Zielona mila: 95 ciekawostek zza kulis

Kiedy Paul i Brutus wyprowadzają Johna Coffeya na zewnątrz nocą, John patrzy na gwiazdy i mówi: „Spójrz, szefie, to Cassie, pani na bujanym fotelu”. Jest to nawiązanie do konstelacji Kasjopei. W mitologii greckiej królowa Kasjopea często jest przedstawiana jako siedząca na tronie.
Początkowo Tom Hanks miał zagrać starszego Paula Edgecomba, ale testy charakteryzacji nie wypadły wystarczająco przekonująco, by wyglądał wiarygodnie jako starszy mężczyzna. Ostatecznie w rolę starszego Paula Edgecomba wcielił się Dabbs Greer.
Frank Darabont obsadził Dabbsa Greera, ponieważ był fanem Inwazji porywaczy ciał (1956) i It! The Terror from Beyond Space (1958), w których Greer wystąpił.
Gdy reżyser Frank Darabont zaczynał pisać scenariusz, dowiedział się, że jego kot rozwinął guza. Kot umierał, ale nie cierpiał, więc Darabont postanowił go nie uśmiercać. Zamiast tego opiekował się nim w domu, adaptując „Zieloną milę”, nazywając go swoim „współautorem” lub „drugim pilotem”, ponieważ kot spędzał z nim dużo czasu przy biurku. Darabont powiedział: „To całe doświadczenie celi śmierci z »Zielonej mili«... Pisanie tego było w dużej mierze tym. Miałem to stworzenie, na którym naprawdę mi zależało, idące tą milą”. Kot zmarł dwa miesiące później, mniej więcej w tym samym czasie, gdy scenariusz był gotowy.
Ten gigantyczny ceglany mur w tle więzienia jest wykonany z lekkiego włókna szklanego. Wszystkie ściany można było przesuwać, aby zrobić miejsce dla kamer i oświetlenia.
Ving Rhames był w pewnym momencie brany pod uwagę do roli Johna Coffeya.
W rzeczywistości Michael Clarke Duncan był podobnego wzrostu co jego kolega z planu David Morse i o kilka cali niższy od Jamesa Cromwella. Między innymi stosowano kreatywne kąty kamery, aby stworzyć iluzję, że Duncan jako John Coffey górował nad personelem więzienia, nawet nad „Brutalem” Howellem i naczelnikiem Mooresem. W jednej scenie, w której Paul, Coffey i Brutal byli w tym samym ujęciu, Michael Clarke Duncan stał na desce, David Morse stał na ziemi, a Tom Hanks stał w wykopie wykopanym specjalnie w tym celu.
Akcja pierwotnie rozgrywała się w 1932 roku, ale przesunięto ją na 1935 rok, aby można było wykorzystać film Panowie w cylindrach (1935).
Postać grana przez Barry'ego Peppera nazywa się Dean Stanton. Postać Toot-Toota, zaufanego więźnia, który pomaga przy egzekucjach, gra aktor Harry Dean Stanton, który na początku kariery często był wymieniany jako Dean Stanton.
Doug Hutchison powiedział, że każdy tydzień na planie to „inny rozdział znęcania się nad Percym”.
Oryginalna powieść Stephena Kinga „Zielona mila” była publikowana w 100-stronicowych odcinkach w miękkiej oprawie między marcem a sierpniem 1996 roku. King zaczął rozwijać tę historię podczas pisania „Desperacji” i musiał dokończyć tamtą powieść, ale wciąż chciał zobaczyć, dokąd zmierza jego opowieść o celi śmierci. Ralph Vicinanza, przyjaciel Kinga zajmujący się sprzedażą zagranicznych praw wydawniczych, niedawno rozmawiał z innym przyjacielem w Anglii o Charlesie Dickensie, dowiadując się, że Dickens często publikował swoje powieści w odcinkach w gazetach i czasopismach, i zasugerowano, że w USA King mógłby spróbować pisać książkę w ten sposób. Vicinanza był przekonany, że żadne współczesne powieści nie były tak pisane. W rzeczywistości się mylił; Tom Wolfe opublikował pierwszy szkic „Ognia vanitatis” w odcinkach w „Rolling Stone”. Jak się okazało, „Zielona mila” nie była jedyną historią Kinga publikowaną w odcinkach: jego cykl „Mroczna wieża” obejmował siedem pełnowymiarowych książek, wydanych na przestrzeni 22 lat, od 1982 do 2004 roku.
Ten film przekroczył harmonogram zdjęciowy o dwa miesiące.
Percy z lekceważeniem nazywa Arlena Bitterbucka „Szefem” po jego egzekucji. Chociaż Brutusowi się to nie podoba, „Szef” był rzeczywistym przydomkiem Bitterbucka w powieści.
Josh Brolin brał udział w castingu do roli „Dzikiego Billa” Whartona.
Kiedy Percy po raz pierwszy spotyka pana Jinglesa, nazywa go „szkorbutowym”, co jest chorobą wywołaną brakiem witaminy C. Myszy mają aktywny gen, który syntetyzuje witaminę C.
Tom Hanks powiedział, że film opowiada o „wielkich mitach, które przekazują złożoność bycia człowiekiem”.
W obsadzie filmu znajduje się dwóch zdobywców Oscara: Tom Hanks, Sam Rockwell, oraz pięć dodatkowych nominacji: Patricia Clarkson, James Cromwell, Michael Clarke Duncan, Graham Greene i Gary Sinise.
Według Franka Darabonta dźwięk elektryczności ma przypominać wypuszczoną bestię.
To samo więzienie posłużyło jako miejsce akcji filmu Ostatni bastion (2001).
Kiedy producenci mieli trudności ze znalezieniem odpowiedniego aktora do roli Johna Coffeya, Bruce Willis zasugerował Michaela Clarke'a Duncana, z którym współpracował przy Armageddonie (1998).
Stephen King powiedział, że Tom Hanks pasował do swojej roli „jak stary but”.
Tom Hanks i Bonnie Hunt byli jedynymi aktorami, którzy w momencie premiery występowali w filmach Pixara. Hanks pracował przy Toy Story 2, a Hunt przy Dawno temu w trawie, gdy w 1998 roku kręcono zdjęcia. Hanks i Hunt ponownie zagrali razem w Toy Story 3.
Łóżko Coffeya zostało zbudowane krótsze, aby Michael Clarke Duncan wyglądał jak olbrzym.
Parafia w Luizjanie, w której rozgrywa się film, nazywa się Claiborne Parish; wcześniej powstała adaptacja filmowa powieści Stephena Kinga zatytułowana Dolores Claiborne.
Frank Darabont początkowo chciał, aby Barry Pepper zagrał sadystycznego strażnika Percy'ego.
To była jedyna adaptacja filmowa opowieści Stephena Kinga, która zarobiła ponad 100 milionów dolarów w kraju, aż do filmu It (2017).
Wzrost głównych aktorów przedstawia się następująco: James Cromwell – 6'7" (2,01 m); Michael Clarke Duncan – 6'5" (1,96 m); David Morse – 6'4" (1,93 m); Tom Hanks – 6'0" (1,83 m).
Tom Hanks i Gary Sinise wystąpili razem w Zielonej mili, Apollo 13 i Forrest Gump.
Na początku filmu Paul krzyczy do Percy'ego „Wynoś się, do cholery, z mojego oddziału”, ale później zostało to zdubbingowane na „Wynoś się, do diabła, z mojego oddziału”.
Strażnicy więzienni noszą mundury, aby film miał „autentyczny” klimat, mimo że w czasach, w których rozgrywa się akcja, nie używano mundurów. Książka mówi, że wszyscy strażnicy byli w mundurach, gdy pracowali na Zielonej mili.
Michael Clarke Duncan musiał przestać podnosić ciężary podczas kręcenia, aby wyglądać bardziej jak mężczyzna z 1935 roku.
Bonnie Hunt przytyła 15 funtów do swojej roli. Zażartowała: „Zajęło mi to tylko pół godziny”.
Gary Sinise zagrał Stuarta Redmana w innej adaptacji Stephena Kinga, The Stand (1994).
Imię i nazwisko postaci Johna Coffeya zostało zaczerpnięte od profesora college'u, wielebnego Johna Coffee. Coffee wykładał historię w Emerson College w Bostonie i przeszedł na emeryturę w maju 2005 roku. Stephen King spotkał go raz i bardzo polubił jego nazwisko, więc użył go w „Zielonej mili”.
W filmie wykorzystano 15 myszy. Każda z nich przez miesiące była szkolona do wykonywania różnych sztuczek.
Pudełko po cygarach pana Jinglesa pochodzi od Marsh Wheeling, najstarszego producenta cygar w USA.
Ostatni film Dabbsa Greera. Greer początkowo odrzucił rolę z powodu problemów zdrowotnych, ale reżyser Frank Darabont był zdeterminowany, aby go zatrudnić, więc kręcił sceny z jego postacią w taki sposób, by obejść problemy zdrowotne Greera, dopóki nie poprawiły się na tyle, by mógł przyjąć rolę.
Według producenta Davida Valdesa Michael Jeter był duszą obsady. Wspomina, jak Tom Hanks płakał w ostatni dzień zdjęciowy Michaela.
Tom Hanks i Gary Sinise zagrali razem w Apollo 13 i Forrest Gump; Tom Hanks i Barry Pepper wystąpili razem w Szeregowcu Ryanie.
Sekwencja tego, co Paul widzi, gdy bierze Johna za rękę, została nakręcona w zwolnionym tempie, aby nadać jej oniryczny charakter.
Aby Melinda wyglądała dziwnie, charakteryzatorzy sprawili, że wyglądała, jakby nie miała brwi.
Według powieści Stephena Kinga Percy Wetmore ma 21 lat. W czasie produkcji Doug Hutchison miał 39. Powiedział reżyserowi Frankowi Darabontowi, że jest po 30. Gdy zdawał na casting do Jeziora Salton (2002), reżyser tego filmu stwierdził, że jest "za młody" – wtedy Hutchison pokazał prawo jazdy, by udowodnić swój wiek.
Frank Darabont nazwał ten film "najbardziej satysfakcjonującym obrazem w swojej karierze".
Powiedzonko o serze zsuwającym się z krakersa pojawiło się w Czystej krwi (2008), której akcja również rozgrywa się w Luizjanie.
To drugi film trylogii Franka Darabonta i Stephena Kinga, w której Darabont przenosi na ekran dzieła Kinga – po Skazanych na Shawshank, a przed Mgłą. We wszystkich trzech występują William Sadler, Brian Libby i Jeffrey DeMunn.
Do roli Paula Edgecomba brano też pod uwagę Johna Travoltę, Kevina Costnera, Michaela Douglasa, Richarda Gere'a, Williama Hurta, Jeffa Bridgesa, Dennisa Quaida, Michaela Keatona i Tima Robbinsa.
Tom Hanks przyjął rolę Paula Edgecomba w geście przysługi wobec Franka Darabonta, ponieważ wcześniej musiał odrzucić rolę Andy'ego Dufresne'a w Skazanych na Shawshank (1994), by zagrać tytułową postać w Forreście Gumpie (1994).
Kiedy William "Wild Bill" Wharton wypluwa przeżutą czekoladową Moon Pie w twarz Brutusa "Brutala" Howella, nazywa go "małym czarnym Sambo". To nawiązanie do popularnej książeczki dla dzieci autorstwa Helen Bannerman "The Story of Little Black Sambo", wydanej po raz pierwszy w 1899 roku, z której później powstawały rozmaite zabawki, gry, filmy animowane, a nawet restauracje. Historia opowiada o południowoindyjskim chłopcu Sambo, który spotyka 4 tygrysy. Z czasem "Sambo" stało się obraźliwym określeniem osób czarnoskórych i dziś uchodzi za rasistowską obelgę.
Według jednego z dodatków na DVD Stephen King nazwał ten film najwierniejszą adaptacją swojego dzieła.
W powieści Harry Terwilliger jest opisany jako młody kawaler, a Dean Stanton (3. w hierarchii po Paulu) to człowiek z rodziną, który bez przerwy poleruje okulary. W filmie jest odwrotnie – wygląd i nazwiska zostały zamienione (Harry nosi okulary itd.). Jednak i w filmie, i w książce to postać o imieniu Dean zostaje zaatakowana przez Dzikiego Billa.
Tom Hanks co piątek wieczorem na planie fundował całej ekipie posiłek.
Podczas produkcji Zielonej mili Tom Hanks nagrywał kwestie Woodego do Toy Story 2.
Tom Hanks pozostawał w roli Paula Edgecomba, ilekroć Stephen King odwiedzał plan. King zapytał go, czy chciałby usiąść na Old Sparky, ale Hanks odmówił, bo jako naczelnik bloku jest za nią odpowiedzialny.
Tom Hanks nie udawał, że wyciera kurtkę. W tej scenie mysz naprawdę zrobiła na niego kupę.
Aktorzy wielokrotnie patrzą na laser skierowany w podłogę, a nie na mysz.
Blok E zbudowano jako jeden wielki plan, aby kamery mogły dłużej śledzić aktorów.
Do roli Johna Coffeya brano pod uwagę Shaquille'a O'Neala.
To druga produkcja Stephena Kinga z Davidem Morse'em, a łącznie ma on na koncie 3 ekranizacje. Pierwszą był miniserial telewizyjny Langoliery (1995), a trzecią Kraina wiecznego szczęścia (2001).
Aby zachować wierność książce, Sam Rockwell poprosił zespół charakteryzatorów o nałożenie mu sztucznych pryszczy na scenę nagości.
Stephen King wydał "Zieloną milę" w odcinkach celowo w odpowiedzi na czytelników, którzy zaglądali na koniec jego książek – co zdarzało się też jego matce. Publikacja w częściach sprawiała, że fani musieli czekać na ostatni odcinek, by poznać zakończenie. King pisał każdy z nich z własnym mini-klimaksem, ale nawet on przyznał, że nie miał pojęcia, jak historia się skończy.
Według reżysera Franka Darabonta Doug Hutchison (Percy) dostał najbardziej skrzypiące buty, jakie kiedykolwiek słyszał. Uznał to za szczęśliwy traf i "doskonale cudowną, irytującą cechę postaci", którą zachował w filmie. Widzowie mogą czasem usłyszeć, jak głośno skrzypią jego buty.
Dabbs Greer, który gra starszego Paula Edgecomba, wcielił się w kapitana San Quentin, jednego ze strażników przy egzekucjach, w innym filmie o celi śmierci – I Want to Live! (1958).
Frank Darabont nazwał muzykę Thomasa Newmana "tęczą dźwięku i emocji".
Rodney Barnes był dublerem Michaela Clarke'a Duncana. Według Barnesa dostał się na plan, ukrywając się w wozie więziennym. Zaskoczył Franka Darabonta i poprosił o pracę. Darabont był pod wrażeniem jego determinacji i go zatrudnił. Barnes chciał pracować przy filmie, żeby poznać swojego ulubionego pisarza, Stephena Kinga.
Choć wiele powieści Stephena Kinga rozgrywa się w rodzinnym stanie autora, Maine, akcja Zielonej mili toczy się w Luizjanie. Nazwisko głównego bohatera, Edgecomb, nosi jednak miasteczko na środkowym wybrzeżu Maine.
Gdy Stephen King odwiedził plan tego filmu, poprosił, by przypięto go do Old Sparky, żeby sprawdzić, jak to jest. Nie spodobało mu się i poprosił, by go uwolniono.
Michael Jeter wynajął coacha od dialektu, by opanować akcent cajun.
Frank Darabont sam obsługiwał maszynę do błyskawic, tworząc wszystkie błyski. "Mam mały panel sterowania z przyciskami i mogę poszaleć".
Ekipa zbudowała małą armatkę, by strzelać czekoladową mazią w Davida Morse'a. Maź uderzyła Morse'a tak mocno, że wleciała mu do nosa, oczu i ust. Morse'a to nie rozbawiło, bo jest uczulony na czekoladę.
Tom Hanks zaczął przybierać na wadze do kolejnego filmu, "Cast Away", już podczas produkcji tego obrazu, uznając, że rola podstarzałego strażnika więziennego to dobra okazja, by zaprezentować się z pulchniejszą sylwetką.

Ciekawostki ze spoilerami

Pokaż spoiler
Film odwraca kolejność wydarzeń z 2 pierwszych odcinków powieści. Pierwszy odcinek, "The Two Dead Girls", zaczyna się od przybycia Johna Coffeya na milę, ale w tym momencie Arlen Bitterbuck został już stracony, a Eduard Delacroix ma już swoją mysz. Drugi odcinek cofa się do czasów przed przybyciem Johna i opowiada o losie Bitterbucka oraz o pochodzeniu myszy. Co więcej, film pomija piątego skazańca z celi śmierci, Arthura Flandersa, dyrektora od nieruchomości o przydomku "Prezydent", skazanego za zabicie ojca w ramach oszustwa ubezpieczeniowego. Jego wyrok zostaje ostatecznie zamieniony na dożywocie, ale 12 lat później zostaje zamordowany przez nieznanego więźnia w pralni więziennej. Inną postacią pominiętą w filmie jest Brad Dolan, złośliwy pracownik domu opieki, który nęka Paula Edgecombe'a i kilkakrotnie przypomina mu Percy'ego Wetmore'a. Przyjaciółka Paula, Elaine, grozi później Dolanowi zwolnieniem, jeśli nie przestanie dokuczać Paulowi, wykorzystując wpływy jako babcia spikera Izby Reprezentantów stanu Georgia.
Pokaż spoiler
Doug Hutchison (Percy) założył się z statystami o 20 dolarów podczas egzekucji Dela, że nie potrafią wyrecytować jego kwestii. Nie wiedząc o tym, Tom Hanks napisał kwestie Hutchisona na dużych planszach za jego plecami. Hutchison zorientował się w żarcie, gdy statyści zaczęli się śmiać. Do końca dnia był winien różnym osobom co najmniej 60 dolarów.
Pokaż spoiler
Michael Jeter sam nauczył się odmawiać "Ojcze nasz" po kreolsku, by dodać autentyczności cajunskiemu pochodzeniu swojej postaci. Słychać, jak cicho recytuje ją podczas sceny egzekucji Dela, gdy na jego głowę nakładana jest sucha gąbka.
Pokaż spoiler
Gdy strażnicy odurzają Whartona przed wyprowadzeniem Johna z więzienia, 2 z nich gra w karty. Kiedy Wharton bierze kubek, wyraźnie widać asa pik i 8 karo. Słynne jest to, że Wild Bill Hickock został postrzelony w plecy, trzymając w pokerze asy i ósemki. Tego samego wieczoru Wharton zostaje postrzelony.
Pokaż spoiler
Michael Clarke Duncan czuł się nieswojo, musząc chwycić Toma Hanksa za krocze w scenie, w której John leczy infekcję dróg moczowych Paula. Hanks opuścił plan i wrócił, by zagrać tę scenę; Duncan chwycił Hanksa za krocze i ze zdziwieniem odkrył, że ten włożył sobie do spodni pustą butelkę po wodzie. Potem Duncan poczuł się swobodniej w tej scenie.
Pokaż spoiler
Fabuła rozwija się w formie opowieści Paula o Zielonej mili, którą snuje Elaine. W książce Paul spisuje swoją historię w formie powieści. Pod koniec filmu, gdy Paul opuszcza cmentarz po pogrzebie Elaine, za jego plecami widać nagrobek z napisem "Greene" oraz dwa inne – jeden na pierwszym planie, drugi po prawej stronie ekranu – z napisem "Story".
Pokaż spoiler
Według Michaela Clarke'a Duncana i reżysera Franka Darabonta, Tom Hanks odmówił skorzystania z dublera w scenie "Jestem zmęczony, szefie". Stał tuż poza kadrem podczas zbliżeń Duncana, dając – jak to nazywa Darabont – "występ na miarę Oscara", tylko po to, by gra Duncana była jeszcze lepsza. Michael Clarke Duncan później przypisywał Hanksowi swoją nominację do Oscara za rolę Johna Coffeya.
Pokaż spoiler
W momencie, gdy Paul przedstawia Elaine panu Jinglesowi, mysz musiałaby mieć co najmniej 64 lata w mysich latach, ponad dziewięć razy więcej niż wiek najstarszej rzeczywistej myszy.
Pokaż spoiler
Pan Jingles nie pcha szpulki. Jest ona ciągnięta przez mechanizm, który usunięto za pomocą efektów wizualnych. Mysz podąża za zapachem nałożonym na szpulkę.
Pokaż spoiler
Ekipa wzorowała ruchy robaków wydobywających się z ust Coffeya na pływających rybach i rojących się owadach.
Pokaż spoiler
Mysz użyta w scenie deptania była kukłą.
Pokaż spoiler
Scena nieudanej egzekucji Eduarda Delacroix nawiązuje do rzeczywistej egzekucji skazanego mordercy Jesse'ego Tafero, którego wina pozostaje wątpliwa. 4 maja 1990 roku podczas egzekucji na krześle elektrycznym z jego głowy buchnęły 15-centymetrowe płomienie. Przedstawiciele władz twierdzili, że nieudana egzekucja była spowodowana niewłaściwym użyciem gąbki syntetycznej zamiast naturalnej, stosowanej w poprzednich egzekucjach – "niezamierzonym błędem ludzkim".
Pokaż spoiler
Zanim Del zostaje stracony, Paul proponuje, że zaopiekuje się panem Jinglesem, ale Del odmawia, ponieważ Paul mieszka w lesie, a "pan Jingles bałby się mieszkać w wielkim lesie". Jednak Paul ostatecznie zatrzymuje pana Jinglesa i trzyma go w szopie "w wielkim lesie".
Pokaż spoiler
W "Doktorze Śnie", sequelu "Lśnienia" Stephena Kinga, gdy Danny Torrance wyczuwa, że ktoś umiera, doświadcza tego jako owadów i much, podobnie jak muchy wydobywają się z ust Johna Coffeya, gdy ten uzdrawia ludzi. W "Doktorze Śnie" Danny wypowiada nawet kwestię Percy'ego: "Umarły idzie".
Pokaż spoiler
Kiedy Melinda Moores zostaje odwiedzona przez Johna Coffeya, daje mu medalik św. Krzysztofa. W katolicyzmie św. Krzysztof jest znany jako patron podróżnych (John Coffey opisuje siebie jako wędrowca) i podobnie jak Coffey zginął śmiercią męczeńską.
Pokaż spoiler
Według Franka Darabonta to nie przypadek, że projektor tworzy aureolę nad głową Johna.
Pokaż spoiler
Aby John Coffey wydawał się duży, jego krzesło elektryczne jest mniejsze niż krzesło używane w innych scenach.
Pokaż spoiler
Muzyka puszczana przez głośniki w domu spokojnej starości, gdy stary Paul Edgecomb po raz pierwszy wychodzi ze swojego pokoju, jest taka sama jak muzyka, którą pielęgniarki puszczały o porze leków w Lot nad kukułczym gniazdem (1975). Wykorzystanym utworem jest "Charmaine" Mantovaniego.
Pokaż spoiler
Na dobre i na złe, losy kilku postaci pozostają w filmie otwarte, pomijając ponure okoliczności ich śmierci opisane w powieści. Klaus Detterick (ojciec dwóch zamordowanych dziewczynek) umiera na udar wkrótce po egzekucji Johna, a Dean Stanton zostaje śmiertelnie ugodzony w szyję przez więźnia cztery miesiące później. Naczelnik Hal Moores umiera na udar w 1941 roku, a dwa lata później jego wdowa Melinda, która doznaje zawału serca. Żona Klausa, Marjorie, ginie w wypadku samochodowym w 1951 roku, natomiast żona Paula, Jan, umiera w wypadku autobusowym w 1956 roku, gdy jadą na uroczystość ukończenia szkoły przez wnuczkę; Paul widzi ducha Johna Coffeya obserwującego go z wiaduktu. Brutus "Brutal" Howell doznaje śmiertelnego zawału serca podczas jedzenia kanapki z rybą, 25 lat po egzekucji Johna, gdy jest po pięćdziesiątce. Percy Wetmore nigdy nie odzyskuje zdrowia psychicznego i ostatecznie umiera w szpitalu psychiatrycznym w 1965 roku. Harry Terwilliger umiera na raka jelit w 1982 roku. Pan Jingles umiera ze starości w 1996 roku, tuż po spotkaniu z przyjaciółką Paula, Elaine, która umiera na zawał serca trzy miesiące po wysłuchaniu historii Paula.
Pokaż spoiler
Michael Clarke Duncan trzymał żarówkę, gdy wskrzesza pana Jinglesa, ale większość blasku uzyskano efektami.
Pokaż spoiler
Spotykając Dzikiego Billa, Percy mówi mu, że "pojedzie na błyskawicy", nawiązując do jego zbliżającej się egzekucji na Starym Iskrzącym. Ironią losu, spośród czterech więźniów w filmie, Dziki Bill jest jedynym, który nie kończy życia na krześle. Zamiast tego zostaje zastrzelony przez Percy'ego.
Pokaż spoiler
Podobnie jak w powieści, scena, w której Arlen Bitterbuck żegna się z córką przed egzekucją, również znalazła się w filmie, a Jude Herrera została obsadzona jako córka Bitterbucka. Chociaż scena została nakręcona i zmontowana, wycięto ją z ostatecznej wersji ze względu na tempo i czas. Jej wczesna wersja znajduje się na DVD w wydaniu specjalnym.
Pokaż spoiler
Sam Rockwell czuł się naprawdę źle, wygłaszając niektóre kwestie w sekwencji retrospekcji, ponieważ dwie małe dziewczynki go lubiły.
Pokaż spoiler
W scenach emocjonalnych Michael Clarke Duncan (John Coffey) przywoływał wspomnienie ojca, który opuścił go w dzieciństwie.
Pokaż spoiler
Stephen King odpowiedział na krytykę, która widziała w filmie alegorię rasową, mówiąc, że jedynym powodem, dla którego uczynił Johna Coffeya czarnoskórym, było to, że biorąc pod uwagę czas, miejsce i scenerię powieści oraz zbrodnię, za którą Coffey został skazany, był to jedyny sposób, by nie pozostawić wątpliwości, że zostałby skazany na śmierć.