Shrek - Der tollkühne Held: 116 Fakten hinter den Kulissen
Der Storyboard-Künstler Cody Cameron lieh Pinocchio und den drei kleinen Schweinchen seine Stimme. Tatsächlich sprachen mehrere der Künstler die kleineren Figuren, für die sie die Szenen zeichneten.
In Farquaads Schloss ist alles eckig gestaltet (keine Kurven oder Rundungen), um seine böse Natur zu unterstreichen.
Nach Chris Farleys Tod gab es im Studio Überlegungen, einen Imitator zu engagieren, um die Dialoge zu vervollständigen. Zeitweise dachte Chris' Bruder Kevin P. Farley darüber nach, die restlichen Dialoge zu sprechen, ließ es aber bleiben, weil ihn der Tod seines Bruders zu sehr mitnahm.
Im November 1998 wurde bekannt, dass DreamWorks ernsthaft erwog, den Film nicht nur in Breitwandkinos zu zeigen, sondern auch in IMAX-Kinos in einem IMAX-Format, für das der gesamte Animationsfilm neu gerendert und zusammengesetzt werden müsste. Das hätte Shrek - Der tollkühne Held einen echten 3D-Look verliehen und DreamWorks mit dem ersten vollständig in 3D animierten IMAX-Film ins Rekordbuch gebracht. Doch im Februar 1999 sorgte Disney für eine Überraschung: Der Konzern investierte in IMAX und setzte Fantasia 2000 (1999) ab dem 1. Januar 2000 auf die IMAX-Leinwände.
Bis 1997 wurde das Projekt dann komplett umgekrempelt: Regisseur Ron Tippe wurde durch Kelly Asbury ersetzt, der bald zu Spirit - Der wilde Mustang (2002) wechselte, und Andrew Adamson; John Garbett trat als Produzent zurück und der Autor Aron Warner wurde engagiert. Der erste Akt des Films wurde neu geschrieben und eine Starbesetzung überzeugt, mitzumachen. Der problembehaftete Film schien sich schnell aus der Asche zu erheben. Als Mike Myers an Bord kam, gab Andrew Adamson zu: „Wir sind zurück ans Reißbrett gegangen, um es auf Mikes Talente zuzuschneiden. Plötzlich, mit Mike in der Hauptrolle, bekam die Oger-Figur einen schottischen Akzent. Die Outtakes sind zum Schreien. Es ist wirklich schade, dass das nur ein 90-Minuten-Film sein konnte.“
(bei etwa 2 Minuten) Shrek unter der Dusche im Schlamm und beim Baden im Wasser gehörten zu den schwierigsten Dingen, die im Film animiert werden mussten. Auch jede Szene mit Feuer erwies sich als schwierig.
(bei etwa 51 Minuten) Einige Zuschauer haben sich beschwert, dass Robin Hood Engländer sei und nicht mit französischem Akzent sprechen sollte. Es sei darauf hingewiesen, dass er im Film immer als „Monsieur Hood“ und nie als Robin bezeichnet wird.
Die Filmemacher strichen außerdem viele Cameo-Auftritte berühmter Märchenfiguren aus den frühen Storyboard-Fassungen. Zu Beginn des Films, als Shrek eine Bande von Oger-Jägern verscheucht, sollte er ursprünglich auf Mary treffen, die ihr verlorenes Lamm sucht. Vicky Jenson sagte, Mary sei gestrichen worden, um die Einführung der Märchen-Nebenhandlung zu vereinfachen und Shrek als Einzelgänger zu etablieren, den niemand treffen wollte.
Esel war die am einfachsten zu zeichnende Figur, da niemand wusste, wie ein sprechender Esel aussehen würde. In den frühen Entwürfen sah er ganz anders aus, eher wie I-Aah aus Winnie the Pooh.
(bei etwa 51 Minuten) Fiona benutzt ein Blatt als Topflappen, als sie den Stein aufhebt, mit dem sie Eier von dem Vogel gebraten hat, den sie zum Explodieren gebracht hat.
Fiona sollte ursprünglich so realistisch sein, dass sie menschlich aussah. Doch neben einem Oger und einem geschwätzigen Esel wirkte eine zu menschlich aussehende Prinzessin in Not fehl am Platz. In einem Interview mit Jeffrey Katzenberg sagte er: „Als wir Fiona in den Film gesetzt hatten, der eine Märchenwelt ist, sah es völlig falsch aus. Es stach heraus. Es passte nicht. Es sah schlecht aus ... Es sah aus, als hätten wir einen Fehler gemacht.“ Co-Regisseur Andrew Adamson fügte hinzu: „Bei einem sprechenden Esel hat man Spielraum, weil noch niemand einen gesehen hat. Fiona musste ein wenig stilisiert sein, damit sie in diese etwas surreale, illustrative Welt passt.“
Shrek - Der tollkühne Held wäre fast als Stop-Motion-Film entstanden, doch frühe Tests erwiesen sich als zu teuer, und die Verantwortlichen waren mit dem Gesamtlook und der fehlenden Mimik der Hauptfigur unzufrieden. Nachdem auch Miniaturen mit Realfilm und Motion-Capture-Grafiken nicht überzeugten, entschied sich das Studio für Computeranimation.
Chris Farley wurde ursprünglich als Shrek besetzt und nahm sogar fast alle Dialoge auf. Nach seinem Tod ging die Rolle jedoch an Mike Myers, der ebenfalls bei Saturday Night Live (1975) auftrat. Shreks „Anführungszeichen“ im Film sind eine Hommage an Farley, dessen Figur Bennett Brauer ebenfalls Anführungszeichen verwendete. Ein Story-Reel mit einer Hörprobe von Farleys aufgenommenen Dialogen wurde im August 2015 an die Öffentlichkeit weitergegeben.
Donkey sagt zu Shrek, er sei eine „gemeine, grüne Kampfmaschine!“, was ein direktes Zitat eines Satzes von John Candy aus dem Film Ich glaub' mich knutscht ein Elch! (1981) ist.
Im Jahr 2007 sagte Jeffrey Katzenberg, der Film habe das Unternehmen finanziell gerettet und DreamWorks Animation ein Image verliehen, das es ihnen ermöglichte, Madagascar (2005), Kung Fu Panda (2008) und How to Train Your Dragon (2010) zu machen.
In einem Interview scherzte Eddie Murphy einmal, der Film Shrek - Der tollkühne Held und seine Figur Donkey seien so populär geworden, dass die Zeitungen wahrscheinlich ein Bild von Donkey statt von Eddie Murphy gedruckt hätten, wäre er im Erscheinungsjahr des Films gestorben.
Im ursprünglichen Pitch sollte Shrek ein Ritter sein und Donkey aus den Fängen einer bösen Hexe befreien. Shreks Akzent wechselte außerdem zwischen schottisch und kanadisch und dann wieder zurück zu schottisch.
Nachdem Neil Diamond den DreamWorks-Animationshit gesehen hatte, hörte er im Foyer des Kinos eine Gruppe kichernder Kinder „I'm a Believer“ singen. „Ich konnte nicht widerstehen. Ich ging hinüber und stimmte ein, und wir haben einfach zusammen gesungen“, verriet der 61-jährige Singer-Songwriter im Dezember 2002. „Sie hatten keine Ahnung, dass ich es geschrieben hatte oder wer ich war. Ich war einfach irgendein komischer Typ, der mitsingen wollte.“
Früher in seiner Filmkarriere arbeitete J.J. Abrams an diesem Film mit (unter dem Namen Jeffrey Abrams) als Teil der „Propellerheads“, einer Computeranimationsgruppe, die von Jeffrey Katzenberg unter Vertrag genommen wurde, um Animationen für den Film zu entwickeln.
Der verstorbene Alan Rickman war die erste Besetzungswahl für die Rolle des Lord Farquaad. Rickman entschied sich jedoch stattdessen dafür, Professor Severus Snape in Harry Potter und der Stein der Weisen (2001) zu spielen. Die Rolle ging schließlich an John Lithgow.
Radio Disney wurde angewiesen, keine Werbung für den Film auszustrahlen, mit der Begründung: „Aufgrund aktueller Initiativen mit der Walt Disney Company wird uns nahegelegt, uns nicht werblich mit diesem neuen Film Shrek - Der tollkühne Held zu verbinden. Die Sender dürfen Werbegelder nur in einzelnen Märkten annehmen.“ Später wurde die Einschränkung gelockert, sodass Werbung für das Soundtrack-Album des Films im Sender laufen durfte.
Tom Kenny sollte in der ursprünglichen Chris-Farley-Version einen Räuber sprechen. Seine Figur sollte Shreks Mutter beleidigen, woraufhin Shrek an dem Seil zieht, an dem der Räuber hängt, und ihn in den Nachthimmel schleudert.
Janeane Garofalo sollte ursprünglich Prinzessin Fiona sprechen, wurde aber nach dem Tod von Chris Farley ohne Erklärung kurzerhand gefeuert. Bis heute hat Garofalo keine Ahnung, warum sie gehen musste.
Während einer Voiceover-Session schlug Cody Cameron vor, Cameron Diaz solle ihn heiraten, „... damit du Cameron Cameron wirst.“
(bei etwa 51 Minuten) Die Szene, in der Prinzessin Fiona rülpst, wurde nach einer Aufnahmesession geschrieben, in der Cameron Diaz nach dem Trinken von Coca-Cola gerülpst hatte. Eddie Murphy improvisierte Donkeys Antwort auf Shrek: „Sie ist genauso widerlich wie du!“
Robin Williams sollte eine Rolle in dem Film übernehmen, weigerte sich jedoch, erneut mit Produzent Jeffrey Katzenberg zusammenzuarbeiten. Der Grund war, dass Williams Jahre zuvor während der Produktion von Aladdin (1992) einen bitteren Streit mit Katzenberg hatte, der damals Vorsitzender von Disney war, als der Film entstand.
DreamWorks kaufte die Rechte an dem Buch für 500.000 Dollar.
Kurz nach Beginn des Films werden die Märchenwesen gefangen genommen, und „die drei Bären“ sind in einem Käfig zu sehen. Später sieht man Papa Bär und Baby Bär im Hintergrund weinen. Darauf folgt eine Szene, in der Lord Farquaad entspannt im Bett liegt und in seinem Zimmer ein Bärenfellteppich aus Mama Bär liegt.
Nicolas Cage wurde ursprünglich die Rolle des Shrek angeboten, lehnte sie aber ab, weil er nicht wie ein hässlicher Oger aussehen wollte. 2013 gab Cage zu, dass er die Entscheidung bereut, und erklärte: „Wenn man gezeichnet wird, sagt das in gewisser Weise mehr darüber aus, wie Kinder einen sehen, als alles andere, und das ist mir so wichtig.“ Cage trat später in den Croods-Filmen auf, die ebenfalls von DreamWorks vertrieben werden.
Dass Farquaad Shrek losschickt, um Fiona für ihn zu retten, damit er seinen Sumpf zurückbekommt, könnte eine Parodie auf den Zauberer von Oz sein, da Oz Dorothy und ihren Freunden ihre Wünsche nur erfüllt, wenn sie die Hexe des Westens töten. Anders als der Zauberer war Farquaad ehrlich, denn er ließ Shreks Sumpf wie vereinbart räumen, drohte allerdings damit, es sich anders zu überlegen.
(bei etwa 2 Minuten) Der Song „All Star“ von Smash Mouth, der im Vorspann zu hören ist, war für Testvorführungen nur als Platzhalter gedacht, bis ein neuer Song gefunden war. Doch das Testpublikum liebte ihn, und die Produzenten behielten ihn. Als sie sich für „All Star“ entschieden, beschlossen sie, die Band auch den letzten Song des Films, „I'm a Believer“, spielen zu lassen.
Das gesamte Animationsteam von Antz (1998), DreamWorks' erstem Animationsfilm, wurde für die Arbeit an Shrek - Der tollkühne Held rekrutiert.
(bei etwa 46 Minuten) Als Donkey und Shrek zu den Sternen aufschauen, zeigt Shrek auf das Sternbild „Bloodnok the Flatulent“, eine Anspielung auf die Figur Major Bloodnok, die von Spike Milligan erschaffen und von Peter Sellers in der BBC-Radiosendung „The Goon Show“ in den 1950er Jahren gesprochen wurde.
(bei etwa 52 Minuten) Die Merry Men von Monsieur Hood treten zu Riverdance: The Show (1995) auf.
(bei etwa 33 Minuten) Als Esel im Schloss allein auf Treppensuche geht, murmelt er: „I am the stair master.“ Denselben Satz sagte Eddie Murphy in Der verrückte Professor (1996), nachdem er sich in das Alter Ego seiner Figur, Buddy Love, verwandelt hatte.
Chris Farleys Version von Shrek war völlig anders als die von Mike Myers. In Farleys Version wollte Shrek die Menschen nicht erschrecken, sondern ein Ritter sein. Fiona, ursprünglich von Janeane Garofalo gesprochen, sollte eine forsche und sarkastische Figur sein.
Im August 2022 wurden Animationstests aus dem Jahr 1996, die Shreks ursprüngliches Design für Shrek zeigen, auf YouTube hochgeladen. Darin tanzt Shrek durch die Straßen einer Stadt und trifft auf einen Räuber, der ihn ausrauben will, sich aber vor seinem Aussehen fürchtet und von Shrek in die Luft geschleudert wird.
Dieser Film war der erste Gewinner in der neu geschaffenen Kategorie Bester Animationsfilm bei den Academy Awards 2001 und setzte sich gegen Jimmy Neutron: Boy Genius (2001) und Monsters, Inc. (2001) durch. Der eigentliche Oscar ist heute im Academy Museum in Los Angeles ausgestellt, gestiftet vom Preisträger, Produzent Aron Warner.
(bei etwa 1 Minute) Shreks Plumpsklo in Shrek - Der tollkühne Held hat eine Mondsichel (das DreamWorks-Logo) an der Tür. Die Filmemacher hatten geplant, den Film mit dem DreamWorks-Logo zu beginnen, das in die Klotür übergeht, entschieden sich aber dagegen.
Ein Shot-for-Shot-Remake, Shrek - Der tollkühne Held Retold (2018), wurde 2018 im Internet veröffentlicht. Seit März 2019 hat es auf YouTube 2,8 Millionen Aufrufe erreicht.
(bei etwa 25 Minuten) Nachdem Shrek - Der tollkühne Held und Donkey die Ritter beim Turnier besiegt haben, wendet sich Shrek an die Menge und sagt: „Probieren Sie das Kalbfleisch.“ Diese Zeile ist Teil des Satzes, den Sollozo zu Captain McClusky sagt, als sie sich mit Michael Corleone in Der Pate (1972) treffen. Beide Zeilen fallen, bevor eine Hauptfigur einen lebensverändernden Moment durchlebt.
Der Song „I'm a Believer“ wurde in die 2004 veröffentlichte Liste des American Film Institute aufgenommen, die 400 Filme für die 100 besten Filmmusiken Amerikas nominierte.
Duloc ist ein Anagramm von Cloud. Duloc wirkt wie ein perfekter Ort, ähnlich dem Himmel, der oft mit einer Wolke verbunden wird.
Cameron Diaz hat gesagt, dass Prinzessin Fionas romantische und zugleich pragmatische Art eher ihrer Schwester als ihr selbst entspreche.
Shrek - Der tollkühne Held (2001): Prinzessin Fiona bei einer Veranstaltung im schwarzen KleidBild: Wikimedia Commons · David Shankbone from USA, CC BY 2.0 Die Effektabteilung nahm tatsächlich Schlammduschen, um zu untersuchen, wie sich Schlamm im Film realistisch darstellen lässt.
Die Moderatoren Jim Lange und Jimmy Fallon nahmen die Stimme des Magic Mirror auf (Lange moderierte insbesondere The Dating Game (1965), das der Spiegel parodiert). Letztlich wurde der Spiegel jedoch von Storyboard-Zeichner Chris Miller gesprochen.
(bei etwa 1 Std. 22 Min.) Der Satz „God bless us, every one“, den der Lebkuchenmann (auf einer Krücke gehend) während des Songs „I'm a Believer“ am Ende sagt, stammt ursprünglich aus Charles Dickens' Buch „A Christmas Carol“, wo ihn Tiny Tim spricht (der ebenfalls eine Krücke benutzte). Er beendet auch fast jede Verfilmung des Buchs.
Die Hauptdarsteller haben sich nie getroffen. Sie alle nahmen ihre Parts getrennt auf, wobei ein Sprecher ihnen die Zeilen vorsagte. John Lithgow gab später zu, dass er zwar gern Lord Farquaad spielte, aber etwas enttäuscht war, nie direkt mit Mike Myers, Cameron Diaz oder Eddie Murphy zusammengearbeitet zu haben.
(bei etwa 10 Minuten) William Steig, der Autor von Shrek - Der tollkühne Held, schrieb auch ein Kinderbuch mit dem Titel „Sylvester and the Magic Pebble“, in dem ein Esel einen magischen Kieselstein hat und sich aus Angst vor einem Löwen wünscht, zu einem Felsbrocken zu werden, um sich zu schützen. Darauf wird in Shrek - Der tollkühne Held mit Esels berühmtem Satz „I like that boulder, that is a nice boulder“ angespielt.
John Lithgow, der dem Zwerg Lord Farquaad in Shrek - Der tollkühne Held seine Stimme leiht, gilt als einer der größten Schauspieler Hollywoods (er misst 6 Fuß 4 Zoll). Lithgow empfand genau das als den Witz seiner Besetzung.
(bei etwa 1 Std. 21 Min.) Der Song „I'm a Believer“, der zu einem der Titelsongs der Reihe geworden ist, wurde gezielt wegen der Zeile „I thought love was only true in fairy tales“ ausgewählt.
Obwohl Esel ein Huftier ist, basieren seine Bewegungen auf denen von Hunden und Kaninchen.
(bei etwa 24 Minuten) Mike Myers zögerte, die Rolle des Shrek von Chris Farley zu übernehmen, da sie befreundet waren und er es für respektlos hielt. Doch nach reiflicher Überlegung und weil die Produzenten alle zu Myers sagten: „Können wir das nicht einfach bei einem Pint klären?“, entschied er sich, die Rolle anzunehmen. Und dieser Satz wurde schließlich in der Endfassung des Films verwendet.
Vor der Veröffentlichung wurde der Film von den Anwälten von DreamWorks geprüft, da man befürchtete, Disney könnte wegen der wenig subtilen satirischen Anspielungen auf die Filme und Freizeitparks des Unternehmens klagen.
(bei etwa 23 Min.) Die Zeile „You're on your way to a smacked bottom“ wurde von Mike Myers improvisiert, nachdem er sich über einen der Regisseure geärgert hatte. Er hatte diese Zeile auch schon einige Jahre zuvor als seine Figur Austin Powers im bekannten Musikvideo zu Madonnas Song „Beautiful Stranger“ verwendet.
(bei etwa 1 Std. 20 Min.) Gegen Ende zerstört Dragon die letzte Scheibe des Buntglasfensters. Und alles, was übrig bleibt, ist der Drache unten.
(bei etwa 31 Minuten) Shreks Satz zu Donkey, „Das reicht, Donkey, das reicht“, ist eine Anspielung auf den Film Ein Schweinchen namens Babe (1995) über einen Farmer und sein Schwein, das Schafe hütet. Shrek - Der tollkühne Held ist wohl der populärere Film geworden, und manche glauben fälschlicherweise, der Satz stamme aus diesem Film.
(bei etwa 22 Min.) Das Lied „Welcome to Duloc“, das die Holzpuppen im Schrank am Eingang von Duloc singen, ist nicht nur eine Parodie auf Disneys „It's a Small World“, sondern steht auch in derselben Tonart und hat dieselbe Schlagzahl (Tempo) wie das Disney-Lied.
Laut Andrew Adamson schwankt Shreks Größe je nach Quelle zwischen sieben und acht Fuß. Er war sieben Fuß groß, und seitdem ist er in den Köpfen der Leute gewachsen, sodass er heute meist als acht Fuß groß bezeichnet wird.
Eddie Murphy und Jeffrey Katzenberg kennen sich seit Beginn ihrer Filmkarrieren. Sie versprachen sich, eines Tages gemeinsam einen Animationsfilm zu machen, was schließlich mit diesem Film verwirklicht wurde. Katzenberg schlug Murphy sogar für die Rolle des Esels vor, und niemand sonst. Er hält es für Murphys beste Arbeit.
Das Ziel bei Fiona war, die fotorealistischste CGI-Darstellung eines Menschen zu schaffen. Zuvor wirkten per CGI animierte Menschen etwas steif, und die Gesichtszüge blieben ein wenig ausdruckslos. Zu diesem Zweck holte das Animationsteam eine führende Hollywood-Kosmetikerin, die ihnen erklärte, wie sie A-Promis schminkte.
Wenn der maskierte Henker Thelonious singt, ist das eine direkte Anspielung auf einen Werbespot für „Stacker 2“, in dem die ebenfalls maskierte „WWF (World Wrestling Federation)“-Figur Kane (Glenn Jacobs) beim Karaoke auftritt.
(bei etwa 14 Min.) Mike Myers war in New York City, als dem Team auffiel, dass die Zeile „What are you doing in my swamp?!“ noch nie aufgenommen worden war. Also flog Produzent Jeffrey Katzenberg nach New York City und ließ Myers die Zeile auf dem Rücksitz einer Limousine einsprechen.
Leonardo DiCaprio und Tom Cruise lehnten die Rolle des Shrek ab.
(bei etwa 14 Minuten) Als die Märchenwesen in Shreks Sumpf in Shrek - Der tollkühne Held eintreffen, sieht man Papa Bär am Feuer, wie er Baby Bär tröstet. Später in Lord Farquaads Schloss (bei etwa 49 Minuten), als er Fiona im Spiegel beobachtet, sieht man Mama Bär als Teppich, gehäutet und auf dem Boden liegend. Ihr endgültiges Schicksal scheint jedoch in Ordnung zu sein: Sie taucht in der Karaoke-Szene der Video-/DVD-Version wieder auf und tanzt mit Papa und Baby Bär.
(bei etwa 16 Minuten) Die Szene in Shrek - Der tollkühne Held, in der Donkey Shrek mit seinem Gesang nervt, war eine der ersten Szenen, die animiert wurden. Die Szene in Fionas Festung war die zweite.
Jeffrey Katzenberg sprach Mike Myers erstmals auf eine Hauptrolle in Shrek - Der tollkühne Held an, nachdem sie gemeinsam die Premiere von Der Soldat James Ryan (1998) besucht hatten, einer weiteren DreamWorks-Produktion. Als Myers den Titel zum ersten Mal hörte, antwortete er: „Na, das ist der beschissenste Titel, den ich je in meinem Leben gehört habe. Das ist das Geräusch, das man macht, wenn man zu viele Molson Canadians getrunken hat. ‚Agh! Schreck!‘“
(bei etwa 17 Min.) Als Lord Farquaad den Lebkuchenmann fragt: „Who's hiding them?“, antwortet dieser: „Do you know the Muffin Man?“, doch in der griechischen Version antwortet der Lebkuchenmann: „Do you know Peter Pan?“
(bei etwa Minute 24) Regisseur Andrew Adamson entschied sich, die frühere Turnierszene durch die WWF-Parodie zu ersetzen, weil die Wrestling-Sequenz den ohnehin schon im Drehbuch vorgesehenen Wettkampf zu lang gemacht hätte: „Wenn man Komödie und Parodie macht, sollte man bei einer Idee bleiben, damit es sauber bleibt“, sagte Adamson. „Wir hatten das Gefühl, dass diese Sequenz am besten als reine WWF-Parodie funktioniert. Vorher war es im Grunde nur eine Menge Gags rund um traditionelle Turnierideen; Typen, die zum Tjostieren herauskommen, und Shrek, der den Turnierstab packt und sie umdreht. Er hätte immer noch die Sache gemacht, bei der er den Zapfhahn aus dem Bierfass schlägt und das ganze Feld in Schlamm verwandelt, und wir hatten ihn Wasserski – oder eher Schlamm-Ski – fahren lassen, hinter einem der Pferde, wobei er sich am Pferdeschweif festhält. Das ist eine ästhetische Entscheidung, die man unterwegs trifft.“
Eine der schwierigsten Aufgaben bei der Entstehung des Films war es, Donkeys Fell so fließend wirken zu lassen, dass es nicht wie das Fell eines Chia-Pets aussah. Das lag bei den Surfacing-Animatoren, die mit Flow-Steuerungen in einem komplexen Shader arbeiteten, um dem Fell viele Eigenschaften zu geben (Richtungswechsel, flach anliegen, wirbeln usw.). Danach war es Aufgabe der Visual-Effects-Abteilung unter der Leitung von Ken Bielenberg, das Fell auf Umwelteinflüsse reagieren zu lassen. Als die Technik beherrscht wurde, ließ sie sich auf viele Bereiche von Shrek - Der tollkühne Held anwenden, darunter Gras, Moos, Bärte, Augenbrauen und sogar die Fäden auf Shreks Tunika. Realistisches menschliches Haar war etwas anderes als Donkeys Fell und erforderte ein separates Rendering-System sowie viel Aufmerksamkeit von Licht- und Visual-Effects-Teams.
Eine zusätzliche Szene wurde als Storyboard angelegt, aber nie gedreht; sie hätte Lord Farquaads Plan für Duloc enthüllt. Er wollte das ganze Königreich in so etwas wie einen gigantischen Einkaufskomplex verwandeln. Eine weitere geplante und verworfene Szene zeigte, wie Fiona Shrek und Esel auf dem Rückweg nach Duloc in die Irre führt.
In nur etwas mehr als vier Wochen wurde der Film zur meistverkauften DVD aller Zeiten. Mit mehr als 5,5 Millionen an Verbraucher verkauften DVDs in Nordamerika überholte der große grüne Oger den bisherigen Rekordhalter Gladiator (2000), der über 5 Millionen Einheiten in einem Jahr verkauft hat. Der Handel kaufte insgesamt 7,3 Millionen Shrek-DVDs, und DreamWorks musste weiter neue Exemplare produzieren, um einen Ausverkauf vor den Feiertagen zu vermeiden. „Diese beispiellose Verkaufsrate bestätigt, dass die Shrek-DVD nicht nur bei DVD-Sammlern begehrt ist, sondern auch bei der breiten Masse der Shrek-Fans, von Familien mit Kindern über Teenager bis zu Erwachsenen und allen dazwischen“, kommentierte Kelley Avery, weltweite Leiterin von DreamWorks Home Entertainment.
(bei etwa 24 Minuten) Während der Wrestling-Szene läuft „Bad Reputation“ von Joan Jett, die Theme-Musik der WWE-Wrestlerin Ronda Rousey.
(bei etwa 1 Std. 9 Min.) „Hallelujah“ sollte ursprünglich nicht im Film sein. Der Song vor der Hochzeitsszene sollte eigentlich „Return to Me“ von Dean Martin sein, wurde aber in letzter Minute gestrichen und durch „Hallelujah“ von John Cale ersetzt.
(bei etwa Minute 27) Shrek vergleicht Oger mit Zwiebeln und sagt, beide hätten Schichten. Das ist eine Anspielung auf Henrik Ibsens Stück „Peer Gynt“, in dem die Titelfigur sich aus ähnlichen Gründen selbst als Zwiebel bezeichnet.
Lord Farquaad verwendet das kleine „f“ („kleines“ f) als sein Banner. Das spiegelt seine kleine Statur wider.
Die Produktion von Shrek – Der tollkühne Held war so mühselig, dass DreamWorks sie angeblich als eine Art Strafe einsetzte. Animatoren, die bei Der Prinz von Ägypten (1998) Fehler machten, wurden zu Shrek versetzt. Das wurde als „getting Shreked“ bekannt.
(bei etwa 1 Std. 7 Min.) Der Ritter, der Donkey einen bösen Blick zuwirft, ist derselbe, der zu Beginn (bei etwa 7 Minuten) versucht hat, ihn zu fangen.
Steven Spielberg sollte den Film ursprünglich 1991 produzieren, als er Amblin Entertainment leitete. Damals wäre der Film in handgezeichneter Animation entstanden, und Bill Murray sollte Shrek und Steve Martin den Esel sprechen.
In einer frühen Entwicklungsphase wäre Shrek auf eine Hexe gestoßen, die ihn auf seiner Reise führen sollte. Sie hätte den Esel als Sklaven gehabt, den Shrek womöglich befreit hätte, oder sie hätte ihn Shrek folgen lassen. In späteren Drehbuchfassungen sollte es stattdessen später eine Szene geben, in der Shrek, Fiona und Esel durch einen verzauberten Wald ziehen und bei einem Lebkuchenhaus einer Hexe landen, um die Hexe aus der Geschichte von Hänsel und Gretel namens Dama Fortuna zu treffen. Ihr gesamter Vorgarten war voller Fallen mit Lasern und Stöcken, die aus dem Boden schossen. Shrek musste sich durch all das hindurchstürzen. Niedliche kleine Häschen sprangen hoch und schossen Blasrohrpfeile auf ihn, während er versuchte, mit einem militärischen Sprung und einer Rolle ins Haus zu gelangen, um Fiona und den Esel zu retten. Am Ende gerät er selbst in die Falle, und die drei hängen neben einem Kessel, während die Hexe einen Sud zusammenbraut, und sie tun sich gewissermaßen zusammen, um ihren Zauber gegen sie selbst zu wenden. Die Sequenz wurde gestrichen, weil sie zu lang war. Diese Figur wurde sogar als Modell und in Konzeptzeichnungen entworfen und sollte von Linda Hunt gesprochen werden, die im Marketing zu den vier Hauptstars gestellt worden wäre.
Lord Farquaads Charakter und Modelldesign weisen, wie Fans anmerken, eine sehr deutliche Ähnlichkeit mit Laurence Oliviers Darstellung von Richard III. im Film Richard III. (1955) auf. Beide Figuren scheinen entschlossen, alles zu tun, um König zu werden.
(bei etwa 59 Minuten) Dean Martins Version von „You Belong to Me“ sollte ebenfalls im Film sein, wurde aber durch Jason Wades Version von Martins Song ersetzt.
(bei etwa 18 Minuten) Farquaads Henker ist zu sehen, wie er einen Spiegel zerbricht. Einer bekannten abergläubischen Vorstellung zufolge bringt ein zerbrochener Spiegel 7 Jahre Unglück.
Der Art Director des Films, Douglas Rogers, besuchte eine Magnolienplantage in Charleston, South Carolina, um für das Aussehen von Shreks Sumpf zu recherchieren. Am Ende wurde er von einem Alligator verfolgt.
Die Geschichte des Films folgte ursprünglich den Abenteuern eines Teenager-Ogers, der einfach nicht im Sumpf herumlungern und Menschen erschrecken wollte. Shrek (im Grunde eine liebe, wohlmeinende Seele) wollte Gutes tun. Sein größter Traum war, Ritter zu werden und holde Jungfrauen in Not zu retten. In dieser Version des Films wurde Prinzessin Fiona von der ziemlich rauen, sarkastischen Komikerin Janeane Garofalo gesprochen. Die Prinzessin war diejenige, die den Menschen nicht traute, und es war Shreks Liebenswürdigkeit, sein gutes Herz und sein freundliches Wesen, die Fiona schließlich die Augen öffneten und sie erkennen ließen, dass es falsch war, einen Menschen nur nach seinem Aussehen zu beurteilen. Laut Jim Hill Media hätten die Leute bei DreamWorks vermutlich noch heute gesagt, „die Chris-Farley-Version von Shrek wäre unendlich viel besser gewesen als die Michael-Myers/Cameron-Diaz-Version, die das Studio schließlich im Mai 2001 herausbrachte“, doch im Dezember 1997 löste der tragische Tod von Chris Farley eine Kettenreaktion aus: Weil er nicht mehr verfügbar war, um den Rest seiner Dialoge für die Titelrolle von Shrek aufzunehmen, blieb DreamWorks nichts anderes übrig, als alles bisher Geschaffene über Bord zu werfen und den Film von Grund auf neu zu beginnen. Das bedeutete, die Rolle neu zu besetzen. Doch Chris' Saturday-Night-Live-Kollege Mike Myers schien nicht in der Lage, eine liebe, aufrichtige Figur zu spielen, was bedeutete, dass die Rolle des Ogers im Film radikal umgeschrieben werden musste, um auf Myers' Stärken zugeschnitten zu sein. So entstand die raue, emotional distanzierte Version der Titelfigur. Da die Titelfigur von Shrek nun einmal sarkastisch und gemein sein sollte, musste natürlich auch die Rolle der Prinzessin Fiona neu geschrieben werden. Deshalb fand sich Garofalo plötzlich auf der Straße wieder, während Cameron Diaz geholt wurde, um die freundlichere, sanftere Version von Fiona zu spielen.
Shrek - Der tollkühne Held (2001): Shrek-Figur und Prinzessin Fiona posieren mit BesuchernBild: Wikimedia Commons · Arun Katiyar from Bangalore, India, CC BY-SA 2.0 (bei etwa Minute 37) Prinzessin Fiona beweist, dass sie sich selbst hätte retten können, wenn sie es je darauf angelegt hätte, indem sie Shrek korrigiert, als er in die falsche Richtung losgeht. Sie sagt: „Wo gehst du hin? Der Ausgang ist da lang.“
Weil die Produktion des Films so lange dauerte, konnte DreamWorks auf andere Filme anspielen, die noch gar nicht gedreht waren, als der Film erstmals konzipiert wurde. Zum Beispiel Matrix.
John Lithgow wurde gefragt, ob die Erwachsenenwitze im Film für Kinder unpassend seien, und antwortete: „Nein, solange es richtig gemacht ist. Eines der Dinge, die ich am britischen Theater immer geliebt habe, waren die jährlichen britischen Weihnachtspantomimen, diese kitschigen alten Märchen, die als Musicals aufgeführt werden. Der jugendliche Held wird von einem Mädchen gespielt und die hässlichen Schwestern von Männern in Frauenkleidern. Das Musical ‚Peter Pan‘ stand ganz in dieser Tradition. Es ist eine besondere Tradition, die sich über Jahrhunderte entwickelt hat, diese Fähigkeit, eine Show für die ganze Familie auf die Beine zu stellen, bei der Erwachsene und Kinder gleichzeitig über dieselben Witze lachen, aus völlig unterschiedlichen Gründen. Und die Erwachsenen mögen es besonders, weil sie merken, dass die Kinder nicht begreifen, was daran so lustig ist. Es ist ein großer, elektrisierender Moment, wenn diese Witze zünden, und genau darum geht es bei ‚Shrek‘. Das ist sehr selten. In gewisser Weise war das immer das, was wir bei ‚3rd Rock‘ erreichen wollten, viele verschiedene Publikumsgruppen im selben Moment anzusprechen.“
Raman Hui, Supervising Animator von Shrek - Der tollkühne Held, erklärte, Fiona „basiert auf keiner realen Person“. Er fertigte viele verschiedene Skizzen für Prinzessin Fiona an und hatte über 100 Skulpturen von Fiona angefertigt, bevor die Regisseure das endgültige Design auswählten.
Bill Murray, Nicolas Cage, Johnny Depp, Chevy Chase, Tupac Shakur, Leonardo Dicaprio, Tom Cruise, Dennis Quaid, Bruce Willis, Ice Cube und Robin Williams wurden alle für die Sprechrolle von Shrek in Betracht gezogen.
(bei etwa 37 Minuten) Der Drache hat ein Kochbuch, das „ausgewählte Stücke“ und die Zeichnung eines zerteilten Ritters enthält.
(bei etwa 42 Min.) Nachdem Shrek Fiona gerettet hat, fragt er sie sarkastisch, ob sie mit Prinz Charming gerechnet habe. Das nimmt die zweiten und dritten Filme der Reihe vorweg, in denen Charming als Hauptschurke auftritt.
(bei etwa 52 Minuten) Wie Monseur Hood und seine Männer tanzen, insbesondere der Tanzstil, ist eine Anspielung auf Robin Hood - Helden in Strumpfhosen.
DreamWorks erwog, den Film am 2. November 2001 in einer begrenzten Zahl von Kinos erneut herauszubringen, zeitgleich mit Pixars Die Monster AG, entschied sich aber schließlich dagegen. Stattdessen veröffentlichte das Studio ihn an diesem Tag auf VHS und DVD.
Co-Regisseur Andrew Adamson lag wegen der Erwachsenenwitze im Film häufig mit Jeffrey Katzenberg über Kreuz. Katzenberg hielt einige der erwachseneren Inhalte für einen Animationsfilm für unpassend, Adamson sah das anders. Man kann Adamson als Sieger dieser Auseinandersetzung sehen, denn viele Kritiker lobten den Film gerade dafür, dass er sich nicht nur bei einem jungen Publikum anbiederte.
Im ursprünglichen Drehbuch sollte die Drachin Haare auf dem Kopf haben und dicker sein, damit Esels Anmache bei ihr besser wirken würde, doch Testpublikum mochte die Idee nicht, sodass sie aus der finalen Fassung gestrichen wurde.
Produzent John H. Williams kam auf die Idee, Shrek - Der tollkühne Held zu adaptieren, durch seine damals im Vorschulalter befindlichen Söhne. „Für mich hatte es den Anstrich eines Nickelodeon-Projekts. Damals waren sie sehr erfolgreich, weil Kinder Sachen wollen, die ikonoklastisch sind. Das habe ich weder davor noch danach erlebt, aber Shrek bekam praktisch auf der Stelle grünes Licht von Jeffrey Katzenberg, der sagte, er werde ihn machen. Ich hatte andere Optionen, Miramax hatte ebenfalls Interesse und wollte Henry Selick einsetzen, der Nightmare Before Christmas (1993) und James und der Riesenpfirsich (1996) gedreht hatte. Henry schloss einen Exklusivvertrag mit Miramax, und ich wusste, dass er ein beeindruckender, talentierter Mann war, aber DreamWorks sagte auf der Stelle: ‚Wir machen diesen Film.‘ Und wissen Sie was? Der Prozess begann sofort. Wir begannen gleichzeitig mit der Figurenentwicklung und der frühesten Arbeit am Exposé mit den Autoren. Für mich war es auch der coolste Prozess, weil so viele Stimmen mitredeten und die Entwicklung enorm beeinflussten, darunter Storyboard-Künstler und Animatoren. Es war in gewisser Weise viel mehr eine gemeinschaftliche Unternehmung als ein Realfilm. Die im Abspann genannten Autoren leisteten alle einen wichtigen, bedeutenden Beitrag, aber auch die Storyboard-Künstler trugen enorm viel zur Geschichte bei, was nicht gewürdigt wird …“
Ein Rüstungsexperte wurde hinzugeholt, um den Animatoren verschiedene Rüstungen zu zeigen, die ihnen als Inspiration für den Film dienen konnten. Die Animatoren probierten die Rüstungen an, untersuchten, wie sie sich darin bewegten, und schwangen abwechselnd verschiedene Schwerter.
(bei etwa 57 Min.) Die Szene, in der Shrek - Der tollkühne Held Fiona in einen Busch schubst, ist eine Anspielung auf Grease (1978).
(bei etwa 1 Std. 9 Min.) Als Shrek - Der tollkühne Held, Esel und Fiona voneinander getrennt sind, läuft John Cales Cover von Leonard Cohens „Hallelujah“ aus dem Jahr 1991. Bevor sich die Regisseure Andrew Adamson und Vicky Jenson für „Hallelujah“ entschieden, probierten sie mehrere andere traurige Lieder aus. Nachdem sie sich für „Hallelujah“ entschieden hatten, kamen sie schließlich zu dem Schluss, dass Cales Version am besten zur Szene passt. Der Rockmusiker Robbie Robertson, einer der Verantwortlichen für den Soundtrack des Films, verbot jedoch die Verwendung von Cales Version auf dem Soundtrack, da Cale keine Verbindung zu DreamWorks Records hatte. Stattdessen wurde der DreamWorks-Künstler Rufus Wainwright verpflichtet, den Song für den Soundtrack aufzunehmen, doch Cales Version blieb im Film selbst erhalten, weil Adamson Wainwrights Version „zu voll“ und „zu üppig“ fand und das Gefühl hatte, dass „die Rohheit von John Cales Version besser zum Charakter von Shrek - Der tollkühne Held zu passen schien“.
(bei etwa 1 Min.) Das „Fairytale“-Thema, mit dem der Film beginnt, wurde später zur Titelmelodie von DreamWorks Animation.
(bei etwa 19 Min.) Als der magische Spiegel Fiona vorstellte, lautete eine seiner Zeilen: „She likes Pina Coladas and getting caught in the rain.“ Das war eine Anspielung auf Cameron Diaz' Film Super süß und super sexy (2002), in dem sie dieses Lied mit Christina Applegate singt.
Das Aussehen des Esels basierte auf Pericles („Perry“), einem Miniaturesel, der im Barron Park in Palo Alto (Kalifornien) lebt – direkt in der Nachbarschaft der Animatoren von Pacific Data Images/DreamWorks.
Shrek - Der tollkühne Held wurde 2008 als Bühnenmusical adaptiert, mit Musik von Jeanine Tesori und Texten von David Lindsay-Abaire. Zur Originalbesetzung gehörten Brian d'Arcy James als Shrek, Sutton Foster als Prinzessin Fiona, Daniel Breaker als Donkey und Christopher Sieber als Lord Farquaad. Eine High-Definition-Aufzeichnung von Shrek the Musical (2013) wurde 2013 auf DVD/Blu-Ray und im Streaming veröffentlicht.
(bei etwa 6 Min.) Als alle mit ihren magischen Kreaturen zum Verkauf anstehen, wird die Frau, die den Esel hat, von Kathleen Freeman gesprochen. An einer Stelle sagt sie „No! No!“ Das wird in dem Film Blues Brothers (1980) genauso gesagt, in dem sie eine Nonne spielt und Jake anbietet, ihr Geld zu besorgen, um das Waisenhaus zu retten, und sie sagt: „No! No! I will not take your...“
Ursprünglich sollte Shrek - Der tollkühne Held magentafarbene Haut haben, da er auf den Ogern der isländischen Mythologie basierte, doch das erwies sich als schwieriger in CGI umzusetzen, weshalb die Farbe auf Grün geändert wurde.
(bei etwa 53 Min.) Cameron Diaz, die während der Dreharbeiten zu 3 Engel für Charlie (2000) Kung-Fu-Training absolviert hatte, wurde beim Aufnehmen ihrer Kung-Fu-Bewegungen für Fionas Kampf mit Robin Hood und seinen Merry Men sehr körperlich und verfiel zeitweise sogar ins Kantonesische.
William Steig, der Autor des Originalbuchs, sah den Film bei seinem Erscheinen, als er 93 Jahre alt war. Obwohl er stark von seinem Buch abwich, sagte er: „It's vulgar, it's disgusting - and I love it!“
Fakten mit Spoilern
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Mike Myers improvisierte zahlreiche Zeilen im Film, darunter seine Ansprache an die Gäste bei Fionas und Farquaads Hochzeit.
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(bei etwa 1 Min.) Das Märchenbuch zu Beginn von Shrek - Der tollkühne Held führt Fionas Erscheinen ein, ebenso wo sie festgehalten wird und ihren Fluch sowie, in einem Standbild-Bonus, nachdem Shrek die Seite herausgerissen hat, die Hochzeit am Ende. Genauer gesagt beide – erst die von Fiona und Farquaad, dann die von Shrek und Fiona.
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(bei etwa 1 Std. 3 Min.) Im Originaldrehbuch wurde Prinzessin Fiona als Oger geboren, als Tochter des verstorbenen Königs und der Königin von Duloc. Sie sperrten sie unter der Lüge in den Turm, sie sei „von so seltener Schönheit“, dass sie entführt worden sei. Sie starben, und das Königreich fiel unter die Herrschaft eines ehrgeizigen Regenten (angedeutet: Farquaad). Als sie das Alter erreichte, um den Thron zu besteigen, entkam sie dem Turm und traf eine Hexe namens Dama Fortuna – die die gesamte Sequenz durch ihre Tarotkarten erzählt hatte. Sie gab Fiona einen Trank, der sie schön machen sollte, warnte sie aber vor einer Nebenwirkung: Sie würde zwischen ihrer menschlichen und ihrer Oger-Gestalt wechseln, bis sie ihre wahre Liebe finde. Später wurde sie von ihrem Drachen-Beschützer fortgebracht und in den Turm zurückgebracht. Diese Handlung wurde nicht übernommen, um die Geschichte einfach zu halten, wird aber durch die „Hexe“ erwähnt, von der Fiona dem Esel erzählt.
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(bei etwa 56 Min.) Shrek - Der tollkühne Held deutet auch an, dass Fiona etwas anderes als eine normale menschliche Prinzessin ist. So laufen die drei an einer Stelle durch ein von Insekten verseuchtes Feld, und Fiona nutzt ein zwischen zwei Zweigen gespanntes Spinnennetz, um die Insekten zu fangen. Sie rollt das Netz zu einem Snack wie Zuckerwatte zusammen und reicht ihn Shrek zum Essen. Danach leckt sie sich die Finger, was andeutet, dass sie Shreks Appetit auf ekliges Essen teilt, das für Menschen normalerweise nicht essbar ist. Später sagt sie, sein Rezept mit Unkrautratte sei köstlich, und langt kräftig zu.
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Das Ende von Shrek - Der tollkühne Held, in dem Shrek und Esel nach Duloc rasen, um die Hochzeit zu stoppen, weil Shrek erkennt, dass er Fiona liebt. Er unterbricht die Hochzeit und sagt Fiona, dass Lord Farquaad sie nur heiraten will, um König zu werden, und gesteht ihr seine Liebe. Das erinnert an die Szene aus einem anderen Mike-Myers-Film, Wayne's World 2 (1993), in der Bobby versucht, Cassandra nach Los Angeles zu holen, um sie von Wayne fernzuhalten, damit er sie für sich allein hat, und sie ebenfalls heiraten will, doch Wayne zur Hochzeit rast und sie stoppt, woraufhin Cassandra erkennt, dass sie Wayne liebt, und mit ihm flieht.
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Fionas Gefangennahme wurde storyboarded, aber nie gedreht. Stattdessen wurde sie im Laufe der Reihe enthüllt.
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Mike Myers las seine Zeilen für die große Liebesszene am Ende des Films tatsächlich mit seiner damaligen Frau Robin Ruzan als Gegenüber ein.
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(bei etwa 29 Min.) Als sie in Shrek - Der tollkühne Held den feurigen Berg hinaufsteigen, um Prinzessin Fiona zu retten, sagt Esel „Mein Mund war offen und so“, weil er dachte, Shrek hätte einen fahren lassen. Eddie Murphy (Esel) hatte dieselbe Zeile in seinem Stand-up-Film Eddie Murphy: Delirious (1983) verwendet, als er sagte: „Du kannst deinem Freund beim Spielen ins Gesicht furzen, das stört ihn nicht …“
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