Green Book: 51 ciekawostek zza kulis

Gdy Wożąc panią Daisy (1989) zdobyło Oscara za najlepszy film, opowiadało o relacji czarnoskórego szofera z białą pracodawczynią. W tym zdobywcy Oscara role są odwrócone.
Viggo Mortensen musiał stale trzymać się tuczącej diety, by utrzymać wagę podczas zdjęć, gdy odkrył, że nawet normalne jedzenie w weekend sprawiało, iż po powrocie do pracy spodnie na niego nie pasowały.
„Go To The Mardi Gras” Professor Longhair'a znalazło się zarówno na ścieżce dźwiękowej (scena w KFC), jak i w napisach końcowych, jako ukłon w stronę Nowego Orleanu, gdzie kręcono film.
Peter Farrelly twierdził, że mimo zaangażowania Viggo Mortensena i Mahershali Alego (świeżo po zdobyciu Oscara) bardzo trudno było znaleźć studio, które sfinansowałoby film za 20 milionów dolarów. Zwykle proponowano mu budżety rzędu 5 milionów dolarów, które uważał za zbyt niskie jak na film kostiumowy.
Kompozytor i pianista Kris Bowers dubluje Mahershalę Alego i gra na ekranie utwory Dona Shirleya. Muzyk od czwartego roku życia, Bowers od jakiegoś czasu komponuje muzykę filmową, choć Green Book to jego pierwsza duża produkcja studyjna. Podobnie jak Shirley, Bowers gra wyłącznie na ręcznie robionych fortepianach Steinway, ponieważ „projektują dźwięk jak żaden inny instrument”.
Viggo Mortensen przybrał 20 funtów do roli Tony'ego Lipa. Odżywiał się włoską kuchnią, głównie pizzą i makaronem. Jego metoda, której nie poleca, bo szkodzi zdrowiu, polegała na jedzeniu obfitych kolacji, a tuż przed snem co najmniej jednego deseru. Przyznaje, że zrzucenie tych kilogramów było znacznie trudniejsze i mniej przyjemne niż ich nabranie.
Naszyjnik z Matką Boską, który nosi Viggo Mortensen, należał do prawdziwego Tony'ego Lipa.
W scenie, w której Don po raz pierwszy wsiada do samochodu, wisi plakat reklamujący folkowy Hootenanny z 10 listopada 1962 roku. Z Pete'em Seegerem jako gwiazdą, był to pierwszy występ Boba Dylana w Carnegie Hall.
Aby zagrać członków rodziny Vallelonga, Peter Farrelly zwrócił się do samych Vallelongów. Nick Vallelonga, który w filmie gra mafijnego ojca chrzestnego, przedstawił też reżyserowi przyjaciół swojego ojca. Dodają oni scenom w Copacabanie autentyczności, choć wielu z nich nigdy nie grało w komedii. Linda Cardellini nosiła także bransoletkę i pierścionek należące do jej bohaterki.
Według Petera Farrelly'ego Viggo Mortensen był zaskakująco niepewny, grając Włocha-Amerykanina, mimo że mówi po włosku na poziomie konwersacyjnym. Mortensen nalegał na przybranie na wadze, by lepiej wczuć się w postać, choć Farrelly mówił mu, że to niepotrzebne, skoro i tak nie przypominał prawdziwego Tony'ego Lipa.
Operator zdjęć Sean Porter przekonał Petera Farrelly'ego, by wszystkie sceny w samochodzie kręcić w plenerze, a nie w hali zdjęciowej.
Twórcy dokumentu The Green Book: Guide to Freedom (2019) nie wiedzieli o równoległej hollywoodzkiej produkcji Green Book (2018). Gdy więc fabularny dramat zdobył Oscara za najlepszy film noc przed telewizyjną premierą dokumentu, okazało się to wyjątkowo szczęśliwym zbiegiem okoliczności dla darmowej reklamy.
Dimiter D. Marinov dostał rolę Olega dopiero za drugim podejściem. Za pierwszym razem odrzucono go, ponieważ choć był wprawnym skrzypkiem, w ogóle nie grał na wiolonczeli. Marinov przez 5 dni brał lekcje u nauczycieli wiolonczeli, ponownie przyszedł na casting i tym razem został wybrany do roli.
Operator zdjęć Sean Porter uznał pracę w plenerze ze scenami samochodowymi za trudną. „Mahershala i Viggo mają bardzo różne odcienie skóry, więc musiałem stworzyć bazową atmosferę, która nie zmieniałaby się zbytnio, nawet gdy wjeżdżali w słońce i z niego wyjeżdżali na wiejskich drogach obsadzonych drzewami”. Używał paneli SkyPanel podłączonych do ściemniacza, by móc na bieżąco zmieniać ekspozycję i temperaturę barwową. Wraz z gafferem Scottem R. Toddem ukrył w kluczowych miejscach samochodu kilka opraw LED, w tym jedną pod deską rozdzielczą dla Viggo Mortensena i kilka z tyłu, by oświetlić Mahershalę Alego.
Film dedykowany jest „Larry'emu Wronie”, ptakowi, który kręcił się wokół planu zdjęciowego. Viggo Mortensen zaopiekował się zwierzęciem, gdy zostało potrącone przez samochód.
Viggo Mortensen naprawdę zjadł hot dogi w scenie u Gormana. Ekipa dała mu wiadro, by między ujęciami wypluwał przeżute kęsy, ale uznał to za jeszcze mniej apetyczne niż samo przełykanie hot dogów. W końcu zjadł 15.
W garderobie Viggo Mortensena jest wiele koszul w czerwono-niebieskie paski, hołd dla jego ulubionej drużyny piłkarskiej, San Lorenzo de Almagro.
Operator zdjęć Sean Porter oparł oświetlenie na kolorach i widmach z epoki: „Wolfram, świetlówki, halogenki sodowe, neon i rtęć... To był pretekst, by narzucić sobie naprawdę poważne ograniczenia twórcze, które zwykle mogą wydawać się wymuszone... Gdybym zrobił film osadzony współcześnie i narzucił sobie taką ograniczoną paletę, mogłoby to wyglądać stylizowanie i mało naturalnie, ale ponieważ wszystko było zakorzenione w realizmie epoki, mogłem użyć tych kolorów w Green Book bez wrażenia sztuczności”.
Zapytany o swój niezawodny sposób na przybranie na wadze, Viggo Mortensen powiedział: „To było włoskie jedzenie. Dużo pizzy, dużo makaronu. Ale przede wszystkim nigdy nie odmawiałem drugiej czy trzeciej dokładki. Nigdy nie odpuszczałem sobie żadnego deseru. I najlepiej jadłem największy posiłek – z pełnym zestawem deserów i przystawek – tuż przed położeniem się do łóżka”.
Nick Vallelonga zrobił wszystkich w konia, zatrudniając do ról ekranowej rodziny członków własnej rodziny. Pozwolił Viggo Mortensenowi wierzyć, że to Peter Farrelly ich obsadził, a Farrelly'emu zasugerował, że to Viggo ich polecił jako aktorów. Obaj odkryli prawdę dopiero miesiąc po rozpoczęciu trasy promocyjnej.
Rolę Bobby'ego Rydella, wykonawcy otwierającego film, producenci początkowo chcieli powierzyć Andrew Taggartowi, wokaliście The Chainsmokers, ale gdy poproszono go o przesłanie nagrania próbnego z piosenką, odmówił. Jego kontrakt anulowano i ogłoszono casting. Peter Farrelly i Charles B. Wessler znaleźli na tę rolę aktora i wokalistę Vona Lewisa.
Peter Farrelly mówi, że perfekcjonista Viggo Mortensen nalegał na trzykrotne nakręcenie sceny picia mleka, bo nie był zadowolony ze sposobu, w jaki trzymał butelkę.
Za namową Viggo Mortensena film nie ma czołówki ani planszy z tytułem. Dzięki temu widz od razu wchodzi w akcję i zapomina, że ogląda film.
Nick Vallelonga mówi, że dużą część zdjęć spędził we łzach, bo aktorzy tak sugestywnie zagrali jego rodziców. „Na Lindę Cardellini w ogóle nie potrafię patrzeć. Przez nią po prostu się rozklejam”.
Peter Farrelly powiedział, że starał się tonować śmiech, świadomy swojego komediowego dorobku. Jego zdaniem gra Mahershali Alego i Viggo Mortensena podniosła dialogi zapisane w scenariuszu. Jako przykład podał rozmowę o „Orfeuszu”, gdzie reakcje aktorów naprawdę zrobiły tę scenę.
Sean Porter zdradził, że na planie nie było „kubłów na wypluwane jedzenie”, do których Viggo Mortensen mógłby wypluwać jedzenie między ujęciami w scenach jedzenia. „W tych scenach w samochodzie z wiaderkiem kurczaka bez problemu wciągnął z tuzin całych kawałków. W scenie, gdzie składa pizzę na pół, rekwizytorzy musieli przygotować dziesięć pizz, bo robił to za każdym razem. To z pewnością była część procesu Viggo, ale trochę trudno było na to patrzeć”.
Viggo Mortensen był pierwszym wyborem Petera Farrelly'ego do roli Tony'ego Lipa. Reżyser wysłał mu scenariusz, nie wierząc do końca, że aktor, który rzadko pojawia się w kinie, przyjmie rolę. Viggo od razu dał się uwieść roli i projektowi, a zgodził się po kilku tygodniach wahania, bojąc się, że nie podoła. Potem wyjechał z Hiszpanii, gdzie mieszka, do Nowego Jorku, gdzie spotkał się z rodziną Vallelonga. Wysłuchał też i obejrzał nagrania Tony'ego zrobione przez jego syna, zwiedził Bronx i New Jersey, a nawet obejrzał cały serial Rodzina Soprano (1999).
Kompozytor filmu, Kris Bowers, był dublerem Mahershali Alego przy pianinie.
Viggo Mortensen przez jakiś czas mieszkał w Argentynie i kibicuje drużynie piłkarskiej „Club Atlético San Lorenzo de Almagro”. W scenie w hotelu przed koncertem w Alabamie na ścianie wypisane są inicjały nazwy klubu.
Viggo Mortensen zdradził, że Louis Venere, jeden z prawdziwych krewnych Nicka Vallelongi, powodował problemy z ciągłością w scenach rodzinnego obiadu. Jadł dalej po tym, jak reżyser krzyknął „cięcie”, mówiąc: „Jakie rekwizyty? To dobra ryba, no co wy!”.
Choć film kręcono w Luizjanie, sceny zimowej burzy były prawdziwe. Viggo Mortensen przekonał Petera Farrelly'ego i ekipę, by zostali po godzinach, przeczuwając, że w powietrzu wisi śnieg. Ku ich zaskoczeniu śnieg sypał i sypał, aż się nazbierał. Zostali dużo dłużej i udało się odwołać późniejsze zdjęcia zaplanowane na kręcenie scen śnieżnych w Minnesocie.
Samochody, którymi podróżuje bohaterowie, to Cadillac Sedan DeVille z 1962 roku. Produkcja użyła trzech: dwóch do jazdy i jednego do ujęć statycznych. „Bohater” był tak obładowany sprzętem filmowym, że sprężyny zawieszenia się zapadły, a dach wgiął.
Wiedząc, że pewnego dnia nakręci film o historii łączącej Dona Shirleya i jego ojca, Nick Vallelonga poprosił tego drugiego, by podczas nagrywanych wywiadów jeszcze raz opowiedział, co się wydarzyło. Długo też rozmawiał z Shirleyem. Scenariusz powstał nie tylko z jego notatek, ale też ze wspomnień ojca, takich jak zdjęcia, broszury, pocztówki, a nawet mapa drogowa używana podczas ich podróży.
Viggo Mortensen tak dużo jadł przed kamerą, że twierdzi, iż nie tknął cateringu na planie, a w porze lunchu wycofywał się do przyczepy, żeby się położyć i poluzować pasek. „Nie umiem powiedzieć, co serwował catering. Słyszałem, że catering był świetny!”.
Viggo Mortensen puszczał sobie w tle odcinki Rodziny Soprano (1999) z udziałem Tony'ego Lipa, szykując się rano, żeby wczuć się w jego rytm mowy i akcent.
Przed zdjęciami Viggo Mortensen został zaproszony na sześciogodzinną kolację z rodziną Nicka Vallelongi. Powiedział: „O mało mnie to nie zabiło, bo jeszcze nie przybrałem na wadze – nie rozciągnąłem żołądka... To było niemal śmiertelne...”. Gdy rodzina uznała, że odmawia dokładki, bo nie smakuje mu jedzenie, poczuł się w obowiązku doczyścić talerz. Ale za każdym razem, gdy kończył, przynosili kolejny. „Pożegnałem się. Zrobiliśmy sobie wspólne zdjęcie. Skulony doszedłem do wynajętego samochodu i zrobiłem wielkie przedstawienie: »Och, wracam do Manhattanu!«. A potem skręciłem za róg, zaparkowałem, odchyliłem fotel, poluzowałem pasek i leżałem tak godzinę, tylko jęcząc”.
Szachownica Doca nie ma czarnych pól ani czarnych bierek.
Dzieci Tony'ego Lipa były młodsze niż w filmie. Zatrudniono starszych aktorów dziecięcych, żeby mogli pracować na planie więcej godzin dziennie.
Na początku filmu Bobby Rydell śpiewa „That Old Black Magic” w klubie, w którym pracuje Tony Lip. Później pokazane jest zewnętrze klubu z plakatem przy wejściu, z którego wynika, że kolejną gwiazdą występującą w klubie będzie Sammy Davis, Jr. Sammy Davis, Jr. również śpiewał własną wersję piosenki „That Old Black Magic”.
Tony nie rozumie języków obcych poza włoskim, co widać, gdy mówi po niemiecku „danke schön” zamiast po rosyjsku i powtarza „Joe Pan” zamiast nazwiska polskiego kompozytora Chopina.
Choć Green Book skupia się na Tonym Lipie i Donie Shirleyu, nie należy zapominać o dwóch pozostałych członkach Tria Dona Shirleya: George'u, kontrabasiście, i Olegu, wiolonczeliście. Peter Farrelly szukał zarówno muzyków, którzy potrafili grać komedię, jak i aktorów umiejących grać na instrumentach. Ostatecznie wybrał doświadczonych aktorów, którzy w wolnym czasie są muzykami: Mike Hatton gra na kontrabasie, a Dimiter D. Marinov od 15 lat gra na skrzypcach. Choć wcześniej nie grał na wiolonczeli, pracował dzień i noc z nauczycielem, mając na przygotowanie zaledwie 5 dni. Po zatrudnieniu produkcja opłaciła jego lekcje. W ciągu miesiąca opanował 6 utworów granych w filmie.
Scena z pizzą wzięta jest z życia: Nick Vallelonga opowiadał, że Tony Lip zamawiał całą, niepokrojoną pizzę, składał ją i tak jadł. Gdy Viggo Mortensen usłyszał tę anegdotę, nalegał, by spróbować wcisnąć ją do filmu. Peter Farrelly protestował, mówiąc, że scen ze śmiesznym jedzeniem jest już dość, ale zgodził się spróbować. Kiedy ekipa wybuchła śmiechem, zgodził się zostawić scenę.
Mahershala Ali twierdzi, że podczas pierwszego produkcyjnego obiadu poświęconego omówieniu scenariusza Viggo Mortensen z entuzjazmem pokazał Peterowi Farrelly'emu wybór krucyfiksów i kamieni z jadeitu. („Pete, znalazłem idealny kamień z jadeitu!”) Farrelly wykorzystał ten kamień w filmie.
To pierwszy film z kategorią PG-13, który zdobył Oscara dla najlepszego filmu od czasu Artysty (2011).
W scenie wspólnego pokoju hotelowego na ścianie po prawej stronie głowy Tony'ego pojawia się graffiti: „CASL de A”, wyraźnie napisane przez Viggo Mortensena, którego ulubioną drużyną piłkarską jest Club Atletico San Lorenzo de Almagro.
W scenariuszu włoskojęzyczne sceny opisane są po prostu jako „Mówią po włosku”. Viggo Mortensen zapytał o to Petera Farrelly'ego, a Farrelly zachęcił go, by sam skonstruował włoski dialog. Opierając się na własnych doświadczeniach ze słyszenia włoskiego w Buenos Aires, uzyskał mieszankę kalabryjskiego i „sklejonego” włoskiego, który powstaje w społecznościach diaspory, gdzie spotykają się ludzie z różnych regionów. Starał się też, by język był staroświecki, bo slang i słownictwo, którymi mówiła rodzina, pochodziłyby z czasów emigracji ojców Vallelongi i Venere. Viggo doświadczył tego sam, gdy po dzieciństwie spędzonym w Argentynie wrócił tam jako dorosły i odkrył, że cały jego slang jest przestarzały.
Kostiumografka Betsy Heimann dość ciasno dopasowała ubrania Viggo Mortensena, sugerując, że Tony kupił swoje garnitury wiele lat wcześniej i jego finanse były zbyt ograniczone, by kupić nowe. Wyjaśniła też, że ówczesna moda nakazywała nosić spodnie wysoko w pasie, a nie pod brzuchem. Zauważyła, że Viggo włączył to do swojej gry, bo Tony regularnie podciąga spodnie, gdy chodzi, i pomyślała: „Robi to dla mnie!”.
Scena, w której Tony Lip pije mleko, może nawiązywać do filmu Buntownik bez powodu (1955), do sceny, w której Jim Stark (grany przez Jamesa Deana) pije mleko i pociera głowę butelką. Obie sceny są dokładnie takie same.

Ciekawostki ze spoilerami

Pokaż spoiler
Tony Lip rzeczywiście uderzył policjanta i w efekcie trafił z doktorem Shirleyem do aresztu, ale w prawdziwym życiu zdarzyło się to rok później, jesienią 1963 roku. Było to podczas osobnej podróży, już po przerwie świątecznej pokazanej na końcu filmu. Shirley zadzwonił wtedy do ówczesnego prokuratora generalnego Roberta Kennedy'ego, który pomógł im wyjść z aresztu. Kilka dni później prezydent John F. Kennedy został zamordowany.
Pokaż spoiler
Utwór fortepianowy, którym Doc zachwyca publiczność w barze, to Etiuda op. 25 nr 11 „Zimowy wiatr” Fryderyka Chopina. Uchodzi za jeden z najtrudniejszych do zagrania utworów, z najwyższą, 9-stopniową oceną w skali trudności Henle.
Pokaż spoiler
Przygotowując się do roli Dona Shirleya, Mahershala Ali pracował z kompozytorem filmu, Krisem Bowersem. Brak archiwalnych nagrań z Donem Shirleyem utrudniał mu jednak zadanie. Mimo to udało mu się zdobyć trochę informacji od Nicka Vallelongi i Briana Currie'ego oraz z dokumentu o Carnegie Hall, nowojorskiej sali koncertowej, nad którą Shirley mieszkał na poddaszu z 60 innymi artystami.

Powiązane strony

Chłopcy z ferajny — Green Book pojawia się w ciekawostkach na tej stronie
Django — Green Book pojawia się w ciekawostkach na tej stronie