舞台裏トリビア
撮影監督のパヴェウ・エデルマンは、映画が進むにつれてすべてのシーンから色をゆっくりと引き抜き、都市およびシュピルマン自身の劣化を示している。
ロマン・ポランスキーがクラクフで場所探しをしていた際、映画の撮影中に彼自身や家族の命を救った人物と出会った。
この映画はヴワディスワフ・シュピルマンの回想録に基づいており、監督のロマン・ポランスキーは可能な限り忠実な映像化を目指し、さらに戦争時の少年時代の自身の経験からもインスピレーションを得た。
エイドリアン・ブロディは役作りのためにピアノの演奏を学んだ。
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本作が準備段階にあったとき、実在のヴワディスワフ・シュピルマンは死去した。
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トーマス・クレッチマンが演じたのはヴィルヘルム・ホゼンフェルト大尉であり、彼はオスカー・シンドラーと共にユダヤ人社会から「正義の人物」メダルを受賞するという稀な栄誉を共有している。実在のホゼンフェルトは1952年にソ連の捕虜収容所で死亡しており、おそらくロシア当局による拷問の結果であったと考えられており、同当局は彼を戦争犯罪の責任者として拘禁していた。実在のヴワディスワフ・シュピルマンがホゼンフェルトの本名とその運命を知ったのは1951年になってからであり、ホゼンフェルトを救おうとしたシュピルマンの最善の努力も虚しく終わった。
エイドリアン・ブロディはこの作品で主演男優賞アカデミー賞を29歳で受賞し、2026年現在もこの部門における最年少受賞記録となっている。
ロマン・ポランスキー自身もホロコーストを経験しており、彼の両親は異なる二つの強制収容所に送られた：父はオーストリアの毛ートハウス＝グーゼンへ送られそこで戦争を生き延び、母はアウシュヴィッツへ送られそこで殺害された。
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ドイツ語を話さない人々への補足だが、一般的にドイツ軍将校はユダヤ人に対して非公式な二人称（「du」など）を使用しており、これは彼らの見解（大人の見知らぬ人にそのような口調で話すものではない）を反映している。しかし、隠れ家でのヴワディスワフ・シュピルマンを発見する将校であるホゼンフェルトは、個人的な感情により常に敬称（「Sie」など）を使用している。
エイドリアン・ブロディは、ヴワディスワフ・シュピルマンの役作りのために6週間にわたり、朝食に茹で卵2個と緑茶、昼食に少量の鶏肉、夕食に蒸し野菜とともに小さな魚または鶏肉を食べるという食事制限を行い、14キログラム（31ポンド）減量した。当初の体重は73キログラム（161ポンド）であった。
（約50分頃）ヴワディスワフ・シュピルマンが強制収容所行きを免れ、「走らないで！」と言われるシーンは、監督ロマン・ポランスキーの人生における類似の出来事に着想を得ている。元々シュピルマンには「走れ！」と言われ、彼がそれを実行していたが、ポランスキーは自身の経験を反映させるため意図的にこの要素を変更した。
（約2時間15分頃）「Szpilman」という名前は、バンドマンや吟遊詩人を意味するドイツ語の名詞/名称「Spielmann」のポーランド語読みであり、そのためホゼンフェルトはそれを「ピアニストにとって良い名前だ」と述べている。
ロマン・ポランスキーとロナルド・ハーウッドは、戦時中にドイツ軍によって撮影された本物の映像を何時間も視聴し、その映像が最も強烈な印象を与えるよう意図的に構成されていたことに驚いた。
エイドリアン・ブロディはアカデミー主演男優賞を受賞する見込みがないと考え、同ノミネート者のマイケル・ケインに、壇上へ上がるつもりはないので何か言うことも考えていなかったと語った。
スティーヴン・スピルバーグは当初『シンドラーのリスト』（1993）をロマン・ポランスキーに監督してほしいと考えていたが、当時この題材にはあまりにも過酷すぎると感じたため。
主人公ウァディスワフ・シュピルマンの実孫であるダニエル・シュピルマンが、ゲットー（市場および後のウムシュラークプラッツ）にいる少年役を演じた。
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（約2時間15分の場面）映画終盤でトラックから流れる音楽はポーランド国歌であり、それによりウァディスワフ・シュピルマンは自分が安全だと知ることになる。また、トラックの前フェンダーには2つのポーランド国旗が飾られている。
（約2時間5分の場面）映画内でドイツ人将校のために演奏される音楽は、フレデリック・ショパンの『ガ短調第1番のバラード』（作品23-1）の一部編集版であった。実際にはウァディスワフ・シュピルマンが演奏したのは、ショパンの『嬰ハ短調夜想曲第1番』だった。
監督のロマン・ポランスキーは、性的暴行事件に対する逮捕状が残っていたため、ロサンゼルスで行われたアカデミー賞授賞式に出席できず、監督賞のオスカーはハリソン・フォードが代わりに受領した。フォードはその5ヶ月後、ドヴィル映画祭でポランスキーに賞を手渡した。
この作品では CGI はあまり使用されていません。この映像は、労働者たちが建物から引きずり出され、シュピルマンの近くにいた女性がどこへ連れて行かれるのか尋ねたために頭を撃たれるシーンで使用された。このシーンではマズルフラッシュを模倣するために CGI を使用する必要がありました。これは、実際の人間に近い空の弾を発射して撮影するのはあまりにも危険だったためです。 CGI の他の例としては、シュピルマンが人気のない病院から逃走した後、見渡す限り破壊された建物を目にするだけで壁をよじ登るシーンや、映画の終盤でドイツ人将校のためにピアノを弾く際に エイドリアン・ブロディ の鼻がわずかにオレンジ色に光るシーンなどがあります。この映画の撮影監督は、落ち着いたカラーパレットで多くのシーンを撮影しており、監督の ロマン・ポランスキー は、シュピルマンが再び演奏を始めたときにもまだそこに生きていることを示すために、そのシーンにわずかな温かみを加えたいと考えました。
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映画のほぼ全体がウァディスワフ・シュピルマン（エイドリアン・ブロディ）の視点から撮影されている。例外は白黒のオープニングシーンと、ホーゼンフェルト（トーマス・クレッチマン）がソビエトの収容所で囚人として発見されるシーンだけである。
製作は共同プロデューサーのライナー・シャパーの死に伴い1日間停止・延期され、本作は彼に捧げられた。
エイドリアン・ブロディ とマリオン・コティヤールは、同じ演技でセザール賞とオスカー賞の両方を受賞した唯一の俳優です。ブロディは2003年に『戦場のピアニスト』で両賞を受賞し、コティヤールは2008年に『エディット・ピアフ～愛の讃歌～』（2007）で受賞した。しかし、ブロディのセザールは、映画内で俳優がフランス語を一言も話さずに受賞した唯一の作品です。
エイドリアン・ブロディは、過去に主演男優賞または助演男優賞（あるいはその両方）を受賞した4人の他の俳優、すなわちダニエル・デイ＝ルイス、ジャック・ニコルソン、ニコラス・ケイジ、マイケル・ケインを抑えてアカデミー主演男優賞を獲得した、最初のそして唯一の俳優となった。
ロマン・ポランスキーは69歳で史上最高齢のアカデミー監督賞受賞者となった。その後2年後、74歳でクリント・イーストウッドに記録を更新された。
ロナルド・ハーウッドは、演劇「Taking Sides」の力量により脚本執筆を任された。ロマン・ポランスキーは2000年にパリで上演された同作を観た際、音楽とナチスを題材とした作品であることから、ハーウッドがこのプロジェクトにふさわしいと考えた。
ユレクの声はロマン・ポランスキーが吹き替えている。
当初ロマン・ポランスキーは主演にジョセフ・ファインズを望んでいたが、当時彼は舞台仕事に専念していたため叶わなかった。
フランク・フィンレーは、1973年の『アドルフ・ヒトラーの死』でもアドルフ・ヒトラーを演じたことがある。
これは1962年の『水の中のナイフ』以来、ロマン・ポランスキーが故郷ポーランドで撮影した初の映画である。
（約18分頃）ロマン・ポランスキーは、ゲットーを通るゲンティル（非ユダヤ人）の通りについて不平を漏らす、道路を渡ろうとしている男性の声を提供している。
キャスト・スタッフ
エイドリアン・ブロディ出演
トーマス・クレッチマン出演
フランク・フィンレー出演
Maureen Lipman出演
エミリア・フォックス出演
ロマン・ポランスキー監督, 製作
ロナルド・ハーウッド脚本
Lew Rywin製作