Parasite: 72 ciekawostki zza kulis

Jeśli chodzi o sceny z długimi rozmowami bohaterów, Bong Joon-ho inspiruje się twórczością Martina Scorsese i braci Coen, których uważa za mistrzów tego typu sekwencji.
Według montażysty Yang Jin-mo film zmontował w Final Cut Pro 7 – programie, którego Apple przestało wspierać w 2011 roku – na komputerze bez aktualizacji oprogramowania od 2014 roku. Za swoją pracę otrzymał nominację do Oscara.
Bong Joon-ho nie jest pewien, dlaczego firmę bogatego ojca nazwał Another Brick, ale przypuszcza, że mogło to wynikać z tego, że w liceum był wielkim fanem Pink Floyd.
Przy niemal wszystkich swoich filmach Bong Joon Ho ściśle współpracuje z amerykańskim tłumaczem Darcy'm Paquetem, mieszkającym w Korei blogerem-„kinomanem” piszącym o koreańskich filmach, i przypisuje mu ogromne zasługi w tej kooperacji, zwłaszcza za trafne podnoszenie jakości amerykańskiego angielskiego w scenariuszu i napisach.
Nazwa ram-don została wymyślona wyłącznie na potrzeby filmu i stworzona z myślą o anglojęzycznych widzach jako połączenie ramenu i udonu. To wyjaśniałoby, dlaczego gosposia nie znała tej potrawy – dla niej miała ona inną nazwę: jjapaguri.
Bong Joon-ho pokazał czarno-białe wersje Parasite i Madeo (2009), a Tony Rayns pyta go dlaczego. „Nie potrafię stłumić pragnienia posiadania własnego czarno-białego filmu” – wyznał Bong. Nowe wydanie Blu-ray Parasite od Criterion zawiera wersję czarno-białą jako dodatek.
W ekranowym tytule w miejscach, gdzie zwykle byłyby kółka, użyto spiral, a Bong Joon-ho twierdzi, że pomysł pochodzi z projektu oryginalnego plakatu. Artysta zrobił to właśnie tam, a filmowiecowi się to spodobało „bo spirala przypomina pasożyta w naszym ciele”.
Dom Parków, który w filmie miał zaprojektować fikcyjny architekt Namgoong Hyeonja, był dekoracją zbudowaną całkowicie od podstaw.
Zapytany, czy upodobanie rodziny Parków do indiańskich akcesoriów ma głębsze znaczenie, Bong Joon-ho sugeruje, że nie jest ono głębsze niż decyzja kogoś o noszeniu koszulki z Che Guevarą.
W koreańskiej wersji Ki-jung robi Ki-woo fałszywy dyplom Uniwersytetu Yonsei, natomiast w wersjach międzynarodowych fałszywy dyplom dotyczy Uniwersytetu Oksfordzkiego. Bong Joon Ho uznał, że zagraniczna publiczność musi zrozumieć nienaganne pochodzenie, które obiecywało fałszywe CV.
Rodzina, dla której pracuje bohater Song Kang-ho, Ki Taek, ma w filmie to samo nazwisko co jego postać w Pan zemsta (2002). Jego bohater w tamtym filmie nazywa się Park Dong-jin i jest bogatym biznesmenem podobnym do Park Dong-ika z tego filmu.
Bong Joon Ho ujawnił, że pomysł na Parasite powstał w 2013 roku i przez kilka lat dojrzewał w jego głowie, zanim w końcu napisał scenariusz – proces ten zakończył w zaledwie 4 miesiące.
Znalazł się wśród „1001 Movies You Must See Before You Die” pod redakcją Stevena Schneidera.
W wywiadzie dla koreańskiego magazynu Cine21 reżyser Bong Joon Ho opowiedział o kręceniu zdjęć w hiperbogatym koreańskim domu. Przyznał, że dosłownie trzęsła mu się ręka z nerwów, gdy odnosił kubeł na śmieci używany jako rekwizyt: był to zaawansowany technologicznie model, który nawet przy zamykaniu wieka pozostawał bezgłośny, a kosztował aż 2 500 dolarów.
Tony Rayns pyta o strzałę sterczącą z tyłka małego chłopca, a Bong Joon-ho się śmieje. „Proszę nie zrozumieć mnie źle, nie każdy koreański 9-latek ma coś na tyłku”. To szczegół, który dodał po prostu do storyboardu tej sceny, choć nie ma go w scenariuszu.
Sala gimnastyczna w filmie to to samo miejsce, w którym Bong Joon-ho kręcił sekwencję kwarantanny w The Host (2006). Nie zdawał sobie z tego sprawy, dopóki nie przypomniał mu o tym członek ekipy. „O kurczę!” – brzmiała jego odpowiedź.
Zapytany, czy sam ma kamień filozoficzny (taki jak w filmie), Bong Joon-ho odpowiada, że nie przepada za prawdziwymi. „Nie znoszę czegoś ciężkiego”. Jego ojciec jednak je kolekcjonował.
Gdy Parkowie wyjeżdżają na wakacje, a Kimowie przejmują dom, biedniejsza rodzina świętuje przy jedzeniu i piciu. Alkohol otwiera jednak drzwi do pewnej dwuznaczności w kwestii bliskich relacji Kimów, bo narasta między nimi tarcie. „Dwuznaczność bardzo denerwuje widzów i pojawia się pewne napięcie” – mówi Bong Joon-ho.
Bong Joon-ho nigdy nie dostał zangielszczonego imienia, jak niektórzy jego rodacy i jak pan Park w filmie, który posługuje się imieniem Nathan, ale wspomina, że dowiedział się, iż jego nazwisko Bong ma w USA swoje znaczenie. Jego pierwszy amerykański dystrybutor usiadł z nim i wyjaśnił, czym jest bong, „a po promocji The Host wręczyli mi nawet prawdziwego bonga w prezencie”. Dodaje, że przysporzyło mu to kłopotów na lotnisku.
Reżyser Bong Joon Ho, pisząc scenariusz, wybrał swoich stałych współpracowników Song Kang-ho i Choi Woo-sika, który wystąpił w poprzednim filmie Bonga Okna, okna (2017), zanim obsadził pozostałych aktorów. Bong powiedział też, że gdyby Song odmówił, nie nakręciłby filmu, bo nie potrafił sobie wyobrazić innego aktora w tej roli.
Na Festiwalu Filmowym w Monachium Bong Joon Ho wyznał, że nie lubi pisać scenariuszy, że go to stresuje i czyni nieznośnym dla rodziny. Pomysł na Parasite istniał od 2015 roku, a ostateczny scenariusz powstał w trzy i pół miesiąca.
Po tym, jak film dostał na Festiwalu w Cannes osiem minut owacji na stojąco, Bong Joon Ho wziął mikrofon i powiedział: „Dziękuję. Chodźmy wszyscy do domu”. Później wyjaśnił, że pokaz skończył się blisko północy, a on i obsada byli tak głodni, że podczas oklasków szeptali między sobą o tym, żeby coś zjeść.
Tony Rayns zwraca uwagę, że filmy Bonga Joon-ho, a zwłaszcza Parasite, nigdy nie zatrzymują się na ekspozycję, lecz budują opowieść w ruchu. „Bardzo zainspirował mnie Mad Max: Na drodze gniewu George’a Millera. Ten film nigdy się nie zatrzymuje, sama akcja i ruch, po prostu jedzie, jedzie, jedzie, ale całe tło i historia pojawiają się całkiem naturalnie”.
Prawdziwe drzewa są drogie, więc połowa tych otaczających ogród Parków powstała dzięki kompozycji CG.
Według stanu na kwiecień 2026 film ma 6,8 mln dzienników obejrzeń na Letterboxd, co daje mu trzecie miejsce wśród wszystkich filmów, po Interstellar (2014) (7,2 mln) oraz Fight Club (1999) i Barbie (2023) (po 7,1 mln).
Kamienie uczonych, czyli skały krajobrazowe, znane są w Korei jako „suseok” i mają długą historię w Azji Wschodniej. Ojciec reżysera zbierał je za młodu. Zwyczaj kolekcjonowania tych atrakcyjnie ukształtowanych kamieni sięga tysięcy lat, ale stały się one elementem koreańskiego społeczeństwa w okresie dynastii Joseon (1392-1897), gdy często wystawiano je na biurkach konfucjańskich uczonych – stąd ich angielska nazwa: „scholars rocks”.
Danie ram-don jest popularne w Korei Południowej, ale Bong Joon-ho dodał do niego polędwicę dla zamożnych bohaterów filmu. „Nigdy go nie próbowałem”.
Schody i pionowe konstrukcje to motyw przewijający się przez cały film, podkreślający społeczną przepaść między Parkami a Kimami. Reżyser Bong Joon-ho nazwał nawet ten projekt „filmem o schodach” podczas zdjęć.
Bogata pani waha się, podając rękę szoferowi. Kiedy kierowca sam wyciąga dłoń, pyta go, czy umył ręce. Ten drobny moment uwydatnia przepaść między bogatymi a biednymi w filmie, pokazując, że bogaci nie traktują biednych jak równych sobie. Choć może w tym być nuta nierówności, warto zauważyć, że kierowca właśnie trzymał coś, co wyglądało na zakrwawioną chusteczkę osoby chorej na gruźlicę.
Jedna z książek na półce jest o Alfredzie Hitchcocku. W wywiadzie Bong Joon Ho powiedział, że Hitchcock wywarł ogromny wpływ na film, a motel Batesa w Psycho był kluczową inspiracją.
„Jako scenarzysta” – mówi Bong Joon-ho – naprawdę nie znosi elementów takich jak nagrania z monitoringu, telefony komórkowe i inne zdobycze techniki, które przeszkadzają w opowieści.
Kiedy Bong Joon Ho zwrócił się do Choi Woo-sika w sprawie roli, reżyser nie zdradził mu prawie żadnych szczegółów fabuły ani postaci. Jedyną konkretną instrukcją było: „trzymaj się chudo”.
Reżyser Bong Joon Ho powiedział, że w scenie z matką i córką najlepsze ujęcie matki było trzecie, a córki piąte, więc montażysta Yang Jin-mo przeciął ujęcie na pół, by skleić najlepszą grę każdej aktorki.
Reżyser Bong Joon Ho mówi, że szeroki format 2.35 wybrano, by zmieścić dużą rodzinę w jednym kadrze.
Bong Joon Ho zaprojektował dom zamożnej rodziny tak, by jego architektura i wielopoziomowa struktura były bezpośrednio powiązane z narracją filmu i ukazaniem podziałów klasowych.
Bong Joon-ho wszystko storyboarduje, dzięki czemu nigdy nie musi kręcić ujęć zabezpieczających, bo wszystko jest precyzyjnie zaplanowane.
Kosz na śmieci w domu Parków kosztuje w rzeczywistości 2300 dolarów. Bong Joon Ho wybrał go, bo nie wydaje żadnego dźwięku i otwiera się bardzo płynnie. Mimo to zdumiała go cena, mówiąc: „Co do cholery? Jaki idiota kupiłby kosz na śmieci, który i tak będzie śmierdział?”.
Film przyniósł Bongowi Joon-ho rozgłos i sukces, jakiego wcześniej nie zaznał, ale reżyser uważa, że go to nie zmieniło. „Nadal nie wiem, co się stało, to dość dziwne”. Pisze scenariusz do następnego filmu i twierdzi, że pod względem procesu wszystko wygląda tak samo. Jednego ze swoich Oscarów wysłał jednak do domu matki.
„Kamień uczonego” podarowany w filmie wybrano specjalnie tak, by jednocześnie symbolizował bogactwo, aspiracje i ciężar.
Song Kang-ho zgodził się zagrać w filmie, nie wiedząc nic o swojej postaci, fabule ani tematyce. Przyjął rolę od razu, kierując się wieloletnim zaufaniem do Bonga Joon Ho, z którym współpracował przez około 20 lat.
W filmie wielokrotnie pojawiają się ukłony w stronę Alfreda Hitchcocka. Motywem są schody, voyeuryzm przejawia się w tym, że bohaterowie 14 razy podglądają sceny przez okna, a najbardziej oczywistym ukłonem jest krótki rzut oka na niepasującą do wnętrza kolekcję Alfreda Hitchcocka w domu Parków.
Architekt rezydencji Parków nosi to samo nazwisko co postać Songa Kang-ho w Snowpiercer: Arka przyszłości (2013), czyli Namgoong. Song jest stałym członkiem obsady filmów Bonga Joon Ho.
Prosząc o unikanie spoilerów, Bong Joon Ho opublikował „Słowo błagania” skierowane do prasy międzynarodowej przed premierą filmu w Cannes.
Dom zamożnej rodziny powstał na potrzeby filmu, ale prawdziwe jest tylko parterowe piętro — drugie piętro elewacji jest wygenerowane komputerowo. Wnętrze drugiego piętra wraz z piwnicą to hala zdjęciowa.
Magazyn Empire uznał go za film roku 2020. Ostatnim filmem nieanglojęzycznym na szczycie tego zestawienia był Pozwól mi wejść (2008) w 2009 roku.
Krytyk i komentator filmowy Tony Rayns wskazuje na pewne podobieństwa między scenami tego filmu a wcześniejszymi dziełami Bonga Joon-ho: fumigację w Szczekające psy nie gryzą (2000) i trzęsące się pudełka po pizzy w Tokyo! (2008). Bong odpowiada: „Tony, jesteś człowiekiem, który wiedział za dużo. Czuję się z tym bardzo nieswojo”.
Piosenka grana podczas napisów końcowych nosi tytuł „A Glass of Soju”, a jej tekst napisał Bong Joon-ho. „Zagrajcie tę piosenkę w karaoke, żebym mógł na niej zarobić” — stwierdził.
Zawód Ki-woo — korepetytor przychodzący do domu — został wybrany, ponieważ reżyser Bong Joon Ho zauważył, że niestety tylko ta praca pozwala rodzinom z dwóch skrajnych końców drabiny klasowej we współczesnej Korei Południowej wiarygodnie przeciąć sobie drogi w ramach fabuły.
Architekci w Azji stosują feng shui w swoich projektach. Pierwsze kilka minut filmu poświęcono pokazaniu, jak rodzina Kimów żyje na skrzyżowaniu w kształcie litery T — układzie dróg, który może prowadzić do skrajnego ubóstwa lub skrajnego bogactwa.

Ciekawostki ze spoilerami

Pokaż spoiler
(około 7 minuty) Około 7 minuty, gdy pojawia się kamień suseok podarowany Kimom jako talizman bogactwa i szczęścia, Chung-sook mówi, że woleliby dostać prawdziwe jedzenie. Odzwierciedla to sposób, w jaki nadzieja jest w tym filmie ukazana jako fałszywe pocieszenie: choć dodaje otuchy, jeśli nie może dać nic trwałego ani solidnego, ostatecznie jest bezwartościowa. Pokazuje to Geun-sae, który używa kamienia, by powalić Kim Ki-woo i uciec, a którego szał niszczy Kimów i Parków.
Pokaż spoiler
Kamień uczonego ma symbolizować zarówno nadzieję na awans społeczny, w duchu podobnym do amerykańskiego snu, jak i ciężar noszenia takich nadziei — do tego stopnia, że dosłownie roztrzaskuje czaszkę Ki-woo, gdy zdradza jego położenie, pozwalając mężowi gospodyni go zaatakować. Przed sekwencją na przyjęciu kamień unosi się też w ściekach, gdzie znajduje go Ki-woo, co sugeruje w tej scenie, że jest fałszywy i pusty i nie można na nim zbudować marzeń o lepszym życiu — zapowiedź upadku Ki-woo i całej rodziny.
Pokaż spoiler
(około 53 minuty) Około 53 minuty widać, jak matka Kimów, Chun-sook (Jang Hye-jin), rzuca młotem na trawniku przed domem Parków. Zdobyła medal w tej konkurencji lekkoatletycznej. Medal ten można zobaczyć na początku filmu w jej domu, a podczas powodzi zabiera go pan Kim.
Pokaż spoiler
(około 19 minuty) Około 19 minuty osobliwy autoportret wykonany przez jej małego syna, który pani Park (Cho Yeo-jeong) z dumą pokazuje Ki-woo (Choi Woo-sik) podczas jego pierwszej wizyty u Parków, bardzo przypomina (oczywiście przerobiony tak, by wyglądał na dziecięcą pracę) dzikie malowidło ekscentrycznej pani Antony (Marion Lorne) przedstawiające św. Franciszka, które bawi jej szalonego syna Bruno (Robert Walker) w klasycznym filmie Alfreda Hitchcocka Strangers on a Train (1951). To, że podobieństwo prawdopodobnie nie jest przypadkowe, potwierdzają liczne hitchcockowskie motywy i tropy rozsiane po całym filmie, a także bardzo wyeksponowane umieszczenie kasety z filmem Hitchcocka w jednym z ujęć.
Pokaż spoiler
Rzucone mimochodem na początku filmu zdanie, że gospodyni je tak dużo, jakby jadła za dwoje, to jeden z wielu sprytnych ukłonów w stronę niespodzianki fabularnej w drugiej połowie filmu z mężczyzną w piwnicy. Bong Joon-ho podziękował Tony'emu Raynsowi za to, że jako pierwszy zwrócił mu na to uwagę podczas całej trasy promocyjnej „od Cannes do Oscara”.
Pokaż spoiler
Dla Bonga Joon Ho Parasite to tragikomedia ukazująca humor, grozę i smutek, które pojawiają się, gdy chce się razem żyć dostatnio, a potem zderza się z rzeczywistością, jak trudne to bywa.
Pokaż spoiler
W kilku scenach przy stole jadalnym stoi 10 krzeseł. To nie tylko sygnał, że bogatych stać na więcej niż potrzeba, ale też zapowiedź, że Parków było stać, by podzielić się z Kimami oraz z gosposią i jej mężem.
Pokaż spoiler
(około 2 godzin) Około 2 godzin, pod koniec filmu, gdy Kim Ki-taek kradnie jedzenie z lodówki nowych właścicieli domu, magnesy przyczepiające zdjęcia rodziny do lodówki mają motywy związane ze Szwajcarią: szwajcarską flagę narodową, flagę miasta Berno i 3 turystyczne atrakcje Szwajcarii (Kapellbrücke w Lucernie, Jungfraujoch i Harderkulm). Może to wskazywać, że rodzina faktycznie pochodzi ze Szwajcarii, a Kim Ki-taek błędnie sądzi, że są z Niemiec, bo mówią po niemiecku (którym mówi się także w Szwajcarii). Oczywiście mogą to też być Niemcy, którzy podróżowali po Szwajcarii.
Pokaż spoiler
Około 1:18:00, gdy żona i dzieci rodziny Parków wracają z biwaku i wchodzą po schodach, światła na klatce schodowej się nie zapalają, ponieważ Geun-se był wtedy związany w piwnicy.
Pokaż spoiler
„A Glass of Soju”, pierwsza piosenka z napisów końcowych, została napisana przez Bonga Joon Ho i zaśpiewana przez Choi Woo-sika. Pierwotny tytuł brzmiał „564 Years” — tyle lat Ki-woo musiałby pracować, by zarobić na kupno domu.
Pokaż spoiler
W wywiadzie dla Vulture z 2019 roku reżyser Bong Joon Ho wyjaśnił sam finał filmu i obalił przypuszczenie, że Ki-woo kiedykolwiek będzie mógł stać się wystarczająco bogaty, by kupić dom i pozwolić ojcu wyjść z podziemnego bunkra: „Może gdyby film kończył się na tym uścisku i wygaszeniu, widz mógłby sobie wyobrazić: »Och, [można] kupić ten dom«, ale kamera zjeżdża do tej półpiwnicy. To dość okrutne i smutne, ale uznałem, że będzie to szczere i uczciwe wobec widza. Ty wiesz i ja wiem – wszyscy wiemy, że ten chłopak nie będzie w stanie kupić tego domu. Po prostu czułem, że ta otwartość jest właściwa dla tego filmu, nawet jeśli jest smutna”.
Pokaż spoiler
(około 11 minuty) Mniej więcej w 11 minucie filmu sfałszowane zaświadczenie o zapisie Ki-woo wskazuje rzekomo na Uniwersytet Yonsei, uczelnię, którą ukończył reżyser Bong Joon Ho.
Pokaż spoiler
(około 1 godziny 14 minut) Mniej więcej w 1 godzinie i 14 minucie piosenką grającą w tle, gdy Kimowie przejmują dom Parków, jest „In ginocchio da te” Gianniego Morandiego. W 1960 roku Morandi był gwiazdą włoskich filmów „musicarello”: zwykle były to komedie skupione na różnicach między biednymi i bogatymi klasami, podobnie jak Parasite.
Pokaż spoiler
(około 10 minuty) Mniej więcej w 10 minucie, gdy Ki-Woo pyta o pracę korepetytora na początku filmu, za jego plecami przejeżdża autobus. Reżyser tak zaplanował czas, by autobus przejechał dokładnie w chwili zadania pytania.
Pokaż spoiler
Do sceny powodzi w „biednym” domu użyto maseczki do twarzy z błota, aby woda z kanalizacji nabrała brązowawego odcienia.
Pokaż spoiler
Urodzinowe przyjęcie Da-song pod koniec miało być „w tematyce rdzennych Amerykanów”, z zamaskowanymi Dong-ikiem i Ki-taekiem jako „złymi Indianami” udającymi atak na „Jessicę” (Ki-jeong). W tragicznym przykładzie czarnej ironii Ki-jeong zostaje jednak śmiertelnie zraniona przez oszalałego Geun-se, którego twarz jest umazana jedzeniem i krwią w sposób przypominający indiański barwiony wojenny.
Pokaż spoiler
Biało-czerwone malowanie twarzy chłopca przypomina mężczyznę z piwnicy i ostatnią scenę filmu.
Pokaż spoiler
(około 1 godziny 35 minut) Mniej więcej w 1 godzinie 35 minucie, gdy bohater Song Kang-ho (ojciec) biegnie w deszczu ulicami, widać, jak lekko skręca kostkę i krzywi się z bólu.
Pokaż spoiler
Dom rodziny Kimów, zaułek i cała okolica zostały zbudowane na ogromnej dekoracji, która pełniła zarazem funkcję zbiornika wodnego, dzięki czemu można było zalać całość.
Pokaż spoiler
(około 2 godzin) Mniej więcej w 2 godzinie Kim Ki-taek opowiada, że dom sprzedano obcokrajowcom. Wizualnie pojawiają się nawiązania do Szwajcarii, ale w amerykańskich napisach uznaje ich za Niemców: „Okazuje się, że Niemcy jedzą nie tylko kiełbasę i piją piwo”. W niemieckim dubbingu mówi, że to Amerykanie: oni „nie mają w lodówce tylko burgerów i coli”.
Pokaż spoiler
Oświadczenie Bonga Joon Ho o filmie: „Ludziom w różnych sytuacjach życiowych niełatwo jest żyć razem w tej samej przestrzeni. W tym smutnym świecie coraz częściej zdarza się, że ludzkie relacje oparte na współistnieniu czy symbiozie nie mogą się utrzymać, a jedna grupa zostaje zepchnięta w pasożytniczą relację z drugą. W środku takiego świata kto może wskazać palcem walczącą o przetrwanie rodzinę i nazwać ją pasożytami? Nie od początku byli pasożytami. To nasi sąsiedzi, przyjaciele i współpracownicy, których jedynie zepchnięto na skraj przepaści. Jako obraz zwykłych ludzi wciągniętych w nieuniknioną zawieruchę, ten film jest: komedią bez klaunów, tragedią bez złoczyńców, prowadzącą do gwałtownego splotu i runięcia głową w dół po schodach. Wszyscy jesteście zaproszeni na tę niepowstrzymanie zaciekłą tragikomedię”.
Pokaż spoiler
(około 4 minuty) Mniej więcej w 4 minucie, po scenie, w której Kimowie składają pudełka po pizzy, szef mówi im, że 1 na 4 zostaje odrzucone, po czym następuje długie ujęcie rodziny. Ostatecznie 1 z 4 członków rodziny zostaje „odrzucony”.
Pokaż spoiler
Para Parków oddaje się na kanapie dość intensywnym pieszczotom i robótkom w pełnym ubraniu, a Tony Rayns wspomina, że to najbardziej dosłowna scena seksu, jaką Bong Joon-ho kiedykolwiek nakręcił. „Nie jestem tym zboczonym facetem” – mówi Bong. „Jestem bardzo lekkim i przyjemnym człowiekiem”.

Powiązane strony

Truman Show — Parasite pojawia się w ciekawostkach na tej stronie
Joker — Parasite pojawia się w ciekawostkach na tej stronie
Ojciec chrzestny — Parasite pojawia się w ciekawostkach na tej stronie