Shrek: 116 curiosidades que quizá no sabías
El artista de storyboard Cody Cameron puso las voces de Pinocho y de los tres cerditos. De hecho, varios de los artistas prestaron su voz a los personajes secundarios cuyas escenas dibujaban.
Todo en el castillo de Farquaad está diseñado con formas angulosas (sin curvas ni dobleces) para acentuar su naturaleza malvada.
Tras la muerte de Chris Farley, en el estudio se habló de contratar a un imitador para terminar las líneas. En un momento dado, Kevin P. Farley, hermano de Chris, pensó en terminar el resto de las líneas, pero no lo hizo porque la muerte de su hermano lo tenía demasiado afectado.
En noviembre de 1998 se anunció que DreamWorks se planteaba seriamente estrenar la película no solo en cines de pantalla ancha, sino también en salas IMAX con un formato que exigiría volver a renderizar (y montar) toda la película animada. Eso le daría a Shrek un aspecto realmente 3D y metería a DreamWorks en el libro de los récords con el primer largometraje animado íntegramente en 3D para IMAX. Pero, en un movimiento sorprendente, en febrero de 1999 Disney invirtió en IMAX y programó el estreno de Fantasia 2000 (1999) en pantallas IMAX a partir del 1 de enero de 2000.
Para 1997 el proyecto se había reestructurado por completo: el director Ron Tippe fue sustituido por Kelly Asbury, que pronto se pasaría a Spirit: El corcel indomable (2002), y por Andrew Adamson; John Garbett dejó la producción y se contrató al guionista Aron Warner. Se reescribió el primer acto de la película y se convenció a un reparto de estrellas para sumarse al proyecto. La película, que había pasado por muchos problemas, pareció resurgir de sus cenizas. Cuando Mike Myers se incorporó, Andrew Adamson admitió: «Volvimos a la mesa de dibujo para adaptarla al talento de Mike. De repente, con Mike al frente, el personaje del ogro pasó a tener acento escocés. Las tomas falsas son tronchantes. Es una verdadera lástima que solo pudiera ser una película de 90 minutos».
(Minuto 2 aprox.) Que Shrek se duche en el barro y se bañe en agua fueron dos de las cosas más difíciles de animar de la película. Cualquier escena con fuego también resultó complicada.
(Minuto 51 aprox.) Algunos espectadores se han quejado de que Robin Hood era inglés y no debería hablar con acento francés. Cabe señalar que en la película siempre se le llama «Monsieur Hood» y nunca Robin.
Los cinefotogramas también eliminaron muchos cameos de personajes famosos de cuentos de hadas de los primeros guiones gráficos. Al principio de la película, cuando Shrek espanta a una banda de cazadores de ogros, en un principio debía encontrarse con Mary buscando a su cordero perdido. Vicky Jenson dijo que Mary se eliminó para simplificar la introducción de la trama de los cuentos de hadas y establecer a Shrek como un solitario al que nadie quería conocer.
Donkey fue el personaje más fácil de dibujar, ya que nadie sabía qué aspecto tendría un burro parlante. En los primeros bocetos era muy distinto, más parecido a Eeyore, de Winnie the Pooh.
(Minuto 51 aprox.) Fiona usa una hoja a modo de agarrador cuando recoge la piedra con la que cocinó los huevos del pájaro que hizo explotar.
En un principio, Fiona estaba pensada para ser tan realista que pareciera humana. Pero junto a un ogro y un burro charlatán, una princesa en apuros demasiado humana parecía fuera de lugar. En una entrevista, Jeffrey Katzenberg dijo: «Cuando colocamos a Fiona en la película, que es un mundo de cuento de hadas, se veía completamente mal. Desentonaba. No encajaba. Se veía mal... Parecía que habíamos cometido un error». El codirector Andrew Adamson añadió: «Con un burro parlante tienes margen porque nadie ha visto uno nunca. Fiona tenía que estar un poco estilizada para encajar en este mundo algo surrealista e ilustrativo».
Shrek estuvo a punto de hacerse en animación stop-motion, pero las primeras pruebas resultaron demasiado caras y a los ejecutivos no les convenció el aspecto general ni la falta de expresividad facial del protagonista. Después de que las maquetas de acción real y los gráficos de captura de movimiento tampoco dieran buen resultado, el estudio optó por la animación por ordenador.
Chris Farley fue elegido en un principio para Shrek e incluso grabó casi todos los diálogos. Sin embargo, tras su muerte, el papel pasó a Mike Myers, compañero en Saturday Night Live. Las «comillas con los dedos» de Shrek en la película son un homenaje a Farley, cuyo personaje Bennett Brauer también las usaba. En agosto de 2015 se filtró al público un story reel con una muestra de los diálogos grabados por Farley.
Donkey le dice a Shrek que es «¡una máquina de matar verde y malvada!», una cita textual de una frase de John Candy en la película Stripes (1981).
En 2007, Jeffrey Katzenberg dijo que la película no solo salvó económicamente a la compañía, sino que le dio a DreamWorks Animation una imagen que les permitió hacer Madagascar (2005), Kung Fu Panda (2008) y How to Train Your Dragon (2010).
En una entrevista, Eddie Murphy bromeó diciendo que la película Shrek y su personaje Donkey se hicieron tan populares que, si hubiera muerto el año del estreno, los periódicos probablemente habrían usado una foto de Donkey en lugar de una de Eddie Murphy.
En la propuesta original, Shrek debía ser un caballero que rescataba a Donkey de una bruja malvada. El acento de Shrek también varió del escocés al canadiense y de nuevo al escocés.
Después de que Neil Diamond fuera a ver el éxito animado de DreamWorks, oyó a un grupo de jóvenes riéndose y cantando «I'm a Believer» en el vestíbulo del cine. «No pude resistirme. Me acerqué y me uní, y cantamos la canción juntos», reveló en diciembre de 2002 el cantautor, de 61 años. «No tenían ni idea de que la había escrito yo, ni de quién era. Era solo un tipo raro que quería sumarse al canto».
Al principio de su carrera cinematográfica, J.J. Abrams trabajó en esta película (acreditado como Jeffrey Abrams) como parte de los «Propellerheads», un grupo de animación por ordenador que tenía contrato con Jeffrey Katzenberg para desarrollar la animación de la película.
El fallecido Alan Rickman fue la primera opción para el papel de Lord Farquaad. Sin embargo, Rickman optó por interpretar al profesor Severus Snape en Harry Potter and the Sorcerer's Stone (2001). El papel recayó finalmente en John Lithgow.
A Radio Disney se le indicó que no permitiera emitir anuncios de la película en la emisora, alegando: «Debido a iniciativas recientes con The Walt Disney Company, se nos pide que no nos asociemos promocionalmente con este nuevo estreno, Shrek. Las emisoras solo pueden aceptar dinero por cuñas en mercados individuales». La restricción se relajó después para permitir anuncios del álbum de la banda sonora en la cadena.
Tom Kenny iba a poner la voz de un atracador en la versión original de Chris Farley. Su personaje iba a insultar a la madre de Shrek, tras lo cual Shrek tiraba de la cuerda de la que colgaba el atracador y lo mandaba volando por el cielo nocturno.
Janeane Garofalo iba a poner en un principio la voz de la princesa Fiona, pero la despidieron sin más explicaciones tras la muerte de Chris Farley. A día de hoy, Garofalo sigue sin saber por qué la echaron.
Durante una sesión de doblaje, Cody Cameron le propuso a Cameron Diaz que se casara con él «... para que te conviertas en Cameron Cameron».
(Minuto 51 aprox.) La escena en la que la princesa Fiona eructa se escribió después de una sesión de grabación en la que Cameron Diaz eructó tras beber Coca-Cola. Eddie Murphy improvisó la respuesta de Donkey a Shrek: «¡Es tan asquerosa como tú!».
Robin Williams iba a tener un papel en la película, pero se negó a volver a trabajar con el productor Jeffrey Katzenberg. El motivo era que años antes, durante la producción de Aladdin (1992), Williams había tenido un amargo enfrentamiento con Katzenberg, que entonces era presidente de Disney cuando se hizo esa película.
DreamWorks compró los derechos del libro por 500.000 dólares.
Casi al principio de la película, las criaturas de los cuentos de hadas son capturadas y se ve a "los tres osos" en una jaula. Más tarde, el oso papá y el osito aparecen llorando al fondo. Después viene una escena en la que Lord Farquaad descansa en la cama y en su habitación hay una alfombra de piel de oso hecha con la mamá osa.
A Nicolas Cage le ofrecieron inicialmente el papel de Shrek, pero lo rechazó porque no quería parecer un ogro feo. En 2013, Cage admitió que se arrepiente de la decisión y explicó: "Cuando te dibujan, en cierto modo dice más sobre cómo te van a ver los niños que cualquier otra cosa, y eso me importa mucho". Cage aparecería más tarde en las películas de The Croods, que también distribuye DreamWorks.
Que Farquaad envíe a Shrek a rescatar a Fiona para recuperar su pantano podría ser una parodia de El mago de Oz, ya que Oz solo concedía los deseos de Dorothy y sus amigos si mataban a la Bruja del Oeste. A diferencia del Mago, Farquaad fue honesto, pues despejó el pantano para Shrek según lo acordado, aunque amenazó con cambiar de opinión.
(alrededor del minuto 2) La canción "All Star" de Smash Mouth, que suena en los créditos iniciales, era solo un relleno para las proyecciones de prueba hasta encontrar una nueva canción. Pero al público de prueba le encantó y los productores la mantuvieron. Cuando los productores decidieron quedarse con "All Star", dejaron que la banda interpretara la última canción de la película, "I'm a Believer".
Todo el equipo de animación de Antz (Hormigaz) (1998), la primera película animada de DreamWorks, fue reclutado para trabajar en Shrek.
(Minuto 46 aprox.) Cuando Burro y Shrek miran las estrellas, Shrek señala la constelación «Bloodnok el Flatulento», una referencia al personaje del mayor Bloodnok, creado por Spike Milligan y con la voz de Peter Sellers en el programa de radio de la BBC «The Goon Show» en 1950.
(alrededor del minuto 52) Los Alegres Compañeros de Monsieur Hood actúan al ritmo de Riverdance: The Show (1995).
(alrededor del minuto 33) Cuando Donkey se va solo por el castillo en busca de escaleras, murmura "I am the stair master". Eddie Murphy dice esa misma frase en The Nutty Professor (El profesor chiflado) (1996) tras transformarse en el álter ego de su personaje, Buddy Love.
La versión de Shrek de Chris Farley era completamente distinta de la de Mike Myers. La de Farley trataba de un Shrek que no quería asustar a la gente, sino ser caballero. Fiona, doblada originalmente por Janeane Garofalo, iba a ser un personaje descarado y sarcástico.
En agosto de 2022 se subieron a YouTube unas pruebas de animación de 1996 que mostraban el diseño original de Shrek. En ellas, Shrek baila por las calles de un pueblo y se topa con un atracador que intenta robarle, pero este se asusta con su aspecto y Shrek lo lanza por los aires.
Esta película fue la primera ganadora de la nueva categoría de mejor película de animación de los Premios Óscar de 2001, imponiéndose a Jimmy Neutron: Boy Genius (2001) y Monsters, Inc. (2001). El propio Óscar se exhibe ahora en el Academy Museum de Los Ángeles, donado por el galardonado, el productor Aron Warner.
(alrededor del minuto 1) La letrina de Shrek tiene una luna creciente (el logo de DreamWorks) en la puerta. Los cineastas habían planeado abrir la película con el logo de DreamWorks fundiéndose con la puerta de la letrina, pero decidieron no hacerlo.
En 2018 se estrenó en internet un remake plano por plano, Shrek Retold (2018). Desde marzo de 2019 acumula 2,8 millones de visitas en YouTube.
(alrededor del minuto 25) Después de que Shrek y Donkey derroten a los caballeros en el torneo, Shrek se gira hacia el público y dice: "Prueben la ternera". Esta frase forma parte de lo que dice Sollozo al capitán McClusky cuando se reúnen con Michael Corleone en The Godfather (1972). Ambas frases preceden a un momento que cambia la vida de un personaje principal.
Incluida en la lista de 2004 del American Film Institute de 400 películas nominadas al top 100 de la mejor música del cine estadounidense por la canción "I'm a Believer".
Duloc es un anagrama de Cloud. Duloc parece un lugar perfecto, como el Cielo, que a menudo se asocia con una nube (cloud).
Cameron Diaz ha dicho que la naturaleza romántica y práctica de la princesa Fiona se parecía más a su hermana que a ella misma.
Shrek (2001): La princesa Fiona con vestido negro en un eventoImagen: Wikimedia Commons · David Shankbone from USA, CC BY 2.0 El departamento de efectos se dio de verdad duchas de barro para estudiar cómo representar el barro de forma realista en la película.
Los presentadores de concursos Jim Lange y Jimmy Fallon grabaron la voz del Espejo Mágico (Lange, en concreto, presentó The Dating Game (1965), al que el Espejo parodia). Sin embargo, al final el Espejo fue doblado por el artista de storyboard Chris Miller.
(alrededor de 1 h 22 min) La frase "God bless us, every one", que dice el Hombre de Jengibre (caminando con una muleta) durante la canción "I'm a Believer" al final, procede originalmente del libro de Charles Dickens "A Christmas Carol", donde la dice Tiny Tim (que también usaba muleta). Además, cierra casi todas las adaptaciones cinematográficas del libro.
Los actores principales nunca se conocieron. Todos leyeron sus papeles por separado, con un lector que les daba las réplicas. John Lithgow admitió más tarde que, aunque disfrutó interpretando a Lord Farquaad, le decepcionó un poco no haber trabajado nunca directamente con Mike Myers, Cameron Diaz o Eddie Murphy.
(alrededor del minuto 10) William Steig, el escritor de Shrek, también escribió un libro infantil llamado "Sylvester and the Magic Pebble" en el que un burro tiene una piedra mágica y, asustado por un león, pide convertirse en una roca para protegerse. Esto se menciona en Shrek en la famosa frase de Donkey: "I like that boulder, that is a nice boulder".
John Lithgow, que pone voz al enano Lord Farquaad, está considerado uno de los actores más altos de Hollywood (mide 6 pies y 4 pulgadas). Lithgow consideraba que esa era la gracia de su elección.
(alrededor del minuto 1h 21) La canción "I'm a Believer", que se ha convertido en uno de los temas de la saga, se eligió específicamente por la frase "I thought love was only true in fairy tales".
Aunque Donkey es un animal con pezuñas, sus movimientos están basados en perros y conejos.
(alrededor del minuto 24) Mike Myers dudaba en aceptar el papel de Shrek tras Chris Farley, porque eran amigos y creía que hacerlo era una falta de respeto. Pero después de pensarlo y de que todos los productores le dijeran a Myers: "¿No podemos resolver esto con una pinta?", decidió aceptar el papel. Y esa frase acabó usándose en el montaje final de la película.
Antes del estreno, los abogados de DreamWorks vieron la película, ya que había preocupación de que Disney demandara por las referencias satíricas nada sutiles a sus películas y parques temáticos.
(alrededor del minuto 23) La frase "You're on your way to a smacked bottom" la improvisó Mike Myers después de que uno de los directores lo irritara. También había usado esa frase años antes al interpretar a su personaje Austin Powers en el popular videoclip de la canción de Madonna 'Beautiful Stranger'.
(alrededor del minuto 1h 20) Hacia el final, Dragon rompe el último panel de la vidriera. Y lo único que queda es el dragón en la parte inferior.
(alrededor del minuto 31) Que Shrek le diga a Donkey "That'll do, Donkey, that'll do" es una referencia a la película de 1995 Babe, el cerdito valiente (1995), sobre un granjero y su cerdo pastor de ovejas. Podría decirse que Shrek se ha vuelto la película más popular, y algunos creen erróneamente que la frase nació en esta película.
(alrededor del minuto 22) La canción "Welcome to Duloc", que cantan los muñecos de madera del armario a la entrada de Duloc, no solo es una parodia de "It's a Small World" de Disney, sino que está en la misma tonalidad y tiene las mismas pulsaciones por minuto (tempo) que la canción de Disney.
Según Andrew Adamson, la altura de Shrek varía entre 2,1 y 2,4 metros según a quién se pregunte. Medía 2,1 metros y desde entonces ha crecido en la mente de la gente, y ahora se suele decir que mide 2,4 metros.
Eddie Murphy y Jeffrey Katzenberg se conocen desde el comienzo de sus carreras cinematográficas. Prometieron que algún día harían juntos una película de animación, lo que culminó con esta película. Katzenberg incluso recomendó a Murphy para el papel de Donkey, y a nadie más. Piensa que es el mejor trabajo de Murphy.
La intención con Fiona era crear la representación CGI de un ser humano más fotorrealista. Antes de esto, las personas animadas por CGI tenían cierta rigidez y los rasgos faciales seguían un poco inexpresivos. Con este fin, el equipo de animación trajo a una destacada maquilladora de Hollywood para que les contara cómo maquillaba a las estrellas de primer nivel.
Cuando el verdugo enmascarado, Thelonious, canta, es una referencia directa a un anuncio de "Stacker 2" en el que el personaje de la "WWF (World Wrestling Federation)" Kane (Glenn Jacobs), que también lleva máscara, aparece cantando karaoke.
(alrededor del minuto 14) Mike Myers estaba en Nueva York cuando el equipo se dio cuenta de que la frase "What are you doing in my swamp?!" nunca se había leído. Así que el productor Jeffrey Katzenberg voló a Nueva York e hizo que Myers leyera la frase en la parte trasera de una limusina.
Leonardo DiCaprio y Tom Cruise rechazaron el papel de Shrek.
(alrededor del minuto 14) Cuando las criaturas de cuento de hadas llegan al pantano de Shrek, se puede ver a Papa Bear consolando a Baby Bear junto a una hoguera. Más tarde, en el castillo de Lord Farquaad (alrededor del minuto 49), mientras él observa a Fiona en el espejo, se ve a Mama Bear como una alfombra, despellejada y en el suelo. Sin embargo, su destino final parece ser bueno: reaparece en la escena de karaoke del vídeo/DVD, bailando con Papa y Baby Bears.
(alrededor del minuto 16) Donkey molestando a Shrek con su canto fue una de las primeras escenas en animarse. La escena en la fortaleza de Fiona fue la segunda.
Jeffrey Katzenberg habló por primera vez con Mike Myers sobre protagonizar Shrek después de que ambos asistieran al estreno de Salvar al soldado Ryan (1998), otra producción de DreamWorks. Cuando Myers escuchó el título por primera vez, respondió: "Well, that's the worst fucking title I've ever heard in my life. It's the sound you make after drinking too many Molson Canadians. 'Agh! Shreck!'."
(alrededor del minuto 17) Cuando Lord Farquaad le pregunta a Gingerbread Man "Who's hiding them?", este responde "Do you know the Muffin Man?", pero en la versión griega, Gingerbread Man responde "Do you know Peter Pan?"
(alrededor del minuto 24) El director Andrew Adamson decidió sustituir la escena anterior del torneo por la parodia de la WWF porque añadir la secuencia de lucha al concurso ya guionizado habría hecho la escena demasiado larga: "Cuando haces comedia y parodia, conviene ceñirse a una sola idea para que quede limpio", dijo Adamson. "Sentíamos que esa secuencia funcionaba mejor como parodia de la WWF principalmente. [Antes] era básicamente un montón de chistes en torno a las ideas tradicionales de un torneo: tipos que salían a justar y Shrek que agarraba la lanza del justador y los volteaba. Seguía haciendo lo de sacar el grifo de barril de cerveza de un golpe y convertir todo el campo en barro, y lo teníamos haciendo esquí acuático, o esquí sobre barro, detrás de uno de los caballos agarrándose a la cola del animal. Es una decisión estética que tomas sobre la marcha".
Una de las partes más difíciles de crear la película fue lograr que el pelaje de Burro fluyera con suavidad y no pareciera el de un Chia Pet. De eso se encargaron los animadores de surfacing, que usaron controles de flujo dentro de un shader complejo para dotar al pelo de múltiples atributos (capacidad de cambiar de dirección, quedar plano, rizarse, etc.). Después, el equipo de efectos visuales, liderado por Ken Bielenberg, se encargó de que el pelaje reaccionara a las condiciones del entorno. Una vez dominada la tecnología, se pudo aplicar a muchos aspectos de Shrek, como el césped, el musgo, las barbas, las cejas e incluso los hilos de la túnica de Shrek. Hacer realista el cabello humano era distinto del pelaje de Burro: requería un sistema de renderizado aparte y mucha atención de los equipos de iluminación y efectos visuales.
Se hizo el storyboard de una escena adicional que nunca se rodó y que revelaba el plan de Lord Farquaad para Duloc: quería convertir todo el reino en algo parecido a un gigantesco centro comercial. Otra escena planeada y descartada era la de Fiona haciendo que Shrek y Burro se perdieran de camino de vuelta a Duloc.
En poco más de cuatro semanas, la película se convirtió en el DVD más vendido de todos los tiempos. Con más de 5,5 millones de DVD vendidos a consumidores en Norteamérica, el gran ogro verde superó al anterior poseedor del récord, Gladiator (El gladiador) (2000), que había vendido más de 5 millones de unidades en un año. El comercio minorista compró un total de 7,3 millones de DVD de Shrek y DreamWorks tuvo que seguir fabricando copias nuevas para evitar que el producto se agotara antes de las fiestas. «Este ritmo de ventas sin precedentes confirma que el DVD de Shrek lo buscan no solo los coleccionistas de DVD, sino también la amplia gama de fans de la película, incluidas las familias con niños, los adolescentes, los adultos y todos los que están en medio», comentó Kelley Avery, responsable mundial de DreamWorks Home Entertainment.
(alrededor del minuto 24) Durante la escena de lucha libre suena «Bad Reputation», de Joan Jett, que es el tema de entrada de la luchadora de la WWE Ronda Rousey.
(alrededor de 1 h 9 min) «Hallelujah» no iba a estar originalmente en la película. La canción que precede a la escena de la boda iba a ser «Return to Me», de Dean Martin, pero se cambió a última hora por «Hallelujah», de John Cale.
(alrededor del minuto 27) Shrek compara a los ogros con las cebollas y dice que ambos tienen capas. Es una referencia a la obra de Henrik Ibsen «Peer Gynt», en la que el protagonista se declara una cebolla por motivos similares.
Lord Farquaad usa la «f» minúscula como estandarte. Es un reflejo de su baja estatura.
La producción de Shrek fue tan agotadora que, según se dice, DreamWorks la usaba como una especie de castigo: los animadores que cometían errores en El príncipe de Egipto (1998) eran reasignados a Shrek. A eso se le llamó «ser shrekeado».
(alrededor de 1 h 7 min) El caballero que le lanza una mirada hostil a Burro es el mismo que intentó capturarlo al principio (alrededor del minuto 7).
Steven Spielberg iba a producir originalmente la película en 1991, cuando estaba al frente de Amblin Entertainment. Entonces la película habría sido de animación tradicional y habría contado con Bill Murray como Shrek y Steve Martin como Burro.
Durante el desarrollo inicial, Shrek se topaba con una bruja que lo guiaba en su viaje. Ella tenía a Burro como esclavo, y Shrek posiblemente lo rescataba o ella dejaba que lo siguiera. En borradores posteriores, en cambio, iba a haber una escena más adelante en la que Shrek, Fiona y Burro atravesaban un bosque encantado y acababan en la casa de jengibre de una bruja para conocer a la bruja del cuento de Hansel y Gretel, llamada Dama Fortuna. Todo el jardín delantero estaba lleno de trampas con láseres y palos que salían del suelo. Shrek tenía que lanzarse entre todas esas cosas. Unos conejitos monos saltaban y le disparaban cerbatanas mientras intentaba hacer un salto y una voltereta militares para entrar en la casa y salvar a Fiona y a Burro. Acaba atrapado él mismo y los tres quedan colgados cerca de un caldero mientras la bruja prepara una poción, y entre los tres se las ingenian para volverle el hechizo en su contra. Se eliminó porque la secuencia era demasiado larga. El personaje llegó a diseñarse en maquetas y artes conceptuales, y Linda Hunt iba a ponerle la voz; además, iba a aparecer junto a las cuatro estrellas principales en la promoción.
El personaje y el diseño de Lord Farquaad guardan un parecido muy claro con el Ricardo III de Laurence Olivier en la película Richard III (1955), como han señalado los fans. Ambos personajes parecen dispuestos a hacer lo que sea para llegar a ser reyes.
(alrededor del minuto 59) La versión de «You Belong to Me» de Dean Martin también iba a estar en la película, pero se sustituyó por la versión de Jason Wade de la canción de Martin.
(alrededor del minuto 18) Se ve al verdugo de Farquaad romper un espejo. Según una famosa superstición, romper un espejo trae 7 años de mala suerte.
El director de arte de la película, Douglas Rogers, visitó una plantación de magnolias en Charleston, Carolina del Sur, para documentarse sobre el aspecto del pantano de Shrek. Acabó huyendo de un caimán.
La historia de la película seguía originalmente las aventuras de un ogro adolescente que no quería quedarse en el pantano asustando a la gente. Shrek (que en el fondo era un alma dulce y bienintencionada) quería hacer el bien. Su sueño máximo era convertirse en caballero y rescatar a damiselas en apuros. En esta versión, la princesa Fiona tenía la voz de la bastante ruda y sarcástica cómica Janeane Garofalo. La princesa era la que desconfiaba de la gente, y fue la dulzura, el buen corazón y la bondad de Shrek lo que finalmente hizo que Fiona abriera los ojos y aprendiera que estaba mal juzgar a una persona solo por su aspecto. Según Jim Hill Media, «si preguntaras a la gente de DreamWorks, probablemente seguirían diciendo que la versión de Shrek con Chris Farley habría sido infinitamente mejor que la versión con Mike Myers y Cameron Diaz que el estudio estrenó finalmente en mayo de 2001», pero en diciembre de 1997 el trágico fallecimiento de Chris Farley provocó un efecto dominó: como ya no estaba disponible para grabar el resto de sus diálogos del personaje principal de Shrek, DreamWorks no tuvo más remedio que desechar todo lo hecho hasta ese momento y empezar la película desde cero. Eso obligó a cambiar de actor para el papel. Pero Mike Myers, compañero de Farley en SNL, parecía incapaz de interpretar a un personaje dulce y sincero, lo que significaba que el papel del ogro tendría que reescribirse radicalmente para aprovechar los puntos fuertes de Myers. Así nació la versión ruda y emocionalmente distante del personaje principal. Por supuesto, dado que el personaje principal de Shrek ahora iba a ser sarcástico y desagradable, eso significaba que el papel de la princesa Fiona también tendría que reescribirse. Por eso Garofalo se quedó de repente sin el papel y trajeron a Cameron Diaz para interpretar la versión más amable y dulce de Fiona.
Shrek (2001): El personaje Shrek y la princesa Fiona posan con visitantesImagen: Wikimedia Commons · Arun Katiyar from Bangalore, India, CC BY-SA 2.0 (alrededor del minuto 37) La princesa Fiona demuestra que podría haberse rescatado a sí misma si alguna vez se lo hubiera propuesto al corregir a Shrek cuando este empieza a ir en la dirección equivocada. Dice: «¿Adónde vas? La salida está por ahí».
Como la película tardó tanto en hacerse, DreamWorks pudo hacer referencia a otras películas que aún no se habían hecho cuando se concibió el filme. Matrix (1999), por ejemplo.
Cuando se le preguntó a John Lithgow si los chistes para adultos de la película eran demasiado inapropiados para los niños, respondió: «No, siempre que esté bien hecho. Una de las cosas que siempre me encantaron del teatro británico eran las pantomimas navideñas anuales, que son esos viejos cuentos de hadas cursis que se representan como musicales. El protagonista masculino lo interpreta una chica y las hermanastras feas las interpretan tipos travestidos. El musical "Peter Pan" seguía mucho esa tradición. Es una tradición particular desarrollada durante siglos, esta habilidad de montar un espectáculo para toda la familia, donde adultos y niños se ríen al mismo tiempo, de los mismos chistes, por razones completamente distintas. Y a los adultos les gusta, sobre todo, porque se dan cuenta de que los niños no captan qué tiene de gracioso. Es un momento enorme y eléctrico cuando esos chistes funcionan, y de eso trata "Shrek". Es muy raro. En cierto modo, eso es lo que siempre intentábamos lograr en "3rd Rock", llegar a muchos sectores distintos del público al mismo tiempo».
Raman Hui, supervisor de animación de Shrek, declaró que Fiona «no estaba basada en ninguna persona real», e hizo muchos bocetos diferentes de la princesa Fiona y más de 100 esculturas de Fiona antes de que los directores eligieran el diseño final.
Bill Murray, Nicolas Cage, Johnny Depp, Chevy Chase, Tupac Shakur, Leonardo DiCaprio, Tom Cruise, Dennis Quaid, Bruce Willis, Ice Cube y Robin Williams fueron considerados para poner la voz de Shrek.
(alrededor del minuto 37) El dragón tiene un libro de cocina que incluye «cortes selectos» y el diagrama de un caballero troceado.
(alrededor del minuto 42) Después de rescatar a Fiona, Shrek le pregunta con sarcasmo si esperaba al Príncipe Encantador. Esto anticipa la segunda y la tercera película de la saga, en las que Encantador es el principal villano.
(alrededor del minuto 52) El baile del señor Hood y su banda de hombres, especialmente el estilo de baile, es una referencia a Las locas, locas aventuras de Robin Hood (1993).
DreamWorks consideró reestrenar la película en un número limitado de cines el 2 de noviembre de 2001, contra Monstruos, S.A. (2001) de Pixar, pero finalmente decidió no hacerlo. En su lugar, la lanzó en VHS y DVD ese día.
El codirector Andrew Adamson se encontraba con frecuencia enfrentado a Jeffrey Katzenberg por los chistes para adultos de la película. Katzenberg pensaba que parte del material más adulto era inapropiado para una película animada; Adamson no estaba de acuerdo. Se podría considerar que Adamson ganó la discusión, ya que a muchos críticos les gustó la película precisamente porque no se limitaba a complacer al público infantil.
En el guion original, Dragón iba a tener pelo en la cabeza y a ser más gorda, para que el coqueteo de Burro con ella fuera más efectivo, pero al público de las proyecciones de prueba no le gustó la idea, así que se eliminó del borrador final.
El productor John H. Williams tuvo la idea de adaptar Shrek a partir de sus hijos, que entonces iban al preescolar. «A mí me parecía un proyecto tipo Nickelodeon. En aquella época tenían mucho éxito porque los niños quieren cosas que sean iconoclastas. Nunca me había pasado antes ni me ha vuelto a pasar, pero Jeffrey Katzenberg dio luz verde a Shrek efectivamente en el acto, diciendo que la iba a hacer. Yo tenía otras opciones, Miramax también se había interesado y había querido usar a Henry Selick, que [dirigió] Pesadilla antes de Navidad (1993) y James y el melocotón gigante (1996). Henry firmó un acuerdo exclusivo con Miramax y yo sabía que era un tipo impresionante y talentoso, pero DreamWorks dijo en el acto: "Haremos esta película". ¿Sabes qué? El proceso empezó de inmediato. Empezamos a crear personajes al mismo tiempo que los guionistas hacían el primer trabajo de esquema. Para mí, también fue el proceso más genial, porque hubo muchas voces que intervinieron e influyeron enormemente en su evolución, incluidos los artistas de storyboard y los animadores. En cierto modo, fue mucho más un esfuerzo colaborativo que una película de acción real. Todos los guionistas acreditados hicieron una contribución importante y significativa, pero los artistas de storyboard también hicieron una enorme contribución argumental no reconocida...».
Se trajo a un experto en armaduras para mostrar a los animadores una variedad de armaduras que pudieran usar como inspiración para la película. Los animadores se probaron las armaduras, estudiaron cómo se movían con ellas puestas y también se turnaron para blandir distintas espadas.
(alrededor del minuto 57) La parte en la que Shrek empuja a Fiona a un arbusto hace referencia a Grease (1978).
(alrededor de 1 h 9 min) Cuando Shrek, Asno y Fiona están aislados unos de otros, suena la versión de 1991 que John Cale hizo de «Hallelujah», de Leonard Cohen. Antes de decantarse por «Hallelujah», los directores Andrew Adamson y Vicky Jenson probaron otras cuantas canciones tristes. Una vez elegida «Hallelujah», acabaron concluyendo que la versión de Cale era la que mejor encajaba con la escena. Sin embargo, el músico de rock Robbie Robertson, una de las personas al cargo de la banda sonora de la película, prohibió usar la versión de Cale en el disco, porque Cale no tenía ninguna relación con DreamWorks Records. En su lugar, se recurrió al artista de DreamWorks Rufus Wainwright para grabar la canción de la banda sonora, pero la versión de Cale se mantuvo en la película, porque Adamson consideraba que la de Wainwright era «demasiado completa» y «demasiado recargada», y opinaba que «la crudeza de la versión de John Cale parecía encajar un poco mejor con el personaje de Shrek».
(alrededor del minuto 1) El tema «Fairytale» que abre la película acabaría siendo la sintonía de DreamWorks Animation.
(alrededor del minuto 19) Cuando el Espejo Mágico presentaba a Fiona, una de sus frases era: «Le gustan las piñas coladas y que la pille la lluvia». Era un guiño a la película de Cameron Diaz La cosa más dulce (2002), la canción que ella cantaba en la película junto a Christina Applegate.
El aspecto de Asno se basó en Pericles («Perry»), un burro miniatura que vive en Barron Park, Palo Alto (California), justo en el barrio de los animadores de Pacific Data Images/DreamWorks.
Shrek se adaptó a un musical de teatro en 2008, con música de Jeanine Tesori y letras de David Lindsay-Abaire. El reparto original incluía a Brian d'Arcy James como Shrek, Sutton Foster como la princesa Fiona, Daniel Breaker como Asno y Christopher Sieber como Lord Farquaad. Una grabación en alta definición de Shrek the Musical (2013) se publicó en DVD/Blu-Ray y en streaming en 2013.
(alrededor del minuto 6) Cuando todo el mundo hace cola con sus criaturas mágicas para venderlas, la mujer que tiene a Asno tiene la voz de Kathleen Freeman. En un momento dado dice «¡No! ¡No!». Lo dice exactamente igual en la película Granujas a todo ritmo (The Blues Brothers) (1980), donde interpreta a una monja y Jake se ofrece a conseguirle dinero para salvar el orfanato, y ella responde: «¡No! ¡No! No aceptaré su...».
En un principio, Shrek iba a tener la piel magenta, basada en los ogros de la mitología islandesa, pero resultaba más difícil de renderizar en CGI, así que el color se cambió a verde.
(alrededor del minuto 53) Cameron Diaz, que había entrenado kung fu durante el rodaje de Los ángeles de Charlie (2000), se mostró muy física al grabar sus movimientos de kung fu para la pelea de Fiona con Robin Hood y sus hombres alegres, y por momentos incluso se ponía a hablar en cantonés.
William Steig, autor del libro original, vio la película cuando se estrenó, a los 93 años. Aunque se alejaba bastante de su libro, dijo: «Es vulgar, es asquerosa... ¡y me encanta!».
Curiosidades con spoilers
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Mike Myers improvisó numerosas frases en la película, como cuando se dirige a los invitados en la boda de Fiona y Farquaad.
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(alrededor del minuto 1) El libro de cuentos de la apertura presenta la aparición de Fiona, además de dónde está retenida y su maldición, y también, en un extra de imagen congelada después de que Shrek arranque la página, la boda del final. Las dos, en realidad: primero la de Fiona y Farquaad, y luego la de Shrek y Fiona.
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(alrededor de 1 h 3 min) El guion original hacía que la princesa Fiona naciera ogro, hija de los difuntos rey y reina de Duloc. La encerraron en la torre con la mentira de que era «de una belleza tan rara» que la habían secuestrado. Ellos murieron y el reino quedó en manos de un regente ambicioso (se da a entender que Farquaad). Cuando alcanzó la edad para ascender al trono, escapó de la torre y se encontró con una bruja llamada Dama Fortuna, que había narrado toda la secuencia con sus cartas del tarot. Le dio a Fiona una poción que la haría bella, pero le advirtió de un efecto secundario: iría alternando entre su forma humana y su forma de ogro hasta encontrar a su amor verdadero. Más tarde, su dragón guardián se la llevó y volvió a la torre. Esta historia no se adaptó para mantener la trama sencilla, pero se menciona a través de la «bruja» de la que Fiona le habla a Asno.
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(alrededor del minuto 56) La película también anticipa que la identidad de Fiona es algo más que una princesa humana normal. Por ejemplo, en un momento dado los tres atraviesan un campo plagado de bichos y Fiona usa una telaraña tendida entre dos ramas para atraparlos. Enrolla la telaraña en un tentempié parecido al algodón de azúcar y se lo pasa a Shrek para que se lo coma. Después, se lame los dedos, dejando entrever que comparte el apetito de Shrek por la comida asquerosa que normalmente no es comestible para los humanos. Más tarde, dice que su receta de rata de maleza está deliciosa y se pone a comer.
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El final, en el que Shrek y Asno corren a Duloc para impedir la boda porque Shrek se da cuenta de que está enamorado de Fiona. Detiene la boda y le dice a Fiona que Lord Farquaad solo quiere casarse con ella para ser rey, y le confiesa que la quiere. Tiene relación con la escena de otra película de Mike Myers, Wayne's World 2 (1993), cuando Bobby intentaba que Cassandra se mudara a Los Ángeles para apartarla de Wayne y quedársela para él, y también intentaba casarse con ella, pero Wayne corre a la boda y la detiene, y Cassandra se da cuenta de que quiere a Wayne y huye con él.
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La captura de Fiona se hizo en storyboard, pero nunca se rodó. En su lugar, se fue revelando a lo largo de la saga.
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Mike Myers leyó en realidad junto a su entonces esposa, Robin Ruzan, cuando grabó sus líneas para la escena de amor culminante del final de la película.
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(alrededor del minuto 29) Cuando suben la montaña en llamas para rescatar a la princesa Fiona, Asno dice «Tenía la boca abierta y todo» cuando cree que Shrek se ha tirado un pedo. Eddie Murphy (Asno) había usado la misma frase en su película de monólogos Eddie Murphy: Delirious (1983), cuando mencionaba «Puedes tirarte un pedo en la cara de tu amigo mientras ve el partido, y le da igual...».
