Shrek: 193 curiosidades que você não sabia
A indicação de Eddie Murphy ao BAFTA por sua atuação de voz foi a primeira do tipo.
Shrek (2001): Homem de terno em evento, com logotipos de Shrek Forever After ao fundoImagem: Wikimedia Commons · David Shankbone, CC BY 3.0 O storyboarder Cody Cameron deu voz a Pinóquio e aos Três Porquinhos. Na verdade, vários dos artistas dublaram os personagens menores cujas cenas desenharam.
Tudo no castelo de Farquaad foi desenhado para ser angular (sem curvas nem dobras), para acentuar sua natureza maligna.
É o primeiro filme da DreamWorks Animation a ganhar mais de uma sequência.
Jon Lovitz foi cogitado para dublar o Burro.
Depois da morte de Chris Farley, o estúdio discutiu a ideia de contratar um imitador para terminar as falas. Em certo momento, Kevin P. Farley, irmão de Chris, pensou em concluir o restante das falas, mas desistiu por estar muito abalado com a morte do irmão.
O filme levou o primeiro Oscar de Melhor Animação em 2002. Também foi um dos dois filmes da DreamWorks Animation a vencer essa categoria, ao lado de Wallace & Gromit: A Batalha dos Vegetais (2005).
Em novembro de 1998, foi anunciado que a DreamWorks considerava seriamente lançar o filme não só em salas de tela widescreen, mas também em salas IMAX, num formato IMAX que exigiria renderizar (e montar) todo o filme animado de novo. Isso daria a Shrek um visual realmente 3D e colocaria a DreamWorks no livro dos recordes com o primeiro longa de animação totalmente 3D para IMAX. Mas, numa reviravolta em fevereiro de 1999, a Disney investiu na IMAX e agendou o lançamento de Fantasia 2000 (1999) nas telas IMAX a partir de 1º de janeiro de 2000.
Em agosto de 1998, Mike Myers foi escalado para dublar Shrek, Cameron Diaz para dublar a Princesa Fiona, e Ted Elliott e Terry Rossio foram contratados para escrever o roteiro.
Em 1997, o projeto foi totalmente reformulado: o diretor Ron Tippe foi substituído por Kelly Asbury, que logo sairia para Spirit: O Corcel Indomável (2002), e Andrew Adamson; John Garbett deixou o cargo de produtor e o roteirista Aron Warner foi contratado. O primeiro ato do filme foi reescrito e um elenco estelar foi convencido a entrar no projeto. O filme problemático parecia então renascer das cinzas rapidamente. Quando Mike Myers entrou, Andrew Adamson admitiu: "voltamos à prancheta para adaptar tudo ao talento do Mike. De repente, com o Mike no papel principal, o personagem ogro ganhou sotaque escocês. Os erros de gravação são hilários. É uma pena que só pudesse ser um filme de 90 minutos."
(por volta dos 2 min) Shrek tomando banho de lama e se banhando na água foram duas das coisas mais difíceis de animar no filme. Qualquer cena com fogo também se mostrou difícil.
(por volta dos 51 min) Alguns espectadores reclamaram que Robin Hood era inglês e não deveria falar com sotaque francês. Vale notar que, no filme, ele é sempre chamado de "Monsieur Hood" e nunca de Robin.
Foi o último longa de Kathleen Freeman antes de sua morte, pouco menos de quatro meses depois.
É o terceiro filme de animação por computador classificado como PG pela MPAA, depois de Formiguinhaz (1998) e Dinossauro (2000).
Os cineastas também cortaram muitas participações de personagens famosos de contos de fadas dos primeiros roteiros de storyboard. No começo do filme, quando Shrek espanta um grupo de caçadores de ogros, ele originalmente deveria encontrar Mary procurando sua ovelha perdida. Vicky Jenson disse que Mary foi cortada para simplificar a introdução da subtrama dos contos de fadas e estabelecer Shrek como um solitário que ninguém queria conhecer.
O Burro foi o personagem mais fácil de esboçar, já que ninguém sabia como seria um burro falante. Ele era bem diferente nos primeiros rascunhos, mais parecido com o Eeyore do Ursinho Pooh.
(por volta dos 51 min) Fiona usa uma folha como pega-mão ao pegar a pedra que usou para cozinhar os ovos do pássaro que ela fez explodir.
Fiona originalmente seria tão realista que pareceria humana. Mas, ao lado de um ogro e de um burro falante, uma princesa em perigo com aparência humana demais parecia deslocada. Em entrevista, Jeffrey Katzenberg disse: "Quando colocamos Fiona no filme, que é um mundo de contos de fadas, ficou completamente errado. Chamava atenção. Não encaixava. Ficou ruim... Parecia que tínhamos cometido um erro." O codiretor Andrew Adamson acrescentou: "Com um burro falante, você tem margem, porque ninguém nunca viu um. Fiona precisava ser um pouco estilizada para se encaixar nesse mundo um tanto surreal e ilustrativo."
Shrek tem 36 locações únicas — mais do que qualquer outro filme de animação por computador da época.
O personagem Shrek é baseado numa figura de mesmo nome do folclore russo, que remonta ao ano 1200.
Shrek quase foi feito em animação stop-motion, mas os primeiros testes se mostraram caros demais e os executivos não gostaram do visual geral nem da falta de expressão facial do protagonista. Depois que miniaturas em live-action e gráficos de captura de movimento também se mostraram insatisfatórios, o estúdio optou pela animação por computador.
Chris Farley foi originalmente escalado como Shrek e chegou a gravar quase todos os diálogos. Porém, após sua morte, o papel ficou com Mike Myers, também do Saturday Night Live (1975). As "aspas no ar" de Shrek no filme são uma homenagem a Farley, cujo personagem Bennett Brauer também fazia aspas no ar. Um story reel com uma amostra dos diálogos gravados por Farley vazou ao público em agosto de 2015.
O Burro diz a Shrek que ele é uma "máquina de guerra verde e malvada!", citação direta de uma fala de John Candy no filme Stripes (1981).
Em 2007, Jeffrey Katzenberg disse que o filme não só salvou a empresa financeiramente, como deu à DreamWorks Animation uma imagem que permitiu fazer Madagascar (2005), Kung Fu Panda (2008) e How to Train Your Dragon (2010).
Completou 25 anos em 18 de maio de 2026.
Numa entrevista, Eddie Murphy brincou que o filme Shrek e seu personagem Burro ficaram tão populares que, se ele tivesse morrido no ano de lançamento do filme, os jornais provavelmente teriam usado uma foto do Burro em vez de Eddie Murphy.
Na proposta original, Shrek seria um cavaleiro que resgatava o Burro de uma bruxa má. O sotaque de Shrek também variava entre escocês e canadense, e depois voltava ao escocês.
Shrek ganhou sua própria estrela na Calçada da Fama de Hollywood em 2010.
Depois de assistir ao sucesso animado da DreamWorks, Neil Diamond ouviu um grupo de jovens rindo e cantando "I'm a Believer" no saguão do cinema. "Não resisti. Fui até lá e me juntei, e simplesmente cantamos a música juntos", revelou o cantor e compositor, então com 61 anos, em dezembro de 2002. "Eles não faziam ideia de que eu tinha escrito a música, nem de quem eu era. Eu era só um cara esquisito que queria entrar no coro."
No início de sua carreira no cinema, J.J. Abrams trabalhou neste filme (creditado como Jeffrey Abrams) como parte dos "Propellerheads", um grupo de animação por computador contratado por Jeffrey Katzenberg para desenvolver a animação do filme.
O falecido Alan Rickman foi a primeira escolha para o papel de Lord Farquaad. Porém, Rickman preferiu interpretar o professor Severus Snape em Harry Potter e a Pedra Filosofal (2001). O papel acabou ficando com John Lithgow.
A Radio Disney foi instruída a não veicular nenhum anúncio do filme na emissora, com a justificativa: "Devido a iniciativas recentes com a The Walt Disney Company, estamos sendo orientados a não nos associar promocionalmente a este novo lançamento, Shrek. As emissoras só podem aceitar verbas publicitárias em mercados individuais." A restrição foi depois flexibilizada para permitir anúncios do álbum de trilha sonora do filme na rede.
Tom Kenny dublaria um assaltante na versão original com Chris Farley. Seu personagem insultaria a mãe de Shrek, e então Shrek puxaria a corda da qual o assaltante estava pendurado, lançando-o ao céu noturno.
Gingy, o Boneco de Gengibre, depois virou mascote do Wal-Mart.
Eddie Murphy diz que a série Shrek está entre seus melhores trabalhos.
Janeane Garofalo foi originalmente escalada para dublar a Princesa Fiona, mas foi sumariamente demitida sem explicação após a morte de Chris Farley. Até hoje, Garofalo não faz ideia de por que foi dispensada.
Durante uma sessão de dublagem, Cody Cameron sugeriu que Cameron Diaz se casasse com ele "... para você virar Cameron Cameron".
Em janeiro de 1998, foi confirmado que Shrek teria seu elenco refeito.
(por volta dos 51 min) A cena em que a Princesa Fiona arrota foi escrita depois de uma sessão de gravação em que Cameron Diaz arrotou após beber Coca-Cola. Eddie Murphy improvisou a resposta do Burro a Shrek: "Ela é tão nojenta quanto você!"
Ficou em segundo lugar na lista "Greatest Family Films" do Channel 4 (Reino Unido).
Em 2001, tornou-se o primeiro filme de animação americano exibido no Festival de Cannes desde Peter Pan (1953).
Robin Williams teria um papel no filme, mas se recusou a trabalhar novamente com o produtor Jeffrey Katzenberg. O motivo foi que, anos antes, durante a produção de Aladdin (1992), Williams teve um rompimento amargo com Katzenberg, que era presidente da Disney quando o filme foi feito.
A DreamWorks comprou os direitos do livro por US$ 500.000.
Perto do início do filme, as criaturas dos contos de fadas são capturadas e "os três ursos" aparecem numa jaula. Mais tarde, o papai urso e o ursinho aparecem ao fundo chorando. Em seguida, há uma cena em que Lorde Farquaad aparece relaxando na cama e há um tapete de pele de urso no quarto dele, feito com a mamãe ursa.
Nicolas Cage recebeu inicialmente o convite para viver Shrek, mas recusou porque não queria parecer um ogro feio. Em 2013, Cage admitiu que se arrepende da decisão e explicou: "Quando você é desenhado, de certa forma isso diz mais sobre como as crianças vão te ver do que qualquer outra coisa, e eu me importo muito com isso." Cage apareceria mais tarde nos filmes The Croods, também distribuídos pela DreamWorks.
Farquaad mandar Shrek resgatar Fiona para ele em troca do pântano de volta pode ser uma paródia de O Mágico de Oz, já que Oz só realizaria os desejos de Dorothy e de seus amigos se eles matassem a Bruxa do Oeste. Diferente do Mágico, Farquaad foi honesto, pois liberou o pântano de Shrek conforme combinado, embora tenha ameaçado mudar de ideia.
(por volta dos 2 min) A música "All Star", do Smash Mouth, ouvida nos créditos de abertura, era só uma provisória para as exibições-teste até que uma nova música fosse encontrada. Mas o público de teste adorou, e os produtores a mantiveram. Quando os produtores decidiram manter "All Star", resolveram deixar a banda tocar a última música do filme, "I'm a Believer".
(por volta dos 56 min) A música "Love Me Love Me", de Dean Martin, deveria estar no filme em vez de "My Beloved Monster" no momento em que Shrek e Fiona se apaixonam.
Toda a equipe de animação de Formiguinhaz (1998), o primeiro filme animado da DreamWorks, foi recrutada para trabalhar em Shrek.
(por volta dos 46 min) Quando o Burro e Shrek olham para as estrelas, Shrek aponta a constelação "Bloodnok, o Flatulento", uma referência ao personagem Major Bloodnok, criado por Spike Milligan e dublado por Peter Sellers no programa de rádio da BBC "The Goon Show", nos anos 1950.
É o único filme de Shrek lançado no mesmo ano que um filme das franquias Velozes e Furiosos e Monstros S.A.
O único filme de Shrek que não ficou só três anos em produção, mas sim quatro a cinco anos, tendo passado por vários obstáculos na produção.
1.250 objetos de cena e cenários foram criados no computador para o primeiro filme.
A dublagem polonesa tem o último trabalho de dublagem de Ewa Smolinska antes de sua longa aposentadoria da dublagem.
Depois que Mike Myers concluiu seus diálogos com a própria voz e a animação de Shrek estava sendo finalizada, Myers decidiu que queria dar a Shrek um sotaque escocês. "Quando vi o filme inteiro, percebi que precisava cavar ainda mais fundo. E, fazendo Shrek ser escocês, consegui acessar uma certa energia." Quando sua mãe, que é de Liverpool, lia para ele livros como Babar ou Curious George, ela costumava dar sotaques britânicos aos personagens. "Era uma lembrança feliz da minha infância, e no escocês consegui me conectar com isso." Quando Mike Myers implorou para poder refazer a voz de Shrek, Jeffrey Katzenberg e seu parceiro Steven Spielberg concordaram depois de ouvir uma demonstração, embora a decisão tenha exigido que o ogro fosse reanimado do zero. "Esse episódio nos custou cerca de US$ 5 milhões", disse Katzenberg. "Mas é a criação total do Mike e, sinceramente, deixou o filme muito melhor."
(por volta dos 52 min) Os Homens Felizes do Monsieur Hood se apresentam ao som de Riverdance: The Show (1995).
(por volta dos 33 min) Quando o Burro sai sozinho pelo castelo em busca de escadas, ele murmura "I am the stair master". A mesma frase foi dita por Eddie Murphy em O Professor Aloprado (1996) depois de se transformar em seu alter ego, Buddy Love.
Há muitos rumores de que Lorde Farquaad foi baseado no ex-CEO da Disney Michael Eisner. Se o rumor for verdadeiro, pode ser um ataque deliberado de seu ex-parceiro Jeffrey Katzenberg, que trabalhou neste filme.
A versão de Shrek de Chris Farley era completamente diferente da de Mike Myers. A versão de Farley era sobre um Shrek que não queria assustar as pessoas, mas ser um cavaleiro. Fiona, originalmente dublada por Janeane Garofalo, seria uma personagem arrogante e sarcástica.
Em agosto de 2022, testes de animação feitos em 1996 mostrando o design original de Shrek foram postados no YouTube. Neles, Shrek dança pelas ruas de uma cidade e encontra um assaltante que tenta roubá-lo, mas acaba se assustando com a aparência dele e é jogado para o alto por Shrek.
O filme atingiu a marca de US$ 100 milhões em 11 dias, igualando o tempo que Toy Story 2 (1999) e O Rei Leão (1994) levaram para empatar como a animação mais rápida a chegar aos US$ 100 milhões. Mas passou dos US$ 150 milhões no 18º dia de lançamento, se tornando a animação mais rápida de todos os tempos a atingir essa marca! Virou o segundo maior sucesso de animação de todos os tempos, atrás de O Rei Leão, da Disney.
A pré-produção de Shrek começou em 1995. A DreamWorks primeiro contratou uma empresa de captura de movimento para desenvolvê-lo, desperdiçando um ano e muito dinheiro. Depois, uma pequena equipe de elite levou alguns meses para desenvolver uma demonstração 3D de 15 minutos, usando as vozes dos atores Chris Farley e Janeane Garofalo: muito decepcionado com os resultados que viu no verão de 1997, Jeffrey Katzenberg achou que o projeto não justificava os altíssimos custos de CGI. Ele ofereceu o projeto sem sucesso a vários estúdios antes de contratar a PDI (Formiguinhaz (1998)) para fazer a maior parte do trabalho dos personagens, além de miniaturas para os fundos.
Este filme foi o primeiro vencedor da categoria inaugural de Melhor Filme de Animação do Oscar 2001, superando Jimmy Neutron: Boy Genius (2001) e Monstros S.A. (2001). O próprio Oscar está agora em exibição no Academy Museum, em Los Angeles, doado pelo premiado, o produtor Aron Warner.
Shrek se tornou o mascote da DreamWorks para as produções animadas da empresa.
A produção da animação computadorizada do projeto começou em 31 de outubro de 1996 e levou mais de quatro anos e meio para ser concluída.
(por volta de 1 min) O banheiro externo de Shrek tem uma lua crescente (o logotipo da DreamWorks) na porta. Os cineastas planejavam abrir o filme com o logotipo da DreamWorks se transformando na porta do banheiro, mas decidiram não fazer isso.
Este é o terceiro, e até agora o último, filme animado da DreamWorks (e o único da série Shrek) a ter Harry Gregson-Williams se juntando a John Powell para compor a trilha (depois de Formiguinhaz (1998) e A Fuga das Galinhas (2000)). Powell ficou de fora das trilhas dos filmes seguintes de Shrek com John H. Williams por causa de um conflito.
O produtor John H. Williams conheceu o livro Shrek quando encontrou seus filhos lendo.
Um remake plano a plano, Shrek Retold (2018), foi lançado na internet em 2018. Ele acumulou 2,8 milhões de visualizações no YouTube desde março de 2019.
Embora Shrek tenha uma semelhança impressionante de corpo inteiro com o falecido lutador Maurice Tillet ("O Anjo Francês"), a DreamWorks nunca confirmou nem negou o rumor de que Shrek foi inspirado em Tillet.
(por volta dos 25 min) Depois que Shrek e o Burro derrotam os cavaleiros no torneio, Shrek se vira para a multidão e diz: "Try the veal". Essa frase faz parte da fala de Sollozo ao capitão McClusky quando eles se encontram com Michael Corleone em O Poderoso Chefão (1972). As duas falas vêm antes de um personagem importante passar por um momento que muda sua vida.
Incluído na lista de 2004 do American Film Institute com 400 filmes indicados ao top 100 de America's Greatest Music in the Movies pela música "I'm a Believer".
Duloc é um anagrama de Cloud. Duloc parece ser um lugar perfeito como o Céu, frequentemente associado a uma nuvem (cloud).
Cameron Diaz disse que a natureza romântica e prática da Princesa Fiona era mais parecida com a irmã dela do que com ela mesma.
Shrek (2001): Princesa Fiona de vestido preto em eventoImagem: Wikimedia Commons · David Shankbone from USA, CC BY 2.0 "Shrek" significa "monstro" em iídiche e deriva da palavra alemã "Schreck", que significa "terror" ou "susto".
A equipe de efeitos chegou a tomar banhos de lama para estudar como retratar a lama de forma realista no filme.
Os apresentadores de game shows Jim Lange e Jimmy Fallon gravaram a voz do Espelho Mágico (Lange, em particular, apresentou The Dating Game (1965), que o Espelho parodia). No fim, porém, o Espelho foi dublado pelo artista de storyboard Chris Miller.
(por volta de 1h22) A frase "God bless us, every one", dita pelo Biscoito de Gengibre (andando com uma muleta) durante a música "I'm a Believer", no final, vem originalmente do livro de Charles Dickens, "A Christmas Carol", e é dita por Tiny Tim (que também usava uma muleta). Ela também encerra quase todas as adaptações do livro para o cinema.
Os atores principais nunca se conheceram. Todos leram seus papéis separadamente, com um leitor lhes passando as falas. John Lithgow admitiu depois que, embora tenha adorado interpretar Lorde Farquaad, ficou um pouco decepcionado por nunca ter trabalhado diretamente com Mike Myers, Cameron Diaz ou Eddie Murphy.
(por volta dos 10 min) William Steig, o autor de Shrek, também escreveu um livro infantil chamado "Sylvester and the Magic Pebble", no qual um burro tem uma pedrinha mágica e, com medo de um leão, deseja se transformar numa pedra para se proteger. Isso é referenciado em Shrek na famosa frase do Burro: "I like that boulder, that is a nice boulder".
John Lithgow, que dubla o anão Lord Farquaad, é considerado um dos atores mais altos de Hollywood (tem 6 pés e 4 polegadas). Lithgow achou que essa era a piada de sua escalação.
(por volta de 1h21) A música "I'm a Believer", que se tornou um dos temas da franquia, foi escolhida justamente por causa do verso "I thought love was only true in fairy tales".
(por volta de 27 min) Na cena do "Ogro é como cebola", os girassóis ao fundo estão virados para o sol, que é exatamente o que os girassóis fazem na natureza.
Em 2001, a DreamWorks disse em fevereiro de 2003 que a franquia Shrek deveria render, no fim das contas, US$ 1 bilhão em lucros.
Owen Wilson foi cogitado para dublar Shrek.
É o único filme de animação que não é da Disney nem da Pixar indicado ao Oscar de Melhor Roteiro, original ou adaptado.
Embora Burro seja um animal de casco, seus movimentos são baseados em cães e coelhos.
O trabalho de compor a trilha foi oferecido a David Newman, mas ele recusou por causa de seu trabalho em A Era do Gelo (2002).
Tom Bosley e Marion Ross estavam escalados para dublar os pais de Shrek na versão original do filme, com Chris Farley.
O torneio de Farquaad tem provas estranhas, como luta com cavalos e competição de bebida, que seriam consideradas impróprias para um filme para toda a família.
(por volta de 24 min) Mike Myers hesitou em assumir o papel de Shrek no lugar de Chris Farley, porque os dois eram amigos e ele achava que seria desrespeitoso. Mas, depois de pensar no assunto e de os produtores dizerem a Myers: "Can't we just settle this over a pint?", ele decidiu aceitar o papel. E a frase acabou entrando na versão final do filme.
Burro e Fiona são os únicos personagens que chamam Shrek pelo nome neste filme. Os outros só fariam isso nos filmes seguintes.
No lançamento original em DVD de 2 discos da Edição Especial, o disco 1 (tela cheia) traz uma imagem de Shrek. Já o disco 2 (widescreen) tem uma imagem de Burro.
Antes do lançamento, o filme foi assistido pelos advogados da DreamWorks, porque havia o receio de que a Disney processasse o estúdio pelas referências satíricas nada sutis aos filmes e parques da empresa.
(por volta de 23 min) A frase "You're on your way to a smacked bottom" foi improvisada por Mike Myers depois que ele se irritou com um dos diretores. Ele já tinha usado essa frase alguns anos antes, vivendo seu personagem de Austin Powers no clipe da música "Beautiful Stranger", da Madonna.
(por volta de 1h20) Perto do fim, Dragão quebra o último vidro do vitral. E tudo o que resta é o dragão na parte de baixo.
Jim Belushi foi cogitado para dublar Shrek.
(por volta de 31 min) Quando Shrek diz a Burro "That'll do, Donkey, that'll do", é uma referência ao filme Babe: O Porquinho Atrapalhado (1995), sobre um fazendeiro e seu porco que pastoreia ovelhas. Shrek provavelmente se tornou o filme mais popular, e alguns chegam a achar por engano que a frase nasceu aqui.
(por volta de 22 min) A música "Welcome to Duloc", cantada pelos bonecos de madeira no armário na entrada de Duloc, não é só uma paródia de "It's a Small World", da Disney: está no mesmo tom e tem a mesma quantidade de batidas por minuto (andamento) da música da Disney.
Segundo Andrew Adamson, a altura de Shrek varia entre 2,13 m e 2,44 m, dependendo de quem responde. Ele tinha 2,13 m e, desde então, cresceu na cabeça das pessoas, e hoje costuma ser descrito como tendo 2,44 m.
Em 13 de outubro de 2023, o Airbnb anunciou o "Shreks Swamp", uma recriação real do pântano de Shrek localizada nas Terras Altas da Escócia.
Eddie Murphy e Jeffrey Katzenberg se conhecem desde o início de suas carreiras no cinema. Eles prometeram que um dia fariam uma animação juntos, o que acabou acontecendo com este filme. Katzenberg chegou a recomendar Murphy para o papel de Burro, e mais ninguém. Ele considera esse o melhor trabalho de Murphy.
É a 2ª animação de maior bilheteria de 2001.
A intenção com Fiona era criar a representação humana em CGI mais fotorrealista possível. Antes disso, os personagens animados em CGI tinham certa rigidez e os traços do rosto ficavam um pouco apagados. Para isso, a equipe de animação trouxe uma importante maquiadora de Hollywood para explicar como ela aplicava maquiagem nas grandes estrelas.
O trabalho de animação do filme começou oficialmente em novembro de 1998, um mês após o lançamento de Formiguinhaz (1998), e foi concluído em março de 2001, apenas dois meses antes do lançamento do filme.
Quando o carrasco mascarado Thelonious canta, é uma referência direta a um comercial do "Stacker 2" em que o personagem Kane (Glenn Jacobs), da "WWF (World Wrestling Federation)", que também usa máscara, aparece cantando karaokê.
Para gravar a parte em que Shrek arrota, Mike Meyers bebeu uma garrafa de Sprite durante as sessões de gravação.
Mike Myers, Eddie Murphy e John Lithgow já participaram de projetos em que interpretaram vários personagens: Myers nos filmes de Austin Powers, Murphy nos filmes de The Nutty Professor e Lithgow em Uma Família de Outro Mundo (1996). Mike Myers e Eddie Murphy também usaram fat suits nos filmes em que interpretaram vários personagens. Mike Myers usou para o personagem Fat Bastard em Austin Powers 2 e 3, e Eddie Murphy usou pelo menos no primeiro filme de The Nutty Professor.
(por volta de 14 min) Mike Myers estava em Nova York quando a equipe percebeu que a frase "What are you doing in my swamp?!" nunca tinha sido gravada. Então o produtor Jeffrey Katzenberg voou até Nova York e fez Myers ler a frase no banco de trás de uma limusine.
Leonardo Dicaprio e Tom Cruise recusaram o papel de Shrek.
Há várias teorias conflitantes sobre a origem de Burro: uma delas diz que ele parodia o Eeyore, o burro melancólico do Ursinho Pooh, e outra afirma que ele é um humano transformado em burro (com base em Pinocchio (1940), em que meninos malvados acabavam virando burros). Dado seu amor por cantar, dizem que ele pode ser o burro do famoso conto dos Irmãos Grimm, The Town Musicians of Bremen.
(por volta de 14 min) Quando as criaturas de contos de fadas chegam ao pântano de Shrek, dá para ver Papai Urso consolando Bebê Urso perto de uma fogueira. Mais tarde, no castelo de Lord Farquaad (por volta de 49 min), enquanto ele observa Fiona no espelho, você vê Mamãe Urso como um tapete, esfolada e estendida no chão. O destino final dela, porém, parece ser bom: ela reaparece na cena de karaokê do vídeo/DVD, dançando com Papai e Bebê Urso.
(por volta de 16 min) Burro irritando Shrek com seu canto foi uma das primeiras cenas a ser animada. A cena na fortaleza de Fiona foi a segunda.
Jeffrey Katzenberg procurou Mike Myers pela primeira vez para falar de sua participação em Shrek depois que os dois foram à pré-estreia de O Resgate do Soldado Ryan (1998), outra produção da DreamWorks. Quando Myers ouviu o título pela primeira vez, respondeu: "Well, that's the worst fucking title I've ever heard in my life. It's the sound you make after drinking too many Molson Canadians. 'Agh! Shreck!'"
O filme marca a sexta vez que Mike Myers atua com sotaque escocês, depois de Saturday Night Live (1975), Wayne's World 2 (1993), So I Married an Axe Murderer (1993) e como Fat Bastard nos dois últimos filmes de Austin Powers.
(por volta de 17 min) Quando Lord Farquaad pergunta ao Boneco de Gengibre "Who's hiding them?", ele responde "Do you know the Muffin Man?", mas na versão grega o Boneco de Gengibre responde "Do you know Peter Pan?".
(por volta de 24 min) O diretor Andrew Adamson decidiu substituir a cena anterior do torneio pela paródia da WWF porque acrescentar a sequência de luta à competição já roteirizada deixaria a cena longa demais: "Quando você faz comédia e paródia, é melhor se manter em uma única ideia para não complicar", disse Adamson. "Achamos que aquela sequência funcionava melhor como uma paródia da WWF. Antes, era basicamente um monte de piadas em cima das ideias tradicionais de torneio; caras entrando na justa e Shrek pegando a lança e virando eles de cabeça para baixo. Ele ainda faria aquela coisa de derrubar o barril de chope e transformar o campo inteiro em lama, e a gente tinha ele esquiando na água, ou na lama, atrás de um dos cavalos, segurando o rabo do animal. É uma escolha estética que você faz no caminho."
Embora Formiguinhaz (1998) tenha sido o primeiro filme de animação por computador produzido pela DreamWorks, foi este filme que consolidou o estúdio como um grande nome da área, ao lado de sua principal concorrente, a Pixar.
Uma das partes mais difíceis de criar o filme foi fazer o pelo do Burro fluir suavemente para não parecer o pelo de um Chia Pet. Isso ficou a cargo dos animadores de surfacing, que usaram controles de fluxo dentro de um shader complexo para dar ao pelo vários atributos (capacidade de mudar de direção, ficar deitado, enrolar etc.). Depois, era trabalho da equipe de efeitos visuais, liderada por Ken Bielenberg, fazer o pelo reagir às condições do ambiente. Uma vez dominada a tecnologia, ela pôde ser aplicada a muitos aspectos do filme Shrek, incluindo grama, musgo, barbas, sobrancelhas e até os fios da túnica de Shrek. Fazer cabelo humano realista era diferente do pelo do Burro, exigindo um sistema de renderização separado e muita atenção das equipes de iluminação e efeitos visuais.
Shrek virou tema de vários memes da internet, que vão desde o famoso post "Shrek is love, Shrek is life" no 4Chan até reedições do filme inteiro, como "Shrek but every time he smiles it gets 5% faster". Essas edições ganharam força rapidamente em 2016, depois que Bee Movie: A História de uma Abelha (2007), outra animação da DreamWorks Animation, voltou a chamar atenção como tema de memes com edições absurdas.
Uma cena extra foi feita em storyboard, mas nunca filmada, que revelava o plano do Lorde Farquaad para Duloc. Ele queria transformar o reino inteiro em algo como um gigantesco complexo comercial. Outra cena planejada e descartada era Fiona fazendo Shrek e Burro se perderem no caminho de volta para Duloc.
Nathan Lane foi considerado para dublar o Burro.
Em pouco mais de quatro semanas, o filme se tornou o DVD mais vendido de todos os tempos. Com mais de 5,5 milhões de DVDs vendidos ao consumidor na América do Norte, o grande ogro verde superou o então recordista Gladiador (2000), que vendeu mais de 5 milhões de unidades em um ano. O varejo comprou um total de 7,3 milhões de DVDs de Shrek, e a DreamWorks teve que continuar fabricando novas cópias para evitar que o produto esgotasse antes das festas de fim de ano. "Esse índice de vendas sem precedentes confirma que o DVD de Shrek é desejado não só pelo colecionador de DVD, mas também pela ampla gama de fãs do filme, incluindo famílias com crianças, adolescentes, adultos e todo mundo no meio", comentou Kelley Avery, chefe mundial da DreamWorks Home Entertainment.
(por volta dos 24 min) Durante a cena de luta livre, toca "Bad Reputation", de Joan Jett, que é o tema de entrada da lutadora da WWE Ronda Rousey.
Depois de trabalhar cinco anos no filme, o codiretor Kelly Asbury deixou a produção para trabalhar em Spirit: O Corcel Indomável (2002). Ele foi substituído por Vicky Jenson.
Personagens planejados e não usados no filme incluem Cachinhos Dourados e a Bela Adormecida. Esta última acabaria entrando em Shrek Terceiro (2007).
Em junho de 2008, ficou em 8º lugar na lista do American Film Institute das 10 maiores animações do gênero "Animação", o único filme que não é da Disney ou da Pixar na lista.
É o segundo filme de animação computadorizada da DreamWorks Animation e também o segundo a receber classificação PG da MPAA, depois de Formiguinhaz (1998).
Mais de 1.000 personagens de fantasia invadem o pântano de Shrek no começo do filme.
Uma fada madrinha chegou a ser incluída no filme, mas foi cortada no início da produção. Ela acabou aparecendo em Shrek 2 (2004) e teria um impacto duradouro em toda a franquia (este é o único filme que não a apresenta de jeito nenhum).
Linda Hunt estava escalada para dublar uma personagem, Dama Fortuna, na versão original com Chris Farley. A personagem virou a Fada Madrinha, dublada por Jennifer Saunders.
Livremente baseado no livro ilustrado de contos de fadas de mesmo nome, de William Steig.
(por volta de 1h 9 min) "Hallelujah" não estava originalmente prevista no filme. A música antes da cena do casamento seria "Return to Me", de Dean Martin, mas foi cortada em cima da hora e substituída por "Hallelujah", na versão de John Cale.
É o único filme da franquia Shrek que não se passa em Tão Tão Distante.
É o único filme de Shrek lançado pela DreamWorks Pictures; os seguintes seriam lançados pela DreamWorks Animation.
(por volta dos 27 min) Shrek compara os ogros a cebolas, dizendo que ambos têm camadas. Isso remete à peça "Peer Gynt", de Henrik Ibsen, em que o protagonista se declara uma cebola por motivos parecidos.
Lorde Farquaad usa o "f" minúsculo ("f pequeno") como bandeira. É um reflexo de sua baixa estatura.
Esboços conceituais antigos de Shrek, dos anos 1990, o mostravam vivendo em um lixão perto de uma vila humana chamada Wart Creek. Outra versão o mostrava morando com os pais e guardando peixes podres no quarto.
A produção de Shrek foi tão desgastante que a DreamWorks supostamente a usava como uma espécie de punição. Animadores que erravam em O Príncipe do Egito (1998) eram remanejados para Shrek. Isso ficou conhecido como "levar um Shrek".
(por volta de 1h07) O cavaleiro que lança um olhar maldoso para o Burro é o mesmo que tentou capturá-lo no começo (por volta dos 7 min).
Steven Spielberg ia produzir o filme originalmente em 1991, quando comandava a Amblin Entertainment. Na época, o filme seria em animação tradicional e teria Bill Murray como Shrek e Steve Martin como Burro.
Foi o único filme de Shrek lançado durante a vida de William Steig, autor do livro original. Ele morreu em 2003, sete meses antes do lançamento de Shrek 2 (2004).
Durante o desenvolvimento inicial, Shrek encontraria uma bruxa que o ajudaria a guiá-lo em sua jornada. Ela teria o Burro como escravo, e Shrek possivelmente o resgataria, ou ela deixaria que ele seguisse Shrek. Em versões posteriores, haveria uma cena em que Shrek, Fiona e Burro atravessam uma floresta encantada e chegam à casa de doces de uma bruxa para conhecer a bruxa da história de João e Maria, chamada Dama Fortuna. Todo o jardim da frente era cheio de armadilhas com lasers e gravetos que saíam do chão. Shrek tinha que se atirar por entre tudo isso. Coelhinhos fofos saltavam e atiravam zarabatanas nele enquanto ele tentava fazer um salto e cambalhota militares para entrar na casa e salvar Fiona e Burro. Ele acaba preso, e os três ficam pendurados perto de um caldeirão enquanto a bruxa prepara uma poção, e eles meio que se unem para virar o feitiço dela contra ela. A cena foi cortada por ser longa demais. A personagem chegou a ser desenhada em maquetes e concept arts e seria dublada por Linda Hunt, que entraria no marketing junto com os quatro astros principais.
O personagem e o design de Lorde Farquaad têm uma semelhança muito clara com a interpretação de Laurence Olivier como Ricardo III no filme Ricardo III (1955), como notaram os fãs. Os dois personagens parecem determinados a fazer o que for preciso para se tornarem reis.
É o único filme de Shrek em que os nomes do elenco principal aparecem no começo, e não no final.
(por volta dos 59 min) A versão de Dean Martin para "You Belong to Me" também ia estar no filme. Mas foi substituída pela versão de Jason Wade para a música de Martin.
O filme tem 31 sequências, com 1.288 planos no total.
(por volta dos 18 min) O carrasco de Farquaad aparece quebrando um espelho. Segundo uma superstição famosa, quebrar um espelho dá 7 anos de azar.
O diretor de arte do filme, Douglas Rogers, visitou uma plantação de magnólias em Charleston, na Carolina do Sul, para pesquisar o visual do pântano de Shrek. Ele acabou sendo perseguido por um jacaré.
A história do filme originalmente acompanhava as aventuras de um ogro adolescente que só não queria ficar rondando o pântano e assustando as pessoas. Shrek (que era basicamente uma alma doce e bem-intencionada) queria fazer o bem. Seu sonho máximo era se tornar um cavaleiro e resgatar donzelas em perigo. Nessa versão do filme, a Princesa Fiona era dublada pela comediante Janeane Garofalo, de voz bem rouca e sarcástica. A princesa era quem não confiava nas pessoas, e foi a doçura, o bom coração e a natureza bondosa de Shrek que acabaram fazendo Fiona abrir os olhos e aprender que era errado julgar uma pessoa apenas pela aparência. Segundo o Jim Hill Media, "se você perguntasse ao pessoal da DreamWorks, eles provavelmente ainda diriam que a versão de Shrek com Chris Farley teria sido infinitamente melhor do que a versão com Michael Myers/Cameron Diaz que o estúdio acabou lançando em maio de 2001", mas em dezembro de 1997, o trágico falecimento de Chris Farley causou um efeito cascata: como ele não estava mais disponível para gravar o restante de seu diálogo para o personagem-título de Shrek, a DreamWorks não teve escolha a não ser jogar fora tudo o que tinham feito até aquele momento e começar o filme do zero. Isso significou escalar outra pessoa para o papel. Mas o colega de SNL de Chris, Mike Myers, parecia incapaz de interpretar um personagem doce e sincero, o que significava que o papel do ogro no filme teria que ser radicalmente reescrito para explorar os pontos fortes de Myers. Foi assim que surgiu a versão rabugenta e emocionalmente distante do personagem-título do filme. Claro que, como o personagem-título de Shrek agora seria sarcástico e malvado, isso significava que o papel da Princesa Fiona também teria que ser reescrito. Por isso Garofalo de repente se viu na rua enquanto Cameron Diaz foi trazida para interpretar a versão mais gentil e meiga de Fiona.
Shrek (2001): Personagem Shrek e Princesa Fiona posam com visitantesImagem: Wikimedia Commons · Arun Katiyar from Bangalore, India, CC BY-SA 2.0 A lista de personagens de contos de fadas no filme: Branca de Neve e os Sete Anões; a Bruxa Má do Oeste (ou do Leste); os Três Ursos; Pinóquio e Gepeto; os Três Porquinhos; Sininho e Peter Pan; o Lobo Mau; o Flautista de Hamelin; o Homem-Biscoito; Cinderela; os Três Ratos Cegos; Robin Hood e seus Homens Felizes. De todos os personagens de contos de fadas, Branca de Neve, Pinóquio, Sininho, Peter Pan e Cinderela são os únicos baseados em personagens da Disney.
(por volta dos 37 min) A Princesa Fiona prova que poderia ter se resgatado sozinha se quisesse, ao corrigir Shrek quando ele começa a ir pelo caminho errado, dizendo: "Onde você vai? A saída é por ali".
O lançamento do filme nos cinemas aconteceu exatamente três meses após a morte de Dale Earnhardt.
Como o filme demorou tanto para ser feito, a DreamWorks conseguiu fazer referências a outros filmes que ainda não tinham sido feitos quando o filme foi concebido. Matrix (1999), por exemplo.
Perguntaram a John Lithgow se as piadas adultas do filme não seriam inapropriadas para crianças, e ele respondeu: "Não, desde que seja feito corretamente. Uma das coisas que sempre amei no teatro britânico eram as pantomimas natalinas anuais, que são essas histórias de fadas cafonas encenadas como musicais. O protagonista masculino é interpretado por uma garota e as irmãs feias são interpretadas por caras vestidos de mulher. O musical 'Peter Pan' seguia muito essa tradição. É uma tradição específica desenvolvida ao longo de séculos, essa habilidade de montar um espetáculo para a família inteira, em que adultos e crianças riem ao mesmo tempo, das mesmas piadas, por motivos completamente diferentes. E os adultos gostam especialmente porque percebem que as crianças não têm ideia do que há de engraçado nisso. É um momento enorme e elétrico quando essas piadas funcionam, e é disso que Shrek trata. É muito raro. De certa forma, era o que sempre tentávamos alcançar em '3rd Rock', atrair vários públicos diferentes ao mesmo tempo."
Logo após o lançamento, a DreamWorks começou a trabalhar em Shrek 2 (2004).
Em 2020, o filme foi selecionado para preservação no National Film Registry pela Biblioteca do Congresso por ser "cultural, histórica ou esteticamente significativo", tornando-se o primeiro filme da DreamWorks Animation a receber essa honraria. Também foi o primeiro longa-metragem de animação do século 21, o primeiro longa de animação com classificação PG (os demais filmes de animação no National Film Registry são classificados como G ou não receberam classificação da MPAA), o primeiro longa de animação que não é da Disney e o primeiro longa de animação computadorizada que não é da Pixar a ser incluído.
Em julho de 1997, Eddie Murphy foi escalado como a voz do Burro, e em outubro, John Lithgow foi escalado como a voz do Lorde Farquaad.
Shrek (2001): Donkey de terno sorri para a câmera em eventoImagem: Wikimedia Commons · David Shankbone, CC BY 3.0 Raman Hui, supervisor de animação de Shrek, declarou que Fiona "não foi baseada em nenhuma pessoa real", e ele fez vários esboços diferentes para a Princesa Fiona e mais de 100 esculturas de Fiona antes de os diretores escolherem o design final.
Bill Murray, Nicolas Cage, Johnny Depp, Chevy Chase, Tupac Shakur, Leonardo DiCaprio, Tom Cruise, Dennis Quaid, Bruce Willis, Ice Cube e Robin Williams foram todos considerados para dublar Shrek.
(por volta dos 37 min) A dragão tem um livro de receitas que inclui "cortes especiais" e o diagrama de um cavaleiro picado em pedaços.
(por volta dos 42 min) Depois de resgatar Fiona, Shrek pergunta sarcasticamente se ela estava esperando o Príncipe Encantado. Isso antecipa o segundo e o terceiro filmes da série, nos quais Encantado é o principal vilão.
(por volta dos 52 min) Monsieur Hood e seu bando dançando, especialmente o estilo da dança, é uma referência a A Louca! Louca História de Robin Hood (1993).
A DreamWorks considerou relançar o filme em um número limitado de cinemas em 2 de novembro de 2001, contra Monstros S.A. (2001), da Pixar, mas acabou desistindo. Em vez disso, lançou o filme em VHS e DVD naquele dia.
O codiretor Andrew Adamson frequentemente entrava em conflito com Jeffrey Katzenberg por causa das piadas adultas do filme. Katzenberg achava que parte do material mais adulto era inapropriado para um filme de animação; Adamson discordava. Pode-se dizer que Adamson venceu a discussão, já que muitos críticos gostaram do filme justamente por ele não se rebaixar apenas ao público infantil.
No roteiro original, a Dragão teria cabelo na cabeça e seria mais acima do peso, para que o flerte do Burro com ela fosse mais eficaz, mas as plateias de teste não gostaram da ideia, então ela foi removida do roteiro final.
Na semana do lançamento do filme, foi anunciado que uma sequência, Shrek 2 (2004), já estava em andamento. E ela estava originalmente programada para estrear em 19 de dezembro de 2003.
O produtor John H. Williams teve a ideia de adaptar Shrek por causa de seus filhos, na época em idade pré-escolar. "Para mim, tinha cara de projeto da Nickelodeon. Na época, eles faziam muito sucesso porque as crianças querem coisas iconoclastas. Nunca tive isso antes nem depois, mas Shrek recebeu efetivamente sinal verde na hora de Jeffrey Katzenberg, que disse que ia fazer o filme. Eu tinha outras opções, a Miramax também tinha se interessado e queria usar Henry Selick, que dirigiu O Estranho Mundo de Jack (1993) e James e o Pêssego Gigante (1996). Henry fechou um contrato de exclusividade com a Miramax e eu sabia que ele era um cara impressionante e talentoso, mas a DreamWorks disse na hora: 'Vamos fazer este filme.' E sabe de uma coisa? O processo começou imediatamente. Começamos a criar personagens simultaneamente ao trabalho inicial no esboço com os roteiristas. Para mim, foi o processo mais legal também, porque havia tantas vozes que opinaram e causaram um impacto enorme na evolução do projeto, incluindo artistas de storyboard e animadores. De certa forma, foi um empreendimento muito mais colaborativo do que um filme live-action. Os roteiristas creditados todos deram uma contribuição importante e significativa, mas os artistas de storyboard também deram uma contribuição enorme e não reconhecida à história..."
Um especialista em armaduras foi trazido para mostrar aos animadores uma variedade de armaduras que eles poderiam usar como inspiração no filme. Os animadores vestiram as armaduras, estudaram como se moviam com elas e também se revezaram brandindo diferentes espadas.
(por volta dos 57 min) A parte em que Shrek empurra Fiona para um arbusto faz referência a Grease (1978).
(por volta de 1h 9 min) Quando Shrek, Burro e Fiona ficam isolados um do outro, toca o cover de 1991 de John Cale para "Hallelujah", de Leonard Cohen. Antes de escolher "Hallelujah", os diretores Andrew Adamson e Vicky Jenson testaram várias outras canções tristes. Ao optarem por "Hallelujah", acabaram decidindo que a versão de Cale era a que mais combinava com a cena. No entanto, o músico de rock Robbie Robertson, um dos responsáveis pela trilha sonora do filme, proibiu o uso da versão de Cale na trilha, porque Cale não tinha vínculo com a DreamWorks Records. No lugar, o artista da DreamWorks Rufus Wainwright foi escalado para gravar a música para a trilha, mas a versão de Cale foi mantida no filme, porque Adamson considerou a versão de Wainwright "cheia demais" e "rica demais", e sentiu que "a crueza da versão de John Cale parecia combinar um pouco melhor com o personagem Shrek".
(por volta de 1 min) O tema "Fairytale", que abre o filme, se tornaria a música-tema da DreamWorks Animation.
Primeiro filme em CGI de John Lithgow.
(por volta de 19 min) Quando o Espelho Mágico apresentava Fiona, uma de suas falas era "Ela gosta de Piña Coladas e de ser pega na chuva". Era uma referência ao filme Tudo Para Ficar Com Ele (2002), de Cameron Diaz, música que ela canta no longa com Christina Applegate.
Segundo filme de Cameron Diaz em que seu par romântico era verde. O Máskara (1994), estreia de Cameron no cinema, foi o primeiro.
A aparência do Burro foi baseada em Péricles ("Perry"), um burro miniatura que vive em Barron Park, em Palo Alto (Califórnia) — bem no bairro dos animadores da Pacific Data Images/DreamWorks.
Shrek foi adaptado para um musical de palco em 2008, com músicas de Jeanine Tesori e letras de David Lindsay-Abaire. O elenco original incluía Brian d'Arcy James como Shrek, Sutton Foster como a Princesa Fiona, Daniel Breaker como Burro e Christopher Sieber como Lorde Farquaad. Uma gravação em alta definição de Shrek the Musical (2013) foi lançada em DVD/Blu-Ray e em streaming em 2013.
(por volta de 6 min) Quando todo mundo está na fila com suas criaturas mágicas à venda, a mulher que está com o Burro tem a voz de Kathleen Freeman. Em certo momento ela diz "Não! Não!". A fala é exatamente a mesma em Os Irmãos Cara de Pau (1980), em que ela interpreta uma freira e Jake se oferece para conseguir dinheiro para salvar o orfanato, e ela diz "Não! Não! Não vou aceitar o seu..."
Originalmente, Shrek teria a pele magenta, por ter sido baseado nos ogros da mitologia islandesa, mas isso se mostrou mais difícil de renderizar em CGI, então a cor foi trocada para verde.
(por volta de 1h19) O editor de música do filme forneceu o som do dragão 'arrotando' a coroa de Farquaad.
(por volta de 53 min) Cameron Diaz, que havia feito treinamento de kung fu durante as filmagens de As Panteras (2000), ficou bastante física ao gravar seus golpes de kung fu para a luta de Fiona com Robin Hood e seus Homens Felizes, e às vezes até soltava frases em cantonês.
Os produtos licenciados do filme incluem móbiles de bebê e bonecos de Shrek, Burro e Fiona.
William Steig, autor do livro original, viu o filme no lançamento, aos 93 anos. Mesmo tendo se afastado bastante do seu livro, ele disse: "É vulgar, é nojento — e eu adorei!"
Curiosidades com spoiler
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O filme pega algumas ideias de longas da Disney. Exemplos: * (por volta de 49 min) Fiona cantando com um pássaro azul, uma paródia de Branca de Neve e os Sete Anões (1937). * (por volta de 46 min) Shrek e Burro olhando as estrelas é uma paródia de O Rei Leão (1994), em que Simba aprende sobre os grandes reis do passado. * (por volta de 1h20) Fiona se tornando uma ogra permanente por meio da névoa é uma paródia de A Bela e a Fera (1991), em que a Fera volta a ser humana. * (por volta de 6 min) O Burro voando é uma paródia de Peter Pan (1953) e Dumbo (1941).
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Mike Myers improvisou várias falas no filme, incluindo quando se dirige aos convidados no casamento de Fiona e Farquaad.
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(por volta de 1 min) O livro de histórias da abertura prepara o surgimento de Fiona, além de onde ela está presa e sua maldição, e também, num bônus em frame congelado depois que Shrek arranca a página, o casamento do final. Os dois, na verdade — o de Fiona e Farquaad, e depois o de Shrek e Fiona.
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(por volta de 1h 3 min) O roteiro original fazia a Princesa Fiona nascer ogra, filha do falecido Rei e da Rainha de Duloc. Eles a trancaram na torre sob a mentira de que ela era "de uma beleza tão rara" que foi sequestrada. Eles morreram, e o reino ficou sob o domínio de um regente ambicioso (subentende-se que Farquaad). Quando ela 'atingiu a maioridade' para assumir o trono, fugiu da torre e encontrou uma bruxa chamada Dama Fortuna — que narrou toda a sequência por meio de suas cartas de tarô. Ela deu a Fiona uma poção que a deixaria bela, mas avisou que a poção tinha um efeito colateral: ela alternaria entre a forma humana e a de ogra até encontrar seu amor verdadeiro. Depois, foi levada às pressas por seu dragão guardião e devolvida à torre. Essa história não foi adaptada para manter o enredo simples, mas é mencionada por meio da "bruxa" sobre a qual Fiona fala ao Burro.
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(por volta de 56 min) O filme também antecipa que a identidade de Fiona é algo além de uma princesa humana normal. Por exemplo, em certo momento o trio atravessa um campo infestado de insetos, e Fiona usa uma teia entre dois galhos para capturá-los. Ela enrola a teia numa espécie de algodão-doce e passa para Shrek comer. Depois disso, ela lambe os dedos, sugerindo que compartilha o apetite de Shrek por comidas nojentas que normalmente não são comestíveis para humanos. Mais tarde, ela diz que a receita de rato-erva dele é deliciosa e ataca.
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O final em que Shrek e Burro correm para Duloc para impedir o casamento porque Shrek percebe que está apaixonado por Fiona. Ele interrompe a cerimônia e diz a Fiona que Lorde Farquaad só quer se casar com ela para virar rei, e declara seu amor. Isso tem relação com a cena de outro filme de Mike Myers, Wayne's World 2 (1993), quando Bobby tenta fazer Cassandra se mudar para Los Angeles para afastá-la de Wayne e ficar com ela, e também tenta se casar com ela, mas Wayne corre até o casamento e o impede, e Cassandra percebe que ama Wayne e foge com ele.
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A captura de Fiona foi feita em storyboard, mas nunca filmada. Em vez disso, foi revelada ao longo da série.
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Mike Myers na verdade contracenou com sua então esposa Robin Ruzan ao gravar suas falas para a cena de amor climática no final do filme.
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(por volta de 29 min) Ao subir a montanha em chamas para resgatar a Princesa Fiona, o Burro diz "Minha boca estava aberta e tudo" quando achou que Shrek tinha soltado um pum. Eddie Murphy (Burro) já tinha usado a mesma fala em seu filme de stand-up Eddie Murphy: Delirious (1983), quando mencionou "Você pode peidar na cara do seu amigo enquanto assiste ao jogo, ele não liga..."
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O filme faz uma paródia pesada dos contos de fadas em geral. Mas também zomba explicitamente dos filmes da Disney, como Branca de Neve e os Sete Anões (1937), Pinóquio (1940) e A Bela Adormecida (1959), e às vezes faz paralelos diretos com A Bela e a Fera (1991). Além disso, a DreamWorks Animation (detentora dos direitos dos filmes de Shrek) foi comprada por US$ 4 bilhões pela NBC Universal, rival de longa data da The Walt Disney Company, em 2016. Walt Disney costumava trabalhar para a Universal Studios nos anos 1920 e 1930 e criou o Coelho Oswald para eles.
