Powrót do przyszłości II: 164 ciekawostki zza kulis

[46:04] Match mówi: „Możemy to załatwić po dobroci albo siłą”, po czym uderza Marty'ego w głowę. Ekran gaśnie i słychać głęboki głos z echem mówiący „po dobroci”. Prawdopodobnie to Marty, bo jeśli podnieść ton o 25% w edytorze dźwięku, brzmi zupełnie jak Michael J. Fox.
Gdy latający DeLorean zjeżdża z autostrady Skyway na zjeździe Hill Valley, w tle widać unoszący się znak o treści: „HYPERLANE - GRID 4, RN (Rain), 20% VIS (Visibility), PHOENIX : BOSTON : LONDON, LOCAL TRAFFIC HILL VALLEY EXIT NEXT RIGHT”.
Ujęcie otwierające, w którym DeLorean leci przez chmury, pochodzi z materiału nakręconego pierwotnie do filmu akcji Clinta Eastwooda Firefox (1982). W Powrocie do przyszłości III (1990) Marty posługuje się pseudonimem „Clint Eastwood”.
Przez sześć tygodni produkcji Michael J. Fox kręcił Powrót do przyszłości II nocami, a za dnia nagrywał ostatni sezon Więzów rodzinnych (1982). Wcześniej zrobił to samo przy Powrocie do przyszłości (1985).
W dodatkach na DVD do Powrotu do przyszłości II (1989) Robert Zemeckis powiedział, że naprawdę nie chciał, by akcja filmu rozgrywała się w przyszłości. Uważał bowiem, że za każdym razem, gdy film osadzony jest w przyszłości, jest ona błędnie przewidywana.
Reżyser Robert Zemeckis stwierdził, że scena szkolnej potańcówki z 1955 roku musiała mieć te same kostiumy, ponieważ miała być kręcona z innego ujęcia. Produkcja omal nie została opóźniona, bo nie można było znaleźć sukienki Lorraine (Lea Thompson), mimo że w 1985 roku uszyto trzy jej wersje. Lea Thompson wyznała wtedy Zemeckisowi, że wciąż ma jedną z oryginalnych sukienek, i musiała pojechać do domu, by ją przywieźć.
Kiedy Marty wchodzi do domu afroamerykańskiej rodziny, na ścianie widać plakaty Michaela Jacksona. Jeden z nich to „Off The Wall”, a drugi to „Thriller”. W Cafe 80's słychać też piosenkę „Beat It”, gdzie animowana postać Michaela Jacksona na ekranie wideo opowiada klientom o menu.
Doc mówi do Marty'ego: „Po prostu powiedz »nie«” Griffowi Tannenowi, gdy po raz pierwszy przybywają do 2015 roku. To zdanie było popularnym hasłem administracji Reagana przeciwko presji rówieśników wśród młodzieży w latach 80. W tym filmie nie tylko sparodiowano Ronalda Reagana, ale także Alexa P. Keatona granego przez Foxa w Więzach rodzinnych (1982), który był zwolennikiem prezydenta.
Casey Siemaszko, który gra jednego z kumpli Biffa, nazywany jest „3-D”, bo nosi okulary 3D. W 1955 roku ma na sobie papierowe okulary wydawane w kinach podczas seansów 3D w latach 1950., ale do scen z 1985 roku zrobiono prawdziwe przeciwsłoneczne okulary z czerwono-niebieskimi szkłami, lepiej pasujące do epoki. W 2015 roku poplecznicy Griffa noszą okulary holograficzne.
W alternatywnym, dystopijnym 1985 roku sugeruje się, że rodzeństwo Marty'ego, Dave i Linda, to odpowiednio przestępca i osoba z ogromnymi długami, ale żadne z nich nie pojawia się w filmie. Nakręcono scenę, w której Marty krótko spotyka Dave'a (granego przez Marca McClure'a), obecnie pijaka i nizinę społeczną, a planowano scenę z Lindą pracującą jako prostytutka, by spłacić długi. Tej drugiej sceny nie udało się jednak nakręcić, ponieważ Wendie Jo Sperber nie mogła wtedy powtórzyć swojej roli, będąc w ciąży, więc zdecydowano się również usunąć jedyną scenę Dave'a. Obaj aktorzy byli znów dostępni przy Powrocie do przyszłości III (1990), gdzie Marty spotyka całą swoją rodzinę pod koniec i zauważa: „Dzięki Bogu, wszyscy wróciliście do normy”. Biorąc pod uwagę, że Marty spotyka swoją alternatywną matkę z 1985 roku tylko w części II, scena z części III została prawdopodobnie nakręcona na wczesnym etapie harmonogramu produkcji obu sequeli (kręconych jeden po drugim), a nie nakręcona ponownie, by uwzględnić zmiany wprowadzone w części II.
Kiedy Biff mówi do Lorraine „Spójrz na niego, to dupek, zupełnie jak jego stary”, na barze widać kopię filmu pornograficznego Black Taboo (1984).
W czołówce pojawiają się ujęcia przelotu przez chmury. Sekwencja zaczyna się za dnia, a kończy przelotem przez ciemne, burzowe chmury. Zapowiada to podróż w przyszłość, podczas której odlatują w jasnym słońcu, a przybywają do przyszłości w niezwykle ciemną pogodę. Nawiasem mówiąc, gdy lądują, pada deszcz, ale natychmiast się przejaśnia dzięki kontroli pogody.
We wszystkich trzech filmach z serii Powrót do przyszłości członek rodziny Tannenów zawsze grozi członkowi rodziny McFlyów słowami: „Hej, McFly! Myślałem, że mówiłem ci, żebyś tu nigdy nie wchodził!”, zaraz po tym, jak wchodzą do modnego w danej epoce lokalu. Co więcej, we wszystkich trzech filmach Marty uważa, że to do niego, ale nigdy tak nie jest: w pierwszym filmie chodzi o jego ojca George'a, w drugim o jego syna Marty'ego Jr., a w trzecim o jego przodka Seamusa McFly'a.
Według Jeffreya Weissmana był on źle traktowany na planie przez kilku kolegów z obsady podczas pracy nad częścią II i III. Nazywali go „tym gościem, który gra Crispina”. Dodatkowo, gdy Michael J. Fox po raz pierwszy zobaczył Weissmana w charakteryzacji George'a McFly'a, powiedział: „Crispinowi się to nie spodoba”. Jednak obsada od tego czasu się pogodziła i jest teraz w dobrych stosunkach z Weissmanem.
Dwaj policjanci nazywają się Reese i Foley – to imiona, których reżyser Robert Zemeckis i scenarzysta Bob Gale używają dla wszelkich policjantów lub agentów rządowych w filmach swojego autorstwa.
Lea Thompson i Elisabeth Shue wystąpiły wcześniej razem w reklamach Burger Kinga na początku lat 1980.
Według Roberta Zemeckisa był to najbardziej zaawansowany film swoich czasów, wykorzystujący „wszystkie sztuczki z podręcznika”. Był to koniec lat 1980., kiedy zaczynała się koncepcja CGI. Jednak w filmie w rzeczywistości potrzebnych było bardzo niewiele efektów CGI.
W 2008 roku zajął 498. miejsce na liście 500 największych filmów wszech czasów magazynu „Empire”.
Gra wideo Jaws (1987) widoczna w witrynie sklepu z antykami została wyprodukowana przez LJN na wczesne wydania na Nintendo Entertainment System. LJN stworzyło później gry wideo na podstawie tego filmu i Powrotu do przyszłości III (1990). LJN zrobiło także grę na NES na podstawie Kto wrobił królika Rogera? (1988). W tej samej witrynie z grą Jaws pojawia się również lalka Rogera.
W 2015 roku McFlyowie używają mikrofalówki jako dodatkowej szafki, ponieważ „nawadniają” całe swoje jedzenie.
Michael Jackson był wielkim fanem Powrotu do przyszłości (1985) i bardzo chętnie zgodził się na odtworzenie jego podobizny w scenie w Cafe 80's. Wcielił się w niego E'Casanova (w napisach jako E. Casanova Evans), profesjonalny sobowtór Michaela Jacksona, który nosił gumową maskę. Według Boba Gale'a, jak na ironię, E'Casanova naturalnie bardziej przypominał Jacksona bez maski niż w niej.
Wielokolorowy wzór na czapce z daszkiem, którą w 2015 roku nosi Marty Jr., został w rzeczywistości przyjęty przez Pumę dla projektu ich czapek na sezon NFL 2000. Ten konkretny styl czapki znany był jako „The Eclipse” i wykorzystywał wielokolorowy wzór oparty na paletach kolorów drużyn.
Robert Zemeckis był bardzo niezadowolony ze sposobu, w jaki Universal zareklamował film. Chciał, żeby było całkowicie jasne, że to ostatecznie wstęp do Powrotu do przyszłości III (1990), ale Universal chciał reklamować go jako samodzielny film. Ostatecznie przyniosło to odwrotny skutek, bo Powrót do przyszłości II (1989) kończy się planszą „To Be Concluded”, która zirytowała wielu widzów, co przełożyło się na złą pocztę pantoflową i dramatyczny spadek wpływów z box office w drugim tygodniu wyświetlania.
Gitara wisząca na ścianie nad automatem do gier w Cafe 80's to ta sama gitara, na której później w filmie gra przyszły Marty. To Paul Reed Smith z metalicznym niebiesko-fioletowym wykończeniem.
Podczas kręcenia wyciętej sceny, w której rodzina McFlyów z 2015 roku zbiera się przy stole, nawiedziło trzęsienie ziemi i ekipa obawiała się, że rekwizyty przesunęły się zbyt mocno, by zmontować ujęcie bez szwów. Ku ich zaskoczeniu wszystko było dokładnie tam, gdzie powinno być.
W 2015 roku, dla uczczenia 30-lecia trylogii Powrót do przyszłości, Pepsi wyprodukowała i wypuściła 6500 replik butelki Pepsi z 2015 roku z tego filmu w cenie 20,15 dolara. Logo i kształt butelki zostały jednak nieco zmodyfikowane. W butelce znajdowała się też oryginalna Pepsi.
Kiedy funkcjonariuszka Reese mówi, że Hilldale to wylęgarnia „tranków, lobos i zipheads”, używa wymyślonego slangu przyszłości z 2015 roku, napisanego przez scenarzystów Roberta Zemeckisa i Boba Gale’a. Chodziło o to, by szybko pokazać widzom, jak bardzo Hilldale – prestiżowa, ekskluzywna dzielnica w 1985 roku – podupadła w przyszłości i stała się niebezpiecznym, przestępczym rejonem. Według filmowego świata i kontekstu terminy te znaczą: * Tranks / Tranked: skrót od „tranquilizers” (środki uspokajające). W filmowej wersji 2015 roku „tranks” to ludzie nadużywający przyszłościowych środków chemicznych, a „tranked” oznacza odurzenie lub bycie pod silnym wpływem. Kiedy funkcjonariusze znajdują nieprzytomną Jennifer w zaułku i mówią, że „got a little tranked”, zakładają, że zemdlała po narkotykach. Dlatego jeden z policjantów obwąchuje jej ucho (osobliwy przyszłościowy test na narkotyki) i dlatego Marty Jr. później krzyczy do przejeżdżającego samochodu: „Don’t drive tranked!”. * Lobos: gra słów od „lobotomy” (lobotomia). Odnosi się do ludzi szalonych, bezmyślnych albo takich, którym uliczne narkotyki lub technologia science fiction usmażyły mózg. * Zipheads: choć nigdy nie zostaje to wprost wyjaśnione na ekranie, pasuje do wzorca obraźliwego slangu na ludzi o zmienionym stanie umysłu. W filmowym uniwersum prawdopodobnie chodzi o osoby uzależnione od przyszłościowego stymulantu zwanego „zip” albo o uzależnionych od technologii, którzy namieszali sobie w mózgu. Wrzucając te trzy słowa razem, policjanci mówią w gruncie rzeczy, że Hilldale stało się wylęgarnią narkomanów, przestępców i degeneratów.
Według Michaela J. Foxa dowiedział się, że powstanie sequel Powrotu do przyszłości (1985), gdy obejrzał wersję na VHS i na końcu dopisano słowa „To be continued”. Natychmiast zadzwonił do swojego agenta, żeby upewnić się, że zagra w kontynuacji.
Tworząc starszego Marty’ego, Michael J. Fox inspirował się swoim ojcem Williamem, który zmarł w trakcie produkcji Powrotu do przyszłości III (1990). Synka Seamusa i Maggie twórcy również nazwali Williamem, jako hołd dla zmarłego ojca Michaela.
Doc mówi Marty’emu, że odwiedził w przyszłości klinikę odmładzania, by wyglądać młodziej. Napisano to po to, żeby Christopher Lloyd nie musiał stale nosić charakteryzacji starca w obu sequelach, skoro w większości grał wersję Doca z 1985 roku.
Koszula Doca Browna zapowiada zakończenie trzeciego filmu, w którym on i Marty ścigają się konno za pociągiem.
Ze sceny kolacji wycięto różne fragmenty. Kiedy Marty Sr. mówi „I missed that whole thing”, odnosi się do wyciętej sceny, w której Lorraine wspomina, że wujkowi Joeyowi kolejny raz odmówiono zwolnienia warunkowego.
Zamiast wykorzystać materiał z końcowej sceny poprzedniego filmu jako scenę otwierającą, zdecydowano się nakręcić końcową scenę Powrotu do przyszłości (1985) ponownie z powodu zmiany aktorki grającej Jennifer.
Początkowo planowano tylko jeden sequel. Scenariusz, znany jako „Paradox”, zawierał wszystkie elementy tego filmu i Powrotu do przyszłości III (1990), ale ściśnięte do jednego filmu. Przy okazji wydania zestawu DVD ujawniono jednak jeszcze wcześniejszy scenariusz, w którym Marty spotykał swoich rodziców, gdy byli studentami w latach 60. (Prawdopodobnie zrezygnowano z niego, bo jak by tego nie ująć, George i Lorraine byliby za starzy, by studiować w erze protestów).
W wywiadzie, lata po pracy przy tym filmie, Flea (Needles) nazwał go „kawałkiem śmiecia za wiele milionów dolarów”.
Cheryl Wheeler Duncan, dublerka Darlene Vogel, została ranna podczas kręcenia sekwencji z hoverboardem, gdy wskutek usterki technicznej zamiast przelecieć przez sztuczne szkło w sądzie, wpadła na betonowy filar, a potem spadła z wysokości około 9 metrów na beton. Sceny nie nakręcono ponownie i w finalnej wersji filmu wyraźnie widać, jak uderza w filar i spada na ziemię.
Jeśli przyjrzeć się uważnie tablicy przy wjeździe do Hilldale, pod napisem widnieje „The Address of Success”, ale ktoś go zdewastował, dopisując „The Address For Suckers” (sprayem domalowano litery „K” i „R”). Ten wandalizm to subtelna sugestia, że Hilldale, pozornie dzielnica klasy średniej, nie jest dobrym miejscem. To nawiązanie do powtarzanych kwestii policjantów, którzy odwożą Jennifer do domu. Dwa razy narzekają, jak zła to okolica i jacy ludzie w niej mieszkają.
Menu napojów w Cafe 80's wymienia cztery rodzaje produktów Pepsi: Original, Diet, Max i Perfect. Pepsi Max faktycznie trafiła do sprzedaży w Europie w 1993 roku. Wersję amerykańską wprowadzono w 2007 roku.
Kiedy tworzono „Hill Valley” na potrzeby Powrotu do przyszłości (1985), zbudowano miasteczko w nienaruszonym stanie z 1955 roku i nakręcono środkową część filmu, potem je zniszczono, by przedstawiało miasto z 1985 roku, i nakręcono początek oraz koniec filmu. Gdy zdecydowano się kręcić Powrót do przyszłości II (1989), trzeba było uprzątnąć plan i przywrócić go do stanu z 1955 roku. Odbudowa kosztowała więcej niż zbudowanie go od zera.
W 2015 roku można dostrzec kilka samochodów z innych filmów science fiction, m.in. Spinnera z Łowcy androidów (1982) i StarCar z Ostatniej gwiazdki (1984). Widać też (mocno) zmodyfikowane Fordy Probe i Mustangi oraz samochody koncepcyjne.
Dzień, w którym Marty przenosi się w czasie do 2015 roku, czyli 21 października 2015 roku, zbiegł się z dniem, w którym Chicago Cubs odpadli z play-offów. W filmie pojawia się żart, że Cubs w końcu wygrywają World Series. W rzeczywistości Cubs przegrali 0-4 w serii z New York Mets, odpadając z play-offów i tracąc szansę na World Series, choć rok później drużyna ostatecznie wygrała World Series z Cleveland Indians 4-3.
Główni aktorzy i aktorki zobowiązali się do sequeli, zanim powstały jakiekolwiek scenariusze. Przeszkodą okazały się jednak negocjacje z Crispinem Gloverem (George McFly w Powrocie do przyszłości (1985)), który twierdził, że zaproponowano mu kwotę o ponad połowę niższą niż tę, którą za powrót mieli dostać Lea Thompson i Tom Wilson. Glover uważał, że to skutek tego, iż producent Bob Gale nie mógł mu wybaczyć krytyki zakończenia pierwszego filmu (w którym McFlyowie postrzegali pieniądze i dobra materialne jako nagrodę), co doprowadziło do zmiany scenariusza. Podczas negocjacji dotyczących sequela jego agent przekazał producentom, że Glover chce godziwego wynagrodzenia, a dodatkowo klauzuli zatwierdzania scenariusza w kontrakcie. Bob Gale nie zgodził się na żadne z tych żądań, oferując zamiast tego niższą kwotę niż w pierwszej propozycji. Gdy Glover odrzucił niską ofertę 125 000 dolarów, Gale przepisał scenariusz sequela, ograniczając czas ekranowy George'a McFlya. Rolę George'a dostał Jeffrey Weissman, którego przy użyciu odlewów twarzy Glovera wykonanych na planie pierwszego filmu ubrano w protezy, by wyglądał jak on, dzięki czemu można było wykorzystać fragmenty oryginalnego filmu. Wszystkie ujęcia Weissmana pokazują go albo od tyłu, albo z dystansu, albo do góry nogami, albo w okularach słonecznych, skutecznie wmawiając widzom, że Crispin Glover wziął udział w sequelu. Te nieuczciwe zagrania miały się później zemścić na Bobie Gale'u, gdy Crispin Glover wygrał proces, argumentując, że studio wykorzystało jego wizerunek bez zgody, a nawet nie zapłaciło mu za ponowne użycie materiału z oryginalnego filmu.
To, że stary Marty wydaje domowej sieci AI polecenie „tryb litu włączony”, to ukłon w stronę tego, jak ten pierwiastek stosuje się do łagodzenia nadpobudliwości u ludzi; sugestia jest taka, że kontrola rodzicielska była konieczna, by powstrzymać „[pik] dzieciaki” Marty'ego i Jennifer przed „rozrabianiem”, do czego prawdopodobnie by doszło, gdyby domowy system monitoringu i klimatyzacji był ustawiony na „bez ograniczeń”, tak jak najwyraźniej ustawili go Marty Jr. i Marlene, zanim rodzice wrócili do domu, i czym stary Marty był wstrząśnięty i zniesmaczony, gdy wszedł do środka. Prawdopodobnie chodziło o to, że do domowego systemu HVAC dodano by odświeżacz powietrza z oparami litu, wdychany przez dzieci, które dzięki temu zachowywałyby się spokojniej.
Darlene Vogel nosiła czerwoną soczewkę kontaktową w prawym oku, grając Spike, dziewczynę z gangu Griffa. Według niej pomysł wziął się stąd, że jej własne oczy mają dwa różne kolory — to schorzenie zwane heterochromią iridum.
Film kręcono równocześnie z Powrotem do przyszłości III (1990). Twierdzono wtedy, że w ciągu czterech lat od premiery Powrotu do przyszłości (1985) Michael J. Fox zapomniał, jak jeździć na deskorolce. Jednak umiejętności motoryczne nie znikają tak łatwo (jak jazda na rowerze), a sam Michael J. Fox przyznał później, że był to wczesny objaw choroby Parkinsona, choć diagnozę medyczną postawiono dopiero w 1991 roku.
W alternatywnym 1985 roku Doc nie potrafił pojąć, po co stary Biff przeniósł się do 12 listopada 1955 roku, żeby dać młodszemu sobie almanach sportowy. Wyjaśnienie jest proste: stary Biff wybrał tę datę, bo właśnie wtedy młoda Lorraine powiedziała młodemu Biffowi, że nie pójdzie z nim na randkę, nawet gdyby miał milion dolarów — a stary Biff wciąż to pamiętał z powodu dozgonnaej fascynacji Lorraine. Młody Biff postawił pierwszy zakład i został milionerem w swoje 21. urodziny, o czym mówi dokument, który Marty ogląda w alternatywnym 1985 roku, zanim odkrył, że alternatywny Biff w średnim wieku jest żonaty z alternatywną Lorraine w średnim wieku. Tak więc Biff udowodnił, że się myliła.
Kiedy w 2015 roku dwaj funkcjonariusze odwożą nieprzytomną Jennifer do domu, wygląda to tak, jakby z wielkim wysiłkiem ukrywano tożsamość jednego z nich (Reese). Jej twarz pozostaje w cieniu, a czapka jest nawet nasunięta tak, że daszek zasłania oczy. Funkcjonariuszkę Reese zagrała Mary Ellen Trainor, ówczesna żona Roberta Zemeckisa.
W scenie, w której Marty ogląda przed kasynem dokument o życiu Biffa, pojawia się nieruchome zdjęcie Buforda „Mad Doga” Tannena. Według Boba Gale'a z komentarza na DVD było to zdjęcie z wczesnego testu charakteryzacji Mad Doga do trzeciej części. Wygląd zmieniono, gdy ruszyły zdjęcia do Powrotu do przyszłości III (1990).
Niemal na początku Powrotu do przyszłości II Doc Brown ma na sobie koszulę z pociągiem, za którym jedzie dwóch jeźdźców na koniach (przedstawia to zakończenie Powrotu do przyszłości III).
Deskorolka hoverboard Griffa „Pit Bull” miała początkowo nazywać się „Mad Dog”, co zapowiadało jego przodka, który pojawia się w Powrocie do przyszłości III (1990).
Neon kasyna z podpisem Biffa Tannena wzorowano na neonie, który stał niegdyś przy kasynie Vegas World Boba Stupaka (dziś Stratosphere) w Las Vegas w Nevadzie.
Niektóre przedmioty wystawione w witrynie sklepu z antykami Blast from the Past: * Apple Macintosh (z klawiaturą) * odkurzacz Black & Decker DustBuster * żelazko Black & Decker * kasetowe wydanie Szczęk 2 (1978) * kasetowe wydanie Dragnet (1987) * kasetowe wydanie National Lampoon's Animal House (1978) * lalki Barbie i Ken * gra na NES-a BurgerTime (1982) * pluszowa lalka Rogera Królika * lampa lawa * telewizor JVC * kamera JVC * butelki wody Perrier (wciąż z wodą w środku) * album komediowy „Trust Me” Hansa Petersena, na którym Peterson parodiuje prezydenta Jimmy'ego Cartera * album Bee Gees * picture disc The President's Album: Freedom's Finest Hour z narracją Ronalda Reagana * pudełko śniadaniowe Pac-Man * pudełko Mendocino * uśmiechnięte buźki z 1972 roku * gramofon Sanyo Orange Phonosphere * skarbonka Jimmy'ego Cartera w kształcie orzeszka * Gray's 1950 - 2000 Sports Almanac * popiersie Johna F. Kennedy'ego * biały telefon z zaokrągloną słuchawką * tranzystorowe radio Magnavox Weekender AM-62 * pudełko gry R.C. Pro-Am * dżinsowa kurtka Marty'ego (z przypinką „Art in Revolution”).
Gwiezdny samochód Centauriego z The Last Starfighter pojawia się w scenie na rynku Hill Valley w 2015 roku.
Po zakończeniu zdjęć Lea Thompson zabrała do domu protezę biustu Lorraine z 1985A. Ponieważ była to odlew jej własnej klatki piersiowej, nie chciała, żeby wpadła w niepowołane ręce.
Choć w filmie nie występuje sam Michael Jackson, pojawia się w nim nie jeden, a dwóch aktorów, którzy mają za sobą granie tej gwiazdy popu. E'Casanova, który gra kelnera od wideoklipów w Cafe 80s, często wcielał się w Jacksona, reklamując się jako „the #1 Michael Jackson Tribute Artist”. Poza tym Donald Fullilove, który w tym filmie gra sprzedawcę samochodów Goldiego Wilsona III, a w poprzedniej części burmistrza Wilsona, użyczył głosu Michaelowi Jacksonowi w kreskówce Jackson 5ive studia Rankin-Bass z lat 1971–72. W poprzednim filmie, długo przed zostaniem burmistrzem, Goldie Wilson z 1955 roku pracuje w barze, z którego kiedyś powstanie Cafe 80s.
W filmie są sceny, w których Doc, Biff i Jennifer mają do czynienia z młodszymi lub starszymi wersjami siebie. W interakcjach między starszym i młodszym Docem oraz starszym i młodszym Biffem tylko starsze wersje wiedzą, kim są młodsze, a młodsze nie rozpoznają starszych odpowiedników. Natomiast w spotkaniu starszej i młodszej Jennifer obie wersje rozpoznają swoją tożsamość.
W materiałach promocyjnych, takich jak Powrót do przyszłości II Behind-the-Scenes Special Presentation (1989), reżyser Robert Zemeckis tłumaczył, że „hoverboardy unoszą się na energii magnetycznej”. Dodał też: „Istnieją od lat, tylko grupy rodziców nie pozwalają producentom zabawek ich robić. Ale my zdobyliśmy kilka i włożyliśmy je do filmu”. Oczywiście żartował, ale ciekawe, że Mattel (którego logo widniało na rekwizytach hoverboardów) wkrótce został zasypany telefonami od ludzi pytających, gdzie można taki kupić. Choć w filmie wyglądały przekonująco, hoverboardy to po prostu drewniane rekwizyty przymocowane do stóp aktorów. Aby deski latały, aktorów zawieszano na linach, które potem usuwano na etapie postprodukcji.
Podczas sceny kolacji widać, jak Marty Jr. zdejmuje pepperoni z pizzy. To pomysł Michaela J. Foxa, który w prawdziwym życiu jest wegetarianinem.
Największym efektem zastosowanym w filmie jest system kamer o nazwie VistaGlide. W czterech scenach wykorzystano efekt interakcji tego samego aktora z samym sobą. Nakręcono cztery sceny: Griff i Biff z 2015 roku w Cafe 80's, sekwencję kolacji McFlyów w 2015 roku, rozmowę Biffa z 1955 roku z Biffem z 2015 roku w garażu oraz rozmowę Doca z 1955 roku z Docem z 1985 roku. Aby stworzyć sekwencję kolacji za pomocą VistaGlide, kamerę podzielono na trzy części, a Michael musiał przyjść trzy razy, aby zagrać swoją starszą wersję, Marty'ego Jr. i córkę Marlene. To pierwszy film, w którym ten sam aktor wchodzi w interakcję na ekranie jako dwie różne postacie. Przy uważnym oglądaniu można zauważyć, że dłoń Biffa z 2015 roku znika podczas sceny w garażu. A w scenie między Docem z 1955 i 1985 roku część ekranu z Docem z 1955 roku drży, gdy po podaniu narzędzia (które było dublerem ręki i ramienia) kamera zaczyna się przybliżać.
Alternatywna wersja Biffa z 1985 roku została luźno zainspirowana Donaldem Trumpem (ogromny portret za biurkiem Biffa przedstawia go w garniturze w klasycznej pozie „wielkiego szefa”, bardzo podobnej do tej, w jakiej „zawsze ponury i bombastyczny” Trump zwykle pojawiał się na zdjęciach z tamtej epoki; twórcy filmu nieświadomie umieścili też easter egg „przepowiadający przyszłość” – faks Jitz „You're fired!” – dotyczący programu Trumpa „The Apprentice”, który miał zacząć być emitowany jakieś 20 lat później), a Lorraine wzorowano na Tammy Faye Bakker.
Według książki Caseena Gainesa „We Don't Need Roads: The Making of the Powrót do przyszłości Trilogy” pierwotnie na hoverboardzie Marty'ego miało widnieć logo szwajcarskiej firmy zegarkowej Swatch (co sugerowało, że do 2015 roku firma rozszerzyła działalność na inne produkty). Plany zmieniono, gdy zawarto umowę z Mattel.
Ten film i Powrót do przyszłości III (1990) nakręcono jeden po drugim. Po sfilmowaniu sceny, w której Doc i Marty wracają z przyszłości do „1985A” i zostawiają Jennifer na huśtawce na jej ganku, obsada i ekipa poczekali na światło dzienne i nakręcili scenę z części III, w której Jennifer się budzi.
Na faksie informującym Marty'ego o zwolnieniu adres „11249 Business Center Road, Hill Valley, California, 95420-4345” jest oczywiście fikcyjny, ale w rzeczywistości kod pocztowy należy do miasta Caspar, około 500 mil na północ od Los Angeles, na wybrzeżu Kalifornii.
Sceny końcowe pierwszego filmu nakręcono ponownie jako sceny otwierające ten film. Wprowadzono kilka zmian, zwłaszcza w sposobie wypowiadania kwestii przez Christophera Lloyda.
Do produkcji sequela wykorzystano bardzo niewiele oryginalnych kostiumów z balu Enchantment Under the Sea. Lea Thompson była jedyną aktorką, która miała na sobie suknię z pierwszego filmu.
Pod koniec filmu, gdy Marty próbuje odzyskać almanach od Biffa, zbliżają się do tunelu, a następnie przez niego przejeżdżają. To ten sam tunel, przez który przejeżdża prywatny detektyw Eddie Valiant, aby dotrzeć do Toontown w filmie Kto wrobił królika Rogera? (1988), również w reżyserii Roberta Zemeckisa i z Christopherem Lloydem (Doc Brown) w roli głównej.
Powrót do przyszłości II (1989): Emmett Brown mówiący do mikrofonuZdjęcie: Wikimedia Commons · Eva Rinaldi, CC BY-SA 2.0
Kiedy Jennifer z 1985 roku odkrywa, że jest w swoim domu z 2015 roku, na szczycie schodów pojawia się jej córka Marlene (grana przez Michaela J. Foxa) i mówi: „Mamo? Mamo, to ty?”. To dokładnie ta sama kwestia, którą Marty (również grany przez Foxa) wypowiada w każdym filmie trylogii, gdy po ogłuszeniu budzi się w nieznanym miejscu.
Program telewizyjny The Secrets of the Powrót do przyszłości Trilogy (1990) pokazał kilka scen wyciętych z filmu: Biff znikający z istnienia w 2015 roku po tym, jak potyka się i wypada z DeLoreana za kosze na śmieci, oraz Marty odkrywający zniszczoną Hill Valley High School w 1985A.
W telewizorach w Cafe 80's można zobaczyć wiele programów z lat 1980., w tym Więzy rodzinne (1982) i Taxi (1978), w których pierwotnie grali odpowiednio Michael J. Fox i Christopher Lloyd.
W przyszłości w bocznej uliczce widoczna jest marka Fusion Industries. To także marka nowego organicznego zasilacza energetycznego DeLoreana.
Gzyms na wieży zegarowej, który Doc zniszczył w Powrocie do przyszłości (1985), w 2015 roku jest wciąż zepsuty.
Wątek śmierci George'a McFly'a w 1985-A oparto całkowicie na odmowie Crispina Glovera zagrania w sequelu.
Kiedy wersje Doca Browna z 1985 i 1955 roku na siebie wpadają i rozwijają temat „eksperymentu pogodowego”, Doc z 1985 roku chwyta kabel, który miał później tej samej nocy odłączyć i wysłać wstrząs elektryczny jego odpowiednikowi z 1955 roku.
21 października 2015 roku ukazał się fałszywy zwiastun nieistniejącego filmu „Szczęki 19”. Opisuje on wszystkie dziewiętnaście filmów następująco: * Szczęki (1975) „sprawiły, że baliście się wejść do wody”. * Szczęki 2 (1978) „sprawiły, że baliście się wrócić do wody”. * Szczęki 3-D (1983) (w których zagrała też Lea Thompson) były „nowym wymiarem grozy”. * W Szczękach 4: Zemsta (1987) było „osobiście”. * „Szczęki 5” to „tylko interesy”. * „Szczęki 6” to „czysta przyjemność” (co sugeruje wątek romantyczny). * „Szczęki 7” to „cyber-Szczęki” (co sugeruje, że rekin stał się cyfrowy). * „Szczęki 8” to „Robo-Szczęki” (parodia Superglina (1987)). * W „Szczękach 9” pojawia się wnuk szefa Brody'ego, który „kompletuje superdrużynę łowców rekinów”. * „Szczęki 10” to „człowiek kontra rekin kontra wszystkie potwory głębin” (co sugeruje olbrzymie kałamarnice). * „Szczęki 11” rozgrywają się „w kosmosie”. * „Szczęki 12” to prequel. * „Szczęki 13” to „Szczęki 12: Część 2, sequel prequela”. * W „Szczękach 14” Szczęki „zakładają rodzinę”. * W „Szczękach 15” Szczęki „walczą z rosyjskim rekinem o imieniu Iwan Szarkowski” (parodia Rocky IV (1985)). * W „Szczękach 16” „Szczęki odgryzły kawałek Wielkiego Jabłka”. * „Szczęki 17: 50 odcieni szarości”, „Szczęki uczą się miłości od tajemniczej nieznajomej” (parodia Pięćdziesięciu twarzy Greya (2015)). * „Szczęki 18” to „wstrząsający reboot”. * I wreszcie w „Szczękach 19” „oceany znikają, a żeby ocalić swój dom, rekiny muszą atakować. Tym razem to naprawdę, NAPRAWDĘ osobiste!”
Crispin Glover, który w Powrocie do przyszłości (1985) zagrał George'a McFly'ego i odrzucił możliwość powtórzenia roli z powodu niskiej gaży, odkrył, że studio wykorzystało jego materiał bez jego zgody, a w napisach końcowych podpisano go jako „George McFly w materiale z Powrotu do przyszłości”. Wygrał proces z producentami, argumentując, że użyli jego wizerunku bez pozwolenia i nie zapłacili mu za ponowne wykorzystanie materiału z pierwszego filmu. Sprawę rozstrzygnięto poza sądem, a Gloverowi przyznano, jak donoszono, 760 000 dolarów. W wyniku tego procesu w układach zbiorowych Screen Actors Guild znalazły się zapisy, że producenci i aktorzy nie mogą w ten sposób odtwarzać wizerunku innych aktorów bez zgody. Choć nie ustanowił precedensu prawnego, proces jest często przywoływany w sprawach aktorów dotyczących nadużyć ich wizerunku przez cyfrowe odtwarzanie i inne technologiczne metody replikowania wyglądu bez pozwolenia. Była to sprawa przełomowa, dlatego odważne działania Crispina Glovera, które wpłynęły potem na jego karierę, miały kluczowe znaczenie dla ukrócenia tego, co zaczynało być powszechnym nadużyciem wobec aktorów ze strony wielkich hollywoodzkich studiów.
W pierwotnym scenariuszu Pa Peabody miał zostać zbadany w zakładzie psychiatrycznym za twierdzenie, że widział statek kosmiczny (DeLoreana z pierwszego filmu). Gdy tylko wychodzi na wolność, widzi latającego DeLoreana i strzela do niego ze strzelby, uszkadzając obwody czasu. To dlatego wyświetlacz czasu docelowego migocze i pokazuje JAN 01 1855 12 AM. W komentarzu do wydania DVD regionu 1 Bob Gale wspomina, że scena została wycięta, gdy Will Hare nie mógł wrócić do sequela.
Darlene Vogel opowiadała, że obsada regularnie urządzała „piątki z margaritą” w przyczepie Michaela J. Foxa, gdy kończono zdjęcia w danym tygodniu.
W wywiadzie Lea Thompson opowiadała, że podczas kręcenia sceny dystopijnego 1985 roku wróciła do swojej przyczepy wciąż w „sztucznych piersiach” i zdjęła sukienkę, żeby się ochłodzić. Wszedł technik, zobaczył ją „bez góry” i wybiegł. Krzyknęła: „W porządku! One nie są prawdziwe!”
Debiut filmowy Tracy Dali (w napisach jako „Jacuzzi Girl #2”).
W witrynie sklepowej z 2015 roku stoi album Jimmy'ego Cartera z napisem „Trust Me” nad jego twarzą. To często używany slogan głównego bohatera, Rudy'ego, w komedii Roberta Zemeckisa „Używane samochody” z 1980 roku.
Jednym z konceptów roku 2015 w filmie, który nie trafił na ekran z powodu cięć budżetowych, był sport zwany „SlamBall”. Miał być rozgrywany w komorze antygrawitacyjnej i łączyć jai alai, piłkę ręczną i roller derby. Sport ten wciąż widnieje na odwrocie Almanachu sportowego Graya.
Flaga amerykańska na biurku pana Stricklanda to właściwa flaga z 48 gwiazdami, po jednej dla każdego stanu USA istniejącego w 1955 roku.
Kiedy Marty Jr. omal nie zostaje potrącony przez samochód na przejściu, uderza dłonią w maskę i krzyczy: „Hej, tu idę! Tu idę!”. To dokładne odtworzenie słynnej improwizowanej kwestii Dustina Hoffmana jako Ratso Rizzo w filmie Nocny kowboj (1969).
Data na gazecie USA Today z 2015 roku to 22 października. Tego dnia urodziny obchodzi Christopher Lloyd.
Zakończenie, w którym Doc odlatuje w przeszłość do 1885 roku za sprawą pogody, a potem wysyła Marty'emu telegram, jest zapowiedziane wcześniej. Na początku Doc mówi, że chciałby, aby poczta działała tak niezawodnie jak służba meteorologiczna.
Kiedy Doc widzi, że nagłówek przyszłej gazety zmienia się i informuje, że został „odznaczony” zamiast „osadzony”, nagłówek na dole strony zmienia się z „Nixon ubiega się o piątą kadencję” na „Reagan ubiega się o drugą kadencję” (mowa o prezydentach USA Richardzie Nixonie i Ronaldzie Reaganie), co oznacza, że normalna linia czasu została przywrócona. Sugeruje to, że w alternatywnym 1985 roku, w którym Biff doszedł do władzy, afera Watergate, która zmusiła Nixona do rezygnacji podczas jego drugiej kadencji, nigdy nie miała miejsca albo została zatuszowana, co pozwoliło mu pozostać na stanowisku przez co najmniej cztery kolejne kadencje. Ponieważ film wspomina, że Biff skutecznie lobbował za legalizacją hazardu, rodzi to możliwość, że Biff wykorzystał swój majątek i wpływy, by wesprzeć Nixona, tłumiąc aferę Watergate lub całkowicie jej unikając, w zamian za pomoc w legalizacji hazardu.
W Cafe 80's pojawiają się wygenerowane komputerowo karykatury Michaela Jacksona i Ronalda Reagana.
Buty Nike MAG Power-Lacing zaprojektował Tinker Hatfield, prawdziwy projektant Nike, twórca butów Air Max.
Imię Needlesa ma potrójne znaczenie: * to gra słów z tym, że często werbalnie dźga i podpuszcza Marty'ego (czyli „needluje” go), nazywając go „tchórzem” i w inny sposób go umniejszając * biorąc pod uwagę jego dziki i niezdrowy, „odurzony” wygląd, ewidentnie zażywa nielegalne psychodeliki, które sam sobie wstrzykuje (czyli za pomocą igieł, „needles”) * jego drugie imię „J” nawiązuje do Michaela J. Foxa, aktora grającego Marty'ego.
W kolejnych wersjach scenariusza usunięto kilka rozbudowanych sekwencji, w tym: podczas pościgu na hoverboardach w 2015 roku Marty łapie się latającego samochodu, który wciąga go wysoko w niebo; gdy traci uchwyt, ratuje go Doc w latającym vanie. Marty i Doc, dowiedziawszy się, kiedy Biff dostał almanach, muszą uciekać DeLoreanem podczas strzelaniny z policją; gdy obwody lotu zostają uszkodzone przez kule, Doc kieruje wehikuł czasu prosto ku ziemi, by osiągnąć osiemdziesiąt osiem mil na godzinę. Gdy Marty i Doc próbują odzyskać almanach, generator fuzyjny (a w późniejszych wersjach także obwody czasu) uszkadza farmer Peabody (postać, którą Marty spotkał w pierwszym filmie), wciąż przekonany, że DeLorean to statek kosmiczny. Z mocno uszkodzonym panem Fusion i obwodami lotu Marty i Doc lecą DeLoreanem w plątaninę linii energetycznych nad Wielkim Kanionem, by wytworzyć dość energii do powrotu do 1985 roku.
Wyniki meczów futbolowych, które Biff słyszy w radiu podczas jazdy, to autentyczne wyniki z 12 listopada 1955 roku, a mecz UCLA z Washingtonem, którego on i stary Biff słuchają, rzeczywiście zakończył się zwycięstwem po tym, jak kopacz UCLA Jim Decker zdobył bramkę w ostatniej sekundzie.
Oryginalna kinowa i płatna telewizyjna wersja filmu kończą się napisem „Ciąg dalszy nastąpi” oraz zapowiedzią Powrót do przyszłości III (1990). Russ Meyer i Richard Lester to jedyni inni twórcy, którzy przed tą premierą zakończyli film zwiastunem. (Nowsze, z 2009 roku, wersje w płatnej telewizji nie zawierają już tej zapowiedzi.)
Obraz „odwróconego 99” na niebie nie ma przedstawiać matematycznej liczby oznaczającej liczbę lat podróży w czasie; to po prostu para płonących „spiralnych smug”, które zostawiły koła DeLoreana, gdy wirował coraz szybciej do osiemdziesięciu ośmiu mil na godzinę po uderzeniu pioruna.
ZNAK FIRMOWY SERII: W każdym filmie trylogii Tom Wilson kończy obsypany gnojem.
Efekt samozawiązujących się butów uzyskano, przymocowując je do fałszywej podłogi, pod którą członek ekipy ciągnął sznurówki i włączał podświetlenie logo Nike. Podobnie efekt samodopasowującej się kurtki osiągnięto, wyposażając ją w linki, które ekipa ciągnęła poza kadrem.
Robert Zemeckis i Bob Gale przyznali w komentarzu na DVD, że początkowo nie chcieli robić sequela swojego hitu Powrót do przyszłości (1985) i że otwarte zakończenie pierwszego filmu było po prostu ostatnim żartem. Kiedy jednak studio zaczęło planować kontynuację, postanowili pozostać przy dalszych losach swojego dzieła, a nawet rozciągnęli je na dwa sequele. Zemeckis twierdził, że gdyby wiedział, iż powstanie sequel, dopilnowałby, by dziewczyna Marty'ego, Jennifer, nie siedziała w samochodzie na końcu pierwszego filmu. Skoro film miał się skupić na Martym, nie było dla niej wiele do roboty, a nawet by mu przeszkadzała. Dlatego Doc ogłusza Jennifer i zostawia ją tak wcześnie w filmie.
Na początku filmu Biff chce pokazać Marty'emu nowe zapałki reklamujące jego firmę zajmującą się detailingiem samochodowym, zanim dostrzega latającego DeLoreana. Później, w 1985A, Marty bierze z biura Biffa zapałki z napisem PLEASURE PARADISE na odwrocie. Wreszcie, gdy Marty pali almanach, na zapałkach pojawia się napis AUTO DETAILING.
Flea był w trasie z Red Hot Chili Peppers i według niego poleciał bardzo daleko, by nakręcić swoje sceny, a noc wcześniej spał tylko dwie godziny. Flea nakręcił swoje sceny w jeden dzień, a tej samej nocy wrócił do trasy. Mówił, że większość tego czasu zlewała mu się w jedną całość — poza tym, że w drodze na plan zgubił sweter, który zrobiła mu na drutach babcia, i że poza obejrzeniem premier nie widział trylogii od tamtej pory.
Bob Gale, prywatnie fan baseballu, opowiadał, że scena nawiązująca do mistrzostwa World Series wygranego przez Chicago Cubs powstała, gdy sam zastanawiał się nad najbardziej nieprawdopodobnymi scenariuszami, jakie przychodziły mu do głowy. Gale mówił też, że termin rozegrania World Series w 2015 roku oparł na zwyczajowym harmonogramie tych rozgrywek z czasu produkcji i premiery filmu. Przyznał, że się pomylił, nie przewidując, iż MLB w połowie lat 1990. rozszerzy terminarz play-offów i przesunie World Series na późniejszy październik, a w przypadku 2015 roku – na początek listopada.
Scena pościgu na hoverboardach przypomina słynny pościg na deskorolce z pierwszego filmu. Marty próbuje oddać hoverboard małej dziewczynce, ale ona go odrzuca, zdobywszy najpotężniejszą latającą deskorolkę „The Pit Bull”. W pierwszym filmie Marty'emu udało się oddać deskorolkę małemu chłopcu.
Aby Tom Wilson wiedział, jak przekonująco zagrać miliardera, Bob Gale pokazał mu zdjęcia i opowiedział historie o amerykańskim potentacie Marvinie Davisie. Gale kazał Wilsonowi przyjrzeć się oczom Davisa, które porównał do oczu żarłacza białego.
Filmowa przepowiednia klubu Major League Baseball w Miami nie była tak odległa ani nieprawdopodobna, jak mogłoby się wydawać. W czasie powstawania filmu Miami aktywnie zabiegało o drużynę MLB. Miasto otrzymało drużynę Marlins niespełna dwa lata po premierze, a zespół rozpoczął grę w 1993 roku. W sezonie 2015 Marlins wykorzystali motywy i gadżety promocyjne związane z fikcyjną drużyną z filmu. Wśród nich były koszulki z logo fikcyjnego zespołu i napisem, że zdobył mistrzostwo American League w 2015 roku. Raz maskotkę Marlins, Billy'ego Marlina, przerobiono na potrzeby promocji w klimacie Powrotu do przyszłości i tymczasowo przemianowano na Billy'ego McFly'a. Jedno z wydarzeń promocyjnych odbyło się ponadto podczas serii meczów Marlins z Cubs, fikcyjnymi zwycięzcami World Series 2015 w filmie.
Film wprowadza nową cechę charakteru Marty'ego: traci panowanie nad sobą, gdy ktoś nazwie go „kurczakiem”. Robert Zemeckis i Bob Gale dodali ten pomysł, bo uznali, że Marty nie miał w pierwszym filmie żadnych wad.
W 1985A, po tym jak Marty konfrontuje się z Biffem w jacuzzi, Biff pije ze szklanki o tym samym wzorze, który spopularyzował Deckard w Łowcy androidów (1982), osadzonym w 2019 roku.
Sekwencje na hoverboardach wymagały wielu różnych efektów specjalnych i sztuczek kamerowych. W ujęciach, w których Michael J. Fox był na uprzęży, podeszwy jego butów musiały być na stałe przymocowane do hoverboardu. W efekcie między ujęciami noszono go z miejsca na miejsce.
Według poprawionej wersji artykułu z „USA Today” o sześciu dolarach (wcześniej opisywał aresztowanie Marty'ego McFly'a Jr. za kradzież, a zmieniono go na aresztowanie gangu Griffa Tannena za zniszczenie drzwi sądu w Hill Valley), prawdziwe nazwiska członków gangu Griffa – wymienionych w napisach końcowych jako Data, Spike i Whitey – to odpowiednio Rafe Unger, Leslie O'Malley i Chester Nogura.
Wcielenie się w wiele postaci (m.in. Griffa, Biffa i ich starsze wersje) było dla Toma Wilsona trudniejsze niż w oryginalnym Powrocie do przyszłości (1985). Zauważył, że starsze postacie wymagały nawet sześciu godzin charakteryzacji protetycznej, co znacznie wydłużało jego codzienną rutynę.
Futurystycznie wyglądająca taksówka, która zawozi „starego Biffa” do DeLoreana zaparkowanego w pobliżu domu Marty'ego i Jennifer z 2015 roku, to citroën DS. Ten samochód wszedł do produkcji w październiku 1955 roku, więc teoretycznie mógł pojawić się w oryginalnym Powrocie do przyszłości (1985). Ten sam wóz pojawia się jako wrak w „alternatywnym” 1985 roku.
W jednej z usuniętych scen rozgrywających się w alternatywnym 1985 roku brat Marty'ego, Dave, pojawia się pijany i wspomina, że alternatywny Marty z 1985 roku i ich mama nie rozmawiają ze sobą.
W sklepie z antykami w 2015 roku widać kasetę VHS z Menażerią (1978). John Belushi, Tim Matheson i reżyser Menażerii John Landis wystąpili w 1941 (1979), które napisali Robert Zemeckis i Bob Gale, a wyreżyserował Steven Spielberg. Spielberg przyjaźnił się też krótko z Johnem Landisem, ale po tym, co wydarzyło się z Landisem przy Twilight Zone: The Movie (1983), ich przyjaźń się skończyła.
Futurystyczne parkingi i krawężniki mają namalowane na biało strefy „No Landing”, skoro wiele pojazdów z „połowy lat 2010.” to maszyny latające (lub zostały na takie przerobione).
Jeden z pierwszych pomysłów na sequel zakładał, że dwa pierwsze akty pozostaną takie same, ale w trzecim Biff przekazywałby młodszemu sobie almanach w latach 1960., a nie w 1955 roku. Gdy Marty wracał, by mu przeszkodzić, ponownie wpadał na swoich rodziców (którzy byli już wtedy hippisami) i niemal udaremniał własne poczęcie. Robert Zemeckis uznał, że to zbyt podobny pomysł do pierwszej części, a George i Lorraine byliby za starzy na hippisów. Wpadł na pomysł, by na nowo przyjrzeć się wydarzeniom z Powrotu do przyszłości (1985) z różnych perspektyw, z dwoma Martymi w 1955 roku.
W ramach żartu Marty przybywa do 2015 roku i widzi billboard reklamujący Szczęki 19 w reżyserii Maxa Spielberga (syna Stevena) oraz samochody z The Last Starfighter i Łowcy androidów.
Astrofizyk Carl Sagan uważał ten film za najlepszy film o podróżach w czasie, jaki powstał. Chwalił wierność w ukazaniu wielu linii czasowych jako tego, co naprawdę by się stało, gdyby podróże w czasie były możliwe. W Powrót do przyszłości: The Game Carl Sagan to pseudonim, którym posługuje się Doc Brown, odwiedzając Hill Valley w 1931 roku.
Przed wejściem do muzeum Biffa Tannena wisi tabliczka „Smoking Required”. Dziwne tylko, że w środku praktycznie nikt (poza samym Biffem) nie pali.
Scena z automatycznym urządzeniem do uwadniania jedzenia w przyszłości powstała z powodu lokowania produktu — twórcy potrzebowali sponsoringu Pizza Hut. Pizza Hut zapewniła profesjonalnego stylistę jedzenia i kuchnię pizzerii na planie domu McFlyów w 2015 roku, by na każdy dubel przygotowywać gorące, apetyczne pizze.
Jadąc na bal, Biff z 1955 roku słucha w radiu piosenki Perry'ego Como „Papa Loves Mambo”. Robert Zemeckis początkowo chciał, by to ona zabrzmiała, gdy Marty po raz pierwszy trafia do Hill Valley w 1955 roku w Powrocie do przyszłości (1985), ale zastąpiło ją wykonanie „Mr. Sandman” w wykonaniu The Four Aces.
Gdy Griff otwiera drzwi Café 80's, żeby wykrzyczeć coś Marty'emu, widać postać w pomarańczowo-żółtym stroju zastygłą w połowie kroku — to element tła.
W 2015 roku w Café 80's i Blast from the Past jest kilka rzeczy znajomych widzom z 1989 roku, ale nie Marty'emu, który pochodzi z 1985. W Café 80's na licznych telewizorach za barem lecą m.in. The Oprah Winfrey Show (1986), Pee-wee's Playhouse (1986), Geraldo (1987) i Dead Ringers (1988). Wisi też plakat świętujący zwycięstwo San Francisco 49ers w Super Bowl XXIII 22 stycznia 1989 roku. Co więcej, danie Ollie North Platter z menu i naklejka na ścianie z napisem „For the first time in history, the South loves North” nawiązują do procesu pułkownika Olivera Northa z lat 1988/1989 za jego rolę w aferze Iran-Contra. W Blast from the Past na sprzedaż są m.in. mówiąca pluszowa lalka tytułowego bohatera Who Framed Roger Rabbit (1988), Dragnet (1987) i Stand-Up Reagan (1989) na VHS, gry wideo Jaws (1987) i R.C. Pro-Am (1988), powieść Toma Clancy'ego „Kardynał z Kremla” z 1988 roku, kamera JVC z 1988 roku i odkurzacz Black & Decker DustBuster z 1988 roku.
ZNAK FIRMOWY SERII: W każdym filmie trylogii Marty mdleje. Zawsze budzi się i pyta „Mamo? To ty?”, po czym grana przez Leę Thompson postać każe mu się „po prostu odprężyć” i mówi, dokładnie jak długo był nieprzytomny. Potem wierzy, że poprzednie wydarzenia to był „straszny koszmar”, a postać grana przez Thompson zapewnia go, że jest „cały i zdrowy” w danym miejscu czy czasie, co uświadamia Marty'emu, że to nie był sen. Wtedy wstaje i dziwi się wyglądowi swojej „mamy”.
Gra wideo Wild Gunman (1984) w Café 80's powstała specjalnie do filmu. Wild Gunman była prawdziwą grą na pistolet świetlny na Nintendo Entertainment System, ale nigdy nie miała własnego automatu arcade. Trafiała jednak do wielu automatów Play Choice 10 firmy Nintendo — stąd pistolet świetlny na obudowie. Efekty dźwiękowe w filmie pochodzą z gry, ale grafika na ekranie jest całkowicie nowa, narysowana tak, by przypominać oryginał. Jak na ironię, sama gra miała znacznie lepszą animację.
Koszulka, którą Doc nosi przez większość filmu, z wzorem pociągu i konia, została wyprodukowana jako część stroju obsługi, gdy w Universal Studios Hollywood i Universal Studios Orlando działała atrakcja „Powrót do przyszłości: The Ride”. Ponieważ atrakcji nie ma już w tych parkach, koszulki trafiły szeroko na rynek, a ich ceny na eBayu sięgają średnio grubo ponad 200 dolarów.
Gdy Marty trafia do centrum Hill Valley w alternatywnym 1985 roku, staje na znaku z nazwą miasta. Ktoś zamalował na nim „il” farbą w sprayu i domalował „E”, przez co napis brzmi „Hell Valley”. Później Marty mówi Docowi: „To tak, jakbyśmy byli w piekle”.
1985-A to jedyna linia czasowa w całej trylogii, której nigdy nie widzimy za dnia. Innymi słowy, to jedyna, do której Doc i Marty podróżują i w której przez cały czas ich pobytu jest noc.
Usunięta scena z Wendie Jo Sperber w roli prostytutki została anulowana, bo aktorka była wtedy w ciąży. Skoro nie mogła wystąpić, zdecydowano też, że nie znajdzie się sąsiednia scena z bratem Dave'em McFlyem jako pijakiem, bo fani zastanawialiby się, co się z nią stało.
Problemy z makijażem pojawiły się, gdy Marty przyłapuje Biffa z 1985A w jacuzzi. Gorąc od wanny sprawiał, że makijaż Toma Wilsona zaczynał się topić.
Awatar Ronalda Reagana w stylu Maxa Headrooma w Café 80's wykorzystuje tę samą animowaną grafikę z gwiazdami i pasami w tle co kampania reklamowa Coca-Coli „Max Headroom for President” z końca 1988 roku.
Biff z 1955 roku, który znęca się nad Martym, miał 18 lat, a stary Biff z 2015 roku – 78.
Według tabliczki wiszącej nad drzwiami wejściowymi domu Biffa jego babcia miała na imię „Gertrude”.
Reżyser Robert Zemeckis powiedział, że jego zdaniem film nieco ucierpiał, bo zbyt wiele czasu poświęcał na kręcenie go równolegle z Powrotem do przyszłości III (1990). Michael J. Fox mówił z kolei, że wolał pracę nad częścią III niż nad częścią II choćby dlatego, że była znacznie mniej męcząca – ten film miał dużo więcej technicznych komplikacji i efektów specjalnych. Produkcja była jednym z największych hitów roku, ale znacznie odbiegała od wpływów poprzednich części, a Powrót do przyszłości III, który wszedł do kin pół roku później, zarobił jeszcze mniej i nie znalazł się nawet w pierwszej dziesiątce filmów roku, w przeciwieństwie do poprzedników. Zemeckis twierdzi, że sequele najprawdopodobniej zarobiły mniej niż pierwsza część, bo widzowie byli rozczarowani, że seria urwała się w zawieszeniu i na finał w części III trzeba było czekać pół roku po części II.
Na szyldzie „Biffco” widnieje elektrownia jądrowa położona w pobliżu uskoku San Andreas. To ukłon w stronę absurdalnie jawnego lekceważenia przez Biffa bezpieczeństwa ekologicznego – przesunięcie płyt tektonicznych w tym rejonie mogłoby oznaczać katastrofę dla i tak już bardzo niebezpiecznego zakładu wykorzystującego skrajnie groźne paliwo radioaktywne.
Podczas rozmowy telefonicznej Needlesa z Martym na ekranie pojawia się kilka informacji o Needlesie. W kolejności wyświetlania są to: * Needles, Douglas J. * Zawód: Sys Operations * Wiek: 47 * Data urodzenia: 6 sierpnia 1968 * Adres: 88 Oriole Rd, A6t * Żona: Lauren Anne * Dzieci: Roberta, 23, Amy, 20 * Preferencje kulinarne: stek, meksykańskie * Nie lubi: ryb, tuńczyka * Napoje: szkocka, piwo * Hobby: zagorzały kibic koszykówki * Sport: jogging, slamball, tenis * Poglądy polityczne: brak
Restauracja Cafe 80's w 2015 roku to połączenie dwóch wcześniejszych wcieleń tego lokalu z Powrotu do przyszłości (1985). W 1955 roku mieściła się tu „Lou's Cafe”, a w 1985 roku – klub fitness. Cafe 80's jest przede wszystkim restauracją, ale widać też ludzi ćwiczących na rowerkach stacjonarnych (w scenie, w której Griff mówi do jeżdżących: „Dalej pedałujcie, wy dwaj”).
Doc wspomina, że zostawił Einsteina w hodowli do hibernacji w 2015 roku. Ta kwestia została napisana po to, by wyjaśnić, dlaczego Einsteina nie było z Docem, gdy wrócił do 1985 roku po Marty'ego i Jennifer – w Powrocie do przyszłości (1985) Einstein wyruszył z Docem w przyszłość, ale nie było go, gdy Doc wrócił pod koniec tamtego filmu i na początku tego.
Choć Marty McFly twierdzi, że jego syn „wygląda zupełnie jak on”, między oboma jest jedna wyraźna różnica (poza wadliwym rękawem kurtki i białym t-shirtem): Marty McFly Jr. ma brązowe oczy, a jego ojciec nie (najlepiej widać to w scenie z Griffem w Cafe 80's).
Gdy Biff widzi DeLoreana parkującego przy Cafe 80's, mówi: „Latający DeLorean? Nie widziałem takiego od 30 lat”. Tymczasem do końca filmu Biff zobaczy latającego DeLoreana trzy razy w życiu: * Po raz pierwszy na początku filmu w 1985 roku, gdy wychodzi z domu, by pokazać Marty'emu pudełko zapałek. * Po raz drugi w 2015 roku, gdy wychodzi z Cafe 80's i widzi, jak Doc parkuje latającego DeLoreana obok Marty'ego. * Po raz trzeci w 1955 roku, w scenie, w której Biff goni Marty'ego w tunelu. Gdy Marty trzyma się liny od flagi, którą rzucił mu Doc z latającego DeLoreana, Biff patrzy w górę i widzi go, prowadząc samochód, tuż zanim rozbija się o ciężarówkę z gnojem.
W Cafe 80's oprócz automatu Wild Gunman stoi automat z Pac-Manem oznaczony: „Bezcenne znalezisko, NIE DOTYKAĆ!”.
Zdjęcie kobiety na okładce (fikcyjnego) francuskiego magazynu o modzie „Oh LàLà” to odwrócony kadr Venetii Stevenson pochodzący z okładki lipcowego numeru „Swank” z 1955 roku.
Jedną z inspiracji do nakręcenia drugiej i trzeciej części bezpośrednio po sobie były problemy, z jakimi Richard Lester zetknął się przy Trzech muszkieterach (1973) i Czterech muszkieterach (1974). Oba filmy o muszkieterach początkowo miały być jednym obrazem, ale ze względu na długi czas trwania podzielono go na dwie części. Gdy wyszło na jaw, że tak się dzieje, aktorzy z filmów o muszkieterach, wspierani przez Screen Actors Guild, zażądali wynagrodzenia za dwa filmy, a nie za jeden. W przypadku kontynuacji Powrotu do przyszłości Zemeckis pierwotnie planował je jako dwie osobne produkcje, ale kręcenie ich bezpośrednio po sobie okazało się bardziej opłacalne.
W wywiadzie z maja 1990 roku, promując Powrót do przyszłości III (1990), Michael J. Fox przyznał, że miał trudności ze zrozumieniem fabuły podróży w czasie w Powrocie do przyszłości II (1989) i uznał fabułę trzeciej części za znacznie łatwiejszą do zrozumienia.
Automatyczną wiadomość AT&T słyszaną pod koniec wideorozmowy Marty'ego McFly'a odczytała Pat Fleet, od lat będąca głosem sieci telefonicznej AT&T, choć nie wymieniono jej w napisach.
Obraz dwóch nagich kobiet na dużym ekranie, gdy Marty Jr. mówi „art off”, to „Złoto ich ciał (Et l'or de leurs corps)” Paula Gauguina. Oryginał znajduje się w Musée d'Orsay w Paryżu we Francji.
Kiedy Doc Brown przybywa do domu Biffa i odkrywa, że Marty'ego nie ma, mamrocze: „Cholera! Gdzie jest ten dzieciak?”. Jego odpowiednik z 1955 roku mówi to samo w pierwszym filmie, czekając na Marty'ego przy wieży zegarowej.
W teczce Doca z awaryjną gotówką są dwie przegródki na rok 1864, ale banknoty wyglądają zupełnie inaczej. Choć może się to wydawać błędem, wynika to z tego, że podczas wojny secesyjnej w obiegu były dwie osobne waluty: jedna dla Unii, a druga dla Konfederacji.
W tym filmie przebrany „Doc Brown z 1985 roku” rozmawia ze swoim odpowiednikiem z 1955 roku. Doc z 1985 roku ma na sobie brązowy prochowiec i kapelusz. Jeśli uważnie przyjrzeć się Powrotowi do przyszłości (1985), można zobaczyć mężczyznę ubranego dokładnie tak (a więc przypuszczalnie Doca), który odchodzi na krótko przed sceną przy wieży zegarowej. W komentarzu na DVD wyjaśniono, że nie było to zamierzone, ponieważ scenariusz Powrotu do przyszłości II (1989) nie był jeszcze napisany, gdy kręcono pierwszy film.
W francuskim dubbingu filmu Marty McFly w 1955 roku nazywa się „Pierre Cardin” zamiast „Calvin Klein”.
W pierwotnej wersji scenariusza Marty nie widzi w 2015 roku billboardu „Szczęki 19”. Zamiast tego kino reklamuje „Godzilla 2015”, niemal przypadkiem przewidując powstanie Godzilli (2014).
Elisabeth Shue została obsadzona w roli Jennifer, a wszystkie końcowe ujęcia Powrotu do przyszłości (1985) nakręcono ponownie na początek tego filmu. Claudia Wells (Jennifer z pierwszego filmu) nie mogła powtórzyć swojej roli, ponieważ porzuciła aktorstwo, gdy u jej matki zdiagnozowano raka piersi. Wróciła do aktorstwa przy niezależnym filmie Still Waters Burn (2008). Ciekawostką było to, że w latach między pierwszym a drugim filmem ludzie zapomnieli, jak wygląda Jennifer, i gdy nieznana Shue ją zastąpiła, praktycznie nikt nie zauważył zmiany. Na rocznicę w 2015 roku powstał fan film z czatem Zoom, w którym wzięła udział cała główna obsada z wyjątkiem Toma Wilsona oraz obie „Jennifer”. Do tego czasu Wells prowadziła bardzo dobrze prosperujący sklep z używaną odzieżą z wyższej półki w Los Angeles.
Kiedy Marty przechodzi w przyszłości obok sklepu z antykami, w witrynie można dostrzec egzemplarz „Szczęk” na Nintendo. Grę „Jaws” na Nintendo wyprodukowała firma LJN, ta sama, która później wydała serię gier „Powrót do przyszłości”, jakie ukazały się na Nintendo i Segę.
Kiedy przyszły Marty McFly próbuje grać na gitarze, gra fragment głównego riffu „Power of Love” Huey Lewis and The News, piosenki przewodniej Powrotu do przyszłości (1985). To utwór, który zagrał w pierwszym filmie, gdy startował na szkolny bal. Gitara, na której grał, to wczesny Paul Reed Smith Standard, dość rzadki ze względu na ówczesną ograniczoną produkcję.
Crispin Glover pozwał twórców filmu, ponieważ nie wyraził zgody na wykorzystanie jego wizerunku w tym obrazie. Ostatecznie wycofał pozew, gdy sprawa została rozstrzygnięta poza sądem za 765 000 dolarów przez firmę ubezpieczeniową Universal, która uznała, że taniej będzie zapłacić Gloverowi, niż iść do sądu. Screen Actors Guild wprowadził następnie nowe przepisy dotyczące nielegalnego wykorzystywania wizerunku aktorów.

Ciekawostki ze spoilerami

Pokaż spoiler
Doc zakłada, że data 12 listopada 1955 roku musi mieć jakieś niezgłębione znaczenie, skoro wybrał ją Biff. Rzeczywiście jest istotna, bo właśnie tego dnia George McFly znokautował Biffa i od tego momentu zaczął się jego życiowy upadek.
Pokaż spoiler
We wczesnych wersjach scenariusza awaria obwodów czasu w DeLorean wynikała z tego, że auto zostało uszkodzone przez kule podczas strzelaniny policyjnej albo przez starego Peabody'ego. Te sceny później odrzucono, więc migotanie wyświetlacza czasu przypisano po prostu amatorskiej, „prototypowej” konstrukcji wehikułu czasu (w końcu Doc jako pierwszy zdołał stworzyć podróż w czasie, a jego pierwotny wynalazek — nieco sklecony z byle czego sportowy samochód — był zrozumiale dość prymitywny i eksperymentalny, a przez to bardziej podatny na awarie, w przeciwieństwie do zbudowanej później i zaprojektowanej bardziej profesjonalnie maszyny parowozowej) oraz wszystkim przeciążeniom i obiciom, jakich doświadczył w swoim dotychczasowym życiu (zwłaszcza gdy za kierownicą siedzieli niedoświadczony Marty i niezdarny lub niedołężny Biff).
Pokaż spoiler
W alternatywnej linii czasu George McFly zostaje zamordowany 15 marca, w idy marcowe. Ta data zasłynęła z zamachu na szanowanego rzymskiego przywódcę Gajusza Juliusza Cezara w 44 r. p.n.e.
Pokaż spoiler
Gdy po powrocie do 2015 roku Biffowi laska zaklinowuje się w DeLoreanie, zaczyna wić się z bólu, ale nigdy nie wyjaśniono dlaczego. Robert Zemeckis twierdził, że Biff doświadczał tego samego co Marty pod koniec pierwszego filmu: znikał z historii. Chodziło o to, że podróżując w przeszłość, by dać młodszemu sobie almanach sportowy, Biff w jakiś sposób zmienił własną przyszłość tak, że w 2015 roku już nie istniał. Według wersji scenariusza to Lorraine zastrzeliła znęcającego się nad nią Biffa w 1996 roku. Usunięta scena wyjaśnia to znacznie jaśniej, bo widzimy w niej, jak Biff znika.
Pokaż spoiler
W pierwotnej wersji scenariusza Doc i Marty podróżowali do 1967 roku, a nie do 1955, żeby powstrzymać Biffa. Marty znów spotyka swoją matkę i przypadkiem nie pozwala jej wyjechać na wakacje z ojcem, czym udaremnia własne poczęcie i po raz kolejny zagraża swojemu istnieniu. W scenach z 1967 roku Doc z 1985 roku nieustannie ukrywa się przed swoim odpowiednikiem z 1967 roku, ale obaj potrzebują pomocy młodszego siebie, bo „Mr. Fusion” jest zepsuty.
Pokaż spoiler
W scenie w jacuzzi film, który ogląda Biff z koleżankami, to Za garść dolarów (1964) z Clintem Eastwoodem. To „zapowiada” pseudonim Marty'ego w Powrocie do przyszłości III (1990) i sposób, w jaki Marty wychodzi cało ze strzelaniny z Bufordem Tannenem.
Pokaż spoiler
Wbrew powszechnemu przekonaniu istnieją nie dwie, a trzy wersje 1985 roku. (1) Pierwotny „Twin Pines” 1985 z początku pierwszego filmu: Dave McFly pracuje w Burger Kingu, Lorraine jest alkoholiczką, która poucza Marty'ego o dziewczynach uganiających się za chłopcami, a Biff jest szefem George'a. (2) Poprawiony „Lone Pine” 1985 z końca pierwszego filmu, po tym jak George znokautował Biffa: George jest zamożnym pisarzem, a Biff jego podwładnym (czyli czyści jego BMW). (3) 1985A: Biff jest bogaty, potężny i zły, i zamordował George'a McFly'a. Richard Nixon sprawuje piątą kadencję.
Pokaż spoiler
Tuż przed tym, jak Marty i Doc opuszczają 2015 rok, jest ujęcie panelu sterowania wehikułu czasu pokazujące „Last Time Departed” jako 12 listopada 1955, 06:38 PM. Gdyby to zauważyli, wiedzieliby, że ktoś użył wehikułu czasu bez nich.
Pokaż spoiler
Koszula, którą Doc nosi przez większość filmu, ma wzór przedstawiający kowbojów na koniach i pociąg, co zapowiada kulminację trzeciego filmu.
Pokaż spoiler
Kiedy Marty wraca do 1955 roku, by cofnąć zmiany, których stary Biff dokonał w jego linii czasu, pojawia się scena z perspektywy młodego Biffa, w której wlewa alkohol do ponczu na balu Enchantment Under the Sea. W Powrocie do przyszłości (1985) widać, jak George McFly pije z tego samego ponczu, co oznaczałoby, że nieświadomie pił alkohol i najprawdopodobniej lekko się upił. To byłoby całkiem sensownym wyjaśnieniem, dlaczego zwykle bardzo nieśmiały George czuł się na tyle swobodnie, by tańczyć na balu w pojedynkę (do tego stopnia, że traci poczucie czasu i niemal zapomina przyjść na ratunek Lorraine) i dlaczego wykazał się tak nietypową odwagą, stawiając czoła Biffowi, a nawet go uderzając, mimo że trzymano go w chwycie. To oznacza też, że Biff był częściowo odpowiedzialny za własny upadek z ręki George'a. Scenarzysta i producent Bob Gale zaprzeczył, jakoby zamierzał upić George'a w oryginalnej scenie, więc pomysł powstał prawdopodobnie przy okazji drugiego filmu.
Pokaż spoiler
Główni aktorzy zobowiązali się do sequeli, zanim powstały jakiekolwiek scenariusze. Crispin Glover nie wrócił, a Bob Gale wpadł na pomysł, by George został zamordowany, jako sposób na wyeliminowanie Crispina Glovera ze scenariusza.
Pokaż spoiler
W tym filmie 12 listopada 1955 roku współistnieją CZTERY różne wehikuły czasu DeLorean: ten, którego Marty użył w pierwszym filmie, ten, którym Biff podróżował z 21 października 2015 roku, ten, którym Marty i Doc podróżowali z 27 października 1985 roku w alternatywnej linii czasu, oraz ten zakopany w jaskini od 1885 roku (choć jego obecność ujawnia się dopiero w części 3).
Pokaż spoiler
Doc wyraża żal, że nigdy nie będzie mógł odwiedzić swojej ulubionej epoki historycznej, Dzikiego Zachodu, i sugeruje, że zamiast tego powinien poświęcić się badaniu kobiet. W Powrocie do przyszłości III (1990) udaje mu się zrobić jedno i drugie.

Powiązane strony

Marty McFly — Powrót do przyszłości II pojawia się w ciekawostkach na tej stronie
Luzaki i kujony — Powrót do przyszłości II pojawia się w ciekawostkach na tej stronie