Kraina lodu: 234 ciekawostki zza kulis

Wygląda na to, że głowa posągu, którą Anna wrzuca do ciasta podczas piosenki „First Time In Forever”, jest taka sama jak głowa księcia Eryka z Małej syrenki (1989). Istnieje nawet teoria fanów, że statek króla i królowej, który tonie na początku, to wrak, w którym Ariel ma swoją kolekcję ludzkich przedmiotów w Małej syrence. Reżyserzy Małej syrenki, John Musker i Ron Clements, uznali tę teorię za „interesującą”, ale nie wiedzieli, czy taki był zamiar twórców Krainy lodu.
To druga część franczyzy Disney's CGI Animated Musical Universe.
Kristen Bell zaimprowizowała kwestię „Czekaj, co?”, którą Anna wypowiada podczas pierwszego spotkania z Hansem.
Ekipa produkcyjna przed rozpoczęciem produkcji wybrała się na dwutygodniową podróż do Norwegii, która zasadniczo ukształtowała film. Krajobraz, stroje, muzyka, budynki i imiona nawiązują do norweskiej kultury. Zamek Arendelle jest luźno oparty na twierdzy Akershus w Oslo; Bryggen inspiruje miasteczko Arendelle w Bergen, mieście na zachodnim wybrzeżu Norwegii; a krajobraz wokół Arendelle przypomina Nærøyfjord, również po zachodniej stronie Norwegii. Nazwa miasteczka, Arendelle, mocno przypomina nazwę norweskiego miasta Arendal. Imiona Anna, Elsa, Olaf, Sven, Kristoff i Hans to skandynawskie (lub skandynawsko brzmiące) imiona. I oczywiście trolle są dobrze znanym elementem skandynawskiej kultury.
Według scenariusza filmu Anna miała 5 lat, a Elsa 8, gdy nakazano zamknięcie bram. Odjęcie tych liczb od ich obecnego wieku (odpowiednio 18 i 21 lat) daje 13, co oznacza, że siostry były zamknięte i rozdzielone przez 13 lat.
To trzecia animacja Disneya z lat 2010., która otrzymała kategorię PG od ACB (Australijskiej Komisji Klasyfikacyjnej), po Meridzie Walecznej (2012) i Ralphie Demolce (2012), przy czym ta ostatnia również pochodzi z Walt Disney Animation Studios.
Pierwotnie film miał być tradycyjnie rysowaną animacją pod tytułem „Anna and the Snow Queen”.
Elsa to trzecia disneyowska rola wokalna Idiny Menzel. W serialu telewizyjnym Herkules (1998) użyczyła głosu mówionego i śpiewanego czarodziejce Kirke. W Zaczarowanej (2007) zagrała aktorską postać Nancy, która miała krótkie cameo jako jej animowane alter ego.
Podczas piosenki „In Summer” można dostrzec dwa ukryte zarysy ciała Olafa: jeden w jego kubku z napojem, utworzony przez kostki lodu, a drugi uformowany przez chmury na niebie, gdy leży na kocu piknikowym.
UKRYTY MICKEY: Kiedy Anna śpiewa „Do You Want to Build a Snowman” i leży na podłodze przed zegarem, w lewym górnym rogu regału siedzi Mickey.
To piąty komputerowo animowany film Walt Disney Animation Studios, który otrzymał kategorię PG od Motion Picture Association (MPA), po Dinozaurze (2000), Piorunie (2008), Zaplątanych (2010) i Ralphie Demolce (2012).
Kiedy Elsa trzyma berło i jabłko, biskup ogłasza (po islandzku): „Sem hón heldr inum helgum eignum ok krýnd í þessum helga stað ek té fram fyrir yðr...”. Po angielsku oznacza to: „Gdy dzierży święte insygnia i zostaje koronowana w tym świętym miejscu, przedstawiam wam... królową Elsę z Arendelle”. W scenariuszu zapisano to jako: „Sehm hon HELL-drr IN-um HELL-gum AYG-num ok krund ee THES-um HELL-gah STAHTH, ehk the frahm FUR-ear U- thear...”
To nie pierwszy raz, kiedy Idina Menzel i Jonathan Groff pracują razem. Wcześniej grali w Glee (2009). Groff jako Jesse, wykonawca z Vocal Adrenaline, postać drugoplanowa. Menzel jako Shelby, trenerka Vocal Adrenaline i matka głównej bohaterki, również postać drugoplanowa.
Film przez 16 kolejnych tygodni pozostawał numerem jeden w Japonii od premiery 13 marca 2014 roku. Ostatecznie pobił rekord ustanowiony przez Spirited Away (2001) jako najbardziej dochodowy film animowany w Japonii, a także drugi najbardziej dochodowy film w tym kraju, ustępując tylko Titanicowi (1997).
Idina Menzel, angielska aktorka głosowa Elsy, należała do oryginalnej obsady musicalu Wicked i w 2004 roku zdobyła Tony za rolę Elphaby (Złej Czarownicy z Zachodu). Holenderska aktorka i piosenkarka Willemijn Verkaik, która użycza Elsie głosu w holenderskiej wersji i śpiewa w niemieckiej wersji Krainy lodu, była pierwszą odtwórczynią roli Elphaby zarówno w niemieckiej wersji musicalu (Stuttgart, 2007), jak i holenderskiej (Scheveningen, 2011). Później zagrała tę samą rolę po angielsku na Broadwayu w 2013 roku i w Londynie w 2014 roku.
Film znalazł się wśród 1001 filmów, które musisz zobaczyć przed śmiercią, pod redakcją Stevena Schneidera.
Od twórców „Zaplątanych” i „Ralpha Demolki”.
W filmie znajduje się wiele nawiązań do The SpongeBob SquarePants Movie (2004).
Królestwo Arendelle może być hołdem dla przodka Walta Disneya, Arundela Eliasa Disneya.
Santino Fontana zaśpiewał własną wersję „I Feel Pretty” z musicalu West Side Story (1961) na przesłuchaniu do roli księcia Hansa.
Anna ujawnia, że Hans nie jest dla niej właściwą osobą, w słowach piosenki „For the First Time In Forever”, gdy mówi: „I suddenly see him standing there, a beautiful stranger, tall and fair”. Choć „fair” może też oznaczać „jasną lub bladą cerę”, co mogłoby opisywać Hansa.
Gdy film był jeszcze prostszą adaptacją Królowej śniegu, piosenki do niego miał pierwotnie napisać Alan Menken. Napisał nawet utwór „Love Can't Be Denied”. Nie znalazł się on jednak w ścieżce dźwiękowej, ponieważ Menken opuścił projekt.
Kiedy Olaf śpiewa „In Summer”, można zobaczyć balsam do opalania, o którym Oaken wspomina, że go wyprodukował.
Zdobywając Złoty Glob za najlepszy film animowany, Kraina lodu (2013) stała się pierwszym pełnometrażowym filmem animowanym Disneya (nie-Pixara), który otrzymał tę nagrodę, po czterech wcześniejszych nominacjach. Kraina lodu jest także pierwszym disneyowskim filmem animowanym, który zdobył Złoty Glob od czasów Tarzana (1999), również w reżyserii Chrisa Bucka.
Jack Whitehall wypowiada dwie kwestie jako głos Trola Kapłana, który próbuje udzielić ślubu Annie i Kristoffowi. W swoim programie stand-upowym Whitehall twierdzi jednak, że jego „jedna kwestia” została wycięta z gotowego filmu.
To druga animowana produkcja Josha Gada. Pierwszą był Ice Age: Continental Drift (2012).
Kiedy Lodowy Potwór Elsy wyrzuca Annę, Kristoffa i Olafa z lodowego zamku, przez chwilę widać Svena z językiem przymarzniętym do lodowych schodów.
Jesse Corti, który użycza głosu hiszpańskiemu dygnitarzowi, był głosem LeFou w Pięknej i Bestii (1991). Josh Gad, głos Olafa, później zagrał LeFou w Pięknej i Bestii (2017).
Według Roberta Lopeza i Kristen Anderson-Lopez, autorów piosenek, notatki głosowe do wyciętych scen zamieszczonych w wersji deluxe ścieżki dźwiękowej zdradzają, że niektóre wcześniejsze wersje scenariusza zawierały takie elementy fabuły jak: przepowiednia troli o złej królowej, która zamrozi krainę (wspomniana w wyciętych piosenkach „Spring Pageant”, śpiewanej przez ich córki Katie (która śpiewa partię 5-letniej Anny w „Do You Want to Build a Snowman?”) i Annie, oraz „Life's Too Short” (piosenka ostatecznie zastąpiona przez „For the First Time in Forever (Reprise)”), a także cały wątek dotyczący postrzegania Elsy i Anny jako dziedziczki i zapasowej (wspomniany w wyciętej „More Than Just a Spare”, ówczesnej „dużej piosence wprowadzającej” Anny według Kristen Anderson-Lopez, podobnej do „For the First Time in Forever”).
W pewnym artykule psychoterapeutka dr Jill Squyres zdiagnozowała Elsę jako cierpiącą na zaburzenie osobowości z pogranicza. Co ciekawe, Jennifer Lee na swoim koncie na Twitterze stwierdziła, że celowo pokazano Elsę jako osobę z lękami i depresją.
Kraina lodu (2013): Jennifer Lee uśmiecha się przed niebieskim tłemZdjęcie: Wikimedia Commons · Mingle Media TV, Red Carpet Report, CC BY-SA 2.0
Grandpabbie to jedyny troll noszący naszyjnik z kryształów w innym kolorze: żółtym.
Zarówno ten film, jak i Opowieści z Narnii zainspirowała klasyczna baśń Hansa Christiana Andersena „Królowa śniegu”.
Santino Fontana, który użycza głosu księciu Hansowi, zagrał też księcia Krzysztofa w broadwayowskiej wersji „Kopciuszka” Rodgersa i Hammersteina.
Drzwi, zarówno otwarte, jak i zamknięte, symbolizują relacje. Po wypadku Anny, gdy siostry były dziećmi, nakazano zamknąć bramy zamku, a Elsę zmuszono do trzymania się z dala od Anny — zamknięte drzwi nieustannie dzieliły Annę i Elsę. Kiedy Elsa otwiera bramy w dniu swojej koronacji, Anna wykorzystuje ten moment, by wreszcie zobaczyć świat zewnętrzny i znów obcować z siostrą, a Elsa rozważa ich ponowne zamknięcie, co również grozi odsunięciem Anny. Gdy Anna spotyka Elsę w lodowym pałacu, błaga ją, by nigdy więcej jej nie zamykała, a na końcu Elsa postanawia już nigdy nie zamykać bram, co oznacza ponowne połączenie sióstr. Poza tym Elsa trzaska drzwiami w stronę czwartej ściany po „Let It Go”, a podczas „Love is an Open Door” Anna zamyka drzwi balkonowe, by odciąć siebie i Hansa od reszty gości, w tym Elsy.
W filmie pojawiają się camea: Flynn Rider i Roszpunka (z Zaplątanych) na koronacji Elsy, Tiana i Naveen (z Zaplątanych) w tłumie pod balkonem, wrzeciono ze Śpiącej królewny w wieży oraz małe figurki Mike'a Wazowskiego (z Potworów i spółki) i Myszki Miki,
Demi Lovato zaśpiewała singlową wersję piosenki „Let It Go”, którą w filmie zaśpiewała Idina Menzel.
Gdy podczas „For The First Time in Forever” otwierają się bramy, pojawia się cameo Roszpunki i Eugene'a (Flynna) z Zaplątanych (2010). Roszpunka ma krótkie brązowe włosy i nosi fioletowo-różową suknię (jej odświętną suknię z finału Zaplątanych), a Eugene ma bordową kamizelkę i brązową szarfę. Wchodzą na ekran z lewej strony.
To drugi film animowany, w którym razem wystąpili Kristen Bell i Alan Tudyk — pierwszym był Astro Boy (2009).
Jeśli chodzi o wygląd i charakter zdjęć filmu, Michael Giaimo, który również pomagał przy zdjęciach, inspirował się w dużej mierze twórczością legendarnego Jacka Cardiffa w Czarnym narcyzie (1947), co nadaje Krainie lodu (2013) hiperrealistyczny wymiar. „Ponieważ to film o takiej skali, a mamy do czerpania norweskie fiordy, naprawdę chciałem zgłębić głębię. Z perspektywy projektu, skoro kładłem nacisk na aspekty poziome i pionowe oraz na to, co dają fiordy, było to idealne. Zamknęliśmy historię sióstr w skali”. W istocie praca Teda D. McCorda przy Dźwiękach muzyki (1965) była kolejną ważną inspiracją: „Zestawienie postaci i otoczenia oraz to, jak wzajemnie na siebie działały pod względem zdjęć, było w tym filmie genialne” — dodał Giaimo. Zdjęcia są równie mocno inspirowane pracą Freddiego Younga przy Doktorze Żywago (1965). Pomysłem Giaimo było też, by Kraina lodu (2013) została nakręcona w CinemaScope, co John Lasseter „ciepło zaaprobował”. Chodziło głównie o uchwycenie rozmachu, skali i głębi ambitnej historii i reżyserii filmu. Był to pierwszy od lat pełnometrażowy film nakręcony w CinemaScope, a także pierwsza produkcja Disneya nakręcona w CinemaScope od czasów animowanego krótkometrażowego In the Bag (1956) i pierwszy film animowany Disneya od czasów Zakochany kundel (1955). Kraina lodu (2013) dołącza do nielicznych innych pełnometrażowych filmów animowanych Disneya nakręconych w formacie panoramicznym 2,39:1 lub szerszym: Zakochany kundel, Śpiąca królewna (1959), Taran i magiczny kocioł (1985), Atlantyda. Zaginiony ląd (2001), Mój brat niedźwiedź (2003) i Ralph Demolka (2012).
Góra Elsy zawdzięcza swój charakterystyczny zarys jednemu z ikonicznych punktów Whistler w Kolumbii Brytyjskiej, gdzie odbywały się konkurencje alpejskie podczas igrzysk olimpijskich w 2010 roku. Szczyt jest dobrze znany narciarzom z Whistler Blackcomb jako „Black Tusk”.
Wraz z premierą Krainy lodu Idina Menzel została pierwszą osobą, która użyczyła głosu lub zagrała dwie różne disneyowskie księżniczki. W Krainie lodu użycza głosu Elsie, a w Zaczarowanej (2007) zagrała Nancy, „zapasową księżniczkę”.
Podczas preprodukcji filmu zespoły odpowiedzialne za produkcję, scenografię, oświetlenie i projekt pojechały do Wyoming, Quebecu i Norwegii, by studiować i docenić środowisko na potrzeby filmu — między innymi chodzić po śniegu (Wyoming), obserwować, jak światło odbija się i załamuje na śniegu i lodzie (Quebec) oraz czerpać inspirację z naturalnego wyglądu lodu, gór, wody i innych żywiołów potrzebnych w historii (Norwegia). „Mieliśmy napięty harmonogram, więc naszym głównym celem było dopracowanie historii, ale wiedzieliśmy, że John Lasseter dba o prawdę w materiale i wiarygodny świat — co znów nie znaczy, że realistyczny, ale wiarygodny. Ważne było zobaczyć rozmach i skalę Norwegii i ważne, by nasi animatorzy wiedzieli, jak to jest” — powiedział Peter Del Vecho, producent filmu. „Czuć tu prawdziwy rozmach i skalę Lawrence'a z Arabii (1962)” — zakończył.
Gdy Elsa tworzy swój lodowy pałac, w jednym z wersów piosenki „Let It Go” pada: „My soul is spiraling in frozen fractals all around”. „Fraktal” to termin określający pewne figury matematyczne, które mają tę właściwość, że struktura fraktala wygląda tak samo przy każdym poziomie powiększenia. Płatki śniegu i inne lodowe twory wykazują geometrię fraktalną, a niektóre sztuczne obiekty fraktalne nazywa się żartobliwie „płatkami śniegu” z powodu ich podobieństwa do nich. Poza tym słowo „fraktal” ma w związku z tym filmem jeszcze jedno znaczenie. Zastosowanie matematyki fraktalnej do obrazów generowanych komputerowo było jednym z pierwszych wielkich przełomów w tworzeniu realistycznych trójwymiarowych krajobrazów w grafice komputerowej, co umożliwiło powstanie filmów takich jak Kraina lodu (2013).
Manierę i wygląd Hansa zaczerpnięto od aktora Donny'ego Osmonda. Jego bratanek Hyrum Osmond był animatorem filmu i inspirował się wujkiem.
Osiągnięcie 400 milionów dolarów w box office w USA zajęło filmowi 155 dni.
Współreżyserka Jennifer Lee, która nie miała wcześniej doświadczenia w animacji, dostała zadanie rozbudowania postaci i historii na ekranie w większej złożoności.
Kraina lodu (2013): Cztery osoby pozują na premierzeZdjęcie: Wikimedia Commons · Mingle Media TV, Red Carpet Report, CC BY-SA 2.0
Spośród sześciu głównych bohaterów Kristoff jest jedynym, którego imię nie ma czterech liter.
Kristen Bell przyznała, że jej córki nie lubią tego filmu.
Idina Menzel nazwała Krainę lodu (2013) „trochę feministycznym filmem jak na Disneya”. „Jestem z tego dumna” — mówi Menzel w rozmowie z Zap2it. „Ma wszystko, ale w gruncie rzeczy chodzi o siostrzeństwo. Myślę, że te dwie kobiety rywalizują ze sobą, ale zawsze starają się siebie chronić — siostry są po prostu takie skomplikowane. To wspaniała relacja jak na film, zwłaszcza dla małych dzieci”. Kristen Bell powiedziała: „Cieszę się, że mogę go pokazać ludziom. Stałam się częścią filmu, jaki chciałam oglądać jako dziecko. Zawsze kochałam animację Disneya, ale było w tych bohaterkach coś nieosiągalnego dla mnie. Ich postawa była zbyt nienaganna, a one zbyt elokwentne, a ja czuję, że zrobiłam tę dziewczynę [księżniczkę Annę] znacznie bardziej przystępną [sic] i dziwniejszą, i bardziej zadziorną, i bardziej emocjonalną, i bardziej niezręczną. Jestem z tego dumna”. Reżyserka Jennifer Lee podzieliła to odczucie w wywiadzie z 21 marca 2014 roku dla CBS Mornings (2012), w którym zauważyła, że choć są księżniczkami, Anna i Elsa są nowocześniejsze niż tytułowa bohaterka Kopciuszka (1950): „Te dziewczyny bardzo różnią się od Kopciuszka. Ich pragnienia, cele i marzenia są, jak sądzę, znacznie bardziej współczesne. I myślę, że ta zmiana będzie się utrzymywać”.
Kiedy Kristoff wypytuje Annę o jej narzeczonego, pyta też o rozmiar jego stopy. Anna odpowiada: „rozmiar stopy nie ma znaczenia”. To oczywisty żart dla dorosłych, bo rozmiar stopy często porównuje się z inną częścią męskiej anatomii. Morał zawsze brzmi: „rozmiar nie ma znaczenia”.
Film trafił do kin razem z krótkometrażówką z Myszką Miki „Get a Horse!” (2013).
W momencie premiery był to piąty film z najwyższymi wpływami na świecie, po Avatarze (2009), Titanicu (1997), Avengers (2012) i Harrym Potterze i Insygniach Śmierci: Części II (2011).
Kiedy któryś z trolli śpiewa, jego kryształy zaczynają świecić.
W wywiadzie dla magazynu Idina Menzel opowiadała, że jej mały syn chwalił się kolegom z klasy, że jego mama śpiewa piosenki w Krainie lodu. Na to inne dziecko odparło: „Tak jak każda inna mama”.
Olaf zdaje się cierpieć na katar sienny, bo za każdym razem, gdy wącha kwiaty, kicha i traci marchewkowy nos. Widać to w pierwszym zwiastunie filmu i w jego finale.
W piosence „Do You Want to Build a Snowman?” głosu Anny użyczyły trzy różne aktorki: Katie Lopez jako mała Anna, Agatha Lee Monn jako nastoletnia Anna i Kristen Bell jako Anna. Agatha jest córką scenarzystki i reżyserki filmu Jennifer Lee, a Katie – córką autorów piosenek Roberta Lopeza i Kristen Anderson-Lopez. Katie wraz z siostrą Annie zaśpiewała usuniętą z filmu piosenkę „Spring Pageant” razem z rodzicami. Piosenka znajduje się na dwupłytowym wydaniu Deluxe ścieżki dźwiękowej filmu.
Dzięki temu filmowi Robert Lopez i Kristen Anderson-Lopez zostali drugim małżeństwem, które wspólnie zdobyło Oscara za najlepszą piosenkę oryginalną – po Alanie Bergmanie i Marilyn Bergman za Sprawę Thomasa Crowna (1968) i The Way We Were (1973). Bergmanowie zdobyli też zlikwidowaną już nagrodę za najlepszą adaptację muzyczną za Yentl (1983). Ich piosenka „Papa, Can You Hear Me?” do Yentl dostała dodatkową nominację, a jej podobieństwo do „Do You Want to Build a Snowman?” zostało wykorzystane jako żart w Deadpool 2 (2018).
53. pełnometrażowy film animowany Walt Disney Animation Studios.
Pierwszy film animowany nakręcony w CinemaScope od czasów Titan A.E. (2000).
Choć Elsa w pełni panuje nad swoją mocą dopiero wtedy, gdy w finale uczy się odmrażać Annę i resztę Arendelle, krótko pokazuje tę umiejętność już w sekwencji „Let It Go”, gdzie udaje jej się zatrzymać śnieg. Wygląda na to, że lepiej kontroluje moc, gdy jest w dobrym nastroju – im lepszy nastrój, tym lepiej sobie radzi.
Alan Tudyk zagrał księcia Wesselton (wymawianego błędnie jako Weaseltown) w Krainie lodu (2013), a potem wcielił się w księcia Weaseltona w Zootopii (2016) – prawdziwego łasicowatego, którego nazwisko wymawia się błędnie jako Wesselton.
Renderowanie najbardziej złożonej klatki filmu zajęło ponad 132 godziny.
Z głównej obsady tylko Kristen Bell nie była nominowana do nagrody Tony. Idina Menzel była nominowana do nagrody dla najlepszej aktorki drugoplanowej w musicalu w 1996 roku za „Rent”, a w 2004 roku zdobyła nagrodę dla najlepszej aktorki w musicalu za „Wicked”, dzięki czemu w chwili premiery filmu była jedyną laureatką Tony w obsadzie. Jonathan Groff był nominowany do nagrody dla najlepszego aktora w musicalu w 2007 roku za „Spring Awakening”. Josh Gad był nominowany do nagrody dla najlepszego aktora w musicalu w 2011 roku za „The Book of Mormon”. Santino Fontana był nominowany do nagrody dla najlepszego aktora w musicalu w 2013 roku za „Cinderella”. Po premierze filmu Menzel była nominowana do nagrody dla najlepszej aktorki w musicalu w 2014 roku za „If/Then”, Groff był nominowany do nagrody dla najlepszego aktora drugoplanowego w musicalu w 2016 roku za „Hamilton”, a Fontana zdobył nagrodę dla najlepszego aktora w musicalu w 2019 roku za „Tootsie”.
W jednym z wersów „Let It Go” pierwotnie śpiewano: „Couldn't keep it in, God knows I tried”. Ostatecznie autorzy tekstu nie dostali zgody na użycie słowa „God” w tym kontekście, stąd zmiana na „Heaven knows I tried”.
Aaron Dell, bramkarz grający w National Hockey League, przez pewien czas miał na tyle kasku namalowaną wioskę Arendelle, gdy grał w San Jose Sharks – z powodu podobieństwa wymowy jego nazwiska i fikcyjnej krainy z Krainy lodu.
We wczesnych projektach olbrzymi śnieżny potwór, którego tworzy Elsa, był wielką wersją Olafa, a Olaf zwracał się do niego „braciszku”. Później uznano jednak, że choć wyglądało to uroczo i zabawnie, wyglądało trochę głupio.
Steve Carell był pierwszym kandydatem do roli Olafa. Carell powtórzył rolę Gru w Despicable Me 2 (2013). Zarówno Despicable Me 2 (2013), jak i Kraina lodu (2013) były nominowane do Oscarów (2014) w kategoriach najlepszy film animowany i najlepsza piosenka oryginalna, a ten drugi zdobył obie nagrody.
W wywiadzie Jennifer Lee powiedziała, że podczas tworzenia filmu całe studio zakochało się w Elsie.
Michael Eisner, ówczesny dyrektor generalny i prezes The Walt Disney Company, bardzo interesował się projektem „Królowa śniegu”, gdy ten był we wczesnej fazie rozwoju w 2002 roku. Choć w produkcję filmów Disneya w latach 2000. angażował się znacznie mniej niż w latach 80. i 90., żywił szczególną pasję do historii i bohaterów Królowej śniegu. Eisner zaoferował projektowi swoje wsparcie, a nawet zaproponował zrealizowanie filmu z Johnem Lasseterem w Pixar Animation Studios, gdy oba studia odnowią kontrakty.
Imiona „Sven” i „Olaf” z Krainy lodu to te same imiona co bohaterowie Titanica (1997), od których Jack wygrywa w pokerze bilety na Titanica.
W wywiadzie w „Fresh Air with Terry Gross” Josh Gad (Olaf) opowiadał, że gdy zabrał starszą córkę (wtedy około czteroletnią) na jej pierwszy w życiu seans w kinie (Monsters University), przed filmem puszczono zwiastun Krainy lodu. W zwiastunie nie było żadnych kwestii ani piosenek Olafa, ale słychać było krótki dźwięk jego śmiechu. Gad mówił, że gdy tylko córka usłyszała ten śmiech, powiedziała: „To Dada, więcej Dada”. Gad rozpłakał się w kinie.
Pierwsze i ostatnie słowa króla w filmie to „Elsa”.
Drugi film animowany, który zarobił na świecie miliard dolarów, po Toy Story 3 (2010).
Producent Peter Del Vecho tak wyjaśnił zmianę angielskiego tytułu z „The Snow Queen” na „Frozen”: „Tytuł Frozen (2013) pojawił się niezależnie od tytułu Tangled (2010). U nas po prostu oddaje ten film. Frozen gra na poziomie lodu i śniegu, ale też zamrożonej relacji, zamrożonego serca, które trzeba odmrozić. Nie myślimy jednak o porównaniach między Tangled a Frozen. Decyzja o nazwaniu filmu Frozen należała do twórców. Decyzja studia, by za granicą nazwać go Królowa śniegu, wynikała z tego, że w niektórych krajach ten tytuł po prostu mocniej rezonował niż Frozen. Może w dziedzictwie tych krajów jest jakaś głębia Królowej śniegu i chcieli to podkreślić”. Kontynuował: „Opowiadamy historię o rodzinie i relacjach, a to samo w sobie może być bardzo skomplikowane. Często to, jak coś postrzegasz, nie jest tym, czym się okazuje – Elsa musi przez całe życie ukrywać, kim jest, nawet przed siostrą. To wyraźnie na nią wpłynęło i ukształtowało ją jako bohaterkę. Mam nadzieję, że patrząc na historię oczami Elsy, zrozumiesz, dlaczego postępuje tak, jak postępuje, a patrząc oczami Anny – dlaczego ona robi to, co robi, ale to wszystko są skomplikowane relacje. Nie myślimy o tym jako o filmie o księżniczkach. One przypadkiem są księżniczkami, ale nie myślimy o tym w ten sposób, więc zawsze trochę mnie to wytrąca, gdy ludzie o tym mówią. Mogę jednak powiedzieć, że chcemy, by były naprawdę wiarygodne i nie stawiać ich na piedestale. Nasze wersje tych bohaterów powinny wydawać się naprawdę prawdziwe i bliskie temu, co możesz przeżywać w swoim życiu”.
Kiedy Elsa zostaje w końcu schwytana, jej cela jest wyposażona w kajdany zakrywające dłonie i ograniczające jej moce. Skoro cela i kajdany zostały wyraźnie przygotowane wcześniej, wynika z tego, że król i królowa spodziewali się, że Elsa straci nad sobą kontrolę, i szykowali się, by ją obezwładnić.
Film powstawał w Burbank w Kalifornii, ale duet autorów piosenek Robert Lopez i Kristen Anderson-Lopez mieszkał w Nowym Jorku. Wymagało to codziennych dwugodzinnych wideokonferencji przez prawie 14 miesięcy, bo piosenki były tak istotne dla fabuły filmu – która stale się zmieniała.
Kiedy król zdejmuje książkę z półki, by ustalić, gdzie znaleźć trolle, okazuje się, że jest zapisana nordyckimi runami pochodzącymi ze Skandynawii, z której ekipa filmowa czerpała wiele inspiracji. Te runy były podstawą krasnoludzkich runów użytych w „The Lord of the Rings” J.R.R. Tolkiena. Mapa, która wypada z książki, przypomina mapę Samotnej Góry znaną z „The Hobbit”.
Żałobny strój Anny (noszony na pogrzebie jej rodziców na początku filmu) ma ten sam krój co zimowy strój podróżny, który dostaje u Oakena. Zamiast ikonicznej niebieskiej sukni i czerwonej peleryny jest cały czarny, z ciemnozielonymi akcentami.
Drugi komputerowo animowany film muzyczny Walt Disney Animation Studios, po Zaplątanych (2010).
Oprócz cameo Eugene'a i Roszpunki w scenie, w której Anna śpiewa „First Time in Forever”, jest jeszcze drugi „easter egg”. Kiedy Anna tańczy przez salę pełną obrazów, zatrzymuje się przed „Huśtawką” Jean-Honoré Fragonarda, która zainspirowała styl wizualny Zaplątanych (2010).
Santino Fontana powiedział „The Hollywood Reporter”, że największym wyzwaniem pracy w animacji „jest to, że nie masz pojęcia, jak to będzie wyglądać. Grając przed kamerą czy na scenie, musisz być świadomy całego łuku, całej linii przewodniej, a w animacji scenariusz stale się zmienia, więc odpowiadasz tak naprawdę tylko za tę jedną scenę. To ogromna różnica i ogromny ciężar spada ci z barków. Nie musisz czegoś zrobić idealnie, bo to się zmieni i oni to zmontują, więc to świetne”.
Wszystkie piosenki w filmie napisali ci sami ludzie i tego samego dnia. Dlatego mają podobną melodię i powtarzają się w nich te same rymy, jak door i more.
Jest wiele podobieństw między Elsą a Elphabą, główną bohaterką graną przez Idinę Menzel w scenicznej adaptacji powieści „Wicked” Gregory'ego Maguire'a. Obie są (ostatecznie osieroconymi) córkami wpływowych rodziców. Obie mają wyjątkowe moce, które próbują ukryć, a jednak niechcący ujawniają je przed tłumem. W końcu obie, Elsa i Elphaba, akceptują swoje magiczne talenty – i stają się obiektem publicznej nienawiści oraz wyrzutkami społeczeństwa. Co więcej, „Let It Go” zawiera wersy, które niemal odpowiadają hymnowi Elphaby „Defying Grafity”.
Film sprzedał się w 2014 roku w 18 milionach egzemplarzy, stając się najlepiej sprzedającym się wydaniem wideo roku w Stanach Zjednoczonych. Sprzedał się trzy razy lepiej niż kolejny najlepiej sprzedający się film, Igrzyska śmierci: W pierścieniu ognia (2013), który osiągnął 6 milionów egzemplarzy.
Książę Weselton to druga z rzędu postać Disneya, której głosu użyczył Alan Tudyk, po Królu Cukierku w Ralphie Demolce (2012).
Ukończenie zamku Elsy zajęło dziewięć miesięcy.
Peter Del Vecho tak wyjaśnia decyzję o dwóch reżyserach: „Przy planowaniu historii zawsze jesteśmy razem. Ja, kierownik działu historii, autorzy piosenek oraz Jennifer Lee i Chris Buck; nie można nic zrobić, dopóki historia nie zacznie działać. Ale potem mamy możliwość, by Jen dalej pracowała nad historią, podczas gdy Chris pracuje nad animacją, a potem znów się spotykają na montażu. Pomysł z dwoma reżyserami polega na tym, że mogą się zejść, by wymienić pomysły, kiedy trzeba, ale też trochę podzielić się obowiązkami, tak by w gruncie rzeczy zrobić więcej pracy w ciągu zwykłego dnia”.
Oprócz tego, że była pierwszą kobietą, która wyreżyserowała pełnometrażowy animowany film Disneya, Jennifer Lee została też pierwszą kobietą, która samodzielnie napisała cały scenariusz animowanego filmu Disneya od czasów Lindy Woolverton i „Pięknej i Bestii” (1991).
Słowa „door” i „anymore” tworzą rymującą się parę pięć razy w piosenkach, po razie w „Do You Want to Build a Snowman” (I never see you anymore, come out the door), „For the First Time in Forever” (The window is open, so's that door, I didn't know they did that anymore), „Love is an Open Door” (Say goodbye to the pain of the past, we don't have to feel it anymore, love is an open door), „Let It Go” (Can't hold it back anymore, let it go, let it go, turn away and slam the door) i „For the First Time in Forever (reprise)” (Please don't slam the door, you don't have to keep your distance anymore).
Gdy zdecydowano, że Anna i Elsa będą siostrami, Disney zorganizował Szczyt Sióstr, na który zaproszono wszystkie pracownice, by podzieliły się doświadczeniami dorastania z siostrą.
Michael Douglas odrzucił pewną rolę, a później powiedział, że „przyniosłaby mi więcej zysku niż jakikolwiek film, w jakim zagrałem”.
Pierwszy animowany film Disneya, którego ścieżka dźwiękowa ukazała się na płycie winylowej od czasów Olivera i spółki (1988).
Kiedy Anna śpiewa „For the First Time in Forever”, widzimy ją w interakcji z kilkoma obrazami w zamku. Jednym z nich jest „Huśtawka” Jean-Honoré Fragonarda. Oryginalnie przedstawia mężczyznę ukrytego w krzakach, który skandalicznie zagląda pod suknię damy. W filmowym przedstawieniu obrazu tę część usunięto, by zachować odpowiedni charakter dla młodej widowni.
Scena ze zwiastuna, w której Olaf i Sven szarpią się o marchewkowy nos Olafa, nie pojawia się w gotowym filmie.
Gdy Oaken stoi i rozmawia z Anną w swoim sklepie, można dostrzec małe figurki trolli z oryginalnych konceptów do Krainy lodu. Widać je po prawej stronie; wyglądają trochę jak kłębki futra z oczami, nogami, dużymi nosami i ramionami. Zdjęcia konceptów można znaleźć w „Disney; The Art of Frozen”.
W wywiadzie dla The Hollywood Reporter z 10 sierpnia 2013 roku reżyserzy Chris Buck i Jennifer Lee powiedzieli, że zależało im na ponadczasowym charakterze Krainy lodu. W artykule czytamy: „O tym, czy film jest klasyką, decyduje to, że przemawia do widza niezależnie od tego, czy jest rok 1930, czy 2013” – powiedziała Lee, przyznając, że Kopciuszek (1950) i Mała syrenka (1989) wciąż są jej ulubionymi animacjami Disneya. W przypadku Krainy lodu wyjaśniła, że reżyserzy chcieli, by film był jednocześnie „ponadczasowy i na czasie... Ciągle naciskaliśmy, żeby w tym filmie były tematy bliskie ludziom”. Lee (także scenarzystka filmu) zaznaczyła, że w gruncie rzeczy to opowieść o siostrach, a John Lasseter pomógł ten wątek wyeksponować. „Kiedy dopiero odkrywaliśmy tę historię, pokazywaliśmy Johnowi [efekty pracy], a on mówił: »musicie wejść głębiej«. Na tym polega sekret Johna – każdą scenę trzeba dopracować tak, żeby dokładnie wiedzieć, co ona znaczy i dlaczego, i wycisnąć z niej jak najwięcej”. Buck, którego ulubioną animacją Disneya wciąż pozostaje Pinokio (1940), dodał, że Lasseter „trzymał nas też na właściwym torze... kiedy w sali jest tyle osób i tyle głosów, łatwo zboczyć z drogi”. Obaj chodzili razem do California Institute of the Arts i „mają tę samą miłość do Disneya... Uwielbiam ten klasyczny klimat, mam go we krwi”.
Kiedy potwór śnieżny straszy Hansa i pozostałych mężczyzn, jego początkowy gest i wyraz twarzy są niemal identyczne jak u Sully'ego, gdy straszy Boo w Potworach i spółce (2001).
Córka Kristen Bell, Lincoln, zażądała, żeby na Halloween 2017 obie przebrały się za Elsę.
Najbardziej dochodowy film 2013 roku na świecie i trzeci pod tym względem w USA, za Igrzyskami śmierci: W pierścieniu ognia (2013) i Iron Manem 3 (2013). To szósty film animowany, który został największym hitem roku na świecie, po Królewnie Śnieżce i siedmiu krasnoludkach (1937), Aladynie (1992), Królu Lwie (1994), Shreku 2 (2004) i Toy Story 3 (2010).
W piosence „For the First Time in Forever”, w zwrotce, w której Anna śpiewa o spotkaniu potencjalnej prawdziwej miłości, pierwotnie znalazł się wers: „I hope that I don't vomit in his face”. Disney uznał ten wers za niedopuszczalny, bo zawierał odniesienie do płynów ustrojowych, i poprosił o zmianę. Zastępczy wers – „I wanna stuff some chocolate in my face” – wymyśliła Katie Lopez, młoda córka autorów piosenek Roberta Lopeza i Kristen Anderson-Lopez.
Na wygląd filmu wpłynęły takie obrazy jak Czarny narcyz (1947) i Dźwięki muzyki (1965).
Brittney Lee, artystka działu rozwoju wizualnego i dyrektorka artystyczna na kontrakcie Walt Disney Animation Studios, jest siostrą scenarzystki i reżyserki filmu Jennifer Lee; ich relacja częściowo posłużyła za inspirację dla relacji Anny i Elsy.
Elsa jest drugą animowaną księżniczką Disneya, która w trakcie filmu zostaje królową, i pierwszą, którą koronuje się na królową na ekranie. (Księżniczka Kida z Atlantydy: Zaginionego imperium (2001) była pierwsza, ale jej koronacja odbywa się poza ekranem.)
W piosence „In Summer” Olaf jest na plaży i mija trzy różne rzeźby z piasku. Pierwsza, którą mija, najbardziej po prawej, to ukłon w stronę dziewczynki z reklamy kremów Coppertone. Zamiast psa ściągającego jej kostium kąpielowy w filmie pojawia się mewa.
Kristen Bell musiała nagrać sporo swoich kwestii jeszcze raz. Kiedy nagrywała je po raz pierwszy, była w ciąży, a w czasie ciąży jej głos się obniżył.
Na pewnym etapie Anna miała nazywać się Greta – imię to luźno nawiązywało do Gerdy, bohaterki Królowej śniegu.
W 2013 roku zima w dużej części USA była zimniejsza niż zwykle, co wywołało mnóstwo żartów o mocach Elsy i dziale marketingu Disneya.
To czwarty film Walt Disney Animation Studios z Stephenem J. Andersonem w obsadzie głosowej, po Nowych szatach króla (2000), Rodzince Robinsonów (2007) i Piorunie (2008).
Język Svena przyklejony do zamarzniętych schodów to nawiązanie do filmu „A Christmas Story” (1983).
Duńska baśń Hansa Christiana Andersena, na której opiera się film, jest ulubionym utworem Jej Wysokości Królowej Danii Małgorzaty II.
Koń Hansa, który na początku filmu ratuje Annę przed wpadnięciem do wody, nazywa się „Sitron”, co po norwesku znaczy „cytryna”.
UKRYTY MICKEY: Na jednej z półek w Sklepie i saunie Wędrującego Oakena stoi pluszowy Mysz Mickey.
Ponad 24 minuty filmu wypełniają sekwencje muzyczne.
Kiedy Anna tańczy przez galerię obrazów, śpiewając „For the First Time in Forever”, odtwarza najsłynniejszy i nieco skandalizujący obraz francuskiego artysty Fragonarda „Huśtawka”.
Idina Menzel, angielska aktorka głosowa Elsy, należała do oryginalnej obsady musicalu Wicked i w 2004 roku zdobyła Tony za rolę Elphaby (Złej Czarownicy z Zachodu). Holenderska aktorka i piosenkarka Willemijn Verkaik, która użycza Elsie głosu w wersji holenderskiej, a w niemieckiej śpiewa jej partie, była pierwszą odtwórczynią roli Elphaby zarówno w niemieckiej wersji musicalu (Stuttgart, 2007), jak i w holenderskiej (Scheveningen, 2011). Później zagrała tę samą rolę po angielsku na Broadwayu w 2013 roku, a rok później w Londynie.
To pierwszy film animowany, który sprzedał ponad dziesięć milionów biletów w Korei Południowej.
Ścieżka dźwiękowa Krainy lodu spędziła trzynaście niekolejnych tygodni na pierwszym miejscu listy Billboard 200.
Gdy historia była już ostatecznie gotowa, zespół produkcyjny miał tylko 15 miesięcy na ukończenie filmu przed datą premiery.
Jennifer Lee początkowo miała być tylko scenarzystką, ale 30 listopada 2012 roku Disney ogłosił, że dołączyła do doświadczonego animatora i reżysera Chrisa Bucka [Tarzan (1999), Na fali (2007)] jako współreżyserka. Ze względu na krótki harmonogram produkcji drugi reżyser był konieczny, a po docenionej pracy przy Ralphie Demolce (2012) Lee była naturalnym wyborem. Kiedy dołączyła do projektu, szybko zrozumiała historię, dobrze współpracowała ze wszystkimi zaangażowanymi w film i miała do materiału taką samą pasję jak Buck. Lee została pierwszą kobietą, która wyreżyserowała film animowany zrealizowany i wyprodukowany przez Walt Disney Animation Studios. W wywiadzie dla CBS This Morning z 21 marca 2014 roku, mówiąc o tej propozycji, Lee powiedziała, że „to zmiana, na którą dawno było już za późno, i mam nadzieję, że pociągnie za sobą kolejne zmiany przed kamerą i za nią”. Dodała, że ma nadzieję, iż jej „sukces doprowadzi do zmiany w rodzaju opowiadanych historii i w tym, kto je opowiada. Potrzebujemy więcej kobiet na kreatywnych stanowiskach kierowniczych. Po prostu potrzebujemy, więc jeśli to kogoś zainspiruje do słów »no cóż, ja też mogę« albo choćby do przelotnej myśli »nie ma powodu, żebym nie mogła«, to świetnie, więc mówmy o tym dalej, aż nadejdzie dzień, w którym nie będziemy musieli”.
To jedyny film animowany Disneya nakręcony w formacie 2,24:1.
Podczas piosenki Olafa jego taniec z czterema mewami to ukłon w stronę tańca Berta z czterema pingwinami z innego filmu Disneya – Mary Poppins (1964).
Kristen Bell stwierdziła, że tym filmem spełniła marzenie z dzieciństwa, które zrodziło się, gdy zobaczyła Małą syrenkę (1989) i Aladyna (1992); chciała użyczyć głosu animowanej postaci. W podobnym wieku nagrała pozytywkę, na której zaśpiewała kilka piosenek z Małej syrenki, w tym „Part of Your World”. Jej nagrania wokalne z Małej syrenki były jednym z powodów, dla których dostała rolę Anny – reżyserka Jennifer Lee powiedziała jej, że gdyby nie nagrała tych ścieżek wokalnych z Syrenki, trudno byłoby znaleźć właściwą osobę do roli Anny.
Michael Giaimo, dyrektor artystyczny filmu, jest znany ze swojej żywiołowej oprawy plastycznej Pocahontas (1995), która była ostatnim razem, gdy pełnił funkcję dyrektora artystycznego w Walt Disney Animation Studios. Kraina lodu (2013) oznaczała jego powrót do studia po zwolnieniu, gdy Ranczo (2004) zostało bardzo źle przyjęte przez krytyków i widzów – wywołało to masowe zwolnienia i krótkotrwały upadek animacji tradycyjnej.
Drugi film animowany Disneya, który wszedł na ekrany 27 listopada, 11 lat po Planecie skarbów (2002).
Eva Bella, która użyczyła głosu młodej Elsie, wcześniej znalazła się wśród dodatkowych głosów w Minionkach rozrabiają (2013). Zarówno Kraina lodu (2013), jak i Minionki rozrabiają (2013) były nominowane do Oscara (2014) w 2 kategoriach – najlepszy film animowany i najlepsza piosenka oryginalna – i obie statuetki trafiły do Krainy lodu.
Na wczesnym etapie prac nad filmem, gdy Elsa miała jeszcze być czarnym charakterem, jej wygląd inspirowany był Bette Midler.
Gdy Anna i Hans śpiewają „Love is An Open Door” przed zegarem, zegar jest parodią Big Bena z Piotrusia Pana (1953).
Ósmy komputerowo animowany film Disneya z kategorią PG przyznaną przez ACB (Australian Classification Board), po Dinozaurze (2000), Iniemamocnych (2004), Kurczaku Małym (2005), Ratatuj (2007), Odlocie (2009), Meridzie Walecznej (2012) i Ralphie Demolce (2012).
Męskie trolle noszą niebieskie lub zielone kryształy, a żeńskie – różowe lub czerwone.
W lutym 2016 roku Disney Theatrical Productions ogłosiło, że „Kraina lodu” dołączy do „The Lion King” i „Aladdin” na Broadwayu wiosną 2018 roku. Przedpremierowe wystawienie „Kraina lodu” zaplanowano na sierpień 2017 roku w Denver Center for the Performing Arts.
Dwa bałwany, Olaf i Marshmallow, odzwierciedlają osobowość Elsy w momencie, gdy je tworzyła. Olaf, ulepiony przez Elsę, gdy bawiła się z Anną jako mała dziewczynka, jest przyjazny i czuły. Marshmallow (stworzenie przypominające golema), którego Elsa stworzyła, gdy chciała, by Anna, Kristoff i Olaf opuścili jej zamek i nigdy nie wracali, jest szorstki i groźny.
Drugoplanowi bohaterowie Kai i Gerda noszą imiona głównych postaci z oryginalnej baśni Królowa śniegu.
Prześcignął Toy Story 3 (2010) jako film animowany z najwyższymi wpływami i sam dzierżył ten rekord, dopóki nie pobił go Król lew (2019).
Według Jennifer Lee Anna ma w filmie 18 lat, a Elsa i Kristoff po 21 lat, Hans zaś 23 lata.
Jonathan Groff improwizował głosy mówiącego renifera w całej franczyzie Kraina lodu.
Podobnie jak jej partnerka z Krainy lodu Idina Menzel, Kristen Bell także zdawała na rolę Roszpunki w Zaplątanych (2010).
To najczęściej wyszukiwany w Google film 2014 roku.
Na początku filmu, gdy Anna wybiega z pokoju, oznajmiając, że to dzień koronacji, obrazy na ścianie tworzą serię nawiązań do innych filmów Disneya, takich jak „Roszpunka”, „Piękna i Bestia” i „Kopciuszek”.
Zanim Idina Menzel dostała rolę, Elsę miała początkowo zagrać Megan Mullally.
Badania rynkowe pokazały, że „The Princess and the Frog” nie poradził sobie tak dobrze, jak Disney liczył, bo słowa takie jak „księżniczka” odstraszają chłopców — i to jest prawdziwy powód, dla którego „The Snow Queen” przemianowano na Kraina lodu.
Siódmy film Walt Disney Animation Studios z kategorią PG przyznaną przez BBFC, po Miasteczku Halloween (1993), Mulan (1998), Dinozaurze (2000), Piorunie (2008), Zaplątanych (2010) i Ralphie Demolce (2012).
Gdy Oaken wyrzuca Kristoffa podczas sceny „Wielkiej letniej wyprzedaży”, proponuje Annie „lutefisk”, czyli rybę w słoiku. Lutefisk to tradycyjna potrawa krajów nordyckich, m.in. Szwecji, Norwegii i Finlandii – białą rybę moczy się w ługu, a w północnych stanach USA (np. Minnesocie czy Wisconsin) podaje się ją w święta i zajadają się nią Amerykanie o skandynawskich korzeniach.
Żyrandol w lodowym zamku Elsy przypomina inspirowane naturą żyrandole i lampy duńskiego projektanta P.H. Poul Henningsena.
Renifer Sven początkowo miał nazywać się Thor.
Lodowy zamek Elsy zmienia kolor wraz z jej emocjami. Niebieski oznacza radość, czerwony strach, a żółty złość.
Kraina lodu to kolejna disneyowska adaptacja twórczości Hansa Christiana Andersena, słynnego i wpływowego duńskiego baśniopisarza, autora „Czerwonych trzewiczków”, „Nowych szat króla”, „Brzydkiego kaczątka”, „Dzielnego cynowego żołnierzyka”, „Dziewczynki z zapałkami”, „Małej syrenki” i „Królowej śniegu”, na której opiera się ten film. Wcześniejsze adaptacje baśni Andersena w formie animowanych krótkich metraży lub pełnometrażowych filmów to: Mała syrenka (1989), Dziewczynka z zapałkami (2006), segment „Dzielny cynowy żołnierzyk” w Fantazji 2000 (1999), wątek „Brzydkiego kaczątka” w Lilo i Stich (2002) oraz tytuł Nowych szat króla (2000), wywodzący się z tytułu „Nowych szat króla”.
W scenie, w której Anna tańczy z księciem Westleton, ten twierdzi, że jest jak kura, i na chwilę odstawia taniec kurczaka z dłonią na głowie. To ten sam taniec kurczaka, który wykonuje Lindsay Bluth w serialu Arrested Development, gdzie Alan Tudyk, głos księcia, ma powracającą epizodyczną rolę pastora Terry’ego Veala. Alan Tudyk użyczył później głosu HeiHeiowi, kurowi w Vaiana: Skarb oceanu (2016).
To szósty komputerowo animowany film Disneya, który trafił do kin w tygodniu Święta Dziękczynienia, po Toy Story (1995), Dawno temu w trawie (1998), Toy Story 2 (1999), Piorunie (2008) i Zaplątanych (2010).
Projekt scenografii i kierownictwo artystyczne Michaela Giaimo w Krainie lodu (2013) są w dużej mierze inspirowane pracami Mary Blair w Kopciuszku (1950) i Piotrusiu Panie (1953) oraz Eyvinda Earle’a w Śpiącej królewnie (1959).
Kraina lodu (2013) to pierwszy film Walt Disney Animation Studios nagrodzony Oscarem od czasu Tarzana (1999) w 2000 roku (także w reżyserii Chrisa Bucka), pierwszy w historii film studia nagrodzony Oscarem za najlepszy pełnometrażowy film animowany oraz pierwszy od czasu Pocahontas (1995) w 1996 roku film studia nagrodzony wieloma Oscarami (za najlepszą piosenkę oryginalną i najlepszy pełnometrażowy film animowany).
Język Svena przyklejony do zamarzniętych schodów to nawiązanie do odcinka Krabs à la Mode (2007) serialu SpongeBob Kanciastoporty (1999).
Kristoff i Anna początkowo byli dziećmi o imionach Kai i Greta, co widać jeszcze we wczesnych konceptach. Z czasem, gdy zmieniała się historia, postarzyli ich i przemianowali na Kristoffa i Annę. Sam Kristoff jest oparty zarówno na Kaiu, jak i na Małej Rozbójniczce z oryginalnej baśni, a Anna – na Gerdzie i Czarownicy Letniej, która według niektórych adaptacji „Królowej śniegu” jest siostrą tytułowej królowej.
Robert Lopez i Kristen Anderson-Lopez napisali ostatecznie 25 piosenek do filmu, z których wykorzystano tylko 8.
Lodowy potwór nazywa się Marshmallow. Kristen Bell grała w serialu Veronica Mars (2004), a jej oddani fani nazywają się „marshmallows”.
Kristen Anderson-Lopez i Robert Lopez napisali „Let It Go” w ciągu jednego dnia. Punktem wyjścia był otrzymany przez nich zarys fabuły, w którym w tym miejscu widniało „Elsa's Badass Song”. Oboje zaczęli od wyobrażenia sobie piosenki z „emo” podtekstem. Jak mówi Anderson-Lopez: „Poszliśmy na spacer do Prospect Park i rzucaliśmy sobie nawzajem frazy. Jak to jest być doskonałą, wyniesioną osobą, ale tylko dlatego, że tłumi się w sobie ten sekret? [Robert Lopez] wymyślił »kingdom of isolation« i to zagrało”. Lopez potrafił zaimprowizować pierwsze cztery wersy piosenki na miejscu. Wrócili do domu i skomponowali resztę, na przemian improwizując melodie na pianinie i wymyślając tekst na tablicy. Muzycznie piosenkę napisano pod skalę głosu Idiny Menzel. „Let It Go” pobiło potem wiele rekordów muzyki pop, stając się pierwszą piosenką z disnejowskiego musicalu animowanego, która dotarła do pierwszej 10 Billboard Hot 100 od czasu, gdy „Colors of the Wind” z Pocahontas (1995) dotarło do czwartego miejsca. To pierwszy singiel Menzel w pierwszej 10 Billboard Hot 100, dzięki czemu została pierwszą zdobywczynią Tony Award za rolę aktorską, która weszła do pierwszej 10. 2 marca 2014 roku „Let It Go” zdobyło Oscara za najlepszą piosenkę oryginalną na 86. ceremonii wręczenia Oscarów, gdzie Menzel wykonała ją na żywo.
Santino Fontana brał udział w castingu do roli Flynna Ridera w Zaplątanych (2010). Później wezwano go ponownie na przesłuchanie do roli Hansa (gdy film nosił jeszcze tytuł „Królowa śniegu”, w 2010 roku).
Walt Disney Animation Studios kilka razy próbowało wcześniej przenieść na ekran klasyczną baśń Hansa Christiana Andersena „Królowa śniegu” w latach 2000., ale za każdym razem się to nie udawało. Po raz pierwszy spróbowali w 2002 roku, ale projekt porzucono, gdy mistrz animacji Glen Keane słynnie z niego zrezygnował. „Królowa śniegu” powróciła w 2009 roku, a John Lasseter zatrudnił reżyserów Kirka Wise’a i Gary’ego Trousdale’a (Piękna i Bestia (1991), Dzwonnik z Notre Dame (1996), Atlantyda: Zaginiony ląd (2001)), by pokierowali projektem. Dołączyli też producent Don Hahn i scenarzystka Linda Woolverton oraz Alan Menken i Glenn Slater, których zatrudniono do napisania piosenek. W 2010 roku film wstrzymano – zamiast ponownie odsyłać go do „development hell” – gdy Disney wymyślił sposób, by historia zadziałała.
To pierwszy film Walt Disney Animation Studios nagrodzony Oscarem za najlepszy pełnometrażowy film animowany. Inne animacje studia – Mój brat niedźwiedź (2003), Rogate ranczo (2004), Piorun (2008), Księżniczka i żaba (2009) i Ralph Demolka (2012) – były nominowane do tej nagrody, ale przegrały z filmami Pixara: Gdzie jest Nemo? (2003), Iniemamocni (2004), WALL·E (2008), Odlot (2009) i Merida Waleczna (2012), a także inne animacje – Atlantyda: Zaginiony ląd (2001), Lilo i Stich (2002), Planeta skarbów (2002), Kurczak Mały (2005), Dzikie z natury (2006) i Kubuś i przyjaciele (2011) – również były nominowane, ale przegrały z Shrekiem (2001), Spirited Away: W krainie bogów (2002), Wallace i Gromit: Klątwa królika (2005), Happy Feet (2006) i Rango (2011).
Gdy Arendelle zasypane jest śniegiem, widać dwóch mieszczan kłócących się o właściwy sposób układania drewna na opał – korą do góry czy do dołu. To nawiązanie do gorącej debaty w Norwegii (części Skandynawii, gdzie według przypuszczeń rozgrywa się film), którą w 2013 roku wywołał 12-godzinny program telewizyjny o drewnie na opał. Zawierał 8 godzin transmisji z żywego kominka, a stacja dostała dziesiątki SMS-ów z narzekaniami na sposób ułożenia drewna. Skargi rozłożyły się równo między oburzonych korą do góry i tych, którym przeszkadzała kora do dołu.
Kierownik muzyczny tego filmu, Christophe Beck, był też kierownikiem muzycznym w filmie Pitch Perfect (2012).
Koń Anny nazywa się Kjekk, co po norwesku znaczy „przystojny”.
Lino DiSalvo rozrysował większość gry aktorskiej Olafa w tradycyjnej animacji rysunkowej, a potem po prostu powtórzył ją na finalnej postaci CG.
To trzecia animowana produkcja komputerowa XXI wieku nagrodzona Oscarem za Najlepszą Piosenkę — pierwsze dwie to Potwory i spółka (2001) i Toy Story 3 (2010).
Poza Roszpunką i Flynnem w filmie nie pojawia się żadna inna disneyowska para.
Wydanie Blu-ray sprzedało się w 7,8 mln egzemplarzy, stając się najlepiej sprzedającym się Blu-rayem w Stanach Zjednoczonych i wyprzedzając Avatara (2009), który sprzedał się w 7,7 mln kopii.
Wszystkie konie w filmie to norweskie konie fiordzkie. To jedna z najstarszych ras, wykorzystywana w Norwegii od setek lat. Jak pokazuje film, słyną z charakterystycznego ciemnego pasa biegnącego środkiem grzywy. Grzywy zwykle strzyże się w kształt półksiężyca przypominającego irokeza, by podkreślić tę cechę i szyję rasy. Jedyna drobna swoboda, na jaką pozwolono sobie w filmie, dotyczy wzrostu — to bardzo niska, choć krępa rasa, a konie w filmie są o dobre 4-6 cali wyższe niż ich rzeczywiste odpowiedniki.
To pierwszy film Walt Disney Animation Studios z muzyką Christophe’a Becka, który z czasem stał się stałym kompozytorem studia – po Franku Churchillu, Leighu Harline’ie, Paulu J. Smithcie, Oliverze Wallace’ie, Edwardzie H. Plumbie, Charlesie Wolcotcie, Eliocie Danielu, George’u Brunsie, Buddym Bakerze, Artiem Butlerze, Elmerze Bernsteinie, Henrym Mancinim, J.A.C. Redfordzie, Alanie Menkenie, Bruce’u Broughtonie, Hansie Zimmerze, Jerrym Goldsmithcie, Marku Mancinie, Jamesie Newtonie Howardzie, Johnie Debneyu, Alanie Silvestrim, Philu Collinsie, Dannym Elfmanie, Johnie Powellu, Randym Newmanie i Henrym Jackmanie.
Imię Olafa to wskazówka, po co w ogóle istnieje ta postać – ma rozśmieszać. Można je odczytać jako „oh, laugh” („o, śmiech”).
Wielu widzów zastanawiało się, jak Kristoff nagle może podróżować zimowymi saniami w środku lata, które skończyło się zaledwie kilka minut wcześniej. W powieściowej adaptacji dla młodzieży wyjaśniono, że sanie są konwertowane i można do nich założyć koła albo płozy, zależnie od potrzeby – zapewne jak wymianę zapasowego koła przy drodze. Kiedy Kristoff i Sven dzielą się marchewką, gdy goście przybywają do zamku, sanie mają koła, a z boku widać przypięte narty.
Gdy Anna, Kristoff i Olaf docierają do lodowego zamku Elsy, Anna prosi Olafa, by dał jej chwilę sam na sam z Elsą. Olaf zaczyna liczyć, wkrótce dołącza do niego Kristoff, a Anna wchodzi do środka. Kiedy Olaf wchodzi, słyszymy „60” – i faktycznie od rozpoczęcia liczenia do jego wejścia minęła dokładnie minuta.
Santino Fontana, który użyczył głosu Hansowi, początkowo startował do roli Kristoffa. Po zmianach w filmie przesłuchał się do roli Hansa.
To drugi komputerowo animowany film Walt Disney Animation Studios w panoramicznych proporcjach 2,35:1, po Ralphie Demolce (2012), choć wydania Blu-ray i DVD zostały otwarte do nieco wyższego formatu 2,24:1, który blisko odpowiada proporcjom 70 mm wynoszącym 2,20:1.
Postacie Hansa, Kristoffa, Anny i Svena to ukłon w stronę Hansa Christiana Andersena, autora „Królowej śniegu”, która zainspirowała Krainę lodu. Wystarczy szybko wymówić te imiona po kolei, by usłyszeć podobieństwo.
Podczas „Let It Go” Elsa odpina klamrę fioletowego płaszcza, a wiatr natychmiast porywa go daleko od góry. Fiolet to tradycyjny kolor królewski – w tym momencie Elsa „uwalnia się” od obowiązków królowej.
To trzeci film Walt Disney Animation Studios z lat 2010. z kategorią PG przyznaną przez Motion Picture Association (MPA), po Zaplątanych (2010) i Ralphie Demolce (2012).
Na początku filmu, gdy pokazane jest miasteczko Arendelle, a Kristoff i Sven (już dorośli) dzielą się marchewką, kilka osób stawia zielony słup (maszt majowy) z dwoma dużymi zielonymi wieńcami. To znany w Szwecji element obchodów „Midsommar”, czyli święta lata.
Arendelle zainspirowała Norwegia.
To szósty animowany film Disneya (nie licząc Pixara), który dostał „A+” od CinemaScore, po Pięknej i Bestii (1991), Aladynie (1992), Królu lwie (1994), Mulan (1998) i Zaplątanych (2010).
To drugi animowany film w reżyserii Chrisa Bucka nominowany do Oscara w kategorii najlepszy film animowany – pierwszym były Na fali (2007). Kraina lodu nagrodę zdobyła, a Na fali przegrało z Ratatouille (2007) z Pixar Animation Studios.
To dziewiąty film Walt Disney Animation Studios z kategorią PG przyznaną przez ACB (Australian Classification Board), po Czarnym kotle (1985), Dzwonniku z Notre Dame (1996), Tarzanie (1999), Dinozaurze (2000), Atlantydzie: Podwodnym świecie (2001), Planecie skarbów (2002), Kurczaku Małym (2005) i Ralphie Demolce (2012).
Komik Jack Whitehall miał 1 kwestię jako troll, którą wycięto z finalnej wersji filmu. Cały ten epizod opowiada w swoim stand-upie „Jack Whitehall: at Large”.
To ósmy animowany film Disneya nagrodzony Oscarem za najlepszy film animowany, po Gdzie jest Nemo? (2003), Iniemamocnych (2004), Ratatouille (2007), WALL·E (2008), Odlot (2009), Toy Story 3 (2010) i Meridzie Walecznej (2012).
Hans pojawia się na plakacie gończym w Big Hero 6 (2014).
To dziesiąty komputerowo animowany film Disneya z premierą w listopadzie, po Toy Story (1995), Dawno temu w trawie (1998), Toy Story 2 (1999), Potworach i spółce (2001), Iniemamocnych (2004), Kurczaku Małym (2005), Piorunie (2008), Zaplątanych (2010) i Ralphie Demolce (2012).
To siódmy pełnometrażowy animowany film Disneya, którego premiera wypadła tego samego dnia co premiera wcześniejszego filmu – Kraina lodu wyszła 27 listopada, 11 lat po Planecie skarbów (2002). Pierwszym był Piotruś Pan (1953), który miał premierę 6 lutego, 10 lat po Saludos Amigos (1942) (amerykańska premiera 6 lutego 1943), drugim Bernard i Bianka (1977), wydany 22 czerwca, 22 lata po Zakochanych kundlach (1955), trzecim Czarny kocioł (1985), wydany 26 lipca, 34 lata po Alicji w Krainie Czarów (1951), czwartym Fantazja 2000 (1999), wydana 17 grudnia, 62 lata po Królewnie Śnieżce i siedmiu krasnoludkach (1937), piątym Lilo i Stich (2002), wydane 21 czerwca, 6 lat po Dzwonniku z Notre Dame (1996), a szóstym Piorun (2008), wydany 22 listopada, 17 lat po Pięknej i Bestii (1991).
To drugi film Walt Disney Animation Studios z lat 2010. z kategorią PG przyznaną przez ACB (Australian Classification Board), po Ralphie Demolce (2012).
Film pobił Matrix Reaktywacja (2003) i stał się najwięcej zarabiającym filmem w reżyserii kobiety.
Idina Menzel przesłuchiwała się do roli Roszpunki w poprzedniej disneyowskiej baśni, Zaplątanych (2010). Choć nie dostała tej roli, disneyowski reżyser castingu nagrał jej przesłuchanie i dwa lata później to dzięki niemu dostała rolę Elsy.
Według aktora Josha Gada część dialogów Olafa w filmie była improwizowana, żeby rozśmieszyć producentów.
W piosence „Love is an Open Door”, gdy Anna mówi „I see your face”, to podpowiedź, że nie widzi prawdziwego Hansa, tylko twarz, którą pokazuje światu.
To reżyserski debiut Jennifer Lee.
W piosence „Love Is An Open Door” Hans mówi „we finish each other’s…”, a Anna kończy jego zdanie słowem „sandwiches!”. Niemal identyczny żart pojawił się w odcinku „Family Ties” serialu Arrested Development w 2006 roku.
Do stworzenia zamku Elsy potrzeba było co najmniej 50 animatorów.
Wizyta w Norwegii była kluczowa dla opracowania estetyki Krainy lodu pod względem koloru, światła i atmosfery. Według Michaela Giaimo z tej podróży badawczej wyniesiono trzy rzeczy, które sprawiły, że Kraina lodu wyróżnia się na tle disneyowskiego kanonu: fiordy – wąskie zatoki otoczone potężnymi pionowymi formacjami skalnymi, w których osadzono odosobnione królestwo Arendelle; średniowieczne kościoły słupowe, których rustykalne trójkątne linie dachów i gonty zainspirowały zabudowę zamku; oraz ludowa sztuka rosemaling, której charakterystyczne wzory i siatki wpłynęły na architekturę, wystrój i kostiumy (najbardziej rozbudowane w historii Disneya, zaprojektowane przez Brittney Lee).
Paul Rugg, głosem Mrocznego Lorda Chucklesa Śmiesznej Świnki (Dave the Barbarian (2004)), był brany pod uwagę do roli księcia Wessleton.
Do studia animacji sprowadzono żywego renifera, aby animatorzy mogli obserwować jego ruchy i zachowania dla postaci renifera Svena. Współreżyserka Jennifer Lee powiedziała, że to był dla niej najlepszy moment produkcji.
Drugi najczęściej piracony film 2013 roku, po Wilku z Wall Street (2013).
Podczas przesłuchania i czytania scenariusza dla Idiny Menzel ona i Kristen Bell zaśpiewały a cappella „The Wind Beneath My Wings”, ponieważ piosenki do Krainy lodu (2013) nie były wtedy jeszcze gotowe. (Bell i Menzel spotkały się wcześniej, by przećwiczyć ten utwór i zwiększyć szanse Menzel na zdobycie roli.) To przypieczętowało udział Menzel w filmie.
W tym filmie księżniczka Anna jest ganiona przez starszą siostrę, królową Elsę (a także przez przyjaciela Kristoffa), za to, że zakochała się i zaręczyła po jednym dniu znajomości. Podobny wątek omawiają różne postacie w Zaczarowanej (2007), w której również zagrała Idina Menzel.
Po premierze filmu gwałtownie wzrosła liczba świeżo upieczonych rodziców, którzy nadawali córkom imię Elsa.
Josh Gad (Olaf) i Alan Tudyk (książę Weselton) pracowali wcześniej razem przy Epoka lodowcowa 4: Wędrówka kontynentów (2012), która miała premierę ponad rok wcześniej.
22 grudnia 2011 roku Disney ogłosił, że „Królowa śniegu” wróciła do produkcji, teraz pod tytułem Kraina lodu (2013), z inną ekipą i premierą zaplanowaną na sezon świąteczny 2013 roku. Nie było jednak pewne, czy projekt powstanie jeszcze w animacji rysunkowej, czy przejdzie na animację komputerową. Dwadzieścia dni później, 11 stycznia 2012 roku, ogłoszono, że film będzie animowany komputerowo, wzorując się na sukcesie Zaplątanych (2010), a także dlatego, że studio rezygnuje z filmów animowanych tradycyjnie, ponieważ ich dwie próby powrotu do klasycznej animacji – Księżniczka i żaba (2009) oraz Kubuś i przyjaciele (2011) – nie poradziły sobie tak dobrze, jak liczono.

Ciekawostki ze spoilerami

Pokaż spoiler
W piosence otwierającej, „Frozen Heart”, handlarze lodem śpiewają „Beware the frozen heart”. Film wykorzystuje trzy znaczenia tego wersu. Choć handlarze śpiewają właściwie o niebezpieczeństwach lodowej tundry, słowa mogą też odnosić się do zimnego, bezosobowego sposobu bycia Elsy, a wreszcie wers zapowiada niebezpieczeństwo, które niemal zabija Annę.
Pokaż spoiler
Scena, w której Anna zamarza, nawiązuje do odcinka Frozen Face Off (2011) z serialu SpongeBob SquarePants (1999).
Pokaż spoiler
Podczas piosenki „Love is an Open Door” Hans mówi Annie, że całe życie szukał „własnego miejsca”. Mówiąc to, wskazuje na Arendelle. To zapowiada trzeci akt filmu, w którym Hans wyznaje Annie, że chciał się z nią ożenić tylko dla jej królestwa.
Pokaż spoiler
Po odmrożeniu Anny biały kosmyk w jej włosach znika.
Pokaż spoiler
Hans wydaje się wzorowany na przeklętym lustrze z baśni „Królowa śniegu”. W baśni, gdy odłamek lustra trafi kogoś, widzi on tylko zło świata i staje się niejako zlodowaciały sercem. Ponieważ Hans zawsze pozostawał w cieniu starszych braci, wyrósł na zimnego i manipulującego cynika. Co więcej, w pierwszych dwóch trzecich filmu Hans działa jak lustro, subtelnie naśladując każdego, z kim rozmawia, by nikt nie podejrzewał jego prawdziwych zamiarów. Kiedy widzi własne odbicie w oknie gabinetu, wreszcie ujawnia swoją prawdziwą, nikczemną naturę.
Pokaż spoiler
Początkowo królowa Elsa miała być czarnym charakterem historii. Kiedy jednak producentom zagrano jej główną piosenkę „Let It Go”, uznali, że utwór jest nie tylko bardzo atrakcyjny, ale jego motywy osobistej siły i akceptacji siebie są zbyt pozytywne, by wyrażał je czarny charakter. Dlatego historię przepisano tak, by Elsa była odizolowaną niewinną, która przeraża się, gdy odkrywa, że jej moce niechcący wyrządzają krzywdę, i z pomocą Anny walczy o panowanie nad nimi.
Pokaż spoiler
Przed piosenką „Love is an Open Door” Hans obiecuje Annie, że nigdy jej nie zamknie przed sobą drzwi. Później w filmie, po swojej zdradzie, Hans ironicznie robi dokładnie odwrotnie: zamyka umierającą Annę w gabinecie.
Pokaż spoiler
Kiedy Elsa zamraża serce Anny pod koniec „For the First Time in Forever (reprise)”, w muzyce pojawia się ponury fragment piosenki „Frozen Heart”.
Pokaż spoiler
Hans na chwilę wygląda na zaskoczonego po kwestii „We finish each others...” „...sandwiches!”, zanim mówi „Hey, that's what I was gonna say!”, co sugeruje, że dopasowuje się do zainteresowań Anny, by ją oczarować i osiągnąć swoje cele. Mówi to zaraz po tym, jak Anna schodzi ze sceny.
Pokaż spoiler
Drzwi, otwarte i zamknięte, symbolizują relacje. Po wypadku z dzieciństwa sióstr bramy zamku kazano zamknąć, a zamknięte drzwi stale dzieliły Annę i Elsę. Kiedy Elsa otwiera bramy dla poddanych na swoją koronację, Anna cieszy się, że choć na jeden dzień wyrwie się na zewnątrz. Anna wyrzuca też Elsie, że zamyka ją przed swoim życiem, zamyka drzwi balkonowe, by odciąć siebie i Hansa od zabawy, a w piosence Elsy „Let It Go” drzwi trzaskają o czwartą ścianę. Kwestia Elsy na końcu, że już nigdy nie zamknie bram, oznacza, że relacja sióstr jest wreszcie naprawiona.
Pokaż spoiler
W kilku wywiadach reżyserzy Jennifer Lee i Chris Buck odnieśli się do teorii fanów, że rodzice Anny i Elsy nie zginęli na morzu. Buck żartem potwierdził kiedyś, że matka była w ciąży i urodziła na morzu chłopca. Po katastrofie statku rodzice dopłynęli daleko do brzegu i trafili do dżungli, gdzie zabił ich lampart, a ich syna wychowały goryle. To oczywiste nawiązanie do Tarzana (1999) (współreżyserowanego przez Bucka) czyniłoby Tarzana młodszym przyrodnim bratem Anny i Elsy. Buck dodał jednak, że ta teoria to głównie część „[jego] małego świata zabawy”.
Pokaż spoiler
Podczas „For the First Time in Forever” Anna wchodzi w interakcję z różnymi zamkowymi zabytkami. Pierwszy to kamienne popiersie mężczyzny, który wygląda złowrogo i niezadowolony; drugi to obrazy przedstawiające wiejskich mężczyzn o kochającym i przyjaznym wyglądzie. Te przedmioty zapowiadają osobowości odpowiednio Hansa i Kristoffa, a także kolejność ich pojawienia się.
Pokaż spoiler
Podczas „Love is an Open Door” Hans w kilku scenach nie nadąża za ruchami Anny, co zapowiada, że stara się grać przed nią swoją rolę. Na przykład gdy tańczą jak roboty na wieży zegarowej, Anna porusza się nieco szybciej niż Hans, a gdy tańczą w świetle latarni na żaglu, ich ruchy nie są właściwie zsynchronizowane. Widać też, że czasem próbuje dogonić Annę, jak w scenie, gdy balansują na poręczy mostu. Wchodząc na dach, by patrzeć w gwiazdy, Anna wspina się pierwsza, a potem Hans. Nawet serce, które tworzą rękami na końcu, Anna układa pierwsza, a Hans je dopełnia.
Pokaż spoiler
W disneyowskich filmach animowanych dobrzy bohaterowie często noszą jasne kolory, a źli ciemne. Aby zmylić widzów, Hans (czarny charakter) nosi jasne kolory, podczas gdy Kristoff, Anna i Elsa (bohaterowie) noszą ciemne.
Pokaż spoiler
W scenie, w której Anna i Hans tańczą wokół latarni, a obracające się światło rzuca ich cienie na żagiel, cień Hansa jako jedyny pozostaje w świetle, podczas gdy cień Anny niemal całkowicie znika w ciemności, zanim Hans wciąga ją z powrotem. To wizualna zapowiedź, że Anna jest pionkiem w planie Hansa, by przejąć tron.
Pokaż spoiler
Anna jest jedyną disneyowską księżniczką, która śpiewa duet z czarnym charakterem.
Pokaż spoiler
Na początku filmu Elsa i Anna noszą jasne, kolorowe ubrania, które symbolizują ich szczęście. Kiedy jednak z biegiem czasu coraz bardziej się od siebie oddalają, ich stroje stają się coraz ciemniejsze. (Widać to zwłaszcza w montażu do piosenki „Do You Wanna Build a Snowman”). Pod koniec filmu, gdy siostry wreszcie się godzą, ich ubrania znów są jasne.
Pokaż spoiler
W scenie walki, tuż zanim Hans rzuca się w stronę poplecznika księcia, by odbić strzałę lecącą w Elsę, spogląda w górę. Dzięki temu „strzał w dziesiątkę”, który strąca żyrandol i powala Elsę, wygląda bardziej realistycznie, a zarazem jest to subtelniejsza, ale konkretniejsza zapowiedź jego złoczyńczej natury.
Pokaż spoiler
Śpiewając w „Love is an Open Door” fragment „You and I were just meant to be”, Hans śpiewa „You...”, a Anna kończy „...and I”, przy czym oba zaimki odnoszą się do niej. Dzięki temu sprytnemu zabiegowi z zaimkami wymiana zdań pokazuje, że tylko Anna naprawdę jest zakochana, a Hans jedynie udaje odwzajemnione uczucie, żeby ułatwić sobie realizację własnych celów.
Pokaż spoiler
Zaraz po tym, jak Anna śpiewa „Nothing's in my way!” na samym końcu „For the First Time in Forever”, potrąca ją koń Hansa i dziewczyna niemal wpada do wody. To podpowiedź, że Hans wykorzysta jej miłość do siebie, by dzięki małżeństwu sięgnąć po tron.
Pokaż spoiler
W pierwszej półgodzinie filmu Anna nosi wyłącznie zielone ubrania. Kiedy jednak wyrusza na poszukiwanie Elsy, ma na sobie strój podobny do koronacyjnego stroju siostry, w kolorach niebieskim, czarnym i fioletowym. Możliwe, że ma to pokazać oddanie Anny dla Elsy oraz jej dojrzewanie. Gdy udaje jej się sprowadzić Elsę do domu, Anna znów zakłada zielone.
Pokaż spoiler
Odmrażanie Anny zaczyna się dokładnie od lewej strony klatki piersiowej, czyli tam, gdzie znajduje się ludzkie serce.
Pokaż spoiler
Podczas piosenki „For the First Time in Forever” Anna wskakuje przed kolejne obrazy, stając się częścią rozmaitych romantycznych scen. Ostatni obraz przypomina pomniejszoną wersję „Ostatniej wieczerzy”, a Anna zajmuje na nim centralne miejsce Jezusa Chrystusa. Być może ma to zapowiadać zdradę, która czeka ją później w filmie.
Pokaż spoiler
Podczas nagrywania kwestii, gdy Anna zamarza, a Elsa płacze po stracie siostry, oraz gdy Anna odmarza, Idina Menzel naprawdę miała łzy w oczach.
Pokaż spoiler
Gdy Elsa zamraża Arendelle, Anna i książę Hans przechodzą przez rynek. Anna drży, a książę Hans otula się ciaśniej swoją kurtką. Kiedy Anna jedzie na Svenie z Kristoffem i drży, Kristoff życzliwie oddaje jej swoją czapkę — w przeciwieństwie do samolubnego Hansa.
Pokaż spoiler
Gdy Hans zostawia Annę samą w pokoju, przychodzi Olaf i rozpala dla niej ogień. Zaczyna się topić, ku przerażeniu Anny, i mówi: „Some people are worth melting for”. Gdyby Olaf stopił się dla Anny, mógłby to być akt prawdziwej miłości, który uratowałby jej życie.
Pokaż spoiler
Hans ma 12 starszych braci, co czyni go pechowym 13 — bo pod koniec okazuje się tym złym.
Pokaż spoiler
W przeciwieństwie do wielu innych filmów, w których pocałunek prawdziwej miłości zdejmuje czar lub klątwę, Anna dokonuje prawdziwego aktu miłości wobec kogoś innego (ratuje Elsę przed Hansem) i sama zdejmuje klątwę.
Pokaż spoiler
Piosenka „Love is an Open Door” ma podwójne znaczenie — inne dla Anny, inne dla Hansa. Gdy śpiewa ją Anna, myśli o miłości jako bliskiej relacji i sposobie na ucieczkę z zamkniętego życia. Hans natomiast wykorzystuje miłość Anny do niego, by ukraść tron, nad którym przejmie władzę, gdy Elsa zginie.
Pokaż spoiler
Partie Elsy w „For the First Time in Forever (Reprise)” są utrzymane w kadencji zwodniczej, co oddaje jej niepokój i obawy o Annę oraz lęk, że może ją skrzywdzić tak jak kiedyś — do czego dochodzi pod koniec piosenki, gdy zamraża jej serce.
Pokaż spoiler
Rękawiczki służą do ukrywania prawdziwych emocji. Elsa nosi je, by ukryć swoje moce, a zdejmuje je później, śpiewając „Let It Go”. Hans nosi rękawiczki przez cały film i zdejmuje je dopiero wtedy, gdy wyjawia Annie swoje prawdziwe zamiary.
Pokaż spoiler
W „Krainie lodu” pobrzmiewa legenda arturiańska, według której zdrowie i nastrój króla (Artura) odbijają się na jego ziemi. Gdy Artur zostaje pokonany przez Mordreda, Anglia staje się ponura, plony zawodzą itd. Kiedy Elsa zostaje królową, po koronacji traci panowanie nad mocą i całe królestwo odczuwa tego skutki — nie tylko jeden jego zakątek.