John Wick: 64 ciekawostki zza kulis
W scenach walki wręcz John Wick pokazuje się jako judoka i używa tradycyjnego japońskiego jujutsu. Judo to japońska sztuka walki kładąca nacisk na rzuty. Wick wielokrotnie stosuje konkretnie rzuty przez głowę i rzuty przez ramię. Z kolei jego rywalka, pani Perkins, używa brazylijskiego jiu-jitsu, sięgając po dźwignię na ramię kimura, pozycję crucifix, a w walce z Wickiem w hotelowym pokoju wykorzystuje swoją skórzaną kurtkę jak gi, by wykonać duszenie wing choke.
Psa Daisy najprawdopodobniej nazwała żona Johna Wicka, żeby mu o sobie przypominać. Nosi on jej bransoletkę w stokrotki, a na jej kubku do kawy też jest stokrotka.
Lokaje w czerwonych koszulach to hołd dla Star Trek (1966).
Zanim zaczyna się akcja, John nosi zegarek w typowy sposób. Gdy jednak szykuje się do walki, obraca go tarczą do wewnętrznej strony nadgarstka. Żołnierze robią tak, żeby widzieć godzinę, trzymając karabin, i żeby uniknąć odbić od szkła, które mogłyby zdradzić ich pozycję.
Omer Barnea, który zagrał Gregoriego, człowieka odpowiedzialnego za śmierć Daisy, naprawdę czuł się okropnie podczas kręcenia tej sceny, a gdy tylko kamery przestawały pracować, pierwsze, co robił, to tulił i głaskał szczeniaka.
Reżyserzy uwielbiają patrzeć na reakcje ludzi na złote monety, policjanta (Thomas Sadoski) przy drzwiach wejściowych i inne niewyjaśnione sekwencje. „Wielu ludzi nie docenia swojej publiczności” — powiedział David Leitch. „Można zostawić coś trochę tajemniczego. Widzowie mogą o tym pomyśleć”.
Jako wpływ na film wymieniano Płatnego mordercę (1989) Johna Woo. Blisko dwie dekady wcześniej Keanu Reeves dostał propozycję 7 milionów dolarów za rolę w planowanym anglojęzycznym remake'u.
W bardzo krótkim czasie Keanu Reeves tak opanował szkolenie taktyczne, że jego instruktorzy mówili, iż jest w wielu zadaniach niemal za dobry — na przykład przeładowuje magazynek szybciej i lepiej niż zawodowi żołnierze w warunkach bojowych z ostrą amunicją.
Lance Reddick gra hotelowego konsjerża o imieniu Charon. W mitologii greckiej Charon jest przewoźnikiem w Hadesie, któremu trzeba zapłacić za bezpieczną przeprawę. Dlatego Reddick chowa złotą monetę do kieszeni w hotelu. John w istocie płaci za bezpieczne przejście.
Numer rejestracyjny Mustanga Johna Wicka to XAB 235.
John Wick płynnie przechodzi między kilkoma stylami strzeleckimi w zależności od sytuacji. W walkach na bliskim dystansie i przemieszczając się ciasnymi korytarzami, przyjmuje postawę Center Axis Relock. Gdy porusza się i strzela na większe odległości, przechodzi do bardziej tradycyjnych postaw Weavera i izosceles.
Bar Red Circle to wyraźna aluzja do jednego z głównych źródeł inspiracji tego filmu: The Red Circle (1970).
Reżyserzy przypisują ponad dekadę spędzoną z Wachowskimi przy filmach z serii Matrix, Speed Racer (2008) i innych temu, że nauczyli się komponować kadr, zamiast tylko przenosić kamerę z punktu A do punktu B.
Tatuaż widoczny na plecach Wicka w scenie pod prysznicem to łacińska fraza „Fortis Fortuna Adiuvat”, która dosłownie znaczy „Fortuna sprzyja silnym”. To motto kilku jednostek wojskowych na świecie.
Eva Longoria była producentką filmu, a reżyserzy są wielokrotnie pytani o jej udział. „Nigdy jej nie spotkaliśmy” — mówią — „ale dziękujemy jej za wystawienie czeku”.
Reżyserzy przyznają, że w prawdziwym świecie emerytowany zabójca prawdopodobnie zmieniłby nazwisko, ale podoba im się pomysł, by ten świat był podobny do świata komiksu.
Zegarek Johna Wicka, widoczny w scenie w szatni Red Circle, gdy topi przeciwnika, to Carl F. Bucherer Manero Autodate w cenie detalicznej 3495 dolarów.
Drugie pojawienie się Marcusa wywołało dyskusje o tym, jak powinien wyglądać u siebie. Według Chada Stahelskiego Dafoe był całkiem pewien: „Widzę siebie w szlafroku, jak wyciskam sok”.
Postać grana przez Adrianne Palicki pierwotnie była napisana jako mężczyzna.
Gra, w którą Gregori gra w kryjówce, to Dust 514 (2013) — strzelanka pierwszoosobowa (FPS) i gra strategiczna osadzona w uniwersum EVE Online, stworzona przez CCP.
Keanu Reeves nauczył się i zapamiętał sekwencję walki w klubie nocnym w dniu, w którym kręcono tę scenę.
Mieli dwa Mustangi i nie wolno im było uszkodzić żadnego z nich. W scenie, w której Wick agresywnie jeździ wokół lotniska, w 85–95% za kierownicą siedzi Keanu Reeves. Ujęcie końcowe, w którym auto zatrzymuje się centymetry od ciężarówek, zostawiono profesjonaliście.
W oryginalnym scenariuszu postać Johna Wicka była napisana dla „mężczyzny po sześćdziesiątce”, zważywszy na legendarną reputację tytułowego bohatera — twórcy filmu początkowo wyobrażali sobie starszego aktora. Szef Thunder Road Pictures, Basil Iwanyk, zdecydował jednak inaczej: „Zamiast tego postanowiliśmy szukać kogoś, kto nie jest dosłownie starszy, ale ma za sobą bogatą historię w świecie filmu”.
Nie było ich stać na pełnoprawną scenę pościgu samochodowego ulicami miasta, więc reżyser 2. ekipy, Darrin Prescott, zaproponował im sekwencję „car fu”, w której Wick używa jednocześnie samochodu i broni, mierząc się z dwoma SUV-ami przy dokach.
Karabin snajperski Marcusa to rozkładany model Ruger M77 w kalibrze .30-06 Springfield.
Reżyserzy użyli utworu Marilyn Manson jako ścieżki tymczasowej, a ich kierownik muzyczny zaproponował, że ich z nim pozna — artysta ostatecznie dał im utwór z nowej płyty do wykorzystania w filmie. „Stało się to u [kompozytora] Tylera Batesa, którego zresztą od początku chcieliśmy” — powiedział Chad Stahelski. „I tak wszyscy się poznaliśmy przy butelce absyntu”. W tym miejscu w filmie pierwotnie miał pojawić się „God's Going to Cut You Down” Johnny'ego Casha.
Po chłodno przyjętych wczesnych pokazach filmu Chad Stahelski i David Leitch poprosili reżysera Jamesa Mangolda, z którym ostatnio pracowali przy Wolverine (2013), o wizytę w ich montażowni i sesję uwag. Mangold obejrzał dwie wersje filmu i, jak twierdzi Stahelski, przekazał im „jedne z najbardziej kompletnych uwag”, jakie dostali, co „doprowadziło do wielu zmian strukturalnych”.
Producent Derek Kolstad początkowo chciał Clinta Eastwooda lub Harrisona Forda w roli Johna Wicka, ale ostatecznie rolę dostał Keanu Reeves.
Red Circle to w rzeczywistości budynek Sądu Spadkowego hrabstwa Nowy Jork. W tle widać też budynek administracji miasta Nowy Jork. Oba gmachy stoją tuż za Brooklyn Bridge na Manhattanie.
Ian McShane przyjechał z własną garderobą i rekwizytami. „Moglibyśmy słuchać, jak ten facet czyta listę prania, i pewnie i tak byłby świetny” — powiedział Chad Stahelski.
W scenie w kryjówce nazwa użytkownika bohatera wyświetlana w prawym górnym rogu to „Neo”. To nawiązanie do postaci Keanu Reevesa z trylogii Matrix.
Alfie Allen odwiedzał rosyjskie łaźnie publiczne w Nowym Jorku, żeby szlifować swój rosyjski akcent.
Alfie Allen nie wiedział, że będzie musiał przebiec przez tłum w klubie w samym ręczniku, i martwił się o wszystkie ciasta, które zjadł poprzedniego wieczoru. „Tej nocy dostał mnóstwo numerów od statystów” — mówi Chad Stahelski.
Scena, w której szczeniak wbiega za kanapę, a zamaskowany mężczyzna idzie za nim i wygląda, jakby go kopnął, została zrealizowana w dwóch osobnych ujęciach. W pierwszym jeden treser puszczał szczeniaka w punkcie A, a drugi przywoływał go do punktu B. Pies przebiegł z punktu A do punktu B, czyli za kanapę. Potem cięli i wynosili szczeniaka z pokoju. Gdy psa już nie było, nakręcili aktora udającego, że kopie szczeniaka za kanapą. Psa tam naprawdę nigdy nie było.
Reżyserzy dostali też od studia uwagi sugerujące, że pies może wcale nie musi ginąć.
Derek Kolstad nie miał na myśli żadnych aktorów, gdy „John Wick” był jeszcze scenariuszem spekulacyjnym. Przed produkcją scenarzysta myślał tylko o nieżyjących gwiazdach kina akcji.
Podczas kręcenia sceny z kaskaderem Michael Nyqvist rozciął sobie głowę tak mocno, że jego ucho opierało się na prawym ramieniu. Skończyło się na osiemdziesięciu szwach. Część ostatnich scen trzeba było nakręcić ponownie, żeby ukryć bliznę Nyqvista.
Muzyka, gdy John Wick i Viggo rozmawiają po swojej ostatniej walce, jest — podobnie jak sama scena — hołdem dla sceny „łez w deszczu” z finałowego starcia Ricka Deckarda i Roya Batty'ego w Łowcy androidów (1982).
Eva Longoria zarobiła na tym filmie ponad 12 milionów dolarów i jeszcze dziesięć lat po tym, jak jej 6 milionów uratowało film, wciąż dostaje czeki. Według niej jej jedynym błędem było to, że nie weszła w sequele. Wyszło na jaw, że Longoria po cichu wkroczyła, by załatać 6-milionową dziurę w finansowaniu filmu, niecałe 24 godziny przed tym, jak produkcja zostałaby całkowicie wstrzymana. W gruncie rzeczy bez wkładu Longarii, który uratował pierwotny film, nie byłoby serii „John Wick”.
„Be seeing you, John” to nawiązanie do serialu The Prisoner (1967), w którym mieszkańcy Wioski regularnie używają zwrotu „be seeing you” w odniesieniu do inwigilacji, której podlega bohater serialu.
Zaprzyjaźniony producent Johna Leguizamo zapytał, czy aktor chciałby wziąć udział w filmie; Leguizamo wpadł, przeczytał scenariusz, zgodził się i dał im piętnastogodzinny dzień zdjęciowy, żeby nakręcić wszystkie swoje sceny.
Kiedy pies Johna Wicka robi kupę, twórcy zapłacili 5 000 dolarów za wyrenderowanie fałszywej kupy CGI na trawie. „Nie pozwolili nam podać szczeniakowi środków przeczyszczających” — powiedział Chad Stahelski.
Keanu Reeves zachęcał do większej liczby scen pokazujących ludzką stronę Wicka, w tym momentów, których zwykle nie widuje się u bohatera kina akcji. „On sporo okazuje emocji, może płakać, chodzić w piżamie”.
Scenarzysta Derek Kolstad spędził dwa lata, próbując doprowadzić do powstania filmu.
Szczeniak nie był tresowany, by w tej porannej scenie rzucić się do twarzy Keanu Reevesa.
Dziadek Dereka Kolstada, 88-letni John Wick, był inspiracją dla tytułu filmu i imienia bohatera.
Sceny, w których Iosef Tarasov przywozi auto Wicka do warsztatu Aurelia, a potem zjawia się sam Wick, pierwotnie były napisane w porządku chronologicznym. Twórcy uznali jednak, że nie chcą, by Wick zbyt długo znikał z ekranu, i zamiast tego przeplotali obie, by utrzymać napięcie. To samo dzieje się w scenach, w których Viggo opowiada historię bogeymana, a Wick odzyskuje swój arsenał spod betonowej podłogi.
Musieli walczyć o brodę Wicka. „To nie jest normalne, żeby producenccy decydenci uznali, że można zasłonić twarz głównego aktora brodą” — powiedział Chad Stahelski — „ale to nasz mały ukłon w stronę klimatu lat 70.”. „To była jedna z tych bitew, o które walczyliśmy” — dodał David Leitch — „i wszyscy na nią odpowiedzieli”.
W scenie z Dust 514 (2013) widać, jak gangster strzela do przeciwnika o nazwie „Point Break”.
Według komentarza reżyserów, gdy kręcono sekwencję walki w klubie na najwyższym piętrze, Keanu Reeves miał grypę i gorączkę 104°F. „Nie dało się go nawet posadzić” — powiedział Chad Stahelski. „Po prostu brał ujęcie za ujęciem”.
Reżyserzy pomogli odgarniać śnieg w jednym z ujęć tła. „Tak, łamiąc przepisy związkowe” — mówi David Leitch. „Mieliśmy jednego gościa od rekwizytów, powiedział: dobra, możesz pomóc, tylko nikomu nie mów”.
W scenie, w której Perkins napada na Wicka w jego pokoju, pierwotnie Wick miał być w garniturze, ale Keanu Reeves zasugerował, żeby był w bokserskach. „Chcę czuć się bezbronny” — powiedział Chadowi Stahelskiemu.
John Wick jest grywalną postacią w grze wideo Payday 2 (2013). Dodano go do gry dwa dni przed szeroką premierą filmu.
Kwestię Vigga „Spokojnie, spokojnie, spokojnie!” Michael Nyqvist wymyślił na poczekaniu. Aktor zasugerował też, żeby Viggo spokojnie skręcił jointa, by uciszyć wewnętrzne demony związane ze świadomością, że jego syna zabija Wick.
Reżyserzy przypisują zdolność Keanu Reevesa do kręcenia długich ujęć w scenach walk jego zaangażowaniu i talentowi. „Chyba naprawdę cięliśmy tylko dla efektu” – powiedział Chad Stahelski. „Nie cięliśmy, żeby obejść ruchy, nie cięliśmy, żeby przyspieszyć. Chcieliśmy, żebyś zobaczył, co dzieje się przed, w trakcie i po”. „Nie używasz długich obiektywów, żeby ukryć złą akcję” – dodał David Leitch.
W scenie, w której główny bohater trzyma martwe ciało psa, treserzy kazali szczeniakowi położyć się z fałszywą krwią na sobie. W tej scenie użyto też sztucznego szczeniaka.
Według wywiadu z reżyserami Chad Stahelski i David Leitch wielokrotnie wykorzystali w filmie całkiem sporo kaskaderów. Aby wyglądali jak różne osoby, zmieniali im fryzury. Sceny strażników i popleczników z długimi włosami i brodami nakręcono więc najpierw, a sceny z łysymi mężczyznami najprawdopodobniej jako ostatnie.
Ochroniarz, który machnięciem ręki wpuszcza Wicka na pas startowy lotniska, czyta thriller z lat 1970. „Shibumi” Roda Whitakera, wydany pod pseudonimem Trevanian, również o emerytowanym mistrzu zabójców wciągniętym z powrotem do gry. Historia, którą Viggo opowiada o tym, jak Wick zabił kiedyś trzech ludzi „ołówkiem”, opisuje kluczową scenę z tej samej powieści.
Ciekawostki ze spoilerami
Pokaż spoiler
Pierwsza wersja scenariusza nosiła tytuł „Scorn” i choć była podobna, to jednak mocno różniła się od finalnego filmu. Na przykład John początkowo był znacznie starszy, dobrze po 70., przez pierwszych 25 stron nie miał żadnych dialogów, a jego pies miał pierwotnie 18 lat. Podobnie jak w finalnej wersji pies był ostatnim prezentem od umierającej żony, a po jego śmierci Wick rusza na szaleńczą zemstę. Liczba trupów była znacznie mniejsza – w tym pierwszym szkicu zginęło gdzieś między 6 a 12 osobami.
Pokaż spoiler
Toby Leonard Moore powiedział, że jego postać miała pierwotnie zostać utopiona twarzą w dół w toalecie. Ale ze względu na to, jak skomplikowane byłoby kręcenie wokół toalety z kamerą, zmieniono to na umywalkę. Moore powiedział, że lekko się poobijał, uderzając głową o marmurową umywalkę. Ale ponieważ tego dnia miał jeszcze kręcić inną scenę, dokończył zdjęcia.
Pokaż spoiler
Według komentarza reżyserów ich pierwszy montaż filmu trwał dwie godziny i dwadzieścia minut. Nie zdradzili zbyt wiele o około 39 minutach materiału wyciętego z filmu, ale wspomnieli, że finałowa walka Johna z Viggiem została skrócona, gdy uznali, że Viggo nie powinien stanowić dla Wicka wielkiego fizycznego zagrożenia. David Leitch powiedział też, że „na podłodze montażowni leży mnóstwo świetnych ujęć, na których Keanu Reeves po prostu idzie w fajnych sceneriach”. Producent Basil Iwanyk w wywiadzie dla Cinapse powiedział, że dwunastominutowe sceny otwierające film były w wersji reżyserskiej prawie trzy razy dłuższe.
Pokaż spoiler
Chad Stahelski i David Leitch martwili się, jak publiczność zareaguje na wszystkie śmierci w filmie (zwłaszcza szczeniaka). Dlatego przy obsadzaniu roli Iosefa Tarasowa chcieli kogoś, kto wygląda na kompletnego „chama”. Poznali więc Alfiego Allena i uznali, że jest idealny do tej roli (a także bardzo miłym człowiekiem).
Pokaż spoiler
Gdy John Wick wchodzi do kościoła, organista gra „Odę do radości” Beethovena. Potem okazuje się, że w kościele znajduje się ukryty skarbiec. „Odę do radości” słynnie gra się w Szklanej pułapce, gdy złodzieje otwierają skarbiec ukryty na dole Nakatomi Plaza. Podobnie jak Szklana pułapka, ten film opowiada o głównym bohaterze imieniem John, który skutecznie zabija wszystkich wokół, aby ochronić coś, w co wierzy, i okazuje się niemożliwy do zabicia.
Pokaż spoiler
W wywiadzie dla Screen Junkies z 16 lutego 2017 roku Chad Stahelski i David Leitch wspomnieli, że istniało alternatywne zakończenie filmu, w którym John po prostu strzela do Vigga i zabija go, ale zdecydowali się na inną wersję zakończenia, w której obaj mężczyźni walczą.
