Grease: 94 ciekawostki zza kulis
Henry'emu Winklerowi zaproponowano rolę Danny'ego, ale odmówił, bo „nie chciał być greaserem”. Później przyznał, że tego żałował, a jego dzieci nigdy mu tego nie wybaczyły.
Reżyser Randal Kleiser nie znosił piosenki otwierającej. Uważał, że tekst jest zbyt mroczny i cyniczny jak na lekką, wesołą produkcję, którą kręcił. Barry Gibb i The Bee Gees święcili triumfy po sukcesie Gorączki sobotniej nocy (1977). Kleiser, młody reżyser bez wielkiego dorobku, czuł, że nie ma wystarczającej pozycji, by prosić o zmiany. Nie znosił też „You're the One That I Want”, twierdząc, że „brzmi okropnie”.
John Travolta rozpoczął próby zaledwie cztery dni po zakończeniu zdjęć do Gorączki sobotniej nocy (1977). Dwa megahity z rzędu sprawiły, że trudno mu było wrócić do Welcome Back, Kotter (1975), by wywiązać się z kontraktu, ale go dotrzymał — choć z mniejszą obecnością na ekranie — i ostatecznie odszedł z serialu, by na stałe zająć się karierą filmową.
Malinki Rizzo były prawdziwe. Stockard Channing powiedziała w wywiadzie, że Jeff Conaway uparł się, by sam je jej robić.
Dział rekwizytów oszacował, że członkowie obsady przeżuli podczas letnich zdjęć 100 000 kawałków gumy do żucia (około 5000 dziennie).
Didi Conn powiedziała, że większość obsady stała się jak rodzina, a Susan Buckner była trochę na uboczu, podobnie jak jej postać. „Wszyscy się z niej nabijaliśmy i ją ignorowaliśmy” — powiedziała Conn w niedawnym wywiadzie.
Gdy Rosie O'Donnell grała Rizzo na Broadwayu, była w tym samym wieku, w jakim Stockard Channing obsadzono w tej roli w filmie. Kiedy Channing pojawiła się w The Rosie O'Donnell Show (1996), Rosie przyznała, że grając tę rolę na Broadwayu, wzorowała się na Channing.
Wysokie dźwięki na końcu „Summer Nights” wykraczały poza skalę głosu Johna Travolty; później dograł je Barry Gibb z The Bee Gees swoim słynnym falsetem.
W wersji scenicznej piosenka „Look at Me, I'm Sandra Dee” zawierała nawiązanie do Sala Mineo, zamordowanego w 1976 roku. Na potrzeby filmu zmieniono tekst na nawiązanie do Elvisa Presleya. Ironicznie scena piżamowej imprezy i sama piosenka zostały nakręcone 16 sierpnia 1977 roku, w dniu śmierci Presleya.
Jim Jacobs i Warren Casey, autorzy libretta oryginalnego musicalu, nie zostali zaproszeni na plan podczas produkcji filmu. John Travolta grał Doody'ego w objazdowej wersji musicalu i stopniowo przemycał do filmu, napisanego przez Allana Carra i Bronte Woodard, coraz więcej kwestii z wersji Jacobsa i Caseya. Kiedy Travolta uważał, że jakaś kwestia dialogu nie działa, cytował linię z oryginału, a reżyser Randal Kleiser zwykle się zgadzał i używał jej zamiast tej z filmu.
Dame Olivia Newton-John wciąż ma skórzane spodnie Sandy, ale już ich nie założyła. Sprzedała je na aukcji charytatywnej na rzecz swojej fundacji wspierającej walkę z rakiem piersi.
W 1997 roku Randal Kleiser zadzwonił do Sherry Lansing, ówczesnej szefowej Paramount Pictures, i nalegał, by film wrócił na ekrany z okazji 20. rocznicy premiery. Lansing poinformowała go, że kilka dni wcześniej dzwonił do niej George Lucas i powiedział, że spośród wszystkich filmów w archiwum Paramount Pictures właśnie ten powinien wrócić. Lucas wyjaśnił, że każde znane mu dziewięciolatki codziennie ogląda kopię VHS tego filmu.
W 2019 roku Dame Olivia Newton-John wystawiła na aukcję skórzaną kurtkę i spodnie, które miała na sobie w finale, i uzyskała za nie 405 700 dolarów na rzecz swojej fundacji wspierającej badania nad rakiem. Spodnie kupiła założycielka Spanx, Sara Blakely. Anonimowy zwycięzca licytacji skórzanej kurtki, sprzedanej za 243 200 dolarów, później zwrócił ją Olivii.
Przy „You're the One That I Want” Dame Olivię Newton-John trzeba było zaszyć w spodniach, bo pękł zamek. „Codziennie rano przez tydzień wszywano mnie w te spodnie” — twierdziła. „Wierzcie mi, musiałam bardzo uważać na to, co jem i piję. To była męka”. Na planie finału karnawałowego panowało 106 stopni Fahrenheita (41 stopni Celsjusza).
Choć nie wymieniono go w napisach, kompozytor Charles Fox był dyrektorem muzycznym Grease przez całą produkcję i zaaranżował, poprowadził oraz wyprodukował wszystkie wcześniej napisane piosenki na albumie ze ścieżką dźwiękową Grease, który sprzedał się w 38 milionach egzemplarzy. Oryginalne ręcznie zapisane przez Foxa nuty do tych piosenek można oglądać w Library of Congress wśród całego jego dorobku (do 2023 roku), obejmującego takie utwory jak „Killing Me Softly With His Song”, motywy telewizyjne, w tym „Happy Days”, oraz muzykę do filmów takich jak „9-5” i „Barbarella”.
Tom jest postacią milczącą, bo Lorenzo Lamas to nieśmiały aktor. Niewiele mówił poza kulisami. Olivia Newton-John musiała go przekonywać, żeby się odezwał.
W oryginalnym musicalu scenicznym, którego akcja rozgrywała się w Chicago w stanie Illinois, Sandy była polską katoliczką i nazywała się „Dumbrowski”. W tym filmie (i w wielu późniejszych wersjach scenicznych, które powstały po nim) nazywa się „Olsson”. W filmie zrobiono z niej także Australijkę, wzorując się na pochodzeniu Olivii Newton-John.
Scenę przy moście po wyścigu samochodowym nakręcono w miejscu pełnym śmieci, a stojąca na ziemi woda była zastana i niebezpieczna. Część ekipy rozchorowała się od kręcenia.
„Grease” to może „the word” i tytuł, ale w całym filmie ani razu nie pada. Jedyne, co słychać blisko tego słowa, to „greased” w piosence „Greased Lightning” (a oczywiście także w animowanej czołówce i w napisach końcowych).
Na początku filmu pani Murdock pyta, ile dni zostało do świąt Bożego Narodzenia, a Sandy odpowiada: „86 dni”. Alice Ghostley wystąpiła w serialu Agent 86, w którym Maxwell Smart jest agentem 86 organizacji C.O.N.T.R.O.L.
Pierwszego dnia prób obsada urządziła sock hop, żeby nauczyć się kroków tanecznych i się poznać.
Jamie Donnelly miała przedwcześnie siwe włosy, które ufarbowała na czarno do roli Jan. Włosy rosły jej bardzo szybko, więc codziennie trzeba było zamalowywać odrosty czarną kredką.
Na imprezie obsady aktorzy grający T-Birds rozdawali przypinki ze zdjęciem, na którym pokazują gołe pośladki do kamery.
Najbardziej niewygodny dzień zdjęciowy przyszedł przy numerze „Summer Nights”, gdy Travolta i pozostali członkowie gangu śpiewali i hasali. Sekwencję kręcono na trybunach boiska Venice High School w Los Angeles przy temperaturach sięgających 90 stopni Fahrenheita. John i jego kumple nie mogli zdjąć skórzanych kurtek.
John Travolta grał Doody'ego, jednego z prawych rękach Danny'ego Zuko w Burger Palace Boys, gdy musical grano na Broadwayu, przez półtora roku. (Burger Palace Boys to wielki gang w broadwayowskiej produkcji; w filmie przemianowano go na T-Birds). Travolta był jednym z drugoplanowych aktorów obok Barry'ego Bostwicka (i innych) grających Danny'ego na Broadwayu. W niedawnym wywiadzie dla Paramount Pictures Profiles Travolta przyznaje, że wszystkiego o graniu Danny'ego nauczył się od Bostwicka i innych odtwórców tej roli na Broadwayu. Jak na ironię, Bostwicka odrzucił Robert Stigwood, który obsadzał film. Inny broadwayowski Danny jednak się załapał — Jeff Conaway, który, jak na ironię, trafił na partnera Travolty, Kenickiego Murdocka.
„Greased Lightning” pierwotnie był numerem Kenickiego. W wersji broadwayowskiej to jego wielki popis, a nie Danny’ego Zuko. Kiedy John Travolta ogłosił, że odbiera go Jeffowi Conawayowi (Kenickiemu) na potrzeby filmu, cała obsada, w tym choreografka Patricia Birch i sam Conaway, który jeszcze po latach w wywiadach gorąco żalił się, że stracił ten numer, była temu bardzo przeciwna i skarżyła się na to producentom. Ale Travolta miał odpowiednią pozycję, żeby zgarnąć numer dla siebie, i tak zrobił. (Częściowo po to, by dotrzymać kroku damie Olivii Newton-John, która dodała do filmu dwa numery nieobecne w wersji broadwayowskiej.)
„Hopelessly Devoted to You” powstało i zostało nagrane już po zakończeniu zdjęć. Kontrakt damy Olivii Newton-John na Grease przewidywał, że dostanie własną piosenkę. Nikt jednak nie miał pomysłu na utwór dla jej bohaterki, Sandy, dopóki producent Olivii, John Farrar, w połowie zdjęć nie wymyślił „Hopelessly Devoted To You”. Reżyser Randal Kleiser początkowo nie był do końca przekonany do piosenki i musiał wymyślić zupełnie nową scenę, żeby ją wpleść. Ostatecznie nagrano ją i sfilmowano po zakończeniu zdjęć, a przyniosła filmowi jedyną nominację do Oscara.
Aktorka udająca wymioty, gdy Sandy opowiada swoją historię w „Summer Nights”, to kolejna świadoma próba choreografki Patricii Birch, by podważyć ckliwość materiału i nadać mu ostrzejszy ton, oddający „twardy sposób, w jaki ci nastolatkowie się traktują” (według słów samej Birch).
Większość statystów wygrała ogólnokrajowy konkurs, żeby zagrać w tym filmie.
Piosenka „Look at Me, I'm Sandra Dee” nawiązywała do Sandry Dee i Troya Donahue. Oboje wystąpili w Zwierciadle życia (1959), w tym samym roku, w którym kończy klasa z tego filmu.
Obsadzenie Eddiego Deezena to według niego „historia religijna”. Opowiadał, że gdy przyszedł na przesłuchanie do roli Eugene’a, miał na sobie garnitur w stylu Pee Wee Hermana i włożył prawdziwy smar do włosów, bo taki był tytuł filmu. Czuł, że przesłuchanie poszło dobrze, bo producent Allan Carr, reżyser Randal Kleiser i reżyser castingu porozumiewawczo się szturchali z aprobatą, „tak jak faceci, gdy zobaczą ładne dziewczyny, albo dziewczyny, gdy zobaczą przystojnych facetów”. Gdy wytwórnia oznajmiła, że rola zostanie wycięta, agent Deezena zaprosił go do kościoła, choć Deezen jest żydem. Po tym, jak obaj żarliwie się w kościele pomodlili, wytwórnia zadzwoniła i powiedziała, że zmieniła zdanie, a Deezen dostał rolę.
Dama Olivia Newton-John nalegała na zdjęcia próbne do roli Sandy Olsson. Obawiała się, że nie ma umiejętności aktorskich i będzie wyglądać na zbyt starą, by grać uczennicę liceum. Rola była pierwotnie przeznaczona dla Susan Dey, która odrzuciła ją za radą swojego menedżera.
Pod koniec „Look At Me, I'm Sandra Dee” Rizzo używa włoskiego przekleństwa „fangool”, zniekształconej lub regionalnej wymowy „vaffanculo” (dosłownie „idź to robić w dupę”, ale w użyciu idiomatycznym znaczącego „odpieprz się” i tym podobne). Przynajmniej jedna wersja telewizyjna wycina jednak obraźliwą kwestię w całości.
Steve Krantz i Ralph Bakshi początkowo mieli prawa do ekranizacji Grease i chcieli zrobić z niej animowany musical. Gdy ich partnerstwo się rozpadło, prawa do filmu przejął producent Robert Stigwood.
Gdy Danny i T-Birds śpiewają „Greased Lightnin’”, widać, że pozostali uczniowie po lewej stronie ekranu patrzą z dość zmieszanymi minami, jak zaczyna się numer muzyczny.
Liceum stało tuż obok zakładu mięsnego, więc wszystko pachniało boczkiem.
Scenarzysta i producent Allan Carr poznał Olivię Newton-John na przyjęciu u australijskiej piosenkarki Helen Reddy i był nią „kompletnie oczarowany”, więc błagał ją, by przyjęła rolę. John Travolta powiedział „The Morning Call”, że on również zabiegał o to, by Newton-John dostała tę rolę.
Film cieszył się w czasie premiery taką popularnością, że niektóre kina puszczały go dosłownie jeden seans po drugim, by sprostać popytowi; nie potrafiły jednak wystarczająco szybko „przewinąć” widzów – zanim ostatni widzowie wchodzący na seans zajęli miejsca, film już się zaczął i był co najmniej w połowie. To jeszcze zwiększyło popyt na seanse, bo ludzie musieli chodzić do kina kilka razy, żeby spróbować obejrzeć cały film.
W swojej książce „Sex, Drugs, Rock and Roll and Musicals” autor Scott Miller analizuje, jak rewolucyjny był Grease dla sceny lat 1970. i ówczesnej kultury w ogóle. Wpisuje się mocno w tradycję Hair, aż po inspirowany nim tytuł, i podobnie jak poprzednik miał być antymusicalem, dziełem rewolucyjnym i kontrkulturowym, czyli wstrząsnąć konwencjami świata Broadwayu surowymi rozmowami o seksie i buncie. „Podobnie jak Hair przed nim i The Rocky Horror Show, który pojawił się rok później, Grease to spektakl o represji kontra wolności w amerykańskiej seksualności, o niezdarnej, niepewnej, ale wyraźnie rodzącej się wolności seksualnej końca lat 1950., widzianej przez pryzmat środka rewolucji seksualnej lat 1970. To opowieść o niemal cielesnej namiętności nastolatków lat 1950. do rock and rolla, pierwszej formy sztuki, która naprawdę zmieniła ludzką seksualność. (Sformułowanie rock and roll było pierwotnie czarnym slangiem miejskim na stosunek seksualny, sięgającym lat 1920., i trafiło na wiele nagrań rhythm and bluesowych przed latami 1950.). Jako teatr Grease ma korzenie w surowości, hałaśliwości i braku ogłady, które uczyniły Hair i inne eksperymentalne dzieła lat 1960. takim fenomenem kulturowym. Wpływ Hair na Grease widać nawet w tytułach obu spektakli, które za główny symbol biorą fryzury młodych Amerykanów jako formę buntu i kulturowej deklaracji niepodległości. Tak jak bohaterowie Hair i Grease odrzucają konformizm i autorytet, tak samo robią to Hair i Grease jako dzieła teatralne”.
Kiedy reżyser Randal Kleiser udzielał wywiadu Vanity Fair do ich cyklu „Notes on a Scene”, wyjaśnił, że statyści i tancerze w tle dostali własne historie, żeby wyglądali jak prawdziwi licealiści, a nie jak statyści.
W scenie piżamowej imprezy Rizzo pali i pyta pozostałe dziewczyny, czy chcą Hit Parade. Hit Parade to była dość popularna marka papierosów w latach 50.
Po tym, jak BBC wyemitowało film w grudniu 2020 roku, widzowie skarżyli się w mediach społecznościowych, że promuje mizoginię, rasizm i homofobię – podał brytyjski „The Times”. Wkrótce potem odtwórczyni jednej z głównych ról Olivia Newton-John powiedziała w wywiadzie dla australijskiego podcastu „A Life of Greatness”, że ci, którzy krytykują „Grease” i twierdzą, że jest seksistowski i brakuje mu różnorodności, powinni „trochę wyluzować”, a te komentarze nazwała „dość głupimi”. Dodała: „Film powstał w latach 70. i opowiada o latach 50. To wesoły musical i nie trzeba go brać tak poważnie. Uważam, że wszyscy biorą wszystko tak poważnie. Musimy trochę wyluzować i po prostu cieszyć się rzeczami takimi, jakie są”. Newton-John powiedziała też, że nie postrzega „Grease” tak jak jej krytycy i że „to po prostu wesoły film, który bawi ludzi. I tyle”.
Tysiące osób przyszły na przesłuchania, by zostać jednym z 20 głównych tancerzy, z których każdy dostał postać do zagrania.
Jim Jacobs i Warren Casey, autorzy oryginalnej sztuki teatralnej, mieli początkowo pełnić funkcję producentów wykonawczych tego filmu, ale scenarzysta i producent Allan Carr wyrzucił ich z planu.
Reżyser Randal Kleiser wpadł na pomysł huśtawek w kinie samochodowym w swoim rodzinnym Lebanon w Pensylwanii.
Podczas zdjęć obsada Strasznych misiów (1976) wyzwała tę ekipę na mecz softballu. John Travolta rzucał.
Kelly Ward (Putzie) przyszedł na castingi, żeby pomóc choreografce Patricii Birch, a skończyło się na tym, że dostał rolę.
Według Didi Conn, która mówiła o tym w wywiadzie dla KGO-AM, planowano sequel zatytułowany „Summer School” (inny niż Grease 2 (1982)), ale Paramount Pictures później odrzucił ten pomysł. Pomysł wyrósł z kwestii trenera Calhouna (Sida Caesara) „Do zobaczenia w szkole letniej”, skierowanej do Putziego (Kelly'ego Warda), zanim w scenie karnawału na końcu dostaje ciastem w twarz.
Obracające się ostrza noży zamontowane na kołpakach auta Skorpionów w wyścigu na Thunder Road były hołdem, a nawet kopią podobnie zamontowanych obracających się noży na rydwanie Messali w Ben-Hurze (1959). W obu wyścigach wirujące ostrza rozorały boki pojazdu przeciwnika, ale nie zniszczyły kół, a zwyciężył bohater.
W tym filmie, osadzonym w końcu lat 50., Frenchie wspomina program telewizyjny z Debbie Stevens zatytułowany Tammy. Ten program pojawił się na antenie dopiero w połowie lat 60.
Prawdziwy hand jive to taniec wykonywany wyłącznie dłońmi. Choreografka Patricia Birch dodała nogi i podskoki.
Randal Kleiser nakręcił scenę, w której Kenickie (Jeff Conaway) i Rizzo (Stockard Channing) ostro się kłócą, co tłumaczyło ich wzajemne nastawienie w scenie w barze (gdzie Rizzo rzuciła w Kenickiego koktajlem mlecznym). Scenę kłótni wycięto, bo nie pasowała do tonu reszty filmu. Była znacznie bardziej surowa – jeden z członków ekipy opisał ją jako „coś, co mógłby wyreżyserować Martin Scorsese”.
W scenie tańca w liceum Danny bardzo fałszywie podśpiewuje piosenkę („Those Magic Changes”), co skłania zdezorientowaną Sandy do sarkastycznego pytania, czy nie myślał kiedyś o śpiewaniu zawodowo. To w istocie żart dla wtajemniczonych, nawiązujący do faktu, że John Travolta grał Doody'ego na Broadwayu, a w wersji scenicznej „Those Magic Changes” to solowa piosenka Doody'ego (którą Travolta, jak na ironię, śpiewałby zawodowo).
W barze mlecznym Teen Angel (Frankie Avalon) mówi Frenchie (Didi Conn): „Zetrzyj z twarzy ten Angel Face i wracaj do liceum!”. Angel Face to marka kosmetyków bardzo popularna w latach 1950.
Didi Conn schowała się pod biurkiem ochroniarza, żeby przed castingiem podejrzeć scenariusz.
Choć wycięto go z filmu, instrumentalny utwór The Alma Mater/Parody ze wersji scenicznej gra w gabinecie w ostatnim dniu i w scenach karnawału.
Jedna z tancerek zemdlała z powodu udaru słonecznego podczas zdjęć w upale 106 stopni Fahrenheita (41 stopni Celsjusza).
Sławni mężczyźni wymienieni w piosence „Look At Me, I'm Sandra Dee” (Troy Donahue, Elvis Presley, Rock Hudson, a w oryginalnej wersji scenicznej także Sal Mineo) byli popularnymi, bardzo pożądanymi idolami nastolatek z lat 1950., więc ich obecność w piosence ma sarkastycznie podkreślać cnotliwość Sandy i jej odporność na pokusy seksualne (chodzi o to, że skoro nawet tak sławnie atrakcyjni mężczyźni jak Donahue, Presley, Hudson czy Mineo nie zdołali jej nakłonić do seksualnego występku, to nikt by nie zdołał). Wzmianki o Hudsonie i Mineo mają jednak podwójne znaczenie: obaj byli gejami, choć ich homoseksualizm nie był szeroko znany poza środowiskiem gejowskim ani w czasach, w których rozgrywa się akcja Grease (lata 1950.), ani gdy sztukę po raz pierwszy wystawiono (wczesne lata 1970.). Po tym, jak Rock Hudson zmarł na AIDS w 1985 roku (co w zasadzie ujawniło ogółowi, że był gejem), wers „Even Rock Hudson lost / his heart to Doris Day” nabrał nowego znaczenia.
Niebieska kurtka Danny'ego z początku filmu miała być ukłonem w stronę Buntownika bez powodu (1955).
John Michael Graham, który zagrał Boba w Halloween z tego samego roku, ma nieuwzględnioną w napisach rolę tancerza z tła – widać go na samym końcu Grease, gdy obsada ustawia się w kolejce, by auto przejechało przez ekran. Jest jedną z pierwszych osób po lewej, tyle że bez okularów, które nosi w Halloween.
Jeff Conaway, mierzący 6' 1½" (1,87 metra), musiał chodzić lekko przygarbiony, żeby John Travolta, mierzący 6' 2" (1,88 metra), wydawał się wyższy.
Postać dyrektorki McGee w wykonaniu Eve Arden była inspiracją dla pana Beldinga, bohatera granego przez Dennisa Haskinsa w Saved by the Bell (1989).
Rydell High School to nawiązanie do idola nastolatek Bobby'ego Rydella, który w 1960 roku sprzedał milion egzemplarzy hitu „Swingin' School”.
Jeff Conaway był tak zauroczony Dame Olivią Newton-John, że przy niej całkiem tracił język w gębie. Później ożenił się z siostrą Olivii, Roną Newton-John.
Annette Charles zbudowała postać Cha-Chy na kreacji Margaret Hamilton jako Złej Czarownicy z Zachodu z Czarnoksiężnika z krainy Oz (1939).
Harry Reems, gwiazda Głębokiego gardła (1972), początkowo miał zagrać trenera. Ostatecznie Paramount Pictures dał tę rolę Sidowi Caesarowi, bo protesty przeciw pornograficznej przeszłości Reemsa zagrażały sukcesowi filmu.
Tytuł spektaklu „Grease” nawiązywał do „Hair”, broadwayowskiego hitu o latach 1960., który pojawił się kilka lat przed „Grease”. W ten sam sposób „Hairspray” nawiązywał do „Grease”.
Podczas sceny na Thunder Road Annette Charles cierpiała z powodu potwornego bólu, który okazał się ciążą pozamaciczną. Dlatego Cha-Cha tak często opiera się o samochody.
Akcja pierwotnie miała się rozgrywać w wielkomiejskim Chicago w stanie Illinois, a nie na przedmieściach Los Angeles w Kalifornii. Numer „Summer Nights” początkowo nazywał się „Foster Beach” — od popularnej plaży w Chicago.
W barze mlecznym Aniołek (Frankie Avalon) mówi Frenchie (Didi Conn), że jeśli zdobędzie dyplom, może dołączyć do zespołu stenotypistek. Stenografia, polegająca na robieniu notatek skrótowych z dyktowanych listów, a potem ich przepisywaniu, była jedną z niewielu prac oferowanych niedoświadczonym absolwentkom szkół średnich w latach 1950. Po zatrudnieniu w firmie czekały właściwie, aż będą potrzebne. W zespole stenotypistek pracowało kilka „dziewczyn z biura”.
Początkowo Sandy w ogóle nie miała brać udziału w konkursie tańca. Sonny miał ją odciągnąć i uciszyć jeszcze przed rozpoczęciem konkursu, dzięki czemu Cha-Cha mogła wskoczyć na jej miejsce i wygrać. Ale Dame Olivia Newton-John bardzo chciała trochę potańczyć w filmie, choć nie była wyszkoloną tancerką jak John Travolta. Namówiła więc reżysera Randala Kleisera, żeby pozwolił jej przez kilka minut tańczyć z Dannym w konkursie, a potem żeby Sonny wkroczył i ją uciszył.
Kilka numerów muzycznych ze scenicznej wersji nie trafiło do filmu, m.in. „Freddy, My Love”, „Those Magic Changes” i „It's Raining on Prom Night”. Pojawiają się jedynie jako utwory z szafy grającej albo numery zespołu na szkolnej potańcówce.
Pierwszą kandydatką do roli Rizzo była Lucie Arnaz. Podobno odpadła z castingu, gdy jej matka, Lucille Ball, zadzwoniła do Paramount Pictures ze słowami: „Kiedyś byłam właścicielką tego studia! Moja córka nie będzie robić zdjęć próbnych!”. Ball była właścicielką Desilu, które kupiło Paramount Studios. Dyrektorka castingu Marion Dougherty pamiętała, jak widziała Stockard Channing razem z Arnaz i Sandy Duncan w sztuce „Vanities” w Mark Taper Forum w Los Angeles w Kalifornii.
W wywiadzie z 1976 roku o Survive! (1976) scenarzysta i producent Allan Carr zdradził kilka szczegółów na temat tego filmu, w tym nazwiska aktorów, którzy zgodzili się w nim wystąpić. Oprócz pozyskania Johna Travolty Carr wspomniał, że Paul Lynde zagra dyrektora Rydell High School, Lily Tomlin będzie nauczycielką gospodarstwa domowego, Alice Cooper nauczycielem WF-u, a Nancy Walker poprowadzi zajęcia techniczne.
W niektórych scenach przedstawiających zewnętrze liceum pojawia się biały posąg trzech postaci. Środkowa, stojąca figura przedstawia Myrnę Loy. Trzy posągi powstały w 1921 roku, gdy Loy była szesnastoletnią uczennicą Venice High School, kilka lat przed tym, zanim została sławną aktorką. Kruszący się posąg zastąpiono w 2010 roku brązowym posągiem Loy.
John Travolta pokłócił się z reżyserem Randalem Kleiserem o zakończenie piosenki „Sandy”. Chciał zbliżenia własnej twarzy zamiast rysunkowego ujęcia hot doga zanurzającego się w bułce. Kleiser postawił na swoim.
Folia spożywcza, którą Danny wymachuje i rzuca wokół samochodu w tym numerze, jest symbolem prezerwatyw, których mężczyźni używali w latach 1950.: owijali się folią spożywczą lub celofanem przed seksem, sądząc, że to skuteczna ochrona (nie była). Reżyser Randal Kleiser i producenci powiedzieli Johnowi Travolcie, żeby nie robił w tym numerze nic seksualnego z celofanem; chcieli, by symbolika była subtelna i uniknąć kategorii „R”. Travolta jednak tego nie posłuchał i i tak potarł folią spożywczą okolice krocza, co trafiło do finalnej wersji filmu.
Numer „Look at Me, I'm Sandra Dee” miał sugerować konflikt klasowy między Rizzo a Sandy, a także między Greaserami a preppies. Producenci broadwayowskiego musicalu Warren Casey i Jim Jacobs mówili w wywiadach, że w tym konflikcie klasowym stronniczo opowiadali się za Greaserami, i podobnie jak Rizzo szydzi z Sandy za jej sztywne i pruderyjne wartości, Jim Jacobs tym numerem satyryzował także sztywną i fałszywą miałkość oraz pruderyjność klasy średniej. Kiedy Sandy pod koniec „dostosowuje się” do Greaserów, czuli, że wyzwala się z tego „fałszywego” systemu wartości.
John Travolta uparcie synchronizował usta do „heap lap trials” zamiast „heat lap trials”, a reżyser Randal Kleiser twierdzi, że widać to w gotowym filmie. Kleiser uważał, że Travolta był rozkojarzony po przeczytaniu tego ranka artykułu w gazecie o swojej niedawno zmarłej dziewczynie, Dianie Hyland.
Rizzo jeździ Studebakerem Commander Regal De Luxe z 1948 roku. Marty jeździ Dodge’em Custom Royal z 1956 roku.
Postacie Johna Travolty w Gorączce sobotniej nocy (1977) i w tym filmie mają podobne imiona: na końcu imienia jest „y” (Tony, Danny), a na końcu nazwiska „o” (Manero, Zuko). Są też podobnymi typami: obaj to twardziele, chłopcy z gangów; obaj pochodzą z klasy robotniczej i zabiegają o kobietę z wyższej sfery; obaj cieszą się dużą popularnością wśród miejscowych twardzieli z okolicy; obaj świetnie tańczą; obaj są kobieciarzami, którzy po raz pierwszy w życiu próbują związać się z jedną kobietą; obaj są niedojrzali i naiwni, ale wydają się mieć potencjał i szansę na dojrzenie i rozwój charakteru, a w obu przypadkach to partnerka (Stephanie, Sandy) uwalnia ten potencjał.
W scenach wewnątrz Frosty Palace widać wyraźnie rozmyte znaki Coca-Coli. Przed premierą filmu scenarzysta i producent Allan Carr zawarł umowę na lokowanie produktu z PepsiCo. Kiedy Carr zobaczył materiał ze sceną z produktami i szyldami Coca-Coli, kazał Randalowi Kleiserowi albo nakręcić scenę ponownie z produktami PepsiCo, albo usunąć z niej logotypy Coca-Coli. Ponowne zdjęcia uznano za zbyt drogie i czasochłonne, więc użyto masek optycznych, aby zakryć lub rozmyć odniesienia do Coca-Coli. „Rozmycie” objęło zastrzeżone znaki na menu i duży plakat na ścianie, ale czerwona lodówka z logo pozostała nietknięta. Według Kleisera: „Mogliśmy tylko mieć nadzieję, że Pepsi nie będzie się skarżyć. Nie skarżyła się”.
„Greased Lightning” miał śpiewać Kenickie, postać Jeffa Conawaya, tak jak w wersji scenicznej. John Travolta wykorzystał swoje wpływy, by tę piosenkę śpiewała jego postać. Reżyser Randal Kleiser uznał, że wypada zapytać Conawaya, czy się zgadza. Ten początkowo odmówił, ale w końcu ustąpił.
John Travolta nalegał, by mieć „niebieskoczarne włosy jak Elvis Presley i Rock Hudson w filmach”, bo „to surrealistyczne i bardzo w stylu lat 1950.”.
Kwestię „blonde pineapple” zaimprowizował Barry Pearl (Doody).
Film był tak popularny w Wielkiej Brytanii, że przedłużono jego wyświetlanie na całe wakacje letnie. Ten film oraz Szczęki 2 (1978) i Bliskie spotkania trzeciego stopnia (1978) spowodowały brak wolnych ekranów dla innych nowości, zmuszając dystrybutorów „Watership Down” (1978) do przełożenia planowanej premiery z sierpnia na wrzesień tego roku, kiedy to sieci kin znów zaczęły zamawiać nowe filmy do repertuaru.
Konkurs tańca nakręcono latem, gdy szkoła była zamknięta. W sali gimnastycznej nie było klimatyzacji, a drzwi musiały pozostać zamknięte, by kontrolować oświetlenie, więc budynek stał się nieznośnie gorący. Nieraz trzeba było wyprowadzić statystę z powodu choroby wywołanej upałem.
Podczas kręcenia numeru muzycznego „Greased Lightning” Jeff Conaway został przypadkowo upuszczony i uszkodził sobie plecy. Conaway zaczął brać leki przeciwbólowe, w końcu nadużywał leków na receptę i popadł w uzależnienie od narkotyków, aż zmarł w 2011 roku w wieku sześćdziesięciu lat.
Ostatnią scenę muzyczną, „You're the One That I Want”, nakręcono z pomocą wędrownego wesołego miasteczka. Następnego dnia reżyser Randal Kleiser uznał, że potrzebne są dodatkowe ujęcia do zbliżeń. Wesołe miasteczko już wyjechało, więc wezwano dekoratorów, by zbudowali repliki tła pasujące do konstrukcji karuzel i atrakcji, na potrzeby zbliżeń.
Scenarzysta i producent Allan Carr chciał, żeby nauczyciela plastyki zagrał Andy Warhol. Pewien anonimowy przedstawiciel wytwórni powiedział, że nie wpuści do filmu „tego człowieka”, co Carr odebrał jako osobistą urazę przedstawiciela do legendarnego artysty.
Do roli Sandy brano pod uwagę Carrie Fisher. Reżyser Randal Kleiser poszedł na plan zdjęciowy Gwiezdnych wojen, żeby odwiedzić swojego kolegę ze studiów, George’a Lucasa, i zobaczyć ją w jednej ze scen bitewnych. Kleiser nie potrafił jednak ocenić na podstawie tej sceny, czy Fisher pasuje do roli, więc szukał dalej.
Kiedy Dame Olivia Newton-John dostała rolę Sandy, trzeba było zmienić pochodzenie jej bohaterki, żeby pasowało do korzeni aktorki. W oryginalnym musicalu broadwayowskim Sandy była typową amerykańską dziewczyną i nazywała się Dumbrowski. W wersji filmowej stała się Sandy Olsson z Australii. John Farrar, stały współpracownik Newton-John, napisał do filmu dwie nowe piosenki, a inne utwory z musicalu broadwayowskiego odpadły.
Ciekawostki ze spoilerami
Pokaż spoiler
Współtwórca Jim Jacobs powiedział, że kontrowersyjne zakończenie, w którym Sandy upodabnia się do greaserów i zmienia wygląd, żeby pasować do T-Birds i Pink Ladies, miało w założeniu parodiować filmy, w których buntownik na koniec porzuca złe nawyki i postanawia się zmienić. Zamiast tego, żeby zły chłopak na końcu Grease okazał skruchę i stał się dobrym facetem, czego oczekiwała publiczność, dobra dziewczyna schodzi na złą drogę.
Pokaż spoiler
Marie Osmond powiedziała Larry’emu Kingowi, że odrzuciła rolę Sandy, bo „nie chciała, żeby moje dzieci kiedyś powiedziały: »Musisz zejść na złą drogę, żeby zdobyć chłopaka«. To była po prostu osobista decyzja przyszłej matki”. Osmond powiedziała też FOX News: „Scenariusz do mnie trafił i był wtedy znacznie odważniejszy niż to, co wymyśliła Olivia. Ale byłam w takim momencie życia, że chciałam mieć dzieci i nie podobało mi się, że dziewczyna musi zejść na złą drogę, żeby zdobyć chłopaka. Uważam, że to facet musi się postarać, żeby zdobyć dziewczynę – w to wierzę”.