Shrek : 193 anecdotes que vous ne connaissiez peut-être pas
La nomination d'Eddie Murphy aux BAFTA pour sa performance vocale était la première du genre.
Shrek (2001) : un homme en costume lors d'un événement, logos Shrek Forever After en arrière-planImage: Wikimedia Commons · David Shankbone, CC BY 3.0 Le storyboarder Cody Cameron prête sa voix à Pinocchio et aux Trois Petits Cochons. En fait, plusieurs artistes ont doublé les personnages secondaires dont ils dessinaient les scènes.
Tout, dans le château de Farquaad, est conçu avec des angles (aucune courbe ni arrondi) pour accentuer sa nature maléfique.
C'est le premier film de DreamWorks Animation à avoir droit à plus d'une suite.
Jon Lovitz avait été envisagé pour doubler l'Âne.
Après la mort de Chris Farley, le studio a évoqué l'idée d'engager un imitateur pour terminer les répliques. À un moment, Kevin P. Farley, le frère de Chris, a pensé terminer le reste des répliques, mais il y a renoncé, trop bouleversé par la disparition de son frère.
Le film a remporté le tout premier Oscar du meilleur film d'animation en 2002. C'est aussi l'un des deux films de DreamWorks Animation à avoir décroché cette catégorie, l'autre étant Wallace et Gromit : Le Mystère du lapin-garou (2005).
En novembre 1998, on a annoncé que DreamWorks envisageait sérieusement de sortir le film non seulement dans les salles grand écran, mais aussi dans les salles IMAX, dans un format IMAX qui aurait exigé de recalculer (et de réassembler) tout le film d'animation. Cela aurait donné à Shrek un vrai rendu 3D et aurait inscrit DreamWorks dans le livre des records avec le premier long métrage d'animation entièrement en 3D pour IMAX. Mais coup de théâtre en février 1999 : Disney a investi dans IMAX et programmé Fantasia 2000 (1999) sur les écrans IMAX à partir du 1er janvier 2000.
En août 1998, Mike Myers a été choisi pour doubler Shrek, Cameron Diaz pour doubler la princesse Fiona, et Ted Elliott et Terry Rossio ont été engagés pour écrire le scénario.
En 1997, le projet a été entièrement remanié : le réalisateur Ron Tippe a été remplacé par Kelly Asbury, qui partira bientôt sur Spirit: L'étalon des plaines (2002), et par Andrew Adamson ; John Garbett a quitté son poste de producteur et le scénariste Aron Warner a été engagé. Le premier acte du film a été réécrit et une distribution de stars a été convaincue de rejoindre le projet. Le film, mal en point, semblait alors renaître de ses cendres. Une fois Mike Myers à bord, Andrew Adamson a admis : « Nous sommes repartis de zéro pour l'adapter au talent de Mike. Soudain, avec Mike dans le rôle principal, l'ogre s'est retrouvé avec un accent écossais. Les prises ratées sont hilarantes. C'est vraiment dommage que le film ne puisse durer que 90 minutes. »
(vers 2 min) La douche de boue de Shrek et son bain dans l'eau ont été deux des choses les plus difficiles à animer du film. Toute scène impliquant du feu s'est également révélée difficile.
(vers 51 min) Certains spectateurs se sont plaints que Robin des Bois soit anglais et ne devrait pas avoir d'accent français. Il faut noter que dans le film, il est toujours appelé « Monsieur Hood » et jamais Robin.
C'est le dernier long métrage de Kathleen Freeman avant sa mort, survenue quatre mois plus tard.
C'est le troisième film d'animation par ordinateur classé PG par la MPAA, après Fourmiz (1998) et Dinosaure (2000).
Les cinéastes ont aussi supprimé de nombreux caméos de célèbres personnages de contes de fées présents dans les premiers scripts de storyboard. Au début du film, quand Shrek fait fuir une bande de chasseurs d'ogres, il devait à l'origine tomber sur Mary cherchant son agneau perdu. Vicky Jenson a expliqué que Mary avait été coupée pour simplifier l'introduction de l'intrigue des contes de fées et établir Shrek comme un solitaire que personne ne voulait rencontrer.
L'Âne a été le personnage le plus facile à dessiner, puisque personne ne savait à quoi ressemblerait un âne qui parle. Il était très différent dans les premières ébauches, plus proche de Bourriquet dans Winnie l'ourson.
(vers 51 min) Fiona utilise une feuille comme manique pour saisir la pierre dont elle s'est servie pour cuire les œufs de l'oiseau qu'elle a fait exploser.
Fiona devait à l'origine être si réaliste qu'elle aurait eu l'air humaine. Mais à côté d'un ogre et d'un âne bavard, une princesse en détresse au look trop humain semblait déplacée. Dans une interview, Jeffrey Katzenberg a déclaré : « Quand nous avons placé Fiona dans le film, qui est un monde de contes de fées, ça sonnait complètement faux. Ça ressortait. Ça ne collait pas. C'était mauvais... On aurait dit que nous avions fait une erreur. » Le coréalisateur Andrew Adamson a ajouté : « Avec un âne qui parle, on a de la marge parce que personne n'en a jamais vu. Fiona devait être un peu stylisée pour s'intégrer à ce monde un peu surréaliste et illustratif. »
Shrek compte 36 lieux uniques, plus que tout autre film d'animation par ordinateur de l'époque.
Le personnage de Shrek est inspiré d'une figure du même nom du folklore russe, qui remonte à l'an 1200 de notre ère.
Shrek a failli être réalisé en animation en volume, mais les premiers essais se sont révélés trop coûteux et les dirigeants n'ont pas été convaincus par l'allure générale ni par le manque d'expression faciale du personnage principal. Après que des maquettes en prises de vues réelles et des graphismes en capture de mouvement se sont aussi révélés insatisfaisants, le studio s'est tourné vers l'animation par ordinateur.
Chris Farley avait été choisi à l'origine pour doubler Shrek et avait même enregistré presque tous les dialogues. Mais après sa mort, le rôle a été confié à Mike Myers, un autre habitué de Saturday Night Live (1975). Les « guillemets avec les doigts » de Shrek dans le film sont un hommage à Farley, dont le personnage Bennett Brauer les utilisait aussi. Un story reel contenant un extrait des dialogues enregistrés par Farley a fuité dans le public en août 2015.
L'Âne dit à Shrek qu'il est une « méchante machine de guerre verte ! », citation directe d'une réplique de John Candy dans le film Stripes (1981).
En 2007, Jeffrey Katzenberg a déclaré que le film avait non seulement sauvé financièrement l'entreprise, mais qu'il avait donné à DreamWorks Animation une image qui lui avait permis de faire Madagascar (2005), Kung Fu Panda (2008) et How to Train Your Dragon (2010).
Il a fêté son 25e anniversaire le 18 mai 2026.
Dans une interview, Eddie Murphy a plaisanté un jour en disant que le film Shrek et son personnage de l'Âne étaient devenus si populaires que, s'il était mort l'année de la sortie du film, les journaux auraient probablement publié une photo de l'Âne plutôt qu'une d'Eddie Murphy.
Dans le pitch d'origine, Shrek devait être un chevalier chargé de sauver l'Âne des griffes d'une méchante sorcière. L'accent de Shrek a aussi varié, passant de l'écossais au canadien, puis de nouveau à l'écossais.
Shrek a eu droit à son étoile sur le Hollywood Walk of Fame en 2010.
Après être allé voir le succès animé de DreamWorks, Neil Diamond a entendu un groupe de jeunes rire et chanter « I'm a Believer » dans le hall du cinéma. « Je n'ai pas pu résister. Je suis allé les rejoindre et nous avons chanté la chanson ensemble », a révélé le chanteur et auteur-compositeur de 61 ans en décembre 2002. « Ils n'avaient aucune idée que je l'avais écrite, ni de qui j'étais. J'étais juste un type bizarre qui voulait se joindre au chant. »
Au début de sa carrière, J.J. Abrams a travaillé sur ce film (crédité sous le nom de Jeffrey Abrams) au sein des « Propellerheads », un groupe d'animation par ordinateur sous contrat avec Jeffrey Katzenberg pour développer l'animation du film.
Le regretté Alan Rickman avait été le premier choix pour le rôle de Lord Farquaad. Mais Rickman a préféré incarner le professeur Severus Rogue dans Harry Potter à l'école des sorciers (2001). Le rôle est finalement revenu à John Lithgow.
Radio Disney a reçu consigne de ne diffuser aucune publicité pour le film sur la station, avec ce motif : « En raison de récentes initiatives avec The Walt Disney Company, on nous demande de ne pas nous associer promotionnellement à cette nouvelle sortie, Shrek. Les stations ne peuvent accepter des spots publicitaires que sur des marchés individuels. » La restriction a ensuite été assouplie pour autoriser les publicités de la bande originale du film sur le réseau.
Tom Kenny devait doubler un agresseur dans la version originale de Chris Farley. Son personnage devait insulter la mère de Shrek, après quoi Shrek tirait sur la corde à laquelle l'agresseur était suspendu et l'envoyait valser dans le ciel nocturne.
Gingy, le bonhomme en pain d'épices, est ensuite devenu la mascotte de Wal-Mart.
Eddie Murphy affirme que la saga Shrek compte parmi ses meilleures œuvres.
Janeane Garofalo devait à l'origine doubler la princesse Fiona, mais elle a été remerciée sans explication après la mort de Chris Farley. À ce jour, Garofalo ignore toujours pourquoi elle a été écartée.
Pendant une séance de doublage, Cody Cameron a suggéré à Cameron Diaz de l'épouser « ... pour devenir Cameron Cameron ».
En janvier 1998, il a été confirmé que la distribution de Shrek serait refaite.
(vers 51 min) La scène où la princesse Fiona rote a été écrite après une séance d'enregistrement où Cameron Diaz avait roté après avoir bu du Coca-Cola. Eddie Murphy a improvisé la réplique de l'Âne en réponse à Shrek : « Elle est aussi dégueu que toi ! »
Classé numéro deux dans l'émission « Greatest Family Films » de Channel 4 (Royaume-Uni).
En 2001, il est devenu le premier film d'animation américain projeté au Festival de Cannes depuis Peter Pan (1953).
Robin Williams devait avoir un rôle dans le film, mais il a refusé de retravailler avec le producteur Jeffrey Katzenberg. La raison : des années plus tôt, pendant la production d'Aladdin (1992), Williams s'était brouillé avec Katzenberg, qui était président de Disney à l'époque de ce film.
DreamWorks a acheté les droits du livre pour 500 000 dollars.
Au début du film, les créatures de contes de fées sont capturées et « les trois ours » apparaissent dans une cage. Plus tard, on voit papa ours et bébé ours pleurer en arrière-plan. Suit une scène où Lord Farquaad se détend au lit, avec dans sa chambre une peau de maman ours en guise de tapis.
Nicolas Cage s'est vu proposer le rôle de Shrek mais l'a refusé, ne voulant pas ressembler à un ogre hideux. En 2013, Cage a admis regretter cette décision : « Quand on vous dessine, d'une certaine manière, cela en dit plus sur la façon dont les enfants vont vous voir que n'importe quoi d'autre, et cela me tient vraiment à cœur. » Cage apparaîtra plus tard dans les films Les Croods, également distribués par DreamWorks.
Le fait que Farquaad envoie Shrek sauver Fiona pour récupérer son marais pourrait être une parodie du Magicien d'Oz, Oz n'exauçant les vœux de Dorothy et de ses amis qu'en tuant la Sorcière de l'Ouest. Contrairement au Magicien, Farquaad s'est montré honnête : il a bien fait débarrasser le marais pour Shrek comme convenu, même s'il a menacé de changer d'avis.
(vers 2 min) La chanson « All Star » de Smash Mouth, entendue au générique d'ouverture, n'était qu'une musique provisoire pour les projections test en attendant d'en trouver une autre. Mais le public test l'a adorée, et les producteurs l'ont gardée. Lorsqu'ils ont décidé de conserver « All Star », ils ont aussi laissé le groupe interpréter la dernière chanson du film, « I'm a Believer ».
(vers 56 min) La chanson « Love Me Love Me » de Dean Martin devait figurer dans le film à la place de « My Beloved Monster », au moment où Shrek et Fiona tombent amoureux.
Toute l'équipe d'animation de Fourmiz (1998), le premier film d'animation de DreamWorks, a été recrutée pour travailler sur Shrek.
(vers 46 min) Quand l'Âne et Shrek lèvent les yeux vers les étoiles, Shrek désigne la constellation « Bloodnok le Flatulent », une référence au personnage du major Bloodnok, créé par Spike Milligan et doublé par Peter Sellers dans l'émission radio de la BBC « The Goon Show » dans les années 1950.
C'est le seul film Shrek à être sorti la même année qu'un film des franchises Fast and Furious et Monstres & Cie.
Le seul film Shrek dont la production n'a pas duré seulement trois ans, mais quatre à cinq ans, en raison de multiples obstacles.
1 250 accessoires et décors ont été créés par ordinateur pour le premier film.
Dans la version polonaise, il s'agit du dernier doublage d'Ewa Smolinska avant sa longue retraite du métier de comédienne de doublage.
Après que Mike Myers eut enregistré ses dialogues avec sa propre voix et alors que l'animation de Shrek était en cours, Myers a décidé de donner à Shrek un accent écossais. « Une fois que j'ai vu le film entier, j'ai compris qu'il fallait creuser encore plus. Et en faisant de Shrek un Écossais, j'ai pu puiser dans une certaine énergie. » Sa mère, originaire de Liverpool, lui lisait des livres comme Babar ou Curious George en donnant souvent des accents britanniques aux personnages. « C'était un heureux souvenir d'enfance, et avec l'accent écossais, j'ai pu renouer avec ça. » Lorsque Mike Myers a supplié qu'on le laisse refaire la voix de Shrek, Jeffrey Katzenberg et son partenaire Steven Spielberg ont accepté après avoir écouté une démo, bien que cela ait obligé à réanimer l'ogre de zéro. « Cet incident nous a coûté environ 5 millions de dollars, a déclaré Katzenberg. Mais c'est entièrement la création de Mike, et honnêtement, ça a rendu le film bien meilleur. »
(vers 52 min) Les Joyeux Compagnons de Monsieur Hood se produisent sur Riverdance : The Show (1995).
(vers 33 min) Quand l'Âne part seul dans le château à la recherche d'escaliers, il marmonne « I am the stair master ». Cette même réplique est prononcée par Eddie Murphy dans Le Professeur foldingue (1996) après s'être transformé en son double, Buddy Love.
La rumeur veut que Lord Farquaad soit inspiré de l'ancien PDG de Disney, Michael Eisner. Si elle est vraie, il pourrait s'agir d'une attaque délibérée de son ancien partenaire Jeffrey Katzenberg, qui a travaillé sur ce film.
La version de Shrek de Chris Farley était complètement différente de celle de Mike Myers. Celle de Farley racontait un Shrek qui ne voulait pas effrayer les gens mais devenir chevalier. Fiona, à l'origine doublée par Janeane Garofalo, devait être un personnage effronté et sarcastique.
En août 2022, des tests d'animation réalisés en 1996 montrant le design original de Shrek ont été mis en ligne sur YouTube. On y voit Shrek danser dans les rues d'une ville et tomber sur un agresseur qui tente de le dévaliser, lequel est effrayé par son apparence et projeté en l'air par Shrek.
Le film a atteint la barre des 100 millions de dollars en 11 jours, égalant le temps qu'ont mis Toy Story 2 (1999) et Le Roi lion (1994) pour devenir les films d'animation les plus rapides à atteindre les 100 millions. Mais il a dépassé les 150 millions de dollars à son 18e jour d'exploitation, devenant le film d'animation le plus rapide à atteindre ce cap ! Il est devenu le deuxième plus gros succès d'animation de tous les temps, derrière Le Roi lion de Disney.
La préproduction de Shrek a commencé en 1995. DreamWorks a d'abord engagé une société de capture de mouvement pour le développer, perdant un an et beaucoup d'argent. Ensuite, une petite équipe de choc a passé quelques mois à développer une démo 3D de 15 minutes, avec les voix des acteurs Chris Farley et Janeane Garofalo : très déçu par les résultats vus à l'été 1997, Jeffrey Katzenberg a estimé que le projet ne justifiait pas les coûts très élevés en images de synthèse. Il a proposé le projet à divers studios sans succès, avant d'engager PDI (Fourmiz (1998)) pour réaliser l'essentiel du travail sur les personnages ainsi que des miniatures pour les décors.
Ce film a été le premier lauréat de la toute nouvelle catégorie du meilleur film d'animation aux Oscars 2001, devançant Jimmy Neutron: Boy Genius (2001) et Monstres & Cie (2001). La statuette elle-même est aujourd'hui exposée au Academy Museum de Los Angeles, donnée par le lauréat, le producteur Aron Warner.
Shrek est devenu la mascotte de DreamWorks pour les productions animées de la société.
La production en images de synthèse du projet a débuté le 31 octobre 1996 et a pris plus de quatre ans et demi.
(vers 1 min) Les toilettes de Shrek ont un croissant de lune (le logo de DreamWorks) sur leur porte. Les cinéastes avaient prévu d'ouvrir le film sur le logo de DreamWorks se fondant dans la porte des toilettes, mais y ont renoncé.
C'est le troisième et, à ce jour, le dernier film d'animation de DreamWorks (et le seul de la série Shrek) où Harry Gregson-Williams s'associe à John Powell pour composer la musique (après Fourmiz (1998) et Chicken Run (2000)). Powell a été écarté de la composition des musiques des films Shrek suivants avec John H. Williams en raison d'un conflit.
Le producteur John H. Williams a découvert le livre Shrek en trouvant ses enfants en train de le lire.
Un remake plan par plan, Shrek Retold (2018), est sorti sur internet en 2018. Il a cumulé 2,8 millions de vues sur YouTube depuis mars 2019.
Bien que Shrek présente une ressemblance frappante, sur tout le corps, avec le défunt catcheur Maurice Tillet (« L'Ange français »), DreamWorks n'a ni confirmé ni démenti la rumeur selon laquelle Shrek aurait été modelé sur Tillet.
(vers 25 min) Après que Shrek et l'Âne ont vaincu les chevaliers au tournoi, Shrek se tourne vers la foule et lance : « Try the veal. » Cette réplique fait partie de celles prononcées par Sollozo au capitaine McClusky lors de leur rencontre avec Michael Corleone dans Le Parrain (1972). Les deux répliques interviennent avant un moment décisif pour un personnage majeur.
Le film figure parmi les 400 films nommés en 2004 par l'American Film Institute pour sa liste des 100 plus grandes musiques de films américaines, pour la chanson « I'm a Believer ».
Duloc est l'anagramme de Cloud. Duloc semble être un lieu parfait, comme le paradis, souvent associé à un nuage.
Cameron Diaz a déclaré que la nature romantique et pragmatique de la princesse Fiona ressemblait plus à sa sœur qu'à elle-même.
Shrek (2001) : Princess Fiona en robe noire lors d'un événementImage: Wikimedia Commons · David Shankbone from USA, CC BY 2.0 « Shrek » signifie « monstre » en yiddish, et vient du mot allemand « Schreck », qui signifie « terreur » ou « effroi ».
L'équipe des effets spéciaux a réellement pris des douches de boue pour étudier comment représenter la boue de façon réaliste dans le film.
Les animateurs de jeux télévisés Jim Lange et Jimmy Fallon ont enregistré la voix du Miroir magique (Lange avait notamment présenté The Dating Game (1965), que le Miroir parodie). Finalement, c'est le storyboardeur Chris Miller qui a prêté sa voix au Miroir.
(vers 1 h 22) La réplique « God bless us, every one », prononcée par le Bonhomme en pain d'épices (marchant avec une béquille) pendant la chanson « I'm a Believer », à la fin, est tirée du livre de Charles Dickens « A Christmas Carol », où elle est dite par Tiny Tim (qui utilisait aussi une béquille). Elle clôt également presque toutes les adaptations cinématographiques du livre.
Les acteurs principaux ne se sont jamais rencontrés. Ils ont tous enregistré leurs rôles séparément, avec un lecteur leur donnant la réplique. John Lithgow a admis plus tard que, s'il avait aimé jouer Lord Farquaad, il était un peu déçu de n'avoir jamais travaillé directement avec Mike Myers, Cameron Diaz ou Eddie Murphy.
(vers 10 min) William Steig, l'auteur de Shrek, a aussi écrit un livre pour enfants intitulé « Sylvester and the Magic Pebble », dans lequel un âne possède un caillou magique et, effrayé par un lion, souhaite se transformer en rocher pour se protéger. On y fait référence dans Shrek avec la célèbre réplique de l'Âne : « I like that boulder, that is a nice boulder. »
John Lithgow, qui prête sa voix au nain Lord Farquaad, est considéré comme l'un des acteurs les plus grands d'Hollywood (il mesure 6 pieds 4 pouces). Lithgow y voyait justement le ressort comique de son casting.
(vers 1 h 21) La chanson « I'm a Believer », devenue l'un des thèmes de la saga, a été choisie précisément pour la phrase « I thought love was only true in fairy tales ».
(vers 27 min) Dans la scène « Les ogres, c'est comme les oignons », les tournesols en arrière-plan sont tournés vers le soleil, ce qui est effectivement le comportement naturel des tournesols.
En 2001, DreamWorks a déclaré en février 2003 que la franchise Shrek devrait à terme générer 1 milliard de dollars de bénéfices.
Owen Wilson a été envisagé pour la voix de Shrek.
C'est le seul film d'animation non-Disney et non-Pixar nommé à l'Oscar du meilleur scénario, original ou adapté.
Bien que l'Âne soit un animal à sabots, ses mouvements s'inspirent de ceux des chiens et des lapins.
La composition de la musique a été proposée à David Newman, qui a refusé en raison de son travail sur L'Âge de glace (2002).
Tom Bosley et Marion Ross devaient prêter leur voix aux parents de Shrek dans la version originale du film avec Chris Farley.
Le tournoi de Farquaad comporte des épreuves étranges comme la lutte avec des chevaux et un concours de boisson, qui seraient jugées inappropriées pour un film familial.
(vers 24 min) Mike Myers hésitait à reprendre le rôle de Shrek après Chris Farley, car ils étaient amis et il jugeait cela irrespectueux. Mais après réflexion, et comme les producteurs lui disaient tous : « On ne peut pas régler ça autour d'une bière ? », il a décidé d'accepter le rôle. Et cette réplique a finalement été utilisée dans le montage final du film.
L'Âne et Fiona sont les seuls personnages à appeler Shrek par son nom dans ce film. D'autres le feront plus tard dans les autres films.
Pour l'édition DVD spéciale 2 disques originale, le disque 1 (plein écran) montre une image de Shrek. Le disque 2 (écran large), lui, arbore une image de l'Âne.
Avant sa sortie, le film a été visionné par les avocats de DreamWorks, car on craignait que Disney ne porte plainte pour les références satiriques à peine voilées aux films et parcs à thèmes de la compagnie.
(vers 23 min) La réplique « You're on your way to a smacked bottom » a été improvisée par Mike Myers après qu'un des réalisateurs l'a agacé. Il avait déjà utilisé cette phrase quelques années plus tôt en incarnant son personnage d'Austin Powers dans le célèbre clip de la chanson de Madonna « Beautiful Stranger ».
(vers 1 h 20) Vers la fin, la Dragonne brise le dernier carreau du vitrail. Il ne reste alors que la dragonne en bas.
Jim Belushi a été envisagé pour la voix de Shrek.
(vers 31 min) Quand Shrek dit à l'Âne « That'll do, Donkey, that'll do », c'est une référence au film Babe, le cochon devenu berger (1995), sur un fermier et son cochon berger. Shrek est sans doute devenu le film le plus populaire, certains pensant même à tort que la phrase est née ici.
(vers 22 min) La chanson « Welcome to Duloc », chantée par les poupées de bois dans le cabinet à l'entrée de Duloc, est non seulement une parodie de « It's a Small World » de Disney, mais elle est aussi dans la même tonalité et a le même tempo (battements par minute) que la chanson de Disney.
Selon Andrew Adamson, la taille de Shrek varie entre 2,10 m et 2,40 m selon les personnes. Il mesurait 2,10 m et a depuis grandi dans l'esprit des gens, qui le décrivent aujourd'hui généralement comme mesurant 2,40 m.
Le 13 octobre 2023, Airbnb a mis en ligne « Shrek's Swamp », une reconstitution grandeur nature de la maison de Shrek dans les Highlands écossais.
Eddie Murphy et Jeffrey Katzenberg se connaissent depuis le début de leurs carrières. Ils s'étaient promis de faire un jour un film d'animation ensemble, ce qui a abouti à ce film. Katzenberg a même recommandé Murphy pour le rôle de l'Âne, et personne d'autre. Il considère que c'est le meilleur travail de Murphy.
2e plus gros succès au box-office des films d'animation de 2001.
L'objectif avec Fiona était de créer la représentation humaine en images de synthèse la plus photoréaliste possible. Avant cela, les personnages animés en images de synthèse avaient une certaine raideur et des traits du visage un peu vides. Pour ce faire, l'équipe d'animation a fait venir une grande maquilleuse d'Hollywood pour leur expliquer comment elle maquillait les stars.
Le travail d'animation du film a officiellement commencé en novembre 1998, un mois après la sortie de Fourmiz (1998), et s'est achevé en mars 2001, deux mois seulement avant la sortie du film.
Quand le bourreau masqué Thelonious chante, c'est une référence directe à une publicité « Stacker 2 » où le catcheur de la WWF (World Wrestling Federation) Kane (Glenn Jacobs), lui aussi masqué, apparaît en train de chanter en karaoké.
Pour enregistrer la scène où Shrek rote, Mike Myers a bu une bouteille de Sprite pendant les sessions d'enregistrement.
Mike Myers, Eddie Murphy et John Lithgow ont tous joué dans des projets où ils incarnaient plusieurs personnages : Myers dans les films Austin Powers, Murphy dans les films Le Professeur Foldingue, et Lithgow dans 3e planète après le soleil (1996). Mike Myers et Eddie Murphy ont aussi porté des combinaisons de graisse dans les films où ils jouaient plusieurs personnages. Mike Myers l'a fait pour le personnage de Fat Bastard dans Austin Powers 2 et 3, et Eddie Murphy au moins dans le premier Professeur Foldingue.
(vers 14 min) Mike Myers était à New York lorsque l'équipe s'est rendu compte que la réplique « What are you doing in my swamp?! » n'avait jamais été enregistrée. Le producteur Jeffrey Katzenberg s'est donc rendu à New York et a fait enregistrer la réplique à Myers à l'arrière d'une limousine.
Leonardo DiCaprio et Tom Cruise ont refusé le rôle de Shrek.
Les théories sur l'origine de l'Âne sont contradictoires : l'une affirme qu'il parodie Bourriquet, l'âne mélancolique de Winnie l'ourson, une autre qu'il s'agit d'un humain transformé en âne (d'après Pinocchio (1940), où les vilains garçons finissent changés en ânes). Vu son amour du chant, certains disent qu'il pourrait être l'âne du célèbre conte des frères Grimm, Les Musiciens de Brême.
(vers 14 min) Quand les créatures de contes de fées arrivent dans le marais de Shrek, on voit Papa Ours réconforter Bébé Ours près d'un feu. Plus tard, dans le château de Lord Farquaad (vers 49 min), tandis qu'il regarde Fiona dans le miroir, on aperçoit Maman Ours transformée en tapis, écorchée et posée au sol. Son sort final semble toutefois aller bien : elle réapparaît dans la scène de karaoké du DVD, dansant avec Papa et Bébé Ours.
(vers 16 min) La scène où l'Âne agace Shrek avec sa chanson a été l'une des premières à être animée. Celle de la forteresse de Fiona a été la deuxième.
Jeffrey Katzenberg a d'abord proposé à Mike Myers de jouer dans Shrek après avoir assisté ensemble à la première de Il faut sauver le soldat Ryan (1998), une autre production DreamWorks. En entendant le titre pour la première fois, Myers a répondu : « C'est le pire titre de merde que j'aie jamais entendu de ma vie. C'est le bruit qu'on fait après avoir trop bu de Molson Canadian. “Agh ! Shreck !” »
Le film marque la sixième prestation de Mike Myers avec un accent écossais, après Saturday Night Live (1975), Wayne's World 2 (1993), So I Married an Axe Murderer (1993), et le personnage de Fat Bastard dans les deux derniers Austin Powers.
(vers 17 min) Quand Lord Farquaad demande à l'Homme en pain d'épices « Qui les cache ? », celui-ci répond « Tu connais l'Homme au muffin ? », mais dans la version grecque, il répond « Tu connais Peter Pan ? ».
(vers 24 min) Le réalisateur Andrew Adamson a choisi de remplacer la première scène de tournoi par la parodie de la WWF, car ajouter la séquence de catch à la compétition déjà scénarisée aurait rendu la scène trop longue : « Quand on fait de la comédie et de la parodie, il faut s'en tenir à une seule idée pour rester propre », a déclaré Adamson. « On trouvait que cette séquence fonctionnait mieux comme parodie de la WWF avant tout. [Avant], c'était surtout une série de gags autour d'idées de tournoi traditionnelles ; des types qui arrivaient en joute et Shrek qui attrapait la lance et les faisait basculer. Il aurait toujours fait le coup de faire sauter le bouchon du tonneau de bière et de transformer tout le terrain en boue, et on le faisait faire du ski nautique, ou de la boue, derrière un des chevaux en s'accrochant à sa queue. C'est un choix esthétique qu'on fait au fur et à mesure. »
Bien que Fourmiz (1998) ait été le premier film d'animation par ordinateur produit par DreamWorks, c'est ce film qui a imposé le studio comme un nom majeur du secteur, aux côtés de son principal concurrent, Pixar.
L'un des aspects les plus difficiles de la création du film fut de faire onduler la fourrure de l'Âne de façon fluide, pour qu'elle ne ressemble pas à celle d'un Chia Pet. Ce travail revint aux animateurs spécialisés dans le rendu de surface, qui utilisèrent des contrôles de flux au sein d'un shader complexe pour doter la fourrure de nombreux attributs (capacité à changer de direction, à s'aplatir, à s'enrouler, etc.). L'équipe des effets visuels, dirigée par Ken Bielenberg, eut ensuite pour mission de faire réagir la fourrure aux conditions environnementales. Une fois la technologie maîtrisée, elle put être appliquée à de nombreux éléments de Shrek, dont l'herbe, la mousse, les barbes, les sourcils et même les fils de la tunique de Shrek. Rendre les cheveux humains réalistes était différent de la fourrure de l'Âne : cela exigeait un système de rendu distinct et une grande attention de la part des équipes d'éclairage et d'effets visuels.
Shrek est devenu le sujet de plusieurs mèmes internet, du fameux post « Shrek is love, Shrek is life » sur 4Chan aux remontages du film entier, du genre « Shrek mais à chaque fois qu'il sourit, ça accélère de 5 % ». Ces montages ont rapidement pris de l'ampleur en 2016, après que Bee Movie - Drôle d'abeille (2007), autre film de DreamWorks Animation, a de nouveau attiré l'attention comme sujet de mème et de montage absurde.
Une scène supplémentaire a été storyboardée mais jamais tournée : elle révélait le plan du seigneur Farquaad pour Duloc. Il voulait transformer tout le royaume en une sorte de gigantesque centre commercial. Autre scène prévue puis abandonnée : Fiona qui fait perdre Shrek et l'Âne sur le chemin du retour vers Duloc.
Nathan Lane a été envisagé pour prêter sa voix à l'Âne.
En un peu plus de quatre semaines, le film est devenu le DVD le plus vendu de tous les temps. Avec plus de 5,5 millions de DVD écoulés auprès des consommateurs en Amérique du Nord, le gros ogre vert dépassait le précédent détenteur du record, Gladiator (2000), qui s'était vendu à plus de 5 millions d'exemplaires en un an. Les détaillants ont acheté au total 7,3 millions de DVD de Shrek, et DreamWorks a dû continuer à fabriquer de nouveaux exemplaires pour éviter la rupture de stock avant les fêtes. « Ce rythme de vente sans précédent confirme que le DVD de Shrek est recherché non seulement par les collectionneurs, mais aussi par le large public des fans du film, des familles avec enfants aux adolescents, en passant par les adultes et tout le monde entre les deux », a commenté Kelley Avery, responsable mondiale de DreamWorks Home Entertainment.
(vers 24 min) Pendant la scène de catch, on entend « Bad Reputation » de Joan Jett, le thème d'entrée de la catcheuse de la WWE Ronda Rousey.
Après cinq ans de travail sur le film, le coréalisateur Kelly Asbury a quitté la production pour travailler sur Spirit: L'étalon des plaines (2002). Il a été remplacé par Vicky Jenson.
Parmi les personnages prévus mais non retenus figurent Boucle d'or et la Belle au bois dormant. Cette dernière apparaîtra finalement dans Shrek le troisième (2007).
En juin 2008, le film s'est classé 8e dans la liste des 10 plus grands films du genre « Animation » établie par l'American Film Institute, le seul film de la liste à ne pas être signé Disney ou Pixar.
C'est le deuxième film d'animation par ordinateur de DreamWorks Animation, et le deuxième à être classé PG par la MPAA, après Fourmiz (1998).
Plus de 1 000 personnages de contes de fées envahissent le marais de Shrek au début du film.
Une fée marraine figurait à l'origine dans le film, mais elle a été supprimée au début de la production. Elle est finalement apparue dans Shrek 2 (2004) et marquera durablement toute la saga (c'est le seul film où elle n'apparaît pas du tout).
Linda Hunt devait prêter sa voix à un personnage, Dama Fortuna, dans la version originale avec Chris Farley. Son personnage est devenu la fée marraine, doublée par Jennifer Saunders.
Librement adapté de l'album illustré de contes de fées de William Steig, du même nom.
(vers 1 h 9) « Hallelujah » ne devait pas figurer au film à l'origine. La chanson précédant la scène du mariage devait être « Return to Me » de Dean Martin, mais elle a été coupée à la dernière minute et remplacée par « Hallelujah » de John Cale.
C'est le seul film de la saga Shrek qui ne se déroule pas à Far Far Away.
C'est le seul film Shrek distribué par DreamWorks Pictures ; les suivants le seront par DreamWorks Animation.
(vers 27 min) Shrek compare les ogres aux oignons, affirmant que tous deux ont des couches. Cela renvoie à la pièce d'Henrik Ibsen « Peer Gynt », où le personnage titre se déclare lui-même oignon pour des raisons similaires.
Le seigneur Farquaad utilise le « f » minuscule (« petit » f) comme emblème sur son drapeau. C'est un clin d'œil à sa petite taille.
Sur les premières esquisses conceptuelles de Shrek dans les années 1990, il vivait dans une décharge près d'un village humain appelé Wart Creek. Une autre version le montrait vivant chez ses parents et gardant des poissons pourris dans sa chambre.
La production de Shrek était si éprouvante que DreamWorks l'aurait utilisée comme une sorte de punition : les animateurs qui faisaient des erreurs sur Le Prince d'Égypte (1998) étaient réaffectés à Shrek. On appelait cela « se faire Shreker ».
(vers 1 h 07) Le chevalier qui lance un regard mauvais à l'Âne est le même que celui qui avait tenté de le capturer au début (vers 7 min).
Steven Spielberg devait produire le film en 1991, lorsqu'il dirigeait Amblin Entertainment. Le film aurait alors été en animation traditionnelle, avec Bill Murray dans le rôle de Shrek et Steve Martin dans celui de l'Âne.
C'est le seul film Shrek sorti du vivant de William Steig, auteur de l'album original. Il est décédé en 2003, sept mois avant la sortie de Shrek 2 (2004).
Au début du développement, Shrek devait tomber sur une sorcière qui l'aiderait à le guider tout au long de son voyage. Elle aurait eu l'Âne comme esclave, que Shrek aurait peut-être libéré, ou bien elle l'aurait laissé suivre Shrek. Dans des versions ultérieures, il devait plutôt y avoir une scène où Shrek, Fiona et l'Âne traversent une forêt enchantée et arrivent à la maison en pain d'épices d'une sorcière pour rencontrer celle de l'histoire de Hansel et Gretel, nommée Dama Fortuna. Toute sa pelouse était truffée de pièges, avec des lasers et des pieux sortant du sol. Shrek devait plonger à travers tout cela. De mignons petits lapins surgissaient et lui tiraient des sarbacanes dessus tandis qu'il tentait un saut et une roulade militaires pour entrer dans la maison et sauver Fiona et l'Âne. Il finissait par se retrouver piégé lui-même, et tous les trois pendaient près d'un chaudron pendant que la sorcière préparait une potion, avant de s'allier pour retourner son sort contre elle. La séquence a été coupée car trop longue. Le personnage a été poussé jusqu'à la conception de maquettes et de concept arts, et devait être doublé par Linda Hunt, qui aurait été ajoutée aux quatre stars principales dans la promotion.
Le personnage et le design du seigneur Farquaad ressemblent très clairement, comme l'ont relevé les fans, à l'interprétation de Richard III par Laurence Olivier dans le film Richard III (1955). Les deux personnages semblent prêts à tout pour devenir rois.
C'est le seul film Shrek où les noms de la distribution principale apparaissent au début plutôt qu'à la fin.
(vers 59 min) La version de « You Belong to Me » par Dean Martin devait aussi figurer dans le film, mais elle a été remplacée par celle de Jason Wade.
Le film compte 31 séquences, pour un total de 1 288 plans.
(vers 18 min) Le bourreau de Farquaad est vu brisant un miroir. Selon une superstition célèbre, briser un miroir porterait malheur pendant 7 ans.
Le directeur artistique du film, Douglas Rogers, a visité une plantation de magnolias à Charleston, en Caroline du Sud, pour étudier l'apparence du marais de Shrek. Il a fini par être poursuivi par un alligator.
À l'origine, l'histoire du film suivait les aventures d'un ogre adolescent qui ne voulait tout simplement pas traîner dans le marais et effrayer les gens. Shrek (qui était en gros une âme douce et bien intentionnée) voulait faire le bien. Son rêve ultime était de devenir chevalier et de secourir les demoiselles en détresse. Dans cette version du film, la princesse Fiona était doublée par l'humoriste Janeane Garofalo, plutôt bourrue et sarcastique. C'était la princesse qui ne faisait pas confiance aux gens, et c'est la douceur, le bon cœur et la nature bienveillante de Shrek qui ont finalement poussé Fiona à ouvrir les yeux et à comprendre qu'il était mal de juger une personne sur son apparence. Selon Jim Hill Media, « si vous demandiez aux gens de chez DreamWorks, ils vous diraient probablement encore que la version de Shrek avec Chris Farley aurait été infiniment meilleure que celle avec Mike Myers et Cameron Diaz que le studio a finalement sortie en mai 2001 », mais en décembre 1997, la disparition tragique de Chris Farley a provoqué un effet domino : comme il n'était plus là pour enregistrer le reste de ses dialogues pour le personnage principal de Shrek, DreamWorks n'a eu d'autre choix que de tout abandonner et de repartir de zéro. Il fallait donc recaster le rôle. Mais Mike Myers, camarade de Chris au SNL, semblait incapable de jouer un personnage doux et sincère, ce qui signifiait que le rôle de l'ogre allait devoir être radicalement réécrit pour coller aux points forts de Myers. C'est ainsi qu'est née la version bourrue et émotionnellement distante du personnage principal. Bien sûr, étant donné que le personnage principal de Shrek allait désormais être sarcastique et méchant, le rôle de la princesse Fiona devait lui aussi être réécrit. C'est pourquoi Garofalo s'est soudain retrouvée sur le carreau, tandis que Cameron Diaz a été engagée pour incarner une version plus douce et plus gentille de Fiona.
Shrek (2001) : le personnage Shrek et Princess Fiona posent avec des visiteursImage: Wikimedia Commons · Arun Katiyar from Bangalore, India, CC BY-SA 2.0 La liste des personnages de contes de fées dans le film : Blanche-Neige et les Sept Nains ; la Méchante Sorcière de l'Ouest (ou de l'Est) ; les Trois Ours ; Pinocchio et Geppetto ; les Trois Petits Cochons ; la Fée Clochette et Peter Pan ; le Grand Méchant Loup ; le Joueur de flûte de Hamelin ; le Bonhomme en pain d'épices ; Cendrillon ; les Trois Souris Aveugles ; Robin des Bois et ses Joyeux Compagnons. Parmi tous ces personnages de contes de fées, Blanche-Neige, Pinocchio, la Fée Clochette, Peter Pan et Cendrillon sont les seuls à être inspirés de Disney.
(vers 37 minutes) La princesse Fiona prouve qu'elle aurait pu se sauver elle-même si elle l'avait voulu en corrigeant Shrek lorsqu'il commence à partir dans la mauvaise direction. Elle déclare : « Où vas-tu ? La sortie est par là. »
La sortie en salles du film a eu lieu exactement trois mois après la mort de Dale Earnhardt.
Comme le film a mis si longtemps à se faire, DreamWorks a pu faire référence à d'autres films qui n'existaient pas encore quand le projet a été conçu. Matrix (1999), par exemple.
On a demandé à John Lithgow si les blagues pour adultes du film n'étaient pas trop inappropriées pour les enfants ; il répond : « Non, tant que c'est bien fait. Une des choses que j'ai toujours aimées dans le théâtre britannique, ce sont les pantomimes de Noël, ces vieux contes de fées un peu ringards montés en comédies musicales. Le rôle principal masculin est joué par une fille et les sœurs laides par des hommes en travesti. La comédie musicale “Peter Pan” s'inscrivait tout à fait dans cette tradition. C'est une tradition particulière développée au fil des siècles, cette capacité à monter un spectacle pour toute la famille, où adultes et enfants rient en même temps, aux mêmes blagues, pour des raisons complètement différentes. Et les adultes aiment ça, en particulier, parce qu'ils se rendent compte que les enfants ne comprennent pas ce qui est si drôle. C'est un moment électrique quand ces blagues font mouche, et c'est tout l'esprit de “Shrek”. C'est très rare. D'une certaine manière, c'est ce qu'on a toujours cherché à faire dans “3rd Rock”, toucher plein de publics différents au même moment. »
Juste après la sortie, DreamWorks a commencé à travailler sur Shrek 2 (2004).
En 2020, le film a été sélectionné pour être conservé au National Film Registry par la Library of Congress comme étant « culturellement, historiquement ou esthétiquement significatif », ce qui en fait le premier film de DreamWorks Animation à recevoir cet honneur. C'était aussi le premier long métrage d'animation du 21e siècle, le premier long métrage d'animation classé PG (les autres films d'animation du National Film Registry sont soit classés G, soit n'ont pas été classés du tout par la MPAA), le premier long métrage d'animation non-Disney et le premier long métrage d'animation par ordinateur non-Pixar à y être inscrit.
En juillet 1997, Eddie Murphy a été choisi pour prêter sa voix à l'Âne, et en octobre, John Lithgow a été choisi pour celle de Lord Farquaad.
Shrek (2001) : Donkey en costume sourit à la caméra lors d'un événementImage: Wikimedia Commons · David Shankbone, CC BY 3.0 Raman Hui, superviseur de l'animation sur Shrek, a déclaré que Fiona « n'était basée sur aucune personne réelle » et qu'il avait fait de nombreux croquis différents pour la princesse Fiona et réalisé plus de 100 sculptures de Fiona avant que les réalisateurs ne choisissent le design final.
Bill Murray, Nicolas Cage, Johnny Depp, Chevy Chase, Tupac Shakur, Leonardo DiCaprio, Tom Cruise, Dennis Quaid, Bruce Willis, Ice Cube et Robin Williams ont tous été envisagés pour doubler Shrek.
(vers 37 minutes) La dragonne a un livre de cuisine qui comprend des « morceaux choisis » et le schéma d'un chevalier découpé en morceaux.
(vers 42 minutes) Après avoir sauvé Fiona, Shrek lui demande sarcastiquement si elle s'attendait au Prince Charmant. Cela préfigure les deuxième et troisième films de la série, où Charmant est le principal méchant.
(vers 52 minutes) Monsieur Hood et sa bande d'hommes qui dansent, en particulier le style de danse, est une référence à Sacré Robin des Bois (1993).
DreamWorks a envisagé de ressortir le film dans un nombre limité de salles le 2 novembre 2001, face à Monstres & Cie (2001) de Pixar, mais a finalement décidé de ne pas le faire. À la place, ils l'ont sorti en VHS et DVD ce jour-là.
Le co-réalisateur Andrew Adamson s'est souvent retrouvé en conflit avec Jeffrey Katzenberg au sujet des blagues pour adultes du film. Katzenberg trouvait que certains éléments plus adultes étaient inappropriés pour un film d'animation, Adamson n'était pas d'accord. On peut considérer qu'Adamson a gagné le débat, car de nombreux critiques ont aimé le film justement parce qu'il ne se contentait pas de flatter le jeune public.
Dans le script original, la dragonne devait avoir des cheveux sur la tête et être plus en surpoids, pour que le flirt de l'Âne avec elle soit plus efficace, mais les spectateurs des projections test n'ont pas aimé l'idée, qui a donc été retirée de la version finale.
La semaine de la sortie du film, il a été annoncé qu'une suite, Shrek 2 (2004), était déjà en cours. Et elle était initialement prévue pour le 19 décembre 2003.
Le producteur John H. Williams a eu l'idée d'adapter Shrek à cause de ses fils, alors en âge préscolaire. « Pour moi, ça avait un côté projet Nickelodeon. À l'époque, ils marchaient très fort parce que les enfants veulent des choses iconoclastes. Je n'ai jamais eu ça avant ni depuis, mais Shrek a en quelque sorte été validé sur-le-champ par Jeffrey Katzenberg, qui a dit qu'il allait le faire. J'avais d'autres options, Miramax était aussi intéressé et voulait utiliser Henry Selick, qui a réalisé L'Étrange Noël de monsieur Jack (1993) et James et la Pêche géante (1996). Henry a signé un accord d'exclusivité avec Miramax et je savais que c'était un type impressionnant et talentueux, mais DreamWorks a dit sur-le-champ : “On fera ce film.” Et vous savez quoi ? Le processus a commencé immédiatement. On a commencé à créer les personnages en même temps que les premières ébauches de synopsis avec les scénaristes. Pour moi, c'était aussi le processus le plus cool, parce qu'il y avait tellement de voix qui intervenaient et qui ont eu un impact énorme sur son évolution, y compris les storyboardeurs et les animateurs. C'était bien plus un travail collaboratif qu'un film en prises de vues réelles, d'une certaine manière. Les scénaristes crédités ont tous apporté une contribution importante et significative, mais les storyboardeurs ont aussi apporté une contribution énorme et méconnue à l'histoire... »
Un expert en armures a été amené pour montrer aux animateurs une variété d'armures dont ils pourraient s'inspirer pour le film. Les animateurs ont essayé les armures, étudié comment on bougeait avec, et se sont aussi relayés pour manier différentes épées.
(vers 57 minutes) Le passage où Shrek pousse Fiona dans un buisson fait référence à Grease (1978).
(vers 1 h 9) Lorsque Shrek, l'Âne et Fiona se retrouvent chacun de leur côté, on entend la reprise de « Hallelujah » de Leonard Cohen par John Cale en 1991. Avant de choisir « Hallelujah », les réalisateurs Andrew Adamson et Vicky Jenson ont essayé plusieurs autres chansons tristes. Une fois fixés sur « Hallelujah », ils ont fini par décider que la version de Cale était la plus adaptée à la scène. Mais le musicien de rock Robbie Robertson, l'une des personnes responsables de la bande originale du film, a interdit l'usage de la version de Cale sur la bande originale, au motif que Cale n'avait aucun lien avec DreamWorks Records. À la place, Rufus Wainwright, artiste du label DreamWorks, a été chargé d'enregistrer la chanson pour la bande originale, mais la version de Cale a été conservée dans le film lui-même, car Adamson jugeait celle de Wainwright « trop pleine » et « trop riche », et estimait que « la crudité de la version de John Cale semblait mieux convenir au personnage de Shrek ».
(vers 1 min) Le thème « Fairytale » qui ouvre le film deviendra la musique de générique de DreamWorks Animation.
Premier film en images de synthèse de John Lithgow.
(vers 19 min) Quand le Miroir magique présente Fiona, l'une de ses phrases est : « Elle aime les Piña Coladas et se faire surprendre sous la pluie. » C'est un clin d'œil au film de Cameron Diaz Allumeuses ! (2002), la chanson qu'elle y chante avec Christina Applegate.
Deuxième film de Cameron Diaz où son amoureux est vert. The Mask (1994), ses débuts au cinéma, était le premier.
L'apparence de l'Âne s'inspire de Pericles (« Perry »), un âne miniature qui vit à Barron Park, à Palo Alto (Californie), juste dans le quartier des animateurs de Pacific Data Images/DreamWorks.
Shrek a été adapté en comédie musicale en 2008, avec une musique de Jeanine Tesori et des paroles de David Lindsay-Abaire. La distribution originale réunissait Brian d'Arcy James dans le rôle de Shrek, Sutton Foster dans celui de la princesse Fiona, Daniel Breaker dans celui de l'Âne et Christopher Sieber dans celui de Lord Farquaad. Un enregistrement haute définition de Shrek the Musical (2013) est sorti en DVD/Blu-Ray et en streaming en 2013.
(vers 6 min) Quand tout le monde fait la queue avec ses créatures magiques à vendre, la femme qui détient l'Âne est doublée par Kathleen Freeman. À un moment, elle dit « Non ! Non ! » C'est dit exactement de la même façon dans Les Blues Brothers (1980), où elle joue une nonne : Jake propose de lui trouver l'argent pour sauver l'orphelinat et elle répond « Non ! Non ! Je ne prendrai pas votre... »
À l'origine, Shrek devait avoir la peau magenta, d'après les ogres de la mythologie islandaise, mais le rendu en images de synthèse s'est révélé trop difficile, alors la couleur est passée au vert.
(vers 1 h 19) Le monteur musique du film a fourni le bruit du dragon qui « rote » la couronne de Farquaad.
(vers 53 min) Cameron Diaz, qui avait suivi un entraînement de kung-fu pour Charlie et ses drôles de dames (2000), s'est montrée très physique en enregistrant ses mouvements de kung-fu pour le combat de Fiona contre Robin des Bois et ses joyeux compagnons, allant parfois jusqu'à se mettre à parler cantonais.
Les produits dérivés du film comprennent des mobiles pour bébés et des figurines de Shrek, de l'Âne et de Fiona.
William Steig, auteur du livre original, a vu le film à sa sortie, à 93 ans. Même s'il s'écartait beaucoup de son livre, il a déclaré : « C'est vulgaire, c'est dégoûtant — et j'adore ! »
Anecdotes avec spoilers
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Le film emprunte quelques idées aux films Disney. Par exemple : * (vers 49 min) Fiona chante avec un oiseau bleu, une parodie de Blanche-Neige et les Sept Nains (1937). * (vers 46 min) Shrek et l'Âne contemplent les étoiles, une parodie du Roi lion (1994), où Simba découvre les grands rois du passé. * (vers 1 h 20) Fiona devient définitivement une ogresse dans la brume, une parodie de La Belle et la Bête (1991), où la Bête redevient humaine. * (vers 6 min) L'Âne qui vole est une parodie de Peter Pan (1953) et de Dumbo (1941).
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Mike Myers a improvisé de nombreuses répliques dans le film, notamment lorsqu'il s'adresse aux invités au mariage de Fiona et Farquaad.
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(vers 1 min) Le livre de contes d'ouverture annonce l'apparition de Fiona, l'endroit où elle est retenue et sa malédiction, ainsi que, dans un bonus en image arrêtée après que Shrek a arraché la page, le mariage de la fin. Les deux, en fait : celui de Fiona et Farquaad, puis celui de Shrek et Fiona.
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(vers 1 h 3) Le scénario original faisait de la princesse Fiona une ogresse de naissance, fille du défunt roi et de la défunte reine de Duloc. Ils l'avaient enfermée dans la tour en faisant croire qu'elle avait été enlevée parce qu'elle était « d'une beauté si rare ». Ils sont morts, et le royaume est resté aux mains d'un régent ambitieux (sous-entendu Farquaad). Quand elle « atteint l'âge » de monter sur le trône, elle s'échappe de la tour et rencontre une sorcière nommée Dama Fortuna, qui a raconté toute cette séquence à travers ses cartes de tarot. Elle donne à Fiona une potion qui la rendrait belle, mais la prévient qu'elle a un effet secondaire : elle alternera entre forme humaine et forme d'ogresse jusqu'à ce qu'elle trouve son véritable amour. Plus tard, son dragon gardien l'emporte et la ramène dans la tour. Cette intrigue n'a pas été adaptée pour garder l'histoire simple, mais elle est évoquée par la « sorcière » dont Fiona parle à l'Âne.
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(vers 56 min) Le film annonce aussi que Fiona n'est pas une princesse humaine comme les autres. Par exemple, à un moment, le trio traverse un champ infesté d'insectes et Fiona se sert d'une toile d'araignée tendue entre deux branches pour les attraper. Elle enroule la toile en une sorte de barbe à papa qu'elle tend à Shrek pour qu'il la mange. Ensuite, elle se lèche les doigts, ce qui laisse entendre qu'elle partage l'appétit de Shrek pour les nourritures dégoûtantes, généralement immangeables pour les humains. Plus tard, elle dit que sa recette de rat aux herbes est délicieuse et s'y attaque.
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Le final, où Shrek et l'Âne foncent vers Duloc pour empêcher le mariage parce que Shrek a compris qu'il aime Fiona. Il interrompt la cérémonie et dit à Fiona que Lord Farquaad ne veut l'épouser que pour devenir roi, puis lui avoue son amour. Cela rappelle une scène d'un autre film de Mike Myers, Wayne's World 2 (1993), où Bobby tente de faire partir Cassandra à Los Angeles pour l'éloigner de Wayne et la garder pour lui, et essaie aussi de l'épouser, mais Wayne fonce au mariage et l'interrompt, Cassandra comprend qu'elle aime Wayne et s'enfuit avec lui.
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L'enlèvement de Fiona a été storyboardé mais jamais tourné. Il est révélé au fil de la saga.
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Mike Myers a en fait donné la réplique à sa femme de l'époque, Robin Ruzan, en enregistrant ses répliques pour la scène d'amour culminante à la fin du film.
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(vers 29 min) En gravissant la montagne en feu pour sauver la princesse Fiona, l'Âne lance « J'avais la bouche ouverte et tout » quand il croit que Shrek a lâché un vent. Eddie Murphy (l'Âne) avait utilisé la même réplique dans son film de stand-up Eddie Murphy: Delirious (1983), quand il évoquait : « Tu peux péter au visage de ton pote pendant le match, il s'en fiche... »
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Le film parodie largement les contes de fées en général. Mais il se moque aussi explicitement des films Disney, comme Blanche-Neige et les Sept Nains (1937), Pinocchio (1940) et La Belle au bois dormant (1959), et il fait parfois directement écho à La Belle et la Bête (1991). En outre, DreamWorks Animation (détenteur des droits des films Shrek) a été racheté pour 4 milliards de dollars US par NBC Universal, rival de longue date de The Walt Disney Company, en 2016. Walt Disney avait travaillé pour Universal Studios dans les années 1920 et 1930 et y avait créé Oswald le lapin.
