Os Caçadores da Arca Perdida: 180 curiosidades que você não sabia

Steven Spielberg pediu ao produtor Frank Marshall que encontrasse uma montanha parecida com o logotipo da Paramount. Marshall teve de rodar a ilha inteira até achar uma, e com um local adequado para as filmagens.
Durante as filmagens, um fliperama do jogo Asteroids foi instalado no escritório do diretor Stephen Spielberg. A atriz Karen Allen e a então assistente de Stephen, Kathleen Kennedy, fizeram as maiores pontuações durante a produção.
Edgar Wright declarou: "Poucos filmes moldaram meu amor pelo cinema de forma tão profunda quanto Os Caçadores da Arca Perdida. Vi pela primeira vez aos 7 anos, no verão de 1981, pouco antes de minha família se mudar de Dorset para Somerset. Naquela época, os blockbusters ficavam nos cinemas o verão inteiro, então tive a sorte de vê-lo nos 2 lugares onde cresci. Por isso, o filme está vividamente gravado nas minhas primeiras memórias de tela grande, mas seu impacto em mim vai muito além da nostalgia... Costumo assistir Os Caçadores da Arca Perdida sempre que estou fazendo um filme. Uma das melhores formas de aprender narrativa visual é assistir a grandes filmes sem som, e Os Caçadores da Arca Perdida é um dos melhores exemplos imagináveis. A única parte desanimadora é perceber que você nunca fará nada tão bom assim. Para mim, ele viverá para sempre como um dos artefatos mais preciosos do cinema."
Ao filmar em Kairouan, na Tunísia, para conseguir imagens da cidade fiéis à época, o departamento de arte teve de ir a 6000 casas e pagar às pessoas para retirarem suas antenas de televisão, já que era uma época anterior aos efeitos digitais.
Uma das primeiras coisas que Steven Spielberg perguntou a Karen Allen quando ela fazia o teste para o papel de Marion foi: "Você cospe bem?"
Segundo o documentário Dangerous Days: Making Blade Runner (2007), a atuação de Harrison Ford como Indiana Jones neste filme era tão boa que meros trechos dela, vistos antes de o filme estrear nos cinemas, convenceram os realizadores de Blade Runner: O Caçador de Andróides (1982) de que ele era ideal para viver Rick Deckard. Dustin Hoffman havia sido o favorito por vários meses.
Steven Spielberg gostou da ideia de Indiana Jones ter uma fobia comum e escolheu cobras depois de ler que era a 3ª fobia mais comum na época. Spielberg também escolheu cobras porque ele mesmo não tinha problema com elas, tendo crescido no Arizona.
Para a sequência do Poço das Almas, os produtores vasculharam todas as pet shops de Londres e do sul da Inglaterra em busca de todas as cobras que pudessem encontrar, então as cobras na tela são identificáveis como vindas de muitas regiões geográficas diferentes. Quando todas as cobras estavam no set, porém, ficou claro que não havia nem de longe o suficiente, então Steven Spielberg mandou cortar várias mangueiras em pedaços e elas também foram usadas; olhando de perto, dá para distinguir quais são as cobras de verdade e quais não são. Algumas das ervas daninhas da cena foram levadas por Lawrence Kasdan do set de Dagobah de Star Wars: Episódio V - O Império Contra-Ataca (1980). Uma placa de vidro separa Harrison Ford da arqueada (e altamente perigosa) naja quando ele cai ali, e a cobra de fato chegou a esguichar veneno no vidro.
As letras de chamada no avião pilotado por Jock no início do filme são uma referência sutil a personagens de Star Wars: OB-CPO, para Obi-Wan Kenobi e C-3PO.
Frank Welker, que faz a voz (entre outras vozes e efeitos sonoros) do macaco que fica amigo de Marion e Indy, mais tarde usaria exatamente a mesma voz para um macaco de estimação parecido no filme animado da Disney Aladdin (1992). Como o macaco deste filme, o Abu de Aladdin também usa um colete e também se envolve em enganação e distração em nome de seu dono no mercado público de uma cidade do deserto.
Este filme está no Top 250 Oficial de Longas-Metragens Narrativos do Letterboxd.
Avaliando o legado do filme em 1997, Bernard Weinraub opinou que "o declínio do tradicional filme familiar com classificação G, para o público 'geral', provavelmente começou..." com Os Caçadores da Arca Perdida. Ele continuou: "se por acaso ou de propósito... os cineastas fizeram um filme de ação cômico e sem pausa, destinado principalmente a adultos, mas também a crianças."
A ideia para o nome de Indiana Jones veio do personagem Idaho Jones, de Raiders of Ghost City (1944) e The Scarlet Horseman (1946).
Para o processo conceitual e os desenhos, Ralph McQuarrie não foi chamado; em vez disso, George Lucas trouxe o artista da Marvel Jim Steranko. No entanto, McQuarrie forneceu a ilustração da Arca vista na grande bíblia da faculdade.
Ishaq Bux é creditado nos letreiros finais como Omar, mas é quase impossível identificá-lo no filme. Se prestar atenção durante a cena do Poço das Almas, ele é o escavador corpulento de barba branca curta em um plano médio com nazistas atrás dele.
O caminhão usado na cena de perseguição a partir da escavação é um GMC CCKW-353 de 2 1/2 toneladas da Segunda Guerra Mundial, com o capô e a cabine adaptados para ficarem parecidos com um caminhão Mercedes do pré-guerra.
Quando o chapéu de Indy foi feito, a aba foi moldada para cobrir seus olhos como proteção e para ajudar a esconder rostos quando dublês eram usados.
O pico mostrado no primeiro plano do filme é o Mano Peak, na montanha Kalalea, em Kaua'i, no Havaí. "Mano" em havaiano significa "tubarão". Steven Spielberg dirigiu Jaws (1975), que é sobre um tubarão assassino.
Sir Christopher Lee queria muito interpretar Toht neste filme depois de viver um nazista em 1941 (1979), também dirigido por Spielberg. Lee mais tarde trabalharia com Lucas nos filmes prequels de Star Wars.
O chapéu e a jaqueta de Indy foram desenhados por Deborah Nadoolman Landis, que também desenhou a icônica jaqueta vermelha e preta de Michael Jackson no clipe de "Thriller".
Embora o filme tenha sido originalmente pensado como uma aventura pequena e de baixo orçamento, sua dimensão cresceu rapidamente assim que Steven Spielberg e George Lucas se envolveram. Mesmo assim, Spielberg disse a Lucas que só faria o filme se pudessem realizá-lo muito rápido, pois estava desesperado para evitar as experiências de seus 3 filmes anteriores, Tubarão (1975), Contatos Imediatos do Terceiro Grau (1977) e 1941: Uma Guerra Muito Louca (1979), que haviam estourado o cronograma e o orçamento. Ainda que os custos de produção de Os Caçadores da Arca Perdida tenham triplicado, chegando a 20 milhões de dólares durante sua concepção, o filme foi entregue dentro do orçamento finalmente previsto e antes do prazo.
Este filme permaneceu entre os 10 maiores bilheterias mundiais por uma década, até que Esqueceram de Mim (1990) finalmente o tirou da lista no início de 1991.
Marion não vence de fato a competição de bebida, pois não chega a consumir a segunda dose, embora pareça continuar muito mais alerta que seu oponente — que apaga depois do próprio segundo copo —, a ponto de provavelmente não teria apagado também se tivesse tomado aquela segunda dose.
O Flying Wing da cena de luta no Egito não é um avião real. Foi projetado para o filme pelo designer de produção Norman Reynolds e construído pela Vickers. A inspiração veio de vários projetos alemães de asa voadora da época.
Wolf Kahler nasceu em Kiel, na Alemanha, em 1940, 4 anos após a morte de seu personagem Dietrich.
Embora não seja mencionado no filme, a localização e o destino final dos portos de submarinos alemães, conforme mostrado no mapa, indicam que o trecho final do filme, em que a Arca é aberta pelos nazistas, se passa numa ilha grega ao norte de Creta. No entanto, como o mapa usado no filme é geograficamente impreciso (não inclui várias das outras ilhas encontradas nessa região), acredita-se que a ilha usada seja fictícia. Porém, seu tamanho e formato nas tomadas amplas e aéreas (uma imagem aérea mais nítida do formato da ilha aparece quando a tampa da Arca voa para os céus) podem indicar que a ilha é o pequeno rochedo grego de "Pachia".
A sequência da briga no bar levou quase 2 semanas para ser filmada.
O ídolo sagrado dos hovitos, do qual o dr. Jones se apodera no início do filme, é aparentemente uma deusa da fertilidade. Trata-se de uma imagem fundida de uma mulher agachada dando à luz.
O hidroavião da Pan American em que Indiana Jones voa para o Nepal é um barco voador Short Solent Mark III modificado por efeitos de matte para se parecer com um Martin M-130 chamado "China Clipper". Os produtores contataram o dono da aeronave sobre usá-la no filme e, embora ele tenha respondido que teria prazer em ajudar, informou que apenas 1 dos motores do barco voador havia sido restaurado e estava funcionando; por isso, na tomada usada no filme, vemos somente esse único motor em funcionamento. Além disso, para transmitir a ideia de que era um avião de passageiros, Spielberg vestiu vários assistentes de produção com roupas de época e os filmou simplesmente caminhando pela porta da aeronave.
Um rolo de pedra de fibra de vidro com 22 pés (7 metros) de diâmetro foi feito para a cena em que Indiana escapa do templo. Steven Spielberg ficou tão impressionado com a concretização de sua ideia pelo designer de produção Norman Reynolds que deu ao rolo um papel mais destacado no filme e pediu a Reynolds que o deixasse rolar mais 50 pés (15 metros).
O nome do sádico interrogador nazista nunca é mencionado no filme (embora Marion o chame de Herr Mach), mas é Toht, pronunciado como Tod, a palavra alemã para morte. O papel foi oferecido a Klaus Kinski, que escreveu em suas memórias: "Por mais que eu quisesse fazer um filme com Spielberg, o roteiro é tão idiotamente ruim quanto tantos outros filmes desse tipo." Kinski recusou em favor de Venom (1981), porque o salário era melhor. Kinski havia se alistado no Exército alemão durante a Segunda Guerra Mundial aos 16 anos, mas foi capturado nos Países Baixos no segundo dia de serviço e passou o restante da guerra num campo de prisioneiros de guerra britânico. Michael Sheard também fez teste para interpretar Toht, mas Ronald Lacey, que havia abandonado a atuação para se tornar agente, foi finalmente escolhido porque lembrava Peter Lorre a Steven Spielberg. Toht fala apenas 14 falas em inglês, e o restante de seu diálogo é em alemão.
O logotipo de abertura diz "A Paramount Picture", algo comum nos lançamentos da Paramount antes de 1968, mas fora de uso quando este filme foi lançado. Desde 1968, ele só apareceu nos filmes de Indiana Jones lançados nos anos 1980, como homenagem aos lançamentos clássicos do estúdio.
O rato que se contorcia ao som vindo da Arca encaixotada está ali porque esse rato foi visto se comportando assim e então filmado. Como se descobriu depois, sem que a equipe soubesse, o rato estava doente, com um tumor cerebral.
Várias cenas foram cortadas do filme. Na conversa completa entre Indy e Marion no Raven Bar, Marion explica a causa da morte de Abner e conta a Indy sobre os dois últimos anos difíceis de sua vida. Depois de marcar o encontro do dia seguinte para a entrega do medalhão, Indy se vira para sair, mas volta a pedido de Marion. Ela agarra a jaqueta dele e o puxa para um beijo. Toda a cena do Raven Bar foi cortada por ser considerada longa demais. A parte do beijo pode ser vista no documentário The Making of Os Caçadores da Arca Perdida. A cena aparece em um rascunho do roteiro, na novelização e na adaptação cinematográfica da Marvel Comics. Um elemento da trama envolvendo a Arca da Aliança foi cortado do filme e só é sugerido no final, quando a Arca é aberta. Basicamente, havia duas regras sobre a Arca que não são mencionadas no corte final: 1. Se você tocar a Arca, morre. 2. Se olhar para a Arca quando ela for aberta, morre. Isso é explicado pela primeira vez em um diálogo adicional para a cena em que Indy e Sallah visitam o Imam. Antes de traduzir os escritos no adorno que dão a altura do Cajado de Rá, o Imam avisa Indy para não tocar na Arca nem olhar para ela quando for aberta. A cena seguinte envolvendo esse subtrama da Arca é quando Sallah e Indy retiram a Arca do Poço das Almas. Quando Sallah a vê pela primeira vez, estende a mão para tocá-la. Indy o impede antes e o lembra do aviso do Imam. Então eles inserem varas longas por cada lado da Arca para levantá-la de sua cripta. Note que ninguém toca na Arca durante o resto do filme até o final. Enquanto Indiana Jones está na sala do mapa tentando encontrar a localização exata do Poço das Almas, dois soldados alemães se aproximam de Sallah e ordenam que ele os ajude a retirar o caminhão deles que ficou preso na areia. No processo, Sallah perde a corda com a qual deveria ajudar Indy a sair da sala do mapa. Em uma cena contínua, vemos Sallah entrando em uma tenda alemã à procura de algo para substituir a corda perdida, e um tempo depois ele aparece com uma "corda" feita de lençóis e uma bandeira nazista. O que não vemos é Sallah em pânico, vagando pelo acampamento nazista na hora do café da manhã. Um grupo de soldados alemães pede que ele lhes sirva água de uma marmita. Sallah derrama o conteúdo da marmita nos uniformes dos oficiais alemães e sai prometendo voltar com água fresca. A cena pedia fumaça ao fundo, mas infelizmente os pneus usados para produzir a fumaça eram muitos, deixando a cena escura demais. Steven Spielberg optou por cortar essa cena em vez de passar meio dia filmando de novo. Com Indy e Marion deixados para sufocar no Poço das Almas, os alemães decidem que Sallah deve ser executado. Um jovem soldado alemão deveria realizar o trabalho sujo, mas as coisas mudaram quando ele começou a ter dúvidas. Um jovem alemão de férias na Tunísia foi contratado para o papel do jovem soldado. O engraçado é que esse jovem inexperiente conseguiu expressar brilhantemente o dilema moral de um jovem soldado forçado a decidir se mata ou não um estranho inofensivo. Esse é o negócio das guerras estrangeiras, e esse garoto alemão desconhecido conseguiu transmitir isso tão bem quanto qualquer ator. O resultado foi indescritível, com esse estudante alemão fazendo uma cena intensamente comovente e emocional, levando David Wisnievitz e Karen Allen a chamá-la do melhor momento desde o início do filme. Spielberg disse que a verdade amarga era que, por mais brilhante e memorável que a cena fosse, provavelmente acabaria na sala de edição porque era simplesmente longa demais. E assim foi. Houve um pequeno corte na cena em que Indy e Marion escapam do Poço das Almas. Quando Indy empurra o grande bloco de pedra para fora da sala cheia de múmias, há um guarda árabe do lado de fora. Quando o árabe e Indy se encontram cara a cara, Indy simplesmente o nocauteia. Evidências dessa cena ainda permanecem no filme. Quando Indy sai da câmara, ele para e olha para o lado esquerdo da tela. No plano seguinte, quando Indy e Marion correm do prédio para o avião alemão, o árabe aparece deitado no chão perto do prédio. Indy sobrevivendo à viagem de submarino amarrando-se ao periscópio com o chicote. No filme final, o furo de roteiro passa praticamente despercebido. A maioria das pessoas parece presumir que Indy entrou escondido no submarino ou que ele permaneceu na superfície do oceano durante toda a viagem. Essa cena cortada apareceu na adaptação da Marvel Comics.
Originalmente, a morte do macaco por comer as tâmaras envenenadas seria mostrada em cena usando um boneco animatrônico, e o dublador Frank Welker chegou a gravar os sons da morte do macaco. O diretor Steven Spielberg achou triste demais, então decidiram que a morte seria mostrada fora da tela.
Michael Bay trabalhou como estagiário na Lucasfilm quando tinha 15 anos, e foi encarregado de arquivar os storyboards deste filme. Quando conheceu Steven Spielberg já adulto, contou a ele: "Eu vi o filme inteiro [em forma de storyboard] e sinceramente achei que ia ser ruim... [então] quando fui ao Grauman's Chinese [Theater] com meus pais e vi, pensei 'Ah, meu Deus, eu tenho que fazer isso.'" Bay e Spielberg trabalharam juntos nos filmes de Transformers.
Durante as filmagens na Tunísia, quase todo o elenco e a equipe passaram mal, exceto o diretor Steven Spielberg. Acredita-se que ele evitou a doença comendo apenas a comida que trouxe consigo: muitas latas de Spaghetti-O's.
O chapéu de Indiana Jones veio da famosa loja de chapéus Herbert Johnson, em Saville Row, Londres. O chapéu era o modelo "Poet" da loja. No DVD de Extras, a figurinista Deborah Nadoolman disse que, para envelhecer o chapéu adequadamente, ela o agarrou e torceu, depois ela e Harrison Ford se sentaram em cima dele, e ele acabou parecendo um chapéu "muito vivido e bem amado".
Em 2014, Steven Soderbergh publicou uma versão experimental em preto e branco do filme, com a trilha e os diálogos originais substituídos por uma trilha eletrônica. Soderbergh disse que sua intenção era levar o público a se concentrar na extraordinária encenação e montagem de Steven Spielberg: "Esse cineasta esqueceu mais sobre encenação quando fez seu primeiro longa do que eu sei até hoje."
A pedra gigante que persegue Indiana no templo era feita de fibra de vidro e tinha, na verdade, apenas 6 pés de diâmetro.
Foi eleito número 20 na lista "Greatest Family Films" do Channel 4 (Reino Unido).
A jaqueta de couro surrada de Indy era, na verdade, novíssima e teve de ser envelhecida artificialmente pelo departamento de figurino. Havia 10 jaquetas para o desgaste geral e para as cenas de dublê.
Kevork Malikyan recebeu a oferta do papel de Sallah, mas chegou 1 hora atrasado à entrevista com Steven Spielberg por causa de um engarrafamento. Mais tarde, ele interpretaria Kazim em Indiana Jones e a Última Cruzada (1989).
Piloto do avião de asa voadora: todos os dublês estavam doentes no dia em que Marion acerta a cabeça do piloto do avião de asa voadora, então o produtor Frank Marshall aceitou fazer a cena. Azar dele: a filmagem levou 3 dias, e boa parte disso ele passou sentado em um cockpit a mais de 100 graus.
Na sala do mapa, um dos prédios tem uma pichação em vermelho que diz "Nicht stören", que em alemão significa "Não perturbe".
No roteiro, Marion conta a Indiana que sobreviveu trabalhando no bar: "E eu não era a bartender." George Lucas sugeriu na conferência de roteiro: "Ela começou talvez cantando ou como garota de programa, sei lá. Com o tempo, comprou o dono do lugar, ou ele morreu."
Hiram Bingham III foi um explorador e professor de Yale que inspirou o personagem Indiana Jones. Ele ficou mais famoso por ter encontrado as ruínas de Machu Picchu, e este filme lhe presta uma homenagem, já que a primeira cena se passa bem ao lado do sítio.
A cena inserida em que o pequeno macaco-prego faz a saudação nazista aos espiões alemães fez parte do cronograma de filmagens adicionais da pós-produção, um período reservado para refilmar ou ajustar cenas da filmagem principal, supervisionado por George Lucas nos Elstree Studios, em Londres. Embora os adestradores tivessem ensinado o macaco a fazer o gesto antes da filmagem, não conseguiam que ele o fizesse durante um take. No começo, os adestradores davam leves batidas na cabeça do macaco para provocar uma reação, mas os dias foram passando e o macaco não fazia a saudação direito. Por fim, recorreram a pendurar uvas com linha de pesca fora do enquadramento para provocar o animal, e foi assim que o pequeno ator entregou um bom take. O plano final do filme mostra o macaco tentando alcançar as uvas logo acima do quadro.
A arma principal de Indiana é um revólver Smith & Wesson modelo 1917 calibre .45 ACP, com o cano reduzido de 6 polegadas para 4 polegadas. Ele também carrega, como arma de reserva, uma pistola automática Browning Hi Power 9mm, usada no tiroteio na taverna de Marion, no Nepal.
A cena do Poço das Almas exigiu 7.000 cobras. As únicas venenosas eram as naja, mas um membro da equipe foi mordido no set por uma píton.
O tema musical da Arca da Aliança é ouvido várias vezes ao longo do filme. A cada vez, ele se dissolve, emenda em outro tema ou modula para outra tonalidade. Só no clímax do filme o tema completo é ouvido e resolvido em sua tonalidade original.
A cena em que Indy se pendura embaixo de um caminhão em movimento foi inspirada no filme Stagecoach, de John Ford, referência ampliada no episódio "Hollywood Follies" de The Young Indiana Jones Chronicles. Nesse episódio, ambientado em 1920, Indy trabalha como dublê em um faroeste dirigido por John Ford, no qual faz a mesma acrobacia, rastejando sob uma carroça em movimento. Isso cria uma piada interna no cânone de Indiana Jones, sugerindo que Indy inspirou sua própria acrobacia.
Os 3 arqueólogos do filme dizem que a Arca contém pedaços das tábuas de pedra em que foram escritos os Dez Mandamentos, que depois foram despedaçadas no sopé da montanha por um Moisés furioso. Segundo a Bíblia, porém, as tábuas quebradas foram substituídas por outras inteiras, e foi esse segundo conjunto que ficou guardado na Arca, junto com o cajado de Aarão que floresceu e uma medida de maná.
As instruções para a construção da Arca estão em Êxodo 25:10. A roupa que Belloq veste ao atuar como sumo sacerdote durante a cerimônia no final aparece a partir do capítulo 28 de Êxodo.
Os nomes dos personagens Satipo e Barranca são os mesmos de 2 pequenas cidades localizadas no Peru.
Pouco antes da luta em torno do avião de asa voadora, Gobler (Anthony Higgins) diz a Dietrich (Wolf Kahler) em alemão: "O avião está pronto. Já pode ser carregado."
Tradicionalmente, quando um de seus filmes está prestes a estrear, George Lucas tira férias para fugir de todo o alvoroço. Como Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança (1977) estava prestes a estrear, Lucas foi ao Havaí, onde se juntou a ele Steven Spielberg. Quando saíram os números de bilheteria do filme de Lucas e ficou claro que seria um sucesso, Lucas relaxou e pôde conversar sobre outros assuntos com o amigo. Foi nesse momento que Spielberg confessou que sempre quis dirigir um filme de James Bond, ao que Lucas respondeu que tinha uma ideia muito melhor: um filme de aventura chamado "Os Caçadores da Arca Perdida". A conversa aconteceu enquanto os dois faziam um castelo de areia. Depois da viagem, eles se reuniram e desenvolveram o roteiro com Lawrence Kasdan.
A sequência do Poço das Almas foi filmada no mesmo estúdio que antes havia sido usado para o Hotel Overlook de The Shining (1980).
A figurinista Deborah Nadoolman baseou o visual de Indy, a jaqueta de aviador e o chapéu fedora no de Charlton Heston em Secret of the Incas (1954). Naquele filme, Heston interpretava um aventureiro caçador de tesouros que, após estudar um antigo modelo de "sala do mapa", usa um feixe de luz solar refletido em um cristal para localizar o tesouro. No mesmo filme, Heston também pilota um avião sequestrado e desce um rio em uma balsa inflável amarela, o que lembra acontecimentos de Indiana Jones and the Temple of Doom (1984).
O roteiro descreve Marion como tendo 25 anos. George Lucas originalmente queria que ela fosse mais jovem, mas Steven Spielberg se opôs à idade dela na conferência do roteiro. Lucas disse: "Quando ela tem dezesseis ou dezessete anos, já não é tão interessante. Mas... ela tinha 15 e ele [Indiana] tinha 25, e eles realmente tiveram um caso na última vez que se encontraram." Lawrence Kasdan omitiu a idade dela do diálogo, com Marion dizendo a Indiana apenas que: "Aprendi a te odiar nos últimos dez anos... Eu era uma criança!"
Indy sendo arrastado para baixo e depois para fora atrás de um caminhão em movimento é uma homenagem à famosa acrobacia de Yakima Canutt em No Tempo das Diligências (1939), de John Ford. Na verdade, era uma acrobacia que o dublê Terry Leonard não havia conseguido realizar no ano anterior em The Legend of the Lone Ranger (1981). Ele ficou empolgado com a chance de tentar novamente, mas só concordou em fazê-la se seu amigo e colega Glenn Randall, Jr., estivesse dirigindo. O caminhão foi especialmente construído para ficar mais alto do que o normal, a fim de permitir espaço para Indiana Jones passar por baixo em segurança, e o centro da estrada também foi escavado. Em Great Movie Stunts: Os Caçadores da Arca Perdida (1981), vemos na claquete que a câmera foi ajustada para vinte quadros por segundo em vez dos tradicionais vinte e quatro. Em outras palavras, as tomadas foram feitas em "câmera rápida", então o caminhão não estava realmente se movendo tão rápido quanto retratado na tela. Harrison Ford foi de fato arrastado atrás do caminhão em algumas das tomadas, machucando gravemente as costelas. Quando perguntado se estava preocupado, Ford brincou: "Não. Se fosse realmente perigoso, eles teriam filmado mais do filme primeiro." Durante a perseguição, Harrison Ford despacha todos os seus três dublês, todos interpretando soldados alemães. Terry Leonard interpreta o motorista do caminhão, que é nocauteado da cabine por Ford. Vic Armstrong e Martin Grace interpretam soldados pendurados na lateral do caminhão antes de serem derrubados.
A cena em que Marion veste seu vestido e tenta sair da tenda de Belloq foi improvisada, assim como toda a briga no avião. O roteiro previa que Marion trocasse sua roupa egípcia conservadora por um vestido revelador para aumentar a tensão quando ela e Indy enfrentam cobras enquanto estão selados no Poço das Almas, mas o roteiro não incluía por que ela acabou no vestido. Para colocá-la no vestido, Karen Allen e Paul Freeman improvisaram a cena em que ela esconde uma faca com as roupas mais velhas que tira para tentar seduzir Belloq e escapar, dando assim à sua personagem um motivo plausível para estar no vestido. Allen achou que também seria uma boa ideia fazer uma referência à cena do jogo de bebida que apresenta sua personagem no início do filme.
A cena de abertura no templo perdido da América do Sul foi parcialmente baseada em uma clássica aventura dos Patos da Disney, escrita pelo lendário artista Carl Barks, cujas histórias em quadrinhos inspiraram George Lucas e Steven Spielberg. Explorando um templo perdido, Pato Donald, seus sobrinhos e Tio Patinhas precisam escapar de uma sucessão de armadilhas como dardos voadores, uma lâmina decapitadora, uma enorme pedra, um túnel inundado por uma torrente de água, etc., na história "The Prize of Pizarro" ("Uncle $crooge" nº 26, junho-agosto de 1959), que chegou às bancas quando Lucas e Spielberg, ambos declarados fãs daquela revista em quadrinhos, tinham respectivamente quinze e doze anos. Outra história de Barks, "The Seven Cities of Cibola" ("Uncle $crooge" nº 7, 7 de setembro de 1954), tem uma cidade perdida nativa americana e um ídolo valioso que aciona uma pedra redonda gigante para esmagar tudo em seu caminho.
Brody afirma que o faraó Sisaque (Shoshenq) invadiu Jerusalém em 980 a.C. Os historiadores na verdade datam seu reinado de 943 a 922 a.C., e o de Salomão de 970 a 931 a.C. De acordo com a cronologia da Bíblia, isso significaria que Sisaque invadiu por volta de 926 a.C., cinco anos após a morte de Salomão.
Para criar o som da pesada tampa da Arca sendo deslizada para abrir, o designer de som Ben Burtt simplesmente gravou ele mesmo movendo a tampa da caixa de descarga de seu banheiro em casa.
As filmagens na Tunísia foram insuportáveis para o elenco e a equipe. A única coisa que fez Steven Spielberg e George Lucas suportarem a produção foi saber que, aos 54 anos, David Lean enfrentou 14 meses de calor escaldante durante as filmagens de Lawrence da Arábia (1962) em locação.
Parte da razão pela qual George Lucas era originalmente contra usar Harrison Ford era que ele havia notado como seu colega de cinema e amigo próximo Martin Scorsese ganhou reputação por escalar Robert De Niro na maioria de seus filmes, e não queria que Ford ficasse conhecido como o que ele chamava de "Meu (de Lucas) Bobby".
Devido ao seu compromisso com Os Caçadores da Arca Perdida, Harrison Ford não pôde interpretar Han Solo na adaptação radiofônica da NPR de Star Wars: Episode IV - A New Hope (1977). O papel foi assumido por Perry King, que estava entre os que fizeram o teste para o papel no filme antes de Ford ser escalado.
O filme levou a um aumento no número de estudantes de arqueologia, e muitos arqueólogos modernos citaram o filme como inspiração. Rhys-Davies disse que conheceu mais de 150 palestrantes, professores e arqueólogos que lhe disseram que seu interesse pela área começou com o filme. Por outro lado, a arqueóloga Winifred Creamer descreveu Jones como a "pior coisa que aconteceu à arqueologia", pois ele "anda numa linha tênue entre o que é um arqueólogo e o que é um saqueador profissional".
Enquanto Indy pergunta aos dois funcionários do governo americano se eles já frequentaram a escolinha dominical, ele mesmo parece não ter prestado muita atenção nas aulas. Boa parte do que ele conta sobre a Arca está errado. Ela não guarda as primeiras tábuas quebradas dos Mandamentos, mas sim o segundo conjunto. Também continha um pote de maná e o cajado florido de Aarão. (Deuteronômio 10:1-5; Hebreus 9:4-5) A Arca é levada para a batalha e ao redor das muralhas de Jericó, que caem ao som das trombetas, mas não há nada na Bíblia sobre ela arrasar montanhas ou disparar raios mortais. Curiosamente, ele não menciona as duas precauções mais importantes da Bíblia: não tocar nela (2 Samuel 6:6-7) e não olhar para dentro dela (1 Samuel 6:19), embora aparentemente se lembre dessa última proibição no clímax do filme. A Arca também traz pragas sobre os inimigos que a capturam. (1 Samuel 5) O motivo dessas proibições é que a Arca simboliza a presença de Deus, servindo como seu trono ou escabelo. (Jeremias 3:16-17; Salmo 132:7-8) Felizmente, a Arca do filme parece uma réplica fiel (Êxodo 25:10-22), assim como as vestes sacerdotais que Belloc veste.
Embora John Williams normalmente evitasse sequências, ele admitiu que ficaria "com ciúmes" de outro compositor assumindo Indiana Jones. Ele compôs a trilha dos 5 filmes da série.
A famosa cena em que Indy atira em um saqueador e extravagante espadachim não estava no roteiro original. Harrison Ford deveria usar seu chicote para tirar a espada das mãos do atacante, mas a intoxicação alimentar que ele e o resto da equipe tiveram o deixou doente demais para realizar a acrobacia. Após várias tentativas sem sucesso, Ford sugeriu "atirar no desgraçado". Steven Spielberg aceitou a ideia imediatamente, e a cena foi filmada com sucesso.
Lawrence Kasdan era roteirista profissional havia apenas um mês quando foi contratado por George Lucas para escrever o roteiro. Lucas ficou impressionado com seu primeiro roteiro, ainda não produzido, para Continental Divide (1981), que mais tarde se tornou um filme dirigido por Michael Apted.
Este foi o primeiro roteiro de Lawrence Kasdan para George Lucas. Na verdade, ele foi recomendado para o trabalho por Steven Spielberg. No primeiro encontro, ele avisou Kasdan que Lucas tentaria contratá-lo para a sequência de American Graffiti e disse para não aceitar. A história naquele momento era pouco mais que uma descrição do personagem (o chapéu fedora, a jaqueta e o chicote) e o "McGuffin" de ir atrás da Arca da Aliança. O restante dos detalhes foi desenvolvido durante um longo fim de semana que Spielberg, Lucas e Kasdan passaram juntos. Ao receber o primeiro rascunho, mas antes mesmo de lê-lo, Lucas pediu que ele escrevesse também Star Wars: Episódio V - O Império Contra-Ataca (1980).
'Cidade Perdida' (2022) tem sido muito comparado a 'Tudo por uma Esmeralda' (1984), do qual é considerado um remake livre. 'Tudo por uma Esmeralda' (1984) foi a tentativa do estúdio 20th Century Fox de lucrar com o sucesso de bilheteria de 'Os Caçadores da Arca Perdida' (1981), que era do estúdio Paramount Pictures. Ironicamente, essa grande produtora de Hollywood é justamente o estúdio por trás de 'Cidade Perdida' (2022). A franquia de filmes 'Indiana Jones' é produzida pela Paramount Pictures.
A cena em que Jones atira no caminhão foi uma acrobacia mal executada. O caminhão deveria capotar por meio de um poste telegráfico impulsionado por explosivos através do assoalho. O explosivo não era poderoso o suficiente e simplesmente forçou o caminhão a tombar em um ângulo, como pode ser visto no filme finalizado. O tempo não permitiu novas tentativas de acertar.
A cena de perseguição na mina que acabou entrando em Indiana Jones e o Templo da Perdição (1984) deveria estar neste filme, mas restrições de tempo eliminaram essa possibilidade.
A pedra gigante que persegue Indiana Jones no início do filme era feita de fibra de vidro. No DVD de Extras, o designer de som Ben Burtt disse que, para obter os efeitos sonoros adequados para a pedra gigante, ele e a equipe de som tentaram empurrar pedras morro abaixo, mas os sons que conseguiam não eram o que procuravam. Mais tarde naquele dia, quando saíam em um Honda Civic e desciam uma ribanceira de cascalho, Burtt percebeu que o som era exatamente o que procuravam, então pegou um microfone e o segurou perto de um dos pneus traseiros do Civic para gravar o efeito.
Durante a fuga de Indiana dos nativos no início do filme, ele manda seu piloto ligar o avião na água. Quando o motor pega, é o mesmo som usado quando o motor do hiperdrive da Millennium Falcon falha na saga Star Wars.
Em uma cena deletada em que Sallah é confrontado por um soldado nazista, John Rhys-Davies, que sofria de cólera na época, foi obrigado a se abaixar. Infelizmente, isso fez com que o muito doente Rhys-Davies se sujasse.
Ronald Lacey raspou o couro cabeludo para interpretar Toht. Enquanto caminha para a cerimônia de abertura da Arca, ele tira o chapéu para enxugar a testa, e a sombra da barba por fazer pode ser vista. Mike Johansen fez exatamente a mesma coisa para a franquia Caesar & Otto.
Muitas cobras no Poço das Almas não são realmente cobras, mas lagartos sem patas (procure os buracos dos ouvidos, que as cobras não têm). No entanto, as únicas cobras vivas nesta cena são uma combinação múltipla de cobras-liga, jiboias, pítons e naja.
Houve um teste de tela com Karen Allen interpretando Marion, contracenando com Steven Spielberg, que interpretava Indiana. Spielberg está sem óculos, agindo de forma durona, vestindo uma jaqueta de couro e um chapéu fedora, e passando por toda a fisicalidade do papel, na cena de confronto no bar de Marion no Nepal, embora não seja nada convincente como Indiana Jones. O teste de tela pode ser encontrado online no YouTube.
Em 2020, os leitores do Los Angeles Times o votaram como o filme de verão número 1, à frente de concorrentes como Jaws (1975) e Alien (1979).
Ele aparece como um espião nazista seguindo Indiana Jones no avião. Apenas seus olhos são visíveis, pois a maior parte de seu rosto está escondida atrás da revista que ele está lendo: Life, volume 1, número 2 (30 de novembro de 1936), cujas páginas 42–43 são dedicadas às pinturas em aquarela de Adolf Hitler.
Steven Spielberg e George Lucas discordaram sobre o personagem Indiana Jones. Embora Lucas o visse como um playboy à la 007, Spielberg e Lawrence Kasdan sentiram que os elementos acadêmicos e aventureiros do personagem o tornavam complexo o suficiente. Spielberg tinha uma visão mais sombria de Jones, interpretando-o como um alcoólatra, semelhante ao personagem Fred C. Dobbs de Humphrey Bogart em The Treasure of the Sierra Madre (1948). Essa caracterização foi abandonada durante os rascunhos posteriores, embora elementos sobrevivam, especialmente a reação de Jones à "morte" de Marion.
As palavras que Belloq recita lentamente antes de abrir a arca são aramaico (mal pronunciado) e fazem parte de um trecho recitado hoje em muitas sinagogas quando a Arca que guarda os Sefers Torá (o Antigo Testamento escrito à mão em pergaminho) é aberta como parte do serviço de sábado.
No DVD de extras, John Rhys-Davies conta que, quando fez o teste para o papel de Sallah, ficou preocupado, pois o roteiro originalmente descrevia Sallah como um "escavador egípcio magricela de um metro e meio". Steven Spielberg comentou que, ao ouvir Rhys-Davies falar pela primeira vez, ele o lembrou do personagem shakespeariano Falstaff. Spielberg então disse a Rhys-Davies que, para sua atuação como Sallah, combinasse seu papel anterior como "Vasco Rodrigues" na minissérie Shogun (1980) com o personagem Falstaff.
O avião desgovernado na verdade passou por cima do joelho de Harrison Ford, rompendo um ligamento da perna esquerda. Para sua sorte, o calor havia amolecido os pneus de borracha, então o osso não foi esmagado. Em vez de se submeter ao sistema de saúde tunisiano, Ford envolveu o joelho em gelo e seguiu em frente.
A nuvem que se abre para a tampa da Arca não estava no roteiro. A própria nuvem foi criada com sal no fundo de um tanque de água. Um membro da equipe pisou acidentalmente numa mangueira, fazendo a água espirrar sobre o sal e limpar parte dele.
Steven Spielberg e Melissa Mathison escreveram um roteiro durante as pausas das gravações nas locações deste filme. Mathison estava lá visitando o marido, Harrison Ford, e Spielberg ditou para ela uma ideia de história que teve. Esse roteiro acabou se chamando E.T.: O Extraterrestre (1982).
Glen Powell disse que foi este o filme que o inspirou a seguir a carreira de ator. Ele acrescentou: "Tem uma rachadura no teto do meu quarto de infância porque comprei um chicote e ficava estalando, e arranquei um pedaço do teto."
Ben Burtt escolheu um rifle Winchester .30-30 para o som da pistola de Jones.
Sir Jonathan Pryce e Giancarlo Giannini foram considerados para o papel de Belloq antes de Paul Freeman ser escalado.
O dublê que aparece como o motorista alemão do caminhão também fez inúmeras cenas de risco como Indiana, incluindo pular do cavalo para o caminhão e deslizar por baixo do caminhão.
Todos os veículos alemães da sequência de perseguição no deserto são réplicas de veículos alemães anteriores à Segunda Guerra Mundial. O carro de estado Mercedes-Benz 320 é um Jaguar MK9 com carroceria MK5 modificada; dois foram construídos para o filme pela Classic Cars of Coventry. O caminhão de carga é uma réplica do Mercedes-Benz LG3000, montada sobre um GMC CCKW. O carro de tropa de Gobler é uma réplica de um Mercedes-Benz G5 "Geländewagen".
O nome do agente da Gestapo Todt é uma variação de "Toht", supostamente o sobrenome do inspetor de estradas da Alemanha nazista; na verdade, era o codinome de uma organização secreta que realizava projetos especiais em nome deles, especialmente os que envolviam armas exóticas e incomuns ou projetos de engenharia como a Arca, a base submarina secreta e a aeronave asa voadora. Vale notar também que os roteiristas dão aos personagens nomes que simbolizam sua natureza, e Todt é uma palavra alemã para morte.
O capitão Katanga usa um quepe de oficial da Marinha Iugoslava (1945–1992).
Com uma hora e 55 minutos, este é o filme mais curto de Indiana Jones.
Harrison Ford passou tanto tempo treinando o uso do chicote que precisou recorrer a exercícios de reabilitação no pulso.
O filme foi oferecido originalmente à 20th Century Fox graças ao sucesso mundial de Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança. De acordo com vários livros sobre os bastidores da trilogia original de Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança, houve uma disputa entre Lucas e os chefões da 20th Century Fox, o que fez com que recusassem Os Caçadores da Arca Perdida. A Fox ainda distribuiria os 2 filmes restantes de Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança, mas recusou Os Caçadores da Arca Perdida, e por isso ele acabou na Paramount.
A aparência do sinistro agente da Gestapo Toht, notadamente a testa franzida e os óculos de armação circular, foi deliberadamente baseada em Heinrich Himmler, chefe da SS na Alemanha nazista e um dos criminosos mais infames do regime por seu papel central no Holocausto.
O ídolo da fertilidade usado como adereço era na verdade um modelo oco e leve de fibra de vidro banhado a ouro. Esse adereço ainda existe, mas ficou frágil e desde então perdeu o banho de ouro, revelando uma cor jade pálida e olhos realistas, de aparência humana. Outro modelo do ídolo, que aparece muito brevemente em um plano, foi feito inteiramente de ouro, exceto pelos olhos animatrônicos, que deveriam se mover para acompanhar os movimentos de Indy.
As filmagens de Jones embarcando num hidroavião Boeing Clipper foram complicadas pela falta de uma aeronave sobrevivente. Por fim, um hidroavião britânico Short Solent do pós-guerra, antes pertencente a Howard Hughes, foi localizado na Califórnia e usado em seu lugar.
Durante as filmagens das cenas de cobras dentro do Poço das Almas, uma píton mordeu a mão do primeiro assistente de direção David Tomblin e não soltou. Tomblin calmamente pediu que alguém pegasse a píton (ainda presa à sua mão) pela cauda e a chicoteasse, para que o estalo enviasse uma onda pelo corpo da cobra e a forçasse a soltar. Um contrarregra fez exatamente isso, a píton soltou a mordida da mão de Tomblin, e Tomblin recebeu atendimento médico. A própria píton não se feriu.
Embora os nazistas falem alemão em muitas cenas, a maioria das falas foi dublada para as versões alemãs do filme, porque os atores falavam um alemão muito ruim com um sotaque americano muito forte. Algumas falas estavam simplesmente erradas. No lançamento recente em DVD, nenhuma fala em alemão está errada. A maioria das falas em alemão parece ser dita por falantes nativos de alemão, com um leve sotaque do sul da Alemanha.
Quando Brody vai pela primeira vez à casa de Indy para discutir a missão, Jones está vestido daquele jeito porque está entretendo uma jovem no quarto. O roteiro originalmente previa mostrá-la antes de passar para a cena seguinte, para dar a Indy uma persona mais mundana (como James Bond). No entanto, a aparição dela foi cortada, pois Steven Spielberg achou que ser um playboy não combinava com o personagem de Indy. (Isso também ajuda a explicar por que várias universitárias se derretem por Jones e por que uma garota escreveu "te amo" nas pálpebras).
A Pan American Airways começou o serviço de passageiros pelo Pacífico em outubro de 1936. Corrigido pela inflação, o custo de uma passagem só de ida era de aproximadamente $16,00, o trajeto incluía paradas no Havaí, Wake, Midway e nas Filipinas, e levava cerca de 70 horas. O avião original era um Martin M-130, projetado para a Pan Am especificamente para esse fim. Como nenhum sobreviveu até a época das filmagens, foi usado um Short Solent Mark III britânico. Além disso, para tornar a companhia aérea mais reconhecível ao público, o clássico logotipo "PAA" foi substituído pelo nome "Pan American". Ironicamente, o plano original da Pan Am de estabelecer uma rota pelo Atlântico foi barrado pelos britânicos, que ainda não tinham projetado um hidroavião capaz de fazer o trajeto. Por isso, o presidente da Pan Am, Juan Tripp, concentrou-se no Pacífico. No contexto que antecedeu a Segunda Guerra Mundial, o estabelecimento de bases de pouso e de rádio da Pan Am pelo Pacífico tinha o apoio do governo dos EUA e era visto pelos japoneses como uma ameaça direta aos seus planos de dominar a região. Isso contribuiu diretamente para os ataques que eles acabaram fazendo a cada uma das paradas principais da rota.
Steven Spielberg era fã de Denholm Elliott havia muito tempo e, por isso, não hesitou em escalá-lo para o papel de Marcus Brody.
Em vez do logotipo padrão da Paramount usado entre 1975 e 1987, o logotipo de abertura era uma versão do logotipo do estúdio usada nos anos 1940 ou 1950, que trazia "A Paramount Picture". A única diferença é que também trazia "A Gulf+Western Company". Esse logotipo também foi usado nas sequências, em vez dos logotipos da época, para acompanhar o período em que a franquia se passa.
É possível ouvir um grito de Wilhelm quando um dos soldados alemães cai da traseira do caminhão que Indiana está dirigindo.
No terceiro filme, Henry Sênior provoca Indiana por causa do apelido. Ele lembra que "deram o nome do cachorro de Indiana". Na vida real, George Lucas, no início dos anos 70, tinha um cachorro chamado Indiana, que inspirou o nome do personagem Indiana Jones. Na verdade, um dia Lucas viu a esposa entrando na garagem de casa dirigindo a perua; e, observando-a estacionar; pelo para-brisa; ele viu a esposa no banco do motorista, à direita, e seu cachorro Indiana sentado no banco da esquerda. Ele pensou: "eles parecem um piloto e um copiloto." E isso virou a inspiração para Han Solo e Chewbacca em Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança (1977). Ou seja, o cachorro Indiana inspirou dois personagens vividos por Harrison Ford.
Pat Roach interpreta o enorme mecânico nazista careca e bigodudo que troca socos com Indy até ser retalhado pela hélice do avião em Os Caçadores da Arca Perdida. Roach também faz vários outros papéis em Os Caçadores da Arca Perdida e, de fato, aparece em todos os filmes da tetralogia Indiana Jones. Ele é a pessoa preferida de Steven Spielberg quando o diretor precisa de um brutamontes, de um ogro ou de alguém grandalhão causando confusão.
Indiana Jones tem dois chapéus Herbert Johnson Poet neste filme: um chapéu social cinza, visto na cena em que ele embarca no avião para o Nepal e na cena final nos degraus do Capitólio, e o icônico chapéu marrom de "trabalho".
Quando a Arca é aberta e os anjos começam a voar ao redor dos nazistas que observam, a expressão no rosto de Belloq lembra a do Ídolo Dourado dos Hovitos.
George Lucas dirigiu algumas tomadas de segunda unidade, em especial a do macaco fazendo a saudação nazista.
Harrison Ford ficou inicialmente intrigado com o figurino de Indiana Jones: "Por que estou usando uma jaqueta de couro na selva? Não faz calor aqui? Por que estou carregando um chicote? O que vou fazer com um chicote, porra? Vou chicotear as pessoas?"
Originalmente, cobras mecânicas seriam usadas na sequência do Poço das Almas, mas decidiram que pareciam falsas demais, então optaram por cobras de verdade.
Harrison Ford estimou que "milhares" de cobras escaparam pelas frestas do cenário do Poço das Almas e tiveram de ser repostas.
As filmagens na Tunísia se mostraram tão estressantes e tão quentes que Steven Spielberg conseguiu comprimir uma diária de 6 semanas em 4 semanas e meia. Isso ajudou a produção a concluir a fotografia principal 12 dias antes do previsto.
Durante a cena do Poço das Almas, o tratador de cobras Steven Edge serviu de dublê para as pernas de Marion. Segundo Edge, a dublê de Karen Allen se recusou a ficar entre as cobras. Steven Spielberg deu a chance a Edge perguntando se ele topava raspar as pernas e vestir um vestido. Para a cena em que Indy fica cara a cara com uma naja encapuzada, Edge conta que os tratadores induziram a naja a abrir o capelo segurando um coelho de brinquedo logo fora do enquadramento. Edge observou que, ao contrário de Indiana, Harrison Ford não tem medo de cobras.
A sequência da perseguição de caminhão levou 5 semanas para ser filmada, para 6 minutos de tempo de tela.
A Bíblia que Indiana entrega ao major Eaton e ao coronel Musgrove no começo do filme é uma versão holandesa antiga e mostra 2 Crônicas 5, que descreve como "a Arca da Aliança do Senhor é levada ao seu lugar no santuário interior do templo, o Santo dos Santos, e colocada sob as asas dos querubins".
Os créditos de abertura trazem o logotipo da Paramount sobreposto à montanha real que Indy vai explorar. Cecil B. DeMille usou o mesmo efeito em The Ten Commandments (1956), com o Monte Sinai, o local onde Moisés viu a sarça ardente e recebeu as tábuas com os Dez Mandamentos. Obviamente, os Dez Mandamentos têm grande peso nas tramas desses dois filmes.
A maioria dos sons de "golpe no corpo" foi criada batendo com um taco de beisebol numa pilha de jaquetas de couro.
Uma visita ao set de Elstree feita por Vivian Kubrick, filha de Stanley Kubrick, levou a uma investigação da RSPCA (Royal Society for the Prevention of Cruelty to Animals). Ela reclamou que as cobras das cenas da tumba estavam sendo tratadas de forma injusta, o que atrasou as filmagens em 1 dia.
Quando Indiana ameaça explodir a arca, Belloq resmunga: "Você vai dar uma má fama aos mercenários." Paul Freeman, que interpretou Belloq, tinha acabado de estrelar como mercenário no filme The Dogs of War, de 1980.
No roteiro original, a cena em que Indiana e Marcus se encontram com os oficiais da Inteligência do Exército em Washington, D.C., seria seguida imediatamente pelo armazenamento da Arca no galpão. Foi Marcia Lucas (uma montadora experiente) quem apontou ao diretor Steven Spielberg e a seu então marido, o roteirista e produtor George Lucas, que não havia resolução para o relacionamento de Indiana com Marion e que o filme "precisava daquele pequeno desfecho". Uma cena adicional foi escrita e filmada nas escadarias da Prefeitura de San Francisco.
O centro de estilo de vida Disney Springs, no Walt Disney World, tem um bar de coquetéis temático batizado em homenagem ao personagem Jock, de Fred Sorenson, dando a ele o sobrenome Lindsey e afirmando que ele se estabeleceu na Flórida central em 1938.
O nome Marion Ravenwood foi uma combinação de dois nomes: Marion era a avó da esposa de Lawrence Kasdan, e Ravenwood veio da Ravenwood Court, uma pequena rua que sai da Beverly Glen.
No rascunho original, Toht e Dietrich se chamam Belzig e Schleimann. Também nesse rascunho, Toht/Belzig está no carro de trás durante a perseguição no deserto e despenca do penhasco com ele (essa cena é narrada no livro infantil baseado no filme, mas Toht aparece depois duas vezes nesse mesmo livro, em fotos do filme da multidão de nazistas espectadores no altar da Arca perto do fim da história). Dietrich não está presente na abertura da Arca, que acontece dentro de uma tenda do Tabernáculo. Em vez disso, ele fica do lado de fora e é morto enquanto persegue Indy e Marion na fuga.
"Eigentum Der Deutschen Wehrmacht" está estampado com estêncil na caixa de madeira que contém a Arca. Pela lei alemã, isso definia a Arca como "Propriedade da Wehrmacht alemã". A Wehrmacht era a força militar unificada do Exército, da Marinha e da Força Aérea nazistas.
O design do logotipo do pôster de Os Caçadores da Arca Perdida (e o design dos logotipos dos pôsteres dos filmes seguintes de Indiana Jones) lembra muito a tipografia da capa da longeva revista americana de ficção científica Amazing Stories, como vista em edições do fim dos anos 1930 ao início dos anos 1950. Steven Spielberg também desenvolveria mais tarde a série de televisão antológica Histórias Maravilhosas (1985), cujo título foi licenciado pelos detentores dos direitos da revista de ficção científica.
George Lucas fez o que na época era um acordo incomum para este filme. O estúdio, a Paramount Pictures, financiaria todo o orçamento de 20 milhões de dólares do filme. Em troca, Lucas ficaria com mais de 40% do filme e receberia quase metade dos lucros depois que o estúdio arrecadasse um determinado valor. Acabou sendo um acordo muito lucrativo para Lucas. O executivo da Paramount e futuro CEO da Disney, Michael Eisner, disse que considerava o roteiro deste filme o melhor que já tinha lido.
Um filme bastante incomum por não ter nenhuma pessoa inocente morta, apesar do número considerável de baixas. Cada pessoa morta é um nazista ou um de seus ajudantes; a única pessoa inocente que morre é Abner Ravenwood, de causas naturais muito antes de o filme começar.
Decidido a manter o filme dentro do orçamento, Steven Spielberg mandou construir modelos em miniatura de cada cenário principal durante a pré-produção, que usou para planejar a marcação de câmera e a edição com antecedência. Isso significava que, ao chegar ao set, ele só filmava os ângulos que sabia que usaria na versão final, encerrando as cenas em poucas tomadas. Isso permitia mais posições de câmera por dia no set e exigia menos trabalho de edição na pós-produção.
O chapéu e a jaqueta originais do figurino de Indiana Jones foram guardados sem cuidado após as filmagens no Rancho Skywalker, de Lucas, até 2012. Nadoolman Landis recuperou os itens para serem exibidos como parte de uma mostra de figurinos de Hollywood no Victoria and Albert Museum, em Londres.
Harrison Ford de fato correu mais rápido que o rolo de pedra na sequência de abertura. Como a cena foi filmada 2 vezes de 5 ângulos diferentes, ele teve que escapar dele 10 vezes. O tropeço de Ford na cena foi considerado autêntico e ficou no filme.
Durante as filmagens da sequência do Poço das Almas, uma píton morreu depois de ser mordida por uma cobra.
O Ídolo Dourado foi baseado em uma estatueta real guardada em Dumbarton Oaks, parte da Universidade Harvard. Supostamente é de origem asteca e representa a deusa Tlazolteotl, mas estudos recentes sugerem que pode ser uma falsificação.
Steven Spielberg admitiu no DVD de "Making of" que ver os assistentes de palco preparando o cenário do Poço das Almas ao espalhar os milhares de cobras lhe dava náusea, a ponto de quase querer vomitar algumas vezes.
John Williams na verdade tinha escrito 2 temas para o filme. Ele tocou ambos para Steven Spielberg ao piano, e Spielberg gostou tanto que sugeriu que Williams usasse os dois. Williams usou, e o resultado foi a famosa "Raiders March", executada pela London Symphony Orchestra, que não tocou em nenhum outro filme de Indiana Jones. A Marcha se tornou um dos temas de cinema mais populares de todos os tempos.
A melodia que Sallah fica cantando, "A British tar (is a soaring soul)", é de "H.M.S. Pinafore", de Gilbert e Sullivan. Ele também canta os versos "I am the Monarch of the Sea, The Ruler of the Queen's Navee", da canção "Give Three Cheers", que é do mesmo musical. A British Tar é a mesma canção que o Capitão Picard canta para distrair o descontrolado Comandante Data em Jornada nas Estrelas: Insurreição (1998).
Para reduzir os custos, Steven Spielberg não fez suas habituais 30 ou 40 tomadas por cena, mas as limitou a apenas 4.
Steven Spielberg tinha originalmente oferecido o papel do Major Arnold Toht a Roman Polanski, ele próprio um sobrevivente real do Holocausto. Polanski ficou intrigado com a oportunidade de trabalhar com Spielberg, mas decidiu recusar o papel porque não conseguiria fazer a viagem à Tunísia.
A Tunísia dobrou como Egito, assim como havia dobrado como Tatooine na produção anterior da Lucasfilm, Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança (1977). O vale em que Indy ameaça explodir a Arca com um lança-foguetes é o mesmo vale em que os Jawas capturam o R2-D2.
Um dos diferenciais dos filmes de Indiana Jones era a qualidade do som. Ben Burtt, o designer de som, disse que os sons usados depois que a Arca é aberta foram sintetizados usando vocalizações humanas e gritos gravados de golfinhos e leões-marinhos para soar de outro mundo. Os sons do brilho e dos feixes que se seguem foram gravados com o equipamento antigo usado nos primeiros filmes de Frankenstein.
Para conseguir o som de milhares de cobras se arrastando, Ben Burtt enfiou os dedos em uma caçarola de queijo. Isso foi complementado aplicando esponjas molhadas na fita adesiva de um skate.
Steven Spielberg queria originalmente Danny DeVito para interpretar Sallah, e DeVito estava escalado para o papel, mas teve que desistir devido a conflitos com Taxi (1978). DeVito mais tarde apareceu como parceiro de Michael Douglas no derivado e tributo a Raiders, Tudo por uma Esmeralda (1984).
Em seu bar no Nepal, Indiana Jones oferece a Marion Ravenwood $3.000 pela peça da cabeça do cajado de Rá. Corrigido pela inflação, isso equivaleria a cerca de $18.700 em 1981 (o ano de lançamento do filme) e $95.250 em 2021.
Os trabalhadores egípcios cantam uma música árabe enquanto cavam: "Salle ala Nabi. Wa heyla. Heyla. Salle ala Nabi. Ya m' ouwwe. Salle ala Nabi. Heyla. Heyla. Salle ala Nabi. Ya m' ouwwe." Isso se traduz como "Orações pelo Profeta. Vamos lá. (E vamos. Vamos) Orações pelo Profeta. Você, que dá força. (Nos dê força) Orações pelo Profeta. Vamos lá. Vamos lá. (Vamos. Vamos). Orações pelo Profeta. Você, que dá força. (Nos dê força)."
Durante as filmagens, o artista de efeitos visuais Joe Johnston desenhou uma camisa para a equipe que mostrava Indy com o avião de caça nazista atrás dele. Steven Spielberg desaprovou que a equipe usasse camisas com suásticas, então uma nova camisa foi feita com uma águia. Ambas as camisas se tornaram itens de colecionador raros.
As botas que Harrison Ford usa são o modelo 405 Work Boots, fabricadas pela Alden Shoe Company de Middleborough, Massachusetts. Elas são anunciadas e vendidas até hoje como botas "Indy".
A primeira cobra que Indy encontra no Poço das Almas tem a cabeça arredondada marcada com uma grande mancha nas costas, de modo que a cabeça da serpente se assemelha muito à Peça da Cabeça do Cajado de Rá, em forma de disco, com o grande cristal no centro.
A edição de março de 2004 da Vanity Fair continha um artigo sobre três garotos do sul do Mississippi chamados Chris Strompolos, Eric Zala e Jayson Lamb que, no verão de 1981, começaram a gravar uma refilmagem caseira de Os Caçadores da Arca Perdida estrelando eles mesmos e seus colegas do ensino fundamental e médio. O projeto do filme continuou de forma intermitente por sete anos e vários milhares de dólares, resultando finalmente em uma recriação não autorizada, de baixo orçamento e quase plano a plano do filme original, embora com os atores envelhecendo de 12 para 17 anos e voltando entre as cenas. O agora cineasta profissional Eli Roth (que dirigiu Cabin Fever) viu uma cópia muito passada adiante da refilmagem na Escola de Cinema da N.Y.U. e foi fundamental para que ela fosse exibida no festival de cinema de Harry Knowles em Austin, Texas, e eventualmente para que uma cópia chegasse a Steven Spielberg, que escreveu uma carta elogiosa a Strompolos, Zala e Lamb em 2002. Após a publicação do artigo da Vanity Fair, a história deles foi opcionada como filme pelo produtor Scott Rudin por supostos seis dígitos médios, sob os auspícios da Paramount, o estúdio que lançou Os Caçadores da Arca Perdida originalmente.
Numerosos personagens morrem como resultado direto das ações (ou omissões) de Indiana Jones, mas ele só mata deliberadamente oito pessoas: (1) ele atira no mongol no bar; (2) ele atira no espadachim egípcio; (3) e (4) ele atira em dois árabes no caminhão que transporta explosivos; (5), (6) e (7) ele joga os nazistas do veículo utilitário de um penhasco; (8) ele atropela o nazista com o caminhão. Por essas diretrizes, é possível que Marion mate intencionalmente mais pessoas que Indiana. Ela atira no sherpa no bar e em vários nazistas da metralhadora de cauda do avião. Não está claro exatamente quantos nazistas ela mata, mas há pelo menos sete na parte de trás do transporte, e ela parece matar todos eles, o que pelo menos empataria sua contagem de corpos com a de Indiana.
Em 2005, os telespectadores do Channel 4 no Reino Unido classificaram Os Caçadores da Arca Perdida como o vigésimo melhor filme familiar de todos os tempos.
Steven Spielberg foi citado dizendo: "Fiz como um filme B. Eu não via o filme como nada mais do que uma versão melhor feita dos seriados da Republic."
Brody tranquiliza Indy que ele está em conformidade com o Tratado Internacional para a Proteção de Antiguidades. Não existe tal tratado. A única lei semelhante, e apenas no nome, foi o Antiquities Act, que autorizou Theodore Roosevelt (presidente dos Estados Unidos de 1901 a 1909) a estabelecer parques e monumentos nacionais.
O designer de produção Norman Reynolds encontrou um navio de aparência enferrujada que era perfeito para o Bantu Wind. No entanto, quando chegou a hora de filmar essa sequência, ele ficou horrorizado ao descobrir que o navio havia sido repintado e agora parecia impecável. Ele teve que ser rapidamente repintado para alcançar seu visual desgastado.
Em um especial de "Making of" de 2001, foi revelado que os efeitos usados nas mortes bastante horríveis dos três antagonistas (Dietrich, Toht e Belloq) foram uma máquina de vácuo, uma pistola de calor em time-lapse e uma espingarda, respectivamente. Quando o filme foi submetido à classificação da MPAA, recebeu uma classificação "R" por causa da cabeça explodindo. Para diminuir a classificação, chamas foram sobrepostas a essa imagem. O resultado foi a aparência de uma cabeça explodindo atrás de uma densa cortina de chamas. A classificação foi reduzida para "PG" (na época, a classificação PG-13 não existia).
A arte conceitual inicial para o personagem que acabou se tornando Toht o retratava como um oficial nazista uniformizado com um braço mecânico que também funcionava como metralhadora e uma antena de rádio embutida na cabeça. George Lucas descartou isso como muito inverossímil.
Os produtores limitaram o sangue em cena dos tiros durante a perseguição do caminhão usando poeira vermelha fina em vez de sangue falso líquido. Infelizmente, a única poeira vermelha disponível para os efeitos era pimenta caiena, o que causou muito sofrimento para a equipe de dublês.
Os modelos usados para o submarino alemão foram alugados da produtora que estava fazendo Das Boot (1981) na mesma área na época. A empresa, no entanto, esqueceu de contar isso à equipe de Das Boot, que ficou surpresa ao descobrir que o modelo havia desaparecido repentinamente.

Curiosidades com spoiler

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Steven Spielberg e George Lucas discutiram sobre quem deveria ser a companheira de Indiana. Uma ideia era que ela fosse uma espiã nazista. Depois de descartar essa ideia, eles não conseguiram decidir se queriam que a personagem fosse a ex-mentora de Indiana ou uma antiga amante. Foi ideia de Lawrence Kasdan combinar as duas ideias fazendo dela a filha do professor de Indiana. A ideia de Indiana viajar com uma espiã nazista foi reutilizada em Indiana Jones e a Última Cruzada (1989).
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Na cena em que Indiana ameaça os nazistas com um Panzerfaust, dá para ver claramente uma mosca entrando na boca de Paul Freeman. Ao contrário do que muitos pensam, ele não a engoliu. Anos depois, em entrevista, Freeman explicou que a mosca saiu voando mais ou menos no instante em que ele falou a palavra "bad", mas Steven Spielberg percebeu e decidiu que seria engraçado cortar alguns quadros para que não se visse a mosca indo embora. Isso fez parecer que Freeman a tinha comido, e ele achou a edição muito divertida. A Empire Magazine elegeu essa cena como uma das mais comuns em que as pessoas apertam o botão "Pause" no videocassete.
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O macaco erguendo a pata e parecendo dizer "Heil Hitler" no seu próprio idioma foi ideia de George Lucas e é uma das duas cenas favoritas de Steven Spielberg; no box em vídeo, Spielberg diz que a outra favorita é a cena de amor a bordo do navio, a do "onde não dói". Na revista Empire, Frank Marshall contou que conseguiram que o macaco fizesse a saudação nazista colocando uma uva num caniço de pesca e fazendo o animal tentar alcançá-la, pendurada logo fora do enquadramento da câmera. Foram cerca de 50 tomadas até que aquilo realmente parecesse uma saudação nazista. O dublador Frank Welker fez os sons de tagarelice do macaco, incluindo o gorjeio parecido com "Sieg Heil" que ele emite ao erguer a pata em saudação. Mais tarde, Welker fez tagarelices semelhantes para Abu, o macaco-aranha de Aladdin (1992), da Disney.
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Numa cena famosa, Marion Ravenwood, vivida por Karen Allen, fica numa tenda amarrada e com uma mordaça na boca. Na sequência Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal (2008), Marion é amarrada e amordaçada exatamente da mesma forma.
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Foi o primeiro papel creditado de Alfred Molina no cinema. Sua primeira cena no primeiro dia de filmagem envolvia ser coberto de tarântulas.
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O famoso lutador britânico Pat Roach morre duas vezes neste filme: uma como um xerpa gigante deixado no bar nepalês em chamas e outra como o mecânico alemão triturado pela hélice do avião.
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O filme recebeu originalmente classificação R por causa da cabeça explodindo no final. Como não queriam que a produção ficasse com essa classificação, acrescentaram camadas de fogo na frente do rosto dele para deixar a imagem menos explícita.
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O plano de estabelecimento de Washington, D.C., no final do filme, na verdade vem do drama The Hindenburg (1975), de Robert Wise.
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A sequência de abertura trazia tarântulas de verdade sobre Alfred Molina, mas elas só se mexeram quando uma tarântula fêmea foi introduzida.
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O abrigo de submarinos na ilha para onde a Arca é levada e finalmente aberta não é um cenário construído, mas um verdadeiro abrigo de U-Boats alemão que sobrou da Segunda Guerra Mundial em La Rochelle, na França. O produtor Robert Watts ficou tão impressionado com o estado de conservação do abrigo (até as pichações nas paredes) que o descreveu como "um cenário de verdade que já existe".
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A fala de Indy para Marion quando estão no navio ("Não são os anos, querida, é a quilometragem") foi improvisada por Harrison Ford.
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Steven Spielberg disse que adorou o efeito da cabeça derretendo, que chamou de efeito mais impressionante que já tinha visto até então. O efeito fez tanto sucesso que o especialista em efeitos especiais e maquiagem Chris Walas foi inundado de ligações, a maioria de pessoas que admiravam seu trabalho. Ele também recebeu vários telefonemas de colegas de efeitos especiais que trabalhavam em outros filmes, perguntando o que era necessário para o efeito, para que pudessem fazer uma cena parecida.
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O derretimento da cabeça de Toht foi feito expondo um molde de gelatina e gesso da cabeça de Ronald Lacey a uma pistola de calor, com a câmera rodando em subquadro. A cabeça esmagada de Dietrich era um molde oco do qual se retirava o ar.
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A última fala acrescentada ao roteiro foi a de Dietrich, "Não me sinto à vontade com este ritual judaico", porque, depois de ler o roteiro inteiro, os roteiristas perceberam que não havia nenhuma menção aos judeus nem ao ódio dos nazistas por eles.
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Os efeitos dos espíritos no clímax foram obtidos filmando manequins debaixo d'água em câmera lenta, através de uma lente difusa, para conseguir uma qualidade etérea.
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Um rascunho inicial do roteiro tinha Indiana Jones viajando a Xangai para recuperar uma peça do Cajado de Rá. Durante a fuga do museu onde ela ficava, ele deveria se proteger do fogo de metralhadora atrás de um gongo gigante que rolava. Também nesse mesmo roteiro, Indy e Marion fogem do caos causado pela abertura da Arca numa sequência alucinante de perseguição de carrinho de mina. Essas cenas foram cortadas do roteiro, mas acabaram em Indiana Jones e o Templo da Perdição (1984).

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