Kill Bill 2: 80 ciekawostek zza kulis
Historia, którą Esteban Vihaio (Michael Parks) opowiada o Billu (David Carradine) ssącym kciuk w kinie, to anegdota, którą Kurt Russell opowiedział Quentinowi Tarantino. Kurt robił dokładnie to samo w kinie samochodowym jako chłopiec, gdy zobaczył na ekranie Marilyn Monroe.
Julie Dreyfus zaproponowała do filmu dwa popularne utwory. Pierwszy to „The Chase”, gdy Elle jedzie do przyczepy Budda, drugi to „The Sunny Road To Salina”, gdy Panna Młoda idzie przez pustynię do przyczepy Budda. Ojciec Julie jest producentem muzycznym, który ma prawa do ścieżki dźwiękowej Drogi do Saliny (1970), skąd pochodzą oba utwory.
Choć Quentin Tarantino słynie z unikania prawdziwych marek produktów, marka chleba, którego używa do zrobienia kanapki w scenie „opowieści o zabiciu Emilio”, BIMBO, jest prawdziwą i bardzo popularną marką pieczywa w USA i Meksyku.
Michael Jai White nakręcił do tego filmu kilka scen z Davidem Carradine’em, ale wycięto je z finalnej wersji ze względu na tempo. Długa konfrontacja obu bohaterów to jedyna wycięta scena na DVD z Vol. 2.
Pai Mei wzorowany jest na Pak Meiu, twórcy kung-fu „Białej Brwi”. Według legendy Pak Mei był jednym z niewielu mistrzów, którzy przetrwali po zniszczeniu świątyń buddyjskich. Później wydał innych mistrzów, by ocalić siebie i swoją grupę podczas nieudanego ataku, który sami przypuścili. Dlatego kung-fu Pak Mei od zawsze nazywane jest „zakazaną techniką”, a Pak Mei od setek lat jest czarnym charakterem chińskiego folkloru i kina.
Do roli Estebana obsadzono Ricardo Montalbana. Ponieważ nie mógł przyjść na wczesne czytanie scenariusza, jego kwestie przeczytał Michael Parks, który tak zachwycił Tarantino, że ten obsadził zamiast niego Parksa.
„Beatrix” i „Bill” zaczynają się na literę „B”, stąd imię ich córki „B.B.”. W filmie jest też więcej nawiązań do „B.B.”. Na przykład piosenka otwierająca „Bang Bang (My Baby Shot Me Down)” Nancy Sinatry, a także scena, gdy Beatrix po raz pierwszy widzi B.B. i Billa, a B.B. celuje z zabawkowego pistoletu na wodę i krzyczy „Bang! Bang!”.
Muzykę z Za garść dolarów (1964) słychać, gdy Budd strzela do Beatrix. 20 lat wcześniej David Carradine zagrał w The Warrior and the Sorceress (1984), którego fabuła przypominała Straż przyboczną (1961), będącą pierwowzorem Za garść dolarów. W tym filmie Carradine wcielił się w najemnego wojownika na pustynnej planecie, który zostaje wciągnięty w spór dwóch rywalizujących watażków, a potem wykorzystuje ten konflikt oraz zniewoloną czarodziejkę, która przekonuje go, by stanął przeciwko obu watażkom i ich pokonał.
W scenie treningu z Pai Meiem Pai Mei mówi wyłącznie po kantońsku z akcentem kontynentalnym (a nie hongkońskim). Beatrix miesza słowa mandaryńskie i kantońskie. Słowa wypowiedziane po mandaryńsku to „wo” znaczące „ja” (47:32, 53:29), „hen hao” znaczące „tak dobrze” (47:34), „bu” znaczące „nie” (52:46) i „shue” znaczące „blisko” (53:30). Słowa wypowiedziane po kantońsku to „haih” znaczące „tak” (48:48, 52:18, 52:19, 52:40, 52:51) oraz „sifu” znaczące „mistrz” (53:30).
Gdy Elle wyznaje Beatrix, że zabiła Pei-Mei, a Beatrix szykuje się do walki na miecze z Elle, mówi do niej: „Nie masz przyszłości”. To ukłon w stronę Red Sonji (1985), w której Red Sonja (Brigitte Nielsen) mówi do Brytaga (Pat Roach): „Znam swoją przyszłość. Ty nie masz żadnej”. W tym filmie wojowniczka Red Sonja mści się na złej zamaskowanej królowej Gedren, która zabiła jej rodzinę i pozwoliła swoim wojownikom ją zgwałcić.
Pistolet, którego użył Bill, to najprawdopodobniej Colt Single Action Army, czyli „Peacemaker”, z rękojeścią w kształcie głowy ptaka (nowoczesne rozwiązanie). Jest nabity na kaliber .45, co widać na tyle pocisku wystrzelonego w scenie wewnętrznego postrzału w Kill Bill (2003).
Pai Mei przebija pięść przez drewnianą deskę, zostawiając okrągły otwór zamiast zwykłych drzazg. Może to nawiązanie do kilku mistrzów sztuk walki, w tym Masutatsu Oyamy, założyciela szkoły karate Kyokushin, o którym w opowieściach sztuk walki mówi się, że wybił taki otwór w dębowych drzwiach, by złapać za nadgarstek włamywacza próbującego wejść do jego domu.
Uma Thurman i Daryl Hannah nie darzyły się sympatią i podobno poleciły personelowi hoteli oraz kin, by podczas trasy promocyjnej 1. części trzymał je od siebie z daleka. Znów się nie zgadzały podczas pokazu filmu na festiwalu w Cannes i kazały wydzielić osobne strefy na przyjęciu po seansie, żeby na siebie nie wpadły. Kiedy obie panie zdobyły nagrodę za „najlepszą walkę” na MTV Movie Awards w 2005 roku, pojawiła się tylko Daryl. Nieobecność Umy rzucała się w oczy, zwłaszcza że rok wcześniej odebrała nagrodę za walkę z Chiaki Kuriyamą w 1. części.
W przypadku pieniędzy, które Budd dostaje w zamian za swój miecz Hanzo, banknoty 100-dolarowe na wierzchu plików wyglądają na prawdziwe, ale pod nimi widać banknoty 1-dolarowe.
Plakat filmowy w przyczepie Budda to klasyk z Charlesem Bronsonem, Mr. Majestyk (1974). Ten tytuł wymienia też Drexl w napisanym przez Quentina Tarantino True Romance (1993).
Gdy nauczycielka pierwszej klasy (Venessia Valentino) sprawdza listę obecności, wymienia jedno prawdziwe nazwisko: Marty Kitrosser. Martin Kitrosser był kierownikiem scenariusza przy wszystkich filmach Tarantino.
W filmie pali się papierosy marki American Spirits, co widać w zbliżeniach po logo orła pod filtrem. Jednak na stole, gdy Panna Młoda spotyka się z Estebanem (Michael Parks), wyraźnie widać paczkę Red Apples, firmowej marki fikcyjnych papierosów Quentina Tarantino.
Rozdział „Zemsta Yuki” wycięto ze zdjęć, by zrobić miejsce na nowy rozdział „Masakra w Two Pines”, opisujący atak na Pannę Młodą. Zarys rozdziału zakładał, że Yuki Yubari, siostra Gogo, mści się na Pannie Młodej za zabicie siostry. Yuki miała zagrać Kô Shibasaki, która wystąpiła razem z Chiaki Kuriyamą (odtwórczynią Gogo w 1. części) w Battle Royale (2000). „Zemsta Yuki” doczekała się w końcu realizacji jako animowany cyfrowo krótki metraż w Fortnite (2017), przy współpracy Quentina Tarantino i Umy Thurman.
Rozważano Warrena Beatty'ego do roli Billa. Beatty odrzucił propozycję i polecił na to miejsce Davida Carradine'a. Przypadkiem Beatty spotykał się kiedyś z Daryl Hannah.
Choć w filmie nigdy tego nie ujawniono, zdjęcia z planu pokazały, że numer rejestracyjny samochodu Billa to „JE2336”.
Według „The Kill Bill Diary” Davida Carradine'a filmem, który Panna Młoda miała obejrzeć z córką, mieli być początkowo Aryskotraci (1970) Disneya. Gdy Disney nie wyraził zgody, Quentin zdecydował, że obejrzą odcinek kreskówki Samuraj Jack (2001). W finalnej wersji słychać jednak Shogun Assassin (1980).
Esteban Vihaio mówi Pannie Młodej, że aby wytropić Billa, trzeba podążać „drogą do Salinas”. James Dean jechał drogą do Salinas 30 września 1955 roku, gdy inny kierowca zjechał na jezdnię, co doprowadziło do wypadku, w którym Dean zginął. Esteban mówi jednak w rzeczywistości „Salina”, a nie „Salinas”, nawiązując do wspomnianego Road to Salina (1970).
To trzecia współpraca scenarzysty i reżysera Quentina Tarantino z Samuelem L. Jacksonem w rolach reżysera i aktora.
Postać grana przez Daryl Hannah, Elle Driver, jeździ w filmie Pontiaciem Trans-Am z 1980 roku. Hannah jest właścicielką Trans-Ama użytego w zdjęciach promocyjnych, natomiast Michael Madsen (Budd) dostał jeżdżący egzemplarz, zanim ona zdążyła to zrobić.
The Acuña Boys to fikcyjny gang z filmu Rolling Thunder (1977). Quentin Tarantino wymienia ten film jako jeden ze swoich ulubionych. Fabuła Rolling Thunder (1977) opowiada o pięciu mordercach, którzy zabijają żonę i syna byłego jeńca wojennego, oraz o jego zemście.
Cios Pai Meia z odległości trzech cali to nawiązanie do nokautującego ciosu Bruce'a Lee z trzech cali.
Film trafił na ekrany w tym samym roku co inny film zemsty, The Punisher (2004). John Travolta, który zagrał w nim głównego antagonistę Howarda Sainta, wystąpił u boku Umy Thurman i Samuela L. Jacksona w Pulp Fiction (1994).
W dokumencie „A Man Can Do That” Quentin Tarantino zaznacza, że Budd w Kill Bill był ukłonem w stronę reżysera Budda Boettichera. Poczucie moralności Budda to z pewnością hołd dla morale bohaterów granych przez Randolpha Scotta w „ranown” filmach Boettichera.
Puszka na plucie, której używał Budd (Michael Madsen), miała etykietę „Oak Ridge Coffee”. Oak Ridge to miasteczko oddalone o 25 mil od rodzinnego Knoxville w Tennessee, skąd pochodzi scenarzysta i reżyser Quentin Tarantino.
W 2018 roku Uma Thurman opublikowała w internecie nagranie wypadku samochodowego, do którego doszło w 2002 roku podczas kręcenia tego filmu. Thurman zgłaszała wtedy obawy co do kręcenia sceny jazdy samochodem po prostej, gruntowej drodze, i prosiła o kaskadera. Ponieważ scena nie była uznana za kaskaderską, a koordynator kaskaderów nie był tego dnia na planie, Quentin Tarantino namówił ją, by zagrała ją sama. Prowadząc Karmanna Ghia, Thurman natrafiła na nieoczekiwany zakręt, straciła panowanie nad autem i uderzyła w drzewo, doznając wstrząśnienia mózgu i uszkodzenia kolan. Próbowała zdobyć nagranie jako dowód, ale Harvey Weinstein miał odmówić jego wydania, dopóki nie podpisze dokumentu zwalniającego firmę z odpowiedzialności. Lata później Tarantino w końcu jej je przekazał i pomógł jej zabrać głos w obliczu licznych oskarżeń o napaść seksualną przeciwko Weinsteinowi (Thurman również twierdzi, że była jedną z jego ofiar). Thurman i Tarantino przyznali, że incydent nadwyrężył zaufanie i przez kilka lat wpływał na ich relacje zawodowe, ale później się pogodzili i od tamtej pory są w dobrych stosunkach.
Na pierwszym pokazie testowym filmu w Austin w Teksasie publiczność nagrodziła go pięciominutową owacją na stojąco. Reakcja była tak przytłaczająca, że Harvey Weinstein nie polecił firmie badawczej prowadzącej pokaz rozdawać kart z opiniami.
Quentin Tarantino jest wielkim fanem animatora Billa Plymptona i nazwał na jego cześć pana młodego, Tommy'ego Plymptona.
W scenie, w której Panna Młoda i Bill spotykają się na ganku domu przy kościele, ulica w tle ma tabliczkę „Aqua Caliente”, co jest nawiązaniem do For a Few Dollars More (1965). Aqua Caliente to miejsce, gdzie Indio (Gian Maria Volonté) i jego banda stają do pojedynku z Manco (Clint Eastwood) i pułkownikiem Mortimerem (Lee Van Cleef).
Panna Młoda nie ma już w tym filmie „Pussy Wagon”. Oryginalny scenariusz zawierał postać Yuki Yubari, siostry Gogo. Yuki miała zniszczyć furgonetkę wkrótce po zabiciu Vernity Green.
Na drodze od scenariusza do filmu technika wybuchającego serca „dziesięciu punktów dłoni” zmieniła się w technikę „pięciu punktów dłoni”.
W tym filmie scenarzysta i reżyser Quentin Tarantino chciał zmienić gatunek. Kill Bill: Vol. 1 (2003) był filmem kung fu, a ten obraz to western.
„Masakra w Two Pines” kończy się jednym długim ujęciem. Kamera podąża za Panną Młodą przejściem między ławkami, od Billa do ołtarza, po czym odlatuje od ołtarza, wraca przejściem, mija Billa i wychodzi za drzwi, ku czekającym członkom DiVAS. Gdy oddział wchodzi do kaplicy, kamera unosi się z ziemi, a słychać pandemonium w środku, aż w końcu dźwięk cichnie.
Zmieniono też w stosunku do oryginalnego scenariusza historię Pai Meia – nie jest już opowiadana w jeepie w drodze do świątyni okrutnego mistrza. Teraz rozwija się przy ognisku gdzieś na chińskiej prowincji w noc przed przybyciem Billa i Panny Młodej. Za pomocą fletu (jednego z niemych fletów z Circle of Iron (1978)) Bill opowiada historię Pai Meia w stylu „Piotrusia i wilka”.
Quentin Tarantino początkowo zamierzał sprawić, by u Pai Meia mówiły tylko usta po kantońsku, a głos był po angielsku, imitując kiepski dubbing. Głos miał podłożyć sam Tarantino. Ostatecznie porzucił ten pomysł i Pai Mei (Chia-Hui Liu) mówi własnym głosem.
W scenie Budda i Elle w przyczepie na blacie widać pudełko Chicken Champ. To ta sama marka kurczaka, o którą prosi Vaughn, postać Dwighta Yoakama, w Sling Blade (1996).
Quentin Tarantino w swoich filmach pokazuje stare pudełka płatków śniadaniowych. W ostatniej scenie na stole w hotelowym pokoju widać stare pudełko Lucky Charms.
Kiedy Bill wysadza Kiddo u stóp schodów świątyni, by rozpoczęła trening, ma na przedramionach i plecach ciemnoniebieską bluzę z kapturem. Wręcza jej ciężkie torby, które zarzuca sobie na ramiona. Gdy pyta go, kiedy znów go zobaczy, bluza leży na jej prawym ramieniu, pod paskiem jednej z ciężkich toreb. Za chwilę, około 3 sekundy później, bluza znów zsuwa się z tego ramienia, choć pasek torby wciąż tam jest, a teraz bluza leży na jej wcześniej odsłoniętym lewym ramieniu. Gdy Bill mówi jej, żeby nie pyskowała nowemu nauczycielowi, bluza wraca na prawe ramię pod pasek. Kiedy Bill zaczyna odjeżdżać, bluza leży już na obu jej ramionach, pod paskami toreb.
W recenzji filmu Paula Newmana Sometimes a Great Notion Tarantino przyznał, że „bez wstydu” zerżnął scenę pogrzebu z tego filmu z filmu telewizyjnego Jacka Smighta The Longest Night.
Scena w burdelu, w której Panna Młoda spotyka się z Estebanem Vallejo (Michael Parks), była ostatnią kręconą sceną filmu. Nakręcono ją w meksykańskim burdelu, a wszystkie statystki były pracującymi tam prostytutkami.
Bill używa serum prawdy o nazwie „The Undisputed Truth” — to nawiązanie do soulowej grupy z lat 70. o tej samej nazwie. Ich najsłynniejsza piosenka, „Smiling Faces Sometimes”, opowiada o zwodniczej naturze pozorów.
Gdy Panna Młoda idzie przez pustynię w bardzo jasnym słońcu tuż przed zajściem z przyczepą, gra utwór „Sunny Road to Salina”, skomponowany i wykonany przez francuskiego piosenkarza z lat 60. Christophe’a. Później Pannie Młodej mówi się, że hacjenda Billa jest „przy drodze do Saliny” – to nawiązanie do filmu, w którym pierwotnie słychać ten utwór, czyli Droga do Saliny (1970).
Robert Rodriguez skomponował muzykę do tego filmu za jednego dolara. Quentin Tarantino zapowiedział, że odwdzięczy się, reżyserując za jednego dolara segment projektu Rodrigueza Sin City: Miasto grzechu (2005). Była to scena, w której Dwight wiezie zwłoki Jackie Boya.
W przeciwieństwie do wszystkich innych filmów Quentina Tarantino (w tym Kill Bill (2003)) ten obraz nie kończy się napisem „scenariusz i reżyseria”. Zamiast tego Tarantino umieszcza swoją autorską planszę na końcu głównych napisów, ale przed napisami ekipy, przy kolejnych plenerach, w których kręcono Kill Bill.
Rozdział siódmy nosi tytuł „Samotny grób Pauli Schultz”. Paula Schultz to imię tytułowej bohaterki filmu The Wicked Dreams of Paula Schultz z 1968 roku oraz imię żony króla Schultza w Django Unchained.
Po schwytaniu Panny Młodej (Uma Thurman) Budd (Michael Madsen) mówi: „Właśnie złapałem kowbojkę, której nigdy nie złapano”. To nawiązanie do Kierowcy (1978), w którym Bruce Dern powiedział: „Złapię kowboja, którego nigdy nie złapano”.
Właściciel klubu nie znosił kapelusza Budda, bo scenarzysta i reżyser Quentin Tarantino nie lubił, gdy Michael Madsen pojawiał się w nim na planie. Próbował go od tego odwieść, ale na nic się to zdało. Więc następnego dnia Quentin zemścił się drobną zmianą w scenariuszu, której Michael Madsen musiał się trzymać.
W Wściekłych psach (1992) pan White mówi, że „najbardziej boli postrzał w brzuch, zaraz po strzale w rzepkę kolanową”, a w konfrontacji w domu Billa Bill grozi, że strzeli Pannie Młodej w rzepkę, bo „słyszał, że to najbardziej bolesne miejsce postrzału”.
Fikcyjna książka, którą czyta Esteban Vihaio (Michael Parks), to „The Carrucans of Kurrajong” Jasmine Yuen. Kurrajong to miasteczko w Australii. Członkini ekipy Jasmine Yuen Carrucan jest Australijką. Postać o imieniu Old Man Carrucan (grana przez Bruce’a Derna) pojawiła się w Django (2012). Bohater Django pochodzi z plantacji Carrucanów, co nawiązuje do tego filmu i do Jasmine Yuen Carrucan.
W Wściekłych psach (1992) bohater Michaela Madsena próbuje zabić policjanta, oblewając go benzyną z kanistra, żeby spalić go żywcem. W tym filmie ten sam kanister widać w przyczepie Budda (Michael Madsen), gdy Panna Młoda próbuje wejść do środka.
Ten film ujawnia, że trzy z sześciu członków Drużyny Zabójczych Żmij nie noszą imion żadnego gatunku żmii. Bill to Zaklinacz Węży, Czarna Mamba należy do rodziny zdradnicowatych, a kalifornijski wąż królewski górski to zupełnie niejadowity dusiciel. Kalifornijski wąż królewski górski słynie z tego, że zjada inne węże, zwłaszcza grzechotniki, takie jak sidewinder (kryptonim Budda).
Rozmawiając z Panną Młodą w swojej hacjendzie, Bill trzyma miecz Hanzo, a w tle leci film. W tym filmie bohaterowie mają się właśnie szarpnąć. Kiedy Bill odkłada katanę, dźwięk BANG, jaki wydaje, zsynchronizowany jest z obrazem ciosu wymierzonego bohaterowi w filmie w tle.
Gdy Budd (Michael Madsen) zostaje ukąszony przez Czarną Mambę Elle (Daryl Hannah), kamera patrzy jego oczami na Elle, która spogląda na niego z góry.
Choreograf Yuen Woo-Ping miał początkowo zagrać Pai Meia, ale nie mógł tego pogodzić ze swoją pracą choreografa, więc Quentin Tarantino przez chwilę rozważał zagranie tej roli sam, zanim wybrał Chia-Hui Liu.
Ciekawostki ze spoilerami
Pokaż spoiler
Scena, w której Bill wyciąga pistolet i strzela, to hołd dla Shane (1966), serialu western Davida Carradine’a.
Pokaż spoiler
Scena, w której Budd otwiera skrzynię i wyłania się z niej czarna mamba, która kąsa go w twarz, została zainspirowana i zapożyczona z Venom (1981), gdzie Susan George otwiera skrzynię z czarną mambą, która kąsa ją w twarz.
Pokaż spoiler
Choć Bill słynie z zabójczych umiejętności i jest płodnym mordercą, na ekranie nie widzimy, jak kogokolwiek zabija. Jedyna osoba, którą rani na ekranie (Beatrix), przeżywa.
Pokaż spoiler
Daryl Hannah zaimprowizowała scenę, w której Beatrix Kiddo wyrywa Elle Driver oko i ta „wariatuje”. Zrobiła to, bo uznała, że rozśmieszy to Quentina Tarantino. Rozśmieszyło, i scena trafiła do finalnej wersji filmu. Nabawiła się przy tym kontuzji, tłukąc tyle rzeczy w łazience.
Pokaż spoiler
Choć Panna Młoda kazała Hattoriemu Hanzo wykonać miecz specjalnie po to, by zemścić się na Billu, używa go skutecznie tylko raz: przeciwko Cottonmouth i Szalonym 88 w Kill Bill (2003). Wszystkie pozostałe cele Panny Młodej zginęły w inny sposób.
Pokaż spoiler
Zanim szósty rozdział zmienił tytuł z „Can She Bake a Cherry Pie?” na „Massacre at Two Pines”, żona Samuela L. Jacksona, LaTanya Richardson Jackson, miała zagrać postać o imieniu L.F. O'Boyle – właścicielkę kasyna, którą Bill osobiście załatwia, najpierw się z nią drocząc.
Pokaż spoiler
Każda osoba zabita na ekranie, nie licząc tych z sekwencji anime, ginie z ręki kobiety. (Panna Młoda: Vernita Green, Buck, Gogo, Crazy 88, O-Ren Ishii, Bill; Elle: Budd, Pai Mei; O-Ren Ishii: szef Tanaka; Gogo: biznesmen z Tokio)
Pokaż spoiler
Uważa się, że Pai Mei nigdy nie nauczył żadnego ze swoich uczniów techniki pięciu punktów wybuchającego serca. Jednak w ich decydującej walce Beatrix używa tej techniki, by zabić Billa. Może to sugerować, że Beatrix poprosiła o naukę „bardzo” grzecznie. A jednak gdy umierający Bill pyta Beatrix, dlaczego Pai Mei jej tej techniki nauczył, ona waha się, po czym ze łzami odpowiada: „Nie wiem”. Nawet teraz chce oszczędzić uczucia Billa.
Pokaż spoiler
Gdy Kiddo ma właśnie pocałować Billa, na pianinie słychać melodię Bang Bang.
Pokaż spoiler
Technika pięciu punktów wybuchającego serca, której Beatrix używa na Billu pod koniec filmu, to oczywiste nawiązanie do filmu kung fu The Dragon's Snake Fist z 1979 roku z Dragonem Lee. W tamtym filmie antagonista zabijał tą techniką swoje ofiary. W walce z Lee próbował jej użyć, ale Lee zdołał ją zablokować – inaczej niż Bill w tym filmie.
Pokaż spoiler
W scenie, w której Bill strzela Pannie Młodej serum prawdy, a potem ją przesłuchuje, nazywa ją „zbuntowaną zabójczą pszczołą”. To nawiązanie do projektów Wu-Tang Clan. RZA, członek Wu-Tang Clan, napisał większość oryginalnej muzyki do obu filmów.
Pokaż spoiler
W oryginalnym scenariuszu walka Beatrix Kiddo z Elle Driver miała przypominać jej walkę z O-Ren Ishii. Quentin Tarantino zdradził w wywiadzie dla Entertainment Weekly, że zmienił ją dzień po tym, jak obejrzał pokaz Jackass: Świry w akcji (2002) w Alamo Drafthouse w Austin w Teksasie.
Pokaż spoiler
Punkt kulminacyjny filmu pierwotnie miał być pojedynkiem na miecze na plaży w świetle księżyca między Beatrix (w sukni ślubnej) a Billem. Gdy produkcja się przeciągnęła, Harvey Weinstein nalegał, by Quentin Tarantino skrócił tę scenę. Zostało tylko krótkie wspomnienie Billa o takiej walce, gdy Beatrix siedzi na jego kanapie, oraz plakat filmu, na którym Beatrix w sukni trzyma miecz.
Pokaż spoiler
Choć imię Panny Młodej jest zagłuszane w Kill Bill Vol. 1 (2003) i przez dwie trzecie tego filmu, jej imię pada lub zostaje ujawnione więcej niż raz. Kiedy ktoś nazywa ją Beatrix i zostaje to zagłuszone, dźwięk jest po prostu stłumiony i nadal słyszalny, a jeśli dobrze czytasz z ruchu warg, możesz je rozszyfrować. Bill zwraca się też do Panny Młodej „Kiddo” w scenach retrospekcji. To zarówno jego pieszczotliwe określenie, jak i czułe słówko, ale także jej nazwisko.
Pokaż spoiler
Gdy Beatrix wchodzi do hacjendy Billa, przy drzwiach widzimy numer 101. W „1984” George'a Orwella pokój 101 to miejsce, dokąd zabiera się skazanych więźniów, by stanęli twarzą w twarz ze swoimi największymi lękami.
Pokaż spoiler
W scenie, w której Beatrix Kiddo (Uma Thurman) zostaje zakopana żywcem, w ujęciu ogólnym reflektory pickupa oświetlają cmentarz. Po prawej stronie ekranu powykręcana dłoń wydobytego z grobu ciała rzuca na trumnę cień w kształcie króliczka.
Pokaż spoiler
Esteban Vihaio (Michael Parks) wyjaśnia Beatrix, że Bill zapałał sympatią do blondynek po tym, jak zobaczył Lanę Turner w filmie The Postman Always Rings Twice (1946), gdy miał 6 lat i oglądał go z Vihaiem. Według tego Bill może mieć nawet 64 lata w czasie wydarzeń filmu. W połowie XX wieku w prowincjonalnym Meksyku w kinach często pokazywano stare filmy, więc mógł mieć 6 lat pod koniec lat 50. David Carradine miał 66 lat, gdy kręcono 1. część Kill Bill.
Pokaż spoiler
Podczas napisów końcowych nazwiska aktorów i aktorek grających postacie z „Listy śmierci pięć” Panny Młodej są przekreślane, czyli tych, które giną na ekranie. W kolejności według „Listy śmierci pięć” to Lucy Liu (O-Ren Ishii), Vivica A. Fox (Vernita Green) i Michael Madsen (Budd). Nad Daryl Hannah (Elle) pojawia się znak zapytania, bo jej stan jest formalnie nieznany – choć będąc teraz całkowicie niewidoma, mocno krwawiąc z (drugiego) zniszczonego oka i uwięziona w przyczepie z rozdrażnioną czarną mambą na środku pustyni, ma nikłe szanse na przeżycie. Nazwisko Davida Carradine'a (Bill), który ginie na ekranie, pojawia się przed wymienionymi członkami obsady, ale nie jest przekreślone.
Pokaż spoiler
Gdy Elle wyznaje Beatrix, że zabiła jej mistrza Pai Meia, Beatrix w kulminacji walki z nią wyrywa jej prawe oko – ręką, o której Pai Mei mówił, że należy do niego.
Pokaż spoiler
We wcześniejszej wersji scenariusza Beatrix Kiddo nie wyrywa Elle Driver drugiego oka. Zamiast tego Elle miała zginąć od poderżnięcia gardła. W finalnej wersji filmu Beatrix Kiddo zostawia Elle Driver przy życiu.
Pokaż spoiler
Kozaki, które Uma Thurman ma na sobie, gdy zostaje zakopana żywcem, to te same buty, których Michael Madsen użył w Reservoir Dogs (1992), gdy obcinał policjantowi ucho. Ta sama brzytwa też zostaje użyta.
Pokaż spoiler
Początkowo Panna Młoda miała zadzwonić do Hattoriego Hanzo po tym, jak dowiedziała się, że jej córka żyje, i poprosić go o radę, co robić.
Powiązane strony
- Bękarty wojny — Kill Bill 2 pojawia się w ciekawostkach na tej stronie
- Pewnego razu... w Hollywood — Kill Bill 2 pojawia się w ciekawostkach na tej stronie
- Django — Kill Bill 2 pojawia się w ciekawostkach na tej stronie