法櫃奇兵：180 則幕後冷知識

史蒂芬史匹柏請製片法蘭克馬歇爾找一座看起來像派拉蒙標誌的山。馬歇爾開車繞遍整座島，才總算找到一座，而且還適合拍攝。
拍攝期間，導演史蒂芬史匹柏的辦公室裡裝了一台 Asteroids 街機。女星凱倫艾蓮和史匹柏當時的助理凱瑟琳甘迺迪在拍攝期間跑出了最高分。
艾德格萊特說：「很少有電影能像法櫃奇兵那樣，如此深刻地塑造我對電影的熱愛。我第一次看是在7歲那年、1981年夏天，就在我們家從多塞特搬到薩默塞特之前。那個年代，大片整個夏天都留在戲院放映，所以我很幸運地在我成長的兩個地方都看過。正因如此，這部片鮮明地烙印在我最早的大銀幕記憶裡，但它對我的影響遠不止於懷舊……我每次拍片時都會重看《法櫃奇兵》。學習視覺敘事最好的方法之一，就是關掉聲音看偉大的電影，而法櫃奇兵正是所能想像的最佳範例之一。唯一令人洩氣的是，你會意識到自己永遠拍不出那麼好的作品。對我來說，它將永遠是電影最珍貴的寶物之一。」
在突尼西亞開羅安拍攝時，為了拍到符合時代背景的城市畫面，美術部門得跑遍6000戶人家，付錢請他們拆掉電視天線，因為當時還沒有數位特效。
凱倫艾蓮試鏡瑪莉安一角時，史蒂芬史匹柏最先問她的問題之一就是：「你吐口水吐得怎麼樣？」
根據紀錄片 Dangerous Days: Making Blade Runner (2007)，哈里遜福特在本片飾演印第安納瓊斯的表現太出色，光是電影正式上映前流出的片段，就讓銀翼殺手 (1982) 的製作團隊認定他是飾演瑞克戴克德的理想人選。在此之前，達斯汀霍夫曼已領先了好幾個月。
史蒂芬史匹柏喜歡印第安納瓊斯有種常見恐懼症這個點子，於是讀到當時蛇是第3常見的恐懼症後，便選了蛇。史匹柏會選蛇，也因為他自己不怕蛇，畢竟他是在亞利桑那長大的。
為了拍攝靈魂之井那場戲，製片跑遍倫敦和英格蘭南部的每一家寵物店，搜刮所有找得到的蛇，所以銀幕上的蛇一看就知道來自許多不同地區。不過，等所有蛇都到片場後，才發現數量遠遠不夠，於是史蒂芬史匹柏把好幾條水管切成一段段拿來充數；仔細看，就能分辨哪些是真蛇、哪些不是。場景中有些雜草是勞倫斯卡斯丹從星際大戰五部曲：帝國大反擊 (1980) 的達戈巴片場拿來的。哈里遜福特跌進去時，他和那條弓起身子（而且極度危險）的眼鏡蛇之間隔著一片玻璃，而那條蛇還真的把毒液噴到了玻璃上。
片頭由喬克駕駛的飛機機身編號，是對星際大戰角色的巧妙致敬：OB-CPO 分別代表歐比王肯諾比和 C-3PO。
法蘭克威爾克（除了其他配音與音效外）為瑪莉安和印第結交的那隻猴子配音，他後來在迪士尼動畫片 Aladdin (1992) 中，為一隻類似的寵物猴用了完全相同的聲音。就像本片中的猴子，阿拉丁的阿布也穿著背心，也會在沙漠城市的市集裡替主人施展欺瞞與聲東擊西的伎倆。
本片名列 Letterboxd 官方百大敘事長片榜（Top 250 Narrative Feature Films）。
Bernard Weinraub 於 1997 年評價本片的歷史地位時表示，「傳統家庭『普遍級』電影的衰落，大概始於……」《法櫃奇兵》。他接著說，「不知是巧合還是刻意……製片者拍了一部漫畫式的連續動作片，主要鎖定成人，但也顧及兒童。」
印第安納瓊斯這個名字的靈感，來自《Raiders of Ghost City》（1944）與《The Scarlet Horseman》（1946）中的角色 Idaho Jones。
概念設計與繪圖方面，並未請來 Ralph McQuarrie，而是由 George Lucas 找來漫威畫家 Jim Steranko 操刀。不過，大學裡那本大聖經中出現的約櫃插圖，確實出自 McQuarrie 之手。
Ishaq Bux 在片尾字幕中掛名飾演 Omar，但在片中幾乎不可能認出他。若你留意「靈魂之井」那場戲，他就是中景裡留著短白鬍子的胖掘工，身後站著納粹。
挖掘現場追逐戲所用的卡車，是二戰時期的 2 1/2 噸 GMC CCKW-353，引擎蓋與駕駛艙經過改裝，以近似戰前的賓士卡車。
印第的帽子製作時，帽簷特意塑形成能遮住他的眼睛以作保護，也方便在起用替身時遮掩臉孔。
電影第一個鏡頭中的山峰，是夏威夷考艾島 Kalalea 山上的 Mano 峰。夏威夷語中「Mano」意為「鯊魚」。Steven Spielberg 執導的《大白鯊》（1975）正是關於一尾殺人鯊。
Sir Christopher Lee 在演過《1941》（1979）中的納粹後，極度渴望在本片飾演 Toht；該片同樣由 Spielberg 執導。Lee 後來也與 Lucas 合作了《星際大戰》前傳電影。
印第的帽子與外套由 Deborah Nadoolman Landis 設計，她同時也設計了 Michael Jackson 在〈Thriller〉MV 中那件經典的紅黑夾克。
本片原意是拍成一部小規模的低成本冒險片，但 Steven Spielberg 與 George Lucas 一加入，格局便迅速擴大。不過，Spielberg 告訴 Lucas，唯有能拍得極快，他才願意接拍，因為他亟欲擺脫前 3 部作品《大白鯊》（1975）、《第三類接觸》（1977）與《1941》（1979）的經驗——那 3 部全都嚴重超時又超支。儘管《法櫃奇兵》在籌備期間製作成本三級跳至 2000 萬美元，最終仍以預算內、且提前完工交片。
本片盤踞全球票房前 10 名長達 10 年，直到《Home Alone》（1990）於 1991 年初才終於把它擠出榜外。
Marion 其實不算真的贏了那場拼酒，因為她並未真正喝下第 2 杯；雖說她看起來確實比對手清醒得多——對方喝完自己的第 2 杯就昏了過去——但若她真喝了那第 2 杯，恐怕也難逃醉倒的命運。
埃及打鬥戲中的那架飛翼機並非真機，而是由美術指導 Norman Reynolds 為本片設計、Vickers 打造，靈感取自當時數款德國飛翼機設計。
Wolf Kahler 於 1940 年生於德國基爾，比他所飾演的 Dietrich 身亡的時間晚了 4 年。
雖然片中並未提及，但從地圖上顯示的德國潛艇港口最終位置與目的地來看，納粹打開法櫃的最後一段情節發生在克里特島以北的一座希臘島嶼上。不過，由於本片使用的地圖在地理上並不準確（並未標出該位置的其他幾座島嶼），一般認為片中所用的島嶼位置是虛構的。然而，從廣角與俯拍鏡頭中看到的島嶼大小與形狀（法櫃蓋子飛向天際時，可看到更清楚的島嶼俯視形狀），或許意味著這座島就是希臘的小岩島「Pachia」。
那場酒吧打鬥戲花了將近2週才拍完。
瓊斯博士在片頭取得的霍維托斯人聖像，顯然是一尊生育女神像，是一尊蹲著分娩的女子鑄像。
印第安納瓊斯飛往尼泊爾所搭乘的泛美水上飛機，是一架 Short Solent Mark III 飛艇，經遮罩特效修改成馬丁 M-130 的樣子，並命名為「China Clipper」。製片方曾聯絡這架飛機的機主，詢問能否借用作拍攝之用；對方雖表示樂意幫忙，但也告知他們，飛艇上只有1具引擎已修復到可運轉的狀態，因此片中出現的鏡頭裡，只看得到那1具引擎在運轉。此外，為了傳達這是一架客機的事實，史匹柏請幾位穿著時代服裝的製片助理，單純拍他們走過機艙門口的畫面。
劇組為印第安納逃出神殿的場景，製作了一顆直徑22英尺（7公尺）的玻璃纖維巨石。美術指導 Norman Reynolds 把他構想具體呈現出來的成果，讓 Steven Spielberg 大為激賞，於是給這顆巨石在片中更重要的戲份，並要 Reynolds 讓巨石再多滾50英尺（15公尺）。
那名殘暴的納粹審問官在片中從未提及姓名（雖然 Marion 叫他 Herr Mach），但他叫 Toht，發音近似 Tod，也就是德文的「死亡」。這個角色曾找上 Klaus Kinski，他在回憶錄中寫道：「雖然我很想跟史匹柏拍部片，但這劇本爛得跟許多同類片子一樣蠢。」Kinski 為了較優渥的片酬而推掉本片，接演了魔鬼訪客 (1981)。Kinski 在二次世界大戰期間16歲時確實曾入伍德軍，但服役第2天就在荷蘭被俘，之後的戰爭歲月都在英國戰俘營度過。Michael Sheard 也曾試鏡爭取演出 Toht，但最後由原本已放棄演戲、轉行當經紀人的 Ronald Lacey 雀屏中選，因為他讓 Steven Spielberg 想起 Peter Lorre。Toht 在片中總共只說了14句英文台詞，其餘對白都是德語。
片頭標誌寫著「A Paramount Picture」，這是派拉蒙1968年之前發行影片的常見特色，但到本片上映時早已停用。自1968年以來，這個標誌只出現在1980年代發行的印第安納瓊斯系列電影中，以向經典影片的片頭致敬。
那隻隨著裝箱法櫃傳出的聲響而扭動的老鼠，之所以出現在片中，是因為劇組看到牠這樣的行為後才拍下來的。後來才知道，劇組當時並不知情，這隻老鼠其實罹患腦瘤。
本片有多場戲遭到刪剪。在烏鴉酒吧Indy與Marion那段未剪進正片的對話中，Marion說明了Abner的死因，並向Indy訴說自己過去2年生活的艱辛。在安排好隔天交付徽章的約會後，Indy轉身準備離去，卻在Marion的催促下折返。她抓住他的外套，把他拉近親吻。整段烏鴉酒吧的戲因為被認為太長而全數剪掉，親吻的部分可在《法櫃奇兵》幕後紀錄片中看到。這場戲也出現在劇本草稿、小說版以及Marvel Comics的電影改編漫畫裡。片中還有一段關於約櫃的情節遭到刪除，只在結尾約櫃開啟時略作暗示。基本上，正片未提及的約櫃規則有2條：1. 碰觸約櫃者死。2. 約櫃開啟時直視者死。這最早是在Indy與Sallah拜訪伊瑪目那場戲的追加對白中說明。伊瑪目在翻譯權杖頭飾上標明Ra之杖高度的文字前，警告Indy不可碰觸約櫃，也不可在約櫃開啟時直視。這段約櫃支線的下一場戲，是Sallah與Indy從靈魂之井取出約櫃。Sallah初次見到約櫃時伸手想摸，Indy及時阻止，並提醒他伊瑪目的警告。接著他們把長桿穿過約櫃兩側，將它從墓穴中抬出。值得注意的是，片中直到結尾之前，始終沒有人碰觸約櫃。Indiana Jones在地圖室裡尋找靈魂之井的確切位置時，2名德國士兵走向Sallah，命令他幫忙把陷在沙裡的卡車弄出來。過程中，Sallah弄丟了原本要幫Indy離開地圖室的繩子。接下來的戲裡，Sallah走進一頂德軍帳篷想找東西代替失落的繩子，過了一會兒，他弄出一條由床單和納粹旗幟做成的「繩子」。我們沒看到的是Sallah驚慌失措、在早餐時間於納粹營地裡亂晃的模樣。一群德國士兵要他從大鍋裡舀水給他們，Sallah卻把鍋裡的東西灑在德國軍官的制服上，臨走前還承諾會帶清水回來。這場戲原本要在背景製造煙霧，可惜用來生煙的輪胎太多，畫面變得過暗。Steven Spielberg寧可剪掉這場戲，也不願再花半天重拍。Indy與Marion被困在靈魂之井裡等死時，德國人決定處決Sallah。原本要由1名年輕的德國士兵執行這樁髒活，但他開始猶豫，事情就此生變。這名年輕士兵由1位在突尼西亞度假的德國青年飾演。有趣的是，這個毫無經驗的年輕人竟把年輕士兵被迫決定是否殺害無辜陌生人的道德掙扎詮釋得極為出色。這就是對外戰爭的現實，而這個沒沒無聞的德國男孩傳達得毫不遜於任何演員。結果好得難以形容，這位德國學生演出一場極度感人、情緒飽滿的戲，讓David Wisnievitz與Karen Allen直呼這是開拍以來最偉大的一刻。Spielberg說，殘酷的事實是，這場戲雖然出色又令人難忘，但因為實在太長，最後恐怕還是會被剪掉。果然如此。Indy與Marion逃出靈魂之井的那場戲有1小段被剪。Indy把大石磚推出滿是木乃伊的房間時，外頭站著1名阿拉伯守衛。阿拉伯人與Indy正面相對時，Indy只是把他打昏。這場戲的痕跡仍留在片中：Indy走出石室時停了一下，朝畫面左側望去；下一個鏡頭裡，Indy與Marion從建築物跑向德國飛機時，可以看見那名阿拉伯人躺在建築物旁的地上。Indy用鞭子把自己綁在潛望鏡上，才得以在潛艇航行中倖存。在最終版本裡，這個劇情漏洞幾乎沒人注意到。多數人似乎都以為Indy是偷偷潛入潛艇，或是潛艇整趟都浮在海面上。這段被剪掉的戲確實出現在Marvel Comics的改編漫畫中。
原本猴子吃了毒棗子暴斃的畫面，要用機械偶在鏡頭前演出，配音員Frank Welker甚至錄好了猴子的死亡音效。導演Steven Spielberg覺得太可憐，於是決定把牠的死改成在鏡頭外交代。
Michael Bay 15歲時曾在Lucasfilm當實習生，被派去整理這部片的分鏡圖。他成年後初次見到Steven Spielberg時對他說：「我（以分鏡圖的形式）看過整部電影，老實說我以為會很爛……後來我跟父母去Grauman's Chinese（戲院）看了，我心想『天啊，這我也要做。』」Bay與Spielberg後來合作了Transformers系列電影。
在突尼西亞拍攝期間，劇組幾乎所有人都病倒了，只有導演史蒂芬史匹柏倖免。據信他是靠著只吃自己帶來的食物才躲過一劫，其中包含大量Spaghetti-O's罐頭。
印第安納瓊斯的帽子出自倫敦薩維爾街著名的Herbert Johnson帽店，款式是店裡的「Poet」型號。服裝設計師黛博拉納杜曼在Bonus Features DVD中表示，為了讓帽子呈現自然的陳舊感，她抓起帽子又扭又揉，還和哈里遜福特一起坐了上去，最後帽子看起來就像「一頂被充分穿戴、深受喜愛」的帽子。
2014年，史蒂芬索德柏發表了一版實驗性的黑白版本，保留原音，但把配樂與對白換成電子音樂。索德柏表示，他的用意是鼓勵觀眾專注欣賞史蒂芬史匹柏非凡的場面調度與剪輯：「這位電影人在拍第一部長片之前所忘掉的場面調度知識，比我到今天所懂的還多。」
在神殿裡追著印第安納跑的那顆巨大圓石是玻璃纖維製成，直徑其實只有6英尺。
它在英國Channel 4的「最偉大家庭電影」票選中名列第20名。
印第安納那件傷痕累累的皮夾克其實是全新的，還得靠服裝部門人工做舊。全片共準備了10件夾克，供日常磨損與特技演出使用。
凱沃克馬利基安曾獲邀演出薩拉一角，卻因為塞車，與史蒂芬史匹柏的面談遲到了1小時。他後來在印第安納瓊斯：最後的十字軍（1989）中飾演卡齊姆。
飾演飛翼機飛行員的替身：瑪麗安拍打飛翼機飛行員頭部的那天，所有替身演員都身體不適，製片法蘭克馬歇爾於是答應親自上陣。可惜這場戲拍了3天，而且大部分時間他都得坐在溫度超過華氏100度的駕駛艙裡。
地圖室裡有一棟建築上寫著紅色塗鴉「Nicht stören」，這是德文的「請勿打擾」。
劇本裡，瑪麗安告訴印第安納她靠在酒吧工作才活下來，還說：「而且我不是酒保。」喬治盧卡斯在劇本會議上建議：「她一開始可能是唱歌的，或是當應召女郎之類的。最後她買下經營這家店的人，不然就是那人死了。」
海勒姆賓漢三世是探險家兼耶魯大學教授，也是印第安納瓊斯這個角色的靈感來源。他最為人熟知的事蹟是發現馬丘比丘遺址，本片也向他致意，因為開場第一場戲就設定在遺址旁邊。
小卷尾猴向德國間諜行納粹禮的插入鏡頭，屬於本片後期補拍的行程之一，也就是在主體拍攝之外安排時間重拍或微調場面，由喬治·盧卡斯在倫敦埃爾斯特里製片廠監督。雖然動物訓練師在拍攝前已教會猴子這個動作，正式拍攝時卻怎麼也無法讓牠照做。起初訓練師輕拍猴子的頭想引起反應，但日子一天天過去，猴子始終沒做出正確的敬禮。最後他們只好在鏡頭外不遠處用釣魚線吊著葡萄引誘牠，這才讓這位小演員順利完成一次好鏡頭。片中最後一個鏡頭，就是猴子伸手去搆畫面上方的那串葡萄。
印第安納的主要武器是Smith & Wesson 1917型.45 ACP左輪手槍，槍管由6吋截短為4吋。他另外還帶著一把Browning Hi Power 9mm自動手槍作為備用武器，在尼泊爾瑪莉安酒館的槍戰中派上用場。
「靈魂之井」這場戲共需要7,000條蛇。其中只有眼鏡蛇是有毒的，不過有一名工作人員在片場被蟒蛇咬傷。
約櫃的主題音樂在片中出現好幾次，每次不是逐漸淡出、轉入另一段主題，就是轉調到別的調性。直到電影高潮，整段主題才完整奏出，並回到原本的調性作結。
印第懸掛在行駛中卡車底盤下的橋段，靈感來自約翰·福特的電影Stagecoach，這個致敬在《The Young Indiana Jones Chronicles》的「Hollywood Follies」一集中進一步延伸。該集背景設在1920年，印第在約翰·福特執導的西部片裡擔任特技替身，演出同樣的動作，沿著行進中馬車的底部爬行。這在印第安納·瓊斯的作品脈絡中形成一個內部玩笑，暗示印第的特技其實是啟發自他自己。
片中3位考古學家都提到，約櫃內放有刻著十誡的石板碎片，那是摩西在盛怒之下於山腳摔碎的。然而根據聖經記載，碎裂的石板後來由完整的石板取代，存放在約櫃裡的是這第2套石板，另外還有亞倫發芽的手杖和一份嗎哪。
約櫃的建造指示見於《出埃及記》25章10節。貝洛克在片尾儀式中扮演大祭司時所穿的服裝，則可從《出埃及記》第28章找到依據。
Satipo與Barranca這兩個角色的名字，與秘魯的2座小鎮同名。
在飛翼機周圍的打鬥開始前不久，Gobler（安東尼·希金斯飾）以德語對Dietrich（沃夫·卡勒飾）說：「飛機準備好了，可以裝載了。」
按照慣例，每當自己的電影即將上映，喬治·盧卡斯都會去度假，遠離一切喧囂。當年《星際大戰》正要上映時，盧卡斯去了夏威夷，史蒂芬·史匹柏也來與他會合。當盧卡斯那部片的票房數字出爐、確定會大賣後，他放鬆下來，也能和好友聊些別的話題。就在這時，史匹柏坦言自己一直想執導一部詹姆斯·龐德電影，盧卡斯則回說他有個更好的點子，一部名叫《法櫃奇兵》的冒險片。這段對話發生在2人堆沙堡的時候。旅行結束後，他們與勞倫斯·卡斯丹一起著手發展劇本。
「靈魂之井」這場戲，是在先前《鬼店》用來搭建Overlook Hotel的同一座攝影棚拍攝的。
服裝設計師黛博拉·納杜曼以卻爾登·希斯頓在Secret of the Incas中的造型為本，設計了印第的服裝、飛行夾克與軟呢帽。希斯頓在該片飾演一名尋寶探險家，他研究過1座古老的模型「地圖室」後，利用水晶反射的陽光光束定位寶藏所在。片中希斯頓還駕駛1架劫來的飛機，並搭乘黃色充氣橡皮艇順流而下，令人聯想到《魔宮傳奇》的情節。
劇本寫明瑪麗安（Marion）25歲。喬治盧卡斯原本希望她更年輕，但史蒂芬史匹柏在劇本會議上反對這個年齡設定。盧卡斯說：「一旦她16、17歲，就沒那麼有趣了。但……她當時15歲，而他（印第安納）25歲，他們最後一次見面時確實有過一段情。」勞倫斯卡斯丹沒把她的年齡寫進對白，只讓瑪麗安對印第安納說：「這10年來我學會了恨你……我當時還是個孩子！」
印第被拖到車底、再從行駛中的卡車後方拖出來，是向約翰福特《驛馬車》（1939）中Yakima Canutt的著名特技致敬。事實上，這正是特技演員Terry Leonard前一年在《The Legend of the Lone Ranger》（1981）中未能完成的特技。能有機會再試一次，他興奮不已，但只肯在好友兼同事Glenn Randall, Jr.負責駕駛時才答應上陣。那輛卡車經過特別改裝，底盤離地比一般卡車更高，好讓印第安納鍾斯能安全從車底穿過，路面中央也挖空。在《Great Movie Stunts: 法櫃奇兵》（1981）中，從場記板可見攝影機設定為每秒20格，而非傳統的每秒24格。換句話說，這些鏡頭是以「快動作」拍攝，卡車實際車速並沒有銀幕上看起來那麼快。部分鏡頭中，哈里遜福特是真的被拖在卡車後面，肋骨嚴重瘀傷。被問到是否擔心時，福特打趣說：「不會。如果真的很危險，他們會先多拍一些其他戲。」追逐戲中，哈里遜福特先後解決了他的3名特技替身，3人全都飾演德國士兵。Terry Leonard飾演卡車司機，被福特一拳打出駕駛室。Vic Armstrong和Martin Grace飾演攀在卡車車側的士兵，隨後被擊落。
瑪麗安換上洋裝、試圖離開貝洛克帳篷的那場戲是即興演出，整場飛機打鬥戲也是。劇本原本安排瑪麗安脫下保守的埃及服裝、換上暴露的洋裝，以加強她和印第被封在靈魂之井裡抵禦蛇群時的緊張感，卻沒交代她為何最後會穿著那件洋裝。為了讓她換上洋裝，凱倫艾倫和保羅費里曼即興演出了她將刀子藏進脫下的舊衣服裡、企圖誘惑貝洛克並趁機脫身的那場戲，讓她的角色有了穿著那件洋裝的合理理由。艾倫也認為，呼應片頭介紹她角色出場的拼酒戲是個好主意。
南美洲失落神殿的開場戲，部分取材自一部經典的迪士尼唐老鴨冒險漫畫，作者是傳奇漫畫家Carl Barks，他的許多漫畫都啟發過喬治盧卡斯和史蒂芬史匹柏。在〈The Prize of Pizarro〉（《Uncle $crooge》第26期，1959年6月至8月）這個故事裡，唐老鴨、他的外甥們和史高治叔叔探索一座失落神殿，必須一一躲過飛鏢、斷頭利刃、巨大滾石、灌滿洶湧水流的隧道等連串陷阱；這期漫畫上市時，同為該漫畫忠實粉絲的盧卡斯和史匹柏分別是15歲和12歲。Barks的另一個故事〈The Seven Cities of Cibola〉（《Uncle $crooge》第7期，1954年9月7日）則有一座美洲原住民的失落城市，以及一尊珍貴神像，會觸發一顆巨大圓石輾碎沿途一切。
布洛迪說法老示撒（Shishak，即Shoshenq）於西元前980年入侵耶路撒冷。歷史學家實際上將他的統治時期定為西元前943年至922年，所羅門則為西元前970年至931年。按聖經的年表，這意味著示撒約於西元前926年入侵，即所羅門死後5年。
為了做出法櫃沉重蓋子被推開的聲音，音效設計師Ben Burtt只是錄下自己在家中移動馬桶水箱蓋的聲音。
在突尼西亞拍攝對演員和工作人員來說苦不堪言。史蒂芬史匹柏和喬治盧卡斯能撐過這次拍攝，全靠想到大衛連當年54歲，在《阿拉伯的勞倫斯》（1962）外景地忍受了14個月的酷熱。
George Lucas 當初反對起用 Harrison Ford，部分原因是他注意到自己的電影同業兼摯友 Martin Scorsese 因為幾乎每部片都找 Robert De Niro 而落得某種名聲，他不想 Ford 被人冠上他口中的「我的（Lucas 的）Bobby」稱號。
由於要投入《法櫃奇兵》的拍攝，Harrison Ford 無法在《星際大戰》（1977）的 NPR 廣播劇改編版中飾演 Han Solo，該角色改由 Perry King 接手；Perry King 當年也曾是電影選角時、在 Ford 獲選之前的試鏡者之一。
本片帶動了攻讀考古學的學生人數成長，不少現代考古學家都表示本片是他們的啟蒙。Rhys-Davies 說他遇過超過 150 位講師、教授與考古學家，告訴他自己對這行的興趣始於本片。反過來說，考古學家 Winifred Creamer 則形容 Jones 是「考古學史上最糟的事」，因為他「遊走在考古學家與職業盜墓者之間的那條細線上」。
Indy 雖問兩名美國官員有沒有上過主日學，他自己似乎也沒在課堂上專心聽講。他告訴他們的約櫃典故大多有誤：櫃裡裝的不是第一批被摔碎的誡命石版，而是第 2 套；櫃中還有 1 碗嗎哪和 Aaron 那根開花的杖。（申命記 10:1-5；希伯來書 9:4-5）約櫃被抬上戰場、繞行耶利哥城牆，號角一吹城牆便倒塌，但聖經裡可沒說它會夷平山嶺或射出死光。說也奇怪，他沒告訴他們聖經中最重要的 2 項禁忌：不可觸摸（撒母耳記下 6:6-7）與不可窺視（撒母耳記上 6:19），不過他顯然在片尾高潮時還記得後者。約櫃也會讓擄走它的敵人遭逢災疫。（撒母耳記上 5）這些禁忌的緣由在於約櫃象徵神的臨在，是祂的寶座或腳凳。（耶利米書 3:16-17；詩篇 132:7-8）可喜的是，片中的約櫃外觀是忠實的複製品（出埃及記 25:10-22），Belloc 穿上的祭司袍也一樣。
John Williams 向來避免接續集，但他坦言若由別的作曲家接手 Indiana Jones，他會「嫉妒」。系列 5 部電影的配樂全由他操刀。
Indy 開槍擊斃那名來勢洶洶、花招百出的劍客，這場著名戲碼原本不在劇本裡。按原定安排，Harrison Ford 要用鞭子把對方手中的劍打落，但他與其他工作人員食物中毒，身體不適到無法完成特技。試了幾次都不成功後，Ford 提議「直接斃了這傢伙」，Steven Spielberg 當場採納，這場戲便順利拍成。
Lawrence Kasdan 獲 George Lucas 延攬撰寫劇本時，當職業編劇才不過 1 個月。Lucas 對他第 1 部、當時尚未拍成電影的劇本 Continental Divide（1981）印象深刻，該片後來由 Michael Apted 執導。
這是 Lawrence Kasdan 首度為 George Lucas 寫劇本，而舉薦他的人正是 Steven Spielberg。兩人初次見面時，Spielberg 就提醒 Kasdan，Lucas 會想找他寫 American Graffiti 的續集，並叫他別接。當時的故事大綱不過是角色外型描述（軟呢帽、夾克與鞭子），加上爭奪約櫃這個「麥高芬」，其餘細節都是 Spielberg、Lucas 與 Kasdan 共度 1 個長週末時發展出來的。收到初稿後，Lucas 甚至還沒讀，就先開口請他連《星際大戰》續集（1980）的劇本也一併寫了。
《The Lost City》（2022）常被拿來與《Romancing the Stone》（1984）相提並論，一般視之為後者的寬鬆翻拍版。《Romancing the Stone》（1984）是 20th Century Fox 眼紅《法櫃奇兵》（1981）票房佳績而推出的跟風之作，後者出自 Paramount Pictures。諷刺的是，這家好萊塢大廠正是《The Lost City》（2022）的製作公司，而《Indiana Jones》系列電影則由 Paramount Pictures 製作。
Jones朝卡車開槍那場戲，其實是失敗的特技。原本的設計是用炸藥從車底炸飛一根電線桿，讓卡車翻覆，但炸藥威力不足，只把卡車推得歪斜翹起，成片裡看到的就是這個結果；由於時間不允許，劇組無法再重試。
後來出現在《魔宮傳奇》(1984)中的礦坑追逐戲，原本打算放進本片，卻因時間緊迫而作罷。
片頭追著Indiana Jones跑的那顆巨石是玻璃纖維製成的。音效設計師Ben Burtt在Bonus Features DVD中表示，為了替巨石做出適切的音效，他與音效團隊試著把石頭推下山坡，卻始終錄不到想要的聲音。當天稍晚，一行人開著Honda Civic滑下碎石坡準備離開時，Burtt發現那聲音正是他們要的，於是抓起麥克風湊近Civic後輪錄下這段音效。
片頭Indiana逃離原住民追殺時，要飛行員在水面上發動飛機；引擎啟動的聲響，正是《星際大戰》系列中千年鷹號超空間引擎失靈時所用的同一個音效。
在一場被刪掉的戲裡，Sallah遭到納粹士兵盤問，當時罹患霍亂的John Rhys-Davies被要求彎腰，結果這位病得不輕的演員竟忍不住失禁。
Ronald Lacey為飾演Toht而剃光頭皮。在走向開櫃儀式的途中，他摘下帽子擦汗，可以看見他鬍渣投下的陰影。Mike Johansen在Caesar & Otto系列中也做過一模一樣的事。
靈魂之井裡的蛇，很多其實不是蛇，而是沒有腳的蜥蜴（可留意牠們的耳孔，蛇並沒有耳孔）。不過這場戲裡真正的活蛇，是束帶蛇、蟒蛇、森蚺與眼鏡蛇等多種蛇類的組合。
曾有一場試鏡由Karen Allen飾演Marion，對手戲則由Steven Spielberg親自上陣演Indiana。Spielberg沒戴眼鏡，穿著皮夾克、戴著軟呢帽，一副硬漢模樣，在尼泊爾Marion酒吧的對峙戲裡把角色的肢體動作全都做足，只是他演起Indiana Jones實在不太有說服力。這段試鏡影片在YouTube上找得到。
2020年，《洛杉磯時報》讀者票選本片為第1名的暑期電影，擊敗《大白鯊》(1975)與《異形》(1979)等對手。
他在飛機上以納粹間諜的身分跟蹤Indiana Jones。由於大半張臉被正在閱讀的雜誌遮住，只露出眼睛；那本雜誌是《Life》第1卷第2期（1936年11月30日），第42至43頁專門刊載Adolf Hitler的水彩畫。
Steven Spielberg與George Lucas對Indiana Jones這個角色的看法並不一致。Lucas視他為007式的風流人物，Spielberg與Lawrence Kasdan卻認為，角色的學術氣息與冒險性格已足夠複雜。Spielberg對Jones的想像更陰暗，把他詮釋成酒鬼，類似Humphrey Bogart在《The Treasure of the Sierra Madre》(1948)中飾演的Fred C. Dobbs。這樣的設定在後來的劇本草稿中逐漸淡去，但仍有痕跡留存，尤其是Jones對Marion「死訊」的反應。
Belloq在打開法櫃前緩緩念出的字句是亞蘭文（發音並不標準），出自今日許多猶太會堂在安息日禮拜中打開存放Sefer Torah（手抄於羊皮紙上的舊約）的約櫃時所誦讀的一段經文。
John Rhys-Davies在Bonus Features DVD中提到，他試鏡Sallah一角時心裡很忐忑，因為劇本原本把Sallah形容為「身高5呎2吋、瘦巴巴的埃及挖掘工」。Steven Spielberg說，他第一次聽到Rhys-Davies開口，就聯想到莎士比亞筆下的Falstaff；於是Spielberg告訴Rhys-Davies，演Sallah時要把他在迷你影集《Shogun》(1980)中「Vasco Rodrigues」一角與Falstaff這個角色結合起來。
那架失控的飛機真的輾過Harrison Ford的膝蓋，撕裂了他左腿的韌帶。所幸高溫讓橡膠輪胎變軟，骨頭才沒被壓碎。Ford不願在突尼西亞就醫，只把膝蓋裹上冰塊便繼續拍攝。
約櫃蓋子打開時雲霧湧出的畫面並非出自劇本安排。那團雲其實是在水箱底部鋪上鹽巴做出來的，一名工作人員不小心踩到水管，水噴到鹽上，把部分鹽沖掉了。
史蒂芬·史匹柏與梅麗莎·馬西森趁本片外景拍攝的空檔寫了一份劇本。馬西森當時是來探班丈夫哈里遜·福特，史匹柏便向她口述了一個故事構想，那份劇本後來成了《E.T.外星人》（1982）。
葛倫·鮑威爾表示，正是這部片啟發他走上演戲之路。他還說：「我小時候臥室的天花板上有道裂痕，因為我買了條鞭子來甩，結果打掉了一塊天花板。」
班·伯特選用.30-30溫徹斯特步槍的聲音，作為瓊斯手槍的槍聲。
在保羅·費里曼確定接演前，貝洛克一角曾考慮由強納森·普萊斯爵士與吉安卡羅·吉安尼尼出演。
飾演德國卡車司機的特技演員，也替印第安納完成了多項特技，包括從馬背跳上卡車，以及從卡車底下滑過。
沙漠追逐戲中的所有德國車輛，都是二戰前德國車款的複製品。那輛賓士320參謀車其實是捷豹MK9，車身經MK5改裝，由考文垂的Classic Cars為本片打造了2輛。貨車是賓士LG3000的複製品，以GMC CCKW為底盤打造。戈布勒的運兵車則是賓士G5「Geländewagen」的複製品。
蓋世太保托特的名字是「Toht」的變體，表面上像是納粹德國公路督察的姓氏；實際上那是某個秘密組織的代號，該組織替納粹執行特殊計畫，尤其是涉及約櫃、秘密潛艦基地與飛翼機等奇特罕見武器或工程的項目。值得一提的是，編劇會給角色取象徵其本性的名字，而Todt在德文中正是「死亡」之意。
卡坦加船長戴的是南斯拉夫海軍（1945–1992）的軍官帽。
本片片長1小時55分鐘，是印第安納瓊斯系列中最短的一部。
哈里遜·福特花太多時間練習使用長鞭，練到手腕必須做復健運動。
本片原本趁《星際大戰》全球賣座之勢，向20世紀福斯提案。根據多本關於原版《星際大戰》三部曲幕後的書籍記載，盧卡斯與20世紀福斯高層發生爭執，導致福斯拒絕《法櫃奇兵》。福斯仍負責《星際大戰》其餘2部片的發行，卻婉拒了《法櫃奇兵》，本片最後才落腳派拉蒙。
陰險的蓋世太保托特，其外貌尤其是後退的髮際線與圓框眼鏡，是刻意以海因里希·希姆萊為藍本；希姆萊是納粹德國黨衛軍首腦，因在大屠殺中扮演核心角色，堪稱該政權最惡名昭彰的罪犯之一。
那尊生育神像道具其實是輕盈的中空玻璃纖維模型，表面鍍金。這件道具至今仍在，但已變得脆弱，鍍金層也已剝落，露出淡玉色與逼真如人眼的雙眼。另有一尊神像模型只在一顆鏡頭中短暫出現，除了原本應隨印第安納動作轉動的電子眼之外，整尊都是純金打造。
拍攝瓊斯登上波音 Clipper 飛艇的戲份時，因為找不到留存至今的同型飛機而變得棘手。最後在加州找到一架戰後由霍華休斯擁有的英國 Short Solent 飛艇，用來代替。
在靈魂之井內拍攝蛇的場景時，1 條蟒蛇咬住第一副導演大衛湯布林的手不放。湯布林冷靜地請人抓住蟒蛇的尾巴（當時仍咬著湯布林的手）用力甩動，讓這股震動沿著蛇身往上傳，逼牠鬆口。1 名場務照做後，蟒蛇鬆開了湯布林的手，湯布林也接受了醫療處理。蟒蛇本身並未受傷。
雖然納粹在許多場景中說德語，但大部分台詞在德語版電影中都經過配音，因為演員們的德語很糟，還帶著濃厚的美式口音。有些台詞根本是錯的。在近期的 DVD 版本中，已沒有錯誤的德語台詞。大多數德語台詞似乎由德語母語者說出，帶有輕微的南德口音。
布洛迪初次到印地家討論任務時，瓊斯之所以是那身打扮，是因為他正在臥室裡招待1名年輕女子。劇本原本打算先讓她露面再轉到下一場戲，好讓印地更有世故浪子的形象（像詹姆斯龐德）。然而她的出場被剪掉了，因為史蒂芬史匹柏認為花花公子形象不符合印地的性格。（這也順帶解釋了為何有幾名女大學生對他傾心，以及為何有1名女孩在眼皮上寫了「love you」）。
泛美航空於 1936 年 10 月開辦橫跨太平洋的客運服務。換算通膨後，單程票價約為 $16.00，途中停靠夏威夷、威克島、中途島與菲律賓，全程約需 70 小時。最初的機型是 Martin M-130，由泛美專門為此用途設計。由於拍攝時已無該機型留存，便改用英國 Short Solent Mark III。此外，為了讓觀眾更容易辨識這家航空公司，經典的「PAA」標誌被換成「Pan American」字樣。諷刺的是，泛美原本計畫開闢橫跨大西洋的航線，卻被英國人阻撓，因為英國當時還沒設計出能勝任的飛艇。因此，泛美總裁 Juan Tripp 把重心放在太平洋。就二次大戰前的局勢而言，泛美在太平洋各地設立降落場與無線電基地，獲得美國政府支持，而日本則視之為對其稱霸該地區計畫的直接威脅。這直接促成了日後日軍對航線沿途各主要停靠點的攻擊。
史蒂芬史匹柏長久以來一直是丹霍姆艾略特的影迷，因此很快就找他來飾演馬可斯布洛迪。
片頭並未採用 1975 至 1987 年間的標準派拉蒙標誌，而是使用該片廠 1940 或 1950 年代版本的標誌，上面寫著「A Paramount Picture」。唯一差別是上面還寫著「A Gulf+Western Company」。這個標誌在續集中也沿用，而非當時現行的標誌，以呼應系列設定的時代背景。
當1名德國士兵從印第安納駕駛的卡車後方摔落時，可以聽到1聲 Wilhelm 尖叫。
在第 3 集中，老亨利拿印第安納的綽號開玩笑，提醒他「我們把狗取名叫印第安納」。現實生活中，喬治盧卡斯在 70 年代初期養了1隻名叫印第安納的狗，印第安納瓊斯這個角色正是以牠命名。事實上，有天盧卡斯看到妻子開著旅行車駛入自家車道，他隔著擋風玻璃看她停車，只見妻子坐在右側駕駛座，而他的狗印第安納則坐在左側座位。他心想：「他們看起來就像機長和副機長。」這就成了《星際大戰》（1977）中韓索羅與丘巴卡的靈感來源。所以，狗兒印第安納成了哈里遜福特飾演的2個角色的靈感。
Pat Roach飾演那名身材魁梧、禿頭又蓄著八字鬍的納粹技工，與Indy拳腳相向，最後被飛機螺旋槳捲碎，這場戲就出現在《法櫃奇兵》裡。Roach在《法櫃奇兵》中還分飾其他幾個角色，事實上印第安納瓊斯四部曲的每一集他都有份演出。每當Steven Spielberg需要一個莽漢、一個巨怪，或某個體型誇張的傢伙來惹事，他就是Spielberg最愛用的不二人選。
印第安納瓊斯在本片中共有2頂Herbert Johnson Poet帽：1頂灰色禮帽，出現在他登機前往尼泊爾的鏡頭，以及片尾國會大廈階梯上的場景；另1頂則是那頂經典的棕色「工作」帽。
當法櫃開啟、天使開始在旁觀的納粹之間飛舞時，Belloq臉上的神情，竟與Hovitos人的黃金神像如出一轍。
George Lucas親自執導了幾組第二組鏡頭，尤其是那隻向納粹敬禮的猴子。
Harrison Ford起初對印第安納瓊斯的造型大惑不解：「我為什麼要在叢林裡穿皮夾克？這裡不是很熱嗎？我為什麼要帶鞭子？我他媽的拿鞭子能幹嘛？我要鞭人嗎？」
靈魂之井那場戲原本打算用機械蛇，但後來覺得看起來太假，於是決定改用真蛇上陣。
Harrison Ford估計有「數千條」蛇從靈魂之井佈景的縫隙逃脫，不得不補上新蛇。
在突尼西亞拍攝壓力之大、天氣之熱，讓Steven Spielberg硬是把6週的拍攝期壓縮成4週半，也讓全片主體攝影提前12天完工。
拍攝靈魂之井那場戲時，由弄蛇人Steven Edge替Marion的雙腿擔任替身。據Edge所說，Karen Allen的替身不願站在蛇群之中。Steven Spielberg問Edge是否願意剃腿毛、換上洋裝，給了他這個機會。至於Indy與眼鏡蛇面對面的那場戲，Edge表示弄蛇人在鏡頭外拿著一隻玩具兔，誘使眼鏡蛇撐開頸部。Edge還提到，Harrison Ford本人可不像印第安納那樣怕蛇。
卡車追逐那場戲花了5週拍攝，換來的是6分鐘的銀幕畫面。
電影開頭印第安納交給伊頓少校和馬斯葛洛夫上校的那本聖經是古荷蘭文版本，翻到的是歷代志下第2章，內容描述「耶和華的約櫃被抬進聖殿內殿至聖所，安置在基路伯翅膀底下」。
片頭字幕將派拉蒙標誌疊印在Indy即將探索的那座真實山岳上。Cecil B. DeMille在《十誡》（1956）中也用過同樣手法，以西奈山為背景，那正是摩西看見燃燒荊棘、領受刻有十誡石版之地。顯然，十誡在這兩部片的情節中都佔有舉足輕重的地位。
大多數「重擊身體」的音效，是拿球棒猛打一堆皮夾克製造出來的。
Stanley Kubrick的女兒Vivian Kubrick造訪Elstree片場後，引來RSPCA（皇家防止虐待動物協會）介入調查。她抱怨墓穴場景中的蛇受到不公平對待，導致拍攝延誤了1天。
當印第安納揚言炸毀法櫃時，Belloq低聲說道：「你這樣會壞了傭兵的名聲。」飾演Belloq的Paul Freeman才剛在1980年的電影The Dogs of War中演過傭兵。
按照最初的劇本，印第安納與Marcus在華盛頓特區會見陸軍情報官員的那場戲之後，緊接著就是法櫃被收進倉庫。是Marcia Lucas（一位功力深厚的剪接師）向導演Steven Spielberg以及她當時的丈夫、編劇兼製片George Lucas指出，印第安納與Marion的感情線沒有交代，電影「需要那麼一點收尾」。於是補寫並補拍了一場戲，地點就在舊金山市政廳的階梯上。
華特迪士尼世界的Disney Springs生活圈裡有間聯名雞尾酒吧，以Fred Sorenson飾演的角色Jock命名，並給他冠上姓氏Lindsey，還設定他於1938年在佛州中部落腳。
Marion Ravenwood這個名字由兩個名字組合而成：Marion取自Lawrence Kasdan妻子的祖母，Ravenwood則來自Ravenwood Court，那是比佛利格倫旁的一條小巷。
在最初的劇本草稿中，Toht 和 Dietrich 的名字是 Belzig 和 Schleimann。同樣在那份草稿裡，Toht／Belzig 在沙漠追逐戲中坐在後面的車上，並連人帶車衝下懸崖（這場戲在根據電影改編的故事書中有描述，但 Toht 後來在這本同一本書中又出現 2 次，是電影劇照裡在約櫃祭壇旁圍觀的納粹群眾，出現在故事接近尾聲之處）。Dietrich 並沒有在約櫃開啟時現身，那場戲發生在一個會幕帳篷內。他反而是在外頭，並在追擊 Indy 和 Marion 逃亡時喪命。
裝著約櫃的木箱上以模板印著「Eigentum Der Deutschen Wehrmacht」。依德國法律，這等於把約櫃界定為「德國國防軍的財產」。Wehrmacht 是納粹陸、海、空三軍統一的武裝部隊。
法櫃奇兵的海報標誌設計（以及後來 Indiana Jones 系列電影海報標誌的設計）與美國長壽科幻雜誌驚異傳奇的封面字體極為相似，也就是 1930 年代末到 1950 年代初各期所見的樣式。Steven Spielberg 後來也開發了選集電視劇驚異傳奇（1985），其名稱是由該科幻雜誌的權利人授權使用。
George Lucas 為這部片談成了一筆在當時相當罕見的交易。片廠 Paramount Pictures 出資負擔全片 2000 萬美元的預算；作為交換，Lucas 擁有這部片超過 40% 的股份，並在片廠票房收入達到一定金額後分得將近一半的利潤。事後證明，這筆交易讓 Lucas 賺得盆滿缽滿。Paramount 高層、後來出任迪士尼執行長的 Michael Eisner 表示，他覺得這部片的劇本是他讀過最棒的。
這部片極不尋常：儘管死亡人數不少，卻沒有任何一個無辜者喪命。每一個被殺的人都是納粹或其幫手；唯一死去的無辜者是 Abner Ravenwood，而且是早在電影開始之前就自然死亡。
為了把預算壓住，Steven Spielberg 在前期製作時就為每個主要場景做了縮小模型，用來預先規劃攝影機調度與剪接。如此一來，他到片場時只拍自己確定會用在最終版本的角度，每個場景幾次就搞定。這讓片場每天能拍更多機位，後製時需要剪的素材也更少。
Indiana Jones 原版的戲服帽子和外套，在拍攝結束後被隨意存放在 Lucas 的天行者牧場，直到 2012 年。Nadoolman Landis 把這些物件找回來，供倫敦維多利亞與艾伯特博物館的好萊塢服裝展展出。
Harrison Ford 在開場戲裡真的跑贏了那顆大石頭。由於這場戲從 5 個不同角度各拍了 2 次，他總共得跑贏它 10 次。Ford 在戲中那一下踉蹌被認為看起來很真實，因此保留在片中。
拍攝靈魂之井那場戲時，有 1 條蟒蛇被眼鏡蛇咬死。
黃金神像是以哈佛大學所屬 Dumbarton Oaks 收藏的一尊真實小雕像為藍本。據說它源自阿茲特克，描繪的是女神 Tlazolteotl，但近來的研究顯示它可能是贗品。
Steven Spielberg 在「幕後製作」DVD 中坦承，看著場務人員鋪設成千上萬條蛇來布置靈魂之井場景，讓他反胃，甚至有幾次差點想吐。
John Williams 其實為這部片寫了 2 段主題旋律。他在鋼琴上把 2 段都彈給 Steven Spielberg 聽，Spielberg 愛得不得了，便建議 Williams 兩段都用。Williams 照辦了，成果就是著名的「Raiders March」，由倫敦交響樂團演奏，而該樂團此後未再參與任何 Indiana Jones 電影。這首進行曲已成為史上最受歡迎的電影主題曲之一。
Sallah 反覆哼唱的那首「A British tar (is a soaring soul)」，出自 Gilbert 與 Sullivan 的「H.M.S. Pinafore」。他也唱了同一齣音樂劇中「Give Three Cheers」的歌詞「I am the Monarch of the Sea, The Ruler of the Queen's Navee」。A British Tar 正是 Picard 艦長在星際叛變（1998）中為了分散失控的 Data 指揮官注意力所唱的那首歌。
為了控制成本，Steven Spielberg 沒有照他慣例每場戲拍 30 或 40 次，而是壓到只拍 4 次。
史蒂芬·史匹柏原本屬意由羅曼·波蘭斯基飾演阿諾德·托特少校，而波蘭斯基自己正是大屠殺的倖存者。波蘭斯基對能與史匹柏合作感到興趣，但最後仍決定婉拒這個角色，因為他無法前往突尼西亞。
突尼西亞在片中代替埃及，正如它在盧卡斯影業先前的作品《星際大戰》（1977）中代替塔圖因一樣。印第揚言要用火箭筒炸毀法櫃的那座山谷，正是爪哇人抓走 R2-D2 的同一座山谷。
印第安納瓊斯系列電影的一大賣點就是音效品質。音效設計師班·伯特表示，法櫃開啟後所用的聲音，是以人聲加上錄下的海豚與海獅叫聲合成，營造出超乎塵世的感覺。至於隨後的光芒與光束音效，則是用早期《科學怪人》系列電影的舊器材錄製。
為了做出成千上萬條蛇蠕動爬行的聲音，班·伯特把手指插進起司焗烤裡。之後又加上把濕海綿貼在滑板的防滑膠帶上摩擦來補強。
史蒂芬·史匹柏原本想找丹尼·德維托飾演薩拉，德維托也已敲定接演，卻因與《陽光計程車公司》（1978）檔期衝突而被迫退出。德維托後來在向本片致敬的衍生作品《綠寶石》（1984）中，飾演麥可·道格拉斯的副手。
在尼泊爾的酒吧裡，印第安納瓊斯出價 $3,000 向瑪莉安·瑞文伍德買下雷之杖頂飾。換算通膨後，約等於電影上映的 1981 年的 $18,700，以及 2021 年的 $95,250。
埃及工人一邊挖掘一邊唱著阿拉伯歌曲：「Salle ala Nabi. Wa heyla. Heyla. Salle ala Nabi. Ya m' ouwwe. Salle ala Nabi. Heyla. Heyla. Salle ala Nabi. Ya m' ouwwe.」意思是「為先知祈禱。走吧。（來吧。來吧）為先知祈禱。賜予力量的主啊。（賜我們力量）為先知祈禱。走吧。走吧。（來吧。來吧）。為先知祈禱。賜予力量的主啊。（賜我們力量）。」
拍攝期間，視覺特效藝術家喬·強斯頓為劇組設計了一款 T 恤，圖案是印第背後有一架納粹戰鬥機。史蒂芬·史匹柏不贊成劇組穿印有卐字的衣服，於是重新設計了一款以老鷹為圖案的 T 恤。兩款 T 恤如今都成了稀有的收藏品。
哈里遜·福特穿的靴子是麻州米德爾堡 Alden 鞋廠製造的 405 工作靴。時至今日，這款靴子仍以「Indy」靴的名義宣傳販售。
印第在靈魂之井遇到的第一條眼鏡蛇，頭部呈圓形，後腦有一大塊斑點，使蛇頭看起來極像雷之杖頂飾的圓盤造型，中央還鑲著大顆水晶。
2004 年 3 月號的《浮華世界》刊登了一篇文章，介紹南密西西比州 3 個男孩克里斯·史川波洛斯、艾瑞克·薩拉和傑森·藍姆，他們在 1981 年夏天開始用錄影機翻拍《法櫃奇兵》，由他們自己和中小學同學擔綱演出。這個拍片計畫斷斷續續持續了 7 年，花了好幾千美元，最後完成了幾乎逐鏡翻拍、低成本、未經授權的原片重製版，只不過演員會在各場景之間從 12 歲變成 17 歲再變回來。後來成為職業導演的伊萊·羅斯（之後執導了《血肉森林》）在紐約大學電影學院看到這份廣為流傳的翻拍拷貝，並大力促成它在德州奧斯汀哈利·諾爾斯的影展放映，最後還把一份拷貝送到史蒂芬·史匹柏手上，史匹柏於 2002 年寫了一封讚美信給史川波洛斯、薩拉和藍姆。《浮華世界》文章刊出後，製片史考特·魯汀以據傳 6 位數中段的價碼買下他們的故事電影版權，並由當初發行《法櫃奇兵》的派拉蒙出品。
許多角色的死亡都是印第安納瓊斯的行動（或袖手旁觀）直接造成的，但他刻意殺死的只有8個人：(1) 他在酒吧開槍擊斃那名蒙古人；(2) 他開槍擊斃那名埃及劍客；(3) 和 (4) 他開槍擊斃載運炸藥的卡車上的2名阿拉伯人；(5)、(6) 和 (7) 他把開著多功能車的納粹分子逼下懸崖；(8) 他開卡車輾過那名納粹分子。照這樣的標準來看，瑪莉安刻意殺死的人可能比印第安納還多。她在酒吧開槍擊斃那名雪巴人，又從飛機尾槍掃射一群納粹分子。她究竟殺了多少納粹分子並不清楚，但運輸機後艙至少有7人，而她似乎把他們全殺了，這樣一來至少能與印第安納的殺人數打平。
2005年，英國第4頻道的觀眾將法櫃奇兵評選為史上第20佳家庭電影。
史蒂芬史匹柏曾說：「我是把它當B級片來拍的。在我眼裡，這部片不過是共和影業系列短片拍得比較精緻的版本。」
布洛迪向印第保證，他的做法符合《國際古物保護條約》的規定。但根本沒有這樣的條約。唯一名稱相近的法律是《古物法》，而且只是名稱相似，該法授權狄奧多羅斯福（1901年至1909年的美國總統）設立國家公園與國家紀念地。
美術指導 Norman Reynolds 找到一艘外觀鏽蝕的船，正好適合當 Bantu Wind。然而到了要拍這場戲的時候，他驚恐地發現那艘船已被重新上漆，看起來光潔如新。只好趕緊再漆一遍，做出斑駁老舊的效果。
2001年的一支「幕後製作」特輯揭露，3名反派相當駭人的死法（Dietrich、Toht 和 Belloq）所用的特效，分別是真空機、縮時熱風槍和霰彈槍。本片送交美國電影協會分級時，因為那顆爆開的頭而被評為「R」級。為了調降級別，便在畫面上疊加火焰，結果看起來就像一顆頭在濃密火幕後方爆開。級別因此降為「PG」（當時還沒有 PG-13 這個級別）。
最終成為 Toht 的那個角色，早期概念圖將他畫成一名穿制服的納粹軍官，裝著一隻兼作機槍的機械臂，頭部還內建無線電天線。喬治盧卡斯認為太離譜而否決了。
卡車追逐戲中，製片為了減少槍擊畫面見血，用細紅粉塵代替液態假血。可惜爆點能用的紅色粉塵只有卡宴辣椒粉，害得特技組吃足苦頭。
德國U艇所用的模型，是向當時在同一地區拍攝從海底出擊 (1981) 的製作公司租來的。然而那家公司忘了告訴從海底出擊的劇組，他們發現模型突然不翼而飛，大吃一驚。

含劇透的冷知識

顯示劇透
史蒂芬史匹柏和喬治盧卡斯為了印第安納的旅伴該是誰爭論不休。其中一個構想是讓她當納粹間諜。放棄這個構想後，兩人又拿不定主意，究竟要讓這角色是印第安納昔日的恩師，還是舊情人。勞倫斯卡斯丹提議把兩個構想合而為一，讓她成為印第安納老師的女兒。印第安納與納粹間諜同行的點子，後來在聖戰奇兵 (1989) 中再度派上用場。
顯示劇透
印第安納拿鐵拳火箭筒威脅納粹的那場戲裡，可以清楚看到一隻蒼蠅爬進 Paul Freeman 的嘴裡。與一般傳言相反，他並沒有把蒼蠅吞下去。Freeman 多年後受訪解釋，那隻蒼蠅大約在他說出「bad」這個字的瞬間飛走，但史蒂芬史匹柏注意到了，覺得剪掉幾格、讓蒼蠅飛走的畫面消失會很好笑。這麼一剪，看起來就像 Freeman 把蒼蠅吃了，他覺得這剪接妙極了。《Empire》雜誌還把這場戲選為人們最常按錄影機「暫停」鍵的場景之一。
顯示劇透
猴子舉起爪子、看似用自己的語言說「Heil Hitler」，是喬治盧卡斯的點子，也是史蒂芬史匹柏最愛的2場戲之一；在錄影帶套裝的訪談中，史匹柏說他另一場最愛的是船上那場「哪裡不痛」的愛情戲。Frank Marshall 在《Empire》雜誌上說，他們把一顆葡萄插在釣魚竿上，讓猴子伸手去搆鏡頭外懸著的葡萄，藉此讓牠做出納粹敬禮的動作。試了大約50次，才終於看起來像納粹敬禮。配音員 Frank Welker 為這隻猴子配上吱吱叫的聲音，包括牠舉爪敬禮時發出、類似「Sieg Heil」的鳴叫。Welker 後來也為迪士尼阿拉丁 (1992) 中的蜘蛛猴 Abu 配了類似的猴子叫聲。
顯示劇透
在一場著名戲裡，Karen Allen 飾演的瑪莉安 Ravenwood 被綁在帳篷裡，嘴裡還塞著布。續集印第安納瓊斯：水晶骷髏王國 (2008) 中，瑪莉安也以完全相同的方式被綁住並塞住嘴。
顯示劇透
這是艾佛瑞德莫里納首個掛名演出的銀幕角色。他開拍首日的第一場戲，就是被大量狼蛛爬滿全身。
顯示劇透
英國知名摔角手派特羅奇在本片死了2次：一次是飾演被遺留在起火尼泊爾酒吧裡的巨人雪巴人，另一次是飾演遭飛機螺旋槳絞碎的德國機械師。
顯示劇透
本片原本因片尾的爆頭畫面而被列為R級。劇組不願電影被評為R級，於是在他臉前加了好幾層火焰，讓畫面看起來不那麼血腥。
顯示劇透
片尾華盛頓特區的建立鏡頭，其實出自勞勃懷斯1975年的劇情片The Hindenburg。
顯示劇透
開場戲讓活生生的狼蛛爬在艾佛瑞德莫里納身上，但牠們一動也不動，直到放進一隻母狼蛛後才開始活動。
顯示劇透
島上用來停放並最終打開法櫃的潛艇基地並非搭景，而是法國拉羅歇爾一座二戰遺留的德軍U型潛艇基地實地。製片羅伯特沃茨對這座潛艇基地保存之完好（連牆上塗鴉都還在）大為驚嘆，形容它是「一座現成的實景片場」。
顯示劇透
印第在船上對瑪莉安說的那句「不是歲月的關係，親愛的，是里程數」，是哈里遜福特即興加上的。
顯示劇透
史蒂芬史匹柏表示他很喜歡那個融頭特效，並稱那是他當時見過最令人驚豔的效果。這個特效太受歡迎，讓特效化妝師克里斯瓦拉斯接到大量電話，多數是來讚賞他作品的觀眾；也有幾位正在製作其他電影的同業特效師打來，問他這個效果需要哪些材料，好讓他們照樣做一個類似場面。
顯示劇透
托特頭部融化的畫面，是把羅納德萊西頭部的明膠與石膏模型置於熱風槍前，並以降格攝影拍攝而成。迪特里希被壓扁的頭則是一個中空模型，靠抽出內部空氣來製造效果。
顯示劇透
最後一個寫進劇本的台詞，是迪特里希那句「我對這種猶太儀式感到很不自在」，因為編劇群讀完劇本後發現，全片竟完全沒提到猶太人或納粹對他們的仇恨。
顯示劇透
高潮戲的幽靈效果，是把人體模型沉入水中，以慢動作透過柔焦鏡頭拍攝，營造出空靈的質感。
顯示劇透
劇本早期草稿中，印第安納瓊斯曾遠赴上海取回拉之杖的一部分。他從收藏該物的博物館逃脫時，原本要躲在一面巨大滾動銅鑼後方，以避開機槍掃射。同一版劇本裡，印第與瑪莉安還在法櫃開啟引發的混亂中，展開一場瘋狂的礦車追逐。這些橋段後來從劇本刪去，最後出現在魔宮傳奇（1984）中。

法櫃奇兵：180 則幕後冷知識

含劇透的冷知識

相關頁面