シャインの舞台裏トリビア51選

オーストラリアの俳優ノア・テイラーは、当時『ニコール・キッドマンの恋愛天国』（1991）や『君といた丘』（1987）への出演で知られていたが、製作陣が青年期のデヴィッド・ヘルフゴット役として最初に会った人物だった。スコット・ヒックス監督は「ノアは他のほとんどの俳優とはまったく違う仕事の仕方をするが、素晴らしい本能を持っていると分かっていた。彼は見事なオーディションをしてくれたので、他の誰にも会う必要はないと思った」とコメント。テイラーは「デヴィッド・ヘルフゴットは信じられないような人物で、本当に興味深く、刺激的なキャラクターだ。それがこの作品に強く惹かれた理由の一つでもある」と語った。テイラーと共にデヴィッド・ヘルフゴットというキャラクターを演じたジェフリー・ラッシュは「ノアとは『Dad and Dave: On Our Selection』（1995）で兄弟役として共演し、今度は同じ人物を演じることになった！　一方から他方へと響き合う有用なエコーになると思われる、細かな行動のディテールを一緒に研究した。デヴィッドがタバコをどう持つか、眼鏡をどう直すか、といったことだ。大人のデヴィッドが登場する頃には、彼は10年以上を精神科施設で過ごしており、かなり大きく変わっている。だからこそ、1人の人物を2人の俳優で演じることは正当化されるんだ」と語った。
青い服を着て、映画の終盤近くに拍手が起こる中、画面左下の観客席から立ち上がる。
南オーストラリアのアデレードで最初に撮影した時期は冬で、主演のジェフリー・ラッシュは凍えるような寒さの中、南オーストラリアの海岸に飛び込まなければならず、そのことについて不満を漏らしたという。
Oz Moviesのウェブサイトによると、「本作はイギリスからの資金と数人の主要キャスト、そして比較的短い2週間のロンドン撮影に基づいて、時にオーストラリア＝イギリス作品と表記されるが、クレジットには公式の共同製作とは記されておらず、Pandoraは国際権と米国権を取得することで参加した。Pandoraは国内向けのエンドクレジットで著作権の持ち分がないことが示されている」という。
スコット・ヒックス監督と脚本家のジャン・サルディは、本作がデヴィッド・ヘルフゴットの人生に着想を得たものであり、その人生を再現する伝記でもドキュメンタリーでもないことで一致した。「物語には感情的な真実があり、すべてはデヴィッドの経験に基点を持っています」とヒックスは強調した。「しかし、デヴィッドの人生をそのまま作ろうとすれば、驚くべき体験に満ちた20時間のミニシリーズになってしまうでしょう」。ドキュドラマを避けることにこだわったヒックスとサルディは、フィクション作品のような感触を持ち、天才と創造性と狂気をめぐる物語にふさわしい様式美も備えた映画を目指した。そのため、2人は本作に独特の音楽的構造を与え、ヘルフゴットの最大の成功が協奏曲の演奏だったことから、協奏曲のように組み立てた。
撮影監督のジェフリー・シンプソンは製作を計り知れないほど助けた。スコット・ヒックス監督はこう語った。「ジェフリーと私は過去に何度も一緒に仕事をしており、非常に強い関係を築いています。彼は完全主義者で、非常に熟練したアーティストです。私はドラマ上の目的で物事をどう見せたいかという強い視覚的感覚を持っています。ジェフリーはそれを、最も陰鬱な照明であれ、よりロマンチックな状況のための柔らかく優しい見た目であれ、素晴らしい映像に変えてくれます。」
本作のオーストラリア版DVDのスリーブノートには、この映画について「…これは非常に個人的な映画でもある。スコット・ヒックス監督にとって10年の歳月をかけた旅路であり、1986年にデヴィッド・ヘルフゴットの演奏を目にした瞬間から、決して大人になることを許されず、40歳にして児童期の天才となった少年の物語をスクリーンに描くことを決意した」と記されている。
スコット・ヒックス監督は、ジェフリー・ラッシュの起用をめぐる本作の制作過程についてこう語っている。「誰もジェフリー・ラッシュで映画を作りたがらなかった。『この男はどんな失敗作なんだ？43歳だぞ…彼のことは忘れろ』と、実に失礼なことを言われたよ」。
スコット・ヒックス監督は、デヴィッド・ヘルフゴットの物語に強く惹かれた理由と、それを映画化したいという強い思いをこう説明している。「この風変わりで少し混乱した人物と、史上最も複雑な音楽の数々を驚くほど精密に演奏する姿との間には、明らかな矛盾があると思った。そして、その矛盾の中に素晴らしい物語が潜んでいると感じた。もちろん、音楽もある！デヴィッドの素晴らしいレパートリーは、ラフマニノフ、チャイコフスキー、ショパン、リストといった、広く親しまれているロマン派の名曲を網羅しており、クラシックのコンサート客だけでなく幅広い観客が楽しめるものだ」。
監督のスコット・ヒックスはこう強調している。「デヴィッド・ヘルフゴットの音楽と、デヴィッドの物語は別物だ。人々の心に響くのは、これが明らかに贖いの物語だと気づくからだ。誰も望まないような経験を生き延び、その先へと進み出る——愛し、愛され、観客に音楽を届ける。そんな物語なんだ」。
エラ・スコット・リンチのデビュー作。
キャサリン・スザンナ・プリチャードを演じた英国人女優グーギー・ウィザーズの最後の劇場長編映画。
幼少期のデヴィッド・ヘルフゴットを演じた俳優アレックス・ラファロヴィッチの劇場長編映画デビュー作。
女優リン・レッドグレイヴのシーンの多くは俳優ジェフリー・ラッシュと共演しており、彼女はこう語っている。「ジェフリーは素晴らしい俳優よ。私たちは二人とも演劇のバックグラウンドがあるから同じ言葉を話せたし、ほんの小さな瞬間の一つひとつについて、起こりうる変化や可能性を話し合ったわ」。
スコット・ヒックス監督の目に留まり、映画の原点となった元の新聞記事は、映画公開のちょうど10年前の1986年に初めて掲載された。本作のFine Line Features公式サイトにはこう記されている。「10年以上前の1986年5月28日、ライターのサメラ・ハリスが南オーストラリア州の『Adelaide Advertiser』紙にデヴィッド・ヘルフゴットについての記事を書いた。映画製作者のスコット・ヒックスはその記事を読み、非常に興味を惹かれて妻との誕生日ディナーをキャンセルし、ヘルフゴットの演奏を聴きに行った。こうして10年に及ぶ過程が始まり、『シャイン』の制作へと結実した」。記事の見出しは「暗闇から、天才が蘇る」だった。
従来の伝記映画のような単純な直線的アプローチを避け、本作は過去と現在を精巧に対位法で織り交ぜる印象派的な音楽的構造を採用し、現実の力強さと芸術の詩情を併せ持つ物語を描いている。
本作ではデヴィッドの精神疾患の病名が実際には一度も明かされない。精神疾患の影響を描く映画としては興味深い様式上の選択であり、デヴィッド・ヘルフゴットは統合失調感情障害を患っている。
ダスティン・ホフマンはデヴィッド・ヘルフゴットの音楽と人生に心を動かされ、同役への出演に興味を示した。彼は以前に『レインマン』（1988）でサヴァン症候群の人物を演じている。
ピアニスト、デヴィッド・ヘルフゴットの難曲揃いのレパートリーだけに、手の吹き替えは特に困難を極めた。彼のお気に入りの曲であるラフマニノフの「ピアノ協奏曲第3番」は若き日のデヴィッド（ノア・テイラー）が演奏するが、ラッシュがやったように手の動きを再現することは若い俳優たちには不可能だった。それでも、作中で「ラフ3」と呼ばれるこの曲を、より簡単で扱いやすい曲に差し替えなかったことは極めて重要である。
本作は1997年、アカデミー賞で作品賞（ジェーン・スコット）、監督賞（スコット・ヒックス）、助演男優賞（アーミン・ミューラー＝スタール）、編集賞（ピップ・カーメル）、作曲賞（デヴィッド・ハーシュフェルダー）、脚本賞（スコット・ヒックス〈原案〉、ジャン・サーディ〈脚本〉）を含む7部門にノミネートされた。最終的に本作が獲得したオスカーは、ジェフリー・ラッシュの主演男優賞1部門のみだった。
本作のエンドクレジットにはこう記されている。「デヴィッドとジリアン・ヘルフゴットのキャラクターは実在の人物ですが、この映画にはフィクションのキャラクターや出来事も描かれており、それらは実在の人物や実際の出来事を指すものではなく、その意図もありません」
デヴィッド・ヘルフゴットの父ピーター・ヘルフゴットを演じたドイツの名優アーミン・ミューラー＝スタールは、本作のロサンゼルス担当キャスティングディレクターの推薦だった。スコット・ヒックス監督はこう語る。「アーミンは『ミュージックボックス』（1989年）で見ていて、俳優として計り知れない力を秘めていることは分かっていました。しかし私が惹かれたのは、彼がそれを常にむき出しにしないことです。内側で煮えたぎらせる。キャラクターとして完璧に魅力的でありながら、その下に爆発を待つ時限爆弾があると分からせる能力を持っているんです」
音楽家デヴィッド・ヘルフゴットの頭と心の内側に入り込む、クリエイティブチーム全体のこの能力こそが、この映画を決定づけた。スコット・ヒックス監督はこう語る。「この映画は愛の力の物語です。破壊する力でもあり、救済する力でもある。この感情の流れがドラマを下支えし、私たち誰もが触れる人間経験の領域を探求しています。観客は感情の旅に連れて行ってほしいと望んでいると信じていますし、私が試みたのはそれです」
ピーター・ヘルフゴット役の第一候補はボブ・ホスキンスだったが、彼は辞退した。
「デヴィッド・ヘルフゴットの心そのもののような、非常に断片的なシーンがいくつもありました」と撮影監督のジェフリー・シンプソンは語る。「カメラワークの多くはかなり極端でした。たとえばあるシーンでは、肩越しに覗き込み、意図的に他の顔の一部を遮ります。どんどん寄っていき、最後にはデヴィッドの片目だけがフレームに収まる構図になります」
プロデューサーのジェーン・スコットが、フランスのパンドラ・シネマ、BBC、そしてオーストラリア政府系の複数の資金提供機関から出資を取り付け、まとめ上げるまでに2年以上かかった。「こんなに資金集めが難しいとは夢にも思っていませんでした」とスコットは振り返る。「でもジャン・サーディの脚本が私たちを鼓舞し続けてくれました」
スコット・ヒックス監督が、英国の伝説的俳優サー・ジョン・ギルグッドを含む高名なキャストを本作に引き寄せることができたのは、脚本家ジャン・サーディの脚本があったからこそだった。「脚本はいつだって名刺のようなものです」とヒックスは言う。「この脚本の開発には多大な労力が注がれたので、すべてが噛み合ったときは本当に報われた気持ちでした。このプロジェクトの初期、パークスとデヴィッドのシーンをロンドンの王立音楽大学で実際に撮影できたらどんなに素晴らしいだろう、サー・ジョン・ギルグッドのような人がパークスを演じてくれたらどんなに素晴らしいだろうと夢想していました。何年も経ち、サー・ジョンがついに役を引き受けてくれたときは本当に興奮しました。彼は自分のキャラクターをどうするか、何を着るかについてアイデア満載で、自分のワードローブからいくつかのアイテムまで持ってきました！彼には驚くべき活力とエネルギーがあり、その演技には並の俳優には到底及ばない複雑さの深みがありました」
ジェフリー・ラッシュは14歳までピアノを習っていた。30年後、本作のために再びピアノのレッスンを受け、自分の手元と体の吹き替えも務めた。
スコット・ヒックス監督は他の仕事の合間を縫ってデヴィッド・ヘルフゴットの物語を追い続け、1990年には脚本家としてジャン・サルディが参加することになった。「ジャンは誰もがそうなるように、デヴィッドに夢中になったんです」とヒックスは語る。サルディは「スコットはこの物語に並々ならぬ情熱を注いでいて、私もぜひ関わりたいと思いましたが、間違いなくこれまでで最も難しい仕事でした。人の人生を扱うとなると、実際に起きたとされる出来事と創作上の脚色との間で微妙な線を渡らなければなりません。さらに映画は娯楽性が必要で、110分以内に始まり終わらなければならず、観客を感情のジェットコースターに乗せるものでなければならないのです」と振り返る。ヒックスはこう付け加えた。「この映画を作るにあたって、ある人の人生を起源とする題材を扱っているということを強く意識していますし、細心の注意が必要です。人はあまりに簡単に裁いてしまい、あまりに簡単にポップ心理学めいた結論を出してしまうものですから」。
本作のモデルとなったピアニスト兼音楽家デヴィッド・ヘルフゴットの妹は後に、この映画についての著書を執筆した。マーガレット・ヘルフゴットは『Out Of Tune: David Helfgott and the Myth of シャイン』（1998年）を著し、同書は映画が1996年1月21日に初公開されてから約2年半後の1998年9月17日に初出版された。スコット・ヒックス監督はこの著書に対して「ピーター・ヘルフゴットという人物の行動はすべて実際の出来事に由来していると私は考えています」と応じている。
本作の仮題は「Flight of the Bumble Bee」だった。2018年には『トランスフォーマー』の映画が制作・公開され、そのタイトルはバンブルビー（2018年）となった。
イングランドの女優リン・レッドグレイヴは、本作の仕事のためにオーストラリアへ戻ることを何より喜んでいた。「祖父は1907年にオーストラリアへ渡り、1974年に亡くなるまでそこにいました。当時そこで作られた初期のサイレント映画すべてに出演していたので、私はこの国に何らかの縁を感じています。この映画のおかげで、子どもの頃から知っているジョン・ギールグッド卿とも過ごす時間が持てました。彼は父と同じく、偉大な俳優の最後の一人ですし、一緒にスクリーンに立てたのは素晴らしいことでした」と彼女は語った。
主演のジェフリー・ラッシュは、ピアノを弾くシーンで自身の手の吹き替えを自分で務めた。
少年時代のデヴィッド役には若手俳優アレックス・ラファロヴィッチが選ばれた。プロデューサーのジェーン・スコットはこう語る。「驚くべきことですが、アレックスはその風貌にジェフリーとノアの両方の面影がありました。とても優しい演技を見せてくれて、しかもまだ7歳だったんです！幼い子どもは普通、集中するのが難しく、言われたことをいつも聞いているとは限りませんが、アレックスはとても真剣で、すべてを吸収していました」。
本作の制作は1995年4月、イギリスのロンドンで始まり、そこでの2週間の撮影は、オーストラリアからの事前準備が難しいこともあり、非常に厳しいものとなった。プロデューサーのジェーン・スコットはこう述べている。「世界をまたいでロンドンへ移動して撮影を始めるのは極めて大変な仕事でしたが、私たちはそこに現実の空気を出したかったのです。ロイヤル・アルバート・ホール、王立音楽大学、トラファルガー広場を実際に目にできることには大きな価値があります。私たちは確かにそこにいる、疑いようがなく、それがとても重要なのです。ただ当時は、本当に厳しいものでした」。
デヴィッド（ジェフリー・ラッシュ）がキャサリン・プリチャード（グーギー・ウィザーズ）の家で彼女と話しているとき、彼女の後ろの棚には第一次世界大戦の兵士の写真が置かれている。これはヒューゴ・スロッセル中尉で、ガリポリのヒル60でヴィクトリア十字章を受章した人物である。2人は彼が療養していたロンドンで出会い、後に結婚した。度重なる事業の失敗の末、スロッセルは1933年に自ら命を絶ち、西オーストラリア州パースのカラカッタ墓地の軍人区画に埋葬されている。
俳優のジェフリー・ラッシュは映画の経験がほとんどなかったものの、本作の挑戦には十分すぎるほど備えていた。彼が「この役の持つ大きな古典的スケール」と呼ぶものに惹かれたこのシェイクスピア俳優は、「『よし、これは自分にぴったりの役だ』と思えた初めての脚本でした」と振り返っている。
本作をめぐる初期の話題の一部は、スティーヴン・スピルバーグが映画祭で本作を観た後に残した「ついに――偉大な映画が登場した」という言葉によるものだった。
オーストラリアの舞台俳優として知られるジェフリー・ラッシュが、スコット・ヒックス監督によって大人になったデヴィッド・ヘルフゴット役に選ばれた。「この役はオーストラリア人でなければならない、そして魅力的に非常に風変わりで特異な人物を創り出せる人物でなければならないという確信がありました」とヒックスは語る。「正気の際ぎわまで心がさまよう難しい役どころを得意としてきたらしいジェフリーは、オーストラリアで右に出る者のいない地位ある俳優です。彼こそ適役だと確信しました」。
女優グーギー・ウィザーズの遺作となった。
わずかに読んだ資料と舞台で見たものにたちまち心を打たれたスコット・ヒックス監督は、デヴィッド・ヘルフゴットの物語が映画になると確信した。「これは勝者の物語でした」とヒックスは述べる。「誰もが望むただ一つのことを成し遂げた、英雄らしからぬ英雄です。彼は世界の中に自分の居場所を見つけ、人生と愛と音楽を分かち合う相手を見つけた。彼の物語はとても勇気づけられる、引き込まれるものです」。
スコット・ヒックスによれば、『シャイン』というタイトルは、精神疾患を抱えたもう一人の音楽的天才、初代バンドリーダーだったシド・バレットに捧げて書かれたピンク・フロイドの曲「Shine on you crazy diamond」に着想を得たものだという。
デヴィッド・ヘルフゴットの妻ジリアン・ヘルフゴット役に配役されたアカデミー賞ノミネート経験を持つリン・レッドグレイヴは、アメリカ・テキサス州ヒューストンで彼女の一人芝居を観たスコット・ヒックス監督を納得させた。「彼女こそジリアンを演じられる女優だと思った」と監督は振り返る。「強さと活力を併せ持ちながら、どこか傷つきやすさと柔らかさも必要なキャラクターだ」
ドイツ人俳優アルミン・ミューラー＝スタールは、自身が演じたペーター・ヘルフゴット（デヴィッド・ヘルフゴットの父）についてこう語った。「ペーターを見ると、過剰な愛が人を破壊しうるのが分かる。子供の頃、ペーターはバイオリンを弾きたかったが、父親が許さなかった。だから彼は自分の父親の反対をしようと、息子を偉大なピアニストにしようと突き動かす。だが彼はとても強い人間で、押し付けすぎてしまうんだ」
オーストラリアのピアニスト、デヴィッド・ヘルフゴットと、本作でヘルフゴット役が作品を演奏するロシアの作曲家セルゲイ・ラフマニノフの間には重要な共通点がある。二人とも神童で、10代で国際的に知られ、長期間の抑うつと不毛な時期を経て、型破りな治療や療法を受けた末に創作活動に復帰した。
スコット・ヒックス監督は、感情を強調し、異なる時間軸をつなぐために、映画全体に現れる視覚的な繰り返しをいくつか与えた。デヴィッド・ヘルフゴットの眼鏡はその一つで、映画の随所で客観的現実をはっきり「見る」ことができないというキャラクターの障害を際立たせている。ピアノの鍵盤を操る時も、パニックの瞬間にもがく時も、デヴィッドの手の使い方もそうした仕掛けの一つだ。最後に、水や水泳とヘルフゴットの非常に密接な関係から取られた水のイメージの使用が、嵐の中の冒頭映像から始まり、映画のあらゆる部分を結びつけるのに役立っている。
俳優ジェフリー・ラッシュの演劇訓練は、演奏シーンの演出に特に役立った。「鍵盤でのスタントは自分でやりました」と語るラッシュは、演技を高めるために新たな技能を身につける挑戦に慣れていた。「ピアノの扱いは心得ていましたし、楽譜も読めます。とてもゆっくりですがね。素晴らしいピアノ講師についてもらい、とても熱心に練習しました。ハムレットをやるなら最後に大きな剣戟があると分かっているから、それに取り組むでしょう。私はコンサート・ピアニストを演じるのだから、そうした瞬間をやり遂げる必要があり、訓練に入ったんです！」ラッシュがその役割を果たせたため、スコット・ヒックス監督は視覚的にずっと自由に動け、演奏シーンを無数のアングルから撮影できた。
プロデューサーのジェーン・スコットはこうコメントした。「スコット・ヒックス監督がこれほど自信を持ってこの並外れたキャストと仕事ができたことは、監督の大きな功績です。サー・ジョン・ギールグッドの前で少しも緊張せずにいられる人は誰でもないでしょうが、スコットはいつもとても落ち着いていました」
俳優のノア・テイラーは、バル・ミツワーのシーンに備え、バル・ミツワーのレッスンに通い、カセットテープで言葉を覚えて練習した。
サウンドトラックのピアノの多くは、実際のデヴィッド・ヘルフゴット自身が演奏している。

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映画では、デヴィッドがロンドンからオーストラリアに戻って間もなく結婚した最初の妻について一切触れていない。その最初の結婚は数年で終わり、実際には2人は彼の両親と家族の家で暮らしていた。デヴィッドが戻ったときに疎遠になっていたわけではないという点は、ヘルフゴット家にとって論争の種となっている。

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