Słodkie życie: 19 ciekawostek zza kulis

Film wzbogacił język o słowo „paparazzo”. Pochodzi ono od Paparazza, fotografa i przyjaciela Marcella. Federico Fellini wyjaśnił w późniejszym wywiadzie, że nazwisko „Paparazzo” wziął od osoby, którą poznał w Kalabrii (w południowych Włoszech), gdzie do dziś często spotyka się greckie nazwiska. Liczba mnoga to „paparazzi”.
Za stworzenie Steinera odpowiada współscenarzysta Tullio Pinelli. Chodził do szkoły z włoskim pisarzem Cesare Pavese, uważnie śledził jego karierę i uznał, że nadmierny intelektualizm pisarza stał się emocjonalnie jałowy i doprowadził go do samobójstwa w turyńskim hotelu w 1950 roku. Ta idea „wypalonej egzystencji” przenosi się na Steinera w scenie przyjęcia, gdzie on i jego goście nie doświadczają odgłosów natury na żywo, lecz w wirtualnym świecie nagrań na taśmach.
Zapytany, skąd wziął pomysł na film, Federico Fellini odpowiedział, że pewnego roku moda sprawiła, iż kobiety w Rzymie wyglądały jak wielkie kwiaty. Kilka mocno przesadzonych kostiumów w filmie (np. peleryny dwóch gościń w sekwencji przyjęcia w zamku) nawiązuje do tego pierwotnego pomysłu.
Słynna scena w fontannie di Trevi była kręcona przez tydzień w marcu, gdy noce były jeszcze zimne. Według Federica Felliniego (w wywiadzie dla Costanzo Costantiniego) Anita Ekberg stała godzinami w zimnej wodzie w sukience i zupełnie jej to nie przeszkadzało. Marcello Mastroianni musiał natomiast nosić pod ubraniem piankę do nurkowania i nawet to nie wystarczało. Wciąż zmarznięty wypił całą butelkę wódki i kręcił tę scenę kompletnie pijany.
Yvonne Furneaux zaproponowano rolę Sylvii, ale jej mąż odmówił. Dowiedziała się o tym dopiero 10 lat później, gdy spotkała Federica Felliniego na kolacji.
Federico Fellini często kończy swoje filmy paradą w stylu „cyrkowego namiotu”, by zgromadzić przed widzem wszystkich bohaterów.
Gdy Federico Fellini odrzucił pomysł obsadzenia Paula Newmana w roli głównej, Dino De Laurentiis zaproponował Gérarda Philipe’a. Uważał, że Marcello Mastroianni jest „zbyt miękki i grzeczniutki; rodzinny typ, a nie ten, który ciska kobiety na łóżko”.
Scenograf Piero Gherardi stworzył ponad 80 miejsc, m.in. Via Veneto, kopułę bazyliki św. Piotra z prowadzącymi do niej schodami i różne nocne kluby. Inne sekwencje kręcono jednak w plenerze, jak przyjęcie w zamku arystokratów, zrealizowane w prawdziwym pałacu Bassano di Sutri na północ od Rzymu. (Część służby, kelnerów i gości zagrali prawdziwi arystokraci.) Federico Fellini łączył budowane dekoracje z plenerem w zależności od wymogów scenariusza – prawdziwe miejsce często „rodziło zmienioną scenę, a w konsekwencji nowo zbudowaną dekorację”.
Film trafił do kin w Hiszpanii dopiero w 1981 roku z powodu cenzury obyczajowej.
Sceny z tego filmu pojawiają się w Rozwodzie po włosku (1961), gdzie kilka postaci ogląda go w kinie. Zabawny szczegół: aktor Marcello Mastroianni gra główną rolę w obu filmach.
Podczas kręcenia słynnej sceny w fontannie di Trevi reżyser Federico Fellini narzekał, że woda w fontannie wygląda na brudną. Obecny na planie przedstawiciel Scandinavian Airlines System (SAS) mógł zaopatrzyć ekipę w zielony barwnik lotniczy do znakowania wody (używany na wypadek awaryjnego lądowania na morzu). Barwnik posłużył do zabarwienia wody i reżyser był zadowolony.
Producent Dino De Laurentiis odszedł z projektu, gdy reżyser Federico Fellini odmówił obsadzenia Paula Newmana w roli głównej.
Gdy dwóch fotografów robi zdjęcia śpiącemu w samochodzie Robertowi (mężowi Sylvii), jeden mówi do drugiego: „i pomyśleć, że ten facet grał Tarzana”. To aluzja do aktora wcielającego się w Roberta – Lexa Barkera – który zagrał Tarzana w pięciu filmach.
Rozważano scenę z udziałem związku Marcella ze starszą pisarką Dolores, którą miała zagrać zdobywczyni Oscara Luise Rainer. Po długich, przeciągających się rozmowach i trudnościach, wynikających z chęci Luise Rainer, by nieco przepisać swoją rolę, Federico Fellini całkowicie anulował tę scenę. Aktorka była wściekła i miała powiedzieć: „Zmarnowałam bezcenny kawałek materiału na tę postać, której nigdy nie będzie!”.
Federico Fellini rozważał Henry’ego Fondę do roli Steinera, ale gdy amerykański aktor odmówił, wybór zawęził się do Alaina Cuny’ego i Enrica Marii Salerno. Pomogła mu rada Piera Paola Pasoliniego, który opowiadał się za Alainem Cunym.
W sekwencji w domku na plaży, gdy kobieta pyta Marcella, czy kiedyś był pisarzem, a Marcello odpowiada, że jest teraz agentem reklamowym, młoda kobieta czyta z magazynu: „ma grecki profil, ale nowoczesność jego wyrazu czyni go najnowocześniejszym aktorem naszych czasów – Paulem Newmanem”. Cytat i nazwisko aktora czyta z rozczarowaniem, co jest celową, złośliwą aluzją do Newmana, ponieważ to jego Dino De Laurentiis wybrał do roli głównej, którą ostatecznie dostał Marcello Mastroianni.
Jedyny film w tym roku nominowany do Oscara za reżyserię, ale nie za najlepszy film.
Włoska partia katolicka Democrazia Cristiana i Watykan były zdecydowanie przeciwko temu filmowi za sposób ukazania Rzymu i jego zdeprawowanej arystokracji (historycznie bardzo bliskiej Kościołowi). Jeden z artykułów przeciw filmowi, „La schifosa vita” (Plugawy żywot), napisał prawdopodobnie Oscar Luigi Scalfaro, w 1992 roku prezydent Republiki.

Ciekawostki ze spoilerami

Pokaż spoiler
W scenie samobójstwa w domu Steinera z jego balkonu widać słynną wieżę ciśnień „Il Fungo” (Grzyb) w dzielnicy EUR. Ta konstrukcja odgrywa ważną rolę w Zaćmieniu Michelangela Antonioniego (1962).

Powiązane strony

Grand Theft Auto IV — Słodkie życie pojawia się w ciekawostkach na tej stronie
Grand Theft Auto V — Słodkie życie pojawia się w ciekawostkach na tej stronie
Marlon Brando — Słodkie życie pojawia się w ciekawostkach na tej stronie