Bunt na Bounty: 65 ciekawostek zza kulis

Według hollywoodzkiej legendy cenzorzy wycięli ujęcie, w którym jeden z marynarzy dobiera się do tahitańskiego chłopca, podczas gdy pozostali mężczyźni korzystają z towarzystwa kobiet.
MGM chciało, żeby Clark Gable prosto z planu ruszył w dwutygodniową trasę promocyjną po kraju, ale odmówił, bo musiałby zabrać ze sobą drugą żonę. W końcu studio ulepszyło ofertę, dorzucając dwutygodniowy objazd promocyjny po Ameryce Południowej w pojedynkę, który sprowadzał się do płatnych wakacji. W drodze powrotnej statkiem do Nowego Jorku na premierę tego filmu Gable miał romans z Lupe Velez, co narobiło problemów w domu, bo była ona żoną kolegi z MGM, Johnny'ego Weissmullera.
Tehani mówi Fletcherowi, że w swoim kraju musi być królem. Clark Gable, który grał Fletchera, był znany jako Król Hollywood.
Errol Flynn zagrał we wczesnym filmie dźwiękowym nakręconym w Australii jako Fletcher Christian w Buncie na Bounty, który nigdy nie trafił do kin na półkuli północnej. MGM kupiło film, wycięło jego rolę i wydało go jako dokument.
MGM nie zamierzało wysyłać głównej obsady i ekipy tak daleko, więc wysłano ich na długie zdjęcia plenerowe na wyspę Catalina. Do sceny, w której pan Christian rozmawia z kilkoma wyspiarkami, technicy zmontowali Clarka Gable'a na Catalinie ze statystami na Tahiti.
Kiedy Charles Laughton był niezadowolony ze swojej gry w danym ujęciu, robił coś, żeby je zepsuć – nawyk, który doprowadzał do szału wielu jego reżyserów. Pod koniec długiego ujęcia, w którym Bligh przechadza się po pokładzie Bounty, kręconego na studyjnej makiecie statku, Lloyd już miał krzyknąć „Cięcie! Dobre!”, gdy Laughton zatrzymał się i powiedział: „Nie stałem na żadnym ze swoich znaczników!”. Tym razem ekipa uznała to za przezabawne.
Choć część aktorów drugoplanowych, jak Eddie Quillan i DeWitt Jennings, przybrała angielskie akcenty, zdecydowano, że Clark Gable nie powinien próbować żadnego akcentu.
Wallace Beery odrzucił rolę kapitana Bligha, bo nie lubił Clarka Gable'a i nie chciał utknąć z nim na długich zdjęciach plenerowych.
Postać doktora Bacchusa, wysokofunkcjonującego alkoholika, dzieli imię z rzymskim bogiem wina.
Do zdjęć pełnowymiarowych scen Bounty na morzu MGM kupiło odrestaurowany dwumasztowy szkuner Lily, zbudowany pod koniec 19. wieku.
Charlesa Laughtona tak zafascynowały krzaczaste brwi reżysera Franka Lloyda, że poprosił dział charakteryzacji o podobne dla swojej postaci.
Dział plastyczny MGM zbudował na brzegu wyspy Catalina tahitańską wioskę i posadził specjalnie sprowadzone palmy kokosowe oraz tropikalną trawę. Odtworzył też na podstawie sztuki z epoki szczegółową kopię angielskiego Portsmouth, skąd wypłynęło Bounty.
Na pokładzie Bounty doszło do kradzieży dwóch kręgów sera, jak pokazano w filmie. Gdy ją wykryto, bednarz okrętowy powiedział, że Bligh kazał mu zanieść ser do kwatery kapitana. Rozwścieczony Bligh zwymyślał bednarza i kazał wstrzymać wydawanie sera, by pokryć stratę. Do oskarżenia o kradzież więcej nie doszło. Dziwne, że Bligh nie kazał wychłostać bednarza, skoro w filmie chłoszcze innych za mniejsze przewinienia.
To jedyny film z trzema nominacjami do Oscara dla najlepszego aktora: dla Clarka Gable'a, Charlesa Laughtona i Franchota Tone'a. Z tego powodu Akademia wkrótce potem wprowadziła Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego, żeby taka sytuacja się nie powtórzyła. Cała trójka przegrała z Victorem McLaglenem za The Informer (1935).
Irving Thalberg obsadził Clarka Gable'a i Charlesa Laughtona razem w nadziei, że się znienawidzą, dzięki czemu ich ekranowe utarczki będą bardziej realistyczne. Wiedział, że Gable, notoryczny homofob, nie polubi jawnej homoseksualności Laughtona i będzie czuł się gorszy od wyszkolonego w RADA aktora szekspirowskiego. Relacje między gwiazdami rozpadły się całkowicie, gdy Laughton sprowadził na wyspę swojego umięśnionego chłopaka jako osobistego masażystę. Byli najwyraźniej oddaną parą i wszędzie chodzili razem, a Gable odwracał się z obrzydzeniem. Poza tym Laughton uważał, że powinien dostać Oscara dla najlepszego aktora za The Barretts of Wimpole Street (1934). Tak czy inaczej, nie dostał nawet nominacji, a nagroda trafiła do Gable'a za Ich noce (1934).
Z walkami Bligha i Christiana rywalizowały kłótnie na planie między Irvingiem Thalbergiem a Frankiem Lloydem. Zaniepokojeni, że reżyser robi z okrętu gwiazdę filmu i zostawia aktorów bez wskazówek, zarówno Charles Laughton, jak i Clark Gable często dzwonili do Thalberga ze skargami, co prowadziło do regularnych wizyt na planie, podczas których producent beształ Lloyda za denerwowanie aktorów.
Akcja filmu rozgrywa się od grudnia 1787 do września 1792 roku.
Doktor na Bounty twierdzi, że dwóch ludzi nie nadaje się ze względów zdrowotnych do służby, ale Bligh powołuje się na swoją władzę kapitana. W tym przypadku Bligh się myli. Zgodnie z praktyką medyczną to lekarz lub chirurg okrętowy ma władzę nad pacjentem, więc Bligh nie może go tu podważyć.
Wiele lat później, w rozmowie z dramaturgiem George'em S. Kaufmanem, Charles Laughton stwierdził, że zagrał w tym filmie tak dobrze, bo pochodził z długiego rodu żeglarzy. Nawiązując do roli Laughtona w The Hunchback of Notre Dame (1939), Kaufman powiedział z przekąsem: „Wnoszę więc, że pochodzisz też z długiego rodu garbusów?”.
Aktor James Cagney żeglował swoją łodzią u wybrzeży wyspy Catalina w Kalifornii i przepływał obok miejsca, gdzie ekipa kręciła zdjęcia na replice Bounty. Cagney zawołał do reżysera Franka Lloyda, starego przyjaciela, że jest na wakacjach i przydałoby mu się parę dolców, i zapytał, czy Lloyd ma dla niego jakąś robotę. Lloyd wcisnął go w marynarski mundur i Cagney spędził resztę dnia jako statysta grający marynarza na pokładzie Bounty. Cagneya wyraźnie widać na początku filmu.
Żeby przełamać lody przed zdjęciami, Clark Gable, najwyraźniej nieświadomy homoseksualizmu kolegi z planu Charlesa Laughtona, zabrał go do burdelu. Żona Laughtona, Elsa Lanchester, zawsze jednak mówiła, że Laughton był tym gestem „pochlebiony”.
Bligh ukazany w filmie wydaje się połączeniem dwóch niesławnych kapitanów: porucznika Williama Bligha i kapitana Hugha Pigota, dowódcy HMS Hermione. W przeciwieństwie do filmowego Bligha Pigot był oficerem skorym do chłosty, który bez opamiętania sięgał po bat i raz zagroził, że wychłoszcze ostatniego człowieka z rei, jak pokazano w filmie. W pośpiechu, by zejść na dół, trzech ludzi straciło oparcie i spadło na śmierć. Na dobicie Pigot rozkazał: „wyrzućcie tych niezdarów za burtę”. Był to jeden z powodów, dla których załoga Hermione gwałtownie się zbuntowała, zabijając Pigota i kilku oficerów.
Pierwszy film oparty na wydarzeniach historycznych (i wykorzystujący zarazem imiona i nazwiska niektórych rzeczywistych postaci, zwłaszcza Williama Bligha i Fletchera Christiana), który zdobył Oscara dla najlepszego filmu.
Clark Gable był początkowo rozczarowany obsadzeniem Franchota Tone’a w roli Byama. Obaj aktorzy byli zaciekłymi rywalami w walce o względy Joan Crawford podczas kręcenia Dancing Lady (1933) i zupełnie się nie lubili. Podczas zdjęć Gable niespodziewanie się jednak zaprzyjaźnił z Tone’em, gdy odkryli wspólne zamiłowanie do alkoholu i kobiet, których obficie dostarczało Avalon, słynne miasteczko rozrywki na wyspie Catalina.
Podczas zdjęć o mało nie doszło do kolejnej tragedii: 18-stopowa replika Bounty z dwoma członkami załogi na pokładzie oderwała się od holu i dryfowała przez dwa dni, zanim odnalazła ją ekipa poszukiwawcza.
Tuż przed zdjęciami na wyspie Catalina Clark Gable dowiedział się, że Loretta Young jest z nim w ciąży.
Strefa ciszy, o której mowa, to obszar meteorologiczny w pobliżu równika, gdzie dawne żaglowce z trudem mogły liczyć na choćby podmuch wiatru.
Ostatnie zdanie przedmowy brzmi: „Ale ten bunt, sławny w historii i legendzie, pomógł wprowadzić nową dyscyplinę, opartą na wzajemnym szacunku między oficerami a ludźmi, dzięki której Brytania utrzymuje swą potęgę morską jako bezpieczeństwo dla wszystkich, którzy żeglują po morzach”. W 1935 roku, gdy film wszedł na ekrany, brytyjska Royal Navy była najpotężniejszą flotą świata i pozostawała nią od ponad dwóch stuleci.
Gdy Frank Lloyd wrócił z ekipą do Hollywood, odkryli, że większość zdjęć z lokacji zniszczyły złe warunki przechowywania. Musieli popłynąć z powrotem na Tahiti i nakręcić niemal wszystko od nowa.
Frank Lloyd sam kupił prawa do „Buntu na Bounty” za 12 500 dolarów, a następnie odsprzedał je MGM pod warunkiem, że to on wyreżyseruje film. Fox, macierzyste studio Lloyda, zgodziło się go wypożyczyć do tego zadania.
Barka z 55 członkami ekipy i obsady wywróciła się podczas kręcenia scen plenerowych, w wyniku czego zginął asystent operatora drugiej ekipy Glenn Strong — łącznie 2 ofiary.
Aby zaoszczędzić czas podczas zdjęć w plenerze, obiady dostarczano na statek specjalną łodzią motorową, choć na pokładzie nie było gdzie usiąść.
Według notatki „New York Timesa” z 1940 roku Frank Lloyd zapowiedział, że po pracy nad The Howards of Virginia (1940) zamierza niezależnie wyprodukować dla Universal kontynuację zatytułowaną „Captain Bligh”. Ten nigdy niezrealizowany sequel miał opowiadać o karierze Bligha jako gubernatora australijskiej kolonii karnej, a Charles Laughton miał powtórzyć swoją rolę. Według doniesień HR z 1945 i 1946 roku Charles Nordhoff napisał powieściową kontynuację historii Fletchera Christiana, którą miał wyprodukować Carey Wilson, a Clark Gable miał ponownie zagrać swoją rolę. Ten nigdy niezrealizowany sequel miał przenieść Christiana z powrotem do Anglii i do Ameryki Południowej.
Louis B. Mayer miał nie lubić scenariusza. Jego domniemaną skargą było: „A gdzie tu romans?”. Clark Gable początkowo nie chciał grać Christiana, ale przekonał go dyrektor E.J. Mannix, mówiąc, że będzie „…jedynym facetem w tym filmie, który ma cokolwiek do czynienia z kobietą”.
Film został zakazany w Cesarstwie Japonii, obawiano się bowiem, że propaguje rewolucję.
„Pacific Queen” to w rzeczywistości 19-wieczny statek „Balclutha” (później przemianowany na „Star of Alaska”). Ten statek, przywrócony do pierwotnej nazwy „Balclutha”, znajduje się obecnie przy Hyde Street Pier w San Francisco, wchodząc w skład San Francisco Maritime National Historical Park.
Mundury kapitana Bligha to wierne repliki tego, co nosił prawdziwy człowiek, odtworzone na podstawie zapisów jego krawca z firmy Gieves and Hawkes w Londynie. Charles Laughton musiał schudnąć 55 funtów, by zmieścić się w kostiumach.
Postać Smitha grana przez Herberta Mundina znika z filmu bez wyjaśnienia.
Kapitan Bligh w wykonaniu Charlesa Laughtona był parodiowany w kilku kreskówkach z tamtych lat, m.in. w „Hobby Horse-Laffs” (1942) i „Mutiny on the Bunny” (1950).
Charles Laughton panicznie bał się oceanu i przez większość zdjęć ciężko chorował morski.
Dla żartu Marion Davies i Joan Crawford przebrały się za tubylki i dołączyły do statystów w scenie kręconej na wyspie Catalina.
Clark Gable nie znosił nosić spodni do kolan, bo uważał je za „zniewieściałe”.
Okręty Royal Navy nie były nazywane „HMS” jeszcze przez kilka lat po buncie na Bounty. Statek określano właściwie jako „His Majesty’s Armed Vessel Bounty”.
Kiedy Byam mówi, że statek będzie bezpieczny w jego rękach, Christian odpowiada cytatem z Księgi Izajasza 11:6: „a małe dziecko je poprowadzi”.
Bounty i Pandora były prawdziwymi, pełnowymiarowymi statkami zbudowanymi z dwóch starych drewnianych szkunerów. Budowniczowie dodali zewnętrzne wręgi i ramy do kadłubów, aby uzyskać odpowiednią szerokość, a po ponownym obiciu deskami wypełnili wnętrze betonem jako balast. Następnie dodano im trzy maszty i otaklowano w autentycznym 18-wiecznym stylu. Pod koniec filmu spalono 27-stopowy model. Był to dokładna replika pełnowymiarowego Bounty, ale w skali jednej piątej.
Movita, aktorka grająca Tehani w tym filmie, poślubiła później aktora Marlona Brando. Brando oczywiście zagrał Fletchera Christiana w remake'u tego filmu z 1962 roku.
Film powstał na podstawie trylogii napisanej przez Charlesa Nordhoffa i Jamesa Normana Halla: „Bunt na Bounty”, „Men Against the Sea” i „Pitcairn's Island”, choć wydarzenia z ostatniej książki nie zostały sfilmowane. Reżyser Frank Lloyd chciał nakręcić sequel zatytułowany „Captain Bligh” z Charlesem Laughtonem o karierze Bligha jako gubernatora australijskiej kolonii karnej, ale ten film nigdy nie powstał.
Charles Laughton uczcił swój ostatni dzień zdjęciowy nie wygłaszając przemowę własnymi słowami, lecz recytując Adres gettysburski, odtwarzając jeden z najbardziej wzruszających momentów z innego swojego hitu, Ruggles of Red Gap (1935).
Głównym zarzutem Clarka Gable'a wobec pracy z Charlesem Laughtonem był fakt, że jego partner rzadko patrzył mu w oczy podczas scen. Simon Callow, autor definitive biografii Laughtona („Charles Laughton: A Difficult Actor”), sugeruje, że w ten sposób Laughton widział wielu swoich bohaterów: „każdy człowiek to zamknięty wszechświat bólu”. Gable wielokrotnie wychodził z planu, narzekając, że Laughton próbuje go wyciąć z filmu. Konflikt ten podkreślił jednak napięte stosunki między kapitanem Blighem a panem Christianem.
MGM zatrudniło 2500 rodowitych Tahitańczyków jako statystów. Kajaki, którymi tubylcy podpływali, by powitać załogę Bounty, zostały przetransportowane na Tahiti z Hollywood.
To ostatni zdobywca Oscara dla najlepszego filmu, który nie wygrał żadnej innej nagrody. Dokonały tego tylko dwa inne filmy: The Broadway Melody (1929) i Grand Hotel (1932).
Clark Gable początkowo uważał, że został źle obsadzony jako angielski porucznik marynarki w historycznym epickim filmie. Później jednak powiedział, że to najlepszy film, w jakim zagrał.
Charles Laughton często rozładowywał atmosferę podczas zdjęć plenerowych. Gdy deszcz zatrzymał obsadę i ekipę na Catalinie, naśladował swoich kolegów z planu oraz Joan Crawford, żonę Franchota Tone'a, która również kręciła wtedy na wyspie. W dni, gdy jedzenie nie było szczególnie dobre, rozśmieszał ludzi, wymyślając wymyślne nazwy dla potraw.
Starszy brat Williama Bligha, Charles Bligh, również brał udział w buncie. Będąc chirurgiem na pokładzie statku Kompanii Wschodnioindyjskiej Middlesex, wraz z kilkoma innymi zbuntował się przeciwko kapitanowi Johnowi Rodgersowi, rzekomo z powodu złego traktowania marynarzy. Bunt stłumiono, a Charles Bligh został aresztowany za swój udział. Kompania zawiesiła go na dwa lata, ale sąd cywilny stanął po stronie zbuntowanych oficerów, przyznając im 3000 funtów odszkodowania. Middlesex wrócił do portu zaledwie kilka miesięcy przed wypłynięciem Bounty.
Włoscy cenzorzy usunęli szereg odniesień do Brytyjczyków i brytyjskiego nacjonalizmu, w tym tytuł „Portsmouth, England, 1787”, ujęcie brytyjskiej flagi oraz dialog: „We're off for the Mediterranean lad. We'll sweep the seas for England.”
Clark Gable musiał zgolić swój znak rozpoznawczy, czyli wąsik, ze względu na wierność historii. W czasach, w których rozgrywa się akcja, w Royal Navy nie wolno było nosić wąsów.
Na początku filmu Byam śpiewa „Rock-a-bye Baby”, patrząc na kołyszącą się latarnię. W 1787 roku, gdy rozgrywa się akcja, piosenka była jeszcze stosunkowo nowa. Uważa się, że po raz pierwszy ukazała się drukiem w Londynie w 1765 roku, a w 1785 roku przedrukowano ją w Bostonie.
Niektóre media błędnie podały, że Charles Laughton i Clark Gable zginęli w wypadku, w którym śmierć poniósł członek ekipy Glenn Strong. Dziennikarze zadzwonili do żony Laughtona, Elsy Lanchester, do Londynu, pytając o jej reakcję na rzekomą śmierć męża. Kilka godzin później zadzwonili ponownie z prawdziwą wersją wydarzeń.

Ciekawostki ze spoilerami

Pokaż spoiler
Midszypman Byam jest postacią fikcyjną, choć wzorowaną na prawdziwym midszypmanie Peterze Heywoodzie. Podobnie jak Byam został skazany i otrzymał wyrok śmierci, ale ułaskawiono go. Pozostał w marynarce i awansował do stopnia post-captain, po czym odszedł na emeryturę po 29 latach służby.
Pokaż spoiler
Losy buntowników na wyspie Pitcairn odkryto dopiero w 1808 roku, gdy przypadkiem natrafił na nią amerykański statek wielorybniczy. Powitał ich jedyny żyjący buntownik, John Adams, któremu udzielono amnestii za udział w buncie. Adams podawał wiele różnych wersji losów Christiana — że został zamordowany podczas buntu na Pitcairn wznieconego przez innych buntowników, że popełnił samobójstwo albo że zginął w wypadku. Miejsce jego pochówku pozostaje nieznane.
Pokaż spoiler
Dwa lata po buncie fregata Pandora dotarła na Tahiti i schwytano wszystkich 14 członków załogi przebywających na wyspie. Uwięziono ich na pokładzie w prowizorycznej celi, którą złośliwie nazwano „Puszką Pandory”.
Pokaż spoiler
Ostatnie współrzędne zapisane przez Bligha w dzienniku dryfowania wskazują, że znajdował się około 500 mil na wschód od Salvadoru w Brazylii, na Oceanie Atlantyckim. Możliwe, że opłynął Przylądek Dobrej Nadziei i dotarł niemal do końca wschodniego wybrzeża Ameryki Południowej.
Pokaż spoiler
Ostatnimi nakręconymi scenami był sztorm na morzu po tym, jak buntownicy zostają schwytani i zamknięci na Pandorze pod ponurym okiem Bligha. Specjalnie zbudowano w MGM bliźniaczy statek, by sceny można było nakręcić w studyjnym basenie. Kołysało nim tak mocno, że Charlesa Laughtona trzeba było przywiązać do koła sterowego. Gdy statek osiadł na rafie, przechylił się tak gwałtownie, że część obsady naprawdę doznała złamań kości.
Pokaż spoiler
Sceny, w których Bligh i jego zwolennicy przeżywają w szalupie po buncie, nakręcono w studyjnym basenie na terenie MGM. Na miejscu sfilmowano tylko scenę, w której Bligh potępia Christiana, gdy łódź zostaje odcięta. Zdjęcia w studiu wcale nie były mniej wyczerpujące mimo kręcenia w pomieszczeniu — Charlesa Laughtona i jego kolegów z obsady oblewano wodą, kołysano linami i przypiekano pod studyjnymi światłami. Po tygodniu pracy nad sekwencją Frank Lloyd zorientował się, że jedna z postaci w szalupie nie powinna się tam znajdować — miała przecież zostać z buntownikami. W efekcie całą sekwencję trzeba było nakręcić od nowa. Gdy Laughton wypowiedział kwestię Bligha „Pokonaliśmy samo morze”, ekipa była tak poruszona, że zaczęła wiwatować, a Laughton się rozpłakał.
Pokaż spoiler
Pokazano tylko losy fikcyjnego midszypmana Byama. Pozostała dziewiątka stanęła przed sądem: bosmanmat James Morrison został skazany i otrzymał wyrok śmierci, ale go ułaskawiono. Lojalistów — Josepha Colemana, pomocników cieśli Thomasa McIntosha i Charlesa Normana oraz starszego marynarza Michaela Byrne'a — osądzono i uniewinniono. Buntownik William Muspratt został skazany i otrzymał wyrok śmierci, ale wygrał apelację dzięki formalnemu uchybieniu i go ułaskawiono. Starszych marynarzy Thomasa Burkitta, Thomasa Ellisona i Johna Millwarda, wszystkich buntowników, skazano i powieszono 29 października 1792 roku.

Powiązane strony

Anthony Hopkins — Bunt na Bounty pojawia się w ciekawostkach na tej stronie
Marlon Brando — Bunt na Bounty pojawia się w ciekawostkach na tej stronie