Film · 1939

Czarnoksiężnik z Oz

The Wizard of Oz

345 ciekawostek

Oryginał po turecku

Czarnoksiężnik z Oz: 345 ciekawostek zza kulis

1. 1

   Maki zwykle nie mają przyjemnego zapachu, ale czerwony mak to przecież mak lekarski... który wywołuje senność.

2. 2

   Początkowo rolę Glindy, Dobrej Czarownicy, miała zagrać Fanny Brice.

3. 3

   Munchkinowie dostali gwiazdę w hollywoodzkiej Alei Sław w listopadzie 2007 roku. Na uroczystości pojawiło się ośmioro z nich: Jerry Maren, Mickey Carroll, Ruth Duccini, Margaret Pellegrini, Meinhardt Raabe, Karl „Karchy” Kosiczky, August Clarence Swenson i jeszcze jedna osoba.

4. 4

   Choć Margaret Hamilton grała przeciwniczkę Dorotki Judy Garland, obie świetnie się dogadywały na planie. Garland pochwaliła się Hamilton sukienką, którą miała założyć na scenę podczas własnej uroczystości ukończenia szkoły. Louis B. Mayer wysłał ją jednak w trasę z Mickeyem Rooneyem i Garland nigdy nie miała okazji wystąpić w tej sukience na scenie z kolegami z klasy. Hamilton była tak wściekła, że zadzwoniła do Mayera i na niego nakrzyczała.

5. 5

   „Koń innego koloru” zmienia barwę z fioletowej na czerwoną, a potem złotą.

6. 6

   Początkowo w filmie miała się pojawić repryza „Over the Rainbow”, gdy Dorotka jest uwięziona w zamku czarownicy. Ponieważ Judy Garland musiałaby wpleść w piosenkę sporo aktorstwa, trzeba ją było nagrać na żywo podczas ujęcia. Podobno doprowadziła całą ekipę do łez.

   

7. 7

   Blaszany Drwal i Lew chcą odpowiednio serca i odwagi. Słowo „courage” pochodzi z francuskiego i średnioangielskiego „corage”, a to od łacińskiego „cor”, czyli serce. Można więc twierdzić, że obaj pragną tego samego.

8. 8

   Po raz pierwszy pokazano go w brytyjskiej telewizji w Boże Narodzenie 1975 roku o 15:10, zaraz po przemówieniu królowej. Powtórzono go w drugi dzień świąt, 26 grudnia 1976 roku.

9. 9

   Producent Mervyn LeRoy początkowo chciał obsadzić w roli Tchórzliwego Lwa lwa Jackie z MGM i podłożyć głos aktora w dialogach. Pomysł upadł, gdy do roli zaczęto rozważać Berta Lahra.

10. 10

    Sekwencję do piosenki „The Jitterbug” kręcono 5 tygodni, kosztowała 80 000 dolarów, ale ostatecznie wycięto ją z filmu.

    

11. 11

    Scena, w której Zła Czarownica próbuje zdjąć z Dorotki rubinowe pantofelki, używając magicznej siły płynącej z dłoni, to ta sama scena, którą widać na okładce albumu „Eldorado” Electric Light Orchestra — tyle że na okładce jest ona odwrócona względem wersji z filmu.

12. 12

    „Over the Rainbow” niemal wypadło z filmu; MGM uznało, że wydłuża za bardzo kansasową część, a do tego przerasta głowy dzieci, do których film był adresowany. Wytwórnia uważała też, że śpiewanie Judy Garland na wiejskim podwórku uwłacza jej godności. Wycięto repryzę piosenki: Dorotka śpiewała ją, by przypomnieć sobie Kansas, uwięziona w zamku czarownicy. Garland zaczęła płakać, podobnie jak ekipa, bo piosenka była tak smutna.

    

13. 13

    W 1898 roku Dorothy Louise Gage urodziła się bratu i bratowej Maud Gage Baum, żony autora L. Franka Bauma. Gdy mała Dorothy zmarła dokładnie 5 miesięcy później, Maud była zdruzgotana. Baum właśnie kończył „The Wonderful Wizard of Oz” i chcąc pocieszyć żonę, nazwał swoją bohaterkę imieniem Dorothy, a w trzeciej książce zmienił jej nazwisko na Gale. Dorothy Gage pochowano na cmentarzu Evergreen Memorial w Bloomington w stanie Illinois, gdzie jej grób popadł w zapomnienie aż do 1996 roku, gdy go odnaleziono. Kiedy Mickey Carroll, jeden z ostatnich żyjących Munchkinów z filmu, dowiedział się o tym odkryciu, zapragnął zastąpić zniszczony nagrobek nowym, wykonanym przez własną firmę kamieniarską. Nowy nagrobek poświęcono w 1997 roku, a dziecięcą część cmentarza przemianowano na Ogród Pamięci Dorothy L. Gage — w nadziei, że pogrążone w żałobie rodziny znajdą pociechę w myśli, że ich utracone dzieci są razem z Dorothy z „Czarnoksiężnika z Oz”.

14. 14

    Czarnoksiężnik początkowo miał mieć własny numer muzyczny, w którym wręcza nagrody Strachowi na Wróble, Blaszanemu Drwalowi i Tchórzliwemu Lwu. Zrezygnowano z niego, bo autor tekstów E.Y. Harburg uznał, że scena lepiej wypadnie bez muzyki, i przerobił tekst piosenki na prozę.

15. 15

    Suknię, którą nosi Glinda, Dobra Czarownica, miała wcześniej na sobie Jeanette MacDonald w filmie „San Francisco” (1936).

16. 16

    Choć nigdzie tego nie powiedziano, mocno się sugeruje, że Henry jest biologicznym wujem Dorotki — zwłaszcza że oboje noszą to samo nazwisko Gale.

17. 17

    Ulubiony film Jamesa Camerona.

18. 18

    Wcześnie na etapie prac nad filmem MGM odkryło, że Walt Disney równolegle pracuje nad własną wersją historii o Oz. Zamiast iść na zwarcie, obie wytwórnie rzeczywiście rozmawiały o połączeniu obu projektów w hybrydę filmu aktorskiego i animacji — MGM miałby zrobić część aktorską, a Disney animowaną. Współpracę ostatecznie pogrzebały problemy z harmonogramem, a Disney wkrótce potem porzucił własną wersję filmu na rzecz innych projektów, by nie konkurować z wersją MGM.

19. 19

    Ikoniczne rubinowe pantofelki znajdują się dziś w Narodowym Muzeum Historii Amerykańskiej Smithsonian Institution i cieszą się taką popularnością, że dywan przed nimi trzeba było wielokrotnie wymieniać ze względu na zużycie.

20. 20

    Istnieje wiele domniemanych wersji tekstu „Winkie Chant”, którą wykonują strażnicy zamku czarownicy, m.in. „All we own, we owe her”, „Oh we love the old one” i „Oh we loathe the old one”. W zachowanych scenariuszach filmu jest tylko zapis: „ELS [Extra Long Shot] – strażnicy maszerują po dziedzińcu”. Książka w ogóle nie wspomina o żadnej pieśni.

21. 21

    Film znalazł się wśród 25 tytułów na opublikowanej w 2006 roku liście największych musicali AFI.

22. 22

    Czarnoksiężnik ma tylko jedno zbliżenie: gdy ukazuje się zza kurtyny i wyznaje, że jest dobrym człowiekiem, ale złym czarnoksiężnikiem. Wszystkie pozostałe ujęcia to półzbliżenia lub plany z dwiema postaciami. Podobnie profesor Marvel nigdy nie jest pokazany w zbliżeniu, tylko w półzbliżeniu lub w ujęciu z dwiema postaciami.

23. 23

    „Munchkin” to jedno ze słów wymyślonych przez Bauma w tej historii, które stało się ogólnokrajowym powiedzonkiem. Dunkin Donuts na przykład ma wobec Bauma dług wdzięczności za nazwanie swoich Donut Holes. „Friends of Dorothy” to kolejne określenie wymyślone przez ten film. Inne powiedzonka, które zawdzięczamy temu filmowi: „were off to see the wizard!”, a także „Toto, we're not in Kansas anymore!”, „I'll get you my pretty! You and your little dog too!”, „Somewhere over the rainbow!”, samo „Over the Rainbow”, „The Emerald City!”, „Ding Dong the Witch is dead!”, „Pay no attention to that man behind the curtain!”, „Surrender Dorothy!”, „Follow the Yellow Brick Road” i samo „Yellow brick Road”, „Auntie Em! Auntie Em! It's a Twister! It's a Twister!”, „And you were there! And you were there! And you were there!”, „the merry old Land of Oz”, „Are you a good witch? Or a bad witch?” oraz „the Wonderful Wizard of Oz”.

    

24. 24

    Ray Bolger był najlepiej opłacanym członkiem obsady — zarabiał 3000 dolarów tygodniowo (około 70 000 dolarów tygodniowo w 2025 roku).

25. 25

    Jack Haley nie używał swojego normalnego głosu mówionego, grając Blaszanego Drwala — tylko wcielając się w Hickory'ego, jednego z parobków w Kansas. Jego zwykły głos mówiony nie miał nic z niemal falsetowej barwy Blaszanego Drwala. Był to pomysł samego Haleya, który mówił, że takim tonem opowiadał bajki na dobranoc swojemu wtedy małemu synowi, Jackowi Haleyowi Jr. Ten zniewieściały głos przyczynił się też do całej mitologii „Friends of Dorothy”.

    

26. 26

    Fred Stone, który grał Stracha na Wróble w musicalu „Czarnoksiężnik z Oz” na scenie w 1902 roku, był przez chwilę brany pod uwagę do tej roli w filmie. W 1938 roku miał jednak 65 lat i fizycznie nie był w stanie sprostać wymaganiom tej roli.

27. 27

    Herman J. Mankiewicz był pierwszym z 10 scenarzystów pracujących nad scenariuszem Czarnoksiężnika z Oz, ale sprzeciwiał się ekranizacji książki i napisał kilka absurdalnych scen, które szybko wycięto. To Herman zaproponował, by sceny w Kansas nakręcić w czerni i bieli, a sceny w Oz w kolorze. Co więcej, chciał, by sceny czarno-białe były w matowych szarościach, a nie w mocnym kontraście, aby oddać nudę życia Doroty w Kansas.

28. 28

    Kiedy Czarnoksiężnik wręcza Blaszanemu Drwalowi tykające serce, słowem, nad którym się zacina i które zastępuje „Dobroczyńcami”, jest „filantropi”. W prawdziwym życiu Jack Haley był powszechnie znany i ceniony jako filantrop za niestrudzone działania na rzecz zbierania pieniędzy dla różnych organizacji charytatywnych.

29. 29

    Margaret Hamilton, od zawsze fanka książek o krainie Oz, była w siódmym niebie, gdy dowiedziała się, że producenci rozważają ją do roli w filmie. Kiedy zadzwoniła do swojego agenta, by dowiedzieć się, o jaką rolę się stara, agent odpowiedział po prostu: „Czarownicę, a jaką inną?”.

30. 30

    Judy Garland podczas zdjęć do filmu podkochiwała się w reżyserze Victorze Flemingu.

31. 31

    Profesor Marvel nigdy nie oddaje Dorocie jej zdjęcia z ciotką Em.

32. 32

    Ostatni film Harry'ego Earlesa.

33. 33

    Jerome Kern i Nacio Herb Brown byli brani pod uwagę jako kompozytorzy muzyki, a Ira Gershwin i Dorothy Fields jako autorki tekstów piosenek.

34. 34

    W piosence „If I Only Had a Heart” dziewczyna, która mówi „wherefore art thou, Romeo?”, to Adriana Caselotti, głos Królewny Śnieżki w Królewnie Śnieżce i siedmiu krasnoludkach (1937). Za swoją jedyną kwestię w filmie dostała też 1000 dolarów.

35. 35

    Zarówno Dorota, jak i panna Gulch mają koszyk piknikowy. Panna Gulch używa swojego, by na początku porwać Toto, a Dorota swojego, by zabrać jedzenie do Oz w drodze do Szmaragdowego Miasta.

36. 36

    Mervyn LeRoy zatrudnił scenarzystę Hermana J. Mankiewicza do pracy nad scenariuszem. Mimo że Mankiewicz miał wówczas głośną opinię alkoholika, dostarczył 17-stronicowy szkic scen z Kansas, a kilka tygodni później oddał kolejne 56 stron. Do napisania osobnych wersji historii zatrudniono też Noela Langleya i poetę Ogdena Nasha. Żaden z trzech zaangażowanych pisarzy nie wiedział, że ktoś inny pracuje nad scenariuszem, ale nie była to wtedy rzadka praktyka. Nash wkrótce dostarczył czterostronicowy zarys, Langley oddał 43-stronicowe opracowanie i pełny scenariusz. Oddał jeszcze trzy kolejne, tym razem włączając piosenki napisane przez Harolda Arlena i E.Y. Harburga. Ledwo go ukończył, a Florence Ryerson i Edgar Allan Woolf złożyli swój scenariusz i zostali włączeni do ekipy, by dopracować tekst. To oni mieli odpowiadać za to, by historia pozostała wierna książce Bauma. Producent Arthur Freed nie był jednak zadowolony z ich pracy i przekazał ją z powrotem Langleyowi.

37. 37

    Do stworzenia efektu jednego konia zmieniającego kolor z chwili na chwilę użyto czterech osobnych zwierząt; twórcy filmu uznali, że wielokrotna zmiana koloru na jednym koniu zajmuje zbyt wiele czasu. ASPCA nie zgodziła się na farbowanie koni, więc technicy barwili je proszkiem żelatynowym o smaku cytryny, wiśni i winogron, uzyskując biel, żółć, czerwień i fiolet. Trzeba było pilnować, by konie nie zlizały proszku między ujęciami. Dlatego sceny kręcono jak najszybciej, bo konie, jak każde zwierzę, zlizywałyby go, a to odbarwiałoby je, więc ujęcia z nimi musiały być bardzo krótkie.

38. 38

    Kiedy w 1994 roku otwarto w Las Vegas kasyno MGM Grand, zdobiły je liczne dekoracje nawiązujące do filmu, rozmieszczone w różnych częściach obiektu, w tym naturalnej wielkości posągi głównych bohaterów (z Toto włącznie) przy wejściu do kasyna. W 2000 roku podczas dużej modernizacji usunięto niemal wszystkie te dekoracje, a kasyno ma teraz ogólną tematykę filmową.

39. 39

    W roli Munchkinów obsadzono łącznie 124 niskorosłe osoby, o wzroście od 2'3" do 4'8". Studio początkowo chciało 300 niskorosłych osób, a żeby uzupełnić liczby, w tle wykorzystano ośmioro–dziesięcioro dzieci machających z okien w wiosce.

40. 40

    Choć Strach na Wróble, Blaszany Drwal i Lew chcieli odpowiednio mózgu, serca i odwagi, cała trójka tak naprawdę miała to, czego pragnęła, przez cały czas. Strach na Wróble wpadł na kilka pomysłów, na przykład by oszukać mówiące drzewa i skłonić je do rzucania jabłek dla Doroty, i wymyślił plan uratowania Doroty z zamku Czarownicy. Blaszany Drwal był bardzo sentymentalny i wrażliwy i martwił się o los Doroty. Lew z kolei w mniejszym stopniu pokazał swoją odwagę, godząc się stawić czoła niebezpieczeństwu, by ratować Dorotę, choć najpierw się wycofał. Poza tym trzej parobcy – zwłaszcza Hunk i Zeke – mieli osobowości odpowiadające swoim odpowiednikom w Oz. Hunk przechwalał się, że ma mózg, a Zeke bał się świń, ratując Dorotę. Hickory do pewnego stopnia porównał się do Blaszanego Drwala, mówiąc, że postawią mu pomnik.

41. 41

    Balon na ogrzane powietrze, którym Czarnoksiężnik z Oz ucieka, ma wyraźnie wypisane „State Fair Omaha”, ponieważ Omaha była jedną z rotacyjnych miast-gospodarzy targów stanowych Nebraski do 1901 roku. W 1901 roku legislatura stanowa wyznaczyła tereny targowe hrabstwa Lancaster w Lincoln na stałe miejsce organizacji targów stanowych, gdzie odbywały się do 2010 roku, kiedy to przeniesiono je do Grand Island w Nebrasce, około 90 mil na zachód od Lincoln.

42. 42

    Film trwał początkowo 120 minut. Producent Mervyn LeRoy zdał sobie sprawę, że trzeba wyciąć co najmniej 20 minut, by uzyskać rozsądny czas projekcji. Trzy pokazy przedpremierowe pomogły mu zdecydować, co wyciąć. Oryginalną, pełną wersję filmu publiczność zobaczyła tylko raz, w San Bernardino albo w Santa Barbara, i był to jedyny raz, gdy widzowie zobaczyli słynny numer Jitterbug. Po tym pokazie LeRoy wyciął wspomniany numer Jitterbug oraz wydłużoną sekwencję tańca Stracha na Wróble do „If I Only Had a Brain”. Drugi pokaz odbył się w Pomonie, gdzie film trwał 112 minut. Po nim LeRoy wyciął repryzę „Over The Rainbow” Doroty, scenę, w której Blaszany Drwal zamienia się w ludzki ul, oraz repryzę „Ding Dong, The Witch is Dead” w Szmaragdowym Mieście, a także kilka mniejszych scen i dialogów, w tym zwłaszcza dwie sceny z Kansas, w których Hickory budował maszynę do odstraszania tornad, oraz dziesiątki groźnych kwestii Złej Czarownicy z Zachodu. Na trzecim pokazie, w San Luis Obispo, film osiągnął wreszcie 101 minut i od tamtej pory trwa tyle.

43. 43

    W Wielkiej Brytanii film po raz pierwszy pokazano w telewizji naziemnej dopiero 26 grudnia 1976 roku o 15:00 (w BBC1). MGM proponowało go zarówno BBC, jak i ITV już około dekady wcześniej, ale obie stacje chciały poczekać, aż zaczną nadawać w pełnym kolorze (co nastąpiło we wrześniu 1969 roku) — wtedy jednak MGM zażądało kwoty, którą obie uznały za zbyt wysoką. Do 1976 roku opłata spadła do rozsądniejszego poziomu i film wreszcie doczekał się debiutu w telewizji naziemnej.

44. 44

    Był to pierwszy film producenta Mervyna LeRoya dla MGM po odejściu z Warner Bros.

45. 45

    Niektórzy z aktorów grających Munchkinów wcielili się także w Latające Małpy.

46. 46

    Nazwa Oz powstała, gdy jej autor, L. Frank Baum, spojrzał na swoją szafkę na akta i zobaczył szuflady A–N oraz O–Z, stąd OZ. Istnieje też znacznie prostsze wyjaśnienie nazwy Oz: równiny Ozark w Kansas, rodzinnym stanie Doroty Gale.

47. 47

    Film znajduje się na liście „Wielkich filmów” Rogera Eberta.

48. 48

    Na planie czyhało mnóstwo niebezpieczeństw. Blaszanego Drwala miał początkowo zagrać Buddy Ebsen, ale musiał zrezygnować, gdy pył aluminiowy z makijażu wpędził go w żelazne płuca. Margaret Hamilton doznała poparzeń przez wadliwie działającą zapadnię i przez 6 tygodni nie pojawiała się na planie, a jej dublerka spędziła 11 dni w szpitalu z trwałymi poparzeniami nóg, gdy wybuchła miotła. Makijaż Hamilton był też tak toksyczny (na bazie miedzi), że podczas zdjęć mogła pić wyłącznie przez słomkę, a zielona skóra utrzymywała się u niej jeszcze przez miesiące po zakończeniu produkcji.

49. 49

    W książce nikt nie używa słowa „twister”, łącznie z autorem. On i Dorota mówią „cyklon”, co jest naukowo nieścisłe. Tak jest w książce. L. Frank Baum obiecał poprawić „cyklon” na „tornado” w kolejnym wydaniu, ale nigdy tego nie zrobił. W filmie widać, jak Hunk wskazuje i krzyczy: „It's a twister!”.

50. 50

    Film znalazł się na liście 100 największych amerykańskich piosenek filmowych American Film Institute z 2004 roku dzięki utworom „Over the Rainbow” i „Ding Dong the Witch Is Dead”.

51. 51

    Meinhardt Raabe, który zagrał Koronera Krainy Munchkinów, był kiedyś najniższym licencjonowanym pilotem w USA. W czasie II wojny światowej zgłosił się na ochotnika do wojska, ale go odrzucono. Przyjęto go natomiast jako ochotnika-instruktora do Civil Air Patrol.

52. 52

    Ptak dziobiący Stracha na Wróble to kruk, a nie wrona. Zagrał go Jimmy the Raven (czasem błędnie wymieniany jako Jimmy the Crow), znany przede wszystkim jako częsty współpracownik Franka Capry, występujący w każdym jego filmie od Cieszmy się życiem (1938).

53. 53

    W przemowie Tchórzliwego Lwa o odwadze pada zdanie „What makes the dawn come up like thunder?”. To nawiązanie do wersu z poematu „Mandalay” Rudyarda Kiplinga: „An' the dawn comes up like thunder outer China 'crost the Bay!”.

54. 54

    Płacz Doroty po tym, jak strażnik Czarnoksiężnika przekazał jej i przyjaciołom, że Czarnoksiężnik chce, żeby sobie poszli, nie był grą aktorską, lecz autentycznym wybuchem emocji. Podobno Judy Garland dowiedziała się, że zdechł jej pies, i tak ją to zasmuciło i wstrząsnęło, że wybuchła płaczem, dzięki czemu scena wypadła znacznie realistyczniej.

55. 55

    Ponad 35 lat po premierze filmu Margaret Hamilton zdradziła w wywiadzie u Freda Rogersa dla Mister Rogers' Neighborhood (1968), jak podchodziła do postaci Złej Czarownicy. Widziała w niej osobę, która rozkoszuje się wszystkim, co robi, ale w gruncie rzeczy jest smutna i samotna – kobietę żyjącą w ciągłej frustracji, bo nigdy nie dostaje tego, czego chce (to zresztą podstawa powieści i musicalu „Wicked”, w których Zła Czarownica z Zachodu jest przedstawiona jako pechowa bohaterka). W tym samym wywiadzie Hamilton słynnie włożyła oryginalny kostium Czarownicy, by wytłumaczyć, że czarownice są tylko wymyślone i że dzieci nie powinny się ich bać.

56. 56

    Lorna Luft mówiła w wywiadach, że jej matka, Judy Garland, była głęboko rozczarowana filmem, przynajmniej tuż po premierze, bo uchodził za klapę kasową. Minęły lata, zanim zwrócił się koszt produkcji, a publiczność naprawdę go pokochała dopiero wtedy, gdy CBS zaczęła pokazywać go co roku na Boże Narodzenie, począwszy od 1959 roku.

57. 57

    E.Y. Harburg i Harold Arlen dostali 14 tygodni (oraz hollywoodzki bungalow), by skomponować muzykę do filmu.

58. 58

    25 grudnia 1950 roku „Lux Radio Theater” wyemitowało 60-minutową radiową adaptację filmu dla CBS Radio, w której Judy Garland ponownie wcieliła się w swoją filmową rolę Doroty.

59. 59

    Dorota, Strach na Wróble i Blaszany Drwal spotykają Tchórzliwego Lwa, a Dorota uderza go w nos, gdy próbuje ugryźć Toto, co doprowadza go do płaczu. Judy Garland wychodzi z roli i śmieje się z Berta Lahra, kryjąc śmiech, udając, że całuje Toto w nos. (To dokładnie środek filmu, 0:50:53.) Szybko się opanowuje i gra dalej.

60. 60

    Rozważano Shirley Temple, ale jej wokal nie spełniał wymagań.

61. 61

    Walt Disney był mimowolnym impulsem do powstania tego filmu. Szef MGM Louis B. Mayer za wszelką cenę chciał stworzyć coś, co dorówna sukcesowi disneyowskiej megahitu „Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków” (1937), który w ciągu kilku miesięcy stał się najbardziej dochodowym filmem wszech czasów. Walt początkowo chciał nakręcić „Czarnoksiężnika z Oz” po „Królewnie Śnieżce”, ale prawa do książki należały do MGM. Później Disney nakręcił quasi-sequel „Powrót do krainy Oz” (1985), nieco farsowe „The Muppets' Wizard of Oz” (2005) i „Oz: Wielki i Potężny” (2013). Sprostowanie: Disney nie wyprodukował animowanego sequela „Journey Back to Oz” (1972) — zrobiła to Filmation. ABC Television, spółka zależna Disneya, wyprodukowała telewizyjny film fabularny „The Muppets' Wizard of Oz” (2005) z Ashanti w roli głównej. Disney wyprodukował natomiast aktorski prequel „Czarnoksiężnika z Oz” — „Oz: Wielki i Potężny” (2013) z Jamesem Franco i Milą Kunis.

62. 62

    Ray Bolger początkowo dostał rolę Blaszanego Drwala. Uparł się jednak, że woli zagrać Stracha na Wróble – jego idol z dzieciństwa, Fred Stone, stworzył tę rolę na scenie w 1902 roku. Buddy Ebsen był obsadzony jako Strach na Wróble i teraz zamienił się rolami z Bolgerem. Nie wiedział jednak, że makijaż Blaszanego Drwala zawiera pył aluminiowy, który pokrył płuca Ebsena. Dostał też na niego reakcję alergiczną. Pewnego dnia nie mógł oddychać i trafił w trybie pilnym do szpitala. Rolę natychmiast obsadzono od nowa, a MGM nie podało publicznie żadnego powodu wymiany Ebsena. Aktor uznał to za największe upokorzenie w życiu i osobistą zniewagę. Gdy Jack Haley przejął rolę Blaszanego Drwala, nie powiedziano mu, dlaczego Ebsen odpadł (w międzyczasie zmieniono też kluczowy składnik makijażu Blaszanego Drwala z pyłu aluminiowego na pastę aluminiową). Jego wokal pozostał jednak wszędzie tam, gdzie grany jest utwór „We're off to see the Wizard”. Wokalu Jacka Haleya nigdy nie użyto w tej piosence, ale wykorzystano go w „If I Only Had a Heart” i „If I Only Had the Nerve”. Wokal Ebsena słychać też w rozszerzonej wersji „If I were King of the Forest”, choć mówiony fragment należy do Haleya. Choć Ebsen nie pojawił się w filmie, zachowane zdjęcia pokazują, że brał udział w scenach w zamku Złej Czarownicy.

    

63. 63

    Film miał pięciu różnych reżyserów. Richard Thorpe nakręcił kilkutygodniowy materiał, z którego nic nie trafiło do finalnej wersji. Studio uznało jego pracę za niezadowalającą i tymczasowo zatrudniło George'a Cukora. Cukor nie nakręcił właściwie żadnej sceny – zmienił tylko makijaż Judy Garland i Raya Bolgera. Zastąpił go Victor Fleming, który nakręcił większość filmu, dopóki nie przydzielono mu Przeminęło z wiatrem (1939). Pozostałe sekwencje nakręcił King Vidor, głównie czarno-białe partie filmu rozgrywające się w Kansas (burza i „Over the Rainbow”). Producent Mervyn LeRoy wyreżyserował też kilka scen przejściowych.

    

64. 64

    Judy Garland po raz pierwszy zobaczyła swój film na premierze dopiero rok po jego wejściu na ekrany.

65. 65

    Producent Samuel Goldwyn początkowo kupił prawa do książki za 40 000 dolarów. Jego wersja filmu nigdy nie powstała, ale po sukcesie Królewny Śnieżki i siedmiu krasnoludków (1937) „otrzymał oferty od pięciu dużych wytwórni” za prawa.

66. 66

    Aby sprostać ogromnym wymaganiom makijażowym na planie tego filmu, MGM ściągnęło dodatkową pomoc z działu poczty i usług kurierskich studia. Ponieważ większość statystów w Czarnoksiężniku z Oz wymagała protez (sztucznych uszu, nosów itp.), a nakładanie protez wymaga gruntownego przeszkolenia, każdy z rekrutowanych makijażystów został przeszkolony w jednym obszarze aplikacji protez, po czym stworzono linię montażową. Każdy statysta przechodził rano od stanowiska do stanowiska, aby dokończyć makijaż.

67. 67

    Margaret Hamilton (Zła Czarownica z Zachodu) jest jedyną główną aktorką w tym filmie, która nic nie śpiewa. Choć Czarnoksiężnik nie śpiewa, Frank Morgan śpiewa „The Merry Old Land of Oz” w roli woźnicy.

68. 68

    Harold Arlen i E.Y. Harburg napisali muzykę, w tym kultową piosenkę „Over The Rainbow”, która zdobyła Oscara. Osiem lat później stworzyli muzykę do sztuki teatralnej Finian's Rainbow, zawierającej kolejną słynną piosenkę o tęczy: „Look to the Rainbow”. Melodie i teksty obu utworów są bardzo podobne, jeśli się ich posłucha.

69. 69

    Film został wybrany przez Watykan w kategorii „sztuka” na liście 45 „wielkich filmów”.

70. 70

    Rubinowe pantofelki noszone przez Judy Garland zostały sprzedane za 165 000 dolarów w 1988 roku.

    

71. 71

    Zawołanie strażników zamku Złej Czarownicy z Zachodu zostało później wykorzystane w piosenkach „I'm That Type of Guy” LL Cool J, „Games” New Kids on the Block, „The Frayed Ends of Sanity” Metalliki, „Low” Todricka Halla, „Da Butt” Experience Unlimited (E.U.) oraz w szybszej wersji w „Jungle Love” Morris Day and The Time.

72. 72

    Gdy film okazał się hitem wśród publiczności, MGM rozważało ponowne połączenie oryginalnej obsady przy sequelu. Plany nie wyszły jednak poza etap rozwoju, gdy Judy Garland stała się wielką gwiazdą, odnosząc sukcesy w kolejnych filmach. Margaret Hamilton również wyrażała wahanie przed powtórzeniem swojej roli, uważając, że postać Złej Czarownicy jest już zbyt straszna dla dzieci. Ponadto ogromne przekroczenia budżetu i opóźnienia produkcyjne, z którymi MGM borykało się przy oryginale, zniechęciły studio do kontynuowania prac nad oficjalnym sequelem.

    

73. 73

    Czarnoksiężnik z Oz był pierwszym przedstawieniem tornada w kinie. Arnold „Buddy” Gillespie, szef efektów specjalnych w Metro-Goldwyn-Mayer, otrzymał zadanie znalezienia sposobu na przeniesienie tego zjawiska pogodowego na ekran. Ze względu na czas zdobycie prawdziwego nagrania tornada nie wchodziło w grę, a materiały archiwalne były skąpe. Pierwsze zdjęcie tornada wykonano aparatem skrzynkowym w 1884 roku w Kansas, a pierwsze nagranie wideo powstało dopiero w 1951 roku w Corn w Oklahomie. Tak więc Czarnoksiężnik z Oz musiał polegać na ręcznie wykonanej pomysłowości, aby stworzyć realistyczne tornado dla ekranu. Gillespie i jego zespół zabrali się więc do pracy nad tym, z czego miała być zrobiona ich chmura lejowa. Testowano gumowy stożek, ale uznano go za zbyt sztywny do realistycznych ruchów. Ostatecznie Gillespie przetestował zwężającą się 35-stopową obrotową muślinową skarpetę owiniętą wokół siatki z kurczaka. Górna część skarpety była przymocowana do stalowej bramownicy wiszącej nad sceną, a dolna do samochodu poruszającego się po torze na podłodze sceny. Samochód i bramownica poruszały się w przeciwnych kierunkach, aby tornado wydawało się skręcać i przemieszczać. Sprężone powietrze rozpylało Fuller's Earth z góry i dołu tornada, tworząc pył i gruz. Dodano maszyny wiatrowe, aby wytworzyć wiatr na planie. Jest ono nadal uważane przez meteorologów za jedno z najbardziej realistycznych przedstawień tornada na ekranie.

74. 74

    L. Frank Baum czerpał wizualną inspirację dla Oz z Wystawy Kolumbijskiej, znanej również jako Wystawa Światowa w Chicago w 1893 roku.

75. 75

    Podczas sceny w Nawiedzonym Lesie kilku aktorów grających Skrzydlate Małpy zostało rannych, gdy pękły druty fortepianowe, na których wisieli, i spadli z kilku stóp na podłogę hali zdjęciowej.

76. 76

    Wszyscy na planie nazywali Margaret Hamilton (Złą Czarownicą z Zachodu) „Maggie”. To był jej pseudonim.

77. 77

    Wcielenie się Judy Garland w Dorothy było główną inspiracją dla postaci Mary Ann w serialu Gilligan's Island (1964).

78. 78

    Para wydobywająca się z czapki Blaszanego Drwala płoszy Toto, który wybiega z kadru.

79. 79

    Do 1983 roku film przyniósł 6 milionów dolarów wpływów z box office i 13 milionów dolarów z emisji telewizyjnych.

80. 80

    Ścieżki muzyczne i wokalne wszystkich usuniętych scen przetrwały i można je usłyszeć na dwupłytowym wydaniu Deluxe albumu ze ścieżką dźwiękową filmu nakładem Rhino Records. Każdy utwór na tym albumie pojawia się w dokładnie takiej kolejności, w jakiej znalazłby się w filmie, gdyby nie skrócono go do ostatecznej wersji.

81. 81

    Kwestia z filmu „I'll get you, my pretty, and your little dog, too!” została uznana przez American Film Institute za #99 cytat filmowy (na 100). „Toto, I've got a feeling we're not in Kansas anymore” znalazło się na #4. „There's no place like home.” na #23.

82. 82

    Film znalazł się na liście 250 filmów nominowanych przez American Film Institute w 2005 roku do AFI's 100 Years of Film Scores.

83. 83

    Zła Czarownica ma tylko 12 minut czasu ekranowego.

84. 84

    Film zajął #10 miejsce w rankingu „Greatest Family Films” brytyjskiego Channel 4.

85. 85

    Według Johna Fricke'a w komentarzu do filmu, fragmenty sceny tornada zostały później wykorzystane przez MGM w Cabin in the Sky (1943), a cztery lata później w High Barbaree (1947).

86. 86

    Kosz, który nosiła Judy Garland, wykorzystała ponownie Elizabeth Taylor w filmie Małe kobietki (1949). A dekoracje przejęło w latach 70. studio kręcące Domek na prerii (1974). NBC je odkupiło, Michael Landon zrywał podłogę na jednej z nich i natrafili na Żółtą Drogę Brukową, ku wielkiej radości Melissy Gilbert.

87. 87

    Poza całkowitym wycięciem „The Jitterbug”, inne piosenki zostały skrócone. „Lions and tigers and bears (oh my!)” było piosenką, a nie tylko zawołaniem. „If I Only Had the Nerve” lwa było dłuższe, a Strach na Wróble miał długą sekwencję taneczną w „If I Only Had a Brain”.

    

88. 88

    Kryształowa kula Złej Czarownicy była wcześniej używana jako rekwizyt w The Mask of Fu Manchu (1932) i Chandu the Magician (1932). Kula o średnicy 25 cali została sprzedana na aukcji za 126 500 dolarów w maju 2011 roku.

89. 89

    W wywiadzie w The Jack Paar Program (1962) Judy Garland wspominała, że podczas kręcenia tańca podskoków po Żółtej Drodze Ceglanej wąska szerokość drogi utrudniała jej i trzem kolegom z planu utrzymanie się obok siebie, przez co często była przypadkowo popychana przed lub za mężczyzn. W końcu reżyser Victor Fleming krzyknął: „Hold it! You three dirty hams, let that little girl in there!”

90. 90

    W książce Jima Steinmeyera z 2003 roku „Hiding the Elephant: How Magicians Invented the Impossible and Learned to Disappear” autor pisze o Harrym Kellarze: „Kellar był prawie na pewno inspiracją dla pomarszczonego Czarnoksiężnika z Oz opisanego przez autora L. Franka Bauma, był wiodącym amerykańskim magikiem, gdy napisano książkę Bauma”.

91. 91

    Być może dzięki liberalnej polityce imigracyjnej Szmaragdowego Miasta ich woźnica ma inaczej niewytłumaczalny akcent cockney. Reszta populacji ma mieszankę płaskiego amerykańskiego, płaskiego angielskiego i akcentów „mid Atlantic”.

92. 92

    Chociaż większość pomysłów scenarzysty Noela Langleya została wykorzystana w gotowym filmie, a on sam jest wymieniany jako główny scenarzysta i adaptator, w jego materiale dokonano pewnych zmian. Langley był wściekły, że je wprowadzono, i kilkakrotnie porzucał projekt, choć zawsze udawało się go przekonać do powrotu. Był gorzko rozgoryczony ostatecznym scenariuszem i istnieją zapisy, że nienawidził gotowego filmu, gdy go w końcu zobaczył. Jednak lata później zmienił zdanie, nazywając film „całkiem słodkim”.

93. 93

    Film znalazł się na jednym z czterech amerykańskich znaczków okolicznościowych o nominale 25 centów, wydanych 23 marca 1990 roku dla uczczenia klasycznych filmów z 1939 roku. Na znaczkach znalazły się Dyliżans (1939), Beau Geste (1939), Czarnoksiężnik z Oz (1939) i Przeminęło z wiatrem (1939).

94. 94

    Margaret Hamilton, czyli Zła Czarownica z Zachodu, miała w czasie zdjęć zaledwie 36 lat. Z kolei Billie Burke, która wcieliła się w Glindę, miała 54 lata.

    

95. 95

    Według Jerry'ego Marena, odtwórcy głównej roli wśród Munchkinów, „ludziki” na planie zarabiały 50 dolarów tygodniowo za sześciodniowy tydzień pracy, a Toto dostawał 125 dolarów tygodniowo.

96. 96

    Usunięta zwrotka piosenki „If I Were King of the Forest” zawierała wysoki operowy popis w wykonaniu Georgii Stark, która śpiewała słowo „king”. Zapłacono jej za to 25 dolarów. W innej wersji usuniętej zwrotki Lew próbował trafić w wysoką nutę na słowie „king”, ale gdy mu się to nie udawało, uciekał się do zaśpiewania jej swoim zwykłym pomrukiem.

97. 97

    W niektórych wersjach emitowanych w brytyjskiej telewizji od 2013 roku wycięto piosenkę „Ding-Dong! The Witch Is Dead”, która na stałe wpisała się w zestaw poszczególnych utworów pod koniec filmu. Piosenkę tę wykorzystywali polityczni aktywiści, świętując śmierć bardzo kontrowersyjnej Margaret Thatcher.

98. 98

    MGM zainspirowało się do produkcji filmu po sukcesie Alicji w Krainie Czarów (1933) i początkowo pomyślało o nim jako o pojeździe dla Stana Laurela i Olivera Hardy'ego.

99. 99

    Według „Hollywood Reporter” film był „po raz pierwszy w historii kina w całości nagrany z wcześniej przygotowaną muzyką. To metoda stosowana przy produkcji filmów animowanych, ale nigdy wcześniej nie używana do muzyki granej na żywo”.

100. 100

     Początkowo Zła Czarownica z Zachodu miała przypominać uderzająco piękną kobietę, podobnie jak pomyślano Złą Królową w Królewnie Śnieżce i siedmiu krasnoludkach (1937). Producent Mervyn LeRoy obsadził początkowo w tej roli urodziwą gwiazdę MGM, Gale Sondergaard, jako gładką, seksowną Złą Czarownicę z Zachodu. Obecność seksownej Złej Czarownicy tworzyła jednak w scenariuszu dużą dziurę fabularną, bo przeczyła założeniu, że złe czarownice są brzydkie. Przekonany, że ten punkt jest ważny, LeRoy ponownie przetestował Sondergaard jako brzydką czarownicę. Niezadowolona ze swojego wyglądu w charakteryzacji, natychmiast odrzuciła rolę i zastąpiła ją Margaret Hamilton. Pomysł na „seksowną Złą Czarownicę” odżył w nowszych reinterpretacjach Oz, takich jak Tin Man (2007), Dorothy and the Witches of Oz (2011), Oz the Great and Powerful (2013) i Emerald City (2017) – w niektórych z nich Zła Czarownica jest brzydka, ale potrafi przybrać czar urody jako przebranie.

101. 101

     MGM wydało 250 000 dolarów na promocję filmu.

102. 102

     Margaret Hamilton, samotna matka, pokłóciła się ze studiem o gwarantowany czas pracy i zgodziła się przyjąć rolę Złej Czarownicy dopiero trzy dni przed rozpoczęciem zdjęć. Jak na ironię, choć wywalczyła w końcu umowę na pięć tygodni pracy, ostatecznie pracowała przy filmie trzy miesiące.

103. 103

     Studio początkowo chciało, by Dorotę zagrała Shirley Temple, ale ta nadzieja była krótkotrwała. Miała kontrakt z Foxem, który nie chciał jej wypożyczyć, a niektórzy uważali, że rola jest poniżej jej talentu. Film zbudowano więc wokół Judy Garland, która zadebiutowała w pełnym metrażu dopiero w 1936 roku, rok przed rozpoczęciem prac nad produkcją. Temple trafiła w końcu do Oz dwie dekady później, grając dwie postacie w The Land of Oz (1960).

104. 104

     MGM stosowało wówczas technikę polegającą na nagrywaniu numerów muzycznych najpierw, a potem na dogrywaniu do nich ruchu warg na planie. Tuż przed rozpoczęciem piosenki słychać zmianę dźwięku z odgłosów planu na ultraczyste brzmienie studyjne, gdy tylko zaczyna się śpiew i taniec.

105. 105

     Rekcytacja Stracha na Wróble, która wygląda na twierdzenie Pitagorasa, gdy otrzymuje dyplom („Suma pierwiastków kwadratowych z dowolnych dwóch boków trójkąta równoramiennego jest równa pierwiastkowi kwadratowemu z pozostałego boku”), jest w rzeczywistości błędna pod kilkoma względami. (Powinno być: „Suma kwadratów dwóch najkrótszych boków trójkąta prostokątnego jest równa kwadratowi pozostałego boku, czyli przeciwprostokątnej”.)

106. 106

     Pisarz Salman Rushdie przyznał w swoich rozważaniach o filmie z 2002 roku, że „»Czarnoksiężnik z Oz« był moim pierwszym wpływem literackim”. Napisał: „Kiedy po raz pierwszy zobaczyłem »Czarnoksiężnika z Oz«, uczynił ze mnie pisarza”. Jego pierwsze opowiadanie, napisane w wieku dziesięciu lat, nosiło tytuł „Over the Rainbow”.

107. 107

     MGM straciło na tym filmie szacunkowo 1 milion dolarów przy pierwszej premierze. Film przyniósł zysk dopiero przy ponownej premierze w 1949 roku.

108. 108

     Włosy Doroty zmieniają długość w trakcie filmu, co najbardziej widać w sekwencji na polu kukurydzy ze Strachem na Wróble, która była pierwszą nakręconą sceną. W miarę postępów produkcji dopracowywano włosy i makijaż Judy Garland. Pod koniec zdjęć dokręcono ujęcia do sekwencji na polu kukurydzy, przez co ujęcia do siebie nie pasują. Uważa się, że dokrętki zrobił King Vidor, który wyreżyserował także sekwencje w Kansas, w tym „Over the Rainbow”, po tym jak reżyser Victor Fleming opuścił produkcję, by reżyserować Przeminęło z wiatrem (1939).

109. 109

     Słynna scena z napisem „Surrender Dorothy” wypisanym na niebie powstała przy użyciu zbiornika z wodą i maleńkiej figurki czarownicy przymocowanej do końca długiej igły strzykawki. Strzykawkę wypełniono mlekiem, końcówkę igły umieszczono w zbiorniku, a słowa wypisywano od tyłu, filmując od dołu. Do „Surrender Dorothy” dodano jeszcze frazę „...or Die!”, którą wycięto przed premierą filmu.

110. 110

     Gdy Dorota i jej przyjaciele są w Nawiedzonym Lesie, Lew ma pompkę rozpylającą z napisem „Witch Remover”. W następnym ujęciu pompki już nie ma. Powód jest taki, że istnieje usunięta scena, w której Lew mówi, że „Witch Remover nie działa, ale jest wspaniały do straszenia”. Zdegustowany Strach na Wróble zabiera pompkę i wyrzuca ją. Jest zbliżenie, w którym pompka uderza o ziemię i znika.

111. 111

     Dział kostiumów MGM testował wiele stylów rubinowych pantofelków, zanim zdecydował się na niskie, szkolne czółenka z kokardkami. Jeden z proponowanych stylów miał podwinięte noski, tak zwane pantofle „arabskie” (autorstwa projektanta Adriana), które obecnie należą do Debbie Reynolds. Inny proponowany styl, buty „Bugle Bead”, jest bez kokardek i jak dotąd nie pojawił się publicznie. Całą książkę poświęcono ciekawostkom i historii licznych testowych stylów: „The Ruby Slippers of Oz” Rhysa Thomasa (Tale Weaver Publishers, 1989). Thomas przypuszcza, że par było siedem, a miejsce pobytu pięciu jest znane. Każda ma szacunkową wartość 1,5 miliona dolarów, co czyni je najdroższymi pamiątkami z Hollywood. Niektórzy nazywają je „Świętym Graalem” całej hollywoodzkiej nostalgii. Jedną parę sprzedano kolekcjonerowi pamiątek z Hollywood Davidowi Elkouby'emu za 666 000 dolarów na aukcji w maju 2000 roku. Para w Smithsonian nie jest kompletna.

112. 112

     Judy Garland tak bolały stopy w rubinowych pantofelkach, że zakładała je tylko do ujęć, gdy były w kadrze. W scenie, w której Blaszany Drwal tańczy, a potem przewraca się do tyłu, na chwilę widać jej miękkie buty do prób.

     

113. 113

     Kreacja Margaret Hamilton jako Złej Czarownicy z Zachodu zainspirowała Jeri Weil do stworzenia postaci Judy Hensler z Leave It to Beaver (1957).

114. 114

     Gdy Dorota i jej przyjaciele idą korytarzem do Czarnoksiężnika, ogon Tchórzliwego Lwa wystrasza Stracha na Wróble dokładnie w chwili, gdy Blaszany Drwal mówi: „Znowu się boi”.

115. 115

     Blaszany Drwal co rusz paraliżuje się od rdzy, ale cyna w realnym świecie nie rdzewieje. Zagraniczni tłumacze Czarnoksiężnika z Oz (książki lub filmu) czasem to poprawiają, zmieniając Drwala na postać z innego materiału. Na przykład w popularnym rosyjskim/sowieckim przekładzie książki bohater nazywa się Iron Woodman.

116. 116

     W dodatkach do wydania DVD z okazji 75. rocznicy Allen Daviau (operator zdjęć do „E.T. the Extra-Terrestrial” (1982)) mówi, że używana wtedy do zdjęć do „Oza” taśma miała czułość 8 ASA (8,0).

117. 117

     Nikko, imię przywódcy skrzydlatych małp, to nazwa japońskiego miasteczka, w którym znajduje się sanktuarium ze słynnymi małpami „nie widzę, nie słyszę, nie mówię”.

118. 118

     Oryginalny tekst zwrotki „Over the Rainbow” zastąpiono tym, który słyszymy w filmie. Brzmi on: „Pewnego dnia obudzę się i przetrę oczy, a w tej krainie za niebem mnie znajdziesz. Będę roześmianym żonkilem i zostawię za sobą głupie troski, które wypełniają mój umysł. Gdzieś nad tęczą...”

119. 119

     Margaret Hamilton pojawiła się w odcinkach 1454 (1975) i 1459 (1976) programu Mister Rogers' Neighborhood dziesiątki lat później, by odczarować graną przez siebie tak dobrze ikoniczną czarną charakterę. „Czarownice to po prostu miłe panie, jak ja, które przebierają się w kostium i bawią się w udawanie, bo to ich praca. Ale nie różnią się od was i ode mnie” — mówiła. „Tak, widzę, że czarownice to miłe osoby bawiące się w udawanie i nie stanowią dla nas prawdziwego zagrożenia” — powtórzył za nią Fred Rogers. „Teraz lubię czarownice”. Wszystko to miało złagodzić wizerunek przerażającej jędzy Hamilton i pokazać ludziom, że jest prawdziwym człowiekiem. Ale niestety na nic się to zdało. W wywiadach twierdziła, że nawet po tym dzieci, które widywały ją na ulicy, przez wiele, wiele lat uciekały od niej z krzykiem — właściwie do końca życia. Nigdy tak naprawdę tego nie przezwyciężyła. Wywiad u Mister Rogersa można obejrzeć na YouTube.

120. 120

     Frank Morgan dużo pił i często dyskretnie ukrywał alkohol w swojej garderobie. Mimo tych nawyków przez całą karierę pozostawał sympatyczny i profesjonalny. Jednym z niewielu momentów, gdy był wyraźnie pijany, była scena w wartowni Oz — mówiono, że gdyby nie wartownia, przewróciłby się. Zwrócił uwagę, gdy zaczął śpiewać sprośną piosenkę. Takie zachowanie było jednak nietypowe dla tego zwykle sympatycznego aktora.

121. 121

     Ukończenie tego scenariusza zajęło 14 scenarzystów. Choć Baum wielokrotnie próbował rzucić pisanie książek o Oz, począwszy od szóstej (jego rzesza małych fanów na to nie pozwalała), napisał ich w sumie 14.

122. 122

     W jednej z wczesnych wersji scenariusza ciotka Em była okrutną czarownicą, która chciała zabić Toto, by ukarać Dorotkę.

123. 123

     MGM przebiło oferty zarówno 20th Century-Fox, jak i Universal w walce o prawa filmowe do książki. Władze Universalu chciały Deanny Durbin; Darryl F. Zanuck z 20th Century-Fox chciał Shirley Temple; MGM chciało Judy Garland.

124. 124

     Żadnej ze scen w Kansas (ani sceny tornada) nie pokazano w oryginalnym zwiastunie ani w żadnym ze zwiastunów wznowień aż do 1955 roku, by sprawić wrażenie, że cały film jest w pełnym Technicolorze. Oznaczało to, że w tych zwiastunach nigdy nie widziano ani nie słyszano Judy Garland śpiewającej „Over the Rainbow”. Dopiero przy wznowieniu w 1998 roku, gdy miliony widzów zdążyły już zobaczyć film w telewizji, w zwiastunie pokazano fragmenty scen z Kansas.

125. 125

     Członek Lollipop Guild w zielonej koszuli stał się dzięki temu filmowi obiektem kultu. Choć jego kariera trwała ponad 70 lat, żaden film nie przyniósł mu takiej rozpoznawalności jak ta jedna krótka scena. Po śmierci Ruth Duccini 16 stycznia 2014 roku był jedynym żyjącym aktorem, który zagrał Munchkina — aż do swojej śmierci 24 maja 2018 roku.

126. 126

     Pierwszy album z piosenkami z filmu, wydany przez Deccę w 1940 roku, zawierał z obsady tylko Judy Garland. Jej jedyne partie wokalne na tym albumie — „Over The Rainbow” i „The Jitterbug” (w których kompozytor muzyki do „Oza” Harold Arlen śpiewał jako Strach na Wróble, Bud Lyons jako Blaszany Drwal, a Gurney Bell jako Tchórzliwy Lew) — nagrano już w 1939 roku i wydano wtedy jako singiel 78 obr./min, ale później włączono je do albumu z 1940 roku. Wbrew temu, co podają niektóre strony, nie było to wcale nagranie ze ścieżki dźwiękowej, choć zawierało piosenki z filmu. Była to raczej swego rodzaju „coverowa” wersja z Garland (co było wówczas powszechną praktyką, gdy album nagrywany bezpośrednio ze ścieżki dźwiękowej filmu właściwie nie istniał). Pozostałe piosenki na tym albumie Decki z 1940 roku zaśpiewali Ken Darby Singers, a w niektórych utworach, w których występuje Dorothy, zamiast Garland śpiewał inny wokalista. Dopiero w 1956 roku ukazał się oficjalny album ze ścieżką dźwiękową (oczywiście z obsadą filmu). Ten album MGM Records z 1956 roku zawierał obszerne dialogi z filmu (dość, by słuchacz mógł śledzić fabułę) i pochodził bezpośrednio z finalnej ścieżki dźwiękowej filmu, a więc zawierał też efekty dźwiękowe. Nowy dwupłytowy album Deluxe ze ścieżką dźwiękową, zawierający wszystkie piosenki i muzykę kiedykolwiek nagrane do filmu (plus dema i odrzuty), wydało Rhino Music w 1995 roku. Ten album, w przeciwieństwie do poprzednika, nie zawierał jednak żadnych dialogów.

127. 127

     Akcja oryginalnej książki rozgrywa się w rzeczywistości, a Oz jest prawdziwym miejscem. Szefowie studia MGM uznali, że ówczesna publiczność nie zaakceptuje takiej fantazji, więc wymyślono klamrę z Kansas, wraz z odpowiadającymi jej postaciami w rzeczywistości, o których śni Dorotka.

128. 128

     Makijaż twarzy Stracha na Wróble, który nosił Ray Bolger, składał się częściowo z gumowej protezy z tkanym wzorem imitującym płótno workowe. Gdy film ukończono, proteza pozostawiła na jego twarzy wzór linii, który znikał ponad rok.

129. 129

     Powszechnie wiadomo, że Buddy Ebsen był pierwotnym Blaszanym Drwalem, ale dostał reakcji alergicznej na proszek aluminiowy w makijażu. Był też pierwszym kandydatem do roli Stracha na Wróble, ale Ray Bolger walczył o tę rolę i ją wygrał. Szefowie studia uznali, że Ebsen udaje reakcję na makijaż, by zaprotestować przeciwko utracie roli Stracha, i posunęli się do tego, że zadzwonili do pielęgniarki, by upewnić się, że naprawdę jest zbyt chory, by zagrać Blaszanego Drwala.

130. 130

     Mundury Skrzydlatych Małp są takie same jak te noszone przez strażników zamku Czarownicy.

131. 131

     Ogden Nash napisał niewykorzystany scenariusz.

132. 132

     Film znalazł się na opublikowanej w 1998 roku przez American Film Institute liście 100 największych amerykańskich filmów.

133. 133

     Frank Morgan pozował do próbnego zdjęcia Czarnoksiężnika, umalowany tak, by wyglądać jak Czarnoksiężnik z książki; ten makijaż odrzucono, a ostateczny wygląd osiągnięto dopiero po co najmniej pięciu kolejnych próbach. Zła Czarownica ma w filmie dwoje oczu, a w książce tylko jedno. Właściwie Dorotka i jej przyjaciele to jedyne postacie, które wyglądają jak w książce — z powodu zmian wymuszonych przez urząd Haysa.

134. 134

     Film został opatrzony komentarzami przez ekipę MST3K pod szyldem Rifftrax: Michaela J. Nelsona, Billa Corbetta i Kevina Murphy'ego.

135. 135

     W książce „The Making of the Wizard of Oz” autorka wspomina, że po wypadku, w którym poparzyła się Margaret Hamilton, trzeba było usunąć zielony makijaż z poparzonych miejsc. Użyto do tego silnego rozpuszczalnika, acetonu, który wcierany w poparzoną skórę powodował rozdzierający ból.

136. 136

     Do nagrania echa głosu Czarnoksiężnika wykorzystano ćwierćmilowy tunel kablowy pod studiem.

137. 137

     Powieść L. Franka Bauma jest znacznie bardziej makabryczna niż wersja MGM. Na przykład „Kalidahy” (hybrydy tygrysa i niedźwiedzia) roztrzaskują się na kawałki w rozpadlinie, Blaszany Drwal siekierą odrąbuje głowy żbikowi i czterdziestu wilkom, trzmiele żądlą się na śmierć o Stracha na Wróble, a Czarnoksiężnik każe całej czwórce faktycznie zabić Złą Czarownicę z Zachodu, a nie tylko przynieść jej miotłę.

138. 138

     Oprah Winfrey mówiła w wywiadach, że „Czarnoksiężnik z Oz” „to mój ulubiony film”. Opowiada o tym, jak Glinda mówi Dorothy, że nie uwierzyłaby w sprawę z butami, musiała przekonać się sama. „«Zawsze miałaś tę moc»” — powtarza za Glindą. „To nigdy mnie nie opuściło”.

139. 139

     Makijaż twarzy Tchórzliwego Lwa obejmował brązową torbę papierową. Bert Lahr nie mógł jeść, nie niszcząc makijażu. Zmęczony zupami i koktajlami mlecznymi postanowił zjeść lunch i kazać poprawić makijaż.

140. 140

     Sztuczne paznokcie Margaret Hamilton zrobiono z wyciętych negatywów filmowych. Jej zielona farba na bazie miedzi słynie z tego, że jest dość toksyczna — po zakończeniu zdjęć przez wiele miesięcy jej skóra miała zielony odcień.

141. 141

     Gdy pytano Raya Bolgera, czy dostaje tantiemy lub inne wynagrodzenie za wszystkie telewizyjne emisje tego filmu, odpowiadał: „Nie. Tylko nieśmiertelność”.

142. 142

     Zdjęcia do filmu rozpoczęto 13 października 1938 roku, a zakończono 16 marca 1939 roku, przy wówczas niesłychanym koszcie 2 777 000 dolarów (około 48 milionów dolarów w 2016 roku, po uwzględnieniu inflacji). W kinach zarobił początkowo tylko 3 000 000 dolarów (51,8 miliona dolarów w 2016 roku).

143. 143

     „Para” wydobywająca się z kapelusza Blaszanego Drwala to w rzeczywistości talk. Widać to gołym okiem, bo opada, zamiast po prostu znikać.

144. 144

     W 2007 roku Amerykański Instytut Filmowy umieścił film na 10. miejscu listy największych filmów wszech czasów.

145. 145

     W 1989 roku film został wybrany przez Bibliotekę Kongresu do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmowym Stanów Zjednoczonych jako „znaczący kulturowo, historycznie lub estetycznie”.

146. 146

     Farba, której ostatecznie użyto do pomalowania cegieł „Żółtej Drogi z Bricks”, to zwykła przemysłowa żółta farba kupiona w sklepie z narzędziami kilka przecznic od studia.

147. 147

     Wycięto sekwencję, w której Dorothy i jej towarzysze triumfalnie wracają do Szmaragdowego Miasta po stopieniu Złej Czarownicy — tzw. „scenę odnowienia”.

148. 148

     W wcześniejszych wersjach scenariusza scenarzyści często wymyślali nowe wydarzenia, by ożywić historię. Pierwotny pomysł zakładał przerobienie opowieści na slapstickową komedię muzyczną, więc było kilka odstępstw od książki. W niektórych wcześniejszych scenariuszach pojawiał się syn Złej Czarownicy z Zachodu, którego chciała osadzić na tronie Oza, zarozumiała siostrzenica panny Gulch, ratunek z balonu Czarodzieja przez straż pożarną Munchkinów, śpiewająca księżniczka i jej tchórzliwy zalotnik, który zamienia się w lwa, tęczowy most, który czarownica buduje jako pułapkę na Dorothy, oraz romans między Dorothy a jednym z parobków. Gdy scenariusz stawał się zbyt zagmatwany, scenarzyści Noel Langley, Florence Ryerson i Edgar Allan Woolf sięgali po inspirację do książki L. Franka Bauma — i efekt był bliższy kapryśnej fantazji, którą napisał Baum.

149. 149

     Busby Berkeley przygotował choreografię do rozbudowanej sekwencji tanecznej do piosenki „If I Only Had a Brain”, ale wycięto ją z ostatecznej wersji filmu. Widzowie zobaczyli ją dopiero na kasecie VHS wydanej w 1989 roku.

150. 150

     W pożegnalnej mowie Czarnoksiężnika pojawia się łacińska fraza „per adua ad alta” („przez trudy do wielkich wyżyn”). To wariant „ad astra per aspera” („przez trudy do gwiazd”), czyli motto rodzinnego stanu Czarnoksiężnika i Dorotki – Kansas.

151. 151

     Cyfrowo odrestaurowana i skonwertowana wersja 3D tego filmu, która miała premierę we wrześniu 2013 roku, jest według materiałów promocyjnych najstarszym filmem w historii przeniesionym do 3D.

152. 152

     Film nakręcono wyłącznie w starym standardowym formacie 4:3.

153. 153

     Potrzeba było ponad 12 dubli, żeby Toto biegł obok aktorów podskakujących na żółtej ceglanej drodze.

154. 154

     Film został wspomniany w piosence „El Cilindro” Rubéna Bladesa.

155. 155

     Zdjęcia do większości scen w Technicolorze były długim i uciążliwym procesem, który trwał ponad pół roku, od października 1938 do marca 1939 roku. Większość aktorów pracowała sześć dni w tygodniu i musiała przychodzić do studia już o 4:00 lub 5:00 rano na charakteryzację i kostiumy, a wychodziła dopiero o 19:00 lub 20:00. Uciążliwe kostiumy i makijaż były jeszcze bardziej niewygodne przez jasne jak światło dzienne oświetlenie, którego wymagał wczesny Technicolor — potrafiło ono rozgrzać plan do ponad 100 °F (37,8 °C).

156. 156

     Do nakręcenia sali tronowej Oza potrzeba było tylu świateł, że pożyczono je z innych studiów. Na planie dyżurowali strażacy, żeby nie doszło do wypadku – i dobrze, bo w pewnym momencie od efektów specjalnych zapalił się sam tron.

157. 157

     Początkowo reżyserią miał zająć się Norman Taurog, ale zrezygnował na rzecz The Adventures of Huckleberry Finn (1939) i zastąpił go Richard Thorpe. Taurog odszedł wtedy od Huckleberry Finn, a jego miejsce ponownie zajął Thorpe, gdy odsunięto go od tego filmu.

158. 158

     Film znalazł się w „1001 Movies You Must See Before You Die” pod redakcją Stevena Schneidera.

159. 159

     Film nie mówi, gdzie w Kansas mieszkali Gale'owie, ale prawdopodobnie chodzi o Liberal w Kansas. W Liberal znajduje się muzeum Czarnoksiężnika z Oz.

160. 160

     To ulubiony film Briana Maya.

161. 161

     W czerwcu 2008 roku film zajął 1. miejsce na liście 10 największych filmów gatunku „fantasy” American Film Institute.

162. 162

     Film nie był emitowany w telewizji w USA w latach 1957, 1958, 1963, 1992, 1995 i 1997.

163. 163

     Bea Wain, która zaczęła występować w radiu, mając zaledwie 6 lat, była znaną wokalistką, zaliczaną do cenionych śpiewaczek lat 30. i 40., gdy w erze big bandów tacy liderzy orkiestr jak Larry Clinton, Glenn Miller, Tommy Dorsey i Benny Goodman oczarowywali Amerykę łatwymi do nuconia, jazzującymi występami i nagraniami. Bea Wain nagrała takie piosenki jak „You Go to My Head”, „Deep Purple”, „Heart and Soul”, „God Bless the Child” oraz wojenną balladę „My Sister and I”. Dokonała też pierwszego nagrania „Over the Rainbow” Harolda Arlena i E.Y. Harburga na początku 1939 roku, choć studio Metro-Goldwyn-Mayer wstrzymało jego wydanie aż do hollywoodzkiej premiery „Czarnoksiężnika z Oz” w Grauman's Chinese Theatre 15 sierpnia 1939 roku, a następnie nowojorskiej premiery w Loew's Capital Theatre 17 sierpnia 1939 roku. W studenckim plebiscycie magazynu Billboard z 1939 roku Bea Wain została uznana za najpopularniejszą wokalistkę orkiestrową roku — nie lada wyczyn, zważywszy na konkurencję ze strony supergwiazdy Elli Fitzgerald. Piosenka „Over the Rainbow” przyniosła Haroldowi Arlenowi i Yipowi Harburgowi Oscara za najlepszą piosenkę oryginalną za lata 1939–1940. „Czarnoksiężnik z Oz” zdobył kolejnego Oscara — dla Herberta Stotharta za najlepszą muzykę do filmu.

164. 164

     Kwestia z filmu „Pay no attention to that man behind the curtain.” została w 2007 roku uznana przez magazyn Premiere za 24. na liście „100 największych kwestii filmowych”. „There's no place like home.” zajęła w tym samym zestawieniu 11. miejsce, a „Toto, I have a feeling we're not in Kansas anymore.” – 62. Tę ostatnią często błędnie cytuje się jako „We're not in Kansas anymore, Toto.”.

165. 165

     Podczas sceny ratunku w zamku Czarownicy, gdy Strach na Wróble, Blaszany Drwal i Tchórzliwy Lew idą za Toto po schodach do pokoju, w którym więziona jest Dorotka, rozbrzmiewa „Noc na Łysej Górze” Modesta Musorgskiego.

166. 166

     W scenie z Wash and Brush Up Company słowa „We can make a dimpled smile out of a frown. Can you even dye my eyes to match my gown?” są śpiewane kontrapunktem do orkiestry grającej „Over the Rainbow”.

167. 167

     Koń profesora Marvela nazywa się Sylvester.

168. 168

     Niektóre postacie z Kansas, ukazane w czarno-białym materiale, mają osobowości podobne do swoich odpowiedników ze świata „żółtej ceglanej drogi” z kolorowych zdjęć – grali ich ci sami aktorzy.

169. 169

     Gdy Blaszany Drwal zaczyna śpiewać „If I Only Had A Heart”, nad jego lewym ramieniem widać liść w kształcie serca.

170. 170

     To jeden z ulubionych filmów Davida Lyncha.

171. 171

     Gdyby film wyszedł dziś, otrzymałby kategorię PG, ponieważ Motion Picture Association (MPA) zaostrzyła zasady dotyczące poruszanych w nim tematów.

172. 172

     Judy Garland nazywała później otrzymaną na ceremonii Oscarów w 1939 roku maleńką statuetkę Juvenile Award „nagrodą Munchkina”.

173. 173

     Tchórzliwego Lwa zagrał Bert Lahr, urodzony 13 sierpnia, czyli spod znaku Lwa.

174. 174

     Był to pierwszy (i przez kilka lat jedyny) film MGM emitowany w całej ogólnokrajowej sieci, a nie tylko w lokalnej stacji. Po raz pierwszy pokazała go CBS w dwugodzinnym paśmie, w wersji czarno-białej i kolorowej, jako ostatni odcinek serialu Ford Star Jubilee (1955) w sobotni wieczór 3 listopada 1956 roku. Program prowadzili Bert Lahr i dziesięcioletnia Liza Minnelli, a odniósł tak ogromny sukces, że jego powtórki w kolejnych latach stały się coroczną tradycją.

175. 175

     „Tornado” to długa na 35 stóp muślinowa pończocha, obracana wśród miniatur kansasowego gospodarstwa i pól w zakurzonym otoczeniu. W 1939 roku nie istniały nagrania prawdziwych tornad (pierwsze powstało w 1951 roku), więc specjaliści od efektów specjalnych musieli improwizować – w sposób, który meteorolodzy uznają za bardzo realistyczny.

176. 176

     MGM początkowo planowało zastosować proces „stencil printing”, gdy Dorotka biegnie otworzyć drzwi gospodarstwa, zanim film przechodzi w Technicolor. Każda klatka miała być ręcznie barwiona, by wnętrze drzwi pozostało w tonacji sepii. Ten proces – uciążliwy, drogi i nieskuteczny – porzucono na rzecz prostszego i sprytniejszego rozwiązania (jego odmianę wykorzystano jednak w kinowych kopiach The Women (1939) z 1939 roku). Wnętrze gospodarstwa pomalowano na sepia, a Dorotką otwierającą drzwi od środka nie jest Judy Garland, lecz jej dublerka w przepłukanej sepia wersji słynnej kraciastej sukienki. Gdy drzwi się otwierają, a kamera przez nie przechodzi, Garland (w jasnoniebieskiej sukience) wchodzi przez drzwi i widz niczego nie zauważa. Efekt ten nie działa na starszych kopiach video i telewizyjnych, gdzie sceny z Kansas są w prawdziwej czerni i bieli, bo przejście do koloru jest zbyt widoczne. Kiedy jednak sceny z Kansas wracają do oryginalnej sepii, niemal idealnie pasują do magicznych otwierających się drzwi i efekt jest znakomity.

177. 177

     Pierwszą emisję telewizyjną 3 listopada 1956 roku obejrzało 44 miliony ludzi.

178. 178

     „Koń innego koloru” pierwotnie miał być według scenarzysty Noela Langleya gadającym zwierzęciem w czerwono-zielono-fioletowe pasy. Ponieważ ASPCA bacznie pilnowała, jak traktuje się konie, barwnik był całkiem nieszkodliwy – roślinny albo z proszku galaretki winogronowej, wiśniowej lub cytrynowej.

179. 179

     Na małej tabliczce po lewej stronie drzwi wozu profesora Marvela wśród jego talentów wymieniono „Balloon Exhibitionist”.

180. 180

     Nagrodzona Oscarem piosenka „Over the Rainbow” zainspirowała Paula Williamsa do napisania bardzo podobnego utworu „The Rainbow Connection” do filmu Wielka wyprawa muppetów (1979). Oba to piosenki o spełnianiu marzeń, śpiewane przez bohatera na początku, które zapowiadają późniejszą wyprawę w poszukiwaniu celu. „The Rainbow Connection” cieszy się podobnym kultowym statusem i również została nominowana do Oscara za najlepszą piosenkę oryginalną. Mashupy „Over the Rainbow” i „The Rainbow Connection” można znaleźć na stronach takich jak YouTube.

181. 181

     Judy Garland powiedziała o Margaret Hamilton: „Co za wspaniała kobieta! I jaka kreacja!”

182. 182

     W artykule „Over the Rainbow” z 1992 roku w „New Yorkerze” znany pisarz Salman Rushdie pisze o ogromnym wpływie, jaki Czarnoksiężnik z Oz wywarł na niego, gdy dorastał w Indiach, o swoim spojrzeniu na tamtejsze życie i system polityczny: „Czarnoksiężnik z Oz był tutaj! Ten oszust, tuż przede mną! I wiedźma też! I żółta droga z cegieł też”. Rushdie opisuje dalej, jak Czarnoksiężnik z Oz głęboko na niego wpłynął i na wszystkie jego późniejsze dzieła, w tym kontrowersyjne i wysoko oceniane przez krytyków „Szatańskie wersety”.

183. 183

     W 1989 roku film został wybrany przez Bibliotekę Kongresu jako jeden z pierwszych 25 filmów do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmowym Stanów Zjednoczonych ze względu na „znaczenie kulturowe, historyczne lub estetyczne”.

184. 184

     Film po raz pierwszy ukazał się na kasecie VHS w 1980 roku.

185. 185

     Broń, którą Dorothy i jej towarzysze zabierają do lasu, znika po cięciu na scenę z Wiedźmą. W rzeczywistości gubią ją podczas słynnej usuniętej „sceny z jitterbugiem”, w której Wiedźma wysyła owada, by oczarował ich do piosenki i tańca. Szefowie studia zdecydowali się usunąć tę scenę, uważając, że popularność współczesnego tańca jitterbug sprawi, iż film się zestarzeje.

186. 186

     Drugi film MGM nakręcony głównie w technikolorze trójtaśmowym, po Sweethearts (1938).

187. 187

     Dom Dorothy spada do Krainy Munchkinów dokładnie o 4:53 czasu Oz. Od tego momentu do chwili, gdy spotyka burmistrza, którego zegarek na brzuchu wskazuje 5:00, mija siedem minut.

188. 188

     Od 1999 roku wszystkie wydania domowe filmu (DVD, Blu-ray, cyfrowe) ukazują się nakładem Warner Bros., a nie pierwotnego studia MGM.

189. 189

     W dniu śmierci Judy Garland w Kansas było tornado.

190. 190

     Film znalazł się na liście 400 filmów nominowanych przez American Film Institute w 2004 roku do tytułu 100 największych piosenek w historii kina amerykańskiego za utwór „If I Only Had a Brain/Heart/The Nerve”.

191. 191

     Film odniósł dwa kolejne sukcesy, gdy został ponownie wydany w 1949 roku (najpierw w ograniczonej dystrybucji w kwietniu, a następnie w szerokiej w czerwcu). Obraz zarobił na tym wydaniu więcej niż na premierze, a ponowne oceny krytyków były niemal jednogłośnie pełne zachwytu. Magazyn „TIME” z 9 maja 1949 roku pisał z entuzjazmem: „Kapryśna wesołość, beztroska piosenka i taniec, wystawne hollywoodzkie dekoracje i kostiumy są dziś równie świeże i urzekające, jak dziesięć lat temu, gdy film miał premierę. Starszaki powyżej dziesiątego roku życia, które widziały go raz, będą chciały zobaczyć go ponownie. Młodsi, którzy nie są jeszcze wystarczająco duzi, by ze strachu stracić głowę przed Złą Wiedźmą (Margaret Hamilton), przeżyją dreszcz pierwszej klasy zabawy w udawanie („Idziemy zobaczyć Czarnoksiężnika, wspaniałego Czarnoksiężnika z Oz...”).

     

192. 192

     Edna May Oliver była brana pod uwagę do roli Złej Wiedźmy Zachodu.

193. 193

     Rick Polito z „Marin Independent Journal” w północnej Kalifornii jest lokalnie znany ze swoich żartobliwych, jedzdaniowych streszczeń programów telewizyjnych i filmów, które gazeta zapowiada w ramówce. O tym filmie napisał: „Przeniesiona do surrealistycznego krajobrazu młoda dziewczyna zabija pierwszą napotkaną osobę, a następnie łączy siły z trzema nieznajomymi, by zabijać dalej”.

194. 194

     * MGM zapłaciło 75 000 dolarów za prawa do ekranizacji książki L. Franka Bauma. Po uwzględnieniu inflacji daje to 1 713 434,93 dolara w 2025 roku. * Według Jerry'ego Marena, głównego Munchkina, „mali ludzie” na planie zarabiali 50 dolarów (1142,29 dolara po korekcie) tygodniowo za sześciodniowy tydzień pracy, podczas gdy Toto otrzymywał 125 dolarów (2855,72 dolara) tygodniowo. * Zdjęcia do filmu rozpoczęły się 13 października 1938 roku i zakończyły 16 marca 1939 roku, a koszt wyniósł wówczas niesłychane 2 777 000 dolarów (63 442 783,95 dolara). Film zarobił jedynie 3 000 000 dolarów (68 537 397,10 dolara) podczas premierowego wyświetlania.

195. 195

     Bańka Glindy była w rzeczywistości szklaną kulą, którą sfilmowano osobno ruchomą kamerą i wkomponowano w film. Ponieważ komponowanie w technikolorze było wówczas nowością, właściwe oświetlenie szklanej kuli zajęło dwa tygodnie.

196. 196

     Nakręcono scenę, w której Zła Wiedźma zamienia Blaszanego Drwala w „ludzki ul”; po zmiażdżeniu pszczoły Blaszany Drwal płacze i rdzewieje mu szczęka, więc Dorothy musi go naoliwić, by znów mógł nią poruszać. Scenę wycięto, dlatego następującą po niej scenę Dorothy i jej towarzyszy trzeba było odwrócić, aby zachować ciągłość z wcześniejszym ujęciem, co sprawiło, że są lekko rozmyci.

197. 197

     Prawa do ekranizacji książki L. Franka Bauma zostały początkowo sprzedane Samuelowi Goldwynowi w 1933 roku. Goldwyn chciał, by Eddie Cantor zagrał Stracha na Wróble, a Ed Wynn wystąpił w roli Czarnoksiężnika. Cantor był zajęty filmem Roman Scandals (1933), a Wynn nie chciał przyjąć jedynie „epizodycznej roli”, więc projekt odłożono. Dopiero po triumfie produkcji Walta Disneya Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków (1937) w 1938 roku producenci Roger Edens i Arthur Freed zaczęli przygotowywać „Oz” jako film z Judy Garland w roli głównej.

198. 198

     Wyruszając do walki ze Złą Wiedźmą, trzej przyjaciele Dorothy zabierają dziwny zestaw „broni”. Oprócz siekiery Blaszanego Drwala mają ogromny klucz francuski, siatkę na motyle, spray na Wiedźmy o nazwie Witch Remover i bardzo mały pistolet (być może dziecięcy pistolet na kapiszony). Poza siekierą wszystko okazuje się bezużyteczne i niemal natychmiast ginie. (Usunięta scena z jitterbugiem wyjaśnia, co się z nimi stało.)

199. 199

     Firma House of Winston wykonała parę prawdziwych rubinowych pantofelków na 50. rocznicę filmu w 1989 roku. Są wyceniane na 3 miliony dolarów.

200. 200

     Niektóre kwestie z tego filmu zostały wykorzystane jako sample w piosence Aerosmith „The Farm”, ósmym utworze na ich albumie „Nine Lives” z 1997 roku.

201. 201

     Ujęcie spadającego z nieba domu Dorothy uzyskano, filmując miniaturę domu upuszczaną na namalowane na podłodze studia niebo, a następnie odwracając taśmę, by dom wydawał się spadać w stronę kamery.

202. 202

     Konia innego koloru stworzono, pokrywając każdego konia kryształkami galaretki.

203. 203

     Ostatecznie potrzeba było 14 scenarzystów i pięciu reżyserów, by przenieść historię L. Franka Bauma na ekran.

204. 204

     Czternastu scenarzystów pracowało nad scenariuszem w różnym charakterze.

205. 205

     Na potrzeby szwedzkiej premiery cenzorzy „usunęli rzekomo przerażające ujęcia Czarnoksiężnika w sali tronowej. Także ujęcia wiedźmy i latających małp oraz niemiłą twarz panny Gulch w kryształowej kuli”.

206. 206

     L. Frank Baum był chorowitym, marzycielskim dzieckiem zamożnych rodziców mieszkających w dużym majątku w północnej części stanu Nowy Jork, który we wspomnieniach nazywa „Rajem”. Później, w dorosłości, przeniósł się z rodziną na wiejskie terytorium Dakoty; w 1888 roku nie było jeszcze stanem; gdzie prowadził sklep o nazwie Baum's Bazaar. To właśnie czas spędzony na małej farmie na terenie przyszłej wiejskiej Dakocie Południowej ukształtował jego późniejsze opisy Kansas w Czarnoksiężniku z Oz. Później on i jego rodzina podróżowali po wielu miejscach w USA, w tym do Lawrence w Kansas, co również wpłynęło na jego opisy Kansas w książce. (Kansas, z którego pochodzi Dorothy, to głównie Lawrence; ze wszystkich miejsc, w których mieszkał i które odwiedzał, najbardziej przypomina ono jej małe farmowe miasteczko z powieści o Oz).

207. 207

     Sarah Padden i May Robson były brane pod uwagę do roli ciotki Em.

208. 208

     Na końcu filmu była dodatkowa scena w Kansas, która została wycięta. Hunk (odpowiednik Stracha na Wróble w „prawdziwym życiu”) wyjeżdżał do szkoły rolniczej, a Dorota obiecywała, że będzie do niego pisać. Wskazywało to zasadniczo, że lekka romantyczna nuta, którą niektórzy widzowie wyczuli między Dorotą a Strachem na Wróble, miała podstawy faktyczne.

209. 209

     Terry, pies grający Toto, zmarła w 1945 roku i została pochowana na ranczu swojego właściciela Carla Spitza w Studio City w Los Angeles. Grób został zniszczony podczas budowy autostrady Ventura Freeway w 1958 roku. W 2011 roku grupa fanów skutecznie zebrała w crowdfundingu fundusze na dedykowany jej pomnik na cmentarzu Hollywood Forever.

210. 210

     Pierwotni producenci uważali, że publiczność w 1939 roku była zbyt wyrafinowana, by zaakceptować Oz jako prostą fantazję; dlatego wymyślono go na nowo jako długą, rozbudowaną sekwencję snu. Ponieważ dostrzegano potrzebę przyciągnięcia młodej widowni poprzez odwołanie się do współczesnych mód i stylów, ścieżka dźwiękowa początkowo zawierała piosenkę „The Jitterbug”, a scenariusz zawierał scenę z serią konkursów muzycznych. Rozpieszczona, samolubna księżniczka w Oz zakazała wszelkich form muzyki z wyjątkiem klasycznej i operetkowej i stanęła przeciwko Dorocie w konkursie śpiewu, w którym jej swingowy styl oczarował słuchaczy i zdobył główną nagrodę. Ta część została początkowo napisana dla Betty Jaynes. Plan został później porzucony.

     

211. 211

     Robotnik rolny „Zeke” nawiązuje do odwagi, mówiąc „miej trochę odwagi, to wszystko” (potem gra Tchórzliwego Lwa), podczas gdy „Hunk” mówi „myślisz, że nie masz w ogóle mózgu”, a następnie gra Stracha na Wróble. Jack Haley, który gra Hickory'ego, a później stał się Blaszanym Drwalem, wspomina o mieście, które zamieniło go w posąg lub zrobiło z niego posąg.

212. 212

     Gotowy film trwał dwie godziny, co uznano za zbyt długie jak na tamten okres, więc niektóre sceny zostały skrócone, w tym część scen Czarownicy, a 3 numery muzyczne wycięto, w tym wielką procesję przez Szmaragdowe Miasto, reprise „Over the Rainbow” i partyturę, w której Blaszany Drwal zostaje zamieniony w ul przez Czarownicę. Do lipca 1935 roku film był ukończony, a jego koszt dla MGM wyniósł 3 miliony dolarów, co czyniło go najdroższym filmem studia od 1928 roku, co zaowocowało 4 specjalnymi transmisjami radiowymi. Ogromne relacje prasowe, dziesiątki gazet i magazynów publikowały artykuły w pełnym kolorze. Po raz pierwszy MGM pozwoliło jednostce merchandisingowej na licencjonowanie produktów Oz, w tym lalek, książek i figurek mydlanych. Hollywoodzka premiera odbyła się w Grauman's Chinese Theatre, gdzie zebrało się 10 000 osób, aby powitać celebrytów i gwiazdy Oz. Film spotkał się z entuzjastycznymi recenzjami wszędzie. Tylko w Nowym Jorku wysoko wykwalifikowani krytycy wyrazili niezadowolenie, co spowodowało, że poszli za nimi inni przedstawiciele lokalnej prasy. Chociaż nie zwrócił się w pierwszym okresie wyświetlania z powodu niskich cen płaconych przez młodzież i zamkniętego rynku zagranicznego z powodu początków II wojny światowej, z wpływami 3 milionów dolarów był jednym z największych hitów 1938 i 39 roku i zdobył pięć nominacji do Oscara, w tym za najlepszy film, oraz wygrał w kategorii najlepsza oryginalna piosenka – „Over the Rainbow”, a Judy Garland otrzymała specjalnego miniaturkowego Oscara za wybitny wkład w ekran jako artystka dziecięca. Kiedy został ponownie wydany w 1949 roku, jego sukces przywrócił go do zysków. Jego popularność sprawiła, że był to film, który zawsze dobrze się sprzedawał. Kiedy został wznowiony w 1956 roku, CBS dało mu pierwszy pokaz telewizyjny, dodając ponad 20 milionów dolarów do 5 milionów z pokazów kinowych. W 1982 roku pamiątki stały się przedmiotami kolekcjonerskimi, gdy para rubinowych pantofelków została zlicytowana za 165 000 dolarów, wówczas najwyższa cena zapłacona za przedmioty pamiątkowe związane z filmem.

213. 213

     Znany autor i ilustrator Maurice Sendak („Where the Wild Things Are”) powiedział kiedyś w wywiadzie, że „Czarnoksiężnik z Oz to rzadki przykład, gdy film przewyższa książkę”. Wiele osób się z nim zgadza.

214. 214

     Chociaż Judy Garland zawsze była faworytką do roli Doroty, brano pod uwagę wiele innych aktorek. Jedna z historii mówi, że MGM zawarło umowę na wypożyczenie Shirley Temple z 20th Century Fox do tej roli, a w zamian Clark Gable i Jean Harlow mieli zostać wypożyczeni do Fox na film In Old Chicago (1938). Umowa została jednak unieważniona przez przedwczesną śmierć Harlow. Ta historia jest apokryficzna, ponieważ Harlow zmarła 7 czerwca 1937 roku, a MGM nie kupiło praw do „Oz” aż do 18 lutego 1938 roku. Co więcej, talenty wokalne Temple zostały uznane przez producentów Mervyna LeRoya i Arthura Freeda za niewystarczające do skali roli. Deanna Durbin, operowa rywalka Garland, również była brana pod uwagę, podobnie jak Bonita Granville.

215. 215

     MGM później wyprodukowało serial antologiczny z żywym planem, emitowany w ABC w sezonie telewizyjnym 1967-1968, zatytułowany Off to See the Wizard (1967). Serial miał „Off to See the Wizard” jako piosenkę przewodnią oraz animowane intro i segmenty łączące, pokazujące Dorotę i jej przyjaciół podążających żółtą brukową drogą, podobnie jak w filmie i książce. Jednak prezentowane historie w serialu były w całości aktorskie i nie miały nic wspólnego z Oz, ale były rodzinne lub przygodowe, w tym Alexander the Great (1968), nieudany pilot dla Williama Shatnera. Aktor Eric Fleming utonął w rzece Huallaga w Peru podczas kręcenia High Jungle, planowanego jako dwuczęściowy odcinek „Off to See the Wizard”. Serial został opisany przez krytyków jako „kolejny program typu Banana Splits”, ponieważ ma podobny format do tego bardziej znanego programu antologicznego dla dzieci Hanna-Barbera (The Banana Splits Adventure Hour (1968)). Fragmenty można obejrzeć online na YouTube.

216. 216

     Wbrew powszechnemu przekonaniu film wcale nie był klapą kasową podczas pierwszego wydania. Chociaż w USA radził sobie umiarkowanie dobrze, wpływy z pierwszego wydania w latach 1939-40 w Wielkiej Brytanii, Skandynawii, Meksyku, Brazylii i Australii były wyjątkowe.

217. 217

     Kostium Blaszanego Drwala noszony przez Jacka Haleya był podobno tak sztywny, że musiał on opierać się o deskę, aby odpocząć. Trzydzieści osiem lat później Anthony Daniels miał ten sam problem ze swoim kostiumem C-3PO w serii filmów „Gwiezdne wojny”.

218. 218

     Szary okrąg i zygzakowaty wzór przerywający żółtą brukową drogę przed głównym wejściem do Szmaragdowego Miasta układają się w napis OZ.

219. 219

     W oryginalnej książce prezenty, które Czarnoksiężnik dał towarzyszom Doroty, były inne. Strach na Wróble dostał otręby z gwoździami i szpilkami wsypane do głowy, więc miał „nowiutkie mózgi”, które były również ostre. Tchórzliwy Lew otrzymał miskę tajemniczego płynu, o którym Czarnoksiężnik powiedział, że nie będzie odwagą, dopóki nie znajdzie się w nim. („Płynna odwaga” to potoczne określenie alkoholu). Blaszany Drwal dostał pluszowe serce, które Czarnoksiężnik umieścił w jego torsie, a nie zegar.

220. 220

     Film znalazł się na liście 100 najbardziej zapierających dech w piersiach amerykańskich filmów American Film Institute z 2001 roku.

221. 221

     W 2018 roku archiwum dokumentów dotyczących powstania i rozwoju „Czarnoksiężnika z Oz” osiągnęło na aukcji cenę 1,2 miliona dolarów.

222. 222

     Judy Garland musiała nosić bolesne urządzenie w stylu gorsetu wokół tułowia, aby wyglądać młodziej i na płaską pierś, ponieważ miała 16 lat w czasie kręcenia, grając rolę przedadolescentnej dziewczynki.

223. 223

     Odkryto, że marynarka z drugiej ręki, wybrana jako część kostiumu profesora Marvela i kupiona w starym sklepie z używaną odzieżą, należała niegdyś do autora „Oza” L. Franka Bauma. Potwierdziła to Aljean Harmetz w swojej książce „The Making of 'The Wizard of Oz'”.

     

224. 224

     Film po raz pierwszy pokazano na pokazie przedpremierowym 8 sierpnia 1939 roku w San Bernardino w Kalifornii. Potem odbyły się projekcje testowe na trzech rynkach: 11 sierpnia 1939 roku w Gateway Theatre w Kenoshy w Wisconsin i na Cape Cod w Massachusetts, a 12 sierpnia 1939 roku w Strand Theatre w Oconomowoc w Wisconsin. Premiera hollywoodzka miała miejsce 15 sierpnia 1939 roku w Grauman's Chinese Theatre, a następnie 17 sierpnia 1939 roku odbyła się premiera nowojorska w Loew's Capitol Theatre. Po projekcji zaprezentowano występ na żywo z Judy Garland i jej częstym ekranowym partnerem Mickeyem Rooneyem. Występowali tam po każdym seansie przez tydzień, a w jego przypadku przedłużono go o drugi tydzień. W trzecim, ostatnim tygodniu seansów zastąpili go jej ekranowi partnerzy, Ray Bolger i Bert Lahr. Ten musical fabularny wszedł do kin w całym kraju 25 sierpnia 1939 roku.

225. 225

     W filmie można dostrzec nawiązanie do szczegółu z książki, którego nie ma w scenariuszu. Chodzi o pocałunek, którym Glinda całuje Dorothy w czoło, chroniący ją przed Złą Czarownicą – nikt nie odważy się skrzywdzić kogoś noszącego pocałunek Dobrej Czarownicy.

226. 226

     Podczas renowacji oryginalnego filmu każdą klatkę zeskanowano w rozdzielczości 4K i ponownie zarejestrowano trzy klatki Technicoloru. Jutowy kaptur Stracha na Wróble w rzeczywistości ma splot rozciągnięty na całą twarz. Wcześniej nie było tego dobrze widać z powodu ograniczeń rejestracji taśmy w kinie, konwersji telewizyjnych itp. Pierwszy dobry widok twarzy Stracha na Wróble w zbliżeniu pojawia się chyba na 1 godz. 37 min. 36 sek. W tym miejscu splot jutowy jest wyraźnie widoczny na twarzy Stracha na Wróble.

227. 227

     Koncepcję Szmaragdowego Miasta wykorzystali John Broome i Gil Kane, tworząc Oa, rodzimą planetę międzygalaktycznych sił policyjnych Green Lantern Corps (powstałych w 1959 roku). Później pokazano ją w filmie Green Lantern (2011).

228. 228

     Mervyn LeRoy początkowo chciał zarówno reżyserować, jak i produkować, ale szef MGM Louis B. Mayer odmówił. Ostatecznie LeRoy wyreżyserował kilka scen przejściowych.

229. 229

     Judy Garland mogła spędzać na planie tylko 4 godziny, ponieważ w tym czasie chodziła jeszcze do szkoły, a 3 godziny poświęcała na naukę, gdy nie grała Dorothy.

230. 230

     Według ówczesnych materiałów promocyjnych Margaret Hamilton potrzebowała pięciu ujęć, by uzyskać odpowiednie poczucie grozy, gdy podpala ramię Stracha na Wróble. A pod koniec ostatniego ujęcia podobno zemdlała jak nieżywa.

231. 231

     Film trafił do Księgi rekordów Guinnessa jako produkcja, której sequel aktorski powstał po najdłuższym czasie – Return to Oz (1985) ukazał się 46 lat później.

232. 232

     Według Hollywood Reporter przy sekwencji ucieczki w zamku Czarownicy użyto specjalnego wysięgnika kamery o długości 80 stóp, który śledził akcję po przekątnej na odległość 150 stóp – jak mówiono, najdłuższe ujęcie z wysięgnika zrealizowane w kolorze.

233. 233

     Sceny w Kansas nakręcono na końcu harmonogramu produkcji, a wyreżyserował je King Vidor po tym, jak MGM wysłało Victora Fleminga, by „uratował” Przeminęło z wiatrem (1939). To pomysł Vidora, by dodać ruch kamery do piosenki „Over the Rainbow”, którą studio kilkakrotnie próbowało wyciąć z filmu, zanim producent Arthur Freed zażądał jej pozostawienia.

234. 234

     W czasach powstawania tego filmu ścieżki dźwiękowe były na ogół dość proste — większość dźwięku nagrywano na planie, a dubbing i dogrywanie w postprodukcji stosowano tylko w razie potrzeby. Jednak ze względu na dużą liczbę efektów dźwiękowych ten film był jednym z nielicznych w latach 30. przypadków zatrudnienia sound designera, którego zadaniem było wyłącznie opracowanie i zaprojektowanie elementów dźwiękowych ścieżki (innym był Murray Spivack przy King Kongu (1933)). O.O. Ceccarini (bliski przyjaciel Alberta Einsteina), który od czasu do czasu wykonywał dla MGM specjalne prace dźwiękowe, został sprowadzony do zaprojektowania ścieżki dźwiękowej, z pomocą inżyniera efektów specjalnych Franklina Miltona (który później, w latach 50., stanął na czele działu dźwięku w postprodukcji MGM, zastępując Douglasa Shearera i Wesleya C. Millera). Ceccarini był także znakomitym matematykiem i wykorzystywał matematykę do uzyskania niektórych bardziej skomplikowanych elementów dźwiękowych.

235. 235

     Do końca kariery Jack Haley zaprzeczał, jakoby praca przy tym filmie była przyjemnością: „Ludzie mnie pytają, tak jak ty teraz, i mówią: »To musiała być frajda kręcić Czarnoksiężnika z Oz«. To nie była frajda. Jak diabli frajda. To była ciężka harówka. To wcale nie była frajda”.

     

236. 236

     Tytułową rolę pisano z myślą o W.C. Fieldsie. Producent Mervyn LeRoy chciał Eda Wynna, który odmówił. Dyrektor MGM Arthur Freed chciał Fieldsa i zaproponował mu 75 000 dolarów. Fields podobno chciał 100 000 dolarów. Według listu od agenta Fieldsa (który twierdził, że napisał go sam Fields) Fields odrzucił rolę, by poświęcić czas na pisanie scenariusza do You Can't Cheat an Honest Man (1939). Ponieważ rola wydawała się zbyt mała, dopisano aktorowi dodatkowe role, by zrównoważyć czas ekranowy odtwórcy Czarnoksiężnika z resztą obsady. Dlatego Frank Morgan gra Czarnoksiężnika, profesora Marvela, Odźwiernego, woźnicę z „koniem innej maści”, który wykonuje numer muzyczny, oraz Strażnika Czarnoksiężnika. Możliwe też, że Morgana charakteryzowano do upiornego, wyświetlanego obrazu twarzy Czarnoksiężnika nałożonego na kłębiącą się parę w jego Sali Tronowej.

237. 237

     Skrzydlata małpa, którą widać przy Złej Czarownicy, gdy ta wpatruje się w swoją kryształową kulę, nazywała się Nikko, a aktor Pat Walshe jest wymieniony w napisach końcowych za tę rolę. Jednak wskutek skrócenia dialogów Złej Czarownicy jego imię nigdy nie pada, więc ten wpis w napisach końcowych od lat budzi spore zamieszanie wśród widzów. Łącznie skrzydlate małpy grało około tuzina aktorów, głównie odtwórców ról Munchkinów i miejscowych dżokejów z Los Angeles.

238. 238

     Nigdy nie zostaje jasno powiedziane, w jakich czasach rozgrywają się sceny w Kansas. Dorothy nosi na przykład sukienkę w drobną kratkę, podczas gdy panna Gulch i ciotka Em mają suknie sięgające stylistyką końca XIX i początku XX wieku. Najprawdopodobniej sceny w Kansas rozgrywają się pod koniec lat 30., gdy film wchodził na ekrany, a starsze panie po prostu pozostały wierne modzie swojej młodości. Data na akcie zgonu Złej Czarownicy ze Wschodu to 6 maja 1938 roku — 19. rocznica śmierci L. Franka Bauma.

239. 239

     Podczas kręcenia Czarnoksiężnika z Oz (1939) 16-letnia Judy Garland zaprzyjaźniła się z niskorosłym pracownikiem stołówki MGM. Dwa tygodnie po rozpoczęciu zdjęć Garland przyprowadziła po lunchu swojego nowego znajomego na plan i przedstawiła go reżyserowi Victorowi Flemingowi. Pod wrażeniem jego entuzjazmu i naturalnego talentu aktorskiego Garland przekonała reżysera, by dał mu niewielką rolę w filmie. Tym człowiekiem był Jerry Maren, ostatni z aktorów Czarnoksiężnika z Oz, który zmarł.

240. 240

     Wszystkie sekwencje w krainie Oz nakręcono w trójtaśmowym Technicolorze. Napisy początkowe i końcowe oraz sceny w Kansas nakręcono w czerni i bieli i pokolorowano w procesie sepii. Taśmę w tonacji sepii wykorzystano także w scenie, w której ciotka Em pojawia się w kryształowej kuli Złej Czarownicy.

241. 241

     Harry i Daisy Earls, rodzeństwo w prawdziwym życiu, grają (mocno złagodzoną) romantyczną parę w filmie Freaks Toda Browninga.

242. 242

     Gdy panna Gulch próbuje zabrać Toto, Dorothy nazywa ją „starą złą czarownicą”.

243. 243

     Słynny numer Jitterbug był w rzeczywistości pozostałością po porzuconym wątku, który wycięto już na wczesnym etapie poprawek scenariusza. W pierwotnej wersji Czarnoksiężnika z Oz miał się pojawić rozbudowany wątek z postaciami księżniczki Betty i Wielkiego Księcia Oz, w które mieli się wcielić aktorzy związani kontraktem z MGM, Betty Jaynes i Kenny Baker. Jaynes, znana ze szlachetnego, operowego śpiewu, miała stanowić kontrast dla jazzującego głosu Judy Garland, więc wymyślono numer podkreślający te różnice. Numer Jitterbug wymyślili Harold Arlen i E.Y. Harburg, by wyeksponować talent Garland. Postacie Jaynes i Bakera uznano jednak za zbędne przy wczesnych poprawkach scenariusza i usunięto je z filmu razem z całym wątkiem. Numer Jitterbug przetrwał jednak w scenariuszu i został nakręcony, choć wycięto go po pierwszych pokazach. Ślad po nim pozostał w rozkazie Złej Czarownicy dla Nikko, gdy każe mu „wysłać owady przodem, żeby odebrać im zapał do walki”, zanim Skrzydlate Małpy ruszają do ataku.

244. 244

     W latach 60. Margaret Hamilton wyruszyła w ogólnokrajową trasę ze sceniczną wersją Czarnoksiężnika z Oz. W każdym mieście do ról Munchkinów angażowano miejscowe dzieci. Aby ich nie przestraszyć, przed występami częstowała je ciasteczkami i mlekiem, a potem robiła makijaż na ich oczach, żartując sobie z gumowego nosa i tym podobnych. Mimo to w każdym mieście przynajmniej jeden Munchkin moczył się ze strachu, gdy czarownica nagle pojawiała się na scenie.

245. 245

     W 2004 roku „Over the Rainbow” znalazło się na 1. miejscu listy 100 największych piosenek amerykańskiego kina, przygotowanej przez American Film Institute.

246. 246

     Niektórzy dopatrują się w historii L. Franka Bauma satyry politycznej i społecznej. Dziewczynka ze Środkowego Zachodu (typowa Amerykanka) spotyka bezmózgiego Stracha na Wróble (farmerzy), Blaszanego Drwala bez serca (przemysł), tchórzliwego Lwa (politycy, zwłaszcza William Jennings Bryan) i efektownego, ale ostatecznie bezsilnego czarnoksiężnika (technologia). Choć mali ludzie wciąż każą jej iść żółtą ceglaną drogą (parytet złota), ostatecznie to jej srebrne pantofelki (w pierwowzorze literackim; parytet srebra) pomagają jej wrócić do dobrych, starych czasów. Tyle że nic z tego nie było zamierzone.

247. 247

     Harlan Briggs był brany pod uwagę do roli wujka Henry’ego.

248. 248

     Dublerkę Judy Garland, Bobbie Koshay, widać także w scenie, gdy Dorothy wpada do chlewu.

249. 249

     Choć przez długi czas sądzono, że Lorraine Bridges podkładała w filmie głos śpiewającej Billie Burke, wcale tak nie było. Burke sama zaśpiewała jako Glinda, Dobra Czarownica z Północy.

250. 250

     Tchórzliwy Lew był jedynym członkiem kompanii Dorothy, którego nie widzimy ani w scenach torturowania, ani w pościgu Skrzydlatych Małp.

251. 251

     Munchkinów zagrali The Singer Midgets, których nazwa nie pochodzi od zdolności muzycznych, lecz od Leo Singera, ich menedżera. Trupa przyjechała z Europy, wielu jej członków było Żydami i część wykorzystała wyjazd, by zostać w USA i uciec przed nazistami. Większość głosów podłożyli zawodowi śpiewacy, bo wielu Munchkinów nie mówiło dobrze po angielsku i/lub nie śpiewało dobrze. Tylko dwoje mówi swoimi prawdziwymi głosami – ci, którzy wręczają Dorothy kwiaty, gdy ta wsiada już do powozu.

252. 252

     Zła Czarownica, w którą podczas tornada zmienia się panna Gulch, gdy Dorothy wygląda przez okno sypialni, ma lśniące buty, jakby nosiła rubinowe pantofelki. Sugeruje to, że jest Złą Czarownicą ze Wschodu. Margaret Hamilton nigdy nie została wymieniona w napisach jako odtwórczyni tej roli, bo trwa ona zaledwie kilka sekund. Ten blask butów widać jeszcze wyraźniej w lepszej jakości kopii filmu, na przykład w wydaniu laserdisc z 1989 roku z okazji 50-lecia albo w odrestaurowanej wersji DVD Warner Bros. z 1999 roku z okazji 60-lecia.

253. 253

     To pierwszy film, w którym Judy Garland ma na czole ściereczkę.

254. 254

     Danny Peary, autor uznawanej za kanon książki o filmach kultowych, zauważa, że Czarnoksiężnik z Oz to prawdopodobnie najbardziej wpływowy film wszech czasów, a wiele produkcji nawiązuje do niego bezpośrednio lub pośrednio.

255. 255

     Uderzająco wiele zbieżności istnieje między wydarzeniami w filmie a motywami muzycznymi (i tekstem) na albumie Pink Floyd „Dark Side of the Moon” z 1973 roku. Jest wysoce nieprawdopodobne, by zespół miał ze sobą kopię filmu w Abbey Road, i niewielu twierdzi, że chodziło o zabieg celowy (David Gilmour kwituje to jako bzdurę), ale zbieżności są mimo to niezwykłe. Jeśli puści się album w momencie trzeciego ryku lwa MGM (w wersji NTSC, nie w wersji PAL z 25 fps, która jest o nieco ponad 4% szybsza), zbieżności obejmują (między innymi): * Wers „balanced on the biggest wave” pojawia się, gdy Dorothy balansuje na płocie. * Piosenka „On the Run” zaczyna się, gdy Dorothy spada z płotu. * „The Great Gig in the Sky” zaczyna się, gdy po raz pierwszy pojawia się tornado. * Piosenka „Us and Them” rozbrzmiewa, gdy Dorothy spotyka Złą Czarownicę z Zachodu. * Wers „black and blue” powtarza się, gdy rozmawiają ze sobą (Dorothy w niebieskim stroju, Zła Czarownica na czarno). * Wers „the lunatic is on the grass...” zbiega się ze spotkaniem Dorothy ze Strachem na Wróble. * Gdy po raz pierwszy widzimy pannę Gulch na rowerze, zaczyna się piosenka „Time” z jej dzwonkami i alarmami. * Dorothy pyta Profesora Marvela, co jeszcze widzi w swojej szklanej kuli, a w piosence „Time” pojawia się wers „thought I'd something more to say”. * Gdy Strach na Wróble śpiewa „If I Only Had a Brain”, Pink Floyd śpiewa „Brain Damage”. * Strona 1 oryginalnego winylowego albumu (do końca „The Great Gig in the Sky”) trwa dokładnie tyle, ile czarno-biała część filmu — dokładnie 19 minut 3 sekundy. * Gdy Dorothy przysłuchuje się piersi Blaszanego Drwala, album kończy się słynnym efektem bicia serca. Zjawisko to znane jest jako „Dark Side of the Rainbow”, „Dark Side of Oz” i „The Wizard of Floyd”.

256. 256

     Terry, która zadebiutowała na ekranie w filmie Bright Eyes (1934) z Shirley Temple, była główną suczką grającą Toto. Jeden z gwardzistów zamku czarownicy nadepnął jej na łapę i przez dwa tygodnie zastępował ją dubler. Sprowadzono jeszcze drugą suczkę, bo bardziej przypominała Toto. Judy Garland chciała adoptować Terry po tylu wspólnych miesiącach zdjęć. Niestety jej właściciel, Carl Spitz, nie chciał jej oddać, a suczka zrobiła potem długą karierę filmową. Zmarła w 1945 roku i została pochowana w ogrodzie Spitza.

257. 257

     MeTV jest pierwszą stacją telewizyjną, która wyemitowała Czarnoksiężnika z Oz (1939) od czasu, gdy CBS pokazała go po raz ostatni w 1998 roku. Później film trafił do biblioteki Turnera i leciał w TBS. MeTV pokazała go w dwa dni pod rząd, 2 i 3 października 2026 roku.

258. 258

     18 marca 2010 roku w Celebrity Jeopardy (Va banque (1984)) wystąpili Cheech Marin, Aisha Tyler i Anderson Cooper. Ostatnią kategorią byli Autorzy, a pytanie brzmiało: W 1890 roku był świadkiem łagodnego cyklonu w Aberdeen w Dakocie Południowej, co stało się kanwą jego najsłynniejszej powieści. Odpowiedź brzmiała: „Kim był L. Frank Baum?” (nikt z uczestników jej nie udzielił). Ujawniając odpowiedź, Alex Trebek zdradził też, że ten film był „kręcony dokładnie na tym planie zdjęciowym”.

259. 259

     Film rozpoczął swoją legendarną karierę w telewizji 3 listopada 1956 roku, jako finałowy odcinek serialu antologicznego CBS Ford Star Jubilee (1955). Emisja okazała się hitem, ale obraz nie pojawił się w telewizji ponownie aż do 1959 roku. W genialnym posunięciu programowym zdecydowano się wyemitować go wcześniej (o 6:00 po południu czasu wschodniego) jako świąteczny specjal, niezależnie od jakiejkolwiek antologii. Ta emisja przyciągnęła jeszcze szerszą widownię, bo mogły go obejrzeć dzieci, i od tego momentu film zaczął być pokazywany w telewizji co roku. Najpierw leciał w CBS (głównie pod koniec zimy), potem w NBC (zwykle w środku wiosny, często w Niedzielę Wielkanocną), a następnie znów w CBS, gdzie w 1998 roku zakończył blisko 40-letnią obecność w sieciach, po czym oficjalnie trafił do filmowego archiwum Turnera. Obecnie emitowany jest wyłącznie w stacjach należących do Turnera: WB, TNT, a przede wszystkim Turner Classic Movies. I TBS.

260. 260

     Jack Haley był ojcem chrzestnym syna Berta Lahra, Johna Lahra. Córka Lahra, Jane Lahr, wspominała, że bliska, wieloletnia relacja jej ojca z Haleyem sprawiała, że Ray Bolger czuł się wyobcowany z tej trójki, zwłaszcza że był od nich znacznie młodszy, więc mieli tendencję do „trochę mu dokuczać”.

261. 261

     Niebieska sukienka w kratkę i biała bluzka Doroty to tylko wariacja na temat niebieskiej sukienki w kratkę i białego fartuszka Alicji w Krainie Czarów. Stało się tak, ponieważ L. Frank Baum celowo stworzył amerykańską odpowiedź na Alicję.

262. 262

     Lew wspomina „Hotentotów” w swojej piosence „If I Were King of the Forest”. („What makes the Hottentots so hot?”) Hotentoci to nazwa, którą angielscy i holenderscy podróżnicy określali lud Khoikhoi z południowej Afryki. Wywodzi się z błędnego tłumaczenia i w 21. wieku jest uważana za lekko obraźliwą. W książkach o krainie Oz L. Franka Bauma występuje grupa mieszkańców dziczy Oz zwana „Tottenhots”, której przedstawienie budzi pewne kontrowersje wśród fanów Oz.

263. 263

     Kiedy MGM kupiło prawa do powieści L. Franka Bauma „The Wonderful Wizard of Oz”, nabyło także prawa do musicalu scenicznego z 1902 roku jego autorstwa, Paula Tietjena, oraz do filmu Czarnoksiężnik z Oz (1925), nieudanej komedii slapstickowej Larry’ego Semona. Z tego ostatniego zaczerpnięto towarzyszy Doroty jako parobków, których znała w Kansas, oraz zakończenie „to wszystko było snem” – element literatury fantasy, który Baum potępiał w kilku esejach, ale wykorzystał w swoich książkach o „Laurze Bancroft” dla bardzo młodych czytelników. Z musicalu zaczerpnięto tylko burzę śnieżną przywołaną przez Dobrą Czarownicę z Północy, która niszczy makowe pole; w sztuce była to ogromna scena kończąca akt I (w powieści Strach na Wróble i Blaszany Drwal wynoszą Dorotę, a Lwa wciągają na wóz ciągnięty na sznurkach przez setki myszy). W MGM odbyła się długa debata, czy włączyć piosenki ze sztuki, ale ponieważ wodewilowy show zawierał głównie utwory niezwiązane z fabułą ani charakteryzacją, zastąpiono je nowymi.

264. 264

     Kostium Berta Lahra ważył 90 funtów. Był wykonany z prawdziwej lwiej skóry i bardzo gorący. Lampy łukowe używane do oświetlenia planu często podnosiły temperaturę powyżej 100 stopni Fahrenheita. Lahr pocił się tak obficie, że pod koniec dnia kostium był przemoczony. Dwie osoby miały za zadanie wyłącznie suszyć go przez noc na następny dzień. Czasami był czyszczony chemicznie, ale zwykle, jak ujął to jeden z członków ekipy, „śmierdział”.

265. 265

     Kostium Judy Garland jest wystawiony w Planet Hollywood w Disney Springs w Lake Buena Vista na Florydzie.

266. 266

     Na początku zdjęć Judy Garland nosiła blond perukę i ciężki, „lalkowy” makijaż. Kiedy George Cukor objął rolę reżysera przejściowego (po tym, jak MGM zwolniło pierwotnego reżysera Richarda Thorpe’a, a przed znalezieniem następcy), pozbył się peruki i większości makijażu i powiedział jej, żeby po prostu była sobą.

267. 267

     Constance Collier, Gracie Fields, Helen Gilbert, Una Merkel, Edna May Oliver, Cora Witherspoon i Helen Troy były brane pod uwagę do roli Glindy, Dobrej Czarownicy.

268. 268

     Agent Munchkina Mickeya Carrolla zdołał wynegocjować dla aktora pensję, dzięki której zarabiał tygodniowo prawie tyle samo co Judy Garland. Tym agentem był nie kto inny jak były komik sceniczny i filmowy Zeppo Marx, który wówczas prowadził jedną z najbardziej dochodowych agencji teatralnych w Hollywood.

269. 269

     W 1939 roku Montreal w Kanadzie zniósł prawo ograniczające wstęp do kin nieletnim poniżej 16 roku życia, przypuszczalnie bez opieki dorosłego. Zrobiono to wyłącznie dla tego filmu i najwyraźniej wywołało to napływ dzieci do kin, według numeru „Variety” z 1939 roku. Wcześniej tego samego roku Disney bezskutecznie próbował doprowadzić do zniesienia zakazu dla Królewny Śnieżki i siedmiu krasnoludków (1937). Zakaz wprowadzono w odpowiedzi na pożar w teatrze Laurier Palace w 1927 roku, w którym zginęło 78 dzieci.

270. 270

     Kolor żółtej ceglanej drogi początkowo pojawił się jako zielony we wczesnych testach Technicoloru. Został dostosowany, aby prawidłowo wyglądał jako żółty we wczesnym procesie trójtaśmowego Technicoloru, który w latach 1938–39 był jeszcze w fazie eksperymentalnej.

271. 271

     Film został nazwany jednym z „20 najbardziej przereklamowanych filmów wszech czasów” przez magazyn Premiere. Większość krytyków i miłośników kina zgadza się jednak, że to jeden z najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały.

272. 272

     Pierwsza godzina filmu to musical, a ostatnie trzydzieści minut to czysta przygoda bez piosenek. To wynik usuniętych scen.

273. 273

     „Over The Rainbow” ostatecznie stała się popisową piosenką Judy Garland podczas jej koncertów jako piosenkarki.

274. 274

     Na planie Ray Bolger, Jack Haley i Bert Lahr bardzo się oburzali, że główna rola przypadła nieznanej aktorce. W rezultacie robili Judy Garland okrutne psikusy i przy każdej okazji przyćmiewali ją na scenie.

     

275. 275

     Nigdy nie wyjaśniono, co stało się z Almirą Gulch po przebudzeniu Doroty. Ponieważ jej odpowiedniki, Złe Czarownice ze Wschodu i Zachodu, obie zginęły w Oz podczas podróży Doroty, możliwe, że panna Gulch zginęła w tornadzie w Kansas w tym samym czasie. Wczesny szkic finału przewidywał, że była w domu ze złamaną nogą, tracąc zainteresowanie pozwem o ugryzienie psa, ale został on odrzucony, ponieważ odwracał uwagę od sprawnego tempa widocznego radosnego zakończenia.

276. 276

     Wallace Beery, Robert Benchley, Hugh Herbert, Victor Moore i Charles Winninger byli brani pod uwagę do roli Czarnoksiężnika.

277. 277

     Fanny Brice i Billie Burke obie były kandydatkami do roli Glindy w Czarnoksiężniku z Oz. Obie wystąpiły z Judy Garland w Everybody Sing rok wcześniej, gdzie Burke zagrała matkę Garland.

     

278. 278

     Scenę topienia osiągnięto, umieszczając Margaret Hamilton na małej platformie windowej, która opadała poniżej hali zdjęciowej, i przypinając rąbek jej czarowniczej sukni wokół zewnętrznej strony windy, aby pozostała w górze. Wtedy powietrze pędzące w górę szybu windy nadmuchało jej spódnicę. Dodatkowo pod spódnicą umieszczono suchy lód dla efektu pary. A na koniec, gdy się topiła, założono jej większy kapelusz czarownicy, aby wyglądało, że jej twarz jest mniejsza.

279. 279

     W pewnym momencie w sali tronowej Czarnoksiężnika Dorothy mówi „Jiminy Crickets!”. To wczesnoXX-wieczny eufemizm zastępujący „Jesus Christ!”, zanim Walt Disney przywłaszczył go dla swojego bohatera kreskówek, który jest dosłownie świerszczem.

280. 280

     Helen Hayes i Mary Pickford były brane pod uwagę do roli Doroty Gale.

281. 281

     Judy Garland trudno było bać się Margaret Hamilton, ponieważ poza kamerą była tak miłą kobietą.

282. 282

     Czarnoksiężnik mówi, że jest „starym człowiekiem z Kansas”, ale jego balon głosi Omaha, które leży w Nebrasce.

283. 283

     Herbert Stothart, który skomponował muzykę do tego filmu, napisał także muzykę do Marii Antoniny (1938). Wykorzystany ponownie fragment z tamtego filmu można usłyszeć w scenie, w której Dorota i jej przyjaciele próbują uciec z zamku Czarownicy.

284. 284

     Gdy CBS kupiła prawa telewizyjne do tego filmu, MGM zdążyła już sprzedać większość swojej biblioteki filmów sprzed 1950 roku poszczególnym stacjom w całych Stanach. Dwa duże filmy, których nie sprzedano, to Przeminęło z wiatrem (1939) (do którego prawa zachowała MGM) i „Czarnoksiężnik z Oz”. Minęło jeszcze 20 lat, zanim Przeminęło z wiatrem trafiło do telewizji.

285. 285

     W pierwszym ujęciu sceny, w której Zła Czarownica z Zachodu opuszcza Munchkinland, dym, który miał się wokół niej unieść, pojawił się za wcześnie i zaczął się tworzyć, zanim weszła na platformę, na której miała stać. W drugim ujęciu część peleryny Margaret Hamilton zahaczyła się o platformę, gdy buchnął ogień. Jej makijaż się rozgrzał, powodując oparzenia drugiego i trzeciego stopnia na dłoniach i twarzy, a później odkryto, że jednym z kluczowych składników makijażu była miedź. Producenci wykorzystali pierwsze ujęcie. Zauważycie wcześnie pojawiający się czerwony dym.

286. 286

     Łowcy talentów MGM przeszukali cały kraj, by znaleźć ponad 100 niskorosłych osób, które miały zagrać mieszkańców Munchkinlandu; oznaczało to, że większość ozowych sekwencji filmu musiała być już nakręcona, zanim można było zacząć pracę nad scenami w Munchkinlandzie. Według aktora grającego Munchkina, Jerry'ego Marena, każda niskorosła osoba dostawała ponad 125 dolarów tygodniowo za występ. Munchkin Meinhardt Raabe, który zagrał koronera, zdradził w The Wonderful Wizard of Oz: 50 Years of Magic (1990), że dział kostiumów i garderoby MGM pod kierownictwem projektanta Adriana musiał zaprojektować ponad 100 kostiumów do scen z Munchkinami. Potem każdego Munchkina trzeba było sfotografować i skatalogować w kostiumie, aby codziennie na planie poprawnie odtwarzać ten sam kostium i makijaż.

287. 287

     Frank Joslyn Baum, syn L. Franka Bauma, pomagał przy tworzeniu niemego filmu Czarnoksiężnik z Oz (1925) i zamówił krótką kreskówkę Czarnoksiężnik z Oz (1933). Obie wersje budzą kontrowersje z powodu zagmatwanej fabuły, która znacznie odbiega od książki. Baum junior stracił prawa filmowe do Oz na rzecz innych członków rodziny, a kreskówka została odłożona na półkę i rzadko pokazywana. Prawa autorskie do obu wczesnych filmów i samej powieści źródłowej najpóźniej do 1962 roku przeszły do domeny publicznej. Wraz z pojawieniem się taniego domowego wideo w 1980 roku niemy film i krótka kreskówka, wolne od tantiem, stały się popularne w niskobudżetowych wydaniach VHS.

     

288. 288

     Często cytowana kwestia „Fly, my pretties, fly” w rzeczywistości nie pojawia się w filmie. Zła Czarownica z Zachodu mówi naprawdę: „Fly, Fly, Fly”.

289. 289

     Na etapie preprodukcji filmu brano pod uwagę Beatrice Lillie do roli Glindy, Dobrej Czarownicy.

290. 290

     Margaret Hamilton, Zła Czarownica z Zachodu, doznała poparzenia, gdy podczas kręcenia sekwencji efektów specjalnych zapaliło się jej ubranie. Wróciła do produkcji pod warunkiem, że nie będzie już pracować w pobliżu ognia. Po śmierci została poddana kremacji.

291. 291

     Las, w którym po raz pierwszy pojawia się Blaszany Drwal, zamieszkuje sporo egzotycznych ptaków. Wypatrzcie małego tukana na drzewie (tam, gdzie ukrywa się Czarownica) na początku tej sceny oraz co najmniej jednego (a może więcej) dużego ptaka przypominającego żurawia w tle miejsca, gdzie przez większość sceny stoi Blaszany Drwal.

292. 292

     Ponieważ głos Clary Blandick był niesłyszalny w sekwencji tornada, jej wołania, by Dorothy weszła do domu, dubbingował jeden z aktorów grających Munchkinów, Mickey Carroll.

293. 293

     Jedynym plenerem w całym filmie są chmury w napisach początkowych.

294. 294

     Węgierska opera ludowa Háry János z 1926 roku, skomponowana przez Zoltána Kodálya, wykazuje uderzające podobieństwa do ścieżki dźwiękowej tego filmu.

295. 295

     Zła Czarownica z Zachodu nosi imię Elphaba w powieści Gregory'ego Maguire'a „Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West” z 1995 roku, która w dużej mierze opowiada historię i przeszłość „Czarnoksiężnika z Oz” z perspektywy Czarownicy i przedstawia ją jako budzącą współczucie ofiarę okoliczności. Imię „Elphaba” powstało z inicjałów autora „Oza”, L. Franka Bauma: L-F-B.

296. 296

     Wszystkie filmy MGM w Technicolorze z lat 1934–1956 otwierał lew Tanner jako firmowy „Leo the Lion” w słynnym logo studia, ale ponieważ ten film zaczyna się w tonacji sepii, zamiast niego użyto logo z lwem Jackie, stosowanego w filmach czarno-białych MGM do 1956 roku, zabarwionego na sepio. To właśnie ten film jest najbardziej znanym i rozpoznawalnym ekranowym wystąpieniem tego konkretnego lwa na początku filmu studia.

297. 297

     Pies Terry zarabiał 125 dolarów tygodniowo za rolę Toto, co dziś odpowiada 2500 dolarów tygodniowo.

298. 298

     Pierwotne nagranie „If I Only Had a Brain” w wykonaniu Raya Bolgera było znacznie spokojniejsze niż wersja słyszana w filmie; w tym czasie George Cukor i Mervyn LeRoy uznali, że żywsze wykonanie lepiej pasuje do pierwszego spotkania Dorothy ze Strachem na Wróble (początkowo miało kontrastować z jego żywiołowym zachowaniem w materiale Richarda Thorpe'a), i nagrano je ponownie w takiej formie. Uważane początkowo za zaginione przez ponad siedem dekad, nagranie tej pierwotnej wersji odnaleziono w 2009 roku.

299. 299

     Dorothy trafia do Oz prawie 20 minut po rozpoczęciu filmu.

300. 300

     Ray Bolger, Bert Lahr i Jack Haley musieli jeść posiłki w swoich garderobach, bo ich makijaż przerażał innych bywalców stołówki MGM. Bolger opowiadał w wywiadzie o reakcjach innych aktorów MGM na widok tych „dziwnie wyglądających postaci” w stołówce.

301. 301

     Kreacja Margaret Hamilton jako Złej Czarownicy z Zachodu zainspirowała Julie Newmar i Earthę Kitt w rolach Catwoman oraz Caesara Romero w roli Jokera w Batmanie (1966).

302. 302

     Według wywiadu z Frizem Frelengiem został on zatrudniony jako konsultant przy filmie, ale nie został wymieniony w napisach. Zapytany, jak powstał głos Prosiaczka Porky'ego, odpowiedział, że taśmę przyspieszono, więc tę samą metodę zastosowano do głosów Munchkinów.

303. 303

     MGM ogłosiło, że Judy Garland zagra Dorothy w ich nadchodzącej produkcji Czarnoksiężnik z Oz, zaledwie kilka dni po nabyciu praw do ekranizacji, 23 lutego 1938 roku. („Judy Garland Will Play in 'The Wizard of Oz'” (Philadelphia Inquirer, 24 lutego 1938))

304. 304

     Nazwisko Dorothy to Gale, co oznacza „bardzo silny wiatr”. Tornado to niszczycielski wir gwałtownie obracających się wiatrów – stąd jej nazwisko. Miss Gulch pochodzi od innego słowa oznaczającego bardzo suchą pustynię. Obie mają więc nazwiska na „G” i są swoimi przeciwieństwami: gale to burza, która może być bardzo mokra, a gulch to miejsce bardzo suche.

305. 305

     Producent Mervyn LeRoy rozważał obsadzenie w roli Toto człowieka.

306. 306

     Pierwszym wyborem do roli Czarodzieja był Ed Wynn, ale odrzucił tę rolę, ponieważ scenariusz przewidywał go tylko pod sam koniec jako samego Czarodzieja i jako lekarza w Kansas. Dodano kolejne role, by pokazać gwiazdora, w tym Profesora Marvela, Odźwiernego, Woźnicę, Strażnika oraz usuniętą postać w blackface w sekwencji kansasowej.

307. 307

     „Over The Rainbow” zainspirowała operetka dziecięca z 1915 roku o tym samym tytule. Napisana przez Harolda Arlena, lidera zespołu grającego „Stormy Weather”, w 2000 roku została wybrana przez National Endowment for the Arts Piosenką Stulecia. Judy Garland nazywała ją swoją piosenką wizytówką, Świętym Graalem swojej kariery i „świętością”. Tak jak film był odpowiedzią MGM na Królewnę Śnieżkę i siedmiu krasnoludków (1937) Walta Disneya, tak piosenka była odpowiedzią na „Someday My Prince Will Come”, a „We're Off to See the Wizard!” – odpowiedzią na „Heigh Ho!”.

308. 308

     Podczas kręcenia sceny, w której Dorota wymierza policzek Tchórzliwemu Lwu, Judy Garland tak bardzo dostała ataku śmiechu, że trzeba było przerwać zdjęcia. Reżyser Victor Fleming wziął ją na bok, wygłosił jej krótką reprymendę, a potem wymierzył jej policzek. Wróciła na plan i nakręciła scenę za pierwszym razem. Fleming obawiał się, że zepsuje to jego relacje z Garland, i powiedział nawet współpracownikowi, że chciałby, żeby ktoś uderzył go w nos i złamał mu go ponownie, tak źle się czuł, ale Garland podsłuchała tę rozmowę i pocałowała go w nos, dając do zrozumienia, że nie żywi urazy. W filmie wciąż można dostrzec, jak tłumi uśmiech między kwestiami „no, oczywiście, że nie” i „mój Boże, co za zamieszanie”. (To dokładnie w połowie filmu, 0:50:53.)

309. 309

     O tym, jak naprawdę niscy byli Munchkinowie, świadczy fakt, że Judy Garland górowała nad nimi, choć sama miała tylko 5 stóp wzrostu.

310. 310

     To był ulubiony film Billie Burke.

311. 311

     W kinowym zwiastunie do ponownej premiery w kinach w 1998 roku (dostępnym na wydaniu DVD Warner Bros. z 2000 roku) materiał z Kansas pokazano w czerni i bieli zamiast właściwego sepii. Materiał w sepii przywrócono do filmu podczas renowacji w 1988 roku, więc był dostępny, ale Warner Bros. zdecydowało się pokazać go w zwiastunie w wersji czarno-białej.

312. 312

     Początkowo asystent Mervyna LeRoya, William H. Cannon, przedstawił krótki, czterostronicowy zarys. Ponieważ niedawne filmy fantasy nie radziły sobie dobrze w box office, zalecił złagodzenie lub całkowite usunięcie magicznych elementów opowieści. W jego zarysie Strach na Wróble był człowiekiem tak głupim, że jedynym sposobem na znalezienie pracy było przebranie się za straszydło i odstraszanie wron na kukurydzianym polu, a Blaszany Drwal był zatwardziałym przestępcą tak bez serca, że skazano go na umieszczenie w blaszanym kostiumie na wieczność. Tortura bycia zamkniętym w kostiumie złagodziła go i uczyniła delikatnym i dobrym. Jego wizja była podobna do Czarnoksiężnika z Oz (1925), w którym brakuje elementu magicznego.

313. 313

     Córka Judy Garland, Liza Minnelli, była w latach 1974–79 żoną syna Jacka Haleya, Jacka Haleya Jr.

314. 314

     Zła Czarownica z Zachodu nigdy nie zwraca się bezpośrednio do Tchórzliwego Lwa, nie grozi mu ani nawet go nie zauważa, poza aluzjami, jak gdy mówi „ostatni, który pójdzie, zobaczy, jak pierwsza trójka odchodzi przed nią”, a obserwując go, gdy mówi „wierzę w duchy, wierzę w duchy, wierzę, wierzę, wierzę”, odpowiada: „uwierzysz w coś więcej, zanim z tobą skończę”. Podobnie panna Gulch nigdy nie mówi bezpośrednio do Doroty, a Czarnoksiężnik nigdy nie zauważa Toto, poza mamrotaniem „niech ktoś zabierze tego psa”. Choć panna Gulch mówi wujowi Henry’emu na początku, że „przyszła porozmawiać o Dorocie”, więc jednak bezpośrednio o niej wspomina.

315. 315

     Pierwotna data wygaśnięcia praw autorskich do filmu została wyznaczona na 31 grudnia 1995 roku, 56 lat po pierwszej kinowej premierze. Została jednak przedłużona do 31 grudnia 2014 roku, gdy podpisano ustawę Copyright Act of 1976. Do dziś film ma przejść do domeny publicznej 31 grudnia 2034 roku, czyli 36 lat po tym, jak Warner Bros. ponownie go wydało w 1998 roku.

316. 316

     Wiele ujęć skrócono lub wycięto z filmu, bo były zbyt intensywne dla rodzin i dzieci. W szczególności jedno usunięte ujęcie pokazuje tornado całkowicie pochłaniające farmę. Później w filmie wiele scen Złej Czarownicy z Zachodu również skrócono lub całkowicie wycięto, uznano bowiem, że kreacja Margaret Hamilton jest zbyt przerażająca dla widzów.

317. 317

     Ray Bolger i Jack Haley są pochowani zaledwie 2 1/2 mili od studiów MGM.

318. 318

     Drobna wpadka zdarzyła się podczas kręcenia scen w lesie Blaszanego Drwala. Po trzech dniach zdjęć zorientowano się, że kostium Blaszanego Drwala jest w lśniącym, nieskazitelnym stanie, jak w scenach po „Wash and Brush Up Company” (które już nakręcono), a nie zardzewiały i zniszczony. Kostium odesłano, by odpowiednio go „zardzewić”, a sceny nakręcono ponownie.

319. 319

     Oryginalny kostium Tchórzliwego Lwa, który nosił Bert Lahr, sprzedano za 167 500 funtów w 1998 roku, a następnie za 3,1 miliona dolarów w listopadzie 2014 roku kolekcjonerowi.

     

320. 320

     Tytuł stał się przydomkiem Ozziego Smitha, shortstopa St. Louis Cardinals i członka Hall of Fame.

321. 321

     Margaret Hamilton niechętnie grała sceny, w których panna Gulch próbuje zabrać Toto, by go uśpić, oraz gdy jako Zła Czarownica z Zachodu rozkazuje Nikkowi utopić Toto, gdy Dorota odmawia oddania jej rubinowych pantofelków. Hamilton bardzo lubiła zwierzęta. Podobnie jak Judy Garland miała więź z Terry, która grała Toto.

322. 322

     To był ostatni film Amelii Batchelor.

323. 323

     Niektórzy fani Oz lubią wyobrażać sobie, że jedną ze stylistek, które pomagają Dorocie w Wash & Brush Up Co., jest Jellia Jamb, postać z książek o Oz. Nie ma dowodów, że taki był zamiar twórców filmu; to czysto fanowska teoria.

324. 324

     „Over The Rainbow” stała się wzorcową i ikoniczną piosenką o spełnianiu marzeń i bezpośrednio wpłynęła na takie klasyki jak „Never Never Land”, „The Rainbow Connection” i „A Whole New World”. Zainspirowała nawet rockowe klasyki, jak „Come Sail Away” zespołu Styx.

325. 325

     Gdy film emitowano w telewizji sieciowej, pakowano go jako wydarzenie specjalne i dlatego początkowo przedstawiali go prowadzący przed kamerą (m.in. Red Skelton, Dick Van Dyke i Danny Kaye). Praktykę tę zakończono po wygaśnięciu pierwszego kontraktu CBS na film w 1967 roku. Od 1968 roku film emitowano bez prowadzącego, z wyjątkiem emisji w 1970 roku, pierwszej po śmierci gwiazdy Judy Garland. Gregory Peck wygłosił przed nią krótkie wspomnienie, zanim film pokazano w tym roku w NBC. Jak na ironię, gdy film trafił do archiwum Turnera i zaczął być emitowany na Turner Classic Movies, wrócił do zapowiedzi z prowadzącym, zwykle Robertem Osborne’em z TCM. Podobnie jest w ostatnich emisjach na Cartoon Network – to jeden z niewielu filmów aktorskich pokazywanych na tym kanale – ale gdy emitowany jest na Turner Network Television lub w sieci CW, nie ma prowadzącego.

326. 326

     Według TV Guide do 1989 roku film obejrzało w telewizji 473 miliony gospodarstw domowych.

327. 327

     Film przeszedł około tuzina wersji scenariusza i czterech scenarzystów. Początkowo Tchórzliwy Lew był w istocie przeklętą postacią przystojnego księcia imieniem Florizel (tak nazywa się książę w baśni o Śpiącej Królewnie), który miał walczyć z Czarownicą w powietrzu i zabić ją, przecinając jej miotłę, podczas gdy Dorota przyglądałaby się z boku. W pewnym momencie Dorocie z Kansas miała towarzyszyć barmanka. Elementy z książek pojawiały się w scenariuszu i znikały, a około trzech postaci służyło kolejno jako rozmówcy profesora Marvela i Złej Czarownicy (ostatecznie profesor Marvel rozmawiał ze swoim koniem, a Czarownica z przywódcą skrzydlatych małp). Jeden element był jednak w pierwszej wersji scenariusza i nigdy się nie zmienił: Kansas w sepii, Oz w Technicolorze.

328. 328

     Jeśli przyjrzeć się uważnie, drzwi, przez które Strach na Wróble, Blaszany Drwal i Tchórzliwy Lew ratują Dorotkę, to nie te same, przez które wchodzi ona do pomieszczenia. Wynika to z wycięcia całej sceny, w której te, przez które wchodzą (idąc za dźwiękiem kogoś nucącego „Over the Rainbow”), skrywają nie Dorotkę, lecz Złą Czarownicę z Zachodu! Paraliżuje ona bohaterów, a potem tworzy z tego pomieszczenia fałszywy Tęczowy Most do Dorotki. Wysyła Winkiego, by go przetestował, ale ten wpada przez środek. Następnie magicznie zmusza bohaterów, by zawołali Dorotkę, która wbiega na most... i zostaje przeniesiona na drugą stronę przez rubinowe pantofelki! Przyjaciele znów są razem i (uwolnieni od zaklęcia czarownicy przez miłość lub rubinowe pantofelki, jakkolwiek to ująć) wybiegają z pomieszczenia, a Czarownica krzyczy za nimi: „Łapcie ich!”. Scenę wycięto zarówno z powodów technicznych – nie potrafili uzyskać dobrego Tęczowego Mostu – jak i dlatego, że widok Winkiego spadającego na domniemaną śmierć uznano za zbyt prawdopodobny powód do ściągnięcia gniewu Hays Office, oficjalnego cenzora branży.

329. 329

     Przy okazji ponownej kinowej premiery filmu w 1998 roku Warner Bros. rozważało włączenie z powrotem do filmu rozszerzonej sekwencji Stracha na Wróble „If I Only Had A Brain” (wycięto ją z filmu przed premierą w 1939 roku), ale ostatecznie zdecydowano inaczej. Jest ona dostępna jako materiał dodatkowy na wydaniu DVD Special Edition filmu od Warner Bros.

330. 330

     Toto zagrała Terry, suczka rasy cairn terrier.

331. 331

     Dublerka Margaret Hamilton, Betty Danko, odniosła podczas zdjęć poważniejsze obrażenia niż sama Hamilton. Podczas kręcenia sceny z pisaniem na niebie miotła czarownicy wybuchła pod Danko, wskutek czego trafiła do szpitala i przeszła histerektomię. Hamilton odmówiła wykonania tej kaskady, gdy zapytano ją, czy woli do niej założyć swój „zwykły kostium”, czy „kostium ognioodporny”.

332. 332

     Richard Thorpe, pierwszy reżyser filmu, nakręcił około dwóch tygodni materiału, zanim został zwolniony. Wśród nakręconych przez niego scen były spotkanie Dorotki ze Strachem na Wróble na Żółtej Drodze z jego piosenką i tańcem, a także wszystkie sceny z zamkiem Złej Czarownicy. Materiał Thorpe'a wyglądał zupełnie inaczej niż to, co znalazło się w gotowym filmie. Najbardziej rzucał się w oczy wygląd Dorotki Judy Garland, która w ujęciach Thorpe'a miała potarganą blond fryzurę i makijaż jak laleczka. Strach na Wróble Raya Bolgera też miał inny makijaż, a do tego spodnie. Margaret Hamilton miała inny makijaż jako Zła Czarownica z Zachodu. Poza tym Blaszanego Drwala grał Buddy Ebsen. W materiale Thorpe'a inaczej wyglądała także Żółta Droga – nie miała krawężników i składała się ze sztucznie wyglądających owalnych cegieł zamiast prawdziwych prostokątnych cegieł z krawężnikami jak w gotowym filmie. Materiału Thorpe'a nie widziano od czasu jego nakręcenia w 1938 roku, ale zachowane domowe filmy nakręcone przez kompozytora Harolda Arlena pokazują kilka ujęć blond Garland i Bolgera ćwiczących scenę spotkania ze Strachem, co daje widzowi przedsmak tego, jak wyglądałby Oz Thorpe'a.

333. 333

     Pod koniec sekwencji, w której Dorotka i Strach na Wróble po raz pierwszy spotykają Blaszanego Drwala, gdy cała trójka odchodzi, śpiewając „We're Off to See the Wizard”, po prawej stronie w drzewach coś się porusza. Długo krążyły pogłoski, że to członek ekipy (a według niektórych relacji jeden z aktorów grających Munchkinów) wieszający się. W rzeczywistości to sylwetka czubatego żurawia rozpościerającego skrzydła, ponieważ po tle pozwolono krążyć kilku dużym ptakom, by stworzyć wrażenie tajemniczych stworzeń czających się w lesie (przy bliższym spojrzeniu widać czarną końcówkę białego skrzydła ptaka, który reaguje na przechodzących blisko aktorów). Żuraw pojawia się w tle kilka razy przed sceną „wieszania”. Spisek był na tyle niepokojący, że Warner Bros. zmontowało ten materiał i we wszystkich oficjalnych, zremasterowanych wydaniach od 1998 roku „wiszący Munchkin” zniknął, a bocian został cyfrowo pokolorowany na jaskrawy róż, żeby nie można było go z niczym pomylić. Jednak w latach 2000. pojawiło się kolejne zamieszanie, gdy nieznana osoba opublikowała krótki klip „oryginalnego, ulepszonego materiału”, w którym bocian został całkowicie wymazany, a na jego miejscu wstawiono wyraźniejszy obraz wiszącej ludzkiej postaci. Miejska legenda o „wiszącym Munchkinie”, choć fałszywa, wciąż żyje.

334. 334

     Pierwszą rzeczą, jaką Dorotka widzi w cyklonie, jest kurnik. Podczas drugiej podróży do Oz (Ozma of Oz, 1907) zostaje zmieciona z pokładu statku i na kurniku dopływa do krainy Ev, razem z przyszłą stałą bywalczynią Oz, kurą Billiną.

335. 335

     Konie w Szmaragdowym Grodzie pokolorowano proszkiem żelatynowym. Odpowiednie sceny trzeba było nakręcić szybko, zanim konie zaczęły go zlizywać.

336. 336

     W 1989 roku Czarnoksiężnik z Oz (1939) został wpisany przez Bibliotekę Kongresu Stanów Zjednoczonych do National Film Registry.

337. 337

     Gdy Czarnoksiężnik po raz pierwszy zostaje zdemaskowany jako oszust, warto zwrócić uwagę na bukiet kwiatów widoczny na ladzie w jego budce; miał on posłużyć w wyciętej scenie, w której Czarnoksiężnik próbuje udobruchać Dorotkę i jej przyjaciół zwykłymi sztuczkami magicznymi, w tym wyczarowaniem znikąd bukietu kwiatów.

338. 338

     Wiadomo, że Jack Haley i Bert Lahr napisali część własnych dialogów do sekwencji w Kansas.

339. 339

     Niedawne badanie wykazało, że to najczęściej oglądany film w historii kina, głównie za sprawą liczby emisji telewizyjnych każdego roku oraz rozmaitych wydań na kasetach wideo, DVD, Blu-ray i 4K, które pozwoliły zobaczyć go dzieciom wszystkich pokoleń.

340. 340

     Gwiazda Munchkinów w hollywoodzkiej Alei Sław znajduje się pod adresem 6915 Hollywood Blvd.

341. 341

     Pantofelki były srebrne (jak w książce), dopóki szef MGM Louis B. Mayer nie zdał sobie sprawy, że technicolorowa produkcja zyska na tym, gdy będą kolorowe.

Ciekawostki ze spoilerami

342. 342
     Pokaż spoiler

     W filmie są dwa momenty, w których Judy Garland nie jest przed kamerą jako Dorotka. Zastępuje ją wtedy jej dublerka, Bobbie Koshay. Po raz pierwszy Koshay jest Dorotką, gdy ta otwiera drzwi tuż przed tym, jak uświadamia sobie, że nie jest już w Kansas. Koshay cofa się poza kadr i kilka sekund później znów jest tam Garland. Drugi raz Koshay jest Dorotką w Nawiedzonym Lesie. Wykonała kaskadę, gdy Dorotka zostaje uniesiona w powietrze przez Skrzydlate Małpy i przyniesiona do Czarownicy. Część tej sceny wykonuje Koshay, a część to właściwie lalka skonstruowana tak, by wyglądała jak Garland – widać to wyraźnie po mechanicznym sposobie, w jaki jej nogi kopią w ujęciu.

343. 343
     Pokaż spoiler

     Słynne zdanie „There is no place like home” wypowiedziała Dorotka w książce. Jednak nie do ciotki Em, lecz do Stracha na Wróble wkrótce po ich spotkaniu, gdy powiedział: „I cannot understand why you should wish to leave this beautiful country and go back to the dry, gray place you call Kansas”. Ostatnie słowa książki to Dorotka mówiąca: „And oh, Aunt Em! I'm so glad to be at home again!”.

344. 344
     Pokaż spoiler

     Oryginalne zakończenie przewidywało, że ostatnie ujęcie będzie najazdem kamery w dół, który pokaże, że Dorotka wciąż ma na nogach rubinowe pantofelki, ale studio uznało, że widzowie są na to zbyt wyrafinowani. W książkach Oz jest prawdziwym miejscem, a nie snem.

345. 345
     Pokaż spoiler

     Film opiera się wyłącznie na elementach z pierwszej połowy książki. Gdy Czarnoksiężnik znika, reszta książki zostaje pominięta, poza powrotem Dorotki do domu. Nawet wtedy jej sposób powrotu w książce bardzo różni się od tego z filmu.