値し、Todtはドイツ語で「死」を意味する言葉である。
カタンガ船長はユーゴスラビア海軍（1945–1992）の士官帽をかぶっている。
1時間55分で、最も短いインディ・ジョーンズ映画である。
ハリソン・フォードはムチの扱いの訓練にあまりに長い時間を費やしたため、手首のリハビリ運動に頼らざるを得なかった。
本作は当初、スター・ウォーズの世界的な成功を受けて20世紀フォックスに打診された。オリジナルのスター・ウォーズ三部作の舞台裏に関する複数の書籍によると、ルーカスと20世紀フォックスの上層部の間で争いが起こり、その結果フォックスはレイダース　失われたアーク《聖櫃》を断った。フォックスはスター・ウォーズの残り2作の配給は引き続き担当したが、レイダース　失われたアーク《聖櫃》を断ったため、本作はパラマウントに渡ることになった。
不気味なゲシュタポのエージェント、トートの風貌、とりわけ後退した生え際と丸縁の眼鏡は、ナチス・ドイツのSS長官であり、ホロコーストにおける中心的役割から政権で最も悪名高い犯罪者の1人となったハインリヒ・ヒムラーを意図的にモデルにしている。
豊穣の偶像の小道具は、実際には金メッキを施した軽量で中空のグラスファイバー製だった。この小道具は今も現存するが、もろくなって金メッキが剥がれ落ち、淡い翡翠色と本物の人間のような目が現れている。1つのショットにごく一瞬映る別の偶像の模型は、インディの動きを追うように動くはずだったアニマトロニクスの目を除いて、すべて金で作られていた。
ジョーンズがボーイング・クリッパー飛行艇に乗り込むシーンの撮影は、現存する機体がなかったため難航した。最終的に、ハワード・ヒューズがかつて所有していた戦後のイギリス製ショート・ソレント飛行艇がカリフォルニアで見つかり、代用された。
魂の井戸での蛇のシーン撮影中、パイソンが助監督デヴィッド・トンブリンの手に噛みつき、離そうとしなかった。トンブリンは冷静に、パイソン（まだ手に噛みついたまま）の尾をつかんで振るように誰かに頼み、その弾みで蛇の体に波が伝わり離すように仕向けた。舞台スタッフがその通りにすると、パイソンはトンブリンの手から離れ、トンブリンは治療を受けた。パイソン自体は傷つかなかった。
ナチスが多くのシーンでドイツ語を話すが、俳優たちが非常に強いアメリカ訛りで下手なドイツ語を話していたため、ドイツ版ではほとんどのセリフが吹き替えられた。中には単純に間違っているセリフもあった。最近のDVDリリースでは、間違ったドイツ語のセリフはない。ドイツ語のセリフの大半はドイツ語母語話者が話しているようで、わずかに南ドイツ訛りがある。
ブロディが初めてインディの家を訪ね任務について話すとき、ジョーンズがあの格好をしているのは、寝室で若い女性をもてなしている最中だったからだ。脚本では当初、次のシーンに移る前に彼女を登場させ、インディに（ジェームズ・ボンドのような）世慣れた人物像を与える予定だった。しかし、スティーヴン・スピルバーグがプレイボーイはインディの性格に合わないと考えたため、彼女の出演はカットされた。（これは、なぜ何人もの女子学生がジョーンズに夢中になり、1人の少女がまぶたに「love you」と書いたのかを説明するのにも役立つ）。
パンアメリカン航空は1936年10月に太平洋横断の旅客サービスを開始した。インフレ調整後の片道運賃は約16.00ドルで、ハワイ、ウェーク、ミッドウェー、フィリピンに寄港し、所要時間は約70時間だった。当初の機材はマーティンM-130で、この目的のためにパンアメリカン向けに設計されたものだった。撮影時までに現存する機体がなかったため、代わりにイギリス製ショート・ソレントMk.IIIが使用された。また、観客により航空会社を分かりやすくするため、古典的な「PAA」ロゴは「Pan American」という名称に置き換えられた。皮肉なことに、大西洋横断路線を開設するというパンアメリカンの当初の計画は、その任務を果たせる飛行艇をまだ設計していなかったイギリスによって妨げられた。その結果、パンアメリカン社長フアン・トリップは太平洋に注力した。第二次世界大戦前夜に関して、太平洋全域に着陸基地と無線基地を設けるパンアメリカンの動きはアメリカ政府に支援され、日本側からは地域支配計画への直接的な脅威と見なされた。これは、航路上の各主要寄港地への最終的な攻撃に直接つながった。
スティーヴン・スピルバーグはかねてからデンホルム・エリオットのファンだったため、マーカス・ブロディ役に彼をすぐに起用した。
1975年から1987年に使われた標準のパラマウント・ロゴではなく、オープニング・ロゴは1940年代または1950年代に使われたスタジオ・ロゴのバージョンで、「A Paramount Picture」と記されていた。唯一の違いは「A Gulf+Western Company」とも記されていたことだ。このロゴは、フランチャイズの設定時代に合わせるため、続編でも当時の現行ロゴではなく使用された。
インディアナが運転するトラックの荷台からドイツ兵の1人が落ちる際、ヴィルヘルム・スクリームが聞こえる。
3作目で、ヘンリー・シニアはインディアナのあだ名をからかう。彼は「犬にインディアナと名付けた」ことを思い出させる。現実では、ジョージ・ルーカスは70年代初頭にインディアナという名前の犬を飼っており、インディアナ・ジョーンズのキャラクターはその犬から名付けられた。実際、ある日ルーカスは妻がステーションワゴンを運転して自宅の私道に入ってくるのを見た。彼女が駐車するのをフロントガラス越しに見ていると、右側の運転席に妻が、左側の席に犬のインディアナが座っているのが見えた。彼は「パイロットと副操縦士みたいだ」と思った。そしてそれが『スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望』（1977年）のハン・ソロとチューバッカのインスピレーションになった。つまり、犬のインディアナはハリソン・フォードが演じた2人のキャラクターのインスピレーションだったのだ。
パット・ローチは、レイダース　失われたアーク《聖櫃》で、インディと殴り合いを繰り広げ、最後には飛行機のプロペラに切り刻まれる、大柄で禿げ頭に口ひげを蓄えたナチスの整備士を演じている。ローチは同作で他にもいくつかの役を演じており、実際にインディ・ジョーンズ4部作のすべての作品に出演している。スティーヴン・スピルバーグが間抜けな男や鬼のような男、あるいは厄介事を起こす大男を必要とするとき、彼は好んで起用する人物だ。
インディアナ・ジョーンズはこの作品でハーバート・ジョンソンのポエット・ハットを2つ持っている。ネパール行きの飛行機に搭乗するシーンと、国会議事堂の階段でのラストシーンで見られるグレーのドレスハットと、象徴的な茶色の「仕事用」ハットだ。
聖櫃が開かれ、天使たちが周囲のナチスたちの間を飛び始めると、ベルロックの顔つきはホビト族の黄金の偶像に似たものになる。
ジョージ・ルーカスはいくつかの第二班のショットを監督しており、特にナチス式敬礼をする猿のシーンを手がけた。
ハリソン・フォードは当初、インディアナ・ジョーンズの衣装に戸惑った。「なんでジャングルで革ジャンを着てるんだ？ここは暑くないのか？なんでムチを持ってるんだ？ムチで一体何をするんだ？人をムチで打つのか？」
当初、魂の井戸のシーンでは機械仕掛けの蛇を使う予定だったが、あまりに偽物っぽく見えるという判断から、代わりに本物の蛇を使うことになった。
ハリソン・フォードは、魂の井戸のセットの隙間から「何千匹」もの蛇が逃げ出し、交換しなければならなかったと見積もっている。
チュニジアでの撮影は非常にストレスが多く、暑さも厳しかったため、スティーヴン・スピルバーグは6週間の撮影を4週間半に短縮することに成功した。これにより、製作は予定より12日早く主要撮影を完了できた。
魂の井戸のシーンでは、蛇使いのスティーヴン・エッジがマリオンの脚の代役を務めた。エッジによると、カレン・アレンのスタントダブルは蛇の中に立つことを拒否した。スティーヴン・スピルバーグは、脚を剃ってドレスを着る気はあるかと尋ねてエッジにチャンスを与えた。インディがフードをかぶったコブラと向かい合うシーンでは、蛇使いがフレームのすぐ外でおもちゃのウサギを持ってコブラを威嚇させたとエッジは言う。エッジは、インディアナと違ってハリソン・フォードは蛇を恐れていないと指摘した。
トラック追跡のシークエンスは、スクリーン上の6分のために5週間かけて撮影された。
映画の冒頭でインディアナがイートン少佐とマスグローブ大佐に手渡す聖書は古いオランダ語版で、歴代誌下2 5章が開かれており、そこには「主の契約の箱が神殿の内陣、至聖所の定位置に運び入れられ、ケルビムの翼の下に置かれた」様子が記されている。
オープニングクレジットでは、インディが探検する実際の山にパラマウントのロゴが重ねられている。セシル・B・デミルは十戒（1956年）で同じ効果を使い、モーセが燃える柴を見て十戒の石板を受けた場所であるシナイ山を用いた。言うまでもなく、十戒はこれら2作品のプロットに大きく関わっている。
「ボディブロー」の効果音のほとんどは、革ジャンの山を野球のバットで叩いて作られた。
スタンリー・キューブリックの娘ヴィヴィアン・キューブリックがエルストリーのセットを訪れたことが、RSPCA（王立動物虐待防止協会）の調査につながった。彼女が墓所のシーンの蛇が不当に扱われていると訴えたため、撮影が1日遅れた。
インディアナが聖櫃を爆破すると脅すと、ベルロックは「傭兵の名を汚すつもりか」とつぶやく。ベルロックを演じたポール・フリーマンは、1980年の映画The Dogs of Warで傭兵役を演じたばかりだった。
当初の脚本では、インディアナとマーカスがワシントンD.C.で陸軍情報部の役人に会うシーンの直後に、聖櫃が倉庫に保管される場面が続くことになっていた。インディアナとマリオンの関係に決着がついておらず、映画には「あの少しの結末が必要だ」と監督のスティーヴン・スピルバーグと当時の夫で脚本・製作のジョージ・ルーカスに指摘したのは、卓越した編集者でもあるマーシャ・ルーカスだった。追加のシーンが書かれ、サンフランシスコ市庁舎の階段で撮影された。
ウォルト・ディズニー・ワールドのディズニー・スプリングスのライフスタイルセンターには、フレッド・ソレンソン演じるキャラクター、ジョックにちなんだタイインのカクテルラウンジがあり、彼にリンドジーという姓を与え、1938年にフロリダ中部に定住したと設定している。
マリオン・レイヴンウッドという名前は2つの名前の組み合わせだった。マリオンはローレンス・カスダンの妻の祖母の名前で、レイヴンウッドはビバリー・グレンから少し入った小さな通り、レイヴンウッド・コートから取られた。
当初の脚本では、トートとディートリッヒの名前はベルツィヒとシュライマンだった。またその脚本では、トート／ベルツィヒは砂漠の追跡で後部車両に乗り、そのまま崖から落ちる（このシーンは映画を基にした絵本にも描かれているが、同じ本の終盤、聖櫃の祭壇付近でナチスの見物人の中にトートが2回登場する映画のスチルがある）。ディートリッヒは聖櫃の開封式に立ち会っておらず、式は幕屋のテント内で行われる。彼は外におり、インディとマリオンの逃走を追跡中に命を落とす。
聖櫃を収めた木箱には「Eigentum Der Deutschen Wehrmacht」とステンシルで記されている。ドイツ法の下では、これは聖櫃が「ドイツ国防軍の財産」であることを意味した。国防軍とは、ナチス陸軍・海軍・空軍を統合した軍隊である。
『レイダース　失われたアーク《聖櫃》』のポスターのロゴデザイン（およびその後のインディ・ジョーンズ映画ポスターのロゴデザイン）は、長年刊行されてきたアメリカのSF雑誌『Amazing Stories』の表紙のレタリング（1930年代後半から1950年代初頭の号に見られる）を強く想起させる。スティーヴン・スピルバーグは後にアンソロジー・テレビシリーズ『世にも不思議なアメージング・ストーリー』（1985）も手がけており、そのタイトルはSF雑誌の権利者からライセンスを受けたものだった。
ジョージ・ルーカスはこの作品で当時としては異例の契約を結んだ。スタジオのパラマウント・ピクチャーズが製作費2000万ドル全額を出資する代わりに、ルーカスは作品の40％以上を所有し、スタジオの興行収入が一定額を超えた後は利益のほぼ半分を受け取るというものだった。結果としてルーカスにとって非常に実入りの良い契約となった。パラマウントの重役で後にディズニーCEOとなるマイケル・アイズナーは、この作品の脚本はこれまで読んだ中で最高だと感じたと語った。
死者の数はかなり多いにもかかわらず、無実の人が1人も死なないという極めて珍しい映画。殺されるのは全員ナチスかその協力者であり、唯一の無実の死者であるアブナー・レイヴンウッドは、物語が始まるずっと前に自然死している。
予算内に収めることに固執したスティーヴン・スピルバーグは、プリプロダクション中に主要なセットすべてのミニチュア模型を作らせ、それを使ってカメラの配置や編集を事前に計画した。そのため、セットに来たときには最終カットで使うと分かっているアングルだけを撮影し、シーンをほんの数テイクで撮り終えた。これにより1日にセットで更多のカットを撮ることができ、ポストプロダクションでの編集作業も少なくて済んだ。
インディアナ・ジョーンズの衣装のオリジナルの帽子とジャケットは、撮影後、ルーカスのスカイウォーカー・ランチで2012年まで無造作に保管されていた。ナドゥールマン・ランディスがこれらの品を回収し、ロンドンのヴィクトリア・アンド・アルバート博物館で開催されたハリウッド衣装展の展示品として出品された。
ハリソン・フォードはオープニング・シーケンスで実際に岩よりも速く走った。このシーンは5つの異なるアングルから2回撮影されたため、彼は10回岩を走って逃げ切らなければならなかった。フォードがシーンでよろけたのは本物らしいと判断され、そのまま残された。
魂の井戸のシーンの撮影中、コブラに噛まれたニシキヘビが死んだ。
黄金の偶像は、ハーバード大学の一部であるダンバートン・オークスに所蔵されている実在の小像を基にしている。アステカ起源とされ、女神トラソルテオトルを描いているとされるが、最近の研究では偽物の可能性が指摘されている。
スティーヴン・スピルバーグは「メイキング」DVDの中で、舞台係が何千匹ものヘビを並べて魂の井戸のセットを準備するのを見て吐き気を催し、何度か実際に嘔吐しそうになったと認めている。
ジョン・ウィリアムズは実際にこの映画のために2つのテーマを書いていた。彼はスティーヴン・スピルバーグの前でピアノで両方を演奏し、スピルバーグはそれらをとても気に入ったため、両方を使うよう提案した。ウィリアムズはその通りにし、その結果生まれたのが、ロンドン交響楽団が演奏した有名な「レイダース・マーチ」である（同楽団は以降のインディ・ジョーンズ映画には参加していない）。このマーチは史上最も人気のある映画テーマの1つとなっている。
サラーが歌い続ける「A British tar (is a soaring soul)」は、ギルバート・アンド・サリヴァンの『H.M.S. Pinafore』の曲である。彼は同じミュージカルの「Give Three Cheers」から「I am the Monarch of the Sea, The Ruler of the Queen's Navee」という歌詞も歌っている。A British Tarは、『スター・トレック叛乱』（1998）でピカード艦長が制御不能になったデータ司令官の気をそらすために歌うのと同じ曲である。
コストを抑えるため、スティーヴン・スピルバーグはいつものように各シーンで30～40テイクを撮ることはせず、わずか4テイクに抑えた。
スティーヴン・スピルバーグは当初、アーノルド・トート少佐役をロマン・ポランスキーにオファーしていた。ポランスキー自身、ホロコーストの実体験者である。ポランスキーはスピルバーグと仕事ができる機会に興味を持ったが、チュニジアへ行くことができないため、この役を断ることにした。
チュニジアがエジプトの代役を務めたが、これはルーカスフィルムの前作スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望（1977）でタトゥイーンの代役を務めたのと同じことだ。インディがロケットランチャーで聖櫃を爆破すると脅す谷は、ジャワ族がR2-D2を捕まえる谷と同一である。
インディ・ジョーンズ映画の独自のセールスポイントの1つは音質だった。サウンドデザイナーのベン・バートによれば、聖櫃が開けられた後に使われる音は、人間の発声やイルカとアシカの鳴き声を録音して合成し、この世のものとは思えない響きに仕上げたという。続く光の粒や光線の音は、初期のフランケンシュタイン映画で使われた古い機材で録音された。
何千匹ものヘビが這う音を再現するため、ベン・バートは自分の指をチーズキャセロールに突っ込んだ。さらに、スケートボードのグリップテープに濡れたスポンジを当てて音を補強した。
スティーヴン・スピルバーグは当初サラー役にダニー・デヴィートを希望し、デヴィートもその役に決まっていたが、タクシー（1978）とのスケジュール衝突で降板せざるを得なかった。デヴィートは後に、本作へのオマージュであり派生作品でもあるロマンシング・ストーン秘宝の谷（1984）でマイケル・ダグラスの脇役として出演している。
ネパールの自身のバーで、インディアナ・ジョーンズはマリオン・レイヴンウッドにラーの杖の頭部のために$3,000を提示する。インフレ調整すると、これは映画公開年の1981年で約$18,700、2021年で約$95,250に相当する。
エジプト人作業員たちは穴を掘りながらアラビア語の歌を歌う。「Salle ala Nabi. Wa heyla. Heyla. Salle ala Nabi. Ya m' ouwwe. Salle ala Nabi. Heyla. Heyla. Salle ala Nabi. Ya m' ouwwe.」これは「預言者への祈り。さあ行こう。（さあ来い。来い）預言者への祈り。おお、力を与える方よ。（我らに力を与えたまえ）預言者への祈り。さあ行こう。行こう。（来い。来い）。預言者への祈り。おお、力を与える方よ。（我らに力を与えたまえ）。」という意味である。
撮影中、視覚効果アーティストのジョー・ジョンストンは、インディの背後にナチスの戦闘機を配したTシャツをスタッフ用にデザインした。スティーヴン・スピルバーグはスタッフがかぎ十字の入ったTシャツを着ることを快く思わず、鷲をあしらった新しいTシャツが作られた。どちらのTシャツも今では希少なコレクターズアイテムとなっている。
ハリソン・フォードが履いているブーツは、マサチューセッツ州ミドルボロのオールデン・シュー・カンパニー製のモデル405ワークブーツである。今日に至るまで「インディ」ブーツとして宣伝・販売されている。
インディが魂の井戸で最初に出会うコブラは、頭が丸く、背中に大きな斑点があるため、その頭部は中央の大きな水晶を備えた円盤状のラーの杖の頭部によく似ている。
2004年3月号の『Vanity Fair』に、ミシシッピ州南部の少年クリス・ストロンポロス、エリック・ザラ、ジェイソン・ラムの3人についての記事が掲載された。彼らは1981年の夏、自分たちと小中学校の同級生が主演する本作の自主リメイクをビデオ撮影し始めた。この映画制作は断続的に7年間、数千ドルをかけて続けられ、最終的にはほぼショット・バイ・ショットの低予算・無許諾の再現作品となったが、場面によって俳優が12歳から17歳へ、また逆へと変化するものだった。後にプロの映画監督となるイーライ・ロス（後に『Cabin Fever』を監督）は、N.Y.U.映画学校でこのリメイクの回り回ったコピーを見て、テキサス州オースティンで開催されるハリー・ノウルズの映画祭での上映に尽力し、最終的にスティーヴン・スピルバーグにコピーを届けた。スピルバーグは2002年、ストロンポロス、ザラ、ラムに称賛の手紙を書いている。『Vanity Fair』の記事が掲載された後、彼らの物語は、本作を最初に配給したスタジオであるパラマウントの後援のもと、プロデューサーのスコット・ルーディンによって、噂では中6桁の金額で映画化権が取得された。
インディアナ・ジョーンズの行動（または行動しなかったこと）の直接の結果として多数の人物が死亡するが、彼が意図的に殺したのは8人だけである。（1）バーでモンゴル人を撃つ、（2）エジプト人の剣士を撃つ、（3）と（4）爆発物を積んだトラック上のアラブ人2人を撃つ、（5）（6）（7）実用車に乗ったナチス兵を崖から落とす、（8）トラックでナチス兵をひく。この基準で見ると、マリオンはインディアナよりも多くの人を意図的に殺している可能性がある。彼女はバーでシェルパを撃ち、飛行機の尾部銃座から大勢のナチス兵を撃つ。正確に何人のナチス兵を殺したかは不明だが、輸送機の後部には少なくとも7人がおり、彼女はどうやら全員を殺しているようで、少なくともインディアナの殺害数に並ぶことになる。
2005年、イギリスのチャンネル4の視聴者によるランキングで、『レイダース　失われたアーク《聖櫃》』は史上20位のファミリー映画に選ばれた。
スティーヴン・スピルバーグは次のように語ったと引用されている。「B級映画として作った。リパブリックの連続活劇をより上手に作ったもの以上には見ていなかった。」
ブロディはインディに、自分は「国際古代遺物保護条約」を遵守していると請け合う。しかしそんな条約は存在しない。似た法律は名前だけなら「古代遺物法」があり、これはセオドア・ルーズベルト（1901年から1909年までの米国大統領）に国立公園や記念物を設立する権限を与えたものだった。
プロダクション・デザイナーのノーマン・レイノルズは、バントゥ・ウィンド号にぴったりの錆びた外観の船を見つけていた。しかし、いざこのシーンの撮影時期になると、船が塗り直されて新品同様になっていることを知り愕然とする。すぐさま再塗装して、使い古した風合いを出す必要があった。
2001年の「メイキング」特番で、3人の敵役（ディートリッヒ、トート、ベロック）のかなり凄惨な死に際に使われた特殊効果は、それぞれ掃除機、タイムラプス撮影したヒートガン、ショットガンだったことが明かされた。映画がMPAAのレーティング審査に提出された際、頭が破裂する描写のために「R」指定を受けた。レーティングを下げるため、この映像の上に炎が重ねられた。その結果、濃い炎のカーテンの後ろで頭が破裂しているように見えるようになった。レーティングは「PG」に下げられた（当時、PG-13という区分は存在しなかった）。
最終的にトートとなるキャラクターの初期コンセプトアートでは、彼は機械の腕が機関銃を兼ね、頭部に無線アンテナが組み込まれた制服姿のナチ将校として描かれていた。ジョージ・ルーカスはこれを荒唐無稽すぎるとして却下した。
プロデューサーたちはトラック追跡シーンでの銃撃による画面上の血を抑えるため、液体の偽血ではなく細かい赤い粉を使用した。残念なことに、スクイブに使えた赤い粉はカイエンペッパーしかなく、これがスタントクルーを大いに苦しめた。
ドイツUボートに使われた模型は、当時同じ地域で『U・ボート』（1981年）を制作していたプロダクション会社から借りたものだった。しかしその会社は『U・ボート』のスタッフに伝え忘れており、スタッフは模型が突然なくなっていることに驚いた。

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インディの相棒を誰にするかでスティーヴン・スピルバーグとジョージ・ルーカスは意見を戦わせた。1つの案では彼女はナチのスパイということだった。その案を捨てた後、キャラクターをインディのかつての師匠にするか、昔の恋人にするかで決められなかった。ローレンス・カスダンが2つの案を組み合わせ、インディの恩師の娘にするというアイデアを出した。インディがナチのスパイと旅をするというアイデアは、『インディ・ジョーンズ最後の聖戦』（1989年）で再利用された。
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インディがパンツァーファウストでナチスを脅すシーンで、ポール・フリーマンの口の中にハエが入り込むのがはっきり見て取れる。一般に信じられているのとは違い、彼はそれを飲み込んではいない。フリーマンは数年後のインタビューで、ハエは彼が「bad」という言葉を発した瞬間あたりで飛び去ったが、スティーヴン・スピルバーグがそれに気づき、ハエが飛び去るのが見えないように数フレームをカットするのが面白いと考えたと説明した。そのためフリーマンがハエを食べたように見えるようになり、彼はこの編集をとても面白がった。エンパイア誌はこのシーンを、人々がビデオデッキの「一時停止」ボタンを押す最も一般的なシーンの1つに選んだ。
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猿が前足を上げて、まるで自分の言葉で「ハイル・ヒトラー」と言っているように見えるのはジョージ・ルーカスのアイデアで、スティーヴン・スピルバーグのお気に入りの2シーンの1つである。ビデオボックスセットでスピルバーグは、もう1つのお気に入りは船上での「どこが痛くないの」というラブシーンだと語っている。エンパイア誌でフランク・マーシャルは、釣り竿にぶどうを付け、カメラの範囲外にぶら下げて猿に手を伸ばさせ、ナチス式敬礼をさせたと述べた。実際にナチス式敬礼に見えるまでに約50テイクを要した。声優のフランク・ウェルカーは猿の鳴き声を担当し、前足を上げて敬礼する際の「ジークハイル」風の鳴き声も含まれている。ウェルカーは後にディズニーの『アラジン』（1992年）でクモザルのアブーの同様の鳴き声も担当した。
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有名なシーンで、カレン・アレン演じるマリオン・レイヴンウッドはテントの中で縛られ、猿轡をはめられたままにされる。続編の『インディ・ジョーンズクリスタル・スカルの王国』（2008年）では、マリオンは全く同じ方法で縛られ猿轡をはめられる。
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アルフレッド・モリーナの初めてクレジットされたスクリーン出演作。撮影初日の最初のシーンは、タランチュラに覆われるというものだった。
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英国の有名レスラー、パット・ローチは本作で2回死ぬ。1回は燃えるネパールの酒場に取り残される大男シェルパとして、もう1回は飛行機のプロペラに巻き込まれるドイツの整備士としてである。
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本作は当初、ラストの頭が破裂するシーンのためにR指定を受けた。制作側はR指定を望まなかったため、彼の顔の前に何層もの炎を重ねて、よりグロテスクに見えないようにした。
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映画のラストに登場するワシントンD.C.の遠景ショットは、実際にはロバート・ワイズ監督の1975年のドラマ『ヒンデンブルグ』からのものである。
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オープニングシーケンスでは、アルフレッド・モリーナの体に生きたタランチュラが乗せられたが、雌のタランチュラが投入されるまで彼らは動かなかった。
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聖櫃が運ばれ、最終的に開封される島の潜水艦基地はセットではなく、フランスのラ・ロシェルに残る第二次世界大戦時代の実際のドイツUボート・ブンカーだ。プロデューサーのロバート・ワッツは、壁の落書きに至るまで保存状態の良い潜水艦基地に驚嘆し、「現存する本物のセット」と評した。
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船の上でインディがマリオンに言うセリフ（「年じゃないんだ、蜂蜜、走行距離だ」）はハリソン・フォードによるアドリブだった。
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スティーブン・スピルバーグは溶ける頭のエフェクトを気に入っており、当時見た中で最も印象的なエフェクトだと語った。このエフェクトは非常に人気となり、特殊効果＆メイクアップアーティストのクリス・ウォラスには、主に彼の仕事を評価する人々から電話が殺到した。また、別の映画で働く特殊効果アーティスト仲間からも、同様のシーンを作るために必要なことを尋ねる電話が数件あった。
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トートの頭が溶けるシーンは、ロナルド・レイシーの頭のゼラチンと石膏の模型を、アンダークランクしたカメラでヒートガンにさらして撮影された。ディートリッヒの潰れた頭は、空気を抜いた中空の模型だった。
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脚本に最後に追加されたセリフは、ディートリッヒの「このユダヤの儀式には不快感を覚える」だった。脚本を読み通した後、脚本家たちはユダヤ人やナチスのユダヤ人への憎悪についての言及がないことに気づいたからだ。
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クライマックスの霊のエフェクトは、マネキンを水中でスローモーション撮影し、ぼやけたレンズを通すことで幻想的な質感を出して実現された。
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脚本の初期草稿では、インディアナ・ジョーンズはラーの杖の一部を回収するために上海へ向かうことになっていた。それが保管されていた博物館からの脱出中、彼は巨大な転がる銅鑼の後ろで機関銃の銃撃から身を守る予定だった。また同じ脚本で、インディとマリオンは聖櫃の開封による混乱から、ワイルドなトロッコ追跡シーンで逃げる。これらのシーンは脚本から削除されたが、最終的にインディ・ジョーンズ魔宮の伝説（1984年）に登場した。

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