À Espera de um Milagre: 95 curiosidades que você não sabia
Quando Paul e Brutus levam John Coffey para fora à noite, John olha para as estrelas e diz: "Olha, chefe, é Cassie, a mulher na cadeira de balanço." É uma referência à constelação de Cassiopeia. Na mitologia grega, a rainha Cassiopeia costuma ser representada sentada em um trono.
Originalmente, Tom Hanks interpretaria o Paul Edgecomb mais velho, mas os testes de maquiagem não o deixaram convincente o suficiente como idoso. Dabbs Greer foi escalado para o papel.
Frank Darabont escalou Dabbs Greer por ser fã de Vampiros de Almas (1956) e It! The Terror from Beyond Space (1958), filmes em que Greer havia aparecido.
Quando o diretor Frank Darabont começou a escrever o roteiro, descobriu que seu gato tinha desenvolvido um tumor. Como o gato estava morrendo, mas sem sentir dor, decidiu não sacrificá-lo. Em vez disso, cuidou dele em casa enquanto adaptava "À Espera de um Milagre", chamando-o de seu "co-roteirista" ou "co-piloto", pois o animal passava muito tempo lhe fazendo companhia na escrivaninha. Darabont disse: "É toda a experiência do corredor da morte de 'À Espera de um Milagre'... A escrita foi muito isso. Eu tinha essa criatura com a qual me importava muito caminhando por esse corredor". O gato faleceu dois meses depois, quase na mesma época em que o roteiro ficou pronto.
Aquele enorme muro de tijolos ao fundo da prisão é feito de fibra de vidro leve. Todas as paredes podiam ser movidas para abrir espaço para câmeras e iluminação.
Ving Rhames foi cogitado em determinado momento para o papel de John Coffey.
Na realidade, Michael Clarke Duncan tinha altura semelhante à de seu colega David Morse e era alguns centímetros mais baixo que James Cromwell. Entre outras coisas, ângulos de câmera criativos foram usados para criar a ilusão de que Duncan, como John Coffey, torreava sobre a equipe da prisão, até mesmo sobre "Brutal" Howell e o diretor Moores. Em uma cena em que Paul, Coffey e Brutal apareciam no mesmo enquadramento, Michael Clarke Duncan estava sobre uma prancha, David Morse no chão e Tom Hanks em uma vala cavada no chão especialmente para isso.
Originalmente ambientado em 1932, o período foi alterado para 1935 para que o filme O Picolino (1935) pudesse ser exibido.
O personagem de Barry Pepper se chama Dean Stanton. O personagem Toot-Toot, o detento de confiança que auxilia nas execuções, é interpretado pelo ator Harry Dean Stanton, que frequentemente era creditado como Dean Stanton no início da carreira.
Doug Hutchison disse que cada semana no set era "um capítulo diferente de abuso ao Percy".
O romance original de Stephen King, À Espera de um Milagre, foi publicado em fascículos de 100 páginas entre março e agosto de 1996. Ele começou a desenvolver a história enquanto escrevia Desperation e precisava terminar aquele romance, mas ainda queria ver aonde sua história do corredor da morte iria dar. Ralph Vicinanza, um amigo de King que vende direitos de publicação no exterior, havia conversado recentemente com outro amigo na Inglaterra sobre Charles Dickens, ocasião em que soube que Dickens frequentemente publicava seus romances em fascículos em jornais e revistas, e foi sugerido que, nos EUA, King poderia tentar escrever um livro dessa forma. Vicinanza tinha a impressão de que nenhum romance recente havia sido escrito assim. Ele estava, na verdade, enganado; Tom Wolfe havia publicado seu primeiro rascunho de The Bonfire of the Vanities em fascículos na Rolling Stone. À Espera de um Milagre, como se viu, não foi a única história de King publicada em fascículos: sua série Dark Tower abrangeu 7 livros completos, publicados ao longo de 22 anos, de 1982 até 2004.
Este filme atrasou 2 meses em relação ao cronograma.
Percy chama Arlen Bitterbuck de "Chefe" de forma desrespeitosa após sua execução. Embora Brutus se irrite com isso, "o Chefe" era o apelido real de Bitterbuck no romance.
Josh Brolin fez o teste para o papel de "Wild Bill" Wharton.
Quando Percy encontra Mr. Jingles pela primeira vez, chama-o de "escorbuto", que é uma condição causada pela falta de vitamina C. Camundongos têm um gene ativo que sintetiza vitamina C.
Tom Hanks disse que o filme trata de "grandes mitos que comunicam as complexidades de ser humano".
O elenco do filme inclui 2 vencedores do Oscar: Tom Hanks, Sam Rockwell, e mais 5 indicados: Patricia Clarkson, James Cromwell, Michael Clarke Duncan, Graham Greene e Gary Sinise.
Segundo Frank Darabont, a eletricidade deve soar como uma fera sendo solta.
A mesma prisão foi usada como locação para A Última Fortaleza (2001).
Quando os produtores estavam com dificuldade para encontrar o ator certo para o papel de John Coffey, Bruce Willis sugeriu Michael Clarke Duncan, com quem havia contracenado em Armageddon (1998).
Stephen King disse que Tom Hanks se encaixou no papel "como um sapato velho".
Tom Hanks e Bonnie Hunt eram os únicos atores a terem participado de filmes da Pixar na época do lançamento. Hanks estava com Toy Story 2 em produção e Hunt com A Bug's Life em pós-produção quando as filmagens ocorreram em 1998. Hanks e Hunt voltariam a estrelar juntos em Toy Story 3.
A cama de Coffey foi construída mais curta para fazer Michael Clarke Duncan parecer um gigante.
O nome da paróquia da Louisiana onde o filme se passa é Claiborne Parish; houve um romance anterior de Stephen King adaptado para o cinema chamado Dolores Claiborne.
Frank Darabont originalmente queria Barry Pepper para o papel do guarda sádico Percy.
Esta foi a única adaptação de uma história de Stephen King a arrecadar mais de US$ 100 milhões no mercado interno até It (2017).
As alturas do elenco principal são as seguintes: James Cromwell - 6'7" (2,01 m); Michael Clarke Duncan - 6'5" (1,96 m); David Morse - 6'4" (1,93 m); Tom Hanks - 6'0" (1,83 m).
Tom Hanks e Gary Sinise apareceram em À Espera de um Milagre, Apollo 13 e Forrest Gump.
No início do filme, Paul grita para Percy "Get the fuck off my block", mas depois a fala foi dublada novamente como "Get the hell off my block".
Os guardas da prisão usam uniformes para dar ao filme uma sensação "autêntica", embora uniformes não fossem usados na época em que o filme se passa. O livro afirma que todos os guardas estavam de uniforme quando trabalhavam no Corredor.
Michael Clarke Duncan teve que parar de levantar pesos durante as filmagens para parecer mais um homem de 1935.
Bonnie Hunt ganhou 15 libras para seu papel. Ela brincou: "Só levou meia hora".
Gary Sinise interpretou Stuart Redman em outra adaptação de Stephen King, The Stand (1994).
O nome do personagem John Coffey foi tirado de um professor universitário, o reverendo John Coffee. Coffee lecionava história no Emerson College, em Boston, e se aposentou em maio de 2005. Stephen King o conheceu uma vez e gostou muito do nome, então o usou em "À Espera de um Milagre".
15 camundongos foram usados no filme. Cada um passou meses sendo treinado para fazer truques diferentes.
A caixa de charutos do Mr. Jingles é da Marsh Wheeling, a fabricante de charutos mais antiga dos EUA.
Último filme de Dabbs Greer. Greer havia recusado o papel inicialmente por problemas de saúde, mas o diretor Frank Darabont estava determinado a tê-lo, então filmou contornando o personagem de Greer até que seus problemas de saúde se resolvessem o suficiente para que ele pudesse aceitar o papel.
Michael Jeter era a alma do elenco, segundo o produtor David Valdes. Ele se lembra de Tom Hanks chorando no último dia de filmagem de Michael.
Tom Hanks e Gary Sinise estrelaram juntos Apollo 13 e Forrest Gump; Tom Hanks e Barry Pepper estrelaram juntos Saving Private Ryan.
A sequência do que Paul vê quando segura a mão de John foi filmada em velocidade mais lenta para lhe dar uma qualidade onírica.
Para fazer Melinda parecer estranha, os maquiadores fizeram parecer que ela não tinha sobrancelhas.
De acordo com o romance de Stephen King, Percy Wetmore deveria ter 21 anos. Durante a produção, Doug Hutchison tinha 39. Ele disse ao diretor Frank Darabont que estava no início ou meados dos 30. Quando fez o teste para The Salton Sea (2002), o diretor do filme lhe disse que ele era "jovem demais", momento em que Hutchison mostrou sua carteira de motorista para provar sua idade.
Frank Darabont chamou este de "o filme mais satisfatório de sua carreira".
A expressão sobre o queijo escorregar do biscoito foi usada em True Blood (2008), que também se passa na Louisiana.
Este é o segundo filme da trilogia Frank Darabont-Stephen King em que Darabont adapta a obra de King para a tela, precedido por The Shawshank Redemption e concluído com The Mist. Os 3 filmes contam com William Sadler, Brian Libby e Jeffrey DeMunn.
John Travolta, Kevin Costner, Michael Douglas, Richard Gere, William Hurt, Jeff Bridges, Dennis Quaid, Michael Keaton e Tim Robbins também foram considerados para o papel de Paul Edgecomb.
Tom Hanks aceitou o papel de Paul Edgecomb como um favor a Frank Darabont depois de ter sido forçado a recusar o papel de Andy Dufresne em The Shawshank Redemption (1994), para interpretar o papel-título em Forrest Gump (1994).
Quando William "Wild Bill" Wharton cospe um pedaço mastigado de tortinha de chocolate Moon Pie na cara de Brutus "Brutal" Howell, ele chama Brutus de "neguinho Sambo". Isso é uma referência a um livro infantil popular escrito por Helen Bannerman, "The Story of Little Black Sambo", publicado pela primeira vez em 1899 e mais tarde transformado em vários brinquedos, jogos, desenhos animados e até restaurantes. A história é sobre um menino do sul da Índia, Sambo, que encontra quatro tigres. "Sambo" eventualmente se tornou um termo depreciativo para pessoas negras e agora é considerado uma ofensa racial.
De acordo com um dos extras do DVD, Stephen King chamou este filme de a adaptação mais fiel de sua obra.
No romance, Harry Terwilliger é descrito como um jovem solteiro, enquanto Dean Stanton (o 3º na hierarquia de Paul) é o homem de família que está sempre limpando os óculos. No filme, é o contrário - a aparência física e os nomes foram trocados (Harry usa óculos, etc). No entanto, tanto no filme quanto no livro, é o personagem chamado Dean quem é atacado por Wild Bill.
Tom Hanks pagava uma refeição para toda a equipe todas as sextas-feiras à noite no set.
Tom Hanks gravava as falas de Woody para Toy Story 2 durante a produção de À Espera de um Milagre.
Tom Hanks permanecia no personagem como Paul Edgecomb sempre que Stephen King visitava o set. King perguntou se ele gostaria de se sentar em Old Sparky, mas Hanks recusou, já que ele é o responsável pelo bloco.
Tom Hanks não estava fingindo limpar o casaco. O rato realmente defecou nele na cena.
Muitas vezes os atores estão olhando para um laser apontado para o chão e não para um rato.
O Bloco E foi construído como um cenário gigante para que as câmeras pudessem seguir os atores em planos mais longos.
Shaquille O'Neal foi considerado para o papel de John Coffey.
Esta é a segunda produção de Stephen King com David Morse, totalizando três adaptações para as telas. A primeira foi a minissérie de TV de 1995 Fenda no Tempo (1995), e a terceira, Lembranças de um Verão (2001).
Para se manter fiel ao livro, Sam Rockwell pediu que a equipe de maquiagem aplicasse espinhas falsas para sua cena de nudez.
Stephen King publicou "À Espera de um Milagre" em série como uma resposta deliberada aos fãs que folheavam até o fim de seus livros, algo que sua mãe costumava fazer. Publicá-lo em partes significava que os fãs teriam que esperar pela última parte para descobrir o final. King escreveu cada uma com seu próprio clímax em miniatura, mas até ele admitiu que não tinha ideia de como a história terminaria.
Segundo o diretor Frank Darabont, Doug Hutchison (Percy) recebeu os sapatos mais barulhentos que ele já tinha ouvido. Ele achou que foi o maior golpe do destino e uma "característica de personagem perfeitamente maravilhosa e irritante", e por isso a manteve no filme. Os espectadores podem ouvir às vezes o quão alto são seus sapatos.
Dabbs Greer, que interpreta Paul Edgecomb idoso, viveu o capitão de San Quentin, um dos guardas executores, em outro filme de corredor da morte, I Want to Live! (1958).
Frank Darabont chamou a trilha sonora de Thomas Newman de "um arco-íris de música e emoção".
Rodney Barnes era o dublê de Michael Clarke Duncan. Segundo Barnes, ele entrou escondido no set se escondendo no camburão. Ele surpreendeu Frank Darabont e pediu um emprego. Darabont ficou impressionado com o esforço de Barnes e o contratou. Barnes queria trabalhar no filme para conhecer seu autor favorito, Stephen King.
Enquanto muitos romances de Stephen King se passam no Maine natal do autor, À Espera de um Milagre acontece na Louisiana. No entanto, o sobrenome do personagem principal, Edgecomb, é o nome de uma cidade no litoral central do Maine.
Quando Stephen King visitou o set deste filme, ele pediu para ser amarrado em Old Sparky para ver como era. Ele não gostou e pediu para ser solto.
Michael Jeter contratou um treinador de sotaque para conseguir um sotaque cajun.
Frank Darabont controlava ele mesmo a máquina de relâmpagos para criar todos os clarões. "Eu tenho um pequeno painel de controle com botões e posso enlouquecer."
A equipe fez um pequeno canhão para atirar uma gosma de chocolate em David Morse. A gosma atingiu Morse com tanta força que subiu pelo nariz, entrou nos olhos e na boca. Morse não achou graça, pois é alérgico a chocolate.
Tom Hanks começou a ganhar peso para seu próximo filme, "Cast Away", durante a produção deste filme, achando que interpretar um guarda de prisão de meia-idade era uma boa oportunidade para exibir uma aparência mais rechonchuda.
Curiosidades com spoiler
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O filme inverte a ação das duas primeiras partes do romance. A primeira parte, "The Two Dead Girls", começa com John Coffey chegando ao corredor da morte, mas nesse ponto Arlen Bitterbuck já foi executado e Eduard Delacroix já tem seu rato. A segunda parte volta para antes da chegada de John e conta o destino de Bitterbuck e as origens do rato. Além disso, o filme omite um quinto condenado à morte chamado Arthur Flanders, um executivo imobiliário apelidado de "O Presidente" que foi condenado por matar o pai em um esquema de fraude de seguros. Sua sentença é eventualmente comutada para prisão perpétua, mas ele é assassinado 12 anos depois por um detento desconhecido na lavanderia da prisão. Outro personagem deixado de fora do filme é Brad Dolan, um funcionário malicioso de asilo que assedia Paul Edgecombe e lembra Paul de Percy Wetmore várias vezes. A amiga de Paul, Elaine, mais tarde ameaça Dolan de demiti-lo se ele continuar a intimidar Paul, usando sua influência como avó do Presidente da Câmara dos Representantes da Geórgia.
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Doug Hutchison (Percy) fez uma aposta de $20 com os figurantes durante a execução de Del de que eles não conseguiriam recitar suas falas. Sem que ele soubesse, Tom Hanks escreveu as falas de Hutchison em grandes cartazes atrás dele. Hutchison percebeu a piada quando os figurantes continuaram rindo. No final do dia, ele devia pelo menos $60 para pessoas diferentes.
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Michael Jeter aprendeu sozinho a dizer "O Pai Nosso" em crioulo para dar autenticidade à herança cajun de seu personagem. Pode-se ouvi-lo recitando baixinho durante a cena da execução de Del, enquanto a esponja seca é aplicada em sua cabeça.
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Quando os guardas da prisão drogam Wharton antes de tirar John da prisão, dois dos guardas estão jogando cartas. Quando Wharton pega o copo, um Ás de espadas e um 8 de ouros são claramente vistos. Famosamente, Wild Bill Hickock foi baleado nas costas enquanto segurava uma mão de pôquer de ases e oitos. Mais tarde naquela noite, Wharton é baleado.
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Michael Clarke Duncan ficou desconfortável em ter que agarrar a virilha de Tom Hanks para a cena em que John cura a infecção urinária de Paul. Hanks saiu do set e voltou para fazer a cena; Duncan agarrou a virilha de Hanks e ficou chocado ao descobrir que ele havia colocado uma garrafa de água vazia nas calças. Depois disso, Duncan se sentiu mais confortável com a cena.
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A trama se desenrola na forma de Paul contando a Elaine a história do corredor da morte. No livro, Paul escreve sua história na forma de um romance. No final do filme, quando Paul sai do cemitério após o enterro de Elaine, uma lápide pode ser vista atrás dele com os dizeres "Greene", e duas outras, uma em primeiro plano e outra à direita da tela, com os dizeres "Story".
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Segundo Michael Clarke Duncan e o diretor Frank Darabont, Tom Hanks se recusou a usar um dublê para a cena do "Estou cansado, chefe". Ele ficou diretamente fora da câmera durante os close-ups de Duncan, dando o que Darabont chama de "uma atuação digna de Oscar", só para que a atuação de Duncan fosse ainda melhor. Michael Clarke Duncan mais tarde creditaria Hanks por sua indicação ao Oscar pelo papel de John Coffey.
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Quando Paul apresentou Elaine ao Sr. Jingles, o rato teria que ter pelo menos 64 anos em anos de rato, mais de nove vezes a idade do rato mais velho já registrado.
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O Sr. Jingles não está empurrando o carretel. Ele está sendo puxado por um equipamento que foi apagado com efeitos visuais. O rato está seguindo um cheiro aplicado ao carretel.
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A equipe baseou os movimentos dos insetos que saem da boca de Coffey em peixes nadando e enxames de insetos.
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O rato usado na cena do pisão era um fantoche.
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A cena da execução fracassada de Eduard Delacroix ecoa a execução real do assassino condenado Jesse Tafero, cuja culpa permanece em dúvida. Em 4 de maio de 1990, chamas de 15 centímetros saíram de sua cabeça durante sua execução na cadeira elétrica. Autoridades estaduais alegaram que a execução fracassada foi causada pelo uso inadequado de uma esponja sintética em vez de uma natural, que havia sido usada em execuções anteriores, um "erro humano involuntário".
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Antes de Del ser executado, Paul se oferece para ficar com o Sr. Jingles para ele, mas Del recusa porque Paul mora na floresta e "o Sr. Jingles ficaria com medo de viver na floresta grande". Mas Paul acaba ficando com o Sr. Jingles e o mantém em um galpão "na floresta grande".
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Em "Doctor Sleep", a sequência de Stephen King para "The Shining", quando Danny Torrance sente que alguém está morrendo, ele experimenta isso como insetos e moscas, da mesma forma que moscas saem da boca de John Coffey quando ele cura as pessoas. Em "Doctor Sleep", Danny até fala a fala de Percy: "Homem morto andando".
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Quando Melinda Moores recebe a visita de John Coffey, ela lhe dá uma medalha de São Cristóvão. No catolicismo, São Cristóvão é conhecido como o padroeiro dos viajantes (John Coffey se descreve como um andarilho) e, assim como Coffey, morreu como mártir.
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Segundo Frank Darabont, não é coincidência que o projetor esteja criando uma auréola sobre a cabeça de John.
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Para fazer John Coffey parecer grande, sua cadeira elétrica é menor do que a usada em outras cenas.
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A música tocada nos alto-falantes do asilo quando o velho Paul Edgecomb sai do quarto pela primeira vez é a mesma que as enfermeiras colocavam na hora do remédio em Um Estranho no Ninho (1975). A música usada é "Charmaine", de Mantovani.
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Para o bem ou para o mal, o destino de vários personagens fica em aberto no filme, omitindo as circunstâncias sombrias de suas mortes descritas no romance. Klaus Detterick (pai das duas meninas assassinadas) morre de um derrame pouco depois da execução de John, enquanto Dean Stanton é apunhalado fatalmente no pescoço por um detento, 4 meses mais tarde. O diretor Hal Moores morre de um derrame em 1941, seguido 2 anos depois por sua viúva Melinda, que sofre um ataque cardíaco. A viúva de Klaus, Marjorie, morre em um acidente de carro em 1951, enquanto Jan, esposa de Paul, morre em um acidente de ônibus em 1956, quando os dois iam à formatura da neta; Paul vê o fantasma de John Coffee observando-o de um viaduto. Brutus "Brutal" Howell sofre um ataque cardíaco fatal enquanto come um sanduíche de peixe, 25 anos após a execução de John, quando está na casa dos 50. Percy Wetmore nunca recupera a sanidade e acaba morrendo em um hospital psiquiátrico em 1965. Harry Terwilliger sucumbe a um câncer intestinal em 1982. O Sr. Jingles morre de velhice em 1996, logo depois de conhecer Elaine, amiga de Paul, que morre de um ataque cardíaco 3 meses após ouvir a história de Paul.
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Michael Clarke Duncan estava segurando uma lâmpada quando ressuscita o Sr. Jingles, mas a maior parte do brilho é feita com efeitos.
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Ao conhecer Wild Bill, Percy diz que ele vai "pegar a cadeira elétrica", em referência à sua execução iminente na Old Sparky. Ironicamente, dos 4 prisioneiros do filme, Wild Bill é o único que não termina seus dias na cadeira. Em vez disso, ele é baleado por Percy.
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Como consta no romance, uma cena em que Arlen Bitterbuck se despede da filha antes da execução também chegou a fazer parte do filme, com Jude Herrera no papel da filha de Bitterbuck. Embora a cena tenha sido filmada e recebido trilha sonora, foi cortada da versão final por questões de ritmo e duração. Uma versão inicial dela está incluída no DVD de edição especial.
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Sam Rockwell se sentiu muito mal ao dizer algumas falas na sequência de flashback, porque as duas meninas gostavam dele.
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Para as cenas emocionais, Michael Clarke Duncan (John Coffey) se lembrava do pai que o abandonou quando criança.
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Stephen King respondeu às críticas que viam o filme como uma alegoria racial dizendo que a única razão de ter feito John Coffey um homem negro era que, dado o tempo, o lugar e o cenário do romance e o crime pelo qual Coffey foi condenado, era a única maneira de não deixar dúvida de que ele teria sido condenado à morte.