Indiana Jones: 140 ciekawostek zza kulis
Mads Mikkelsen jest drugim aktorem, który zagrał zarówno głównego złoczyńcę w filmie o Jamesie Bondzie, jak i głównego przeciwnika Indiany Jonesa — wcielił się w Le Chiffre w Casino Royale (2006). Pierwszym jest Julian Glover, który zagrał Arystotelesa Kristatosa w Tylko dla twoich oczu (1981) oraz Waltera Donovana w Indiana Jones i ostatnia krucjata (1989). Wyróżnienie należy się też Stefanowi Kalipha, który wcielił się w drugoplanowego złoczyńcę Hectora Gonzaleza w Tylko dla twoich oczu oraz w bezimiennego kierowcę czołgu w Indiana Jones i ostatnia krucjata. Sir Jonathan Pryce zagrał Elliota Carvera w Jutro nie umiera nigdy (1997) i brano go pod uwagę do roli Belloqa w Poszukiwacze zaginionej Arki (1981). Ponadto Phoebe Waller-Bridge była scenarzystką Nie czas umierać (2021). W pewnym momencie Voller (Mikkelsen) prosi o „cypher”, a jednym z angielskich tłumaczeń słowa „chiffre” jest „cypher”.
Gdy na klifie Indiana zostaje zaatakowany przez 2 szermierzy i próbuje powtórzyć swoją reakcję ze „sceny z koszem” z Poszukiwacze zaginionej Arki (1981), sięgając po broń, słychać przez chwilę fragment muzyki z tej sceny.
Biblia, którą Indiana wręcza majorowi Eatonowi i pułkownikowi Musgrove'owi na początku filmu, to stary niderlandzki przekład i otwiera się na 2 Księdze Kronik, rozdziale 5, opisującym, jak „Arkę Przymierza Pańskiego wniesiono na jej miejsce do wewnętrznego sanktuarium świątyni, do Miejsca Najświętszego, i umieszczono pod skrzydłami cherubów”.
Henry Jones Sr. przypomina Henry'emu „Indianie” Jonesowi Jr., że nazwali swojego psa Indiana. George Lucas miał psa o imieniu Indiana, który zainspirował imię Indiany Jonesa. Ze względu na wygląd i rozmiar pies ten zainspirował także postać Chewbakki w sadze Star Wars. Chewbacca był oczywiście prawą ręką Hana Solo, również granego przez Harrisona Forda.
Kiedy Indiana wspomina porwanie przez Pancho Villę, odnosi się do The Adventures of Young Indiana Jones: Spring Break Adventure (1999) z Seanem Patrickiem Flanerym w roli głównej.
Tom Selleck był drugim wyborem Stevena Spielberga do roli Indiany Jonesa. Pierwszym był Harrison Ford, ale George Lucas zaprotestował, ponieważ Ford wystąpił w jego wcześniejszych hitach American Graffiti (1973), Star Wars: Episode IV - A New Hope (1977) i Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980), więc chciał obsadzić kogoś innego. Selleck nie mógł przyjąć roli, bo był związany z Magnum, P.I. (1980). Jednak serial nie wszedł do produkcji, dopóki zdjęcia do Poszukiwacze zaginionej Arki już się nie zakończyły. Selleck czekał w istocie na Hawajach na start serialu, gdy kręcono tam ostatnie sceny (sekwencję otwierającą). Magnum, P.I. (1980) zrobił odcinek Legend of the Lost Art (1988), który parodiował Poszukiwacze zaginionej Arki, wraz z kapeluszem, batem i pułapkami. Nie trzeba dodawać, że gdyby Selleck zagrał tę rolę, postać miałaby wąsy. Selleck wystąpił w tym okresie w filmie z gatunku „Poszukiwaczy”, a był to High Road to China (1983).
Zapytany, czy Harrison Ford nie jest za stary, by wrócić jako Indiana, producent Frank Marshall zacytował Poszukiwacze zaginionej Arki (1981): „Nie liczą się lata, liczy się przebieg.” Wyjaśnił, że ciekawie byłoby zobaczyć Indianę w innej dekadzie. Wiek sprawia też, że Jones jest postacią omylną, a przez to wiarygodną. Ford spędzał 3 godziny dziennie na siłowni i żywił się wysokobiałkową dietą z ryb i warzyw, by doprowadzić ciało do formy pozwalającej na samodzielne wykonywanie kaskaderskich scen (zresztą zawsze dbał o kondycję, licząc na zrealizowanie wszystkich 5 filmów o Indianie Jonesie planowanych w 1980 roku). Steven Spielberg stwierdził później, że był tak pod wrażeniem formy Forda, iż nie potrafił odróżnić zdjęć do trzeciego i czwartego filmu.
Film zawiera kilka hołdów dla Marcusa Brody'ego (zmarłego Denholma Elliotta): jego portret wisi na ścianie korytarza, gdy dziekan Charles rozmawia z Indianą. Jego zdjęcie stoi na biurku Indiany obok fotografii Henry'ego Jonesa Sr. (sir Sean Connery), a na dziedzińcu uczelni znajduje się jego posąg, w który agent KGB przypadkiem wjeżdża samochodem. Tablica głosi: „Ku dumnej pamięci Marcusa Brody'ego, dziekana studentów w latach 1939-1944, z honorem i lojalnością”.
Harrison Ford (Indiana Jones) i Pat Roach (gestapo) to jedyni aktorzy, którzy pojawili się w pierwszych 3 filmach. Roach zagrał Olbrzymiego Szerpę i Pierwszego Mechanika w Poszukiwacze zaginionej Arki (1981) oraz Głównego Strażnika w Indiana Jones and the Temple of Doom (1984). Nakręcono scenę, w której Indiana Jones ogłusza go na pokładzie sterowca, podtrzymując powtarzający się żart serii, że postać Forda powala postacie Roacha w każdym filmie. Scena nie trafiła jednak do ostatecznego montażu, więc jedyną obecnością Roacha w filmie pozostaje ujęcie, w którym biegnie za Voglem w stronę sterowca. To także ostatni film serii z Roachem, który zmarł w 2004 roku.
Ma bliznę na brodzie, którą zdobył w 1968 roku, gdy próbował „zapiąć pasy”, już prowadząc samochód, i stracił nad nim panowanie. Blizna została wyjaśniona w 2 jego filmach: w sekwencji wprowadzającej z Riverem Phoenixem w Indiana Jones i ostatnia krucjata (1989) niedoświadczony młody Indy uderza się w brodę, gdy po raz pierwszy próbuje użyć bata; a w Working Girl (1988) najpierw twierdzi, że bliznę zdobył w walce na noże, po czym przyznaje, że prawdziwa historia to uderzenie brodą o toaletę po omdleniu podczas przekłuwania ucha.
Zniszczona skórzana kurtka Indiany była w rzeczywistości zupełnie nowa i dział kostiumów musiał ją sztucznie postarzyć. Przygotowano 10 kurtek na potrzeby codziennego zużycia i scen kaskaderskich.
W scenie w Marshall College na tablicy można dostrzec zdjęcia Kamieni Sankary z Indiana Jones and the Temple of Doom (1984), a obok nich niektóre imiona postaci związanych z kamieniami.
Zdjęcia Marcusa (Denholma Elliotta) i Henry'ego Jonesa Sr. (sir Seana Connery'ego) wyeksponowane na biurku Indiany (Harrisona Forda) pochodzą oba z Indiana Jones i ostatnia krucjata (1989). Trudniej dostrzec fotografię Indiany i Sallaha (Johna Rhysa-Daviesa) z Poszukiwacze zaginionej Arki (1981) na gzymsie kominka w domu Indiany. Zdjęcie Willie Scott (Kate Capshaw) z Indiana Jones and the Temple of Doom (1984) widać w tle na szafce, gdy Indiana rozmawia z Muttem Williamsem (Shia LaBeouf). Ma na sobie czerwoną suknię sceniczną z Club Obi-wan. Na małym stoliku, gdy do pokoju wchodzi dziekan Stanforth (Jim Broadbent), widać też retuszowaną fotografię młodego sir Seana Connery'ego i Rivera Phoenixa, pokazywaną na chwilę w Indiana Jones i ostatnia krucjata (1989).
Kiedy Indy mówi Elsie, że rzeźby na ścianie dotyczą Arki Przymierza, na kilka sekund rozbrzmiewa motyw Arki z Poszukiwacze zaginionej Arki.
Według wywiadu z George'em Lucasem, zamieszczonego w dokumencie o efektach specjalnych na DVD, pomysł na olbrzymie, mięsożerne mrówki zaczerpnięto wprost z porzuconego scenariusza do filmu Indiana Jones i ostatnia krucjata (1989).
Charakterystyczny kapelusz, kurtka i bicz Indiany znajdują się obecnie w zbiorach Smithsonian National Museum of American History. Eksponaty te pozostały na wystawie także w czasie zdjęć do filmu Indiana Jones i królestwo czaszki kryształowej (2008), ponieważ na planie korzystano z licznych duplikatów kostiumów.
Wczesna wersja scenariusza do filmu Poszukiwacze zaginionej Arki (1981) zakładała, że Indiana Jones wyrusza do Szanghaju po fragment Kostura Ra. Uciekając z muzeum, w którym go przechowywano, chronił się przed ogniem karabinów maszynowych za olbrzymim, toczącym się gongiem. Ten sam scenariusz zawierał też scenę, w której Indiana i Marion uciekają przed zniszczeniem w pościgu wagonikami w kopalni. Obie sceny wycięto z tamtego scenariusza, ale powracają w tym filmie.
Scena, w której Indy zostaje wciągnięty pod jadącą ciężarówkę, a potem wyciągnięty za nią, to hołd dla słynnego wyczynu Yakimy Canutta w filmie Johna Forda Dyliżans (1939). Co ciekawe, tego triku kaskader Terry Leonard nie zdołał wykonać rok wcześniej na planie The Legend of the Lone Ranger (1981). Ucieszył się z szansy na kolejną próbę, ale zgodził się tylko pod warunkiem, że za kierownicą będzie jego przyjaciel i kolega Glenn Randall, Jr. Ciężarówkę zbudowano specjalnie tak, by była wyżej nad ziemią niż zwykle, aby Indiana Jones mógł bezpiecznie przejechać pod nią, a środek drogi dodatkowo wykopano. W Poszukiwacze zaginionej Arki (1981) na klapsie widać, że kamerę ustawiono na 20 klatek na sekundę zamiast tradycyjnych 24. Innymi słowy, ujęcia nakręcono w „przyspieszonym tempie”, więc ciężarówka w rzeczywistości nie jechała tak szybko, jak wygląda to na ekranie. W niektórych ujęciach Harrison Ford był naprawdę wleczony za ciężarówką i mocno potłukł sobie żebra. Zapytany, czy się bał, Ford odparł: „Nie. Gdyby naprawdę było niebezpiecznie, nakręciliby najpierw więcej filmu”. W trakcie pościgu Harrison Ford pokonuje wszystkich 3 swoich dublerów, z których każdy gra niemieckiego żołnierza. Terry Leonard wciela się w kierowcę ciężarówki, którego Ford wyciąga ciosem z kabiny. Vic Armstrong i Martin Grace grają żołnierzy trzymających się boku ciężarówki, zanim zostają strąceni.
John Williams wplata motyw przewodni Arki Przymierza z filmu Poszukiwacze zaginionej Arki (1981), gdy Indiana i Elsa natrafiają w katakumbach pod Wenecją na wyobrażenie Arki na ścianie.
Sir Sean Connery od zawsze był pierwszym wyborem Stevena Spielberga do roli ojca Indiany Jonesa — jako żart dla wtajemniczonych, że James Bond jest ojcem Indiany Jonesa. Gdyby to nie wypaliło, w odwodzie byli Gregory Peck, Christopher Plummer i Jon Pertwee. Spielberg zawsze chciał nakręcić film o Bondzie, ale zrobił Indianę Jonesa jako postać w stylu Jamesa Bonda. Zgodnie z bondowskim motywem w filmie występuje wielu aktorów z filmów o Bondzie: John Rhys-Davies, Alison Doody, Julian Glover, Stefan Kalipha, Pat Roach, Eugene Lipinski, Michael Byrne i Vernon Dobtcheff.
Wodnosamolot Pan American, którym Indiana Jones leci do Nepalu, to łódź latająca Short Solent Mark III, zmodyfikowana efektami matowymi tak, by przypominała Martina M-130 o nazwie „China Clipper”. Producenci skontaktowali się z właścicielem maszyny w sprawie wykorzystania jej w filmie; odpowiedział, że chętnie pomoże, ale tylko 1 z silników łodzi latającej został przywrócony do sprawności — dlatego w ujęciu użytym w filmie widzimy pracujący wyłącznie ten 1 silnik. Dodatkowo, aby zasugerować, że to samolot pasażerski, Spielberg kazał kilku asystentom produkcji ubrać się w stroje z epoki i sfilmował ich po prostu przechodzących przez drzwi samolotu.
W scenariuszu Marion mówi Indianie, że przetrwała, pracując w barze: „I nie byłam barmanką”. George Lucas zaproponował na naradzie scenariuszowej: „Zaczęła może od śpiewania albo od bycia call girl, czy co tam. W końcu wykupiła faceta, który prowadził lokal, albo on umarł”.
Dziecko w klatce razem z Short Roundem i Indianą Jonesem, które mówi „Modlę się do Śiwy, pozwól mi umrzeć”, dubbinguje nieuwzględniona w napisach Tress MacNeille.
Cate Blanchett i Harrison Ford nie znali się wcześniej. Po raz pierwszy przedstawiono ich sobie pierwszego dnia zdjęć, podczas sceny pierwszego spotkania Indiany i Spalko. Blanchett stwierdziła, że idealnie było poznać go w kostiumie Indiany Jonesa, bo od zawsze była wielką fanką tej postaci.
Gdy dr Jones wbiega do salonu domu na terenie poligonu, na stojącej za nim biblioteczce stoi na półce puchar przypominający Graala z filmu Indiana Jones i ostatnia krucjata (1989) — tyle że większy i wykonany z kamienia, a nie z drewna.
Pierwsza i ostatnia wymiana zdań między Henrym a Indianą jest identyczna: Henry zwraca się do Indiany „Junior”, a Indy odpowiada: „Tak, Sir”.
Debiut filmowy Ke Huy Quana. Do wszystkich szkół podstawowych rozesłano otwarte ogłoszenie o castingu, by znaleźć młodego azjatyckiego aktora do roli Short Rounda. Quan przyszedł z bratem nie po to, by zdawać przesłuchanie, lecz jedynie dla moralnego wsparcia. Zwrócił uwagę reżysera castingu, bo przez cały czas przesłuchania brata mówił mu, co ma robić, a czego nie. Stevenowi Spielbergowi spodobała się jego osobowość, więc on i Harrison Ford zaimprowizowali scenę, w której Short Round oskarża Indianę o oszukiwanie podczas gry w karty. Quan zdobył rolę spośród około 6000 innych kandydatów.
Harrison Ford tak skomentował klapę kasową filmu: „Shit happens. To ja naprawdę czułem, że jest jeszcze jedna historia do opowiedzenia. Kiedy [Indy] poniósł konsekwencje życia, które musiał wieść, chciałem jeszcze jednej szansy, by go podnieść, otrzepać kurz z tyłka i wystawić tam, pozbawionego części wigoru, żeby zobaczyć, co się stanie. Cieszę się, że zrobiłem ten film”.
Tablica prowadząca do trybuny na wiecu głosi „Staff Officers only” („Nur für Stab(s)offiziere”, co po niemiecku oznacza stopień majora lub wyższy) — zapewne dlatego Indiana wybrał dość rzucający się w oczy mundur pułkownika.
James Mangold powiedział, że George Lucas "przeczytał nasze wczesne scenariusze i przekazał uwagi oraz wskazówki, a także oglądał montaż na bieżąco". Dodał: "Indy jest głębokim przedłużeniem osobowości samego George'a – trochę buntownik, trochę teoretyk, trochę poszukiwacz przygód, trochę idealista, trochę mądrala, trochę naukowiec i w 100 procentach nie do zatrzymania".
Jedna z najbardziej ikonicznych kwestii Indiany, którą w tym filmie wypowiada do Elsy, brzmi: "Naziści. Nienawidzę tych gości". Harrison Ford ma niemieckie i rosyjsko-żydowskie korzenie, co osobiście łączy go z prześladowaniem Żydów w Europie przez nazistów.
Steven Spielberg chciał, by Karen Allen ponownie wcieliła się w Marion Ravenwood, ale on i George Lucas postanowili już wcześniej, że każdy film będzie zawierał inną kobietę u boku Indiany. Zmieniło się to jednak, gdy ostatecznie powróciła w filmie Indiana Jones i Królestwo Kryształowej Czaszki (2008). Spielberg i Lucas uznali, że minęło dość czasu, by dawna miłość była bardziej odpowiednia dla czwartego filmu.
W pierwszych minutach filmu Indiana Jones wspomina, że mówi po mandaryńsku tylko przy "specjalnych okazjach". To w istocie sprytne zapowiedzenie przyszłych wydarzeń, bo pod koniec filmu Indy musi ostrzec Short Rounda, by trzymał się mostu linowego, który zamierza przeciąć. Gdyby ostrzegł Short Rounda po angielsku, zdradziłby Thuggee, co robi. To najwyraźniej stanowi "specjalną okazję".
Jego postacie, Han Solo i Indiana Jones, są brutalnie torturowane w filmach Gwiezdne wojny: Część V - Imperium kontratakuje (1980) i Indiana Jones i Świątynia Zagłady (1984), czyli drugich częściach obu trylogii.
Według adresu na paczce, którą otrzymał z Włoch, Indiana wykłada w Barnett College. Nazwa tej uczelni została przyjęta i szerzej wykorzystana w późniejszych materiałach, takich jak Indiana Jones i los Atlantydy (1992).
Podczas kręcenia filmu Indiana Jones i Świątynia Zagłady (1984) doznał kontuzji pleców i przeszedł eksperymentalną (jak na tamte czasy) operację dysku z użyciem enzymu z papai. Podczas jego nieobecności Steven Spielberg kręcił wokół niego, jak tylko mógł, w tym większość sceny na taśmie przenośnika, korzystając z Vica Armstronga, urodzonego w Wielkiej Brytanii kaskadera, który tak bardzo przypominał Forda, że członkowie ekipy ciągle mylili obu panów. Po powrocie Ford znów sam wykonywał swoje kaskaderskie sceny, a jego zbliżenia dodano później do gotowego filmu.
W wywiadzie dla Entertainment Weekly scenarzysta David Koepp potwierdził, że postać Henry'ego "Mutta" Waltona Jonesa III, którą zagrał Shia LaBeouf i którą przedstawiono w filmie Indiana Jones i Królestwo Kryształowej Czaszki (2008), nie miała się pojawić w tym filmie. Choć Koepp nie wspomniał, dlaczego postać i LaBeouf nie wezmą udziału, powszechnie zakładano, że głównymi powodami tej decyzji były negatywne przyjęcie zarówno postaci Mutta, jak i LaBeoufa przez krytyków i widzów, bardzo głośne kontrowersyjne zachowania LaBeoufa w kolejnych latach, a także jego negatywne wypowiedzi o pracy z reżyserem Kryształowej Czaszki Stevenem Spielbergiem (za które później przeprosił). Współscenarzysta i reżyser James Mangold wyjaśnił później, że ten ostatni fakt w rzeczywistości nie wpłynął na decyzję o pominięciu Mutta, i przedstawił to tak, że po prostu chciał skupić się na "wspaniałej energii" między Indianą a Heleną i uznał, że film ma już wystarczająco dużo postaci.
Gdy starszy wioski opowiada Indianie ich historię, Indy splata dłonie. Short Round zaraz go naśladuje, splatając własne dłonie. Przypomina to scenę między szefem Brodym i jego synem w filmie Szczęki (1975), kolejnym dziele Spielberga.
Słynnej sceny, w której Indy strzela do napadającego na niego i ekstrawaganckiego szermierza, nie było w pierwotnym scenariuszu. Harrison Ford miał użyć bata, by wytrącić broń z rąk napastnika, ale zatrucie pokarmowe, które dopadło jego i resztę ekipy, sprawiło, że był zbyt chory, by wykonać tę kaskaderską scenę. Po kilku nieudanych próbach Ford zaproponował, by "zastrzelić tego gościa". Steven Spielberg natychmiast przystał na ten pomysł i scena została z powodzeniem nakręcona.
Steven Spielberg zmierzył się z problemem różnicy wieku między Seanem Connerym (Henry Jones Sr.), urodzonym w 1930 roku, a Harrisonem Fordem (Indiana, czyli Henry Jones Jr.), urodzonym w 1942 roku – zaledwie 12 lat. Dlatego ekipa musiała zadbać, by Sean zawsze miał białą brodę, aby wydawał się znacznie starszy, a także wolniejsze, refleksyjne ruchy, podczas gdy Harrison musiał pozostać gładko ogolony, by wyglądać młodziej i poruszać się szybciej i żwawiej.
Uciekając z rosyjskiego obozu namiotowego, Indiana Jones mówi: "To nie do zniesienia!", co powiedział Henry Jones Sr. w filmie Indiana Jones i ostatnia krucjata (1989).
Harrison Ford zaproponował Rivera Phoenixa do roli młodego Indiany, ponieważ pracował z nim wcześniej przy swoim ulubionym spośród wielu swoich filmów, Wybrzeżu moskitów (1986). Opisując, jak przygotowywał się do tej roli, Phoenix wyjaśnił, że tak naprawdę nie oparł swojej kreacji na postaci Indiany Jonesa, lecz na Harrisonie Fordzie. Obserwował więc Forda poza rolą, zanim zagrał swoją część.
To nie przypadek, że sir Sean Connery zagrał ojca Indiany. Jednym z powodów jest to, że seria o Indianie Jonesie sporo czerpie ze starych filmów przygodowych, podobnie jak syn przejmuje cechy po ojcu. Cechą odziedziczoną po Connerym jest James Bond — Bond zawsze znajduje niedorzeczne sposoby na wyjście z sytuacji zagrażających życiu, jak scena na czołgu w tym filmie czy scena na bobsleju w Indiana Jones i Świątynia Zagłady (1984).
Sir Sean Connery otrzymał propozycję cameo jako Henry Jones Sr., ojciec Indiany, ale ją odrzucił, uznając emeryturę za zbyt przyjemną. George Lucas stwierdził później, że z perspektywy czasu dobrze się stało, iż Jones Sr. się nie pojawił, bo rozczarowałoby to widzów, gdyby nie wyruszył na przygodę. Harrison Ford żartował też, że sam jest już wystarczająco stary, by zagrać własnego ojca, więc Sean nie był już potrzebny.
To jedyna część serii o Indianie Jonesie, w której Indy nie ma fizycznego kontaktu z wężem. Jest jednak ukłon w stronę jego lęku przed nimi i sceny z Poszukiwacze zaginionej Arki (1981). Po wydobyciu kamieni Sankary ze świątyni Kali spogląda na posąg kobry gotowej do ataku (jak ta, której słynnie stawił czoła w scenie w Studni Dusz w „Poszukiwaczach”) i poprawia kapelusz. W scenie przy ognisku Willie myli węża z trąbą słonia. Choć chwyta go i ze zniecierpliwieniem odrzuca, Indy jest wyraźnie poruszony obecnością węża.
Pod koniec początku filmu Indy budzi się od dźwięków muzyki z sąsiedniego mieszkania. Szybko zakłada T-shirt — na lewą stronę — by pójść się z nimi rozprawić. W kilku ujęciach przodu tej koszulki (na jego plecach) widać logo, które jest oczywiście znakiem drużyny baseballowej Chicago Cubs. W tym momencie filmu, w sierpniu 1969, Chicago Cubs byli najlepszą drużyną w baseballu, ale ostatecznie się wypalili i nie weszli do World Series. Mimo to Cubs z 1969 pozostają jedną z najbardziej legendarnych drużyn w oczach miejscowych kibiców. Harrison Ford, rodowity mieszkaniec okolic Chicago, jest znanym fanem Chicago Cubs i w tamtym sezonie miałby 27 lat.
Steven Spielberg i George Lucas nie zgadzali się co do postaci Indiany Jonesa. Lucas widział go jako playboya w stylu 007, natomiast Spielberg i Lawrence Kasdan uznali, że elementy naukowe i przygodowe czynią go wystarczająco złożonym. Spielberg miał mroczniejszą wizję Jonesa, interpretując go jako alkoholika, podobnego do postaci Freda C. Dobbsa granego przez Humphreya Bogarta w Skarb Sierra Madre (1948). Ta charakterystyka zniknęła w późniejszych wersjach scenariusza, choć pewne elementy przetrwały (zwłaszcza reakcja Jonesa na „śmierć” Marion).
Niezrealizowany scenariusz, który stał się Indiana Jones i Królestwo Kryształowej Czaszki (2008), zawierał scenę, w której Indiana zdradza, co stało się z Willie, mówiąc: „Ostatnio słyszałem, że wyszła za jakiegoś ważnego reżysera”. To żart dla wtajemniczonych, bo Kate Capshaw wyszła za Stevena Spielberga (choć żart nie trafił do finalnej wersji scenariusza).
Zgodnie z pierwotnym scenariuszem scena, w której Indiana i Marcus spotykają się z oficerami wywiadu wojskowego w Waszyngtonie, miała być natychmiast po tym, jak Arka trafia do magazynu. To Marcia Lucas (utalentowana montażystka) zwróciła uwagę reżyserowi Stevenowi Spielbergowi i ówczesnemu mężowi, scenarzyście i producentowi George'owi Lucasowi, że brakuje rozwiązania relacji Indiany z Marion i że film „potrzebował tej odrobiny domknięcia”. Dopisano i nakręcono dodatkową scenę na schodach ratusza w San Francisco.
Kiedy powstał kapelusz Indiany, rondo ukształtowano tak, by osłaniało oczy i pomagało ukrywać twarze, gdy korzystano z dublerów.
Początkowo sprzeciwiał się obsadzeniu Seana Connery'ego jako swojego ojca w Indiana Jones i ostatnia krucjata (1989), ponieważ Connery był tylko 12 lat starszy. Później zmienił zdanie i stwierdził, że praca z Connerym sprawiała mu ogromną przyjemność.
Projektantka kostiumów Deborah Nadoolman oparła strój Indiany, kurtkę lotniczą i fedorę, na wyglądzie Charltona Hestona w Secret of the Incas (1954). W tym filmie Heston grał poszukiwacza skarbów, który po zbadaniu starożytnego modelu „map room” wykorzystuje promień światła słonecznego odbity od kryształu, by ustalić położenie skarbu. W tym filmie Heston także pilotuje porwany samolot i płynie rzeką w żółtej dmuchanej tratwie, co przypomina wydarzenia z Indiana Jones i Świątynia Zagłady (1984).
Harrison Ford upierał się, że to on musi dzierżyć słynny bicz Indiany. Władze Paramount chciały, by broń była wygenerowana komputerowo z powodu nowych przepisów bezpieczeństwa na planie, ale Ford nazwał tę zasadę „niedorzeczną”.
Akcja rozgrywa się w 1957. Gdy Indy jest zmuszony znaleźć przedmiot w magazynie Hangar 51, pojawia się wzmianka, że Rosjanie szukają czegoś, co znalazł 10 lat wcześniej. Odnosi się to do słynnego incydentu z 1947, gdy według niektórych prawdziwy obcy rozbił się w pobliżu i wojsko to zatuszowało. Opowieść Indiany dla agentów federalnych potwierdza, jak tajne było jego zaangażowanie w ten incydent.
Podczas pościgu w wagonikach słychać, jak Short Round mówi Indianie, by wybrał „lewy tunel”, ale Indiana skręca w prawy. Lewy (bezpieczny) tunel jest niebieski, a prawy (niebezpieczny) czerwony, co nawiązuje do niebieskiego (dobro) i czerwonego (zło) koloru mieczy świetlnych w filmach Star Wars. George Lucas miał udział w obu seriach, a filmy o Indianie Jonesie pełne są żartów nawiązujących do Star Wars.
Początkowym pomysłem George'a Lucasa na pomocnika Indiany była młoda dziewicza księżniczka, ale Willard Huyck, Gloria Katz i Steven Spielberg odrzucili ten pomysł.
Kiedy torba Indiany zaczepia się o działo czołgu i jest wleczona po murze, nie użyto kaskadera – Harrison Ford zrobił to sam. Ekipa szła obok z łopatami i sypała na niego z góry ziemię oraz glinę.
W bibliotece w Wenecji Indy otwiera notatnik ojca, by dopasować witraż do rysunku w książce. Kartka pod prawym kciukiem Indiany zawiera kilka wersów tekstu opisującego spadek liczby małżeństw podczas I wojny światowej oraz prognozy, że po wojnie wskaźnik małżeństw wróci do normy.
W dokumencie „making of” do tego filmu George Lucas powiedział, że choć pierwotnie zamierzał, by Temple of Doom miało mroczniejszy ton niż Poszukiwacze zaginionej Arki (1981) (podobnie jak Gwiezdne wojny: Część V - Imperium kontratakuje (1980) były mroczniejsze niż Gwiezdne wojny (1977)), przyznał, że zrobił je znacznie mroczniejsze, niż planował, częściowo dlatego, że on i Steven Spielberg przechodzili wtedy rozstania, a on „nie był w dobrym nastroju”. Spielberg również przyznał, że choć zgadzał się z pomysłem Lucasa na mroczniejszy film, podczas kręcenia niektórych scen czuł się nieswojo i próbował wplatać w nie elementy humoru, by je rozładować. Scena, w której Indy walczy młotem z głównym strażnikiem thuggee, a strażnik odbiera mu młot i odrzuca go, po czym ten ląduje na głowie przechodnia i ogłusza go z komicznym łoskotem, jest doskonałym przykładem takiego „rozładowania” sceny.
Kiedy Henry wyraża zdziwienie, że Indy umie pilotować samolot, Indiana odpowiada: „Latać – tak. Lądować – nie”. To nawiązanie do rozbicia samolotu w Indiana Jones i Świątynia Zagłady (1984).
Sir Tom Stoppard otrzymał 120 000 dolarów za przepisanie dialogów, zwłaszcza kwestii Henry'ego oraz wymiany zdań między Henrym a Indianą. Po premierze tego filmu i jego sukcesie dostał dodatkowo 1 milion dolarów premii. W „The Last Crusade: An Oral History”, artykule opublikowanym w „Empire Magazine” w 2006 roku, Spielberg tak powiedział o rozmowach „Juniora” i „Seniora”: „To była emocjonalna historia, ale nie chciałem popadać w sentymentalizm. Ich wzajemne odcięcie się od siebie było podstawą wielu komediowych sytuacji i dało Tomowi Stoppardowi, który nie został wymieniony w napisach, dużo do napisania. Tom jest właściwie odpowiedzialny za każdą kwestię dialogu”.
Na początku filmu, gdy profesor Henry „Indiana” Jones Jr. (Harrison Ford) prowadzi zajęcia, mówi: „Jeśli interesuje pana prawda, zajęcia z filozofii dr. Tyreego są tuż za rogiem”. To nawiązanie do własnego profesora Forda (Ford studiował filozofię), dr. Williama E. Tyreego, w Ripon College w Ripon w stanie Wisconsin.
River Phoenix został pierwszym aktorem, który wcielił się w nastoletniego Indianę Jonesa. Sekwencja prologu z młodym Indianą zainspirowała George'a Lucasa do stworzenia serialu Kroniki młodego Indiany Jonesa (1992). Phoenixowi zaproponowano rolę młodego Indiany w tym serialu, ale odmówił, ponieważ nie chciał wracać do telewizji. Zamiast niego obsadzono Seana Patricka Flanery'ego.
Postać wymieniona w napisach jako „Fedora” (grana przez Richarda Younga) pierwotnie nosiła w scenariuszu imię Abner Ravenwood – ojciec Marion Ravenwood i mentor Indiany, wspomniany w Poszukiwacze zaginionej Arki (1981), a później w Indiana Jones i Królestwo Kryształowej Czaszki (2008).
W scenie, w której Indy jest atakowany w swojej sypialni przez skrytobójcę thuggee, Harrison Ford doznał przepukliny krążka międzykręgowego, przerzucając przez plecy kaskadera Billa Reeda, co spowodowało wstrzymanie produkcji, gdy Ford został przetransportowany samolotem do Los Angeles na operację kręgosłupa. Znaczną część pracy Forda w walkach i pościgach w „Świątyni Zagłady” wykonuje w rzeczywistości kaskader Vic Armstrong. Zwykle trzeba szczególnie dbać o ukrycie twarzy kaskadera przed kamerą, ale tutaj okazało się to w dużej mierze zbędne, ponieważ Armstrong był wówczas uderzająco podobny do Forda zarówno z twarzy, jak i pod względem proporcji ciała.
Indiana Jones nie wypowiada w tym filmie swojego charakterystycznego zdania „Zaufaj mi”; robi to Marion Ravenwood. Mówi jednak: „Mam złe przeczucie”, kwestię często używaną przez bohaterów Gwiezdne wojny (1977). Hana Solo grał Harrison Ford.
Diament, który Indy chce zdobyć podczas spotkania z Lao Che w klubie Obi-Wan, to Oko Pawia – diament, którego młody Indy i jego przyjaciel Remy Baudouin wyruszają szukać po zakończeniu I wojny światowej w rozdziale 18 serialu-prequelu „The Young Indiana Jones Adventures”.
Steven Spielberg początkowo planował, że pościg za czołgiem będzie krótką sekwencją nakręconą w ciągu 2 dni, ale przygotował storyboardy, by uczynić tę scenę pełnym akcji punktem kulminacyjnym. Sądząc, że nie przebije pościgu za ciężarówką z Poszukiwaczy zaginionej Arki (1981) (bo ciężarówka była znacznie szybsza niż czołg), uznał, że ta sekwencja powinna być bardziej oparta na fabule i pokazać, jak Indiana i Henry sobie pomagają. Później przyznał, że więcej frajdy sprawiło mu rysowanie storyboardów tej sekwencji niż jej kręcenie.
Wielu fanów zastanawiało się, dlaczego Jones i jego towarzysze postanowili wrócić do kopalń, zamiast wydostać się przez pałac Pankot razem z resztą uwolnionych jeńców. Nakręcono scenę wyjaśniającą, w której Indy i Willie pomagają uwolnionym dzieciom przejść nad jeziorem lawy po prowizorycznym moście. Gdy przychodzi kolej na Short Rounda, most pod wpływem ogromnego żaru staje w płomieniach, a Indy i Willie ratują go w ostatniej chwili przed upadkiem do jeziora lawy. Gdy most się zawala, cała trójka musi znaleźć inną drogę wyjścia — i prowadzi ona przez kopalnie. Najbardziej logicznym wyjaśnieniem wycięcia tej sceny wydaje się tempo akcji, a nie metraż filmu, który ostatecznie wyniósł 1 godzinę i 53 minuty. Nawet dodanie wszystkich scen wspomnianych w tym tekście nie przekroczyłoby granicy 2 godzin.
Znajdziemy tu wiele ukłonów w stronę innych filmów. Dwa z najbardziej rzucających się w oczy to moment, gdy Indy wyciąga bicz, a trafia na salę pełną wyciągniętych pistoletów. To przewrotna wariacja na temat jego słynnego spotkania z szermierzem, którego w Poszukiwaczach zaginionej Arki (1981) zastrzelił z własnej broni. Mniej znany jest ukłon w scenie, w której Indy zagarnia samochód królowej piękności — prawdopodobnie nawiązanie do pamiętnej roli Johna Belushiego w Menażerii (1978), w której zagrała także Karen Allen.
Po ucieczce z zamku Brunwald i wymknięciu się nazistowskim żołnierzom na motocyklach Indiana i jego ojciec docierają do rozwidlenia dróg, gdzie znak wskazuje w lewo (na północ) do Berlina, a w prawo (na południe) do Wenecji. Na tym samym znaku ledwo widać trzecie miasto, wskazane w kierunku, z którego Jonesowie właśnie przybyli — jest to droga do Garmisch-Partenkirchen, gdzie odbyły się Zimowe Igrzyska Olimpijskie w 1936 roku.
Polecił Rivera Phoenixa do roli młodego Indiany Jonesa w filmie Indiana Jones i ostatnia krucjata (1989). Ford i Phoenix grali wcześniej ojca i syna w Wybrzeżu moskitów (1986).
Chris Columbus napisał kilka wersji scenariusza. Jego pierwsza wersja, datowana na 3 maja 1985 roku, nosiła roboczy tytuł "Indiana Jones and the Monkey King" i obracała się wokół Ogrodu Nieśmiertelnych Brzoskwiń jako głównego elementu fabuły. Zaczyna się w 1937 roku, gdy Indiana wypoczywa w Szkocji, gdzie walczy z morderczym duchem barona Seamusa Seagrove'a III. Następnie Indiana udaje się do Mozambiku, by pomóc dr Clare Clarke (typu Katharine Hepburn, według George'a Lucasa), która odnalazła 200-letniego pigmeja imieniem Tyki Tyki. Pigmej ma zwój ze wskazówkami do zaginionego miasta Króla Małp, Sun Wu Kung. O sadzie Króla Małp podobno rosną owoce dające wieczne życie, więc naziści, dowodzeni przez potężnego oficera nazwiskiem porucznik Werner Von Mephisto, również są zainteresowani odnalezieniem tego miasta. W drodze statkiem pigmej zostaje porwany przez nazistów dowodzonych przez podwładnego Mephista, sierżanta Helmuta Gutterburga, który ma karabin maszynowy zamiast ramienia i ucieka w czołgu wysokim na 3 piętra. Indiana, Clare i Scraggy Brier (stary tubylczy przyjaciel Indiany) płyną w górę Zambezi i ratują go. Gdy docierają do bram zaginionego miasta, zastają je bronione przez goryle-strażników, ale Tyki potrafi z nimi rozmawiać, zanim zrobią komukolwiek krzywdę. Kiedy przybywają naziści, wywiązuje się wielka bitwa między nimi a gorylami, w której goryle zagarniają czołg, a Indiana atakuje, dosiadając wielkiego nosorożca. Indiana zostaje zastrzelony w kulminacyjnej bitwie przez Mephista, który wpada do dołu z tygrysami, a Indianę ratuje Król Małp (istota szkieletowa, w połowie człowiek, w połowie małpa) za pomocą kawałka owocu ze swojego sadu. Indiana w końcu odjeżdża z dr Clarke i zmieniającą kształt laską, którą otrzymał od Króla Małp. Wśród innych postaci są kanibalskie afrykańskie plemię; Betsy, pasażerka na gapę, która jest śmiertelnie zakochana w Indianie; oraz banda piratów dowodzona przez Kezure (opisanego jako typ Toshirō Mifune), który umiera, jedząc brzoskwinię, ponieważ nie jest czysty sercem. Druga wersja scenariusza Columbusa, datowana na 6 sierpnia 1985 roku, usunęła Betsy i przedstawiła Dasha, emigranta prowadzącego bar, dla którego pracują naziści, oraz Króla Małp jako złoczyńców. Król Małp zmusza Indianę i Dasha do gry w szachy żywymi ludźmi i rozpuszcza każdą pojmaną osobę. Następnie Indiana walczy z żywymi trupami, niszczy laskę Króla Małp i żeni się z Clare. Rozpoczęto poszukiwania plenerów w Afryce, ale Steven Spielberg i Lucas ostatecznie porzucili "Monkey King" z powodu negatywnego przedstawienia afrykańskich tubylców i zbyt nierealistycznego scenariusza. Spielberg przyznał, że przez to poczuł się "bardzo stary, zbyt stary, by to wyreżyserować". Jednak sekwencja pościgu za czołgiem w tym filmie została zaczerpnięta z jednej z jego wersji, podobnie jak motyw przedmiotu dającego wieczne życie. Członkowie chicagowskiego podcastu Alcohollywood zaczęli okresowo publikować wczesną wersję scenariusza jako odcinkową słuchowisko na początku 2017 roku.
Obserwując, jak Indiana mocuje się z pułkownikiem Voglem, żołnierz przy peryskopie mówi swoim kolegom po niemiecku: "Die Amerikaner, die kämpfen wie Weiber" ("Amerykanie! Walczą jak dziewczyny!").
Na konferencji prasowej przed produkcją na Yale producent Frank Marshall powiedział, że fikcyjne Marshall College Indiany rzeczywiście nosi jego imię. Zażartował: "Gdybym nazywał się Yale, byłoby to Yale College".
Scenariusz opisuje Marion jako 25-latkę. George Lucas początkowo chciał, by była młodsza, ale Steven Spielberg sprzeciwił się jej wiekowi na konferencji scenariuszowej. Lucas powiedział: "Gdy ma 16 czy 17 lat, to już nie jest tak interesujące. Ale... ona miała 15 lat, a on [Indiana] 25 i podczas ostatniego spotkania faktycznie mieli romans". Lawrence Kasdan pominął jej wiek w dialogach, a Marion mówi Indianie tylko: "Nauczyłam się cię nienawidzić przez ostatnie 10 lat... Byłam dzieckiem!"
Gdy George Lucas spotkał się ze Stevenem Spielbergiem, by omówić 3. film o Indianie Jonesie, chciał osadzić go w nawiedzonym domu. Spielberg właśnie skończył Poltergeist (1982) i postanowił zrobić coś innego. Wtedy Lucas wpadł na pomysł Świętego Graala, a Spielberg dodał wątek ojca i syna.
Kaskader, który wciela się w rolę niemieckiego kierowcy ciężarówki, wykonał także wiele innych popisów jako Indiana, m.in. skok z konia na ciężarówkę i prześlizgnięcie się pod pojazdem.
Pat Roach gra ogromnego, łysego nazistowskiego mechanika z wąsami, który walczy na pięści z Indianą, dopóki nie zostaje poszatkowany przez śmigło samolotu w Poszukiwaczach zaginionej Arki. Roach wciela się także w kilka innych ról w Poszukiwaczach; pojawia się zresztą w każdej części tetralogii o Indianie Jonesie. To ulubiony aktor Stevena Spielberga, gdy reżyser potrzebuje osiłka, ogra lub jakiejś wielkiej osoby siejącej zamęt.
W wywiadzie przyznał, że czuł przymus wykonywania własnych popisów kaskaderskich w trylogii o Indianie Jonesie, ponieważ filmy były bardzo „nastawione na akcję” i uważał, że jeśli nie byłby w środku wydarzeń, nie miałby tam właściwie nic innego do roboty.
Trzej główni bohaterowie noszą imiona psów. Short Round otrzymał imię po psie scenarzysty Willarda Huycka, który z kolei został nazwany na cześć sieroty z filmu The Steel Helmet (1951). Willie nosi imię psa Stevena Spielberga, a Indiana – psa George’a Lucasa.
Podobnie jak w innych filmach o Indianie Jonesie, Harrison Ford sam wykonał wiele popisów kaskaderskich. Według kaskadera Vica Armstronga musiał odciągnąć Forda na bok i poprosić, by pozwolił mu „trochę popracować”, ponieważ aktor tak dużo robił sam. Armstrong powiedział później: „Gdyby nie był tak wspaniałym aktorem, byłby naprawdę świetnym kaskaderem”.
Kiedy Helena i Indy wchodzą do jaskini Dionizosa, śpiewają początek 5. symfonii Ludwiga van Beethovena (c-moll, op. 67), aby sprawdzić echo w grocie. Wybór muzyki jest jak najbardziej trafny, ponieważ 5. symfonia zaczyna się od czterech nut (dy-dy-dy-dam) tak zwanego „motywu losu” lub „fatum”, czyli przeznaczenia „pukającego do drzwi”.
Kilka scen, w tym ta, w której Indy po raz pierwszy dostrzega szamana z tratwy, oraz ta, w której Willie próbuje perfumować swojego słonia, nakręcono w miejscu nazywanym „jeziorem Bo Derek” na Sri Lance, gdzie wcześniej powstały różne niezapomniane sekwencje do Tarzan the Ape Man (1981).
W trzecim filmie Henry Senior droczy się z Indianą z powodu jego przezwiska. Przypomina mu, że „nazwali psa Indiana”. W rzeczywistości George Lucas na początku lat 70. miał psa o imieniu Indiana, od którego nazwano postać Indiany Jonesa. Co więcej, pewnego dnia Lucas zobaczył swoją żonę wjeżdżającą na podjazd samochodem kombi; patrząc przez przednią szybę, ujrzał żonę na miejscu kierowcy po prawej stronie i psa Indianę siedzącego po lewej. Pomyślał: „wyglądają jak pilot i drugi pilot”. To stało się inspiracją dla Hana Solo i Chewbakki w Gwiezdnych wojnach (1977). Tak więc pies Indiana był inspiracją dla dwóch postaci granych przez Harrisona Forda.
Podczas zdjęć w Elstree Studios obsadę i ekipę odwiedził Michael Jackson, który przebywał w Londynie w trakcie europejskiej części trasy koncertowej „BAD” w latach 1988–89. W kontrowersyjnym filmie dokumentalnym HBO Leaving Neverland: Ciemna strona Michaela Jacksona (2019) ujawniono, że wizycie Jacksona na planie towarzyszył Jimmy Safechuck, były aktor dziecięcy, który później twierdził, że był wykorzystywany seksualnie przez piosenkarza. Safechuck twierdzi, że podczas wizyty na planie spędzał czas z Harrisonem Fordem, który pozwolił mu trzaskać batem Indiany w przerwach między ujęciami.
Kiedy Brody po raz pierwszy przychodzi do domu Indiany, aby omówić misję, Jones jest tak ubrany, ponieważ zabawia w sypialni młodą kobietę. Scenariusz początkowo zakładał pokazanie jej przed przejściem do następnej sceny, aby nadać Indianie bardziej światowy wizerunek (jak James Bond). Jednak jej występ wycięto, ponieważ Steven Spielberg uznał, że bycie playboyem nie pasuje do charakteru Indiany. (To także wyjaśnia, dlaczego kilka studentek wzdycha do Jonesa i dlaczego jedna z dziewczyn napisała „kocham cię” na powiekach).
Kwestia Indiany „I Like Ike” (widoczna także na bombie nad miasteczkiem testowym) wykorzystuje popularny slogan stworzony przez Petera G. Petersona (sekretarza handlu za Richarda Nixona) na potrzeby „ruchu Draft Eisenhower” w 1952 roku – pierwszego politycznego poboru, który miał przekonać prywatnego obywatela (Dwighta D. Eisenhowera) do kandydowania na prezydenta.
James Mangold powiedział, że jego pierwotny tytuł tego filmu, gdy go przedstawiał, brzmiał „Indiana Jones and the Magical Mystery Tour”. W filmie słychać ścieżkę dźwiękową Magical Mystery Tour (1967) Beatlesów.
Wcześniejsze wersje scenariusza zawierały znacznie więcej żartów z wieku Indiany Jonesa niż te, które pojawiły się w gotowym filmie. Odtwórca głównej roli Harrison Ford miał do nich zastrzeżenia, uważając, że rozpraszają widzów i odwracają uwagę od historii. W związku z tym liczbę żartów na temat wieku znacznie ograniczono.
W scenie pościgu w bibliotece Indy odpowiada na pytanie jednego ze studentów, mówiąc, że najlepsze wyniki badań osiąga się poza biblioteką. Wydaje się to sprzeczne z radą Jonesa z filmu Indiana Jones i ostatnia krucjata (1989), w którym mówi studentom, że „siedemdziesiąt procent całej archeologii wykonuje się w bibliotece”. (W Ostatniej krucjacie obalono także jego twierdzenie, że „X nigdy, przenigdy nie oznacza miejsca”, więc Indy mógł uznać, że od tego czasu musi zmienić swoje rady).
Jedyny film o Indianie Jonesie, w którym nie pokazano Arki Przymierza ani nie ma do niej żadnych odniesień. Wynika to z faktu, że akcja filmu rozgrywa się rok przed Poszukiwaczami zaginionej Arki (1981), więc Indiana nie zainteresował się jeszcze Arką. Jest ona jednak namalowana na ścianie w tunelach.
Podczas kręcenia sceny, w której Indiana przejeżdża ciężarówką przez ścianę, sprawy nie potoczyły się zgodnie z planem. Użyto ładunków wybuchowych z zapalnikiem czasowym, ale jeden z nich nie wybuchł i wylądował na siedzeniu obok Harrisona Forda.
Znak rozpoznawczy Stevena Spielberga: ojcowie. Short Round postrzega Indianę Jonesa jako postać ojcowską. Indiana czasami wydaje się niechętny do odwzajemnienia tego uczucia.
Nie był to pierwszy raz, kiedy Harrison Ford wcielił się w tę słynną rolę po filmie Indiana Jones i ostatnia krucjata (1989). Ford założył fedorę i kurtkę na krótki występ w Young Indiana Jones and the Mystery of the Blues (1993), historii rozgrywającej się siedem lat przed tym filmem. George Lucas zaczął opracowywać czwarty film dopiero po nakręceniu tego odcinka.
Artefaktem, którego Indy szuka w otwierającym retrospekcji, jest Włócznia Longinusa, ostrze, które przelało krew Chrystusa podczas ukrzyżowania. Ten artefakt, znany również jako Włócznia Przeznaczenia, był już brany pod uwagę jako temat gry będącej kontynuacją Indiana Jones and the Fate of Atlantis (1992), ale nigdy nie doszło to do skutku, więc zamiast tego pojawił się w komiksie z 1995 roku „Indiana Jones and the Spear of Destiny”, w którym naziści polują na ostrze, a Indy i jego ojciec muszą ich powstrzymać.
Harrison Ford przez lata utrzymywał tak dobrą formę, że wymiary jego kostiumu w tym filmie nie zmieniły się od tych z Indiana Jones i ostatnia krucjata (1989). Wiele kaskaderskich scen wykonał sam, ponieważ technologia kaskaderska stała się bezpieczniejsza od 1989 roku. Uważał też, że poprawia to jego grę aktorską.
Steven Spielberg wymyślił trzy próby strzegące Graala. W pierwszej ostrza, pod którymi Indiana schyla się jak człowiek pokutujący, były połączeniem prawdziwych i miniaturowych ostrzy stworzonych przez Gibbsa i Industrial Light & Magic. W drugiej próbie, w której Indiana wypisuje „Iehova” na stabilnych kamieniach, planowano, by po omyłkowym stąpnięciu na „J” po Indianie wspiął się tarantula. Scenę nakręcono, ale uznano ją za niezadowalającą, więc Industrial Light & Magic sfilmowało kaskadera zwisającego przez dziurę pojawiającą się w podłodze, 30 stóp nad jaskinią. Ponieważ było ciemno, nie miało znaczenia, że matte painting i modele powstały w pośpiechu pod koniec produkcji. Wersja z tarantulą trafiła do komiksowej adaptacji filmu. Trzecia próba, skok wiary, który Indiana wykonuje nad pozornie nieprzebytym wąwozem po odkryciu mostu ukrytego przez przymusową perspektywę, powstała z modelu mostu i malowanych teł. Było to tańsze niż budowa pełnowymiarowej dekoracji. Kukłę Harrisona Forda użyto do stworzenia cienia na modelu o wysokości 9 stóp i szerokości 13 stóp, ponieważ Ford kręcił tę scenę na blue screenie, który nie obejmował snopu światła z wejścia.
Shia LaBeouf podpisał kontrakt na ten film w kwietniu 2007 roku, tak podekscytowany udziałem w produkcji o Indianie Jonesie, że nie przeczytał nawet scenariusza. Aby przygotować się do roli greasera Mutt'a Williamsa, LaBeouf wielokrotnie oglądał trzy poprzednie filmy o Indianie Jonesie, a także The Wild One (1953), Buntownik bez powodu (1955) i Blackboard Jungle (1955), poza tym przybrał 15 funtów mięśni.
Sceny wycięte z filmu: W nieocenzurowanej rozmowie Indiany i Marion w Raven Bar Marion wyjaśnia przyczynę śmierci Abnera i opowiada Indianie o trudnych ostatnich 2 latach swojego życia. Po ustaleniu terminu dostarczenia medallionu na następny dzień Indy odwraca się, by wyjść, ale na prośbę Marion wraca. Chwyta jego kurtkę i przyciąga go do pocałunku. Cała scena w Raven Bar została wycięta, ponieważ uznano ją za zbyt długą. Pocałunek można zobaczyć w dokumencie The Making of Raiders of the Lost Ark. Scena pojawia się w wersji roboczej scenariusza, novelizacji i komiksowej adaptacji filmu Marvela. Z filmu wycięto wątek Arki Przymierza, który jest tylko sugerowany w finale, gdy Arka zostaje otwarta. Zasadniczo istniały 2 zasady dotyczące Arki, nie wspomniane w finalnej wersji filmu: 1. Jeśli dotkniesz Arki, umrzesz. 2. Jeśli spojrzysz na Arkę, gdy jest otwarta, umrzesz. Po raz pierwszy wyjaśnia to dodatkowy dialog w scenie, gdy Indy i Sallah odwiedzają Imama. Przed przetłumaczeniem napisów na nakryciu głowy podających wysokość Laski Ra Imam ostrzega Indianę, by nie dotykał Arki ani nie patrzył na nią, gdy zostanie otwarta. Następna scena związana z tym wątkiem Arki to moment, gdy Sallah i Indy wyjmują Arkę ze Studni Dusz. Gdy Sallah ją po raz pierwszy widzi, wyciąga rękę, by jej dotknąć. Indy powstrzymuje go, zanim to zrobi, i przypomina mu ostrzeżenie Imama. Potem wsuwają długie drągi przez każdy bok Arki, by wydobyć ją z krypty. Zauważ, że nikt nie dotyka Arki przez resztę filmu aż do finału. Gdy Indiana Jones jest w map roomie i próbuje ustalić dokładne położenie Studni Dusz, 2 niemieckich żołnierzy podchodzi do Sallaha i rozkazuje mu pomóc wyciągnąć ich ciężarówkę, która ugrzęzła w piasku. W trakcie tego Sallah gubi linę, którą miał pomóc Indianie wydostać się z map roomu. W kolejnej scenie widzimy Sallaha wchodzącego do niemieckiego namiotu w poszukiwaniu czegoś, co zastąpi zgubioną linę, a chwilę później pojawia się z „liną” z prześcieradeł i nazistowskiej flagi. Czego nie widzimy, to Sallah w stanie paniki, błąkający się po nazistowskim obozie w porze śniadania. Grupa niemieckich żołnierzy prosi go, by nalał im wody z marmite. Sallah wylewa zawartość marmite na mundury niemieckich oficerów i odchodzi, obiecując wrócić ze świeżą wodą. Scena wymagała dymu w tle, ale niestety użyto zbyt wielu opon do jego wytworzenia, przez co scena stała się zbyt ciemna. Steven Spielberg zdecydował się wyciąć tę scenę, zamiast poświęcać pół dnia na ponowne jej nakręcenie. Gdy Indy i Marion zostają w Studni Dusz skazani na uduszenie, Niemcy decydują, że Sallah powinien zostać stracony. Młody niemiecki żołnierz miał wykonać tę brudną robotę, ale sprawy się zmieniły, gdy zaczął mieć wątpliwości. Do roli młodego żołnierza zatrudniono niemieckiego młodzieńca przebywającego na wakacjach w Tunezji. Zabawne, że ten niedoświadczony młody człowiek zdołał znakomicie wyrazić dylemat moralny młodego żołnierza zmuszonego zdecydować, czy zabić nieszkodliwego nieznajomego. Na tym polega rzemiosło obcych wojen, a ten nieznany niemiecki chłopiec potrafił to przekazać tak dobrze jak każdy aktor. Wynik był nie do opisania — ten niemiecki student zagrał niezwykle poruszającą i emocjonalną scenę, sprawiając, że David Wisnievitz i Karen Allen nazwali ją najwspanialszym momentem od początku filmu. Spielberg powiedział, że gorzką prawdą było to, że choć scena była genialna i zapadająca w pamięć, prawdopodobnie trafi na podłogę montażowni, bo była po prostu zbyt długa. I tak się stało. W scenie, w której Indy i Marion uciekają ze Studni Dusz, było małe cięcie. Gdy Indy wypycha dużą kamienną cegłę z komory pełnej mumii, na zewnątrz stoi arabski strażnik. Gdy Arab i Indy stają twarzą w twarz, Indy po prostu ogłusza go ciosem. Ślad tej sceny wciąż pozostaje w filmie. Gdy Indy wychodzi z komory, zatrzymuje się i patrzy w lewą stronę ekranu. W następnym ujęciu, gdy Indy i Marion biegną z budynku do niemieckiego samolotu, widać Araba leżącego na ziemi przy budynku. Indy przeżywa podróż łodzią podwodną, przywiązując się batem do peryskopu. W finalnej wersji filmu ta luka fabularna pozostaje w dużej mierze niezauważona. Większość ludzi zakłada albo że Indy wkradł się do środka łodzi podwodnej, albo że ta przez całą podróż pozostawała na powierzchni oceanu. Ta wycięta scena pojawiła się w komiksowej adaptacji Marvela.
Znak rozpoznawczy reżysera (Steven Spielberg): spadająca gwiazda. Gdy Indiana rozmawia z Short Roundem na wzgórzu nad wioską o 0:28:19.
Do sceny, w której Indiana ucieka ze świątyni, wykonano głaz z włókna szklanego o średnicy 22 stóp (7 metrów). Steven Spielberg był tak zachwycony tym, jak scenograf Norman Reynolds zrealizował jego pomysł, że dał głazowi większą rolę w filmie i polecił Reynoldsowi, by głaz potoczył się jeszcze 50 stóp (15 metrów).
Przestraszył reżysera Stevena Spielberga i ekipę podczas zdjęć do filmu Indiana Jones i Świątynia Zagłady (1984), gdy bez ostrzeżenia przebiegł po linowym moście używanym w kulminacyjnej scenie, by sprawdzić jego bezpieczeństwo. Spielberg zażartował później: „Co mogę powiedzieć? Harrison naprawdę JEST Indianą Jonesem”.
Rozczarowani fani wprowadzili do potocznego angielskiego zwrot „Nuke the Fridge” jako zamiennik „Jump the Shark”, nawiązując do sceny, w której Indiana Jones przeżywa wybuch jądrowy, wchodząc do lodówki. Oba określenia opisują serial, który minął już swój szczyt i zbliża się do absurdu. Według Davida Koeppa scena z lodówką była już w trzecim szkicu scenariusza napisanego przez Franka Darabonta, a spodobała mu się tak bardzo, że zachował ją w wersji finalnej. Z czasem scena zyskała jednak pewne uznanie jako punkt zwrotny dla serii; badali ją nawet naukowcy, a porównywano ją do sekwencji z samolotem w filmie Indiana Jones i Świątynia Zagłady (1984).
Indiana mówi ojcu, że potrafi pilotować samolot, ale nie umie nim wylądować. Harrison Ford w prawdziwym życiu jest doświadczonym pilotem, który zaliczył też 2 katastrofy.
Początkowo Indiana miał się zmierzyć z powstaniem byłych nazistów, ale Steven Spielberg uznał, że po nakręceniu Listy Schindlera (1993) nie może traktować nazistów lekko, a Harrison Ford czuł, że "zupełnie ich już wyeksploatowano". George Lucas uważał też, że dekada lat 1950 musi uwzględniać zimną wojnę, a gdy usłyszał, że Józef Stalin interesował się czaszkami kryształowymi, uczynił Sowietów złoczyńcami scenariusza.
Czołg poruszał się z prędkością zaledwie 10 do 12 mil na godzinę, co według Vica Armstronga utrudniało sfilmowanie Indiany jadącego konno naprzeciw czołgu i sprawienie, by wyglądało to na szybsze.
W trakcie produkcji film zaczął przekraczać budżet, więc Spielberg zwrócił się do scenarzystów Willarda Huycka i Glorii Katz z prośbą o zmiany w scenariuszu, które pozwoliłyby zaoszczędzić pieniądze. Usunęli 1 stronę scenariusza i zaoszczędzili 1 milion dolarów. Chodziło o planowaną scenę pościgu powietrznego z użyciem zabytkowych dwupłatowców. Scenę wycięto z filmu, a później włączono ją do filmu Indiana Jones i ostatnia krucjata (1989).
„Amfibia użytkowa” używana przez Indianę Jonesa to rosyjski GAZ-46. Wiele osób błędnie uważa ją za amerykański GPA z czasów II wojny światowej, czyli amfibię Jeep. Rosjanie kopiowali i produkowali wiele amerykańskich i niemieckich pojazdów z II wojny światowej, robią to zresztą do dziś – większość wywrotek bazuje na Studebakerze, który im wydzierżawiono.
Steven Spielberg powiedział w 1989 roku: „Wcale nie byłem zadowolony z Temple of Doom. Był zbyt mroczny, zbyt podziemny i znacznie zbyt przerażający. Uznałem, że przebił pod tym względem Duch (1982). W Temple of Doom nie ma ani krzty moich osobistych odczuć”. Później dodał w dokumencie o kulisach powstawania filmu Indiana Jones i Świątynia Zagłady: „Temple of Doom to mój najmniej ulubiony film z trylogii. Gdy patrzę wstecz, myślę: »Cóż, najwspanialszą rzeczą, jaką z tego wyniosłem, było poznanie Kate Capshaw. Pobraliśmy się lata później i to dla mnie był powód, dla którego los kazał mi nakręcić Temple of Doom«”.
Po raz pierwszy pracował z George’em Lucasem przy filmie Amerykańskie graffiti (1973). O mało nie kosztowało go to ikonicznych ról Hana Solo i Indiany Jonesa. Lucas początkowo postanowił nie obsadzać nikogo z ekipy Amerykańskiego graffiti w filmie Star Wars: Episode IV - A New Hope (1977), ale zmienił zdanie, gdy poprosił Harrisona o przeczytanie fragmentu na castingu – tylko po to, by mieć tyle samo aktorów czytających na rolę Hana, ilu czytało na role Luke’a i Lei. Później był pierwszym wyborem Stevena Spielberga do roli Indiany Jonesa, ale Lucas początkowo się opierał, mówiąc, że skoro zrobił z nim już 2 filmy, nie chce, by Ford „stał się moim Robertem De Niro”, nawiązując do częstego obsadzania go przez Martina Scorsesego.
Ciekawostki ze spoilerami
Pokaż spoiler
Zgodnie z tradycją serii główny antagonista ginie z powodu własnej pychy, gdy nadprzyrodzony artefakt, którego szuka, fizycznie na niego oddziałuje lub go niszczy – bezpośrednio bądź pośrednio: w filmie Raiders of the Lost Ark (1981) René Belloq, mjr Arnold Toht i płk Herman Dietrich giną od sił wewnątrz Arki Przymierza, gdy zaglądają do jej środka. W filmie Indiana Jones i Świątynia Zagłady (1984) Mola Ram spada w dół, próbując utrzymać jeden z płonących kamieni Sankary, i zostaje rozszarpany i pożarty przez krokodyle żyjące w rzece poniżej. W filmie Indiana Jones i ostatnia krucjata (1989) Walter Donovan po wypiciu z jednego z fałszywych kielichów Świętego Graala starzeje się i w kilka sekund obraca w proch. W filmie Indiana Jones i Królestwo Kryształowej Czaszki (2008) pułkownik dr Irina Spalko zostaje przytłoczona wiedzą, której pragnęła, a którą przekazują jej kryształowe czaszki istot międzywymiarowych – w efekcie spontanicznie spłonie, a jej szczątki zostaną teleportowane do świata rodzimego tych istot. W tym filmie aktywowany mechanizm z Antykithiry przenosi Jürgena Vollera do czasów starożytnych, gdzie ginie, gdy jego samolot zostaje skutecznie zestrzelony przez rzymskich żołnierzy. Choć, podobnie jak w przypadku Moli Rama, przedmiot nie odbiera Vollerowi życia bezpośrednio, jego użycie ostatecznie prowadzi do jego śmierci. To czyni go jedynym głównym złoczyńcą, którego ciało pozostaje potem w większości nienaruszone.
Pokaż spoiler
Tak naprawdę są 2, a nie 1, okresy, w których Harrison Ford jest widoczny odmłodzony lub w charakteryzacji postarzającej. Pierwszy to oczywista sekwencja z czasów II wojny światowej w latach 1939-1945. Drugi, gdy Indiana Jones odwiedza Basila Shawa (Toby Jones), by odebrać mechanizm z Antykithiry. Szacuje się, że jest to rok 1951, ponieważ Indy mówi, że nie widział Heleny (Phoebe Waller-Bridge) od 18 lat, a akcja filmu rozgrywa się w 1969. Tym samym to 6 lat przed wydarzeniami z filmu Indiana Jones i królestwo czaszki kryształowej (2008), którego akcja toczy się w 1957. W tej sekwencji wyraźnie widać, że Ford jest o jakieś 20 lat młodszy niż w większości filmu, ale wciąż wyraźnie starszy niż w sekwencji otwierającej.
Pokaż spoiler
W scenie, w której Elsa podaje Donovanowi "właściwy" Święty Graal, tuż po tym, jak wręcza mu kielich, bardzo subtelnie spogląda w stronę Indiany Jonesa i kręci głową, dając znak, że celowo dała Donovanowi niewłaściwy kielich.
Pokaż spoiler
Według novelizacji na głowicy Kostura Ra znajdowało się konkretne ostrzeżenie, by nie zaglądać do Arki. Dlatego Indiana i Marion przeżywają końcowy pożar, po prostu zamykając oczy. Może to być aluzja do 1 Samuela 6:19, gdzie Bóg "poraził" mężów Bet-Szemesz za zaglądanie do Arki.
Pokaż spoiler
To jedyny film o Indianie Jonesie, w którym Indy ani razu nie używa rewolweru, a nawet go nie nosi.
Pokaż spoiler
Kwestia Indiany skierowana do Marion na statku ("It's not the years, honey, it's the mileage") została zaimprowizowana przez Harrisona Forda.
Pokaż spoiler
Kiedy Donovan mówi, że jego zespół jest zaledwie o krok od Graala, Indiana komentuje: "That's usually when the ground falls out from underneath your feet." Przypadkiem dokładnie to dzieje się 2 razy pod koniec. Za pierwszym razem, gdy Indiana musi przejść próbę "Słowa Bożego" i niemal wpada przez podłogę; za drugim, gdy świątynia Graala zaczyna gwałtownie się trząść i podłoga się zapada.
Pokaż spoiler
Wczesne pomysły zakładały zakończenie filmu rozbudowaną ucieczką ze świątyni i doliny. Steven Spielberg zmienił jednak zdanie, gdy zdał sobie sprawę, że film osiągnął już emocjonalne apogeum w poprzedniej scenie, w której Henry ratuje Indianę i obaj mężczyźni wreszcie znajdują to, czego szukali.
Pokaż spoiler
Wczesna wersja scenariusza zakładała, że Indiana Jones uda się do Szanghaju, by odzyskać fragment Kostura Ra. Podczas ucieczki z muzeum, w którym go przechowywano, miał się schronić przed ogniem karabinów maszynowych za olbrzymim toczącym się gongiem. W tym samym scenariuszu Indy i Marion uciekali przed chaosem wywołanym otwarciem Arki w szalonej sekwencji pościgu wagonikami kopalnianymi. Sceny te wycięto ze scenariusza, ale trafiły do filmu Indiana Jones i Świątynia Zagłady (1984).
Pokaż spoiler
Kiedy Indy i Elsa znajdują w katakumbach grobowiec drugiego brata, otwierają go i widać krótki rzut oka na czaszkę krzyżowca. Jego rysy twarzy mocno przypominają trzeciego brata, którego spotkają później.
Pokaż spoiler
W pierwszej scenie rozgrywającej się w 1969 kamera przesuwa się po mieszkaniu Indiany. Na półce stoi zdjęcie jego syna obok złożonej flagi USA, jaką wręcza się rodzinom poległych weteranów. To pierwsza wskazówka dotycząca kariery wojskowej, a w konsekwencji śmierci jego syna, co potwierdza się później w filmie, gdy Indiana wspomina o tym Helenie na łodzi.
Pokaż spoiler
Po raz pierwszy widać Indianę w złotej obrączce, co wskazuje, że wciąż jest żonaty z Marion.
Pokaż spoiler
Helena kilkakrotnie pomaga Indianie zachować kapelusz. W scenie retrospekcji, gdy Indiana wychodzi z mieszkania Basila, zapomina kapelusza i młoda Helena przynosi mu go. Z kolei pod koniec, gdy Indiana i Helena mają wyskoczyć z samolotu, chwyta jego kapelusz z głowy tuż przed skokiem, a on odzyskuje go na ziemi.
Pokaż spoiler
Kiedy pod koniec filmu Indiana i Marion się spotykają, całuje te same części jej ciała, które ona całowała na statku w filmie Poszukiwacze zaginionej Arki (1981), po tym jak Indiana został ranny od nazistów.
Pokaż spoiler
Mutt Williams początkowo był postacią w typie nerda, ale George Lucas postanowił uczynić go synem Indiany i nadać mu buntowniczą osobowość, argumentując: "He needs to be what Henry Jones, Sr. thought of his son, and the curse returns to Indiana in the form of his own son. He's everything a father can't stand!"
Pokaż spoiler
Ten film zawiera szereg nawiązań do filmu Indiana Jones i ostatnia krucjata (1989), zwłaszcza jeśli chodzi o relację Mutta i Indiany, która ma tu wiele wspólnego z relacją Indiany i jego ojca w filmie Indiana Jones i ostatnia krucjata. Na przykład Indianę bawi imię Mutta, podobnie jak ojca Indiany bawiło to, że syn przyjął imię swojego psa zamiast nadanego imienia Henry Jones Jr. Inny przykład to scena, gdy Mutt strąca czerwony baner, jadąc motocyklem przez kampus. Kiedy udaje mu się powstrzymać KGB ścigające jego i Indianę, odwraca się i uśmiecha do Indiany, który patrzy na niego bez entuzjazmu. Indiana robi dokładnie to samo w filmie Indiana Jones i ostatnia krucjata wobec swojego ojca, gdy ten skutecznie powstrzymał nazistowskich prześladowców. Jego ojciec również nie był zachwycony.
Pokaż spoiler
Podczas ratunku w zamku Brunwald Henry Jones, Sr. wyraża niezadowolenie, że Indiana niechcący oddał dziennik w ręce wroga, mówiąc, że "should have mailed it to The Marx Brothers". Harpo Marx wyznał w swojej autobiografii, że pewnego razu naprawdę musiał przemycić z Rosji dziennik z ważnymi dokumentami, by nie wpadł w ręce wroga.
Pokaż spoiler
W żadnym z filmów Indiana Jones nie zabija głównego złoczyńcy. Zawsze śmierć ponoszą oni za sprawą samego skarbu, chciwości wobec niego lub jego mocy.
Pokaż spoiler
Steven Spielberg i George Lucas spierali się, kim powinna być towarzyszka Indiany. Jeden z pomysłów zakładał, że będzie nazistowską szpieg. Po odrzuceniu tego konceptu nie potrafili zdecydować, czy postać ma być dawnym mentorem Indiany, czy jego byłą miłością. Lawrence Kasdan wpadł na pomysł, by połączyć oba wątki i uczynić ją córką nauczyciela Indiany. Pomysł, by Indiana podróżował z nazistowską szpieg, wykorzystano ponownie w filmie Indiana Jones i ostatnia krucjata (1989).
Pokaż spoiler
Mechanizm z Antykithiry oraz wątek podróży w czasie wymyślił James Mangold. Według scenarzysty i reżysera wcześniejsza wersja scenariusza autorstwa Davida Koeppa zawierała MacGuffin, który był „kolejnym reliktem z mocą, podobnym do tych, które już widzieliśmy”, bez emocjonalnego związku z Indianą Jonesem. Oryginalne zakończenie Mangolda zakładało jednak, że podróżnicy w czasie przenoszą się do 1939 roku, gdzie Indiana Jones staje przed trudnym zadaniem uratowania Adolfa Hitlera przed zabiciem go przez Jurgena Vollera. Mangold ostatecznie uznał, że to zbyt przewidywalne i emocjonalnie niewystarczające, więc zmieniono to na ostateczny cel planu Vollera, który obraca się przeciwko niemu, gdy błąd w obliczeniach przenosi ich do 3 wieku p.n.e., okresu szczególnie istotnego dla Indiany.
Pokaż spoiler
Po walce na czołgu Indiana Jones ma zakrwawioną wargę i ślady gąsienic czołgu z boku głowy. Kiedy dociera do świątyni, znajduje Graala i pije świętą wodę, a następnie przychodzi do ojca z kielichem, jego widoczne obrażenia zniknęły. Pokazuje to uzdrawiającą moc Graala, dopóki pieczęć nie zostanie złamana przez Elsę. Także wtedy, gdy rycerz wychodzi, by pomachać na pożegnanie w swoim ostatnim ujęciu, wie, że jego nieśmiertelność nie będzie już trwać.
Pokaż spoiler
Krótko po odlocie statku kosmicznego Indiana mówi do Mutta: „Why don't ya stick around, Junior?”. W filmie Indiana Jones i ostatnia krucjata (1989) Henry Jones, Sr. (Sir Sean Connery) często zwracał się do Indiany „Junior”, ku jego irytacji.
Pokaż spoiler
Przed ostatecznymi poprawkami Davida Koeppa i Jeffa Nathansona powstały nie mniej niż 3 główne wersje scenariusza tego filmu. Pierwszą napisał w 1993 roku Jeb Stuart, którego George'owi Lucasowi polecił Harrison Ford, gdy pracowali razem przy Ściganym (1993). Nosiła podtytuł „Saucerman from Mars” i zawierała wiele elementów fabuły wykorzystanych w tym filmie, w tym sekwencję nuklearną w Doomtown, walkę testową w hali startowej, dżunglę, rosyjskich wrogów oraz ślub Indiany na końcu z koleżanką naukowczynią o imieniu Dr. Molly. Druga wersja, napisana przez Jeffreya Boama w 1995 roku i zatytułowana po prostu „Indy IV”, opowiadała o poszukiwaniach Arki Noego przez Indianę. Wersja Boama zawiera elementy wykorzystane w finalnym filmie, w tym powrót Marion, syna Indiany (o imieniu Abner, opisanego jako geek), obcych oraz główny obiekt będący czaszką kryształową. Ta wersja mogłaby zostać wykorzystana, gdyby film ukazał się w 1996 roku, ale wówczas odłożono ją na półkę, według Stevena Spielberga, z powodu premiery Dnia Niepodległości (1996), który również zawierał obcych. Trzecia główna wersja, autorstwa Franka Darabonta i zatytułowana „City of Gods”, była bardzo podobna do finalnego filmu, z Marion w obsadzie, ale zawierała też Oxleya i usuwała Mutta. Steven Spielberg podobno uwielbiał ten scenariusz (według Darabonta nazwał go najlepszym scenariuszem, jaki czytał od czasów Poszukiwaczy zaginionej Arki (1981)), ale Lucas odrzucił go z nieujawnionych powodów. Koepp przejrzał wszystkie wcześniejsze wersje scenariusza tego filmu i zachował to, co uznał za dobre pomysły. Starał się, by jego praca nie była „scenariuszem fana”, unikając trywialnych odniesień do poprzednich filmów. Zauważył, że historia musi uwzględniać wiek Forda i Jonesa, a także dążył do mieszanki komedii i przygody z pierwszego filmu, starając się, by był mniej mroczny niż drugi film, a zarazem mniej komediowy niż trzeci. Elementy fabuły ze wszystkich 3 wersji wykorzystano w finalnym scenariuszu.
Pokaż spoiler
Harrison Ford rozciął brodę w wypadku samochodowym w południowej Kalifornii, gdy miał około 20 lat. W filmie to rozcięcie wyjaśnia się tym, że młody Indiana Jones zranił się batem w brodę.
Pokaż spoiler
Ten sam wzór wazy z epoki Ming, którą ojciec Indiany Jonesa pamiętnie rozbił mu o głowę w filmie Indiana Jones i ostatnia krucjata (1989), można dostrzec na regale przewróconym przez Indianę wkrótce po tym, jak on i Helena zostają skonfrontowani z poplecznikami Vollera w Nowym Jorku.
Pokaż spoiler
Shia LaBeouf zagrał syna Indiany, Mutta, w filmie Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (2008), który, jak się okazuje, od tego czasu zmarł. W żadnym momencie historii imię Mutta nie zostaje użyte ani nie pokazano jego podobizny; mówi się o nim jedynie jako „mój/nasz/twój syn”. Współscenarzysta i reżyser James Mangold wyjaśnił, że po prostu nie było miejsca na Mutta i że postać nie sprawdziła się zbyt dobrze w poprzednim filmie. Rozważał pomysł utrzymania Mutta przy życiu poza ekranem, ale uznał, że postać lepiej służy narracji, gdy jego śmierć jest punktem fabularnym i źródłem osobistej tragedii Indiany.
Pokaż spoiler
Elsa jest jedyną miłością w filmie o Indianie Jonesie, która okazuje się złoczyńcą, a także jedyną miłością, która ginie do końca filmu.
Pokaż spoiler
Do sceny na wiecu nazistowskim w Berlinie, gdzie Indiana (Harrison Ford) konfrontuje się z Elsą (Alison Doody) i odzyskuje dziennik, Steven Spielberg kazał wszystkim statystom wykonującym nazistowski salut jednocześnie schować drugą rękę za plecami i skrzyżować palce.
Pokaż spoiler
Ten film podtrzymuje tradycję Indiany Jonesa, w której główny złoczyńca ginie w wyniku nadprzyrodzonych zjawisk będących konsekwencją własnej chciwości. Co prawda antagonista w filmie Indiana Jones i Świątynia Zagłady (1984) spadł w dół i został pożarty przez aligatory, ale stało się to z powodu jego chciwości wobec kamieni, które rozżarzyły się do czerwoności z (rzekomo) nadprzyrodzonych przyczyn i sprawiły, że upadł.