Postać
Marty McFly
119 ciekawostek
Marty McFly: 119 ciekawostek zza kulis
W scenie, w której Marty budzi się oszołomiony i zdezorientowany w sypialni Lorraine, początkowo jego bielizna marki Calvin Klein miała leżeć na jej skrzyni wianowej, a nie na jego spodniach. Zmianę wprowadzono w ostatniej chwili podczas kręcenia, aby nie było widać, że Marty jest domyślnie nagi pod prześcieradłami matki.
Kiedy Marty przybywa do centrum Hill Valley w alternatywnym 1985 roku, staje na znaku Hill Valley. Namalowano na nim sprayem „E” zamiast „il”, przez co napis brzmi „Hell Valley”. Później Marty mówi do Doca: „To tak, jakbyśmy byli w piekle”.
W scenie z „Johnny B. Goode” scenariusz początkowo przewidywał, że Marty będzie tańczył w stylu Michaela Jacksona i sir Micka Jaggera, ale Michael J. Fox uznał, że lepiej naśladować ruchy prawdziwych gitarzystów. Trzymanie gitary nisko i padanie na kolana zapożyczył od Jimmy'ego Page'a, trzymanie gitary za głową od Jimiego Hendrixa, a skok na głośnik i ślizganie się na plecach od Pete'a Townshenda. Niektóre zagrywki palcami Marty'ego zainspirowali także Edward Van Halen i Slash.
Kiedy Marty straszy George'a, by zmusić go do realizacji planu, odtwarza taśmę oznaczoną „Edward Van Halen”, ponieważ Edward Van Halen zgodził się zagrać kilka riffów na własną rękę, gdy reszta zespołu odmówiła wykorzystania ich muzyki w filmie.
Mimo że otrzymuje sześciostrzałowiec, nigdy nie widać, jak Marty z niego strzela (poza strzelaniem do tarcz). Nosi go, a nawet grozi użyciem, ale nigdy tego nie robi. Nawet w starciu z Mad Dogiem woli go uderzyć i wrzuca go do gnoju. Marty nigdy nikogo nie krzywdzi i nie widać, by używał jakiejkolwiek broni poza pięściami i metalową płytą. Skutecznie pokonuje Biffa we wszystkich 3 filmach, używając jednej broni i swojej zaskakującej siły jako awanturnika.
Marty używa blaszki do ciasta „Frisbie's”, by wytrącić broń z ręki Mad Doga. W 1871 roku w Connecticut powstała firma Frisbie Pie Company. Ich blachy do ciast rzucano na terenie kampusu Yale, co ostatecznie doprowadziło do wynalezienia frisbee. To kolejny przykład, jak Marty wprowadza coś do osi czasu wcześniej niż oficjalny wynalazek, dając potencjalnie pierwotnym wynalazcom pomysł na ich stworzenie. W Powrocie do przyszłości (1985) zamienił wózek z skrzynki po mydle w prototyp deskorolki i nieświadomie natchnął Chucka Berry'ego do napisania piosenki „Johnny B. Goode”.
Według współscenarzysty Boba Gale'a tuż przed sceną, w której Marty idzie do szkoły w latach 50., miała pojawić się scena, w której Doc pomagał Marty'emu ubrać się w strój odpowiedni do epoki. Scenę nakręcono, ale Gale i Zemeckis obawiali się, że część widzów może błędnie odczytać relację między Docem a Martym, więc ją wycięto, a dialog z Docem wyjaśniający, jakie cele ma Marty, podłożono w następnej scenie.
Ten film wprowadza nową cechę charakteru Marty'ego: traci panowanie nad sobą (i samokontrolę), gdy ktoś nazywa go „kurczakiem”. Robert Zemeckis i Bob Gale dodali ten pomysł, ponieważ uznali, że Marty nie miał żadnych wad charakteru w pierwszym filmie.
Marty McFly zawdzięcza imię Marty'emu Maraschino z Grease (1978).
W Powrocie do przyszłości II (1989) Marty niezdarnie próbuje zagrać „The Power Of Love” na gitarze zranioną ręką, którą złamał podczas kolizji z rolls-roycem; ta sama piosenka leci w radiu ciężarówki Needlesa, gdy ten próbuje namówić Marty'ego na uliczny wyścig, czyli ta sama okazja, podczas której Marty złamałby rękę, gdyby zgodził się na ten wyścig.
ZNAK FIRMOWY SERII: W każdym filmie trylogii Marty mdleje. Zawsze budzi się i pyta: „Mamo? To ty?”, po czym postać grana przez Leę Thompson mówi mu, żeby „się odprężył” i „już dobrze, już dobrze”, i podaje dokładnie, jak długo był nieprzytomny. Potem wierzy, że poprzednie wydarzenia to „straszny koszmar”, a postać Thompson mówi mu, że jest „cały i zdrowy” w danym miejscu i czasie, co uświadamia Marty'emu, że to nie był sen. Wtedy wstaje i jest zdezorientowany wyglądem swojej „mamy”.
Kiedy obsada i ekipa zostali kiedyś zapytani na konwencie, dlaczego Eric Stoltz nie sprawdził się jako Marty McFly, współscenarzysta i producent Bob Gale wyjaśnił to, a następnie Michael J. Fox odpowiedział bardzo skromnie i żartobliwie: „Eric nie sprawdził się jako Marty, ale na jego korzyść muszę przyznać, że ja nie mógłbym zagrać dealera narkotyków, którego on zagrał w Pulp Fiction (1994)”. To żart wewnętrzny, ponieważ zarówno filmy z serii Powrót do przyszłości, jak i Pulp Fiction są uważane za jedne z największych filmów wszech czasów i mają ogromne znaczenie kulturowe w amerykańskim kinie.
Po powstrzymaniu Mad Doga Tannena przed zastrzeleniem Doca Browna Marty mówi jemu i jego bandzie „lighten up”, co wywołuje na ich twarzach zdezorientowane miny, a Mad Dog nazywa to „mighty strong words”. Zwrot „lighten up” upowszechnił się dopiero w latach 40., co jest kolejnym przykładem na to, że Marty używa powiedzenia wyprzedzającego swoją epokę — podobnie jak w Powrocie do przyszłości (1985) powiedział „This is heavy”, ku zdziwieniu Doca Browna.
W pierwotnej wersji scenariusza Marty nie widzi w 2015 roku afisza „Jaws 19”. Zamiast tego kino wyświetla „Godzilla 2015”, co niemal przypadkiem przewiduje prawdziwego Godzillę (2014).
Jego najbardziej znane role, Alex P. Keaton i Marty McFly, obie zawierają liczne nawiązania do Ronalda Reagana. Alex P. Keaton to konserwatywny republikanin, którego bohaterem jest Ronald Reagan. W Powrót do przyszłości (1985) Marty informuje niedowierzającego Doc Browna, że Ronald Reagan, aktor, zostaje prezydentem Stanów Zjednoczonych. W Powrót do przyszłości II (1989) Marty wchodzi do Cafe 80's, którą „prowadzi” wygenerowany komputerowo obraz wideo prezydenta Reagana. W Powrót do przyszłości III (1990) Michael niemal dostał szansę pracy z samym Reaganem. W tym czasie druga kadencja Reagana dobiegała końca, jeśli już się nie skończyła, więc reżyser Robert Zemeckis zaproponował mu rolę burmistrza Hill Valley z 1885 (co mogło nawiązywać do pierwszego publicznego stanowiska Reagana, czyli gubernatora Kalifornii). Reagan odmówił.
Kiedy Marty poleca zespołowi Marvina Berry'ego grać bluesa w tonacji B, w rzeczywistości utwór grany jest w tonacji Bb.
Wzmacniacz Doc Browna, do którego podłącza się Marty, to panel czołowy wzmacniacza Gibson GA-5T z 1960 roku, który ma zaledwie około 12 do 15 watów.
W dodatkowej scenie z odrzuconych ujęć Marty naśladuje „cholo”, czyli latynoskiego gangstera, gdy przygląda się, jak jego mama ściąga na teście, a w tle słychać śmiech wielu członków ekipy. Scenę można znaleźć w dodatkach na DVD.
Według Michaela J. Foxa z wywiadów na DVD i Blu-ray z 2010 roku wnętrze DeLoreana było tak ciasne z powodu dodanych rekwizytów, że za każdym razem, gdy musiał zmienić bieg, wielokrotnie uderzał przedramieniem w uchwyt włączający obwody czasu, a także mocno tłukł kostkami w tablicę wyświetlacza czasu. Jeśli uważnie posłuchasz podczas pościgu samochodowego z terrorystami, usłyszysz te uderzenia za każdym razem, gdy Marty używa dźwigni zmiany biegów.
W scenie, gdy Marty stoi przy budce telefonicznej w barze, jego zegarek Casio wybija „dzwonek w połowie godziny”. W 1985 roku najpopularniejszymi modelami Casio były SA50, FA90 lub CFX400. Zegarek Marty'ego to jednak CA50W.
W jednej z wcześniejszych wersji scenariusza Marty'emu nie udaje się „wynaleźć” rock and rolla. Zamiast tego odkrywa, że mambo cieszy się obecnie wielką popularnością. Kiedy pyta Suzy (postać istniejącą we wcześniejszych wersjach scenariusza) i Doc Browna, czy kiedykolwiek słyszeli o rock and rollu, oboje nie mają pojęcia, o czym mówi.
„Kamizelka kuloodporna” pojawia się w każdym z trzech filmów trylogii. W pierwszym filmie Doc zakłada kamizelkę kuloodporną, by nie zginąć z rąk Libijczyków. W drugim filmie Biff Tannen ogląda scenę z A Fistful of Dollars (1964), w której Człowiek Bez Imienia nosi pod ponczo stalową płytę. A w tym filmie Marty naśladuje tę scenę, zakładając pod ubranie drzwiczki od żeliwnego pieca, by nie zginąć z rąk „Wściekłego Psa” Tannena.
Clinta Eastwooda poproszono o zgodę na wykorzystanie jego nazwiska dla Marty'ego w filmie. Wyraził zgodę i podobno hołd ten bardzo go ubawił.
Tworząc postać starszego Marty'ego, Michael J. Fox czerpał inspirację ze swojego ojca Williama, który zmarł w trakcie produkcji Powrót do przyszłości III (1990). Synka Seamusa i Maggie twórcy filmu również nazwali Williamem, jako hołd dla zmarłego ojca Michaela.
W francuskiej wersji filmu Marty McFly w 1955 roku nazywa się „Pierre Cardin” zamiast „Calvin Klein”. W hiszpańskiej wersji Marty w 1955 roku nazywa się „Levi Strauss”.
Kamera wideo, którą Marty bierze w domu Doca po nocnym telefonie od Doc Browna, pojawia się w napisach początkowych, gdy kamera obraca się wokół domu Doca.
Podczas kręcenia sceny „parkowania” z Martym i młodą Lorraine w samochodzie ekipa produkcyjna postanowiła spłatać Michaelowi J. Foxowi psikusa. Scena wymagała, by Fox napił się z rekwizytowej butelki po alkoholu wypełnionej wodą i wypluł płyn, gdy zobaczy Lorraine z papierosem. Jednak przy jednym z ujęć rekwizytową butelkę po alkoholu podmieniono na taką z prawdziwym alkoholem. Fox, nieświadomy podmiany, zagrał scenę i napił się z butelki, by dopiero potem odkryć zamianę. Cały żart można zobaczyć w sekcji „Outtakes” na DVD.
Doc mówi Marty'emu: „Just say 'no'” wobec Griffa Tannena, gdy po raz pierwszy przybywają do 2015 roku. To zdanie było popularnym hasłem administracji Reagana w kampanii przeciwko presji rówieśników wśród młodzieży w latach 80. W tym filmie nie tylko sparodiowano Ronalda Reagana, ale też Alexa P. Keatona granego przez Foxa w Family Ties (1982), który popierał prezydenta.
Kiedy przyszły Marty McFly próbuje grać na gitarze, wykonuje fragment głównego riffu „Power of Love” Huey Lewis and The News, piosenki przewodniej do Powrót do przyszłości (1985). To ten sam utwór, który zagrał w pierwszym filmie podczas przesłuchania na szkolny bal. Gitara, na której grał, to wczesny Paul Reed Smith Standard, dość rzadki ze względu na ograniczoną produkcję w tamtym czasie.
Biff "ma dużo do powiedzenia", gdy zarzuca Marty'emu, że jest "tym małym porywczym" w Powrocie do przyszłości II (1989), skoro jego własny pradziadek Buford stracił panowanie nad sobą, gdy Marty powiedział: "Jesteś Wściekłym Psem Tannenem", i zaczął wściekle strzelać w salonie. Wygląda na to, że straszne oburzenie, obraza i defensywa za każdym razem, gdy nazywa się ich niepochlebnym lub niekorzystnym mianem ("kurczak", "tchórz" itp.), to długotrwała cecha niektórych mężczyzn w obu rodzinach McFly i Tannen.
Match mówi: "Możemy to zrobić na trudny sposób albo na łatwy", po czym uderza Marty'ego w głowę. Ekran gaśnie i słychać głęboki głos z echem mówiący: "na łatwy sposób". Prawdopodobnie mówi to Marty, ponieważ jeśli użyjesz edytora dźwięku, aby podnieść wysokość o 25%, brzmi to dokładnie jak Michael J. Fox.
Choć film Marty (1955) zdobył Oscara dla najlepszego filmu w 1955 roku, Robert Zemeckis i Bob Gale mówią w sesji pytań i odpowiedzi na DVD, że nie wiedzieli o tym fakcie, gdy nazwali swojego głównego bohatera Marty. Oba filmy mają również właściciela baru o imieniu Lou.
W scenie na festynie miejskim, tuż gdy Marty i Doc mają zrobić sobie zdjęcie przed nowo poświęconym zegarem, Marty mówi: "Uśmiechnij się, Doc". Potem zdjęcie zostaje zrobione, Doc się uśmiecha, a Marty nie. To humorystyczne mrugnięcie oka do faktu, że ludzie w tamtej epoce nie uśmiechali się na zdjęciach.
Podczas opracowywania planu wykorzystania uderzenia pioruna w wieżę zegarową Doc Brown (Christopher Lloyd) mówi do Marty'ego McFly'a (Michael J. Fox): "W następną sobotnią noc wyślemy cię z powrotem do przyszłości!". Kiedy wypowiada tytuł filmu, wyraźnie widać, że patrzy w kamerę, chwilowo przełamując czwartą ścianę. Potem szybko odwraca wzrok nieco w bok od kamery, co łatwo przeoczyć.
Gdy Michael J. Fox miał pierwszą przymiarkę kostiumu do roli Marty'ego, dział kostiumów zapomniał przynieść buty. Fox zaproponował zamiast tego swoje własne Nike Bruins, które miał na sobie tego dnia. Kostiumolodzy potrzebowali zapasowych par na wypadek zniszczenia, ale Nike wycofało model Bruins. Producent Frank Marshall skontaktował się z nowo utworzonym działem lokowania produktów Nike, a oni zgodzili się wyprodukować 20 nowych par Bruins dla filmu. Marshall powiedział, że to był "początek naszej długiej współpracy z Nike".
Kiedy Marty spada z drzewa, pan Baines (ojciec Lorraine) krzyczy: "Stella, kolejne z tych dzieci wskoczyło mi przed samochód!". Prawdopodobnie George nie był pierwszym, który podglądał Lorraine z tego samego drzewa.
Charakterystyczne przygarbienie Doca Browna zrodziło się z konieczności, ponieważ był wyższy od Michaela J. Foxa (Marty'ego).
Kiedy Marty po raz pierwszy przybywa do 1955 roku, zanim wjedzie do miasta, billboard reklamujący Lyon Estates przedstawia obraz domu modelowego. Choć dom jest pokazany w bladoturkusowej farbie, to jest to ten sam styl domu co dom Marty'ego, który jest pomalowany na ceglastoczerwono.
Eric Stoltz nalegał, aby obsada i ekipa zwracały się do niego Marty, nawet gdy kamery nie były włączone. Nosił także garderobę Marty'ego podczas codziennych dojazdów na plan i z planu. Według Toma Wilsona jedynym momentem, w którym metoda aktorska Stolza pękała, były sytuacje, gdy Eric aktywnie flirtował z aktorką grającą matkę Marty'ego, Leą Thompson, między ujęciami.
W pierwszym szkicu scenariusza, powstałym w latach 1980 i 1981, Marty był piratem wideo. Piracił takie filmy jak Close Encounters of the Third Kind (1977), Gwiezdne wojny (1980), Stir Crazy (1980) i Superman II (1980). Ten wątek usunięto z kolejnych wersji, bo żadne studio nie chciało kręcić filmu, którego bohater jest piratem wideo.
We wszystkich trzech filmach Powrót do przyszłości członek rodziny Tannenów (Biff, Griff lub Wściekły Pies) zawsze grozi członkowi rodziny McFlyów (Marty'emu, Marty'emu Jr., George'owi lub Seamusowi) tekstem "Hej McFly! Chyba mówiłem ci, żebyś nigdy tu nie wchodził!" w ulubionym miejscu spotkań danej epoki.
Kiedy Marty Jr. omal nie zostaje potrącony przez samochód podczas przechodzenia przez ulicę, uderza w maskę auta i krzyczy: "Hej, tu idę! Tu idę!". To dokładne odtworzenie słynnej improwizowanej kwestii Dustina Hoffmana jako Ratso Rizzo w Midnight Cowboy (1969).
Kiedy Buford strzela do Marty'ego (który ma pod ponczo blachę od pieca), słychać, jak pocisk trafia w metal.
Robert Zemeckis i Bob Gale przyznali w komentarzu na DVD, że początkowo nie byli zainteresowani zrobieniem sequela swojego hitu Powrót do przyszłości (1985) i że otwarte zakończenie pierwszego filmu miało być po prostu ostatnim żartem. Jednak gdy studio zaczęło planować sequel, postanowili pozostać zaangażowani w kontynuację swojego dzieła, a nawet rozszerzyli ją do dwóch sequeli. Zemeckis twierdził, że gdyby wiedział, że zrobi sequel, upewniłby się, że dziewczyna Marty'ego, Jennifer, nie będzie na końcu pierwszego filmu w samochodzie. Ponieważ film miał się skupić na Martym, nie miała zbyt wiele do roboty, a nawet by mu przeszkadzała. Dlatego Jennifer zostaje ogłuszona przez Doca i tak wcześnie pozostawiona w filmie.
Podczas zdjęć reżyser Robert Zemeckis nosił ten sam zegarek Casio co główny bohater Marty McFly.
Muzyk Mark Campbell wykonał wszystkie partie wokalne za Michaela J. Foxa. Jest wymieniony w napisach jako „Marty McFly”. Mark był chyba najbardziej znany jako wokalista popularnego w latach 80. zespołu Jack Mack and the Heart Attack.
Dialog, w którym Lorraine mówi, że gdy dorośnie, pozwoli swoim dzieciom robić, co chcą, został wycięty. Ten dialog zostaje ponownie wstawiony w Powrocie do przyszłości II (1989), gdy drugi Marty skrada się obok samochodu, w którym są pierwszy Marty i Lorraine z 1955 roku. Lorraine oznajmia, że pozwoli dzieciom na wszystko, a Marty odpowiada: "Chciałbym to mieć na piśmie".
Marty rozmawia z Dokiem o miłości i mówi, że miłość uderza "jak piorun". Doc odpowiada: "Nie mów tak!". Piorun został użyty, by wysłać Marty'ego z powrotem do 1985 roku pod koniec Powrotu do przyszłości (1985), a Doc został trafiony piorunem pod koniec Powrotu do przyszłości II (1989), co przeniosło go w czasie do 1885 roku.
Scenariusz w ogóle nie przewidywał, by Marty wielokrotnie uderzał głową w drzwi typu gull-wing DeLoreana; zostało to zaimprowizowane podczas zdjęć, ponieważ mechanizm drzwi zaczął szwankować.
W Cafe 80's Marty zamawia Pepsi. Michael J. Fox pojawiał się w reklamach Pepsi w 1980 roku.
Będąc aktorem metodycznym, Eric Stoltz odmawiał reagowania na jakiekolwiek imię poza imieniem swojej postaci, Marty'ego McFly'a. Kiedy Christopher Lloyd dowiedział się, że Stolz ma zostać zastąpiony, zapytał: "Kto to Eric?". Po dalszych wyjaśnieniach powiedział: "Och, naprawdę myślałem, że ma na imię Marty".
Numer telefonu Doca Browna w 1955 roku to ten sam numer, który Jennifer zapisuje na odwrocie ulotki dla Marty'ego w 1985 roku, mówiąc, że to numer jej babci. 555-4385 lub KL5-4385.
Chociaż Marty wielokrotnie wspomina imię Clary w całym filmie, nigdy nie zwraca się do niej po imieniu, wybierając zamiast tego pełne szacunku "proszę pani".
Makieta miasteczka, której Doc używa, by zademonstrować Marty'emu plan wysłania go z powrotem do 1985 roku, była rzeczywistą makietą Hill Valley używaną w filmie.
W niektórych ujęciach sceny, w której Marty jest ciągnięty przez konia, Michael J. Fox był w rzeczywistości ciągnięty przez gokarta "Benny the Cab" z filmu Kto wrobił królika Rogera? (1988).
Kiedy Marty wsiada do DeLoreana, by podróżować z 1955 do 1985 roku, mówi, że da sobie dziesięć minut na ostrzeżenie Doca przed postrzeleniem. Ale kiedy wpisuje nowy czas do panelu sterowania, czas zmienia się z 1:35 na 1:24, jedenaście minut. Jednak Doc został postrzelony o 1:34, więc czas, który Marty sobie daje, jest dokładny.
ZNAK ROZPOZNAWCZY SERII: W każdym filmie trylogii Marty zostaje ogłuszony, a następnie budzi się i pyta: "Mamo? To ty?", po czym postać grana przez Leę Thompson mówi mu, żeby "po prostu się odprężył" i wspomina, jak długo dokładnie był nieprzytomny. Potem wierzy, że poprzednie wydarzenia były "strasznym koszmarem", po czym postać Thompson mówi mu, że jest "cały i zdrowy" w danym miejscu lub czasie, co uświadamia Marty'emu, że to nie był sen. Wtedy wstaje i jest zdezorientowany wyglądem swojej "mamy".
To jedyny film w trylogii, w którym Marty i Doc Brown wymieniają się swoimi powiedzonkami. Marty mówi "Wielki Scott!", a Doc Brown odpowiada "Tak, to jest ciężkie", rozmawiając o zdjęciu nagrobka.
Sid Sheinberg, szef Universal Pictures, zażądał wielu zmian w całym filmie. Większość z nich uzyskał, na przykład zmianę "Profesora Browna" na "Doca Browna" i jego szympansa Shempa na psa o imieniu Einstein. Matka Marty'ego wcześniej nazywała się Meg, a potem Eileen, ale Sheinberg nalegał, by nazwać ją Lorraine po swojej żonie Lorraine Gary.
W scenie, w której Marty mówi małemu Joeyowi w łóżeczku, że lepiej przyzwyczai się do krat (ponieważ jego przyszły wujek trafia do więzienia), Joey jest ubrany w pasiasty strój przypominający tradycyjne czarno-białe pasiaste więzienne uniformy z przeszłości.
Podczas sceny kolacji widać, jak Marty Jr. usuwa pepperoni z pizzy. Był to pomysł Michaela J. Foxa, ponieważ Fox w prawdziwym życiu jest wegetarianinem.
Szkołą, która posłużyła jako Hill Valley High School, była Whittier High School w Whittier w Kalifornii, tuż pod Los Angeles. Richard Nixon jest jej absolwentem (rocznik 1930), a Pat Nixon uczyła tam w latach 1937-1941. Tuż za szkołą znajduje się dom Stricklanda, widoczny później w Powrocie do przyszłości II (1989). Tylną stronę szkoły można zobaczyć, gdy Marty truchtem podchodzi do ganku.
W pierwotnym scenariuszu granie przez Marty'ego rock and rolla na balu wywoływało zamieszki, które musiała tłumić policja. To, w połączeniu z tym, że Marty przypadkiem zdradził Docowi "tajny składnik" napędzający wehikuł czasu (Coca-Colę), sprawiło, że historia się zmieniła. Gdy Marty wrócił do lat 1980., odkrył, że są one teraz takie, jak wyobrażano je sobie w latach 1950. – z latającymi samochodami i tym podobnymi rzeczami (wszystkie wynalazł Doc Brown, a napędzała je Coca-Cola). Marty dowiaduje się też, że rock and roll nigdy nie powstał, i postanawia zapoczątkować opóźnioną rewolucję kulturalną. Tymczasem jego ojciec wygrzebuje gazetę z dnia po balu i widzi syna na zdjęciu z zamieszek.
Michael J. Fox wciela się w tej drugiej części trylogii w najwięcej ról: protagonistę Marty'ego McFly'a (który z Docem przenosi się do 2015 roku); starszego Marty'ego McFly'a Sr. z 2015 roku; własnego syna z 2015 roku, Marty'ego McFly'a Jr.; córkę z 2015 roku, Marlene McFly; a wreszcie w nieco młodszego Marty'ego w scenach z 1955 roku (tego, który gra "Johnny B. Goode").
Według książki "We Don't Need Roads: The Making of the Powrót do przyszłości Trilogy" Caseena Gainesa pierwotnie na hoverboardzie Marty'ego miała widnieć nazwa szwajcarskiej firmy zegarmistrzowskiej Swatch (co sugerowało, że do 2015 roku firma rozszerzyła działalność na inne produkty). Plany się zmieniły, gdy zawarto umowę z Mattel.
Michael J. Fox przyznał, że charakterystyka Marty'ego – jazda na deskorolce, uganianie się za dziewczynami i zainteresowanie graniem muzyki z nadzieją na zostanie gwiazdą rocka – była dokładnie taka, jaki on sam był w czasach liceum.
W Powrocie do przyszłości II (1989) Biff ogląda Za garść dolarów (1964) w alternatywnym 1985 roku, w którym bohater Clinta Eastwooda nosi pod ponczo stalową płytę. Marty (przedstawiający się jako "Clint Eastwood") w 1885 roku używa pod ponczo klapy od pieca. Znak na przejeździe kolejowym w 1985 roku wskazuje to miejsce (dawniej Clayton Ravine) jako "Eastwood Ravine", nazwane na cześć postaci granej przez Marty'ego.
Nawet gdyby DeLorean nie zgasł przy powrocie, Marty nie mógłby zapobiec "morderstwu" Doca, po prostu wracając do 1985 roku nieco wcześniej, bo natrafiłby na drugą wersję samego siebie, zanim tamten cofnął się w czasie. Jak wynika z drugiego filmu, paradoks wzajemnego rozpoznania się obu Marty'ch mógłby zaburzyć kontinuum czasoprzestrzeni.
Marty i Needles mieliby pierwszeństwo podczas swojego wyścigu; mieli zielone światło, co oznaczało, że kierowca rolls-royce'a powinien ustąpić, a tymczasem przejechał znak stop z bocznej drogi i ruszył z prędkością, nie rozglądając się ani nie sprawdzając ruchu z żadnej strony – dlatego to jego pojazd był całkowicie winny wypadkowi, który ostatecznie zrujnował życie i karierę Marty'ego w Powrocie do przyszłości II (1989).
Powiększony odbitka zdjęcia, na którym Marty oraz jego brat i siostra zostają "wymazani z istnienia", wisi na ścianie nad łóżkiem Marty'ego, gdy budzi się o 10:28.
Podczas kręcenia sceny w sypialni Lorraine z 1955 roku Michael J. Fox wymyślił jej kwestię o spodniach Marty'ego: "tam, na mojej skrzyni posagowej".
Marty wykonuje "Johnny B. Goode" na gitarze Gibson ES-345, którą wprowadzono na rynek w 1959 roku, cztery lata po wydarzeniach tej sceny. Dział rekwizytów wybrał ją, bo bardzo przypominała słynną gitarę samego Chucka Berry'ego, Gibsona ES-355.
W 2010 roku, podczas spotkania obsady, Michael J. Fox opowiedział, że obcy ludzie wciąż wołają do niego "McFly!". Za najbardziej niezwykły przypadek uznał ten, gdy przebywał w odległej dżungli w południowoazjatyckim Bhutanie, położonym między Chinami a Indiami we wschodnich Himalajach. Minęła go grupa mnichów buddyjskich, a jeden z nich spojrzał na Foxa i powiedział: "Marty McFly!"
Między sceną rodzinnego obiadu McFlyów a sceną budzenia Marty'ego telefonem Doca wycięto bardzo krótką scenę. Marty przygotowywał się w niej do wysłania swojej taśmy demo do wytwórni płytowej. Postanawia tego nie robić i zostawia pustą kopertę na biurku. W scenie, która pozostała w filmie, idzie na śniadanie z zaklejoną kopertą, co sugeruje, że jednak zdecydował się ją wysłać.
Według kierowniczki scenariusza Nancy Hansen, która miała też za zadanie dbać o spójność między występami Michaela J. Foxa i Erica Stolza, zwłaszcza między oryginalnym materiałem a nowo nakręconymi ujęciami, największy kontrast między grą Stolza i Foxa stanowiła atmosfera w studiu projekcyjnym podczas codziennego przeglądu materiału. Początkowo proces ten był bardzo rutynowy, wręcz monotonny; jak zauważyła: "gdyby dźwięk nie był zsynchronizowany, usłyszałbyś, jak mucha przelatuje". Ale gdy zaczęli od nowa z Michaelem J. Foxem, Hansen twierdzi, że nastąpiła ogromna zmiana nastroju podczas projekcji: "Teraz w sali było słychać śmiech. Reżyser, producenci, asystenci reżysera i montażyści śmiali się w głos (w dobrym sensie) z wyborów, jakich Michael dokonywał jako Marty. Czegoś takiego brakowało przez pierwsze tygodnie".
Gdy Claudia Wells tymczasowo zrezygnowała z powodu konfliktów terminów związanych z krótkotrwałym serialem Off the Rack (1984), na krótko obsadzono Melorę Hardin jako Jennifer u boku Erica Stolza, ale musiała zostać zastąpiona po zwolnieniu Stolza, gdy odkryto, że jest wyższa od Michaela J. Foxa. Hardin zwolniono, zanim zdążyła nakręcić choćby jedną scenę – pozowała tylko do zdjęcia ze Stolzem na planie, które miało zostać wywołane jako fotografia noszona przez Marty'ego. Miała 17 lat w czasie zdjęć, podczas gdy Michael J. Fox miał 23, gdy grał 17-letniego Marty'ego McFly'a.
Największym efektem zastosowanym w filmie jest system kamer o nazwie VistaGlide. Cztery sceny wykorzystują efekt interakcji tego samego aktora z samym sobą. Nakręcone sceny to Griff i Biff z 2015 roku w Cafe 80's, sekwencja obiadu McFlyów w 2015 roku, Biff z 1955 roku rozmawiający z Biffem z 2015 roku w garażu oraz Doc z 1955 roku rozmawiający z Docem z 1985 roku. Aby stworzyć sekwencję obiadu za pomocą VistaGlide, kadr trzeba było podzielić na trzy części, a Michael musiał przyjść trzy razy, by zagrać starszą wersję siebie, Marty'ego Jr. i córkę Marlene. To pierwszy film, w którym ten sam aktor wchodzi na ekranie w interakcję ze sobą jako dwie różne postacie. Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz, że ręka Biffa z 2015 roku znika podczas sceny w garażu. A w scenie między Docem z 1955 i Docem z 1985 roku część ekranu z Docem z 1955 roku drży, gdy po podaniu narzędzia (będącego dublerem ręki i ramienia) kamera zaczyna się przybliżać.
Za plecami Marty'ego McFly'a w scenie "Ratujcie wieżę zegarową" znajduje się kino dla dorosłych wyświetlające Orgy American Style (1973). W tym filmie zagrał George "Buck" Flower, który tutaj wciela się w Reda, włóczęgę.
Według Boba Gale'a Johnny Depp ubiegał się o rolę Marty'ego McFly'a: "Przejrzałem notatki i pomyślałem: 'Boże, nawet nie pamiętam, że czytaliśmy z Johnnym Deppem!' Więc cokolwiek zrobił, chyba nie było zbyt zapadające w pamięć!"
W wywiadzie z 2015 roku udzielonym Davidowi Levinowi w jego programie "Pop Goes The Culture" Lea Thompson wymieniła kilka powodów, dla których pierwotny aktor obsadzony w roli Marty'ego, Eric Stoltz, został uznany za nieodpowiedniego i zwolniony: "Grałam w innym filmie z Ericem Stoltzem, więc on po prostu był naprawdę... miał naprawdę interesujący proces... myślę, że lubił tworzyć napięcie [na planie]. Lubił, gdy zwracano się do niego imieniem postaci przez cały czas. Nie odpowiadał, gdy [ktoś] powiedział 'Eric', nie odzywał się, trzeba było nazywać go imieniem jego postaci, co wielu osobom trudno przychodzi, no wiecie. I chciał zapuścić naprawdę długie paznokcie, bo gitarzyści mają długie paznokcie, a one były brudne i takie tam, co po prostu nie przechodziło w wielkim letnim filmie dla nastolatków. Wiecie, chcieli, żeby był idolem nastolatek. A także, wiecie, farbowali mu włosy i próbowali zakryć – on ma rude włosy – i próbowali zakryć jego piegi... Po pierwszym czytaniu scenariusza Powrotu do przyszłości wszyscy siedzą [śmiejąc się] i mówią 'czy to nie wspaniałe', no bo to naprawdę był świetny scenariusz, i pytają 'Eric, co myślisz?', a Eric na to: 'Myślę, że to naprawdę tragedia'. Cisza. Tumbleweeds. I mówią: 'dlaczego myślisz, że to tragedia?', a on – i słusznie – powiedział: 'cała moja rodzina pamięta przeszłość, a ja (Marty) pamiętam zupełnie inną przeszłość. To bardzo smutna myśl, że pamiętasz coś, całą masę wspomnień, których nikt inny nie pamięta'. Miał rację, ale to nie był czas, żeby to poruszać! Powinien był to zrobić przy koktajlach, tylko ze mną i kilkoma bliskimi przyjaciółmi."
Po przebudzeniu się w łóżku i konfrontacji z Maggie McFly Marty na chwilę przystaje, wstając z łóżka, i sprawdza, co jest pod kołdrą. Dzieje się tak, ponieważ wcześniej znalazł się w dokładnie takiej samej sytuacji w Powrocie do przyszłości (1985), gdzie zdjęto mu spodnie.
Ralph Macchio otrzymał propozycję roli Marty'ego McFly'a, ale ją odrzucił, ponieważ uważał, że film opowiada o "dziecku, samochodzie i pigułkach plutonowych". Gdyby ją przyjął, spotkałby się ponownie ze swoją dziewczyną z ekranu w częściach II i III, ponieważ Elisabeth Shue zagrała Jennifer Parker, dziewczynę Marty'ego McFly'a, która wcieliła się również w dziewczynę Daniela w Karate Kid (1984). Postać Ralpha grała na gitarze elektrycznej w Zaginionym bluesie (1986), a Marty McFly gra na gitarze w tym filmie. Przypadkowo Michael J. Fox był brany pod uwagę do głównej roli w Karate Kid (1984), zanim obsadzono Macchio.
We wczesnej wersji scenariusza Marty wyjaśniał, jak poznał Doca: "Kilka lat temu pojawił się u mnie w domu i zatrudnił mnie do zamiatania tego swojego garażu. Płaci mi 50 dolców tygodniowo, daje darmowe piwo... i daje mi pełny dostęp do swojej kolekcji płyt – ma tę świetną starą kolekcję płyt."
Chociaż Marty McFly twierdzi, że jego syn "wygląda zupełnie jak on", istnieje jedna godna uwagi różnica między nimi (poza wadliwym rękawem kurtki i białym t-shirtem): Marty McFly Jr. ma brązowe oczy, podczas gdy jego ojciec nie (widać to najwyraźniej w scenie z Griffem w Cafe 80's).
Mimo że Marty i Jennifer przypisują Docowi autorstwo powtarzanego zdania "Jeśli tylko się przyłożysz, możesz osiągnąć wszystko" (Jennifer twierdzi, że zawsze to powtarza), Doc ani razu nie wypowiada tego zdania w żadnym z filmów Powrót do przyszłości. To Marty mówi je pierwszy, do swojego ojca przed tańcem. Później jeszcze starszy George McFly używa tego zdania.
Marty wspomina Clinta Eastwooda, a plakaty na ścianie przedstawiają kilka filmów, w których Clint Eastwood grał główne role. Na afiszu kina samochodowego widnieje film Francis in the Navy, w którym Clint Eastwood również występuje jako jeden z marynarzy.
Według Boba Gale'a w jednej z wczesnych wersji scenariusza pierwotne nazwisko Marty'ego brzmiało McDermott, ale uznano, że ma zbyt wiele sylab. To Robert Zemeckis wpadł na pomysł, by nazwać go McFly.
Gitara wisząca na ścianie nad automatem do gier w Cafe 80's to ta sama gitara, na której później w filmie gra przyszły Marty. To gitara Paul Reed Smith z metalicznym niebiesko-fioletowym wykończeniem.
W usuniętej scenie Marty zagląda do klasy w 1955 roku i widzi, jak jego matka ściąga na teście.
Kiedy Doc i Marty są na kinie samochodowym i przygotowują DeLoreana do podróży do 1885 roku, Marty wspomina Clinta Eastwooda, a Doc odpowiada: "Clint kto?" W tym ujęciu na ścianie kina samochodowego wisi plakat filmowy przedstawiający Revenge of the Creature (1955) i Tarantulę (1955), zawierające jedne z pierwszych występów młodego, wówczas nieznanego Eastwooda. Marty nawet spogląda na plakat i krótko na niego wskazuje, mówiąc do Doca: "Zgadza się, jeszcze o nim nie słyszałeś."
Czarno-czerwona odznaka, którą Marty nosi na kurtce dżinsowej, głosi "Art in Revolution", co było radziecką wystawą sztuki i designu zorganizowaną w londyńskiej Hayward Gallery od lutego do kwietnia 1971 roku.
Robert Zemeckis wybrał DeLoreana jako wehikuł czasu, ponieważ pasował do żartu, że Marty jest kosmitą, a samochód był statkiem kosmicznym w scenie "Spaceman from Pluto".
ZNAK FIRMOWY SERII: W każdym z trzech filmów powtarza się motyw, że Marty zawsze trafia do publicznego lokalu z napojami wkrótce po przybyciu do celu podróży w czasie i zostaje zaczepiony przez Tannena krzyczącego "Hej, McFly!". Następnie dochodzi do fizycznej konfrontacji, po której Marty zostaje wciągnięty w pościg przez miasto z tym konkretnym członkiem rodziny Tannenów i jego trzema osiłkami.
Kawiarnia Lou z 1955 roku staje się centrum aerobiku, obok którego Marty przechodzi na początku w 1985 roku.
Na początku filmu Biff zamierza pokazać Marty'emu nowe książeczki zapałek, które ma reklamować jego firmę zajmującą się detailingiem samochodowym, zanim staje się świadkiem latającego DeLoreana. Później, w 1985A, Marty bierze książeczkę zapałek z biura Biffa z napisem PLEASURE PARADISE na odwrocie. Wreszcie, gdy Marty pali almanach, książeczka zmienia się i widnieje na niej AUTO DETAILING.
Scena, w której Marty wchodzi do Palace Saloon w 1885 roku i próbuje zamówić wodę z lodem, jest podobna do sceny z pierwszego filmu, gdzie Marty wchodzi do Lou's Cafe w 1955 roku i próbuje zamówić colę Tab.
We wszystkich trzech filmach Powrót do przyszłości członek rodziny Tannenów grozi członkowi rodziny McFlyów słowami "Hej, McFly! Chyba mówiłem, żebyś nigdy tu nie wchodził!", tuż po tym, jak wchodzą do modnego w danej epoce miejsca spotkań. Dodatkowo we wszystkich trzech filmach Marty uważa, że zwracają się do niego, ale nigdy tak nie jest: w pierwszym filmie chodzi o jego ojca George'a, w drugim o jego syna Marty'ego Jr., a w trzecim o jego przodka Seamusa McFly'a.
Hasło reklamowe filmu Szczęki 19 brzmi: "Tym razem to naprawdę, NAPRAWDĘ osobiste". Na afiszu widnieje nazwisko reżysera, "Max Spielberg", syna producenta wykonawczego Stevena Spielberga. Max urodził się w czerwcu 1985 roku, w tym samym roku, w którym ukazał się pierwszy film z tej serii. Spielberg wymyślił także odpowiedź Marty'ego na widok hologramu: "Rekin wciąż wygląda sztucznie", nawiązując do swojej frustracji i wątpliwości związanych z "Bruce'em", mechanicznym rekinem z Szczęk (1975).
Kiedy Marty próbuje ostrzec Docia przed śmiercią w przyszłości, ten upiera się, że nikt nie powinien wiedzieć zbyt wiele o własnej przyszłości. Jednak do tego momentu Doc zdążył już odkryć, że uda mu się zbudować wehikuł czasu, i przez tydzień miał okazję dokładnie go badać. Oznacza to, że nie będzie musiał spędzić kolejnych 30 lat na wymyślaniu, jak tego dokonać, co zasadniczo zmieni trajektorię jego życia. Co dziwne, zupełnie mu to nie przeszkadza.
Podczas produkcji Używanych samochodów (1980) Zemeckis i Gale mieli asystenta produkcji o imieniu "Marty" (Martin Casella), którego imienia następnie użyli dla "Marty'ego McFly'a".
Gdy Marty w 1985 roku wchodzi do swojej szkoły średniej, budynek wydaje się zaniedbany i pokryty graffiti. Jeden z napisów głosi "Loraine del Calvin", co jest easter eggiem sugerującym, że postać Lei Thompson z 1955 roku zakochuje się po uszy w "Calvinie Kleinie".
Na potrzeby sceny przesłuchania Michael J. Fox naprawdę nauczył się grać na gitarze utwór "The Power of Love". Huey Lewis uznał jego grę za imponującą, nazywając ją nawet perfekcyjną, mimo że jego postać odrzuca przesłuchanie Marty'ego.
Podczas kręcenia sceny, w której Buford "Mad Dog" Tannen próbuje zlinczować Marty'ego, Michael J. Fox został przypadkowo powieszony i na krótko stracił przytomność. Opisuje to w swojej autobiografii "Lucky Man" (2002).
Mark Campbell był znanym stylistą wokalnym pracującym w Hollywood około 1984-1985 roku, gdy kręcono ten film. Mark dubbingował głos Michaela J. Foxa w numerze Johnny B. Goode. Tak więc 35-letni Mark śpiewał za 23-letniego wówczas Michaela, który grał 17-letniego Marty'ego McFly'a. A więc 35-latek dubbingował postać 17-latka. Przypadkiem Campbell zdobył swoją pierwszą i jedyną Złotą Płytę, gdy w tym samym roku wydał jako singiel klasyczny utwór Chucka Berry'ego.
Kiedy Marty udaje Dartha Vadera z planety Vulcan, puszcza taśmę oznaczoną "Edward Van Halen", by wystraszyć George'a ze snu. To niezatytułowany oryginalny utwór Edwarda Van Halena, napisany do The Wild Life (1984), w którym wystąpiła Lea Thompson, a zagrał Eric Stoltz.
Scenarzysta Bob Gale powiedział Michaelowi J. Foxowi: "Kiedy zrobiłeś swoje pierwsze ujęcie, dało się wyczuć oczywistą ulgę i niemal euforię. 'O mój Boże, to Marty. To ten facet ze scenariusza'. I to było naprawdę niesamowite."
Gitara, na której gra Marty podczas tańca, ma zdjęty mostek, a struny poluzowane i stykające się bezpośrednio z przetwornikami. Zrobiono to, aby żaden przypadkowy dźwięk strun nie zakłócił ewentualnego użytecznego dźwięku na żywo podczas ujęcia.
Marty udaremnia plan Needlesa, jadąc do tyłu podczas ich wyścigu. Steve McQueen wykonuje dokładnie ten sam numer w The Blob (1958).
Kiedy Marty przybywa do 1885 roku, jego absurdalny kowbojski strój obejmuje czerwone, zdobione kowbojskie buty. Uciekając przed niedźwiedziem, Marty spada z długiego, kamienistego wzgórza do doliny. Na szczycie wzgórza gubi jeden z czerwonych kowbojskich butów, a gdy kaskader się toczy, obuwie Marty'ego magicznie zmienia się w białe Nike'i, w których pozostaje aż do momentu, gdy Marty wchodzi w końskie łajno.
W przypadku, gdy życie naśladuje sztukę, Tom Wilson (Biff) nie dogadywał się na planie z pierwotnym odtwórcą roli Marty'ego McFly'a, Ericem Stoltzem. W wywiadach zza kulis Wilson mówił, że Stoltz szczególnie denerwował go w scenie w barze, gdy Marty chwyta Biffa za kołnierz, by się z nim skonfrontować. Wilson twierdził, że Stoltz tak bardzo wczuwał się w rolę, że ścisnął i niemal złamał mu obojczyk, co skłoniło Wilsona do krzyku, by się odsunął. Wkrótce po nakręceniu tej sceny Stoltz został zwolniony (za niewystarczająco zabawną grę aktorską). Ironicznie, była to jedna z niewielu scen, w których materiał pierwotnie nakręcony ze Stoltzem trafił do wersji kinowej: widać w niej rękę Stolza uderzającą Biffa, a nie Michaela J. Foxa. Kilka innych ujęć Stolza znalazło się w ostatecznej wersji, zazwyczaj tam, gdzie nie można było go zidentyfikować, jak szybkie cięcie przedstawiające Marty'ego wskakującego do DeLoreana, by uciec przed Libijczykami.
Ciekawostki ze spoilerami
Pokaż spoiler
W usuniętej scenie Marty uczy George'a zadawać ciosy, ćwicząc na wiszącym worku z praniem. George wyprowadza słaby cios prawą ręką, ale po wyjściu Marty'ego powala worek lewą – to zapowiedź tego, jak znokautuje Biffa na balu.
Pokaż spoiler
Gdy Marty wraca z 1885 roku po torach, widać, że wąwóz nazywa się teraz "Eastwood Ravine", a nie "Clayton Ravine" – najwyraźniej dlatego, że Marty, znany jako Clint Eastwood, zginął w katastrofie.
Pokaż spoiler
Jest pewna wskazówka, że Marty nie zamierza ścigać się z Needlesem pod koniec filmu. Jeśli znasz jazdę z manualną skrzynią biegów, od razu zauważysz, że Marty wrzuca wsteczny, zanim światło zmieni się na zielone.
Pokaż spoiler
Jednym z elementów ponurej gry Stoltzta (jako Marty'ego McFly'a), który najbardziej drażnił producentów, była jego interpretacja niekazirodzkiej relacji Lorraine i Marty'ego. Twórcy doskonale wiedzieli, jak trzeba pokazać ten wątek: jednoznaczna farsa. Niestety, według Lei Thompson, Stoltz w scenie "Calvin Klein" (w sypialni Lorraine) zagrał "nerwową rozpacz". Jego kreacja bliższa była komedii seksualnej w stylu Woody'ego Allena niż komedii slapstickowej, a właśnie tej drugiej oczekiwali producenci.
Pokaż spoiler
Bob Gale potwierdził, że w ujęciach szerokich wiatr podczas burzy przy wieży zegarowej wywoływano za pomocą McBride'a, który scenarzysta opisał jako "w zasadzie silnik samolotowy na ogromnym podnośniku koszowym", ustawiony dobre 50 stóp od aktorów. McBride był tak głośny, że wszystkie kwestie Michaela J. Foxa i Christophera Lloyda trzeba było później nagrać ponownie. Urządzenie odbiło się też na zdrowiu Foxa: podczas kręcenia sekwencji, w której Marty krzyczy w stronę Doca przy wieży zegarowej, by opowiedzieć mu o przyszłości, po tych scenach pluł krwią.
Pokaż spoiler
W 1955 roku Lorraine stwierdza, że Marty to "takie ładne imię". W "nowym" 1985 roku jej pierwszy syn nadal jednak ma na imię David.
Pokaż spoiler
Centrum handlowe, w którym Marty McFly spotyka Doca Browna na ich eksperymencie z podróżą w czasie, nazywa się "Twin Pines Mall". Doc Brown wspomina, że cała ta ziemia należała kiedyś do starego farmera Peabody'ego, który hodował tam sosny. Kiedy Marty cofa się w czasie, przejeżdża i przewraca sosnę na posesji Peabody'ego. Gdy pod koniec filmu wraca do centrum, tablica informuje, że to "Lone Pine Mall".
Pokaż spoiler
W 1955 roku Marty chwali się, że ma w domu 2 telewizory. Jeden to stary, prawdopodobnie zepsuty model, który służy jako podstawka pod drugi, nowszy.
Pokaż spoiler
Według komentarza na Blu-ray/DVD w scenie, w której Lorraine całuje Marty'ego w samochodzie, drugie ujęcie – gdy się odsuwa – nakręcono później osobno w studiu, bo potrzebna była reakcja Lorraine na pocałunek z (nieświadomym dla niej) synem.
