Kill Bill: 138 ciekawostek zza kulis
Postać grana przez Michaela Madsena nazywa się „Budd” jako hołd dla Budda Boettichera, jednego z ulubionych reżyserów Quentina Tarantino.
Quentin Tarantino zdradził, że scena, w której Panna Młoda pluje będąc w śpiączce, zainspirowana została australijskim horrorem Patrick (1978).
Quentin Tarantino był wielkim fanem Battle Royale (2000) i Ju-on: The Curse (2000), dlatego obsadził Chiaki Kuriyamę (która zagrała w tych filmach) jako Gogo Yubari.
Jednym z utworów wykorzystanych w filmie jest motyw przewodni westernu The Grand Duel (1972) z Lee Van Cleefem w roli głównej.
Kimono noszone przez gospodarza tokijskiego klubu z dokuczliwą żoną ma kolor i wzór swetra Charliego Browna. Inne postacie zwracają się do niego Charlie Brown, a w napisach końcowych widnieje jako Charlie Brown.
Rozmowa między Hanzō a asystentem, w której asystent mówi „Gdyby to było wojsko, byłbym już generałem!”, została niemal dosłownie zaczerpnięta z Fighting Back (1948).
Widok drzew przez okna szpitalnej sali Panny Młodej (tuż przed wejściem Elle w stroju pielęgniarki) pochodzi z Granice tożsamości (1995).
Żółty strój Panny Młodej zainspirowany został strojem, który Bruce Lee nosił w swoim ostatnim filmie, Game of Death (1978).
Aktorka grająca wyróżniającą się kobietę z Crazy 88, Juri Manase, jest w rzeczywistości córką partnera z planu, Sonny'ego Chiby.
Panna Młoda mści się na zabójcach, którzy ją zdradzili.
Kiedy Panna Młoda stoi nad szczątkami Crazy 88, wśród nich jest zamaskowany Quentin Tarantino.
Miniaturowe dekoracje przedstawiające Tokio, gdy Panna Młoda przybywa do Japonii, były w rzeczywistości pozostałościami po planie Yokohamy użytym w najnowszym wówczas filmie o Godzilli (Godzilla, Mothra and King Ghidorah: Giant Monsters All-Out Attack (2001)).
W rzeczywistości Lucy Liu nie ma amerykańskich korzeni (etnicznie). Oboje jej rodzice są pochodzenia chińskiego. Także Julia Dreyfus nie ma japońskich korzeni. Jej matka była Francuzką, a ojciec Alzatczykiem/Rumunem.
Kiedy miecz Panny Młodej utknie w jednym z Crazy 88, rozbrzmiewa ta sama muzyka, co gdy major Hellstrom przybywa pod kino Shosanny w Inglourious Basterds (2009). Muzyka zdaje się sugerować nadchodzące niebezpieczeństwo.
Około 60 000 dolarów z budżetu filmu wydano na miecze i akcesoria do mieczy.
Lucy Liu napisała w kwietniu 2021 roku artykuł dla „The Washington Post”, w którym sprzeciwiła się określeniu przez „Teen Vogue” jej postaci z „Kill Bill”, szefowej yakuzy O-Ren Ishii, jako współczesnego przykładu szkodliwego azjatyckiego stereotypu „Smoczej Damy” w Hollywood. W eseju zatytułowanym „Hollywood Played a Role in Hypersexualizing Asian Women” autorka India Roby definiuje Smoczą Damę jako „przebiegłą i podstępną” oraz jako postać, która „wykorzystuje swoją seksualność jako potężne narzędzie manipulacji, ale często jest emocjonalnie i seksualnie oziębła oraz zagraża męskości”. Roby przywołuje O-Ren jako współczesny przykład. Dla Liu nazwanie O-Ren Smoczą Damą nie ma sensu, skoro scenarzysta i reżyser Quentin Tarantino obsadził w „Kill Bill” wiele podobnie myślących zabójczyń. Jak zapytała Liu: „»Kill Bill« przedstawia, oprócz Ishii, trzy inne zawodowe zabójczynie. Dlaczego nie nazwać Smoczą Damą Umy Thurman, Viviki A. Fox czy Daryl Hannah? Mogę tylko stwierdzić, że dlatego, iż nie są Azjatkami. Mogłam mieć na sobie smoking i blond perukę, a i tak zostałabym nazwana Smoczą Damą ze względu na moje pochodzenie. Jeśli nie mogę grać pewnych ról, bo mainstreamowa Ameryka wciąż postrzega mnie jako Inną, a nie chcę być obsadzana tylko w »typowych azjatyckich« rolach, bo wzmacniają stereotypy, zaczynam czuć ściany metaforycznego pudełka, w którym stoimy my, kobiety AAPI.” Liu napisała, że „czuje się szczęśliwa, że udało jej się przesunąć igłę” dla azjatyckich i azjatycko-amerykańskich aktorek w Hollywood, ponieważ „Hollywood często wyobraża sobie bardziej postępowy świat niż nasza rzeczywistość”.
Ujęcie, w którym Panna Młoda przecina baseballową piłkę na pół mieczem samurajskim, zostało wykonane naprawdę na planie. Zrobiła to Zoë Bell, dublerka Umy Thurman.
Członkowie Oddziału Zabójców Śmiertelnych Żmij noszą imiona węży. Bill jeździ także De Tomaso Mangustą. „Mangusta” po włosku oznacza „Mangustę”, która słynie z umiejętności walki i zabijania jadowitych węży, zwłaszcza kobr.
W oryginalnym scenariuszu Johnny Mo nazywał się Mr. Barrel. Miał maskę Kato na kiju, jak ktoś z siedemnastowiecznego balu kostiumowego. Mr. Barrel nie lubił gumek w typowych maskach Kato, ponieważ „niszczyły mu fryzurę”. Panna Młoda przekonuje go, by nie walczył, a on odchodzi, zostawiając O-Ren bez ochroniarzy.
Czarno-białe zdjęcia w scenie walki z Crazy 88 są znane jako hołd dla emisji filmów kung-fu w amerykańskiej telewizji lat 70. i 80. Czerń i biel (a także czerń i czerwień) stosowano, by ukryć przelewanie krwi przed cenzorami telewizyjnymi. Początkowo nie planowano żadnych czarno-białych efektów fotograficznych (w wersji japońskiej nie ma ich wcale), ale MPAA zażądała środków złagodzenia sceny. Tarantino użył starego triku zarówno zgodnie z jego pierwotnym przeznaczeniem, jak i jako hołd.
Quentin Tarantino jest właścicielem „Pussy Wagon” i jeździł nim na co dzień, promując premierę Kill Bill: Vol. 2 (2004). Licencjonował także jego użycie w teledysku Missy Elliott „I'm Really Hot”. Pojawia się również w teledysku do „Telephone” Lady Gagi i Beyoncé.
RZA został początkowo zatrudniony przez Quentina Tarantino, aby pomóc mu znaleźć efekty dźwiękowe i muzykę z filmów kung-fu do wykorzystania w filmie, ponieważ Tarantino uważał, że wiedza RZA na temat gatunku dorównuje jego własnej. RZA ma dużą bibliotekę efektów dźwiękowych i muzyki z filmów kung-fu, którą wykorzystuje przy produkcji Wu-Tang Clan i której użył, by pomóc Tarantino znaleźć odpowiednie dźwięki. Ich współpraca ostatecznie przerodziła się w tworzenie przez RZA oryginalnej muzyki do filmu.
W scenie, gdy O-Ren Ishii świętuje objęcie przywództwa tokijskiej yakuzy, ma na sobie czarne kimono. Jest to kurotomesode z długimi rękawami (sięgającymi prawie do podłogi). Kurotomesode to najbardziej formalne kimono, przeznaczone wyłącznie dla zamężnych kobiet, i powinno być wykonane tylko z krótkimi rękawami.
Warrenowi Beatty'emu początkowo zaproponowano rolę Billa. Po odrzuceniu zasugerował Quentinowi Tarantino, by zatrudnił Davida Carradine'a.
W Kill Bill grają Lucy Liu (12/2), Daryl Hannah (12/3) i David Carradine (12/8), wszyscy urodzeni w pierwszych dniach grudnia.
Muzyka samplowana w „Ode to O-Ren Ishii” to utwór tytułowy z filmu „Siedem czarnych nut” (1977). Ponieważ wersja instrumentalna nie znalazła się na ścieżce dźwiękowej, stała się coraz popularniejszym plikiem do pobrania.
Jack Nicholson, Kurt Russell, Mickey Rourke i Burt Reynolds odmówili zagrania Billa.
Część filmu nakręcono w legendarnym studiu The Shaw Brothers Creative Group w Hongkongu. Quentin Tarantino obejrzał tak wiele filmów zrealizowanych w tym studiu, że uznał za ważne, aby tam pracować.
Znaki przewijające się po lewej stronie ekranu w scenach otwierających to japońskie kanji i hiragana. Wielokrotnie powtarzają one „Hanayome ga kuru, hanayome ga kuru” („Nadchodzi Panna Młoda, nadchodzi Panna Młoda”).
Quentin Tarantino miał na myśli tylko Umę Thurman do roli Panny Młodej.
Wjazd do tunelu drogowego w Tokio to w rzeczywistości wjazd do drugiego tunelu ulicznego w Los Angeles z dodanymi japońskimi znakami drogowymi.
Przed walką w śniegu powtarzający się stukot bambusowego wodospadu jest ukłonem w stronę powtarzającego się łoskotu młyna wodnego w Seven Samurai (1954).
Otwierająca melodia „Bang, Bang” jest odtwarzana z celowym zniekształceniem, jakby słyszana z głośnika na parkingu samochodowym.
Imię wytwórcy mieczy, Hattori Hanzo, nosił także samuraj, który był wojownikiem szoguna Ody Nobunagi w 1570 roku.
Shin'ichi „Sonny” Chiba, który gra wytwórcę mieczy Hattori Hanzō, wcielił się w postać o tym samym imieniu w popularnym japońskim serialu telewizyjnym Shadow Warriors (1980) i przedstawiał ninja z feudalnej Japonii.
Spośród wszystkich kryptonimów Drużyny Zabójców Śmiertelnych Żmij tylko 3 – Sidewinder, Cottonmouth i Copperhead – to rzeczywiście żmije jamiste. Czarna mamba należy w rzeczywistości do rodziny węży Elapidae, podobnie jak kobra. Kalifornijski wąż górski (wąż królewski) należy do rodziny połozowatych, nowoświatowych dusicieli. Są niejadowite. „Król” w nazwie (podobnie jak u kobry królewskiej) odnosi się do faktu, że polują na inne węże, w tym gatunki jadowite. Pasująco i być może celowo imię to otrzymała Elle Driver, którą Bill mógł uważać za najbardziej skłonną do „polowania” na kolegów z drużyny.
Quentin Tarantino wybrał Juna Kunimurę na szefa Tanakę po tym, jak zobaczył go krzyczącego w Ichi the Killer (2001).
Quentin Tarantino powiedział w wywiadach, że gdyby Warren Beatty przyjął rolę Billa, postać byłaby bardziej w stylu eleganckiego Jamesa Bonda.
Elle Driver (Daryl Hannah) gwiżdże motyw z Twisted Nerve (1968), wchodząc do szpitala. Gwizd z kompozycji Bernarda Herrmanna jest wyizolowany, dopóki Elle nie wejdzie do przebieralni.
Quentin Tarantino w rozmowie z indyjskim reżyserem Anuragiem Kashyapem przyznał, że słynna sekwencja animacji manga w Kill Bill została zainspirowana hindusko-tamilskim filmem Aalavandhan (2001) z Kamalem Haasanem. Tarantino miał powiedzieć: „Tak, widziałem ten indyjski film o seryjnym mordercy, który pokazywał przemoc jako animację”.
Gogo Yubari nie jest prawdziwym japońskim imieniem. „Gogo” pochodzi od „Mach Go Go Go” (znanego jako „Speed Racer”), japońskiego anime, które Quentin Tarantino lubił w młodości. Yubari to nazwa małego miasteczka na Hokkaido, w północnej Japonii, słynącego z melonów i filmu. Pierwsza wizyta Tarantino w Japonii miała na celu pokazanie „Wściekłych psów” (1992) na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Yubari.
Quentin Tarantino ujawnił w wywiadzie, że większość muzyki użytej w Kill Bill pochodziła z innych filmów. Wykorzystał muzykę ze swojej kolekcji ścieżek dźwiękowych.
Wiele z postaci Panny Młodej zostało pierwotnie napisane dla Shosanny Dreyfus w Inglourious Basterds (2009), który Quentin Tarantino zaczął rozwijać przed Kill Bill. Shosanna została pomyślana jako zabójczyni, która prowadziła listę nazistów do zabicia.
Według Quentina Tarantino i Umy Thurman w dokumencie na DVD pomysł na „Kill Bill” narodził się podczas kręcenia Pulp Fiction (1994). Oboje zaczęli rozmawiać o tym, jakie filmy chcieliby zrobić, a Quentin powiedział, że chciałby zrobić film kung-fu w stylu lat 70. Uma wymyśliła pierwsze ujęcie filmu, w którym jest pobita i ma na sobie suknię ślubną.
Quentin Tarantino początkowo zamierzał obsadzić japońską aktorkę w roli O-Ren Ishii, ale przed rozpoczęciem castingu zobaczył Lucy Liu w Shanghai Noon (2000) i natychmiast zmienił O-Ren na Chinkę-Japonkę-Amerykankę, aby Liu mogła zagrać tę rolę.
7-minutowa sekwencja przypominająca japoński komiks i kreskówkę została wykonana jako środek oszczędnościowy, aby zaoszczędzić pieniądze na produkcji i uniknąć prawdopodobnie kosztownych zdjęć z prawdziwymi aktorami i scenografią.
Kiedy zwrócono uwagę Umie Thurman, że kryptonim jej postaci w filmie – Czarna Mamba – to także nazwa pewnego rodzaju wibratora, odpowiedziała: „Z mojego osobistego doświadczenia nigdy nie spotkałam tego konkretnego modelu. A próbowałam kilku”.
Przejście sceny z rozmytymi światłami jest takie samo, jak użyte w „The Man from U.N.C.L.E.” (1964), co tłumaczyłoby również planszę tytułową rozdziału 4 „The MAN from Okinawa”. Jeśli wsłuchać się bardzo uważnie, można nawet usłyszeć perkusyjne tło użyte w „The Man from U.N.C.L.E.” (1964), co sugerowałoby, że scenarzysta i reżyser Quentin Tarantino albo włożył wiele trudu w jego odtworzenie, albo po prostu zapożyczył je z prawdziwego odcinka „The Man from U.N.C.L.E.” (1964).
Jedyna scena, w której przemoc była niesprowokowana, przedstawia zabójstwo poza ekranem, co potęguje przejmujący charakter morderstwa w kaplicy ślubnej. Wszystkie inne sceny przemocy uważane za „usprawiedliwione” są pokazane graficznie w typowym stylu Tarantino.
Kevin Costner był również brany pod uwagę do tytułowej roli Billa, ale odrzucił ją, by zagrać w Open Range (2003).
Michael Bowen (Buck) i David Carradine (Bill) mają troje rodzeństwa, ale sami nie są spokrewnieni. Carradine jest synem Johna Carradine'a i Ardanelle McCool, a Bowen – synem Sonii Sorel i Michaela Bowena Sr. Sorel i John Carradine mieli jednak razem troje dzieci, w tym Keitha i Roberta Carradine'ów.
Tabliczkę z napisem „The Bells” widoczną na skrzynce na listy na początku rozdziału pierwszego Quentin Tarantino podarował Zoë Bell, dublerce Umy Thurman. Bell przekazała ją swoim rodzicom, państwu Bells.
KRZYK WILHELMA: użyty dwukrotnie podczas bitwy w Domu Błękitnych Liści.
Według Umy Thurman, Quentin Tarantino kazał jej obejrzeć trzy filmy w ramach przygotowań do tej produkcji: „Płatnego mordercę” Johna Woo (1989), „Coffy” (1973) z gwiazdą „Jackie Brown” (1997) Pam Grier oraz „Za garść dolarów” (1964) Sergio Leone.
Po tym, jak Panna Młoda opuszcza drzwi O-Ren w Domu Błękitnych Liści (gdy Go-Go wraca do środka), kamera podąża za nią w dół schodów przez bar, obok kuchni, do damskiej toalety. Następnie z damskiej toalety z powrotem na schody i podąża za Sofie Fatale dokładnie tą samą ścieżką do damskiej toalety, kończąc na dzwonku jej telefonu komórkowego. Ujęcie jest zrobione w jednym, nieedytowanym ujęciu.
Choć film zrealizowano w Super 35 (3-perf), w napisach końcowych widnieje informacja "Filmed in Panavision".
Shin'ichi „Sonny” Chiba zagrał w tym filmie, ponieważ Tarantino jest wielkim fanem Chiby, zwłaszcza jego filmów z serii Street Fighter.
Postać grana przez Daryl Hannah nazywa się „Elle Driver”. Ekipa dokumentu Full Tilt Boogie (1997), opowiadającego o produkcji Od zmierzchu do świtu (1996) (z Quentinem Tarantino w roli głównej), nazywa się „L. Driver Productions”.
Pistolet, z którego Vernita Green (Vivica A. Fox) strzela do Panny Młodej (Uma Thurman), jest ukryty w pudełku płatków „KaBoom”.
Pierwotnym kryptonimem Vernity Green (Viviki A. Fox) była „Kobra”, zanim zmieniono go na „Miedzianogłowa”.
Tablica rejestracyjna ciężarówki Bucka to teksańska tablica z napisem PSY WGN. Gdy film jest emitowany w telewizji sieciowej, a nazwa ciężarówki zostaje zmieniona na „Party Wagon”, tablica pozostaje bez zmian.
Wiek O-Ren Ishii nigdy nie zostaje podany, ale można wywnioskować, że ma dwadzieścia dziewięć lub trzydzieści lat, skoro Panna Młoda mówi, że miała dwadzieścia pięć lat, gdy brała udział w próbie jej zabicia, a od tego czasu minęły cztery lata.
Quentin Tarantino chciał, aby trzech aktorów różnych narodowości reprezentowało swoje kraje. Chia-Hui Liu reprezentuje Chiny, Shin'ichi „Sonny” Chiba – Japonię, a David Carradine – Stany Zjednoczone. Tarantino powiedział, że gdyby Bruce Lee jeszcze żył, również zostałby poproszony o występ w Kill Bill.
Tarantino powiedział, że filmy Grindhouse również wpłynęły na „Kill Bill: Vol. 1” (2003). Później sam nakręcił film Grindhouse, „Death Proof” (2007).
Kiedy Panna Młoda przybywa na lotnisko w Tokio, przechodzi przed reklamą papierosów Red Apple. Red Apple to „marka Tarantino”, jeden z kilku fikcyjnych produktów często pojawiających się w jego filmach. Julie Dreyfus (Sofie Fatale) jest modelką Red Apple. W rzeczywistości brała udział w różnych kampaniach reklamowych jako modelka.
W restauracji sushi Hattoriego Hanzō, nad barem wisi czteroznakowe chińskie powiedzenie. Brzmi ono „zui sheng meng si”, co dosłownie oznacza „pijane narodziny, senna śmierć”. Zgrubne znaczeniowe tłumaczenie to „Prowadzić nieistotne i często rozwiązłe życie”.
Japońskie znaki na tle plakatu układają się w „kirubiru”, co jest japońską pisownią „Kill Bill”.
Sfilmowanie finału zajęło osiem tygodni.
Końcowa plansza tytułowa „Based on the character of 'The Bride' created by Q and U” odnosi się do pierwszych liter imion Quentina Tarantino i Umy Thurman.
Sekwencja walki w Domu Błękitnych Liści zajęła 8 tygodni zdjęciowych, tyle samo czasu, ile Quentin Tarantino potrzebował na nakręcenie „Pulp Fiction” (1994).
Napisanie całego scenariusza zajęło sześć lat, zanim został podzielony na dwie części. Pierwotny szkic liczył około dwustu dwudziestu stron.
Pomysł na Kill Bill mógł zostać zainspirowany filmem The Bride Wore Black (1968). Fabuła opowiada o kobiecie, która mści się na pięciu mężczyznach, którzy (przypadkowo) zastrzelili jej męża tuż po ceremonii ślubnej. Do zabójstwa dochodzi w kościele, a kobieta sporządza listę, gdy poznaje nazwiska zaangażowanych mężczyzn.
Christopher Allen Nelson, odpowiedzialny za efekty specjalne, wyjawił w wywiadzie, że w obu filmach Kill Bill zużyto ponad czterysta pięćdziesiąt galonów sztucznej krwi.
Na ścianie Domu Błękitnych Liści znajdują się litery Q i U. Odnoszą się one do imion Quentina Tarantino i Umy Thurman, jako twórców Panny Młodej.
W pierwotnym scenariuszu Bill był mistrzem chemii. Ciecz w strzykawce miała być miksturą stworzoną przez Billa, nazwaną „Goodbye Forever”. Te napary i eliksiry miały być szczegółowo opisane w napisach na ekranie. Panna Młoda miała również użyć mieszanki zwanej „The Undisputed Truth”, aby wydobyć informacje od Sofie Fatale. W Kill Bill: Vol. 2 (2004) Bill użyłby „The Undisputed Truth” na Pannie Młodej.
Gdy Panna Młoda stoi przed domem Vernity Green, słychać melodyjkę z furgonetki z lodami. To „Music Box Dancer” kanadyjskiego pianisty Franka Millsa, przebojowy singiel z 1978 roku, wykorzystany także w serialu telewizyjnym Nickelodeon Pinwheel (1977). W pierwotnym scenariuszu Yuki Yubari (próbująca pomścić śmierć siostry, Go-Go) śledziła Pannę Młodą w furgonetce z lodami.
Kaskaderka Zoë Bell uszkodziła sobie plecy podczas pracy przy tym filmie, ale o tym nie wspomniała, obawiając się, że zostanie zastąpiona.
Restauracja, w której Panna Młoda walczy z O-Ren, nazywa się Dom Błękitnych Liści. „Dom Błękitnych Liści” to sztuka napisana przez Johna Guare’a.
Podczas produkcji Quentin Tarantino pisał nowe sceny na bieżąco, kręcąc materiał, co zaowocowało ogromną ilością nakręconego materiału.
W sekwencji otwierającej, zanim właściwy film się rozpocznie, widzimy trzeszczący napis „our feature presentation”. Był to często używany element w kinach samochodowych w latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych, pojawiający się po zwiastunach, a w przypadku podwójnego seansu – bezpośrednio przed drugim filmem.
Gdy Panna Młoda przesłuchuje Sofie Fatale, widzimy z punktu widzenia Sofie wnętrze bagażnika jej własnego samochodu i patrzącą w dół zamaskowaną Pannę Młodą.
Kiedy Chiaki Kuriyama (Go-Go) kręciła scenę, w której wyrzuca swoją kulę na łańcuchu, przypadkowo uderzyła Quentina Tarantino w głowę, gdy stał przy kamerze.
Gdy Earl McGraw (Michael Parks) przybywa na miejsce zbrodni w Two Pines, na desce rozdzielczej jego samochodu leży obok siebie kilka par okularów przeciwsłonecznych. Tarantino oddaje hołd klasykom pościgów samochodowych H.B. Halickiego Gone in 60 Seconds (1974) i The Junkman (1982), w których gwiazda i reżyser Halicki również umieszczał okulary przeciwsłoneczne obok siebie na desce rozdzielczej prowadzonych przez siebie samochodów.
Zabicie jednego z Crazy 88 toporkiem przez Pannę Młodą to możliwe nawiązanie do Mannaja (1977), w którym główny bohater Blade (Maurizio Merli), łowca nagród, którego bronią z wyboru jest toporek, mści się na McGowanie za śmierć ojca.
To pierwszy film Quentina Tarantino od czasu Reservoir Dogs (1992), w którym nie występuje Samuel L. Jackson. Ma on krótkie cameo w Kill Bill: Vol. 2 (2004). Ta postać, pianista Rufus, jest wymieniana jako jedna z ofiar, gdy szeryf odwiedza miejsce zbrodni w kaplicy ślubnej.
Choć dźwięk syreny słyszany przed atakiem Panny Młodej jest przypisany do motywu Quincy'ego Jonesa z serialu telewizyjnego Ironside (1967), jest to raczej hołd dla klasyka kung-fu braci Shaw Five Fingers of Death (1972) (znanego też jako King Boxer). W amerykańskiej wersji Five Fingers of Death (1972) używano syreny z motywu Ironside (1967), ilekroć jego bohater wpadał w morderczy szał zemsty.
Odd Future samplował słowa O-Ren Ishii: „Now, if any of you sons of bitches got anything else to say, now's the fucking time!” w swoim utworze „Alright” z 2010 roku.
W sekwencji anime wyjaśniającej pochodzenie O-Ren (Lucy Liu) można na chwilę dostrzec, że ojciec O-Ren miał stopień sierżanta majora w armii USA.
Aby uzyskać charakterystyczny wygląd chińskich filmów "wuxia" (sztuk walki) z lat 70., Quentin Tarantino wręczył operatorowi Robertowi Richardsonowi obszerną listę filmów gatunku jako przyspieszony kurs ich stylu wizualnego. Znalazły się na niej dzieła pionierów gatunku, Cheha Changa i braci Shaw. Tarantino zakazał też stosowania efektów cyfrowych oraz "profesjonalnych" gagów i ładunków wybuchowych. W związku z tym nalegał, by krwawe tryśnięcia robić w sposób spopularyzowany przez Chang Cheha: chińskie prezerwatywy wypełnione sztuczną krwią, które rozpryskiwały się przy uderzeniu.
Członkowie Oddziału Zabójców Śmiertelnych Żmij noszą imiona węży: Sidewinder, Czarna Mamba, Cottonmouth, Miedziogłowiec i Kalifornijski Wąż Królewski. Z tych pięciu tylko wąż królewski nie jest jadowity.
Użycie muzyki w filmie pod wieloma względami odpowiada użyciu muzyki w filmach kung-fu/sztuk walki studia Shaw Brothers i innych. Zamiast oryginalnej ścieżki dźwiękowej lub muzyki produkcyjnej, filmy te wykorzystywały muzykę popową lub ścieżki dźwiękowe z filmów blaxploitation lub spaghetti westernów. Często robiono to bez pozwolenia. Muzyka w walce w Domu Błękitnych Liści wykorzystuje nawet te same utwory, które wiele filmów kung-fu używało nielegalnie. Gdy O-Ren się wycofuje, słychać „Super 16” zespołu Neu!, które zostało użyte w „Mistrzu latającej gilotyny” (1976). Podczas przejścia na czarno-biały obraz, krótko grany jest główny motyw z „Dnia gniewu” (1967) Riza Ortolaniego. Motyw ten został również użyty w „Ma Su Chen” (1972), „My 12 Kung Fu Kicks” (1979) i „The Invincible Armour” (1977). Gdy miecz Panny Młodej się zacina, słychać muzykę z „White Lightning” (1973) Charlesa Bernsteina, tę samą muzykę (między innymi z dużą częścią ścieżki dźwiękowej z „White Lightning” (1973)) używaną w „Hitman in the Hand of Buddha” (1981). Motyw zemsty „Ironside” Quincy’ego Jonesa został użyty w „Pięciu palcach śmierci” (1972), który jest jednym z ulubionych filmów sztuk walki Quentina Tarantino.
Lucy Liu jest boso, gdy biegnie zabić szefa Tanakę. Zespół w Domu Błękitnych Liści jest boso. Panna Młoda jest boso, gdy ucieka ze szpitala i próbuje odzyskać kontrolę nad nogami.
Walkę w sylwetkach zrealizowano w ten sposób, aby ukryć, że wykonuje ją dublerka Umy Thurman, Zoe Bell, a nie sama Thurman. Złożoność walki sprawiłaby, że byłoby oczywiste, iż to nie Thurman.
Umieszczony na liście „1001 filmów, które musisz obejrzeć przed śmiercią”, pod redakcją Stevena Schneidera.
Vivica A. Fox spotykała się z 50 Centem (2003), który spotykał się z Chelsea Handler (2011), która spotykała się z André Balazsem (2011-13), który spotykał się z Umą Thurman (2003-06; 2006-07; 2014-2015).
Oryginalny zwiastun tego filmu, choć nie zawierał faktycznego rozlewu krwi, wzbudził gniew MPAA widokiem zakrwawionych ubrań Panny Młodej. W rezultacie stał się pierwszym, który poddano nowej polityce MPAA „no blood” dla zwiastunów, zgodnie z którą wszelkie widoki płynu ustrojowego muszą być pokolorowane inaczej lub całkowicie usunięte. Dlatego w zwiastunach tego filmu (i podobnie w każdym filmie wydanym w USA później) ubrania Panny Młodej mają czarnobrązowe plamy w miejscach, gdzie powinna być krew. Nawiasem mówiąc, kolor zaschniętej krwi jest czarnobrązowy, co oznacza, że MPAA nieświadomie zmusiła Tarantino do zmiany koloru ze świeżej krwi (czerwonej) na kolor krwi zaschniętej.
Choć w filmie imię Panny Młodej jest zagłuszone, zostaje ujawnione na jej biletach lotniczych do Okinawy i Tokio.
Słynne długie ujęcie wymagało sześciu godzin prób i zostało nakręcone w siedemnastu dubach. Po tym czasie krążyły plotki, że operator Steadicamu Larry McConkey zemdlał z wyczerpania.
W The Making of 'Kill Bill' (2003) Tarantino zaznaczył, że scena z podzielonym ekranem, w której Elle (Daryl Hannah) ma wejść do pokoju Panny Młodej (Umy Thurman) i ją zabić, była hołdem dla Briana De Palmy.
Imię Hattori Hanzo nosiło czterech ninja w feudalnej Japonii, ale najsłynniejszy z nich urodził się w połowie XVI wieku. Oprócz tego, że był znakomitym strategiem i mistrzem włóczni, on i jego ninja odegrali kluczową rolę we wprowadzeniu okresu Tokugawa w historii Japonii (1603-1868).
Urodziny Chiaki Kuriyama przypadają tego samego dnia, w którym film wszedł do amerykańskich kin (10 października).
Quentin Tarantino opóźnił rozpoczęcie produkcji, ponieważ Uma Thurman była w ciąży.
Michael Madsen ma tylko kilka kwestii, i to dopiero pod sam koniec filmu.
Planując obsadzenie Gogo i Yuki Yubari, Tarantino początkowo wybrał Chiaki Kuriyama i Kô Shibasaki. Obie zagrały w hicie Battle Royale (2000).
Panna Młoda rysuje w powietrzu palcem kwadrat. W Pulp Fiction (1994) Mia Wallace (Uma Thurman) wykonuje podobny gest, rozmawiając z Vincentem (John Travolta).
Aby zachęcić Roberta Richardsona do pracy przy projekcie, Quentin Tarantino wysłał mu scenariusz do domu w walentynki 2002 roku wraz z bukietem róż.
Panna Młoda zawsze nosi obuwie Onitsuka Tiger.
Wiele wersji wczesnego scenariusza zdjęciowego zawierało całą sekwencję, w której Panna Młoda budzi się ze śpiączki, opuszcza szpital i jedzie do pustego rejonu Panhandle w Teksasie. Tam miała zgromadzić różne paszporty, broń i pieniądze, które ukryła, zanim Bill zaatakował ją na weselu. Quentin Tarantino powiedział w wywiadzie z Bretem Eastonem Ellisem, że pierwotnym zamysłem tej sceny było zarówno wyjaśnienie, jak Panna Młoda sfinansowała swój ekwipunek i podróże po świecie po czterech latach śpiączki, ale dokładniej miała wyjaśnić, że wierzyła w "przeznaczenie", zanim rozpoczęła zemstę. On (Quentin) rozwinął, że Panna Młoda ukryłaby swój zapas pod zwykłym kamieniem, pod którym po prostu zaznaczono 'X', i że gdyby go nie zobaczyła – gdyby jakoś zniknął lub został zatarty od czasu, gdy po raz pierwszy zakopała swoje rzeczy – uznałaby to za znak, że zemsta nie powinna się wydarzyć, i wtedy i tam porzuciłaby cały pomysł.
Dzwonek telefonu komórkowego Sofie Fatale (Julie Dreyfus) to „Auld Lang Syne”, a konkretnie melodia do wersu „Should auld acquaintance be forgot”. Jednak ta sama melodia jest popularną tradycją w Japonii, gdzie znana jest jako „Hotaru no Hikari”. Ta wersja ma zupełnie inne słowa i jest powszechnie kojarzona z uroczystościami rozdania dyplomów.
Kwestia „Nazywam się Buck i jestem tu, żeby rżnąć” została zaczerpnięta z pierwszego wersu w horrorze/eksploatacyjnym filmie Tobe’a Hoopera Zjedzeni żywcem (1976). Postać Roberta Englunda mówi: „Nazywam się Buck i aż się palę, żeby rżnąć”.
Gdy Quentin Tarantino opuszczał Japonię po wstępnym rekonesansie lokacji i załatwianiu studiów, usłyszał w głośnikach sklepu grę żeńskiego zespołu „The 5,6,7,8's”. Muzyka tak go zaintrygowała, że zapytał sprzedawcę, kto to gra. Gdy mu powiedziano, Tarantino, który nie miał czasu iść do sklepu muzycznego po ich płytę, błagał sprzedawcę, by sprzedał mu ich egzemplarz. Quentin zabrał płytę do domu, przesłuchał ją i natychmiast podpisał kontrakt z zespołem, by zagrał w segmencie „Showdown at the House of Blue Leaves”. Wszystkie piosenki zespołu, w tym wyróżniające się „Woo Hoo”, to covery surferskich piosenek z wczesnych lat 60.
Podczas zdjęć aktorzy i aktorki często wykonywali ujęcie "Hello, Sally!". Polegało to na tym, że aktor lub aktorka kończył swoje ujęcie, odwracał się do kamery i krzyczał "Hello, Sally!". Czy montażystka Sally Menke to doceniała, nie zostało doniesione, ponieważ zmarła w 2010 roku.
Yôji Tanaka i Chiaki Kuriyama grali postacie drugoplanowe w horrorze Klątwa Ju-on – pierwszy pojawił się w Klątwa Ju-on (2002), a druga wcześniej w filmie Ju-on: The Curse (2000). Quentin Tarantino jest fanem japońskiej serii horrorów.
Firma anime Production I.G. dostarczyła animację do sekwencji „Origin of O-Ren”.
Przekąska, którą Venitia / Copperhead przygotowuje dla córki, to płatki Kaboom. Wprowadzone przez General Mills w 1969 roku miały motyw klauna, a kolorowe cząstki płatków miały uśmiechnięte buźki i gwiazdki. Oczywiście były wówczas produkowane, ale wycofano je w 2010 roku, po tym jak kilka lat wcześniej zniknęły z większości sklepowych półek.
Okulary przeciwsłoneczne, które Panna Młoda (Uma Thurman) zabiera Buckowi (Michael Bowen) w szpitalu, są w tym samym stylu, jaki nosił Christian Slater w Prawdziwy romans (1993), również napisanym przez Quentina Tarantino.
Jeśli ułożyć sceny w porządku chronologicznym, ostatnią sceną jest ta, w której Panna Młoda odjeżdża Pussy Wagon, który ukradła martwej postaci. W Pulp Fiction (1994) i Jackie Brown (1997) ostatnie sceny w porządku chronologicznym również pokazują postacie odjeżdżające pojazdami skradzionymi innym martwym postaciom (helikopter Zeda w Pulp Fiction, samochód Ordella w Jackie Brown).
Panna Młoda nazywa zabójców Billa żmijami. Ich oficjalny tytuł to „The Deadly International Viper Assassination Squad”, w skrócie THE DIVAS.
Zabicie przez Pannę Młodą jednego z Crazy 88 poprzez przecięcie go pionowo mieczem to możliwe nawiązanie do Wielkiego szefa (1971), w którym główny bohater Cheng Chao-An (Bruce Lee) zabija jednego z ludzi szefa piłą. W tamtym filmie scena została ostatecznie wycięta przed premierą z powodu braku realizmu. Zobacz Wielki szef (1971).
W wywiadzie Quentin Tarantino stwierdził, że western z Raquel Welch „Hannie Caulder” (1971) jest jednym z jego inspiracji dla tego filmu. W tamtym filmie Hannie Caulder staje się mściwą rewolwerowcem po zamordowaniu męża i zgwałceniu przez trzech odpowiedzialnych za to bandytów. W tym filmie Panna Młoda (Thurman) szuka zemsty na Billu i Deadly Viper Assassination Squad po tym, jak skrzywdzili ją na jej ślubie, gdzie jej przyszły mąż i goście weselni zostali zabici, a Panna Młoda została zgwałcona przez Bucka, gdy była w śpiączce.
Podczas sceny walki między Gogo Yubari a Panną Młodą słychać dźwięk przewracanych kręgli, gdy Gogo przewraca się po uderzeniu w tył głowy cepem.
Obrazy na ścianach domu Vernity (Vivica A. Fox) w scenach otwierających dostarczył artysta wizualny Rodney Grier, brat Pam Grier, gwiazdy wcześniejszego filmu Tarantino Jackie Brown (1997).
Ciekawostki ze spoilerami
Pokaż spoiler
Warren Beatty był pierwszym wyborem Tarantino do roli Billa. Ostatecznie nie zatrudnił go z powodu różnic twórczych. Beatty uważał, że Bill nie powinien pojawić się, dopóki panna młoda nie dotrze do jego domu.
Pokaż spoiler
Scena, w której Panna Młoda (Uma Thurman) zabija Vernitę Green (Vivica A. Fox) i jej przemowa „Będę czekać” do Nikki (Ambrosia Kelley), odzwierciedla podobną scenę z innego filmu zemsty, „Punisher” (1989). W podobnej scenie z tamtego filmu Frank Castle (Dolph Lundgren) mówi do Tommy'ego Franco: „Bo jeśli tego nie zrobisz... będę czekać”, gdy zabija jego ojca Gianniego (Jeroen Krabbe).
Pokaż spoiler
Julie Dreyfus mówi w filmie trzema różnymi językami. Mówi płynnie po japońsku do końca, gdzie po francusku, swoim ojczystym języku, obraża Pannę Młodą, a następnie mówi wyraźnie po angielsku, gdy rozmawia z Billem. W prawdziwym życiu Julie Dreyfus jest trójjęzyczna.
Pokaż spoiler
David Carradine jest w filmie tylko słyszany, nigdy nie widziany (poza jego rękami w scenie otwierającej, podczas rozmowy telefonicznej i w scenie końcowej).
Pokaż spoiler
Kwestia, którą O-Ren i Panna Młoda wypowiadają razem w Domu Błękitnych Liści: „Silly rabbit, Trix are for kids”, nawiązuje do sloganu reklamowego płatków śniadaniowych Trix. Jest to też tajemnicze odniesienie do imienia Panny Młodej, które w „Kill Bill: Vol. 2” (2004) ujawniono jako Beatrix Kiddo.
Pokaż spoiler
Gdy Panna Młoda idzie w kierunku schodów w Domu Błękitnych Liści, by stoczyć pierwszą rundę z ochroniarzami, widać ujęcie z dołu przez szklaną podłogę. Na podeszwach jej butów widnieje napis „Fuck U”.
Pokaż spoiler
We wczesnych etapach zdjęć O-Ren miała zostać ścięta pod koniec walki z Panną Młodą, ale to zmieniono, ponieważ nigdy nie dowiedziałaby się, że miecz Panny Młodej jest prawdziwym mieczem Hanzo, gdyby została ścięta.
Pokaż spoiler
Ostatnia scena walki w Django Unchained (2012), w której Django (Jaime Foxx) mówi Stevenowi (Samuel L. Jackson), by został dokładnie tam, gdzie jest, odzwierciedla scenę, w której Panna Młoda mówi Sophie Fatale, by została dokładnie tam, gdzie jest, po walce na miecze z Crazy 88.
Pokaż spoiler
Liczba ofiar: dziewięćdziesiąt pięć.
Pokaż spoiler
Na początku sceny walki między O-Ren a Panną Młodą, po tym jak O-Ren mówi po japońsku: „Mam nadzieję, że oszczędziłaś siły. Jeśli nie, możesz nie wytrzymać pięciu minut”. Od momentu, gdy robi krok do przodu i wchodzi muzyka, do śmiertelnego ciosu w pojedynku mija dokładnie cztery minuty i pięćdziesiąt dziewięć sekund. Od chwili, gdy mówi „pięć minut”, do śmiertelnego ciosu mija dokładnie pięć minut i trzydzieści sekund.
Pokaż spoiler
Bill zwraca się do Panny Młodej jej nazwiskiem, Kiddo, w scenie otwierającej film. Widzowie, nie znając jej nazwiska, mają sądzić, że to po prostu pieszczotliwe określenie.
Pokaż spoiler
Początkowo Quentin Tarantino chciał, by Michael Madsen zagrał Johnny'ego Mo. Jednak uznał, że Madsen lepiej sprawdzi się jako brat Billa, więc obsadził go jako Budda.
Pokaż spoiler
Według Davida Carradine'a mężczyzna w anime-flashbacku, który zabija ojca O-Ren, to młodszy Bill. W rozszerzonej sekwencji anime w Kill Bill: The Whole Bloody Affair (2004) potwierdzono, że zabójcą jest inna postać o imieniu Pretty Riki, którą O-Ren obiera za cel po zabiciu Szefa Matsumoto.
Pokaż spoiler
W 1:14:30 słowo wypowiedziane przez O-Ren jest "zapikane", ale w rzeczywistości mówi ona imię Panny Młodej, Beatrix.
Pokaż spoiler
Quentin Tarantino i producent Harvey Weinstein byli cytowani, że Kill Bill podzielono na dwie części dopiero w trakcie produkcji. Dzieląc film na dwie części, uczyniono fałszywym slogan reklamowy filmu: "In 2003, Uma Thurman Will Kill Bill!"
Pokaż spoiler
Postać Gogo została pierwotnie napisana jako dwie postacie: bliźniaczki siostry Yubari, Gogo i Yuki. Gogo prawie nie miała kwestii, a po jej śmierci z rąk Panny Młodej Yuki miałaby jej szukać, tylko po to, by również zostać zabitą, w „zaginionym” rozdziale „Yuki's Revenge”. Cały dialog Gogo w finalnym filmie miałby być wypowiadany przez Yuki. W 2025 roku, w przededniu oficjalnej premiery kinowej „Kill Bill: The Whole Bloody Affair” (2004), Quentin Tarantino i Uma Thurman współpracowali z Epic Games, aby stworzyć „The Lost Chapter: Yuki's Revenge” w Fortnite (2017).
