Shrek: 193 ciekawostki zza kulis
Nominacja do BAFTA dla Eddiego Murphy'ego za rolę głosową była pierwszą tego typu w historii.
Shrek (2001): Mężczyzna w garniturze na wydarzeniu, w tle logotypy Shrek Forever AfterZdjęcie: Wikimedia Commons · David Shankbone, CC BY 3.0 Storyboardzista Cody Cameron użyczył głosu Pinokiowi i Trzem Świnkom. W istocie kilku artystów podkładało głosy pod mniejsze postacie, których sceny rysowali.
Wszystko w zamku Farquaada zaprojektowano jako kanciaste (bez żadnych krzywizn i łuków), by podkreślić jego złą naturę.
To pierwszy film DreamWorks Animation, który doczekał się więcej niż jednej kontynuacji.
Jon Lovitz był brany pod uwagę jako głos Osła.
Po śmierci Chrisa Farleya w studiu zaczęto rozmawiać o zatrudnieniu sobowtóra, który dokończyłby kwestie. W pewnym momencie brat Chrisa, Kevin P. Farley, rozważał dogranie pozostałych kwestii, ale zrezygnował, bo zbyt mocno przeżył śmierć brata.
Film zdobył pierwszego w historii Oscara dla najlepszego pełnometrażowego filmu animowanego w 2002 roku. Był też jednym z dwóch filmów DreamWorks Animation, które wygrały w tej kategorii — drugim jest Wallace i Gromit: Klątwa Królika (2005).
W listopadzie 1998 roku ogłoszono, że DreamWorks poważnie rozważa wypuszczenie filmu nie tylko do kin szerokoekranowych, ale także do kin IMAX w formacie wymagającym ponownego renderowania (i montażu) całego animowanego filmu. Dzięki temu Shrek zyskałby prawdziwie trójwymiarowy wygląd, a DreamWorks trafiłby do księgi rekordów jako twórca pierwszego w pełni trójwymiarowego filmu animowanego dla IMAX. Jednak w zaskakującym posunięciu w lutym 1999 roku Disney zainwestował w IMAX i zaplanował premierę Fantazji 2000 (1999) na ekranach IMAX od 1 stycznia 2000 roku.
W sierpniu 1998 roku Mike Myers został obsadzony jako głos Shreka, Cameron Diaz jako głos księżniczki Fiony, a Ted Elliott i Terry Rossio zostali zatrudnieni do napisania scenariusza.
Do 1997 roku projekt został całkowicie przebudowany: reżysera Rona Tippe'a zastąpił Kelly Asbury, który wkrótce przeniósł się do Mustanga z Dzikiej Doliny (2002), oraz Andrew Adamson; John Garbett zrezygnował z funkcji producenta, a do pracy zatrudniono scenarzystę Arona Warnera. Przepisano pierwszy akt filmu i przekonano gwiazdorską obsadę do udziału w projekcie. Problematyczny film zdawał się szybko podnosić z popiołów. Gdy Mike Myers dołączył do ekipy, Andrew Adamson przyznał: „Wróciliśmy do deski kreślarskiej, żeby dopasować wszystko do talentu Mike'a. Nagle, z Mikiem w roli głównej, postać ogra zyskała szkocki akcent. Wpadki są przezabawne. Naprawdę szkoda, że to mógł być tylko 90-minutowy film”.
(około 2. minuty) Kąpiel Shreka w błocie i w wodzie były jednymi z najtrudniejszych do animowania scen w filmie. Trudne okazały się też wszystkie sceny z ogniem.
(około 51. minuty) Niektórzy widzowie narzekali, że Robin Hood był Anglikiem i nie powinien mówić z francuskim akcentem. Warto zauważyć, że w filmie zawsze nazywa się go „Monsieur Hood”, a nigdy Robinem.
To ostatni pełnometrażowy film Kathleen Freeman przed jej śmiercią niespełna cztery miesiące później.
Trzeci film animowany komputerowo, który otrzymał kategorię PG od MPAA, po Mrówce Z (1998) i Dinozaurze (2000).
Twórcy wycięli też z wczesnych scenariuszy storyboardowych wiele epizodów ze znanymi postaciami z bajek. Na początku filmu, gdy Shrek odstrasza bandę łowców ogrów, pierwotnie miał spotkać Mary szukającą zaginionego baranka. Vicky Jenson powiedziała, że Mary wycięto, by uprościć wprowadzenie bajkowego wątku i pokazać Shreka jako samotnika, z którym nikt nie chce się spotkać.
Osioł był najłatwiejszy do naszkicowania, bo nikt nie wiedział, jak powinien wyglądać mówiący osioł. We wczesnych wersjach wyglądał zupełnie inaczej, bardziej jak Kłapouchy z Kubusia Puchatka.
(około 51. minuty) Fiona używa liścia jako łapki do chwytania kamienia, którym ugotowała jajka od ptaka, którego wysadziła w powietrze.
Początkowo Fiona miała być tak realistyczna, by wyglądać jak człowiek. Ale obok ogra i gadatliwego osła zbyt ludzko wyglądająca księżniczka w opałach wydawała się nie na miejscu. W wywiadzie Jeffrey Katzenberg powiedział: „Kiedy umieściliśmy Fionę w filmie, który jest światem baśni, wyglądało to zupełnie nie tak. Wyróżniała się. Nie pasowała. Wyglądało to źle... Wyglądało, jakbyśmy popełnili błąd”. Współreżyser Andrew Adamson dodał: „Z mówiącym osłem masz swobodę, bo nikt nigdy takiego nie widział. Fiona musiała być trochę wystylizowana, żeby pasowała do tego nieco surrealistycznego, ilustracyjnego świata”.
W Shreku jest 36 unikalnych lokacji — więcej niż w jakimkolwiek innym animowanym komputerowo filmie tamtych czasów.
Postać Shreka opiera się na figurze o tym samym imieniu z rosyjskiego folkloru, sięgającej aż 1200 roku n.e.
Shrek niemal powstał w animacji poklatkowej, ale wczesne testy okazały się zbyt kosztowne, a szefowie studia nie byli zadowoleni z ogólnego wyglądu i braku mimiki głównego bohatera. Gdy także miniatury z żywymi aktorami i grafika motion capture okazały się niezadowalające, studio postawiło na animację komputerową.
Chris Farley był pierwotnie obsadzony jako Shrek i nagrał nawet niemal wszystkie dialogi. Jednak po jego śmierci rolę dostał inny aktor Saturday Night Live (1975), Mike Myers. „Cudzysłowie w powietrzu” Shreka to hołd dla Farleya, którego postać Bennett Brauer też ich używała. W sierpniu 2015 roku wyciekł do publicznej wiadomości story reel z próbką nagranych dialogów Farleya.
Osioł mówi Shrekowi, że jest „wredną, zieloną maszyną do walki!”, co jest dosłownym cytatem z kwestii Johna Candy'ego z filmu Stripes (1981).
W 2007 roku Jeffrey Katzenberg powiedział, że film nie tylko uratował firmę pod względem finansowym, ale też dał DreamWorks Animation wizerunek, który pozwolił im zrobić Madagaskar (2005), Kung Fu Pandę (2008) i Jak wytresować smoka (2010).
18 maja 2026 roku obchodził 25. rocznicę premiery.
W jednym z wywiadów Eddie Murphy zażartował, że film Shrek i jego postać Osioł stały się tak popularne, że gdyby zmarł w roku premiery filmu, gazety prawdopodobnie użyłyby zdjęcia Osła zamiast Eddiego Murphy'ego.
W pierwotnym pomyśle Shrek miał być rycerzem i ratować Osła z rąk złej czarownicy. Shrek zmieniał też akcent ze szkockiego na kanadyjski i z powrotem na szkocki.
W 2010 roku Shrek dostał własną gwiazdę w Alei Sław w Hollywood.
Gdy Neil Diamond poszedł obejrzeć animowany hit DreamWorks, usłyszał w holu kina grupkę chichoczących dzieciaków śpiewających „I'm a Believer”. „Nie mogłem się oprzeć. Podszedłem i przyłączyłem się, i po prostu zaśpiewaliśmy razem tę piosenkę” — zdradził 61-letni piosenkarz i autor tekstów w grudniu 2002 roku. „Nie mieli pojęcia, że to ja ją napisałem, ani kim jestem. Byłem po prostu jakimś dziwnym facetem, który chciał dołączyć do śpiewania”.
Na wcześniejszym etapie kariery filmowej J.J. Abrams pracował przy tym filmie (w napisach jako Jeffrey Abrams) w ramach „Propellerheads”, grupy animacji komputerowej, która na mocy kontraktu z Jeffreyem Katzenbergiem opracowywała animację do filmu.
Nieżyjący już Alan Rickman był pierwszym kandydatem do roli Lorda Farquaada. Rickman wybrał jednak rolę profesora Severusa Snape'a w Harrym Potterze i kamieniu filozoficznym (2001). Ostatecznie rolę dostał John Lithgow.
Radio Disney otrzymało zakaz emitowania reklam filmu, z uzasadnieniem: „W związku z niedawnymi inicjatywami z The Walt Disney Company proszono nas, byśmy nie wiązali się promocyjnie z tym nowym wydawnictwem Shrek. Stacje mogą przyjmować pieniądze za spoty tylko na poszczególnych rynkach”. Później ograniczenie złagodzono, dopuszczając reklamy albumu ze ścieżką dźwiękową filmu w sieci.
Tom Kenny miał podkładać głos napastnika w oryginalnej wersji z Chrisem Farleyem. Jego postać miała obrazić matkę Shreka, a wtedy Shrek pociąga za linę, na której wisiał napastnik, i wysyła go w nocne niebo.
Gingy, Piernikowy Ludzik, stał się później maskotką Wal-Martu.
Eddie Murphy twierdzi, że seria Shrek należy do jego najlepszych dokonań.
Janeane Garofalo miała pierwotnie użyczyć głosu księżniczce Fionie, ale została zwolniona bez wyjaśnienia po śmierci Chrisa Farleya. Do dziś Garofalo nie ma pojęcia, dlaczego ją odsunięto.
Podczas sesji nagraniowej Cody Cameron zaproponował Cameron Diaz małżeństwo: „…żebyś została Cameron Cameron”.
W styczniu 1998 roku potwierdzono, że Shrek zostanie obsadzony na nowo.
(około 51 minuty) Scena, w której księżniczka Fiona beka, powstała po sesji nagraniowej, podczas której Cameron Diaz beknęła po wypiciu Coca-Coli. Eddie Murphy zaimprowizował odpowiedź Osła skierowaną do Shreka: „Jest tak wredna jak ty!”.
Zajął drugie miejsce w plebiscycie brytyjskiego kanału Channel 4 „Greatest Family Films”.
W 2001 roku był pierwszym amerykańskim filmem animowanym pokazanym na festiwalu w Cannes od czasów Piotrusia Pana (1953).
Robin Williams miał zagrać w filmie, ale odmówił ponownej pracy z producentem Jeffreyem Katzenbergiem. Powodem było to, że lata wcześniej, przy produkcji Aladyna (1992), Williams mocno pokłócił się z Katzenbergiem, który wówczas był szefem Disneya.
DreamWorks kupiło prawa do książki za 500 000 dolarów.
Na początku filmu bajkowe stworzenia zostają schwytane, a „trzy misie” pokazano w klatce. Później tata miś i mały miś płaczą w tle. Następnie widzimy lorda Farquaada odpoczywającego w łóżku, a w jego komnacie leży dywan z futra mamy misia.
Nicolasowi Cage'owi początkowo zaproponowano rolę Shreka, ale odmówił, bo nie chciał wyglądać jak brzydki ogr. W 2013 roku Cage przyznał, że żałuje tej decyzji, i wyjaśnił: „Kiedy jesteś narysowany, to w pewnym sensie mówi więcej o tym, jak zobaczą cię dzieci, niż cokolwiek innego, a bardzo mi na tym zależy”. Cage wystąpił później w filmach z serii The Croods, również dystrybuowanych przez DreamWorks.
Wysłanie Shreka przez Farquaada po Fionę w zamian za odzyskanie bagna może być parodią Czarnoksiężnika z krainy Oz, gdzie Oz spełnia życzenia Dorotki i jej przyjaciół tylko pod warunkiem zabicia Czarownicy z Zachodu. W przeciwieństwie do Czarnoksiężnika Farquaad dotrzymał słowa i oczyścił bagno dla Shreka, choć groził, że zmieni zdanie.
(około 2 minuty) Piosenka „All Star” zespołu Smash Mouth, słyszana w napisach początkowych, była tylko tymczasowym utworem na potrzeby testowych pokazów, dopóki nie znaleziono nowej piosenki. Jednak publiczność testowa ją pokochała i producenci zostawili ją w filmie. Kiedy postanowili zachować „All Star”, zdecydowali, że zespół wykona także ostatnią piosenkę w filmie, „I'm a Believer”.
(około 56 minuty) Piosenka Deana Martina „Love Me Love Me” miała znaleźć się w filmie zamiast „My Beloved Monster” w momencie, gdy Shrek i Fiona zakochują się w sobie.
Cały zespół animatorów od Mrówki Z (1998), pierwszego animowanego filmu DreamWorks, został zatrudniony do pracy nad Shrekiem.
(około 46 minuty) Kiedy Osioł i Shrek patrzą w gwiazdy, Shrek wskazuje konstelację „Bloodnok the Flatulent”, nawiązanie do postaci majora Bloodnoka, stworzonej przez Spike'a Milligana i użyczonej głosem przez Petera Sellersa w audycji BBC Radio „The Goon Show” z lat 50.
To jedyny film z serii Shrek, który trafił na ekrany w tym samym roku co film z serii Szybcy i wściekli oraz Monsters, Inc.
Jedyny film z serii Shrek, którego produkcja nie trwała zaledwie trzy lata, lecz cztery do pięciu, i to z licznymi przeszkodami.
Do pierwszego filmu stworzono w komputerze 1250 rekwizytów i scenerii.
W polskim dubbingu to ostatnia rola głosowa Ewy Smolińskiej przed jej długą przerwą w pracy aktorskiej.
Gdy Mike Myers nagrał swoje kwestie własnym głosem, a animacja Shreka była już na ukończeniu, Myers postanowił nadać Shrekowi szkocki akcent. „Kiedy zobaczyłem cały film, zrozumiałem, że muszę sięgnąć jeszcze głębiej. A dzięki temu, że Shrek jest Szkotem, mogłem wydobyć z siebie pewną energię”. Jego matka, pochodząca z Liverpoolu, czytając mu książki takie jak Babar czy Ciekawski George, często nadawała postaciom brytyjskie dialekty. „To było szczęśliwe wspomnienie z dzieciństwa, a w szkockim akcencie mogłem się do niego odnieść”. Kiedy Mike Myers błagał, by pozwolono mu ponownie nagrać głos Shreka, Jeffrey Katzenberg i jego partner Steven Spielberg zgodzili się po odsłuchaniu próbki, choć decyzja wymagała ponownej animacji ogra od zera. „Ten incydent kosztował nas około 5 milionów dolarów” – powiedział Katzenberg. „Ale to w całości dzieło Mike'a i szczerze mówiąc, film stał się przez to znacznie lepszy”.
(około 52 minuty) Weseli kompani Monsieur Hooda występują do Riverdance: The Show (1995).
(około 33 minuty) Kiedy Osioł samotnie wyrusza w zamku na poszukiwanie schodów, mamrocze: „I am the stair master”. Tę samą kwestię wypowiedział Eddie Murphy w Grubym i chudszym (1996) po przemianie w swojego alter ego, Buddy'ego Love'a.
Krążą pogłoski, że lord Farquaad był wzorowany na byłym szefie Disneya Michaelu Eisnerze. Jeśli to prawda, mógł to być celowy atak jego byłego partnera Jeffreya Katzenberga, który pracował przy tym filmie.
Wersja Shreka z Chrisem Farleyem była zupełnie inna niż ta z Mikiem Myersem. W wersji Farleya Shrek nie chciał straszyć ludzi, lecz zostać rycerzem. Fiona, pierwotnie grana przez Janeane Garofalo, miała być postacią bezczelną i sarkastyczną.
W sierpniu 2022 roku na YouTube trafiły testy animacji z 1996 roku przedstawiające pierwotny projekt Shreka. Shrek tańczy ulicami miasteczka i napotyka napastnika, który próbuje go obrabować, ale przeraża się jego wyglądem, a Shrek wyrzuca go w powietrze.
Film osiągnął próg 100 milionów dolarów po 11 dniach, wyrównując czas Toy Story 2 (1999) i Króla lwa (1994), które dzieliły tytuł najszybciej zarabiającego filmu animowanego do 100 milionów dolarów. Ale 150 milionów dolarów przekroczył już 18. dnia od premiery, stając się najszybciej zarabiającym filmem animowanym w historii do tego progu! Stał się drugim największym hitem animowanym wszech czasów, za Królem lwem Disneya.
Prace przedprodukcyjne nad Shrekiem rozpoczęły się w 1995 roku. DreamWorks najpierw zatrudniło firmę zajmującą się przechwytywaniem ruchu, marnując rok i dużo pieniędzy. Potem niewielki zespół w kilka miesięcy opracował 15-minutowe demo 3D z głosami aktorów Chrisa Farleya i Janeane Garofalo: bardzo rozczarowany efektami, które zobaczył latem 1997 roku, Jeffrey Katzenberg uznał, że projekt nie uzasadnia bardzo wysokich kosztów CGI. Bezskutecznie próbował ulokować projekt w różnych studiach, zanim zatrudnił PDI (Mrówka Z (1998)) do wykonania większości prac nad postaciami oraz miniatur do teł.
Ten film był pierwszym laureatem nowo utworzonej kategorii Najlepszy Film Animowany na Oscarach 2001, pokonując Jimmy Neutron: Boy Genius (2001) i Monsters, Inc. (2001). Sama statuetka Oscara jest obecnie wystawiona w Academy Museum w Los Angeles, podarowana przez odbiorcę, producenta Arona Warnera.
Shrek stał się maskotką DreamWorks dla animowanych produkcji studia.
Produkcja animacji komputerowej rozpoczęła się 31 października 1996 roku i trwała ponad cztery i pół roku.
(około 1 minuty) Na drzwiach wychodka Shreka widnieje półksiężyc (logo DreamWorks). Twórcy planowali rozpocząć film od logo DreamWorks przechodzącego w drzwi wychodka, ale zrezygnowali z tego pomysłu.
To trzecia i jak dotąd ostatnia animowana produkcja DreamWorks (oraz jedyny film z serii Shrek), przy której Harry Gregson-Williams połączył siły z Johnem Powellem przy komponowaniu muzyki (po Mrówce Z (1998) i Uciekających kurczakach (2000)). Powell nie brał udziału w pracy nad muzyką do kolejnych filmów o Shreku z Johnem H. Williamsem z powodu konfliktu.
Producent John H. Williams po raz pierwszy zetknął się z książką o Shreku, gdy zastał swoje dzieci na jej czytaniu.
W 2018 roku w internecie ukazał się Shrek Retold (2018) – remake odtwarzający film ujęcie po ujęciu. Od marca 2019 roku ma na YouTube 2,8 mln wyświetleń.
Choć Shrek całą sylwetką uderzająco przypomina zmarłego wrestlera Maurice’a Tilleta („Francuskiego Anioła”), DreamWorks ani nie potwierdził, ani nie zaprzeczył plotce, że postać wzorowano na Tillecie.
(ok. 25 min) Gdy Shrek i Osioł pokonują rycerzy na turnieju, Shrek odwraca się do tłumu i mówi: „Spróbujcie cielęciny”. To fragment kwestii, którą Sollozzo wygłasza do kapitana McClusky’ego podczas spotkania z Michaelem Corleone w Ojcu chrzestnym (1972). Obie kwestie padają, zanim kluczowy bohater przeżyje moment zmieniający życie.
Piosenka „I’m a Believer” znalazła się na opublikowanej w 2004 roku przez American Film Institute liście 400 filmów nominowanych do zestawienia 100 największych utworów muzyki filmowej w historii kina.
Duloc to anagram słowa „cloud” (chmura). Duloc wydaje się idealnym miejscem, niczym niebo, które często kojarzy się z chmurami.
Cameron Diaz przyznała, że romantyczno-praktyczna natura księżniczki Fiony bardziej przypomina jej siostrę niż ją samą.
Shrek (2001): Princess Fiona na wydarzeniu w czarnej sukniZdjęcie: Wikimedia Commons · David Shankbone from USA, CC BY 2.0 „Shrek” po jidysz znaczy „potwór” i wywodzi się od niemieckiego słowa „Schreck”, czyli „terror” lub „przerażenie”.
Dział efektów specjalnych brał wręcz błotne prysznice, żeby zbadać, jak realistycznie odtworzyć błoto w filmie.
Prowadzący teleturnieje Jim Lange i Jimmy Fallon nagrali głos Zwierciadła (Lange prowadził zwłaszcza The Dating Game (1965), które Zwierciadło parodiuje). Ostatecznie jednak Zwierciadłu głosu użyczył storyboardzista Chris Miller.
(ok. 1 godz. 22 min) Kwestia „God bless us, every one”, którą w finale podczas piosenki „I’m a Believer” wypowiada Piernikowy Ludzik (idący o kuli), pochodzi z książki Charlesa Dickensa „Opowieść wigilijna”, gdzie mówi ją Tiny Tim (który również używał kuli). Kończy też niemal każdą filmową adaptację tej książki.
Główni aktorzy nigdy się nie spotkali. Wszyscy czytali swoje role osobno, a lektor podawał im kwestie. John Lithgow przyznał później, że choć lubił grać Lorda Farquaada, był trochę rozczarowany, że nigdy nie pracował bezpośrednio z Mikiem Myersem, Cameron Diaz ani Eddiem Murphym.
(ok. 10 min) William Steig, autor Shreka, napisał też książkę dla dzieci „Sylvester and the Magic Pebble”, w której osioł ma magiczny kamyk i przestraszony lwem życzy sobie, by zamienić się w głaz dla ochrony. Nawiązuje do tego w Shreku słynna kwestia Osła: „Podoba mi się ten głaz, to ładny głaz”.
John Lithgow, który użycza głosu krasnoludowi Lordowi Farquaadowi, uchodzi za jednego z najwyższych aktorów Hollywood (mierzy 6 stóp i 4 cale). Lithgow uważał, że właśnie w tym tkwi żart tego castingu.
(ok. 1 godz. 21 min) Piosenkę „I’m a Believer”, która stała się jednym z motywów przewodnich serii, wybrano specjalnie ze względu na wers „I thought love was only true in fairy tales”.
(ok. 27 min) W scenie „Ogry są jak cebula” słoneczniki w tle zwracają się ku słońcu, co słoneczniki rzeczywiście naturalnie robią.
W 2001 roku DreamWorks oświadczył w lutym 2003 roku, że seria Shrek ma docelowo przynieść 1 miliard dolarów zysku.
Owen Wilson był brany pod uwagę do roli głosu Shreka.
To jedyny animowany film spoza Disneya i Pixara nominowany do Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny lub adaptowany.
Choć Osioł jest zwierzęciem kopytnym, jego ruchy wzorowano na psach i królikach.
Komponowanie muzyki zaproponowano Davidowi Newmanowi, ale odmówił z powodu pracy przy Epoki lodowcowej (2002).
Tom Bosley i Marion Ross mieli użyczyć głosów rodzicom Shreka w pierwotnej wersji filmu z Chrisem Farleyem.
Turniej Farquaada obejmuje dziwne konkurencje, jak zapasy z koniem czy konkurs picia, które uznano by za niestosowne w filmie dla całej rodziny.
(ok. 24 min) Mike Myers wahał się, czy przejąć rolę Shreka po Chrisie Farleyu, bo się przyjaźnili i uważał, że byłoby to brakiem szacunku. Po namyśle, gdy producenci powiedzieli mu: „Can’t we just settle this over a pint?”, zgodził się przyjąć rolę. Ta kwestia trafiła ostatecznie do finalnej wersji filmu.
Osioł i Fiona to jedyne postacie, które w tym filmie zwracają się do Shreka po imieniu. Inni zaczęli to robić dopiero w kolejnych częściach.
W oryginalnym dwupłytowym wydaniu DVD Special Edition na płycie 1 (wersja pełnoekranowa) widnieje zdjęcie Shreka, a na płycie 2 (wersja panoramiczna) – zdjęcie Osła.
Przed premierą film obejrzeli prawnicy DreamWorks, bo obawiano się, że Disney pozwie studio za mało subtelne satyryczne nawiązania do jego filmów i parków rozrywki.
(ok. 23 min) Kwestię „You’re on your way to a smacked bottom” Mike Myers wymyślił z improwizacji, gdy zdenerwował go jeden z reżyserów. Użył jej też kilka lat wcześniej, wcielając się w swoją postać Austina Powersa w popularnym teledysku Madonny do piosenki „Beautiful Stranger”.
(ok. 1 godz. 20 min) Pod koniec Smoczyca wybija ostatnią szybę witrażu. Zostaje tylko smok na dole.
Jim Belushi był brany pod uwagę do roli głosu Shreka.
(ok. 31 min) Kwestia Shreka skierowana do Osła: „That’ll do, Donkey, that’ll do” to nawiązanie do filmu Babe (1995) o farmerze i jego pasterskiej śwince. Shrek stał się bodaj popularniejszym filmem i niektórzy błędnie sądzą, że to z niego pochodzi to zdanie.
(ok. 22 min) Piosenka „Welcome to Duloc”, którą śpiewają drewniane lalki w gablocie przy wejściu do Duloc, to nie tylko parodia disneyowskiego „It’s a Small World” – ma też tę samą tonację i tyle samo uderzeń na minutę (tempo) co piosenka Disneya.
Według Andrew Adamsona wzrost Shreka waha się między 7 a 8 stopami, zależnie od tego, kogo zapytać. Miał 7 stóp, a od tamtej pory urósł w ludzkiej pamięci i dziś zwykle mówi się o 8 stopach.
13 października 2023 roku Airbnb wystawił „Shreks Swamp” – rzeczywistą replikę bagna, w którym mieszka Shrek, położoną na szkockich wyżynach.
Eddie Murphy i Jeffrey Katzenberg znają się od początku swoich filmowych karier. Obiecali sobie, że pewnego dnia zrobią razem film animowany, co zwieńczył właśnie ten film. Katzenberg osobiście polecił Murphy’ego do roli Osła i nikogo innego. Uważa, że to jego najlepsza praca.
2. najbardziej dochodowy film animowany 2001 roku.
Celem przy Fionie było stworzenie najbardziej fotorealistycznego komputerowego wizerunku człowieka. Wcześniej animowane komputerowo postacie miały pewną sztywność, a rysy twarzy pozostawały nieco puste. Dlatego zespół animatorów sprowadził czołową hollywoodzką wizażystkę, która opowiedziała im, jak robi makijaż gwiazdom z pierwszej ligi.
Prace animacyjne nad filmem oficjalnie ruszyły w listopadzie 1998 roku, miesiąc po premierze Mrówki Z (1998), i zakończyły się w marcu 2001 roku, zaledwie dwa miesiące przed premierą filmu.
Gdy zamaskowany kat Thelonious śpiewa, to bezpośrednie nawiązanie do reklamy „Stacker 2”, w której występuje również nosząca maskę postać Kane (Glenn Jacobs) z „WWF (World Wrestling Federation)”, śpiewając karaoke.
Nagrywając scenę, w której Shrek beka, Mike Myers wypił podczas sesji butelkę Sprite’a.
Mike Myers, Eddie Murphy i John Lithgow wystąpili w produkcjach, w których grali po kilka postaci: Myers w filmach z serii Austin Powers, Murphy w filmach z serii Gruby i chudszy, a Lithgow w Trzeciej planecie od Słońca (1996). Mike Myers i Eddie Murphy nosili też w tych filmach grube kostiumy tłuszczowe. Myers zrobił to jako Fat Bastard w Austin Powers 2 i 3, a Murphy w co najmniej pierwszym filmie z serii Gruby i chudszy.
(około 14 minuty) Mike Myers był w Nowym Jorku, gdy ekipa zorientowała się, że kwestia „Co robisz na moim bagnie?!” nigdy nie została nagrana. Producent Jeffrey Katzenberg poleciał więc do Nowego Jorku i kazał Myersowi przeczytać tę kwestię z tyłu limuzyny.
Leonardo DiCaprio i Tom Cruise odrzucili rolę Shreka.
Teorii na temat pochodzenia Osła jest wiele i wzajemnie się wykluczają: według jednej jest parodią Kłapouchego z Kubusia Puchatka (melancholijnego osła), a według innej to człowiek zamieniony w osła (na podstawie Pinokia (1940), gdzie niegrzeczni chłopcy zamieniali się w osły). Ze względu na jego zamiłowanie do śpiewania mówi się też, że może to być osioł z baśni braci Grimm „Muzykanci z Bremy”.
(około 14 minuty) Gdy bajkowe stworzenia przybywają na bagno Shreka, widać Tatę Misia pocieszającego przy ognisku Małego Misia. Później w zamku Lorda Farquaada (około 49 minuty), gdy ten ogląda Fionę w lustrze, widać Mamę Misia jako oskórowany dywan leżący na podłodze. Jej ostateczny los wydaje się jednak pomyślny: pojawia się ponownie w karaoke z wersji Video/DVD, tańcząc z Tatą i Małym Misiem.
(około 16 minuty) Irytujący Shreka śpiew Osła był jedną z pierwszych animowanych scen. Drugą była scena w fortecy Fiony.
Jeffrey Katzenberg po raz pierwszy zwrócił się do Mike'a Myersa w sprawie roli w Shreku po tym, jak razem byli na premierze Szeregowca Ryana (1998), innej produkcji DreamWorks. Gdy Myers usłyszał tytuł, odpowiedział: „No, to najgorszy tytuł, jaki w życiu słyszałem. To dźwięk, jaki wydajesz po wypiciu za dużo Molson Canadian. »Agh! Shreck!«”
To szósta rola Mike'a Myersa ze szkockim akcentem, po Saturday Night Live (1975), Świecie Wayne'a 2 (1993), Poślubiłem morderczynię (1993) i roli Fat Bastarda w dwóch ostatnich filmach z serii Austin Powers.
(około 17 minuty) Gdy Lord Farquaad pyta Piernikowego Ludzika „Kto ich ukrywa?”, ten odpowiada „Znasz Muffin Mana?”, ale w greckiej wersji Piernikowy Ludzik odpowiada „Znasz Petera Pana?”.
(około 24 minuty) Reżyser Andrew Adamson zdecydował się zastąpić wcześniejszą scenę turnieju parodią WWF, bo dodanie zapasów do już napisanego turnieju zrobiłoby ze sceny zbyt długą całość: „Jeśli robisz komedię i parodię, trzymasz się jednego pomysłu, żeby było czysto” — powiedział Adamson. „Uznaliśmy, że ta sekwencja najlepiej działa jako głównie parodia WWF. [Wcześniej] to była właściwie kupa gagów wokół tradycyjnych pomysłów na turniej; goście wyjeżdżali z kopiami, a Shrek chwytał kopię i przerzucał ich przez siebie. Wciąż robiłby to, jak wytrącał kurek z beczki z piwem i zamieniał całe pole w błoto, mieliśmy też, jak jeździ na nartach wodnych, a raczej błotnych, za jednym z koni, trzymając się jego ogona. To wybór estetyczny, którego dokonujesz w trakcie pracy”.
Choć Antz (1998) był pierwszym komputerowo animowanym filmem wyprodukowanym przez DreamWorks, to właśnie ten film ugruntował pozycję studia jako liczącej się marki w tej dziedzinie, obok głównego konkurenta, Pixara.
Jednym z najtrudniejszych elementów tworzenia filmu było sprawienie, by sierść Osła płynnie się układała i nie wyglądała jak futro Chia Pet. Zajęli się tym animatorzy od surfacingu, którzy użyli kontroli przepływu w złożonym shaderze, aby nadać sierści wiele właściwości (możliwość zmiany kierunku, układania się na płasko, skręcania itp.). Następnie zadaniem zespołu efektów wizualnych, kierowanego przez Kena Bielenberga, było sprawienie, by sierść reagowała na warunki otoczenia. Gdy opanowano tę technologię, można ją było zastosować w wielu aspektach Shreka, m.in. do trawy, mchu, bród, brwi, a nawet nici na tunice Shreka. Realistyczne ludzkie włosy wymagały czegoś innego niż sierść Osła – osobnego systemu renderowania i dużo uwagi ze strony zespołów oświetlenia i efektów wizualnych.
Shrek stał się bohaterem kilku internetowych memów; od słynnego posta „Shrek is love, Shrek is life” na 4Chanie po reedycje całego filmu, np. „Shrek, ale za każdym razem, gdy się uśmiecha, robi się o 5% szybszy”. Te montaże szybko zyskały popularność w 2016 roku, po tym jak Bee Movie (2007), inny film DreamWorks Animation, zyskał ponownie uwagę jako temat memów i absurdalnych montaży.
Powstał storyboard dodatkowej sceny, której nigdy nie nakręcono, ujawniającej plan Lorda Farquaada wobec Duloc. Chciał zamienić całe królestwo w coś w rodzaju gigantycznego centrum handlowego. Inna zaplanowana i porzucona scena pokazywała, jak Fiona gubi Shreka i Osła w drodze powrotnej do Duloc.
Nathan Lane był brany pod uwagę jako głos Osła.
W nieco ponad cztery tygodnie film stał się najlepiej sprzedającym się DVD wszech czasów. Sprzedawszy w Ameryce Północnej ponad 5,5 mln egzemplarzy, wielki zielony ogr pobił dotychczasowego rekordzistę, Gladiatora (2000), który sprzedał się w ponad 5 mln egzemplarzy w ciągu roku. Sprzedawcy detaliczni kupili łącznie 7,3 mln egzemplarzy DVD ze Shrekiem, a DreamWorks musiało produkować nowe nakłady, by nie wyprzedać produktu przed świętami. „To bezprecedensowe tempo sprzedaży potwierdza, że DVD ze Shrekiem chcą mieć nie tylko kolekcjonerzy, ale też szerokie grono fanów filmu, w tym rodziny z dziećmi, nastolatki, dorośli i wszyscy pomiędzy” — skomentowała Kelley Avery, szefowa DreamWorks Home Entertainment na cały świat.
(około 24 minuty) W scenie zapasów gra „Bad Reputation” Joan Jett, czyli motyw przewodni wrestlerki WWE Rondy Rousey.
Po pięciu latach pracy nad filmem współreżyser Kelly Asbury odszedł z produkcji, by zająć się Spirit: Stallion of the Cimarron (2002). Zastąpiła go Vicky Jenson.
Wśród zaplanowanych, ale niewykorzystanych w filmie postaci są Złotowłosa i Śpiąca Królewna. Ta druga trafiła do Shreka Trzeciego (2007).
W czerwcu 2008 roku zajął 8. miejsce na liście 10 największych filmów gatunku „animacja” Amerykańskiego Instytutu Filmowego — jako jedyny film spoza Disneya i Pixara na tej liście.
To drugi komputerowo animowany film DreamWorks Animation i drugi, który otrzymał od MPAA kategorię PG, po Antz (1998).
Na początku filmu na bagno Shreka wkracza ponad 1000 bajkowych postaci.
W filmie początkowo miała pojawić się dobra wróżka, ale wycięto ją na początku produkcji. Ostatecznie wystąpiła w Shreku 2 (2004) i wywarła trwały wpływ na całą serię (to jedyny film, w którym nie pojawia się w ogóle).
Linda Hunt miała użyczyć głosu postaci Dama Fortuna w pierwotnej wersji z Chrisem Farleyem. Jej postać przekształciła się w Dobrą Wróżkę, której głosu użyczyła Jennifer Saunders.
Film luźno oparty na bajkowej książce obrazkowej Williama Steiga pod tym samym tytułem.
(około 1 godziny 9 minut) „Hallelujah” początkowo nie miało się znaleźć w filmie. Piosenką przed sceną ślubu miało być „Return to Me” Deana Martina, ale na ostatnią chwilę ją wycięto i zastąpiono „Hallelujah” w wykonaniu Johna Cale'a.
To jedyny film z serii Shrek, którego akcja nie rozgrywa się w Dalekiej Ziemi.
To jedyny film ze Shrekiem wydany przez DreamWorks Pictures — kolejne trafiły do kin nakładem DreamWorks Animation.
(około 27 minuty) Shrek porównuje ogry do cebuli, mówiąc, że oba mają warstwy. To nawiązanie do sztuki Henrika Ibsena „Peer Gynt”, w której tytułowy bohater z podobnych powodów ogłasza się cebulą.
Lord Farquaad używa małego „f” jako swojej flagi. To odzwierciedlenie jego niskiego wzrostu.
Wczesne szkice koncepcyjne Shreka z lat 90. przedstawiały go mieszkającego na wysypisku śmieci w pobliżu ludzkiej wioski o nazwie Wart Creek. W innej wersji mieszkał z rodzicami i trzymał w sypialni gnijące ryby.
Produkcja Shreka była tak wyczerpująca, że DreamWorks rzekomo wykorzystywał ją jako rodzaj kary. Animatorzy, którzy popełnili błędy przy Księciu Egiptu (1998), zostali przeniesieni do Shreka. Mówiono na to „zostać zshrekowanym”.
(około 1 godziny 7 minuty) Rycerz, który rzuca Osiołkowi wrogie spojrzenie, to ten sam, który próbował go schwytać na początku (około 7 minuty).
Steven Spielberg pierwotnie miał wyprodukować film w 1991 roku, gdy kierował Amblin Entertainment. Wtedy film miał powstać w animacji rysunkowej, a w rolach głównych mieli wystąpić Bill Murray jako Shrek i Steve Martin jako Osiołek.
To jedyny film o Shreku, który ukazał się za życia Williama Steiga, autora oryginalnej książki. Zmarł w 2003 roku, siedem miesięcy przed premierą Shreka 2 (2004).
Na wczesnym etapie prac Shrek miał natknąć się na wiedźmę, która miała mu pomóc w wędrówce. Miała mieć Osiołka jako niewolnika, którego Shrek być może by uratował, albo pozwoliłaby mu iść za Shrekiem. W późniejszych wersjach scenariusza zamiast tego miała pojawić się scena, w której Shrek, Fiona i Osiołek przechodzą przez zaczarowany las i trafiają do piernikowego domku wiedźmy, by spotkać wiedźmę z bajki o Jasiu i Małgosi imieniem Dama Fortuna. Cały jej przedogródek był zastawiony pułapkami – laserami i kijami wystającymi z ziemi. Shrek musiał przez to wszystko przeskoczyć. Urocze króliczki wyskakiwały i strzelały do niego dmuchawkami, gdy próbował wojskowym skokiem i przewrotem dostać się do domu i uratować Fionę i Osiołka. Ostatecznie sam wpadał w pułapkę i cała trójka wisiała nad kotłem, podczas gdy wiedźma mieszała wywar, a oni razem obracali jej zaklęcie przeciwko niej. Scenę wycięto, bo była zbyt długa. Postać dotarła aż do etapu projektowania makiet i konceptów, a miała ją dubbingować Linda Hunt, którą dodano by do głównej czwórki gwiazd w materiałach promocyjnych.
Jak zauważają fani, postać i wygląd Lorda Farquaada bardzo wyraźnie przypominają Laurence'a Oliviera w roli Ryszarda III w filmie Ryszard III (1955). Obie postacie wydają się gotowe zrobić wszystko, by zostać królami.
To jedyny film o Shreku, w którym nazwiska głównej obsady pojawiają się na początku, a nie na końcu.
(około 59 minuty) W filmie miała też znaleźć się wersja „You Belong to Me” Deana Martina. Zastąpiła ją wersja tej piosenki w wykonaniu Jasona Wade'a.
Film składa się z 31 sekwencji, a w każdej z nich łącznie jest 1288 ujęć.
(około 18 minuty) Kat Farquaada rozbija lustro. Według popularnego przesądu rozbicie lustra przynosi 7 lat pecha.
Scenograf filmu Douglas Rogers pojechał na plantację magnolii w Charleston w Karolinie Południowej, by zbierać materiały do wyglądu bagna Shreka. Ostatecznie ścigał go aligator.
Fabuła filmu pierwotnie opowiadała o przygodach nastoletniego ogra, który po prostu nie chciał czaić się na bagnie i straszyć ludzi. Shrek (w gruncie rzeczy słodka, dobroduszna dusza) chciał czynić dobro. Jego największym marzeniem było zostać rycerzem i ratować damy w opałach. W tej wersji filmu księżniczkę Fionę dubbingowała dość szorstka, sarkastyczna komiczka Janeane Garofalo. To księżniczka nie ufała ludziom, a to słodycz, dobre serce i łagodna natura Shreka sprawiły, że w końcu otworzyła oczy i zrozumiała, że nie wolno oceniać człowieka po wyglądzie. Według Jim Hill Media: „Gdybyście zapytali ludzi z DreamWorks, pewnie nadal powiedzieliby wam, że wersja Shreka z Chrisem Farleyem byłaby nieskończenie lepsza od wersji z Mikiem Myersem i Cameron Diaz, którą studio ostatecznie wypuściło w maju 2001 roku”, ale w grudniu 1997 roku tragiczna śmierć Chrisa Farleya wywołała efekt domina – ponieważ nie mógł już nagrać reszty dialogów tytułowego bohatera Shreka, DreamWorks nie miał wyjścia i musiał wyrzucić wszystko, co do tej pory zrobiono, i zacząć film od zera. Oznaczało to obsadzenie roli na nowo. Ale kolega Chrisa z SNL, Mike Myers, wydawał się niezdolny do zagrania słodkiej, szczerej postaci, co oznaczało, że rolę ogra trzeba było radykalnie przepisać pod mocne strony Myersa. Tak powstała szorstka, emocjonalnie zdystansowana wersja tytułowego bohatera. Oczywiście skoro tytułowy bohater Shreka miał być teraz sarkastyczny i niemiły, trzeba było przepisać także rolę księżniczki Fiony. Dlatego Garofalo nagle znalazła się na bruku, a Cameron Diaz zatrudniono do zagrania łagodniejszej, milszej wersji Fiony.
Shrek (2001): Postać Shreka i Princess Fiona pozują z odwiedzającymiZdjęcie: Wikimedia Commons · Arun Katiyar from Bangalore, India, CC BY-SA 2.0 Lista postaci z bajek w filmie: Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków; Zła Czarownica z Zachodu (lub ze Wschodu); Trzy Misie; Pinokio i Geppetto; Trzy Małe Świnki; Dzwoneczek i Piotruś Pan; Wielki Zły Wilk; Szczurołap z Hameln; Piernikowy Ludzik; Kopciuszek; Trzy Ślepe Myszki; Robin Hood i jego wesoła kompania. Spośród wszystkich postaci z bajek tylko Królewna Śnieżka, Pinokio, Dzwoneczek, Piotruś Pan i Kopciuszek są wzorowane na Disneyu.
(około 37 minuty) Księżniczka Fiona udowadnia, że gdyby tylko chciała, uratowałaby się sama – poprawia Shreka, gdy ten rusza w złą stronę, mówiąc: „Dokąd idziesz? Wyjście jest tam”.
Film trafił do kin dokładnie trzy miesiące po śmierci Dale'a Earnhardta.
Ponieważ film powstawał tak długo, DreamWorks mógł nawiązać do innych filmów, których jeszcze nie było, gdy go wymyślano. Na przykład do Matrixa (1999).
Zapytano Johna Lithgowa, czy żarty dla dorosłych w filmie nie są zbyt niestosowne dla dzieci. Odpowiedział: „Nie, o ile robi się to właściwie. Zawsze uwielbiałem w brytyjskim teatrze doroczne świąteczne pantomimy, czyli te kiczowate stare bajki wystawiane jako musicale. Chłopca gra dziewczyna, a brzydkie siostry grają faceci w przebraniu. Musical »Piotruś Pan« bardzo wpisywał się w tę tradycję. To szczególna tradycja rozwijana przez stulecia – umiejętność wystawienia widowiska dla całej rodziny, w którym dorośli i dzieci śmieją się w tym samym momencie, z tych samych żartów, z zupełnie różnych powodów. A dorośli lubią to szczególnie dlatego, że wiedzą, iż dzieci nie mają pojęcia, co w tym jest takiego śmiesznego. To ogromna, elektryzująca chwila, gdy te żarty wreszcie działają, i właśnie w tym tkwi cały »Shrek«. To bardzo rzadkie. W pewnym sensie zawsze staraliśmy się to osiągnąć w »3rd Rock« – docierać do wielu różnych grup widzów w tym samym momencie”.
Tuż po premierze DreamWorks rozpoczął prace nad Shrekiem 2 (2004).
W 2020 roku film został wybrany do zachowania w National Film Registry przez Bibliotekę Kongresu jako „kulturowo, historycznie lub estetycznie istotny”, co czyni go pierwszym filmem DreamWorks Animation, który dostąpił tego zaszczytu. Był to także pierwszy pełnometrażowy film animowany z XXI wieku, pierwszy animowany film pełnometrażowy z kategorią PG (pozostałe animowane filmy w National Film Registry mają kategorię G albo w ogóle nie zostały ocenione przez MPAA), pierwszy animowany film pełnometrażowy spoza Disneya i pierwszy komputerowo animowany film pełnometrażowy spoza Pixara, który został wpisany.
W lipcu 1997 roku Eddie Murphy został obsadzony jako głos Osła, a w październiku John Lithgow jako głos Lorda Farquaada.
Shrek (2001): Donkey w garniturze uśmiecha się do kamery na wydarzeniuZdjęcie: Wikimedia Commons · David Shankbone, CC BY 3.0 Raman Hui, nadzorujący animator Shreka, stwierdził, że Fiona „nie była wzorowana na żadnej prawdziwej osobie”. Wykonał wiele różnych szkiców księżniczki Fiony oraz ponad 100 rzeźb Fiony, zanim reżyserzy wybrali ostateczny projekt.
Bill Murray, Nicolas Cage, Johnny Depp, Chevy Chase, Tupac Shakur, Leonardo DiCaprio, Tom Cruise, Dennis Quaid, Bruce Willis, Ice Cube i Robin Williams byli brani pod uwagę do użyczenia głosu Shrekowi.
(około 37 minuty) Smoczyca ma książkę kucharską, która zawiera „wyborne kąski” i schemat posiekanego rycerza.
(około 42 minuty) Po uratowaniu Fiony Shrek pyta ją sarkastycznie, czy spodziewała się Księcia Zaczarowanego. To zapowiada drugi i trzeci film serii, w których Zaczarowany jest głównym złoczyńcą.
(około 52 minuty) Taniec Monseura Hooda i jego bandy, zwłaszcza styl tańca, to nawiązanie do Robin Hood: Faceci w rajtuzach (1993).
DreamWorks rozważało ponowne wprowadzenie filmu do ograniczonej liczby kin 2 listopada 2001 roku, w konkurencji z Potworami i spółką (2001) Pixara, ale ostatecznie zrezygnowało. Zamiast tego tego dnia wydało go na VHS i DVD.
Współreżyser Andrew Adamson często ścierał się z Jeffreyem Katzenbergiem w sprawie dorosłych żartów w filmie. Katzenberg uważał, że niektóre bardziej dorosłe materiały są nieodpowiednie dla filmu animowanego, Adamson się nie zgadzał. Można uznać, że Adamson wygrał spór, ponieważ wielu krytyków polubiło film za to, że nie schlebiał wyłącznie nieletniej publiczności.
W pierwotnym scenariuszu Smoczyca miała mieć włosy na głowie i być bardziej pulchna, aby zaloty Osła były skuteczniejsze, ale publiczność testowa nie polubiła tego pomysłu, więc pomysł został usunięty z finalnej wersji.
W tygodniu premiery filmu ogłoszono, że sequel, Shrek 2 (2004), jest już w produkcji. Początkowo miał mieć premierę 19 grudnia 2003 roku.
Producent John H. Williams wpadł na pomysł adaptacji Shreka dzięki swoim synom w wieku przedszkolnym. „Dla mnie to trąciło projektem w stylu Nickelodeona. Wtedy odnosili wielkie sukcesy, bo dzieci chcą rzeczy obrazoburczych. Nigdy wcześniej ani później czegoś takiego nie miałem, ale Shrek w zasadzie dostał zielone światło na miejscu od Jeffreya Katzenberga, który powiedział, że go zrobi. Miałem inne opcje, Miramax też był zainteresowany i chciał zatrudnić Henry'ego Selicka, który [wyreżyserował] Miasteczko Halloween (1993) i Jakubka i brzoskwinia olbrzymka (1996). Henry podpisał ekskluzywną umowę z Miramaxem i wiedziałem, że to imponujący, utalentowany facet, ale DreamWorks na miejscu powiedział: »Zrobimy ten film«. I wiecie co? Proces zaczął się natychmiast. Zaczęliśmy tworzyć postacie równocześnie z najwcześniejszą pracą nad zarysem z scenarzystami. Dla mnie to był też najfajniejszy proces, bo odezwało się tak wiele głosów, które miały ogromny wpływ na jego ewolucję, w tym artyści storyboardów i animatorzy. Pod pewnymi względami było to znacznie bardziej zbiorowe przedsięwzięcie niż film aktorski. Wszyscy wymienieni scenarzyści wnieśli ważny, znaczący wkład, ale artyści storyboardów również wnieśli ogromny i niedoceniany wkład w historię...”
Zatrudniono eksperta od zbroi, aby pokazał animatorom różne rodzaje zbroi, które mogli wykorzystać jako inspirację w filmie. Animatorzy przymierzali zbroje, badali, jak się w nich poruszają, a także na zmianę wymachiwali różnymi mieczami.
(około 57 minuty) Scena, w której Shrek wpycha Fionę w krzaki, nawiązuje do Grease (1978).
(około 1 godziny 9 minut) Kiedy Shrek, Osioł i Fiona są od siebie odizolowani, gra cover „Hallelujah” Leonarda Cohena w wykonaniu Johna Cale'a z 1991 roku. Przed wybraniem „Hallelujah” reżyserzy Andrew Adamson i Vicky Jenson próbowali kilku innych smutnych piosenek. Po zdecydowaniu się na „Hallelujah” ostatecznie uznali, że wersja Cale'a najlepiej pasuje do sceny. Jednak muzyk rockowy Robbie Robertson, który był jednym z osób odpowiedzialnych za ścieżkę dźwiękową filmu, zabronił użycia wersji Cale'a na ścieżce dźwiękowej, ponieważ Cale nie był związany z DreamWorks Records. Zamiast tego artysta nagrywający dla DreamWorks, Rufus Wainwright, został zatrudniony do nagrania piosenki na ścieżkę dźwiękową, ale wersja Cale'a pozostała w samym filmie, ponieważ Adamson uznał wersję Wainwrighta za „zbyt pełną” i „zbyt bogatą” i uważał, że „surowość wersji Johna Cale'a wydawała się lepiej pasować do charakteru Shreka”.
(około 1 minuty) Motyw „Fairytale”, który otwiera film, stał się motywem muzycznym DreamWorks Animation.
Pierwszy film CGI Johna Lithgowa.
(około 19 minuty) Kiedy Zwierciadło mówi o Fionie, jedna z jego kwestii brzmi: „Lubi Pina Coladę i dać się złapać w deszczu”. To nawiązanie do filmu Cameron Diaz The Sweetest Thing (2002), w którym śpiewała tę piosenkę z Christiną Applegate.
Drugi film z Cameron Diaz, w którym jej ukochany jest zielony. The Mask (1994) (debiut filmowy Cameron) był pierwszym.
Wygląd Osła był wzorowany na Peryklesie („Perry”), miniaturowym osiołku, który mieszka w Barron Park w Palo Alto (Kalifornia) – tuż w sąsiedztwie animatorów Pacific Data Images/DreamWorks.
Shrek został zaadaptowany na musical sceniczny w 2008 roku z muzyką Jeanine Tesori i tekstami Davida Lindsay-Abaire'a. W oryginalnej obsadzie znaleźli się Brian d'Arcy James jako Shrek, Sutton Foster jako księżniczka Fiona, Daniel Breaker jako Osioł i Christopher Sieber jako Lord Farquaad. W 2013 roku wydano nagranie Shrek the Musical (2013) w wysokiej rozdzielczości na DVD/Blu-Ray i w streamingu.
(około 6 minuty) Kiedy wszyscy ustawiają się w kolejce ze swoimi magicznymi stworzeniami na sprzedaż, kobieta, która ma Osła, jest grana głosem Kathleen Freeman. W pewnym momencie mówi „Nie! Nie!”. Dokładnie tak samo mówi w filmie The Blues Brothers (1980), gdzie gra zakonnicę, a Jake oferuje jej pieniądze na uratowanie sierocińca, a ona mówi: „Nie! Nie! Nie wezmę twoich...”
Początkowo Shrek miał mieć magentową skórę, wzorowaną na ograch z islandzkiej mitologii, ale okazało się to trudniejsze do wyrenderowania w CGI, więc kolor zmieniono na zielony.
(około 1 godziny 19 minut) Montażysta muzyczny filmu dostarczył dźwięk smoczycy „bekającej” koronę Farquaada.
(około 53 minuty) Cameron Diaz, która przeszła trening kung fu podczas kręcenia Aniołków Charliego (2000), stała się bardzo fizyczna podczas nagrywania swoich ruchów kung fu do walki Fiony z Robin Hoodem i jego wesołą kompanią, a czasami nawet przechodziła na kantoński.
Wśród gadżetów związanych z filmem znajdują się karuzele dla niemowląt oraz figurki Shreka, Osła i Fiony.
William Steig, autor oryginalnej książki, zobaczył film po premierze, gdy miał 93 lata. Mimo że znacznie odbiegał on od jego książki, powiedział: „To jest wulgarne, to jest obrzydliwe – i uwielbiam to!”
Ciekawostki ze spoilerami
Pokaż spoiler
Film zapożycza kilka pomysłów z disneyowskich produkcji. Przykłady: * (około 49 minuty) Fiona śpiewająca z niebieskim ptaszkiem to parodia Królewny Śnieżki i siedmiu krasnoludków (1937). * (około 46 minuty) Shrek i Osioł wpatrujący się w gwiazdy to parodia Króla lwa (1994), w którym Simba dowiaduje się o wielkich królach przeszłości. * (około 1 godziny 20 minut) Fiona na stałe stająca się ogrzycą za sprawą mgły to parodia Pięknej i Bestii (1991), gdzie Bestia wraca do ludzkiej postaci. * (około 6 minuty) Lecący Osioł to parodia Piotrusia Pana (1953) i Dumbo (1941).
Pokaż spoiler
Mike Myers zaimprowizował w filmie wiele kwestii, m.in. gdy zwraca się do gości na weselu Fiony i Farquaada.
Pokaż spoiler
(około 1 minuty) Otwierająca film książka z bajkami zapowiada pojawienie się Fiony, a także miejsce, w którym jest przetrzymywana, i jej klątwę, a w dodatku — w zatrzymanej klatce po tym, jak Shrek wyrywa stronę — wesele na końcu. Właściwie oba: Fiony i Farquaada, a potem Shreka i Fiony.
Pokaż spoiler
(około 1 godziny 3 minut) W pierwotnym scenariuszu księżniczka Fiona rodziła się jako ogrzyca, córka zmarłych króla i królowej Duloc. Zamknięto ją w wieży pod pretekstem, że porwano ją, bo była „tak niezwykłej urody”. Zmarli, a królestwo przeszło pod rządy ambitnego regenta (domyślnie Farquaada). Gdy „osiągnęła wiek” pozwalający objąć tron, uciekła z wieży i spotkała wiedźmę imieniem Dama Fortuna, która opowiedziała całą tę historię za pomocą swoich kart tarota. Dała Fionie eliksir, który miał ją uczynić piękną, ale ostrzegła, że ma on skutek uboczny — będzie zmieniać się między ludzką a ogrzą postacią, dopóki nie znajdzie prawdziwej miłości. Później porwał ją smok-stróż i wróciła do wieży. Tej historii nie zaadaptowano, by nie komplikować fabuły, ale wspomina o niej „wiedźma”, o której Fiona opowiada Osłu.
Pokaż spoiler
(około 56 minuty) Film zapowiada też, że tożsamość Fiony różni się od zwykłej ludzkiej księżniczki. Na przykład w pewnym momencie cała trójka przechodzi przez pełne robactwa pole, a Fiona zastawia na owady pajęczynę rozpiętą między dwiema gałęziami. Zwija ją w przekąskę przypominającą watę cukrową i podaje Shrekowi do zjedzenia. Potem oblizuje palce, dając do zrozumienia, że ma taki sam apetyt na obrzydliwe jedzenie jak Shrek, zwykle niejadalne dla ludzi. Później mówi, że jego przepis na szczura z chwastami jest pyszny, i zabiera się do jedzenia.
Pokaż spoiler
Finał, w którym Shrek i Osioł pędzą do Duloc, by przerwać wesele, bo Shrek uświadamia sobie, że kocha Fionę. Przerywa ceremonię i mówi Fionie, że lord Farquaad chce się z nią ożenić tylko po to, by zostać królem, i wyznaje jej miłość. Łączy się to ze sceną z innego filmu Mike’a Myersa, Świata Wayne’a 2 (1993), gdy Bobby próbuje nakłonić Cassandrę do przeprowadzki do Los Angeles, by odsunąć ją od Wayne’a i mieć ją dla siebie, i także próbuje się z nią ożenić, ale Wayne pędzi na wesele i je przerywa, a Cassandra uświadamia sobie, że kocha Wayne’a, i ucieka z nim.
Pokaż spoiler
Porwanie Fiony zostało rozrysowane w storyboardach, ale nigdy nie sfilmowane. Zamiast tego ujawniano to w kolejnych częściach serii.
Pokaż spoiler
Mike Myers nagrywał swoje kwestie do kulminacyjnej sceny miłosnej na końcu filmu, czytając z ówczesną żoną Robin Ruzan.
Pokaż spoiler
(około 29 minuty) Wspinając się na płonącą górę, by uratować księżniczkę Fionę, Osioł mówi „Miałem otwarte usta i w ogóle”, gdy myśli, że Shrek puścił bąka. Eddie Murphy (Osioł) użył tej samej kwestii w swoim stand-upowym filmie Eddie Murphy: Delirious (1983), gdy wspominał: „Możesz puścić bąka w twarz kumplowi podczas meczu, a on się nie przejmie...”
Pokaż spoiler
Film mocno parodiuje baśnie w ogóle. Ale wyraźnie kpi też z filmów Disneya, takich jak Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków (1937), Pinokio (1940) i Śpiąca królewna (1959), a czasami bezpośrednio nawiązuje do Pięknej i Bestii (1991). Ponadto DreamWorks Animation (właściciel praw do filmów o Shreku) został w 2016 roku kupiony za 4 miliardy dolarów przez NBC Universal, wieloletniego rywala The Walt Disney Company. Walt Disney w latach 20. i 30. pracował dla Universal Studios i stworzył dla nich Królika Oswalda.
