E.T.の舞台裏トリビア81選
スピルバーグとマシソンは、E.T.の種族がなぜあのような姿に進化したのかについて、詳細な理由を考え出した。彼らはキャラクターの化学的構成を完全に決定し、E.T.は半水棲であると結論づけた。そのため、20周年再公開版で復元された削除シーンの浴室でくつろいでいたのであり、小川で倒れたのは水を探していたからだった。
不運な続編で明かされるのだが、E.T.の本当の名前はZrekである。
スピルバーグは、科学者たちがE.T.を救おうとしているのではなく、傷つけているように見えるよう、意図的にこのシーンを撮影した。
故マイケル・ジャクソンはE.T.のパペットの1体を所有していた。
E.T.の治療にあたる医師と看護師は全員、USCメディカルセンターの本物の救急医療技術者である。彼らは本物の患者を扱うのと同じようにE.T.を扱うよう指示され、その結果、台詞と行動がリアルに見えるようになった。スティーヴン・スピルバーグ監督は、俳優では医療用語の台詞を自然に聞こえるように話せないと考え、彼らを起用して台詞を言わせた。
メリッサ・マシソンは、スティーヴン・スピルバーグとスタジオ幹部と共にE.T.の最初の等身大粘土模型を見に行ったとき、思わず我慢できずにすぐさま抱きしめてしまった。
ヨーダのコスチュームを着た子供が映る場面では、「The Empire Strikes Back」の「Yoda's Theme」の一節が聞こえる。ジョン・ウィリアムズは「Empire」と「E.T.」の両方の音楽を手がけた。
E.T.はニール・ダイアモンドの曲「Heartlight」のインスピレーションを与えたが、歌詞の中ではこの映画について一切言及されていない。作詞作曲家たちは、映画のアイデア使用に対してスタジオに名目上の金額を支払った。
E.T.の通信機は実際に機能し、一般向けの科学技術解説の専門家であるヘンリー・ファインバーグによって製作された。
E.T.には120万ドル、映画の予算の約10%の保険がかけられていた。
脚本執筆の過程で、スピルバーグはE.T.が家を出るシーケンスをどうしても入れたいと考え、脚本家のメリッサ・マシソンと共にハロウィンのシーケンスのアイデアを思いついた。
スティーヴン・スピルバーグは、未知との遭遇（1977年）のラストで宇宙人が現れる場面からこの映画のアイデアを得たと言われている。その宇宙人の1体が地球に取り残されたらどうなるのかと彼は思いを巡らせた。一部のファンはE.T.がこれらの宇宙人に似ていると見ており、2作品に登場する宇宙船も視覚的な類似性を指摘されている。
スティーヴン・スピルバーグは、E.T. the Extra-Terrestrial Story Book Albumのためにマイケル・ジャクソンとクインシー・ジョーンズに曲を提供するよう依頼した。スピルバーグは彼らの曲「Someone in the Dark」に非常に満足し、アルバム全体を制作するよう依頼した。大変な作業にもかかわらず、2人は承諾した。このボックスセットにはLP、それに合わせて読む本、E.T.とジャクソンのポスターが含まれていた。エピック・レコードは、Thrillerと競合しないよう1982年のクリスマス後までリリースしないこと、そして「Someone in the Dark」をシングルとしてリリースしないことを条件に、ジャクソンがMCAレコードのためにアルバムを録音することを許可した。しかしMCAレコードは両方の条件に違反し、1982年11月に絵本をリリースし、「Someone in the Dark」のプロモーション用コピーをラジオ局に配布した。エピックがMCAに対して200万ドルの訴訟を起こした後、MCAレコードはアルバムを回収せざるを得なくなり、「Someone in the Dark」をシングルとしてリリースすることを禁じられた。MCAはエピックの社長ウォルター・イェトニコフに50万ドルを支払って和解した。ジョーンズは、多額の和解金とかなりの成功にもかかわらず、自分もジャクソンもレコード制作で1セントも受け取っていないと主張している。オーディオブックは1984年にジャクソンにグラミー賞の最優秀子供向けレコーディング賞をもたらした。前例のない12部門ノミネートから8部門のグラミー賞を獲得したジャクソンは、受賞スピーチで、その夜得たすべての賞の中で「この賞が一番誇りに思う」と述べた。
ある場面で、ガーティはE.T.を見下ろして「彼の足、嫌い」と言う。これはドリュー・バリモアのアドリブで、実際にはE.T.のパペットから出ている配線の束を指していた。彼女はまた、エリオットがE.T.を見られるのは小さな子供だけだと言った後、「勘弁してよ！」という台詞もアドリブで加えた。
スティーヴン・スピルバーグは当初続編を制作するつもりで、E.T.が最初に公開されていた1982年の夏に脚本案を書いた。提案された映画はE.T.の故郷を舞台にする予定で、制作前とされる画像が一部のタブロイド紙に掲載された。しかし最終的にスピルバーグは、続編はオリジナル映画の純粋さを奪うだけだと信じて計画を破棄した。
E.T.がエリオットの自転車のかごに乗り、月の前を飛ぶ映像は、スピルバーグの「Amblin Entertainment」のトレードマークとなっている。
エリオットがE.T.を自分のおもちゃコレクションに案内する場面は、大部分がヘンリー・トーマスのアドリブだった。これはメリッサ・マシソンが映画の中で一番好きな場面だった。
撮影現場で、E.T.の通信機の小道具にある丸鋸刃の円盤はパンチカードやオルゴールの円盤のように機能し、「I love Debbie」と綴られていた。これはこの装置の制作者ヘンリー・ファインバーグの当時のガールフレンド、現在の妻を指している。
スピルバーグとデザイナーのカルロ・ランバルディは、E.T.が異星人らしく、かつ子供に親しみやすい外見になることを非常に気にかけていた。その結果、従来の青灰色の肌と黒い目ではなく、肌色の皮膚と青い目を持つことになった。
E.T.の顔は、アルベルト・アインシュタイン、詩人カール・サンドバーグ、そしてパグ犬を組み合わせたものである。
Yahoo Moviesのロバート・マクノートン（マイケル役）のインタビューによると、当初の結末にはダンジョンズ＆ドラゴンズのゲームが含まれていた。「映画のラストシーンは、最終的に映画に残ったシーンになるはずじゃなかったんだ。ラストシーンは、僕たち全員がもう一度ダンジョンズ＆ドラゴンズをやるというもので、ただし今回はエリオットがダンジョンマスターなんだ。彼がE.T.を見つけたから、グループに加わったようなものだからね。だからそれが最終シーンになるはずで、脚本にも書かれていた。それからカメラが屋根までパンして、通信機が見えるんだ。それはまだ動いていて、つまりエリオットはまだE.T.と連絡を取り合っているってわけさ。でもスコア、音楽ができて、宇宙船が飛び立つところなんかを見た後じゃあ[笑]——どうやってそれに続けられる？ 賢明な選択だったと思うよ。」
6歳のバリモアはE.T.が本物だと信じ込んでいたため、昼食時には人形のそばに座って話しかけていた。そこでスピルバーグは、ドリューのために昼休みの間も人形を動かし続けるよう、数人のパペット操作者を手配した。
エリオットはガーティに、E.T.を見ることができるのは子供だけだと告げ、彼の存在を秘密にさせる。これは意図せず正しかった。映画を通して繰り返されるギャグとして、母親のメアリーはE.T.に気づかず、視線を向けたり、すぐ横を通り過ぎたりする。
2019年、ケーブルテレビ会社のXfinityが、ホリデーシーズンに地球へ戻ってきたE.T.がエリオット（再びヘンリー・トーマスが演じる）とその家族と再会するCMを公開した。この短編映画は撮影監督ランス・アコードが監督し、制作を通じてスティーヴン・スピルバーグに相談が行われた。スピルバーグ自身も、オリジナル作品の精神をいかにうまく捉えているかに感嘆し、公式の続編と宣言。トーマスは、物語を台無しにするリスクなしに続ける完璧な方法だと語った。CMは、エリオットの家族がE.T.と撮った写真を、オリジナル映画でハロウィンにガーティに変装したE.T.とエリオット、マイケルが写っている写真の隣に冷蔵庫へ貼る場面で終わる。
E.T.をエリオットのおもちゃの中に隠すというアイデアは、ロバート・ゼメキスが考え出した。
スティーヴン・スピルバーグはインタビューで、E.T.は植物のような生き物であり、男性でも女性でもないと述べた。
子供たちは誰もE.T.のアニマトロニクスを見ることを許されず、初めて対面したときの反応が完全に本物になるようにされた。
ジョン・セイルズは『未知との遭遇』（1977年）の半続編となる『Night Skies』を執筆した。これは敵意を持つ異星人の一団が地球にやって来て、恐怖に震える家族が立てこもる人里離れた農家を包囲する物語である。スピルバーグはこのかなり暗い企画の制作を進めないことにしたが、唯一の善良な異星人と自閉症の少年の関係を描くサブプロットに触発され、そのコンセプトをE.T. the Extra-Terrestrialとして再開発することを思いついた。興味深いことに、家族が敵対する異星人に対して農家に立てこもるというアイデアは、『サイン』（2002年）と驚くほど似ている。その製作者であるキャスリーン・ケネディとフランク・マーシャルはスピルバーグの常連協力者である（ケネディはE.T.の共同製作も務めた）。
脚本の初期稿では、第3幕は家族の家ではなく病院で展開し、制作チームはいくつかの病院を下見したが、最終的にどれも満足のいくものではなかった。スピルバーグは、第3幕を家に留めることで、それまでエリオットの家族とE.T.にとって温かく安全な場所だった所が侵食される様子を描けると気づいた。家をビニールシートと空気圧チューブで覆うアイデアは、スピルバーグが工事中のLA国際空港に到着したときに浮かんだ。寒々しく無機質な様子を見て、政府に接収されたエリオットの家にぴったりだと悟ったのである。
エリオットとE.T.が月の横を飛ぶ有名なシーンの撮影には2晩を要し、デニス・ミューレンが適切なロケーションを見つけるために事前に綿密な計画を立てていた。
スピルバーグは、オリジナルのE.T.の模型を「映画界の8番目の不思議」と評した。
E.T.の宇宙船は、コンセプトアーティストのラルフ・マクウォーリー（スティーヴン・スピルバーグの『未知との遭遇』で母船もデザインした）がデザインした。脚本ではドクター・スースの物語に出てきそうな外観と描写され、マクウォーリーは船に明らかにヴィクトリア朝風の、ジュール・ヴェルヌのような外観を与えた。
エリオット、マイケル、ガーティは父親を失っており、E.T.を父親のような存在として見ている。
スティーヴン・スピルバーグは撮影現場でE.T.のセリフをすべて読み上げ、俳優たちが演技の参考にし、反応できるようにした。
ディー・ウォレスは、映画にはもっと際どいバージョンが存在しかけていたことを明かした。「E.T.には、E.T.がメアリーと恋愛関係になる、メアリーへの恋心を抱くというサブプロット全体があったの」と76歳のウォレスは説明した。「そしてその名残が少しだけ残っているのよ」「私が眠っている間に、彼がベッドサイドテーブルにReese's Piecesを置きに来るシーンがあったの」と彼女は続けた。「でも、[監督の]スピルバーグ氏は私が快適に思うよりシーツを少し低くしたがった。それで妥協して、シーツを肩甲骨のあたりまで引き上げたの。それは私も大丈夫だったわ」とウォレスは締めくくった。
マシュー・デメリットは当初、アニマトロニクスではない衣装の1つでE.T.が歩く必要があるシーンのために雇われたが、タマラ・デ・トレオとパット・ビロンの体調不良によりスタント作業ができなくなったため、デメリットは予想以上に多くのショットを担当するよう呼ばれた。
E.T.のDNAは、人間が持つ4つではなく、6つのヌクレオチドを持つ。
映画のノベライズによると、E.T.は1000万年以上生きている。
映画製作者たちはE.T.をおびき寄せるためにM&Msを使うよう要請したが、マース社はE.T.があまりに醜く子供たちを怖がらせるのではないかと恐れて要請を断った。代わりにReese's Piecesが使われ、その直接の結果としてReese's Piecesの売上は急増した。このため、ますます多くの企業が自社製品を映画で使うよう要請し始めた。これは以前からジェームズ・ボンド映画シリーズで行われていた一般的な慣行である（1982年以前のボンド映画のエンドクレジットには、長編映画で製品が使用された協力企業が記載されていた）。一般に信じられているのとは異なり、これがプロダクトプレイスメントの誕生ではなかった。これは『スーパーマン』（1978年）でも以前に行われており、若いクラーク・ケントが朝起きるとベッドの隣のテーブルにチェリオスの箱があった。『Product Love at First Bite』（1979年）[37:48]では、棚にタブコーラの缶が映される。E.T.のノベライズでは、Reese's Piecesではなく依然としてキャンディがM&Msと呼ばれていた。
ガーティとE.T.が悲鳴を上げると、マイケルは棚に後退し、棚が倒れる。この撮影中、壁の後ろにいた2人のスタッフが壁からピンを抜いて棚を崩した。彼らはこのことをロバートに説明しなかった。
エリオットとその家族が正確にどこに住んでいるかは語られないが、ナンバープレートと、エリオットがE.T.に地図を見せるときに指さす地点から判断すると、カリフォルニア州北東部のタホ湖近くのどこかのようである。
E.T.には120万ドルの保険がかけられており、これは映画の全予算の約10%に相当する。
カルロ・ランバルディが起用される前、E.T.のデザイナー兼クリエイター候補としてリック・ベイカーとスタン・ウィンストンが招かれていた。2人ともこの仕事は得られなかったが、その後はスピルバーグ作品で活躍することになる。ウィンストンは『ジュラシック・パーク』シリーズや『A.I.』に携わり、ベイカーは『グレムリン2 新・種・誕・生』や『メン・イン・ブラック』シリーズを手がけた。
フォーリーアーティストのジョン・ロッシュによると、E.T.がよちよち歩く音を再現するために、ゼリーを詰め込んだ濡れたTシャツを使ったという。
ハロウィーンの場面でE.T.がヨーダの仮装をした子どもを見て、何か通じるものを感じるような素振りを見せるが、これはスティーヴン・スピルバーグが親友で『スター・ウォーズ』の生みの親ジョージ・ルーカスにかけた内輪のジョークだ。スター・ウォーズ エピソード1 ファントム・メナス（1999）では、銀河元老院を舞台にした場面でルーカスがこのジョークをお返ししている。さまざまな議員が声を上げるショットの右下隅、元老院のポッドの中にE.T.の種族の姿が確認できる。
リック・ベイカーはもともと『Night Skies』（E.T.の仮タイトルの1つ）という作品のために宇宙人を制作するよう依頼されていたが、レイダース 失われたアーク《聖櫃》（1981）の後、スティーヴン・スピルバーグは宇宙人を1体だけにし、ホラー色を減らしてディズニー作品のような作風にする方向へ構想を変更した。
撮影当時、E.T.が実在すると信じるほど幼かったドリュー・バリモアは、E.T.の操演スタッフが作業するセットの隠し区画を偶然見つけてしまい、スピルバーグに彼らは何者なのかと詰め寄った。残りの撮影期間中もドリューの幼い幻想を守りたかったスピルバーグは、彼らはE.T.の言葉や身振りを手伝うためにいるだけだと、とっさに説明してごまかした。
デブラ・ウィンガーはE.T.の仮の声を担当しただけでなく、ハロウィーンのシーケンスでグールの1体も演じている。モンスターのマスクに白衣姿で、プードルを抱えているのが彼女だ。
E.T.が1人で家にいてテレビで静かなる男（1952）を見る場面では、ジョン・ウェインがモーリン・オハラを抱きしめるのと同じタイミングで、作曲家ジョン・ウィリアムズが「The Isle of Innisfree」の数小節を再び奏でる。これはソングライター兼詩人のディック・ファレリーが書いた古いアイルランドの歌で、監督のジョン・フォードがこの曲をこよなく愛し、自身の映画に必ず入れるよう主張したほどだった。
E.T.の宇宙船に見える植物は、ロバート・ショートがグラスファイバー、ポリフォーム、ラテックス、そして茎にはアルミニウムの棒を使って制作した。スティーヴン・スピルバーグはショートに、イースターエッグとして人類SOS!（1963）に登場するトリフィドも再現するよう依頼した。
スティーヴン・スピルバーグが最初にE.T.のデザインを打診したのはリック・ベイカーで、当時ベイカーは狼男アメリカン（1981）の準備中だった。ベイカーはいくつものデザインとテストを制作したが、当初のストーリーが変更された後にベイカーがさらなる時間と資金を求めたことにスピルバーグが激怒し、2人の関係はしばらく途絶えた。次にスピルバーグが声をかけたのはクリス・ウォラスだったが、彼はデヴィッド・クローネンバーグとスキャナーズ（1981）で仕事をする予定だった。続いてスピルバーグはロブ・ボッティンに打診したが、彼はジョン・カーペンターと『遊星からの物体X』（1982）に取り組んでいた。最後にスピルバーグは、『未知との遭遇』（1977）で一緒に仕事をしたカルロ・ランバルディのもとを訪れ、ランバルディはすぐに仕事を引き受けた。
スティーヴン・スピルバーグは、エリオットがE.T.を紹介する場面を撮影するまで、ロバート・マクノートンにE.T.の姿を見せなかった。ただしマクノートンは、先に撮影されていた自転車チェイスのシーケンスの最中に、動かないE.T.の人形をこっそり覗き見したと認めている。マクノートンは、その動かない人形を見て、聞かされていたほど作品のクオリティは高くないのではと最初は不安になったものの、後に完全なアニマトロニクスのE.T.と共演して再び安心したと語っている。
映画の終盤でE.T.とエリオットが抱き合って別れを告げる場面、エリオットの肩に添えられたE.T.の優しい手の動きは、手袋をしたパントマイム俳優が演じている。
E.T.の宇宙船は、当時までにILMが制作した模型の中で最も高価なものだった。多数のライトや可動部分を備え、機構の損傷を防ぐための内部冷却システムも内蔵されていた。
リース・ピーシズのキャンディが、この作品で小さくも印象的な役割を果たしている。アンブリンは当初、マース社に自社のM&M'sを映画内で名指しされることに異議がないか尋ねた。その後の経緯は定かではない。ある説では、マース社のマーケティング担当ディレクターがE.T.の初期デザイン画を見たことがあり、作品は『エイリアン』（1979）に近い作風になると想定して、商品を宇宙人と結びつけたくなかったため断ったという。別の伝説によれば、彼はアンブリンが商品使用料を払うものと思っていた。3つ目の伝説では、この件で複雑な契約を結ぶようアンブリンに求めるつもりだったという。実際の理由はともかく、アンブリンはより面倒の少ない選択肢を探し、ハーシー社が自社のリース・ピーシズ（1978年発売）をほとんど手間をかけずに使わせてくれると分かった。必要だったのは紳士協定と、撮影中に使う分の無償提供だけだった。映画の公開後、ハーシー社はリース・ピーシズの売上が300%急増したと報告し、作品が世界公開されると、需要に応えて商品を販売したいという小売業者からの問い合わせが世界中から届き始めた。この話がマース社の取締役会に伝わると、例のマーケティング担当ディレクターは会議に呼ばれ、映画がもたらした無償の宣伝を断った判断について説明を求められた。彼は解任されなかったものの、この失敗の汚名は生涯ついて回り、この真偽不明の逸話は今もマーケティングの失敗の古典的な例としてビジネススクールで時折引き合いに出される。
スティーヴン・スピルバーグによれば、子どもたちは誰も演技をしていなかったという。彼らは映画を時系列順に演じることを求められ、中に俳優が入っていないE.T.の着ぐるみを見ることはおろか、着ぐるみを脱いだ俳優を見ることもなかった。ラストシーンを撮影した時点で、彼らは本当に宇宙人と友達になっていたのに、永遠の別れを告げなければならなかった。彼らの悲しみは本物だった。
制作中の秘密保持は徹底しており、人間と宇宙人の手が触れ合う象徴的な最初のポスターを制作していたデザイナーたちでさえ、E.T.がどんな姿なのか知らされていなかった。頼りにできたのはスティーヴン・スピルバーグのメモだけだった。
スティーヴン・スピルバーグは、エリオットとE.T.への共感をより深めるため、映画の大部分を子どもの目の高さで撮影した。
バイク追跡シーンの撮影中、中・遠景で使われた動かないE.T.の人形は、制作側の厳重な秘密保持策の一環として、テイク間は常に覆いをかけられていた。
エリオットの家のスタジオセットは、E.T.の配線やケーブルを収めるため、地面から10インチ高く上げられていた。
カルロ・ランバルディは、動くE.T.のアニマトロニクスを作るために、当時としては前例のない150万ドルを支払われた。これは映画全体の予算の10分の1をわずかに超える額だった。
スティーヴン・スピルバーグは、2002年の20周年記念再公開に際して10万ドルを費やしたと報じられている。劇場公開とDVDでリリースされた新バージョンには、いくつかの追加シーン、E.T.人形の小さなCGIによる強化、そしてエリオットと仲間たちがFBIから逃げるシーンで、連邦捜査官が持つライフルがデジタルでトランシーバーに置き換えられていた。スピルバーグは、そもそもこのシーンを使ったことを常に後悔しており、もし再発売することがあれば削除するだろうと述べていた。しかし2011年、彼は再び考えを変え、自身の映画にこれ以上のデジタル改変は行わないとし、人々にE.T.をオリジナルの未改変の1982年版で観るよう促した。後にリリースされたBlu-RayとUHDエディションにはオリジナルの劇場版のみが収録されており、20周年記念DVD版はそれ以来流通していない。
映画が批評的にも興行的にも大成功を収めた後、続編が企画された。この続編では、エリオットとその家族が敵対的な宇宙人に誘拐され、1000万年以上生きていることが明かされ、Zrekという名前を持つE.T.が彼らを救出する。スティーヴン・スピルバーグは、1982年のオリジナル古典で語られた物語こそが語られるべきものであり、そのまま完璧であり、どんな続編もそれを損なうだけであり、スタジオによる明らかな儲け主義と見なされるだろうと判断した。
E.T.は伝説的なイタリアの特殊効果の巨匠カルロ・ランバルディによってデザインされ、制作されたが、彼の当初のデザインの1つの側面は変更を余儀なくされた。ランバルディはこう説明した。「私が最初に宇宙人をデザインしたとき、彼には服がないのでペニスをつけた。興奮すると光る小さな赤いライトがあり、それが大きくなって、少年に自分も大きなペニスを持つ男になるというインスピレーションを与えるのだ。」監督のスティーヴン・スピルバーグは、アメリカとイタリアの観客の文化的違い、特にファミリー映画ではこれが許されないと説明しなければならなかった。ランバルディはさらにこう付け加えた。「指のライトに変更したが、宇宙人の首もペニスのように大きく成長するように変えた——今回はさらに大きく！」
これは、宇宙からの訪問者（すなわちE.T.の両親）が、敵対的であれ友好的であれ、人間との接触に関心を持たない最初の映画である。彼らは植物学者としてここに来ている。E.T.と子供たちの交流は純粋に偶然である。
若手俳優のヘンリー・トーマス、ドリュー・バリモア、ロバート・マクノートンは、E.T.人形の目が離れすぎていて、一緒に演技する際にE.T.の目を快適に見つめることができなかった。俳優たちは、各シーンで片方の目だけを見ることを選ぶことで、この問題を自ら解決した。
ドリュー・バリモアは本当にE.T.が宇宙人だと信じていた。E.T.との最後の別れのシーンでの彼女の涙は本物で心からのものだ。
故ロバート・D・マーフィー演じるメディックは、E.T.の治療について報告する黒髪で口ひげを生やした人物である。「心停止は1500時36分に終了した。彼は静脈内リドカイン、リドカイン点滴による静脈内エピネフリン、2.7%塩化ナトリウム溶液、『A』ラインからのカテーテルを受けた。そして静脈ラインは培養のために送られるべきである。彼はEEGとEKGでモニターされていた。彼は2回除細動された…すべての静脈ラインは培養のために検査室に送られるべきである。」現実では、彼はカリフォルニア州ロサンゼルスの大学病院でCPRトレーニングプログラムを担当するチーフレジデントを務めていた麻酔科医だった。
象徴的なフレーズ「E.T. phone home」は、E.T.が最初に言うのではない。E.T.の実際の言い回しは「E.T. home phone」である。最初に「E.T. phone home」と言うのはガーティで、次にエリオット、そしてE.T.が言う。
マイケルとガーティが初めてE.T.に出会うシーンは、1981年のハロウィンに撮影された。スティーヴン・スピルバーグは、子役たちを楽しませるため、自身のハロウィンの衣装の一環として老女の扮装でセットに現れた。
E.T.は3つのモデルによって演じられた。1つは自力で歩き回れるもの、1つは電子的な可動部を持ちクローズアップに使えるもの、そしてもう1つは小柄な俳優のためのスーツとして機能するものだった。
E.T.の声は、カリフォルニア州マリン郡に住んでいた高齢の女性パット・ウェルシュが担当した。ウェルシュは1日2箱のタバコを吸っており、それが彼女の声に音響効果クリエイターのベン・バートが気に入った質を与えていた。彼女は自分のパートの録音に9時間半を費やし、バートから報酬として380ドルを支払われた。バートはまた、E.T.の「声」を作るために他の16人と様々な動物を録音した。それにはスピルバーグ、デブラ・ウィンガー、風邪をひいていたバートの眠っている妻、彼のUSC映画教授のげっぷ、そしてアライグマ、ラッコ、馬が含まれていた。
スティーヴン・スピルバーグのE.T.の初期デザインは、赤ちゃんの顔にアルベルト・アインシュタインの目を当てはめるというものだったという噂がある。
ネタバレを含むトリビア
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映画で使われた様々なE.T.の人形やスーツの中で、スピルバーグが個人的に最も気に入っていたのは、E.T.が自分の心臓に触れ、宇宙船が目の前に着陸するのを見て驚きに目を見張るショットで使われたものだった。この特定のE.T.は、アーマチュアを動かすワイヤーによって完全に操作され、ワイヤーが皮膚の下のアーマチュアを伸ばすことでE.T.の驚きの表情が生まれた。
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E.T.は11月2日に地球を去った。
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映画の公開直後、スティーヴン・スピルバーグとメリッサ・マシスンは、エリオットと仲間たちが宇宙人に誘拐され、E.T.が彼らを助けるために地球に戻るという『Nocturnal Fears』と呼ばれる続編の構想を考え出した。E.T.の名前はZreckであることが明かされ、彼の種族は他の宇宙人と戦争状態にあった。しかし、この構想は実を結ばなかった。この物語の別の構想では、ジョーと呼ばれる長く細い宇宙人が登場し、E.T.のジーン・ケリーに対するフレッド・アステアのような存在になる予定だった。最終的に、スピルバーグとマシスンは続編は決して作らないということで握手を交わした。
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1982年の公開当時、スピルバーグは『The South Bank Show』のインタビューで、エリオットというキャラクターは両親の別居によって進行しつつあるうつ状態に沈みかけているところを、具体的に描くためにデザインされたと語り、E.T.との出会いが彼をそこから救ったのだと説明した。
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スティーヴン・スピルバーグは、終盤でE.T.が旅立つ際に俳優たち（主に子どもたち）から本物の反応を引き出すため、この作品を時系列順に撮影した。そのラストシーンでの感情のこもった反応はすべて本物である。
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E.T.が治療を受けているとき、カメラ外から「少年が戻ってくる。E.T.が危ない」という声が聞こえる。このセリフを発しているのは、本作の脚本を手がけたメリッサ・マシスンである。
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E.T.の死を確認する医師を演じたのは、当時セント・ジョンズ病院の救急外来で働いていた医療専門家で作家のジェームズ・カーン。カーンの同僚数人とともに、作中の医療シーンに本物らしさを添えるためにキャストへ招かれた。撮影現場でカーンは監督のスティーヴン・スピルバーグに自身の著書『World Enough, and Time』を見せ、当時ポストプロダクション中だった『Poltergeist』のノベライズを執筆する仕事を任された。
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作中を通して、エリオットの部屋には虹色のブラインドがあることがわかる。物語の後半、E.T.はカーテンを下ろしたまま「phone home」と言いながら空を指さす。そしてラストシーン、E.T.の宇宙船が飛び立つとき、地球を離れる前に虹を作り出す。