史瑞克：193 則幕後冷知識
艾迪墨菲以配音入圍英國影藝學院電影獎，是史上頭一遭。
史瑞克 (2001)：活動中穿西裝的男子，背景有 Shrek Forever After 標誌圖片: Wikimedia Commons · David Shankbone, CC BY 3.0 分鏡師寇迪卡麥隆替皮諾丘和三隻小豬配音。事實上，好幾位動畫師都親自為自己負責繪製場景的小配角獻聲。
法克大人城堡裡的所有設計都刻意做成有稜有角、毫無曲線，以突顯他的邪惡本性。
這是夢工廠動畫首部拍到超過一集續集的電影。
驢子一角曾考慮由強拉維茲配音。
克里斯法利過世後，片廠內部一度討論找模仿藝人來把台詞錄完。克里斯法利的弟弟凱文法利也曾考慮接手配完剩下的台詞，但因為哥哥的死打擊太大而作罷。
本片在2002年拿下史上第一座奧斯卡最佳動畫片獎，也是夢工廠動畫唯二贏得這個獎項的作品，另一部是《酷狗寶貝之魔兔詛咒》（2005）。
1998年11月，夢工廠宣布正認真考慮讓本片除了在寬銀幕戲院上映，也以IMAX格式登上IMAX戲院，這需要把整部動畫重新算圖（並重新組合）。如此一來《史瑞克》就能呈現真正的3D效果，夢工廠也能以首部全3D IMAX動畫長片寫下紀錄。但1999年2月情勢意外生變，迪士尼投資了IMAX，並安排《幻想曲2000》（1999）自2000年1月1日起在IMAX戲院上映。
1998年8月，麥克邁爾斯確定為史瑞克配音，卡麥蓉狄亞為費歐娜公主配音，並請來泰德艾略特與泰瑞羅西歐執筆劇本。
到了1997年，整個企劃徹底改組：導演朗提普換成凱利艾斯貝瑞，但他不久後就轉去拍《小馬王》（2002），導演一職改由安德魯亞當森接手，製片約翰加貝特卸任，編劇則找來艾隆華納。電影第一幕重寫，並說服一票大牌明星加入。這部多災多難的作品彷彿迅速浴火重生。麥克邁爾斯加入後，安德魯亞當森坦言：「我們重新來過，把劇本調整成適合麥克的發揮。麥克一接下主角，食人魔這角色就突然有了蘇格蘭口音。那些NG片段笑死人，只可惜這部片只能有90分鐘。」
（約2分鐘處）史瑞克在泥巴裡淋浴、在水裡泡澡，是全片最難做動畫的兩場戲。任何有火的場景也都很難處理。
（約51分鐘處）有觀眾抱怨羅賓漢是英國人，不該講法國腔。不過片中他始終被稱作「胡德先生」，從沒被叫過羅賓。
這是凱瑟琳費里曼生前最後一部院線電影，她四個月後便與世長辭。
這是繼《小蟻雄兵》（1998）和《恐龍》（2000）之後，第3部被美國電影協會列為PG級的電腦動畫片。
製作團隊也從早期分鏡腳本裡刪掉許多知名童話角色的客串。片頭史瑞克嚇跑一群食人魔獵人時，原本安排他遇上正在尋找走失小羊的瑪莉。薇琪簡森表示，刪掉瑪莉是為了簡化童話支線的鋪陳，並確立史瑞克是個沒人想接近的獨行俠。
驢子是最好畫的角色，因為根本沒人知道會說話的驢子該長什麼樣。牠在早期草稿裡的模樣差很多，比較像《小熊維尼》裡的屹耳。
（約51分鐘處）費歐娜撿起她用來煎蛋的石頭時，拿葉子當隔熱墊，而那顆蛋正是被她弄爆的那隻鳥下的。
費歐娜原本設定得逼真到像真人。但身邊是食人魔和一只多嘴的驢子，一個長得太像真人的落難公主反而顯得格格不入。傑佛瑞凱森柏在受訪時說：「我們把費歐娜放進這部童話世界的電影裡，看起來完全不對。她很突兀，不搭，很難看……看起來像是我們搞砸了。」共同導演安德魯亞當森補充：「會說話的驢子可以隨便畫，因為沒人見過。費歐娜則必須稍微風格化一點，才能融入這個有點超現實的插畫世界。」
《史瑞克》共有36個不同場景，數量超越當時所有電腦動畫片。
史瑞克這角色取材自俄羅斯民間傳說中的同名人物，最早可追溯至公元1200年。
《史瑞克》差點拍成定格動畫，但早期測試發現成本太高，高層也不滿意整體造型，覺得主角表情不足。之後改試真人實景縮小模型和動態捕捉動畫，同樣不理想，片廠最後才採用電腦動畫。
克里斯法利原本是史瑞克的配音人選，甚至幾乎錄完了所有台詞。但他過世後，角色改由同樣出身《週六夜現場》的麥克邁爾斯接手。片中史瑞克的「空氣引號」是在向法利致敬，他飾演的班奈特布勞爾也愛用空氣引號。2015年8月，一段收錄法利配音樣本的劇情分鏡影片外流。
驢子對史瑞克說他是「卑鄙的綠色戰鬥機器！」，這句話直接引用自約翰坎迪在電影《條紋》（1981）裡的台詞。
傑佛瑞凱森柏在2007年表示，本片不只讓公司在財務上起死回生，還為夢工廠動畫建立起形象，讓他們得以製作《馬達加斯加》（2005）、《功夫熊貓》（2008）和《馴龍高手》（2010）。
本片於2026年5月18日屆滿上映25週年。
艾迪墨菲曾在受訪時開玩笑說，《史瑞克》和他配音的驢子紅成這樣，要是他在電影上映那年過世，報紙大概會用驢子的照片，而不是他的照片。
最初的提案裡，史瑞克是名騎士，要從壞巫婆手中救出驢子。史瑞克的口音也一路從蘇格蘭腔改成加拿大腔，再改回蘇格蘭腔。
史瑞克在2010年於好萊塢星光大道留下自己的星星。
尼爾戴蒙去看夢工廠這部動畫賣座片後，在戲院大廳聽見一群咯咯笑的孩子唱著〈I'm a Believer〉。「我忍不住，就走過去跟著一起唱，我們就一起把這首歌給唱完了。」這位61歲的創作歌手在2002年12月透露。「他們根本不知道這首歌是我寫的，也不知道我是誰。我只不過是個想湊一腳唱歌的怪大叔。」
J.J.亞伯拉罕早年還在電影圈打滾時，曾以傑佛瑞亞伯拉罕之名參與這部片，隸屬「Propellerheads」這個電腦動畫團隊，該團隊受傑佛瑞卡森柏格簽約，為本片開發動畫。
已故的艾倫瑞克曼原本是法克大人一角的首選。不過瑞克曼最後選擇在《哈利波特：神秘的魔法石》（2001）飾演賽佛勒斯石內卜教授，這個角色最終落到約翰李斯高手上。
迪士尼電台接獲指示，不得播出這部片的任何廣告，理由是：「由於近期與華特迪士尼公司的相關措施，我們被要求不要在宣傳上與這部新片《史瑞克》掛鉤。各電台只能在個別市場接受廣告費。」這項限制後來放寬，允許本片原聲帶專輯的廣告在該台播出。
湯姆肯尼原本要在克里斯法利主演的原始版本中為一名搶匪配音。這個角色本來要辱罵史瑞克的母親，史瑞克接著拉扯搶匪懸掛的繩子，把他彈飛到夜空中。
薑餅人Gingy後來成了沃爾瑪的吉祥物。
艾迪墨菲說《史瑞克》系列是他最得意的作品之一。
珍妮安加洛法羅原本要為費歐娜公主配音，卻在克里斯法利過世後被無預警開除。時至今日，加洛法羅仍不明白自己為何被換掉。
某次配音時，寇迪卡麥隆向卡麥蓉狄亞提議嫁給他：「……這樣妳就能改叫卡麥蓉卡麥隆了。」
1998年1月，確認《史瑞克》將重新選角。
（約51分處）費歐娜公主打嗝的那場戲，是卡麥蓉狄亞喝了可口可樂後打嗝的錄音之後寫出來的。驢子對史瑞克那句「她跟你一樣惡劣！」則是艾迪墨菲即興發揮。
獲英國第4頻道「最偉大家庭電影」票選第2名。
2001年，本片成為自《小飛俠》（1953）以來首部在坎城影展放映的美國動畫片。
羅賓威廉斯原本要在本片演出一個角色，但他拒絕再與製片傑佛瑞卡森柏格合作。原因是多年前製作《阿拉丁》（1992）期間，威廉斯與當時擔任迪士尼董事長的卡森柏格鬧得不歡而散。
夢工廠以50萬美元買下這本書的版權。
片頭不久，童話人物被抓，「三隻熊」被關在籠子裡。後來可以看到熊爸爸和熊寶寶在背景哭泣。接著一場法克大人在床上休息的戲裡，他房裡鋪著一張用熊媽媽毛皮做成的熊皮地毯。
尼可拉斯凱吉原本獲邀演出史瑞克，但他拒絕了，因為不想讓自己看起來像個醜陋的食人妖。2013年，凱吉坦承後悔這個決定，並解釋：「當你被畫成動畫，某種程度上，這比什麼都更能說明孩子們會怎麼看你，而我很在意這件事。」凱吉後來演出了同樣由夢工廠發行的《古魯家族》系列電影。
法克大人派史瑞克去救費歐娜，好換回自己的沼澤，這段情節可能是在惡搞《綠野仙蹤》，因為奧茲也是要桃樂絲和朋友們殺死西方女巫才肯實現願望。不過法克大人不像奧茲，他說話算話，依約幫史瑞克清空沼澤，儘管他曾威脅要反悔。
（約2分處）片頭聽到的Smash Mouth歌曲〈All Star〉，原本只是試映時暫用的替代曲，等找到新歌就會換掉。但試映觀眾太愛這首歌，製片便決定保留。決定留下〈All Star〉後，製片也讓樂團演唱片尾曲〈I'm a Believer〉。
（約56分處）史瑞克與費歐娜墜入愛河的那一刻，原本要用狄恩馬丁的歌曲〈Love Me Love Me〉，而非〈My Beloved Monster〉。
夢工廠首部動畫片《小蟻雄兵》（1998）的整個動畫團隊，都被調來製作《史瑞克》。
（約46分處）驢子和史瑞克抬頭看星星時，史瑞克指著一個星座叫「放屁的布拉德諾克」，這是向史派克米利根創造、彼得塞勒斯在1950年代BBC廣播節目《The Goon Show》中配音的布拉德諾克少校一角致敬。
這是唯一一部與《玩命關頭》系列及《怪獸電力公司》系列電影在同一年上映的《史瑞克》電影。
這是唯一一部製作期不是只有3年、而是長達4到5年的《史瑞克》電影，期間經歷了重重製作波折。
第一集在電腦中打造了1,250個道具與場景。
波蘭語配音版是艾娃斯莫林斯卡在長期退出配音圈前的最後一次配音演出。
麥克邁爾斯用自己的聲音配完對白、史瑞克的動畫也快完成時，他決定要讓史瑞克講蘇格蘭腔。「一看完整部片，我就知道自己得挖得更深。讓史瑞克講蘇格蘭腔，我才能抓到那種特定的能量。」他來自利物浦的母親念《大象巴巴》或《好奇猴喬治》等書給他聽時，常會給角色配上英國各地的口音。「那是我童年的美好回憶，而蘇格蘭腔讓我連結到那段回憶。」麥克邁爾斯懇求讓他重配史瑞克的聲音，傑佛瑞卡森柏格和搭檔史蒂芬史匹柏聽過試錄帶後同意了，但這意味著食人妖得從頭重新做動畫。「那件事花了我們大約500萬美元，」卡森柏格說。「但這是麥克從頭到尾的創作，老實說，它讓這部片好上太多。」
（約52分處）胡德大人的快樂夥伴們隨著《大河之舞：舞起狂瀾》（1995）起舞。
（約33分鐘處）驢子獨自在城堡裡找樓梯時，嘴裡嘟囔著「我是樓梯大師」。這句台詞艾迪墨菲在《隨身變》（1996）裡變身成另一個自我「巴迪洛夫」後也說過。
坊間盛傳法克大人這個角色是參考前迪士尼執行長麥可艾斯納設計的。若傳言屬實，這可能是他昔日夥伴傑佛瑞凱森柏格的刻意反擊，而凱森柏格正是本片的幕後推手。
克里斯法利版本的史瑞克和麥克邁爾斯版本截然不同。法利的版本裡，史瑞克不想嚇人，只想當個騎士；原本由珍妮安卡洛法洛配音的費歐娜，則是嗆辣又愛挖苦人的角色。
2022年8月，YouTube上出現了一段1996年製作的動畫測試畫面，呈現史瑞克最初的造型設計。內容是史瑞克在街頭跳舞，遇到一名想搶他的搶匪，結果搶匪被他的長相嚇到，還被史瑞克拋到半空中。
本片上映11天就突破1億美元票房，追平《玩具總動員2》（1999）和《獅子王》（1994）並列最快達標的動畫片。但它在上映第18天就衝破1.5億美元，成為影史最快達到這個門檻的動畫片！最後它成為史上票房第二高的動畫片，僅次於迪士尼的《獅子王》。
《史瑞克》的前製作業始於1995年。夢工廠起初找了一家動態捕捉公司開發，白白浪費了1年時間和大筆金錢。之後一支小型菁英團隊花了幾個月，用克里斯法利和珍妮安卡洛法洛的聲音做出15分鐘的3D試片；傑佛瑞凱森柏格在1997年夏天看到成果後大失所望，認為這個案子撐不起高昂的CGI成本。他四處向各家片廠推銷卻處處碰壁，最後才找上PDI（《小蟻雄兵》（1998））負責大部分的角色製作與背景模型。
本片是2001年奧斯卡首屆最佳動畫片獎的得主，擊敗《天才小子吉米》（2001）和《怪獸電力公司》（2001）。那座小金人如今陳列在洛杉磯的奧斯卡博物館，由得獎製片艾倫華納捐出。
史瑞克後來成了夢工廠動畫作品的招牌吉祥物。
本片的電腦動畫製作於1996年10月31日展開，前後耗時超過4年半才完成。
（約1分鐘處）史瑞克的茅廁門上有一個彎月圖案，也就是夢工廠的標誌。製片團隊原本打算讓片頭夢工廠標誌淡入茅廁門，最後打消了這個念頭。
這是夢工廠動畫第3部、也是至今最後一部由哈利葛瑞森威廉斯與約翰鮑威爾聯手配樂的作品（前兩部是《小蟻雄兵》（1998）和《落跑雞》（2000）），也是《史瑞克》系列中唯一一部。後來鮑威爾因故退出，之後的《史瑞克》續集改由約翰H威廉斯負責配樂。
製片約翰H威廉斯最初會接觸《史瑞克》原著，是因為發現自己的孩子正在讀這本書。
2018年網路上推出了逐鏡翻拍的《史瑞克：重述》（2018）。截至2019年3月，它在YouTube上已累積280萬次觀看。
雖然史瑞克的整體身形和已故摔角手莫里斯提耶（「法國天使」）極為神似，但對於史瑞克是以提耶為藍本的傳聞，夢工廠既不承認也不否認。
（約25分鐘處）史瑞克和驢子在比武大會上擊敗騎士後，史瑞克轉向群眾說：「試試燉小牛肉吧。」這句台詞出自《教父》（1972）裡索洛佐與麥克拉斯基隊長會見麥可柯里昂時所說的話。兩句台詞都出現在重要角色人生出現重大轉折之前。
美國電影學會2004年公布「美國影史百大電影歌曲」入圍名單，共400部電影獲提名，本片以歌曲「I'm a Believer」名列其中，角逐前100名。
Duloc是Cloud的字母重組。Duloc看似完美無瑕，就像人們常把天堂和雲朵聯想在一起。
卡麥蓉狄亞曾說，費歐娜公主既浪漫又務實的個性，比較像她妹妹，而不是她本人。
史瑞克 (2001)：活動中穿黑裙的 Princess Fiona圖片: Wikimedia Commons · David Shankbone from USA, CC BY 2.0 「史瑞克」在意第緒語中是「怪物」的意思，源自德文的「Schreck」，意指「恐怖」或「驚嚇」。
特效部門真的去洗了泥巴浴，研究怎麼在片中逼真呈現泥漿。
遊戲節目主持人吉姆蘭吉和吉米法隆都曾錄過魔鏡的配音（蘭吉尤其主持過《The Dating Game》（1965），魔鏡正是在模仿這個節目）。不過最後魔鏡一角由分鏡師克里斯米勒配音。
（約1小時22分鐘處）片尾唱著「I'm a Believer」時，薑餅人拄著拐杖說的那句「God bless us, every one」，出自查爾斯狄更斯的小說《小氣財神》，原是小提姆（同樣拄著拐杖）的台詞，而且幾乎每部改編電影都以這句話收尾。
主要演員從未碰過面，全都是分開錄音，由一位讀稿員念台詞給他們聽。約翰李斯高後來坦言，他雖然很享受詮釋法克大人，但對於始終沒能和麥克邁爾斯、卡麥蓉狄亞或艾迪墨菲直接對戲，還是覺得有點遺憾。
（約10分鐘處）《史瑞克》原著作者威廉史泰格也寫過一本童書《Sylvester and the Magic Pebble》，書中一頭驢子擁有神奇小石子，因為怕獅子，便許願把自己變成大石頭以求自保。這在《史瑞克》裡成了驢子的經典台詞：「我喜歡那顆大石頭，那顆石頭真不錯。」
為矮子法克大人配音的約翰李斯高，堪稱好萊塢數一數二高的演員（身高6呎4吋）。李斯高認為這正是找他來配音的笑點所在。
（約1小時21分鐘處）已成為系列招牌曲之一的「I'm a Believer」，當初會雀屏中選，正是因為歌詞裡那句「我以為真愛只存在於童話裡」。
（約27分鐘處）在「妖怪就像洋蔥」這場戲裡，背景的向日葵全都朝著太陽，而這正是向日葵天生的習性。
夢工廠在2003年2月表示，早在2001年他們就預估《史瑞克》系列最終能帶來10億美元的利潤。
歐文威爾森曾是史瑞克配音的考慮人選。
這是唯一一部入圍奧斯卡最佳原創或改編劇本獎的非迪士尼、非皮克斯動畫片。
驢子雖然是有蹄類動物，但牠的動作是參考狗和兔子設計的。
配樂工作原本找上大衛紐曼，但他因為要忙《冰原歷險記》而婉拒。
在克里斯法利配音的原始版本中，史瑞克的父母原本預定由湯姆波斯利和瑪莉安羅斯配音。
法克大人的比武大會有摔馬、拼酒等古怪項目，這些放在闔家觀賞的電影裡恐怕不太合適。
（約24分鐘處）麥克邁爾斯對於接下克里斯法利的史瑞克一角相當猶豫，因為兩人是朋友，他覺得這樣做不夠尊重。但仔細考慮後，加上製片們都對他說：「我們就不能喝杯啤酒把這事解決嗎？」他才決定接下角色，而這句話最後也真的用進了電影。
本片中只有驢子和費歐娜直接叫出史瑞克的名字，其他角色要到後續幾集才這麼做。
最初的雙碟特別版DVD中，第1碟（全螢幕版）封面是史瑞克，第2碟（寬螢幕版）封面則是驢子。
上映前，夢工廠的法務先看過這部片，因為他們擔心片中對迪士尼電影和主題樂園毫不含蓄的諷刺會引來迪士尼提告。
（約23分鐘處）「你就要挨一頓屁股了」這句台詞是麥克邁爾斯被其中一位導演惹毛後即興加的。幾年前他扮「奧斯汀鮑爾」拍瑪丹娜〈Beautiful Stranger〉MV時也用過這句。
（約1小時20分鐘處）片尾母龍撞破彩繪玻璃窗的最後一格，玻璃全碎，只剩最下方的龍還留著。
吉姆貝魯西曾是史瑞克配音的考慮人選。
（約31分鐘處）史瑞克對驢子說「這樣就好，驢子，這樣就好」，是在向1995年電影《我不笨，所以我有話說》致敬，那部片講的是農夫和他那隻會牧羊的豬。不過史瑞克名氣更響，還有人誤以為這句話出自本片。
（約22分鐘處）杜洛克入口櫃子裡木偶唱的〈歡迎來到杜洛克〉不只模仿迪士尼的〈小小世界〉，連調性和每分鐘節拍都跟原曲一樣。
安德魯亞當森說，史瑞克的身高看問誰而定，介於7到8英尺之間。他原本是7英尺，後來在大家心中越長越高，現在通常都說他有8英尺。
2023年10月13日，Airbnb上架了「史瑞克沼澤」，在蘇格蘭高地真實重現史瑞克的沼澤住家。
艾迪墨菲和傑佛瑞卡森柏格從兩人電影生涯初期就認識，他們約好總有一天要合作一部動畫片，最後就是這部作品。卡森柏格還力薦墨菲演驢子，而且只推他一人，他認為這是墨菲最精彩的演出。
2001年票房第2高的動畫片。
費歐娜的目標是做出最逼真的人類CGI角色。在此之前，CGI人物動作總帶點僵硬，五官也顯得平板。為此動畫團隊特地請來好萊塢知名彩妝師，傳授她為一線明星上妝的手法。
本片動畫於1998年11月正式動工，也就是《小蟻雄兵》上映後1個月，並在2001年3月完成，距離上映只剩2個月。
蒙面劊子手塞隆尼斯唱歌那段，直接影射「Stacker 2」的廣告，廣告裡同樣戴面具的「世界摔角聯盟」角色肯恩（葛倫雅各布斯）就在唱卡拉OK。
錄史瑞克打嗝那段時，麥克邁爾斯在錄音期間喝了一瓶雪碧。
麥克邁爾斯、艾迪墨菲和約翰李斯高都演過一人分飾多角的作品：麥克邁爾斯是《王牌大賤諜》系列，墨菲是《隨身變》系列，李斯高則是《外星人報到》。麥克邁爾斯和墨菲在這些作品裡還穿過胖胖裝：麥克邁爾斯是《王牌大賤諜2、3》裡的肥雜碎，墨菲至少在第1集《隨身變》穿過。
（約14分鐘處）劇組發現「你在我沼澤裡幹什麼？！」這句台詞一直沒錄，當時麥克邁爾斯人在紐約，製片傑佛瑞卡森柏格於是飛到紐約，讓他在禮車後座補錄。
李奧納多狄卡皮歐和湯姆克魯斯都婉拒了史瑞克一角。
關於驢子的來歷眾說紛紜：一說他是在惡搞小熊維尼裡那頭憂鬱的驢子屹耳，一說他原本是人、被變成驢子（出自《木偶奇遇記》，壞男孩最後都變成驢子）。由於他愛唱歌，也有人說他可能是格林童話〈布萊梅樂隊〉裡的那頭驢子。
（約14分鐘處）童話人物來到史瑞克沼澤時，可以看到熊爸爸在營火旁安慰小熊。後來在法克大人城堡裡（約49分鐘處），他盯著魔鏡看費歐娜時，地上鋪著一張被剝了皮的熊媽媽地毯。不過她最後似乎沒事：在DVD卡拉OK片段裡，她又現身和熊爸爸、小熊一起跳舞。
（約16分鐘處）驢子唱歌煩史瑞克是最早完成的動畫片段之一，費歐娜城堡那場戲排第2。
傑佛瑞卡森柏格是在和麥克邁爾斯一起參加夢工廠另一部片《搶救雷恩大兵》首映後，才首度找他談主演史瑞克。麥克邁爾斯第一次聽到片名時回說：「這是我這輩子聽過最爛的片名。那是你灌太多Molson Canadian啤酒後發出的聲音。『呃啊！史瑞克！』」
這是麥克·邁爾斯第6次以蘇格蘭腔演出，之前包括《週六夜現場》（1975）、《反斗智多星2》（1993）、《So I Married an Axe Murderer》（1993），以及最後兩部《王牌大賤諜》中的肥霸。
（約17分鐘處）法克大人問薑餅人「他們藏在哪裡？」，薑餅人回答「你認識鬆餅人嗎？」，但在希臘版中，薑餅人回答的是「你認識彼得潘嗎？」
（約24分鐘處）導演安德魯·亞當森選擇以WWF惡搞橋段取代先前的比武大會場景，因為在已經寫好的競賽劇情中加入摔角橋段會讓該場景過長：「做喜劇和惡搞時，你會想堅守一個概念以保持乾淨俐落，」亞當森說。「我們覺得那段以WWF惡搞為主效果最好。［之前］基本上只是圍繞傳統比武大會概念的一堆笑料；傢伙們出來騎馬比武，史瑞克抓住長矛把他們翻倒。他還是會做把酒桶塞子打飛、讓整片場地變成泥巴的事，我們還讓他抓著馬尾巴在馬後面滑水，或者說滑泥。這是你在過程中做出的美學選擇。」
雖然《小蟻雄兵》（1998）是夢工廠製作的第一部電腦動畫長片，但正是本片讓該公司與其主要競爭對手皮克斯並列，成為該領域的響亮名號。
製作本片最困難的部分之一，是讓驢子的毛髮流動順暢，不會看起來像草頭娃娃的毛。這落到表面動畫師手上，他們在複雜的著色器中使用流動控制，賦予毛髮許多屬性（改變方向、平躺、捲曲等能力）。接著由肯·比倫伯格領導的視覺效果團隊負責讓毛髮對環境條件做出反應。掌握這項技術後，便能應用到《史瑞克》的許多層面，包括草、苔蘚、鬍子、眉毛，甚至史瑞克外衣上的線。讓人類頭髮逼真與驢子的毛髮不同，需要獨立的渲染系統，以及燈光和視覺效果團隊的大量心力。
《史瑞克》成了好幾個網路迷因的主題；從4Chan上惡名昭彰的「史瑞克是愛，史瑞克是生命」貼文，到整部《史瑞克》電影的重新剪輯，例如「史瑞克但每次他微笑就加快5%」。這些剪輯在2016年迅速竄紅，因為另一部夢工廠動畫電影《蜂電影》（2007）作為荒誕剪輯的迷因題材重新受到關注。
還有一場戲畫了分鏡但從未拍攝，內容揭露法克大人對杜洛克鎮的計畫。他想把整個王國變成類似巨型購物中心的地方。另一場計畫過但被捨棄的戲，是費歐娜讓史瑞克和驢子在回杜洛克鎮的路上迷路。
驢子的配音曾考慮由內森·連恩擔任。
短短4週多，本片就成為史上最暢銷的DVD。在北美賣給消費者超過550萬張，這位綠色大塊頭怪獸超越了先前紀錄保持者《神鬼戰士》（2000）（一年內賣出超過500萬張）。零售商總共採購了730萬張《史瑞克》DVD，夢工廠必須繼續生產新貨，以免在假期前售罄。「這種前所未有的銷售速度證實，《史瑞克》DVD不僅受到DVD收藏家追捧，也受到廣大《史瑞克》電影粉絲喜愛，包括有小孩的家庭、青少年、成年人以及介於其中的所有人，」夢工廠家庭娛樂全球負責人凱莉·艾佛瑞評論道。
（約24分鐘處）摔角場景中播放的是瓊·傑特的「Bad Reputation」，這是WWE摔角手龍達·魯西的出場曲。
共同導演凱利·艾斯貝瑞在參與本片5年後離開製作，去參與《小馬王》（2002）。他的位置由薇琪·簡森取代。
計畫中但未用於本片的角色包括金髮女孩和睡美人。後者後來出現在《史瑞克三世》（2007）。
2008年6月，本片在美國電影學會評選的「動畫」類10大最佳電影中排名第8，是名單上唯一非迪士尼或皮克斯的作品。
這是夢工廠動畫的第二部電腦動畫長片，也是繼《小蟻雄兵》（1998）之後第二部被MPAA評為PG級的作品。
電影開頭，超過1000個童話角色入侵史瑞克的沼澤。
神仙教母原本包含在電影中，但在製作初期就被刪除。她最終在《史瑞克2》（2004）登場，並對整個系列產生深遠影響（本片是唯一完全沒有她出場的一集）。
琳達·杭特原定在克里斯·法利版本中為角色Dama Fortuna配音。該角色後來變成神仙教母，由珍妮佛·桑德斯配音。
本片大致改編自威廉·史泰格的同名童話繪本。
（約1小時9分鐘處）「Hallelujah」原本不該出現在片中。婚禮場景前的歌曲原本是狄恩·馬丁的「Return to Me」，但在最後一刻被剪掉，換成約翰·凱爾的「Hallelujah」。
這是《史瑞克》系列中唯一不是發生在遠的要命王國的電影。
這是唯一由夢工廠影業發行的《史瑞克》電影，之後的續集都由夢工廠動畫發行。
（約27分鐘處）史瑞克把怪獸比作洋蔥，說他們都有層次。這呼應亨里克·易卜生的劇作《培爾·金特》，劇中同名角色出於類似理由宣稱自己是一顆洋蔥。
法克大人用小型大寫的「F」（「小」f）作為他的旗幟。這反映了他矮小的身材。
1990年代早期的史瑞克概念草圖中，他住在一個叫Wart Creek的人類村莊附近的垃圾場。另一個版本中，他和父母同住，並在臥室裡養腐爛的魚。
《史瑞克》的製作過程極為折磨人，據稱夢工廠把它當成一種懲罰。在《埃及王子》（1998）犯錯的動畫師會被調去製作《史瑞克》。這被稱為「被史瑞克了」。
（約1小時7分處）狠狠瞪著驢子的那名騎士，就是片頭（約7分處）想抓走牠的同一個騎士。
史蒂芬·史匹柏原本要在1991年製作這部片，當時他主掌安培林娛樂。若照原定計畫，電影會採手繪動畫，並由比爾·莫瑞飾演史瑞克、史蒂夫·馬丁飾演驢子。
這是原著作者威廉·史泰格生前唯一看到上映的史瑞克電影。他在2003年過世，比《史瑞克2》上映早了7個月。
在早期開發階段，史瑞克原本會巧遇一名女巫，由她指引旅途方向。她會把驢子當成奴隸使喚，史瑞克可能出手救牠，或者她乾脆讓牠跟著史瑞克。到了後期版本，則改成另一場戲：史瑞克、費歐娜和驢子穿過魔法森林，最後來到女巫的薑餅屋，遇見《糖果屋》故事裡的女巫，名叫Dama Fortuna。她家整片前院都佈滿雷射和從地底冒出的木樁陷阱，史瑞克得一路翻滾閃避。當他想用軍事化的跳躍翻滾闖進屋裡救費歐娜和驢子時，可愛的小兔子會跳出來朝他吹射吹箭。最後他自己也受困，3人一起被吊在鍋爐旁，而女巫正攪拌著魔藥，他們合力把咒語反彈回她身上。這段因為太長而被刪掉。這個角色甚至已做出模型、概念圖，原本預定由琳達·杭特配音，還會和4位主要明星一起出現在宣傳中。
法克勳爵的角色與造型設計，明顯神似勞倫斯·奧立佛在《李查王三世》中詮釋的李查王三世，粉絲都注意到了。兩個角色似乎都為了登上王位而不擇手段。
這是唯一一部主要卡司名字放在片頭、而非片尾的史瑞克電影。
（約59分處）狄恩·馬丁版本的〈You Belong to Me〉原本也要用在片中，後來換成傑森·韋德翻唱的版本。
全片共31個段落，各段落加起來總計1,288個鏡頭。
（約18分處）可以看到法克勳爵的劊子手打破鏡子。根據著名迷信，打破鏡子會招來7年厄運。
美術指導道格拉斯·羅傑斯曾走訪南卡羅來納州查爾斯頓的木蘭園，為史瑞克沼澤的樣貌做研究，結果被一隻鱷魚追著跑。
本片故事原本講的是一名青少年食人魔的冒險，他單純不想躲在沼澤裡嚇人。史瑞克基本上是善良、心懷好意，一心想做好事，最大的夢想是成為騎士、拯救落難少女。在這個版本裡，費歐娜公主由嗓音粗啞、說話尖酸的女性喜劇演員珍妮安·加洛法洛配音。公主才是那個不信任別人的人，最後是史瑞克的體貼、善心和善良本性，讓費歐娜睜開眼睛，明白不該只憑外表評斷一個人。據Jim Hill Media指出：「要是去問夢工廠的人，他們大概還是會告訴你，克里斯·法利版的史瑞克絕對比片廠2001年5月推出的麥克·邁爾斯／卡麥蓉·狄亞版好上太多。」但1997年12月，克里斯·法利不幸離世，引發連鎖效應：他再也無法為史瑞克這個主角錄完剩下的對白，夢工廠只好把先前做的全部推翻，從頭來過。這意味著角色必須重選。但克里斯在《週六夜現場》的夥伴麥克·邁爾斯似乎演不來善良真誠的角色，因此食人魔在片中的戲份必須大幅改寫，以發揮邁爾斯的長處。粗聲粗氣、情感疏離的主角版本就是這樣來的。當然，既然史瑞克這個主角變得尖酸刻薄，費歐娜公主的角色也得跟著重寫。這就是為什麼加洛法洛突然被換掉，改由卡麥蓉·狄亞演出更溫柔善良版的費歐娜。
史瑞克 (2001)：史瑞克角色與 Princess Fiona 與訪客合影圖片: Wikimedia Commons · Arun Katiyar from Bangalore, India, CC BY-SA 2.0 片中出現的童話角色有：白雪公主與7個小矮人、西方（或東方）壞女巫、3隻熊、皮諾丘與蓋比特、3隻小豬、小叮噹與彼得潘、大野狼、哈梅林的吹笛人、薑餅人、灰姑娘、3隻盲鼠、羅賓漢與他的快樂夥伴。所有童話角色中，只有白雪公主、皮諾丘、小叮噹、彼得潘和灰姑娘是出自迪士尼。
（約37分處）史瑞克走錯方向時，費歐娜公主出聲糾正：「你要去哪裡？出口在那邊。」證明她若有意，其實可以自己救自己。
本片在戲院上映的時間，正好是戴爾·恩哈特過世滿3個月。
因為本片製作期太長，夢工廠得以在片中致敬一些電影最初構思時還沒問世的作品，例如《駭客任務》。
有人問約翰李斯高，片中的成人笑話對小孩來說會不會太超過，他回答：「不會，只要處理得當就好。我一直很喜歡英國劇場的一點，就是每年聖誕節的英國童話劇，那些老掉牙的童話故事改編成音樂劇搬上舞台。男主角由女生反串，醜姊妹則是男扮女裝。《小飛俠》音樂劇就很有這種傳統的味道。這是幾百年來發展出的獨特傳統，有本事端出一齣全家大小都能看的表演，大人和小孩同時發笑，笑的是同樣的笑話，理由卻完全不同。大人特別喜歡，因為他們知道小孩根本不懂笑點在哪。笑話一爆開，那瞬間全場沸騰，而《史瑞克》就是這麼回事。這種作品很罕見。某種程度上，我們在《3rd Rock》也一直想做到這點，同一個當下抓住各種不同的觀眾群。」
《史瑞克》上映後不久，夢工廠就著手製作《史瑞克2》（2004）。
2020年，本片獲美國國會圖書館選入國家電影登記處永久典藏，理由是「在文化、歷史或美學上具有重要意義」，成為首部獲此殊榮的夢工廠動畫片，也是首部入選的21世紀動畫長片、首部PG級動畫長片（國家電影登記處其餘動畫片不是G級，就是根本沒送MPAA分級）、首部非迪士尼動畫長片，以及首部非皮克斯電腦動畫長片。
1997年7月，艾迪墨菲獲選為驢子配音；同年10月，約翰李斯高獲選為法克大人配音。
史瑞克 (2001)：活動中穿西裝的驢子對鏡頭微笑圖片: Wikimedia Commons · David Shankbone, CC BY 3.0 《史瑞克》動畫總監許誠毅表示，費歐娜「並非以任何真人為藍本」，他為費歐娜公主畫了許多不同的草圖，還做了超過100尊費歐娜的模型，導演才挑出最終造型。
比爾莫瑞、尼可拉斯凱吉、強尼戴普、切維切斯、吐派克夏庫爾、李奧納多狄卡皮歐、湯姆克魯斯、丹尼斯奎德、布魯斯威利、冰塊酷巴和羅賓威廉斯，都曾是史瑞克配音的考慮人選。
（約37分鐘處）火龍有一本食譜，裡頭寫著「上等肉塊」，還附了一張騎士被剁碎的分解圖。
（約42分鐘處）救出費歐娜後，史瑞克語帶諷刺地問她，是不是在等白馬王子。這為系列第2、3集埋下伏筆，因為白馬王子在那些片子裡正是主要反派。
（約52分鐘處）胡德大人和手下跳舞的橋段，尤其是舞步風格，是在向《羅賓漢也瘋狂》（1993）致敬。
夢工廠曾考慮在2001年11月2日讓本片在少數戲院重新上映，與皮克斯的《怪獸電力公司》（2001）打對台，最後決定作罷，改在同一天發行VHS和DVD。
共同導演安德魯亞當森常為了片中的成人笑話和傑佛瑞卡森柏格槓上。卡森柏格認為部分較成人的內容不適合動畫片，亞當森不以為然。從結果來看，亞當森算是贏了這場爭論，因為許多影評人喜歡本片，正因為它不只是一味討好兒童觀眾。
原始劇本裡，火龍頭上長了毛，身材也更豐腴，好讓驢子對她調情更有說服力，但試映觀眾不喜歡這個設定，最終稿便把這個想法刪掉了。
本片上映當週就宣布續集《史瑞克2》（2004）已在製作中，原定2003年12月19日上映。
製片約翰H.威廉斯是從當時就讀學前班的兒子身上得到改編《史瑞克》的靈感。「在我看來，這很有尼克兒童頻道節目的味道。當時他們很成功，因為小孩就愛反骨的東西。這種事我前後都沒再遇過，但《史瑞克》當場就讓傑佛瑞卡森柏格點頭開綠燈，說他要做這部片。我當時還有其他選擇，米拉麥克斯也有興趣，想用執導《聖誕夜驚魂》（1993）和《飛天巨桃歷險記》（1996）的亨利謝利克。亨利和米拉麥克斯簽了獨家合約，我知道他是個才華洋溢、令人印象深刻的人，但夢工廠當場就說：『這部片我們來拍。』你知道嗎？整個過程立刻啟動。我們一邊和編劇做最早的大綱，一邊同步進行角色設計。對我來說，這也是最棒的製作過程，因為有好多聲音參與其中，對整部片的演變影響深遠，包括分鏡師和動畫師。某種程度上，這比真人電影更像通力合作的結晶。掛名的編劇都做出了重要而顯著的貢獻，但分鏡師也對故事貢獻良多，卻沒得到應有的肯定……」
劇組請來一位盔甲專家，向動畫師展示各式各樣的盔甲，供他們在片中參考。動畫師親自穿上盔甲，研究穿著盔甲行動的姿態，還輪流揮舞不同的劍。
（約57分鐘處）史瑞克把費歐娜推進樹叢那段，是在致敬《火爆浪子》（1978）。
（約1小時9分鐘處）史瑞克、驢子和費歐娜各自獨處時，響起的是約翰凱爾1991年翻唱李歐納柯恩〈Hallelujah〉的版本。導演安德魯亞當森和薇琪簡森在選定〈Hallelujah〉之前，試過好幾首其他悲傷的歌曲，決定用這首後，最終認為凱爾的版本最適合這場戲。然而，負責本片原聲帶的搖滾樂手羅比羅伯森不准原聲帶使用凱爾的版本，因為凱爾和夢工廠唱片毫無關係。夢工廠於是指派旗下歌手魯弗斯溫萊特為原聲帶錄製這首歌，但電影本身仍保留凱爾的版本，因為亞當森認為溫萊特的版本「太滿」、「太濃」，覺得「約翰凱爾版本中的粗礪感，似乎更貼合史瑞克這個角色」。
（約1分鐘處）片頭那段「童話」主題曲，後來成了夢工廠動畫的代表主題音樂。
這是約翰李斯高首部CGI動畫電影。
（約19分鐘處）魔鏡介紹費歐娜時，其中一句台詞是「她愛喝椰林飄香，也愛在雨中淋成落湯雞」，這是在向卡麥蓉狄亞的《甜姐不辣》（2002）致敬，那首歌正是她在片中與克莉絲汀艾波蓋特一起唱的。
這是卡麥蓉狄亞第2部愛慕對象是綠色的電影，第1部是她的出道作《摩登大聖》（1994）。
驢子的造型參考了Pericles（暱稱Perry），牠是住在加州帕羅奧圖巴倫公園的一頭迷你驢，正好就在太平洋數位影像／夢工廠動畫師們的社區附近。
《史瑞克》於2008年被改編成舞台音樂劇，由Jeanine Tesori作曲、David Lindsay-Abaire作詞，原版卡司包括Brian d'Arcy James飾演史瑞克、Sutton Foster飾演費歐娜公主、Daniel Breaker飾演驢子、Christopher Sieber飾演法克大人。《史瑞克音樂劇》（2013）的高畫質錄影於2013年推出DVD／藍光及串流版本。
（約6分鐘處）大家帶著自己的魔法生物排隊求售時，牽著驢子的那名女子由Kathleen Freeman配音。她有一句台詞喊著「不！不！」，這與她在《福祿雙霸天》（1980）中飾演修女時說的如出一轍：片中Jake說要替她籌錢保住孤兒院，她回他「不！不！我不會拿你的……」
史瑞克原本設定是洋紅色皮膚，靈感來自冰島神話中的食人妖，但這種顏色在CGI裡太難呈現，最後改成綠色。
（約1小時19分鐘處）火龍把法克大人的王冠「打嗝」吐出來的聲音，是這部片的音樂剪輯師配的。
（約53分鐘處）卡麥蓉狄亞拍《霹靂嬌娃》（2000）時受過功夫訓練，所以錄製費歐娜大戰羅賓漢與快樂夥伴的武打動作時非常投入，肢體動作十足，有時甚至會冒出一串廣東話。
這部片的周邊商品包括嬰兒吊飾，以及史瑞克、驢子和費歐娜的公仔。
原著作者William Steig在電影上映時進戲院看了，當時他93歲。雖然電影與他的原著差異很大，他仍說：「很低俗、很噁心——但我愛死了！」
含劇透的冷知識
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本片借用了幾部迪士尼電影的點子，例如：（約49分鐘處）費歐娜與藍鳥對唱，是在惡搞《白雪公主》（1937）；（約46分鐘處）史瑞克和驢子望著星空，是在惡搞《獅子王》（1994）中辛巴學習歷代偉大國王的那一段；（約1小時20分鐘處）費歐娜在霧氣中永久變成食人妖，是在惡搞《美女與野獸》（1991）中野獸變回人類；（約6分鐘處）驢子飛起來，則是在惡搞《小飛俠》（1953）和《小飛象》（1941）。
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麥克邁爾斯在片中有多句台詞是即興發揮，包括他在費歐娜與法克大人的婚禮上對賓客說話那一段。
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（約1分鐘處）開場的童話書交代了費歐娜的登場、她被囚禁的地點和身上的詛咒，另外在史瑞克撕下書頁後的定格彩蛋裡，還預告了片尾的婚禮——其實是兩場：先是費歐娜與法克大人的，再來是史瑞克與費歐娜的。
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（約1小時3分鐘處）原始劇本設定費歐娜公主一出生就是食人妖，父母是杜洛已故的國王與王后。他們把她鎖在高塔裡，謊稱她「美得罕見」才會被綁架。雙親過世後，王國落入一名野心勃勃的攝政手中（暗示就是法克大人）。她「成年」該繼位時逃出高塔，遇上名叫Dama Fortuna的女巫——整段故事正是女巫用塔羅牌講述的。女巫給她一瓶能讓她變美的藥水，但警告有副作用：在找到真愛之前，她會在人形與食人妖形態之間變來變去。後來她被巨龍守護者帶走，送回高塔。這段情節為了讓故事單純化並未採用，但透過費歐娜向驢子提起的「女巫」留下了線索。
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（約56分鐘處）片中也不時暗示費歐娜的身分並非普通人類公主。例如三人走過蟲滿為患的田野時，費歐娜用拉在兩根樹枝間的蜘蛛網捕捉蟲子，把網裹成一團像棉花糖的點心遞給史瑞克吃，事後還舔了舔手指，暗示她和史瑞克一樣愛吃人類通常不吃的噁心食物。後來她還說他的雜草燉鼠食譜很美味，大口吃了起來。
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結局是史瑞克發現自己愛上費歐娜，和驢子趕往杜洛阻止婚禮。他攔下婚禮，告訴費歐娜法克大人娶她只是為了當國王，並向她表白。這與麥克邁爾斯另一部片《反斗智多星2》（1993）的橋段相似：Bobby想讓Cassandra搬去洛杉磯，好把她從Wayne身邊搶走，還試圖娶她，但Wayne趕到婚禮阻止，Cassandra這才發覺自己愛的是Wayne，跟著他跑了。
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費歐娜被抓走的情節畫過分鏡，但從未拍出來，而是在系列作品中陸續揭露。
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錄製片尾高潮愛情戲的台詞時，麥克邁爾斯其實是對著當時的妻子Robin Ruzan對戲。
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（約29分鐘處）驢子爬上火焰山去救費歐娜公主時，以為史瑞克放了屁，說了句「我嘴巴都張開了耶」。艾迪墨菲（驢子）在單口喜劇電影《艾迪墨菲：喜劇脫口秀》（1983）裡也用過同一句台詞，當時他說的是「你就算在看球賽時對著朋友臉上放屁，他也不在乎……」
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本片大量嘲諷童話故事，也毫不客氣地拿迪士尼電影開刀，例如《白雪公主》、《木偶奇遇記》和《睡美人》，有時甚至直接對應《美女與野獸》。此外，持有《史瑞克》系列版權的夢工廠動畫，在2016年被迪士尼的長年勁敵NBC環球以40億美元收購。而華特迪士尼在1920到1930年代曾為環球影業工作，並替他們創造了奧斯華兔。
