O Mágico de Oz: 180 curiosidades que você não sabia

Papoulas normalmente não têm um cheiro atraente, mas a papoula vermelha remete à papoula do ópio... que induziria ao sono.
Apesar de ter vivido uma adversária da Dorothy de Judy Garland, Margaret Hamilton e Garland se davam bem no set. Garland mostrou a Hamilton um vestido que usaria no palco em sua formatura. No entanto, Louis B. Mayer mandou Garland em turnê com Mickey Rooney, e ela nunca teve a chance de usar o vestido no palco com os colegas de turma. Hamilton ficou tão furiosa que ligou para Mayer e gritou com ele.
Originalmente, haveria uma reprise de "Over the Rainbow" quando Dorothy fica presa no castelo da Bruxa. Como Judy Garland teria que embutir muita atuação na música, ela precisou ser gravada ao vivo durante o take. Dizem que a gravação levou toda a equipe às lágrimas.
O Mágico de Oz (1939): Elmira Gulch e Dorothy Gale em uma cena dramáticaImagem: Wikimedia Commons · It is unclear as to whether the press-materials were distributed by p…, Public domain
Entre os dois, o Homem de Lata e o Leão querem um coração e coragem, respectivamente. Coragem vem do francês e do inglês médio corage, do latim cor, que significa coração. Então dá para argumentar que os dois querem a mesma coisa.
O produtor Mervyn LeRoy pretendia originalmente usar o leão Jackie, da MGM, no papel do Leão Covarde e dublar a voz de um ator para os diálogos. A ideia foi descartada quando Bert Lahr passou a ser considerado para o papel.
A sequência da música "The Jitterbug" levou cinco semanas para ser filmada, a um custo de US$ 80.000, mas acabou cortada do filme.
O Mágico de Oz (1939): O Leão, Dorothy, o Corvo e os amigos no estúdioImagem: Wikimedia Commons · NBC Television Network, Public domain
A cena em que a Bruxa Má tenta tirar os sapatinhos de rubi de Dorothy usando uma força mágica pelas mãos é a mesma retratada na capa do álbum "Eldorado", da Electric Light Orchestra, mas a versão da capa está invertida em relação à do filme.
"Over the Rainbow" quase foi cortada do filme; a MGM achava que ela deixava a sequência do Kansas longa demais, além de passar muito por cima da cabeça das crianças a que se destinava. O estúdio também considerava degradante Judy Garland cantar num curral. Uma reprise da música foi cortada: Dorothy a cantava para lembrar do Kansas enquanto estava presa no castelo da Bruxa. Garland começou a chorar, junto com a equipe, porque a música era triste demais.
O Mágico de Oz (1939): Glinda e Dorothy juntas em cenaImagem: Wikimedia Commons · MGM, Public domain
Em 1898, Dorothy Louise Gage nasceu, filha do irmão e da cunhada de Maud Gage Baum, esposa do autor L. Frank Baum. Quando a pequena Dorothy morreu exatamente cinco meses depois, Maud ficou arrasada. Baum estava terminando "The Wonderful Wizard of Oz" e, para consolar a esposa, batizou sua heroína de Dorothy, mudando o sobrenome para Gale em seu terceiro livro. Dorothy Gage foi enterrada no Evergreen Memorial Cemetery, em Bloomington, Illinois, onde seu túmulo ficou esquecido até 1996, quando foi redescoberto. Quando Mickey Carroll, um dos últimos Munchkins vivos do filme, soube da descoberta, fez questão de substituir a lápide deteriorada por uma nova, feita por sua própria empresa de monumentos. A nova pedra foi inaugurada em 1997, e a seção infantil do cemitério foi rebatizada de Dorothy L. Gage Memorial Garden, na esperança de que famílias enlutadas se consolassem ao pensar em seus filhos perdidos como estando com a Dorothy de "O Mágico de Oz".
O Mágico originalmente teria um número musical em que entrega as recompensas ao Espantalho, ao Homem de Lata e ao Leão Covarde. Isso foi descartado porque E.Y. Harburg, o letrista, achou que a cena funcionaria melhor sem música, então transformou a letra em prosa.
O vestido que Glinda, a Bruxa Boa, usa foi originalmente usado por Jeanette MacDonald em San Francisco (1936).
No início do desenvolvimento do filme, a MGM descobriu que Walt Disney estava trabalhando em sua própria versão da história de Oz ao mesmo tempo. Em vez de disputar diretamente, os dois estúdios chegaram a conversar sobre a possibilidade de unir os projetos num filme híbrido de live action e animação, com a MGM fazendo o live action e a Disney fazendo a animação. Questões de agenda acabaram com a colaboração, e pouco depois a Disney cancelou sua própria versão do filme em favor de outros projetos, para não competir com a da MGM.
Há muitas letras atribuídas ao "Winkie Chant" entoado pelos guardas do castelo da Bruxa, incluindo "All we own, we owe her", "Oh we love the old one" e "Oh we loathe the old one". Nos roteiros do filme que sobreviveram, só está escrito: "ELS [Extra Long Shot] - the guards marching about in the courtyard". O livro não menciona nenhum canto.
O Mágico só tem um close-up: quando é revelado atrás da cortina e se declara um bom homem, mas um péssimo mágico. Todos os outros enquadramentos dele são planos médios ou planos duplos. Da mesma forma, o Professor Marvel nunca aparece em close-up, e sim em plano médio ou plano duplo.
Jack Haley não usava sua voz normal de fala ao interpretar o Homem de Lata, só ao interpretar Hickory, um dos trabalhadores da fazenda no Kansas. Sua voz normal não tinha nada da qualidade quase de falsete do Homem de Lata. A ideia foi do próprio Haley, que disse que era o tom de voz que usava para contar histórias de ninar ao filho pequeno, Jack Haley Jr. A voz afetada também contribuiu para toda a mitologia dos "Friends of Dorothy".
O Mágico de Oz (1939): O Homem de Lata de chapéu pontudo com expressão surpresaImagem: Wikimedia Commons · NBC Television Network ., Public domain
Herman J. Mankiewicz foi o primeiro de 10 roteiristas a trabalhar no roteiro de O Mágico de Oz, mas Herman era contra transformar o livro em filme e escreveu algumas cenas ridículas que foram logo eliminadas. Herman foi quem sugeriu filmar as cenas do Kansas em preto e branco e as de Oz em cores. Além disso, ele especificou que as cenas em preto e branco deveriam ter cinzas opacos em vez de contraste vivo, para refletir o tédio da vida de Dorothy no Kansas.
Quando o Mágico entrega o coração que faz tique-taque ao Homem de Lata, a palavra em que ele trava e substitui por "Good-Deed-Doers" era "Philanthropists". Na vida real, Jack Haley era muito conhecido e reconhecido como filantropo por seu trabalho incansável para arrecadar dinheiro para diversas instituições de caridade.
Margaret Hamilton, fã dos livros de "Oz" a vida inteira, ficou em êxtase quando soube que os produtores estavam considerando-a para um papel no filme. Quando ligou para o agente para saber qual papel era, ele só respondeu: "A bruxa, quem mais?"
Na música "If I Only Had a Heart", a garota que diz "wherefore art thou, Romeo?" é Adriana Caselotti, a voz de Branca de Neve em Branca de Neve e os Sete Anões (1937). Ela também recebeu US$ 1.000 por sua única fala no filme.
Tanto Dorothy quanto a Srta. Gulch têm uma cesta de piquenique. A da Srta. Gulch serve para levar Toto no começo, e a de Dorothy foi usada para carregar comida até Oz em sua viagem à Cidade das Esmeraldas.
Mervyn LeRoy contratou o roteirista Herman J. Mankiewicz para trabalhar num script. Apesar da fama de alcoólatra que Mankiewicz tinha na época, ele entregou um rascunho de 17 páginas das cenas do Kansas e, algumas semanas depois, mais 56 páginas. Noel Langley e o poeta Ogden Nash também foram contratados para escrever versões separadas da história. Nenhum dos três escritores sabia que os outros estavam trabalhando num roteiro, mas esse não era um procedimento incomum na época. Nash logo entregou um esboço de quatro páginas, e Langley apresentou um tratamento de 43 páginas e um roteiro completo. Ele entregou mais três, desta vez incorporando as canções de Harold Arlen e E.Y. Harburg. Assim que terminou, Florence Ryerson e Edgar Allan Woolf enviaram um roteiro e foram chamados para dar um polimento no texto. Eles seriam os responsáveis por garantir que a história se mantivesse fiel ao livro de Baum. No entanto, o produtor Arthur Freed não gostou do trabalho deles e devolveu a tarefa para Langley.
Foram usados quatro cavalos diferentes para criar o efeito de um só que muda de cor a cada momento; os cineastas descobriram que várias trocas de cor num único cavalo levavam tempo demais. A ASPCA se recusou a permitir que os animais fossem tingidos; em vez disso, os técnicos os coloriram com gelatina em pó sabor limão, cereja e uva para criar um espectro de branco, amarelo, vermelho e roxo. Era preciso impedir que eles lambessem o pó entre as tomadas. Por isso as cenas eram filmadas o mais rápido possível, já que os cavalos, como qualquer animal, lamberiam a gelatina, o que desbotaria a cor — e é por isso que as cenas com eles eram muito rápidas.
A duração original do filme era de 120 minutos. O produtor Mervyn LeRoy percebeu que pelo menos 20 minutos precisavam ser cortados para chegar a uma duração administrável. Três exibições-teste ajudaram na decisão do que cortar. O filme original completo foi visto por uma plateia apenas uma vez, em San Bernardino ou Santa Barbara, e foi a única vez que o público viu o famoso número do Jitterbug. Depois dessa exibição, LeRoy cortou o número do Jitterbug e a sequência de dança estendida do Espantalho em "If I Only Had a Brain". Uma segunda exibição foi feita em Pomona, onde o filme teve 112 minutos. Depois dela, LeRoy cortou a reprise de "Over The Rainbow" de Dorothy, uma cena em que o Homem de Lata virava uma colmeia humana e a reprise de "Ding Dong, The Witch is Dead" na Cidade das Esmeraldas, além de algumas cenas e diálogos menores, em especial duas cenas do Kansas em que o personagem Hickory construía uma máquina para afastar tornados, e dezenas de falas ameaçadoras da Bruxa Má do Oeste. Na terceira exibição, em San Luis Obispo, o filme finalmente chegou aos 101 minutos de duração, onde permanece desde então.
O set era um grande risco à segurança. O Homem de Lata, que seria originalmente interpretado por Buddy Ebsen, teve que sair quando o pó de alumínio da maquiagem o colocou num pulmão de aço. Margaret Hamilton sofreu queimaduras por causa de um alçapão defeituoso e ficou 6 semanas longe das filmagens, enquanto sua dublê passou 11 dias no hospital com queimaduras permanentes nas pernas quando a vassoura explodiu. A maquiagem de Hamilton também era tão tóxica (à base de cobre) que ela só conseguia consumir líquidos por um canudo durante as filmagens, e sua pele verde durou meses depois do fim das gravações.
Ninguém diz a palavra "twister" no livro, nem o autor. Ele e Dorothy chamam o fenômeno de "cyclone", o que é cientificamente incorreto. Isso foi copiado do livro. L. Frank Baum prometeu corrigir "cyclone" para "tornado" numa edição posterior, mas nunca o fez. No filme, Hunk aparece apontando enquanto grita "It's a twister!".
O pássaro que bica o Espantalho é um corvo, não um gralho. O bicho foi interpretado por Jimmy the Raven (às vezes creditado erroneamente como Jimmy the Crow), mais conhecido por ser um colaborador frequente de Frank Capra, aparecendo em todos os seus filmes desde Do Mundo Nada se Leva (1938).
O discurso do Leão Covarde sobre coragem contém a frase "What makes the dawn come up like thunder?". É uma referência a um verso do poema "Mandalay", de Rudyard Kipling: "An' the dawn comes up like thunder outer China 'crost the Bay!".
O choro de Dorothy depois que o guarda do Mágico avisou a ela e aos amigos que o Mágico queria que fossem embora não foi atuação, mas algo genuíno. Aparentemente, Judy Garland foi informada de que seu cachorro tinha morrido, e isso a entristeceu e chocou tanto que ela caiu no choro, deixando a cena muito mais realista.
Mais de 35 anos após o lançamento do filme, Margaret Hamilton revelou sua abordagem da Bruxa Má numa entrevista a Fred Rogers para Mister Rogers' Neighborhood (1968). Hamilton via a Bruxa como alguém que saboreava tudo o que fazia, mas que no fundo era uma figura triste e solitária — uma mulher que vivia em constante frustração, pois nunca conseguia o que queria (essa é, aliás, a base do romance e do musical "Wicked", em que a Bruxa Má do Oeste é retratada como uma protagonista desafortunada). Na mesma entrevista, Hamilton também vestiu o figurino original da Bruxa para explicar que as bruxas eram só de faz de conta e que as crianças não deveriam ter medo delas.
Lorna Luft disse em entrevistas que sua mãe, Judy Garland, ficou profundamente decepcionada com o filme, pelo menos logo após o lançamento, já que ele foi considerado um fracasso de bilheteria. Levou anos para recuperar o custo e só realmente conquistou o público quando a CBS começou a exibi-lo todo Natal a partir de 1959.
Dorothy, o Espantalho e o Homem de Lata encontram o Leão Covarde, e Dorothy dá uma pancada no nariz dele por tentar morder Totó, o que faz o Leão chorar. Judy Garland sai do personagem e ri de Bert Lahr, disfarçando o riso no nariz de Totó. (Isso acontece exatamente no meio do filme, em 0:50:53.) Ela se recupera rápido e continua a cena.
Walt Disney foi o impulso involuntário para o filme sair do papel. O chefão da MGM, Louis B. Mayer, estava decidido a criar algo que igualasse o sucesso estrondoso de Branca de Neve e os Sete Anões (1937), da Disney, que em questão de meses se tornou o filme de maior sucesso de todos os tempos. Walt queria originalmente fazer "The Wizard Of Oz" depois de "Branca de Neve", mas a MGM detinha os direitos do livro. A Disney mais tarde faria a semisseqüência O Mundo Fantástico de Oz (1985), o meio pastelão The Muppets' Wizard of Oz (2005) e Oz: Mágico e Poderoso (2013). Checagem: a Disney não produziu a sequência animada Journey Back to Oz (1972), foi a Filmation. A ABC Television, subsidiária da Disney, produziu o telefilme The Muppets' Wizard of Oz (2005), estrelado por Ashanti. A Disney produziu a prequela live-action de O Mágico de Oz, Oz: Mágico e Poderoso (2013), estrelada por James Franco e Mila Kunis.
Judy Garland só viu a estreia de seu filme um ano após o lançamento.
Para compensar as exigências extremas de maquiagem neste filme, a MGM recrutou ajuda extra do setor de correspondência e do serviço de entregas do estúdio. Como a maioria dos figurantes de Oz precisava de próteses (orelhas, narizes falsos etc.) e a aplicação de próteses exige treinamento extenso, cada maquiador recrutado foi instruído em uma área específica da aplicação e depois formaram uma linha de montagem. Cada figurante passava de um posto a outro para completar a maquiagem todas as manhãs.
Harold Arlen e E.Y. Harburg escreveram a trilha, incluindo a icônica canção vencedora do Oscar "Over The Rainbow". Oito anos depois, eles escreveriam a trilha da peça Finian's Rainbow, incluindo outra famosa canção com arco-íris no título: "Look to the Rainbow". As melodias e letras das duas canções são muito parecidas se você ouvi-las.
O canto dos guardas do castelo da Bruxa Má do Oeste foi depois incorporado às músicas "I'm That Type of Guy", de LL Cool J, "Games", do New Kids on the Block, The Frayed Ends of Sanity, do Metallica, Low, de Todrick Hall, Da Butt, do Experience Unlimited (E.U.), e, em versão mais acelerada, "Jungle Love", de Morris Day and The Time.
Quando o filme se mostrou popular com o público, a MGM considerou reunir o elenco original para uma sequência. Os planos nunca passaram da fase de desenvolvimento, porém, quando Judy Garland se tornou uma grande estrela, com grande sucesso nos filmes seguintes. Além disso, Margaret Hamilton demonstrou hesitação em reprisar seu papel, sentindo que a personagem da Bruxa Má já era assustadora demais para crianças. Ainda, os estouros de orçamento e os atrasos de produção que a MGM enfrentou no filme original desencorajaram o estúdio de seguir adiante com uma sequência oficial.
O Mágico de Oz (1939): Dorothy, Glinda e Elmira Gulch em cenaImagem: Wikimedia Commons · Unknown author Unknown author, Public domain
O Mágico de Oz foi a primeira representação de um tornado no cinema. Arnold "Buddy" Gillespie, chefe de efeitos especiais da Metro-Goldwyn-Mayer, recebeu a tarefa de encontrar uma forma de levar esse fenômeno climático específico para a tela. Em termos de tempo, conseguir imagens reais de um tornado não era uma opção e o material de arquivo era escasso. A primeira foto de um tornado foi capturada com uma câmera box em 1884, no Kansas, e as primeiras imagens em vídeo de um só seriam feitas em 1951, em Corn, Oklahoma. Assim, O Mágico de Oz precisaria contar com a engenhosidade artesanal para criar um tornado realista para a tela. Então Gillespie e sua equipe começaram a trabalhar no que seria a nuvem funil. Um cone de borracha foi testado, mas foi considerado rígido demais para os movimentos realistas necessários. Por fim, Gillespie testou uma meia de musselina afunilada de 35 pés girando em torno de tela de galinheiro. O topo da meia foi preso a uma estrutura de aço suspensa sobre o palco e a parte de baixo da meia foi presa a um carro que se movia sobre um trilho no chão do palco. O carro e a estrutura eram movidos em direções opostas para fazer o tornado parecer girar e se deslocar. Ar comprimido era então usado para pulverizar Fuller's Earth do topo e da base do tornado, criando poeira e detritos. Máquinas de vento foram adicionadas para criar vento no set. Até hoje é considerada por meteorologistas uma das representações mais realistas de um tornado no cinema.
Durante a cena da Floresta Assombrada, vários atores que interpretavam os Macacos Alados se machucaram quando os fios de piano que os suspendiam arrebentaram, derrubando-os de vários metros até o chão do estúdio.
O vapor que sai do chapéu do Homem de Lata assusta Totó, que sai correndo do enquadramento.
Segundo John Fricke no comentário do filme, partes da cena do tornado seriam depois reaproveitadas pela MGM em Cabin in the Sky (1943) e, quatro anos mais tarde, em High Barbaree (1947).
A cesta que Judy Garland carregava foi reaproveitada por Elizabeth Taylor em Little Women (1949). E os cenários foram reaproveitados nos anos 1970 pelo estúdio de Os Pioneiros (1974). A NBC os adquiriu, e Michael Landon estava arrancando o assoalho de um deles quando encontraram a Estrada de Tijolos Amarelos, para a alegria de Melissa Gilbert.
Além de "The Jitterbug" ter sido totalmente cortada, outras canções foram encurtadas. "Lions and tigers and bears (oh my!)" era uma canção, e não apenas um refrão falado. O "If I Only Had the Nerve" do Leão era mais longo, e o Espantalho tinha uma longa sequência de dança em "If I Only Had a Brain".
O Mágico de Oz (1939): O Corvo e quatro personagens juntosImagem: Wikimedia Commons · CBS Television Network, Public domain
A bola de cristal da Bruxa Má já havia sido usada como objeto de cena em The Mask of Fu Manchu (1932) e Chandu the Magician (1932). A bola de 25 polegadas de diâmetro foi vendida em leilão por US$ 126.500 em maio de 2011.
Em entrevista no The Jack Paar Program (1962), Judy Garland lembrou que, ao filmar a dança de pulinhos pela Estrada de Tijolos Amarelos, a largura estreita da estrada dificultava que ela e seus três colegas de cena homens ficassem lado a lado, e ela muitas vezes acabava empurrada para a frente ou para trás deles. Por fim, o diretor Victor Fleming gritou: "Hold it! You three dirty hams, let that little girl in there!"
No livro de Jim Steinmeyer de 2003, "Hiding the Elephant: How Magicians Invented the Impossible and Learned to Disappear", ele observa sobre Harry Kellar: "Kellar foi quase certamente a inspiração para o Mágico de Oz enrugado descrito pelo autor L. Frank Baum, ele era o principal mágico da América quando o livro de Baum foi escrito."
Embora a maioria das ideias do roteirista Noel Langley tenha sido usada no filme final, e ele seja creditado como roteirista principal e também como adaptador, houve algumas revisões em seu material. Langley ficou furioso com elas e abandonou o projeto várias vezes, embora sempre fosse convencido a voltar. Ele guardava um ressentimento amargo pelo roteiro final e há registro de que disse odiar o filme pronto quando finalmente o viu. No entanto, anos depois, mudou de opinião e chamou o filme de "meio fofo".
Segundo o munchkin principal Jerry Maren, os "pequenos" no set recebiam US$ 50 por semana por uma jornada de seis dias, enquanto Toto recebia US$ 125 por semana.
Um verso cortado da canção "If I Were King of the Forest" trazia um solo operístico agudo cantando a palavra "king" por Georgia Stark. Ela recebeu US$ 25 por essa parte. Uma versão diferente do verso cortado mostrava o Leão tentando alcançar a nota aguda na palavra "king" mas, sem conseguir, recorria a cantá-la com seu rosnado habitual.
Segundo o Hollywood Reporter, o filme foi "pre-scored throughout for the first time in picture history. It is the method used in making animated cartoons, but has never been done for live music."
O conceito original para a Bruxa Má do Oeste era que ela se parecesse com uma mulher impressionantemente bela, mais ou menos como a Rainha Má de Snow White and the Seven Dwarfs (1937) foi concebida. O produtor Mervyn LeRoy originalmente escalou a beldade da MGM Gale Sondergaard para o papel de uma Bruxa Má do Oeste elegante e sensual. Porém, a presença de uma Bruxa Má sensual deixava um grande furo no roteiro, pois ia contra a ideia de que bruxas más eram feias. Convencido de que o ponto era importante, LeRoy testou Sondergaard de novo como uma bruxa feia. Insatisfeita com sua aparência na maquiagem, ela recusou o papel na hora e foi substituída por Margaret Hamilton. A ideia da "Bruxa Má sensual" foi retomada em reimaginações mais recentes de Oz, como Tin Man (2007), Dorothy and the Witches of Oz (2011), Oz the Great and Powerful (2013) e Emerald City (2017) — em algumas delas, a Bruxa Má é feia, mas consegue manter um glamour de beleza como disfarce.
Margaret Hamilton, mãe solteira, entrou em conflito com o estúdio por causa de tempo de trabalho garantido, só aceitando o papel da Bruxa Má três dias antes das filmagens. Ironicamente, embora tenha finalmente conseguido um acordo de cinco semanas de trabalho, acabou trabalhando no filme por três meses.
Na época, a MGM havia adotado a técnica de gravar os números musicais primeiro e depois fazer playback no set. Pouco antes de começar uma canção, dá para ouvir o som mudar do ambiente do estúdio para um som de estúdio ultraseco assim que eles começam a cantar e dançar.
A recitação do Espantalho do que parece ser o teorema de Pitágoras quando ele recebe seu diploma ("The sum of the square roots of any two sides of an isosceles triangle is equal to the square root of the remaining side") na verdade está errada em vários aspectos. (O correto seria: "The sum of the squares of the two shortest sides of a right triangle is equal to the square of the remaining side, or hypotenuse.")
O escritor Salman Rushdie reconheceu que "O Mágico de Oz foi minha primeira influência literária" em suas reflexões de 2002 sobre o filme. Ele escreveu: "Quando vi O Mágico de Oz pela primeira vez, ele fez de mim um escritor." Seu primeiro conto, escrito aos dez anos, se chamava "Over the Rainbow".
O cabelo de Dorothy muda de comprimento ao longo do filme, de forma mais perceptível na sequência do milharal com o Espantalho, que foi a primeira a ser filmada. Conforme a produção avançava, foram feitos ajustes no cabelo e na maquiagem de Judy Garland. No fim das filmagens, a sequência do milharal foi refilmada e, por isso, os planos não batem. Acredita-se que as refilmagens tenham sido feitas por King Vidor, que também dirigiu as sequências do Kansas, incluindo "Over the Rainbow", depois que o diretor Victor Fleming deixou a produção para dirigir Gone with the Wind (1939).
A famosa cena da escrita no céu "Surrender Dorothy" foi feita com um tanque de água e uma minúscula bruxa de maquete presa à ponta de uma longa agulha hipodérmica. A seringa era cheia de leite, a ponta da agulha era colocada dentro do tanque e as palavras eram escritas ao contrário enquanto eram filmadas por baixo. Havia uma frase acrescentada a "Surrender Dorothy", que era "...or Die!". Ela foi cortada antes da estreia do filme.
Quando Dorothy e seus amigos estão na Floresta Assombrada, o Leão tem um borrifador com "Witch Remover" escrito nele. No plano seguinte, ele sumiu. O motivo é que há uma cena deletada em que o Leão diz que "the Witch Remover doesn't work but it's wonderful for threatening with." Com nojo, o Espantalho pega o borrifador e o joga fora. Há um plano fechado em que o borrifador bate no chão e some.
Os pés de Judy Garland doíam tanto com as sapatilhas de rubi que ela só conseguia usá-las nas tomadas em que aparecia em cena. Um rápido vislumbre dela com seus sapatos macios de ensaio aparece brevemente na cena em que o Homem de Lata dança e depois cai para trás.
O Mágico de Oz (1939): Dorothy GaleImagem: Wikimedia Commons · dbking, CC BY 2.0
Quando Dorothy e seus amigos caminham pelo corredor para ver o Mágico, o rabo do Leão Covarde assusta o Espantalho bem no momento em que o Homem de Lata diz: "Ele está com medo de novo."
O Homem de Lata vive sendo paralisado pela ferrugem, mas o estanho no mundo real não enferruja. Tradutores estrangeiros de O Mágico de Oz (seja do livro ou do filme) às vezes corrigem isso mudando o Homem de Lata para outro tipo de material. Por exemplo, uma tradução russa/soviética popular do livro rebatiza o personagem como o Homem de Ferro de Madeira.
A letra original da ponte de "Over the Rainbow" foi substituída pela que se ouve no filme. Ela diz: "Um dia vou acordar e esfregar os olhos, e nessa terra além dos céus você vai me encontrar. Serei um narciso risonho e deixarei para trás as preocupações bobas que me enchem a cabeça. Em algum lugar além do arco-íris..."
Décadas depois, Margaret Hamilton apareceu nos episódios 1454 (1975) e 1459 (1976) de Mister Rogers' Neighborhood (1968), numa tentativa de desmistificar a vilã icônica que ela interpretava tão bem. "Bruxas são só mulheres gentis, como eu, vestindo uma fantasia e brincando de faz de conta, porque esse é o trabalho delas. Mas elas não são diferentes de você e de mim", disse ela. "Sim, consigo ver que bruxas são pessoas gentis brincando de faz de conta, e não são uma ameaça real para nós", repetiu Fred Rogers. "Agora eu gosto de bruxas." Tudo isso era uma tentativa de suavizar a imagem assustadora de megera de Hamilton e mostrar ao público que ela era uma pessoa real. Mas, infelizmente, foi em vão. Ela contou em entrevistas que, mesmo depois disso, crianças que a viam na rua fugiam dela gritando por anos e anos, na verdade pelo resto da vida. Ela nunca superou isso de verdade. A entrevista com Mister Rogers pode ser vista no YouTube.
Frank Morgan bebia muito e costumava esconder bebida discretamente no camarim. Apesar dos hábitos etílicos, ele continuou simpático e profissional ao longo da carreira. Uma das poucas vezes em que ficou visivelmente bêbado foi na sequência do posto de guarda de Oz, quando, diziam, teria caído se não fosse o posto de guarda. Ele chamou atenção ao começar a cantar uma música obscena. Esse tipo de comportamento, porém, era atípico no ator, normalmente tão afável.
Um dos primeiros roteiros trazia a tia Em como a bruxa abusiva que queria matar Totó para punir Dorothy.
Nenhuma das cenas do Kansas (nem a cena do tornado) apareceu no trailer original, nem em nenhum dos trailers de relançamento até 1955, para dar a impressão de que o filme inteiro era em Technicolor. Isso significa que ninguém via ou ouvia Judy Garland cantando "Over the Rainbow" em um desses trailers. Só no relançamento de 1998, depois de milhões de pessoas já terem visto o filme na televisão, é que trechos das cenas do Kansas foram mostrados em um trailer do filme.
O livro original se passa na realidade, com Oz como um lugar real. Os chefões da MGM acharam que essa fantasia seria demais para o público da época aceitar, então criaram a moldura do Kansas, incluindo os personagens correspondentes na realidade com que Dorothy sonha.
A maquiagem de rosto do Espantalho usada por Ray Bolger consistia, em parte, numa prótese de borracha com um padrão trançado para sugerir tecido de estopa. Quando o filme terminou, a prótese tinha deixado um padrão de linhas no rosto dele que levou mais de um ano para sumir.
Os uniformes dos Macacos Alados são iguais aos usados pelos guardas do castelo da Bruxa.
Frank Morgan posou para um teste do Mágico, maquiado para ficar como o Mágico no livro; essa maquiagem foi descartada e o visual final só foi alcançado depois de pelo menos mais cinco tentativas. A Bruxa Má tem dois olhos no filme e apenas um olho no livro. Na verdade, Dorothy e seus amigos são os únicos personagens parecidos com os do livro, por causa de mudanças exigidas pelo Código Hays.
No livro "The Making of O Mágico de Oz", o autor menciona que, após o acidente em que Margaret Hamilton se queimou, foi preciso remover a maquiagem verde da área queimada. Para isso usaram o solvente forte acetona que, ao ser esfregado nas áreas queimadas, causava dor agonizante.
Um túnel de cabos de um quarto de milha sob o estúdio foi usado para gravar o eco da voz do Mágico.
O romance de L. Frank Baum é bem mais sanguinolento que a versão da MGM. Por exemplo, os "Kalidahs" (híbridos de tigre com urso) são despedaçados numa fenda, o Homem de Lata usa seu machado para cortar a cabeça de um gato selvagem e de 40 lobos, abelhas se matam ferroando o Espantalho, e o Mágico ordena que os quatro matem de fato a Bruxa Má do Oeste, e não apenas peguem a vassoura dela.
A maquiagem facial do Leão Covarde incluía um saco de papel pardo. Bert Lahr não conseguia comer sem estragar a maquiagem. Cansado de comer sopa e milk-shake, ele decidiu almoçar e depois refazer a maquiagem.
As unhas postiças de Margaret Hamilton eram feitas de negativos de filme recortados. Sua tinta verde à base de cobre é conhecida por ser bastante tóxica, e o resultado é que ela ficou com um tom esverdeado na pele por meses após o fim das filmagens.
Sempre que perguntavam a Ray Bolger se ele recebia royalties ou outra compensação pelas inúmeras exibições do filme na televisão, ele respondia: "Não. Só a imortalidade."
A tinta usada afinal nos tijolos da "Estrada de Tijolos Amarelos" foi tinta amarela industrial comum, comprada em uma loja de ferragens a alguns quarteirões do estúdio.
Uma sequência em que Dorothy e seus companheiros voltam triunfantes à Cidade das Esmeraldas depois de derreter a Bruxa Má, conhecida como "cena da restauração", foi cortada.
Nas primeiras versões do roteiro, os roteiristas costumavam criar novos incidentes para animar a história. A ideia original era transformar o enredo em uma comédia musical de pastelão, então houve alguns desvios do que estava no livro. Alguns dos roteiros anteriores incluíam um filho da Bruxa Má do Oeste que ela queria colocar no trono de Oz, uma sobrinha esnobe para a srta. Gulch, um resgate do balão do Mágico pelo corpo de bombeiros dos Munchkins, uma princesa cantora e seu pretendente covarde que é transformado em leão, uma ponte de arco-íris que a bruxa constrói como armadilha para Dorothy e um romance entre Dorothy e um dos trabalhadores da fazenda. Quando o roteiro ficava travado demais, porém, os roteiristas Noel Langley, Florence Ryerson e Edgar Allan Woolf recorriam ao livro de L. Frank Baum em busca de inspiração, e o resultado ficou mais próximo da fantasia caprichosa que Baum havia escrito.
Busby Berkeley coreografou uma longa sequência de dança para a canção "If I Only Had a Brain", mas ela foi cortada da versão final. A sequência só foi vista pelo público no lançamento em VHS de 1989.
O discurso de despedida do Mágico inclui a expressão latina "per adua ad alta" ("Por meio das dificuldades se alcançam grandes alturas"). É uma variação de "ad astra per aspera" ("aos astros por meio das dificuldades"), lema de seu estado natal (e de Dorothy), o Kansas.
Foram necessárias mais de 12 tomadas para fazer Totó correr ao lado dos atores enquanto eles pulavam pela estrada de tijolos amarelos.
A produção da maior parte das sequências em Technicolor foi um processo longo e trabalhoso que durou mais de seis meses, de outubro de 1938 a março de 1939. A maioria dos atores trabalhava seis dias por semana e tinha de chegar ao estúdio às 4:00 ou 5:00 da manhã para colocar maquiagem e figurino, e só saía às 7:00 ou 8:00 da noite. A maquiagem e os figurinos pesados ficavam ainda mais desconfortáveis por causa da iluminação clara como a luz do dia exigida pelo processo Technicolor da época, que podia esquentar o set a mais de 100 °F (37,8 °C).
Foram necessárias tantas luzes para filmar a sala do trono de Oz que elas foram emprestadas de outros estúdios. Bombeiros foram designados ao set para garantir que não houvesse acidentes, e ainda bem, porque em determinado momento o próprio trono pegou fogo por causa dos efeitos.
Durante a cena de resgate no castelo da Bruxa, "Uma Noite no Monte Calvo", de Modest Mussorgsky, toca enquanto o Espantalho, o Homem de Lata e o Leão Covarde seguem Totó escada acima até o quarto onde Dorothy está presa.
Durante a cena da Wash and Brush Up Company, os versos "We can make a dimpled smile out of a frown. Can you even dye my eyes to match my gown?" são cantados em contraponto à orquestra tocando "Over the Rainbow".
Uma folha em forma de coração aparece sobre o ombro esquerdo do Homem de Lata quando ele começa a cantar "If I Only Had A Heart".
Judy Garland mais tarde se referia ao Oscar Juvenil em miniatura que ganhou na cerimônia de 1939 como o Prêmio Munchkin.
O "tornado" era uma meia de musselina de 35 pés de comprimento, girada entre miniaturas de uma fazenda e de campos do Kansas em uma atmosfera empoeirada. Em 1939 não existiam filmagens de tornados reais (a primeira foi em 1951), então a equipe de efeitos especiais teve que improvisar, de um jeito que os meteorologistas consideram altamente realista.
A MGM havia planejado originalmente usar um processo de "impressão por estêncil" quando Dorothy corre para abrir a porta da casa antes de o filme passar para o Technicolor. Cada quadro seria colorido à mão para manter o interior da porta em tom sépia. Esse processo — trabalhoso, caro e ineficaz — foi abandonado em favor de uma alternativa mais simples e engenhosa (uma variação dele, porém, foi usada nas cópias de lançamento de Mulheres (1939) em 1939). O interior da casa foi pintado em sépia, e a Dorothy que abre a porta por dentro não é Judy Garland, mas sua dublê de corpo usando uma versão tingida de sépia do famoso vestido xadrez. Quando a porta se abre e a câmera avança por ela, Garland (com seu vestido azul-claro) atravessa a porta e o público não percebe nada. Esse efeito não funciona em cópias antigas de vídeo/TV em que as cenas do Kansas aparecem em preto e branco de verdade, pois a mudança para a cor fica óbvia demais. Com as cenas do Kansas de volta aos tons sépia originais, porém, elas combinam bem com a porta mágica que se abre e o efeito é poderoso.
O "cavalo de outra cor" foi originalmente concebido pelo roteirista Noel Langley como uma criatura falante com listras vermelhas, verdes e roxas. Como a ASPCA ficava de olho em como os cavalos eram tratados, o corante usado era bem inofensivo: corante vegetal ou gelatina em pó de uva, cereja ou limão.
Uma pequena placa à esquerda da porta da carroça do Professor Marvel lista "Exibicionista de Balões" entre os talentos dele.
As armas que Dorothy e seus companheiros levam para a floresta simplesmente somem depois que a cena corta para a Bruxa. Na verdade, elas se perdem na famosa cena deletada do "Jitterbug", em que a Bruxa manda um inseto na frente deles para enfeitiçá-los e fazê-los cantar e dançar. Os chefes do estúdio decidiram cortar a cena porque achavam que a popularidade do jitterbug, dança da época, envelheceria o filme.
A casa de Dorothy cai em Munchkinland às 4h53 em ponto, no horário de Oz. Desse momento até ela conhecer o prefeito, cujo relógio de cintura marca 5h00, passam-se sete minutos.
Rick Polito, do "Marin Independent Journal", no norte da Califórnia, é famoso na região por seus resumos irônicos de uma frase só sobre os programas de TV e filmes que o jornal anuncia que serão exibidos. Sobre este filme, ele escreveu: "Transportada para uma paisagem surreal, uma garota mata a primeira pessoa que encontra e depois se junta a três estranhos para matar de novo."
A bolha de Glinda era na verdade uma esfera de vidro filmada separadamente com uma câmera em movimento e composta no filme. Como a composição em Technicolor era muito nova, foram duas semanas de iluminação para a esfera de vidro ficar certa.
Foi filmada uma cena em que o Homem de Lata virava uma "colmeia humana" por causa da Bruxa Má; depois de esmagar uma abelha, ele chora e enferruja o maxilar, que trava, e então precisa ser lubrificado por Dorothy para voltar a abrir a boca. A cena foi cortada, e por isso a cena de Dorothy e seus companheiros que vem depois precisou ser espelhada para manter a continuidade com a cena anterior, o que os deixou levemente desfocados.
Os direitos de adaptação do livro de L. Frank Baum foram vendidos inicialmente a Samuel Goldwyn em 1933. Goldwyn queria Eddie Cantor como o Espantalho e Ed Wynn como coadjuvante no papel do Mágico. Cantor estava ocupado filmando Roman Scandals (1933) e Wynn não aceitaria um mero "papel de participação especial", então o projeto foi engavetado. Só depois do triunfo da produção de Walt Disney Branca de Neve e os Sete Anões (1937), em 1938, os produtores Roger Edens e Arthur Freed começaram a preparar "Oz" como um veículo estrelado por Judy Garland.
A tomada da casa de Dorothy caindo do céu foi feita filmando uma miniatura de casa sendo derrubada sobre uma pintura de céu no chão do estúdio e depois invertendo o filme para a casa parecer cair em direção à câmera.
O cavalo de outra cor foi criado cobrindo cada cavalo com cristais de gelatina.
Para o lançamento sueco, a censura "cortou as supostas cenas aterrorizantes do Mágico na sala do trono. Também cenas da bruxa e dos macacos voadores, e o rosto desagradável da Srta. Gulch na bola de cristal".
Havia uma cena extra no final do filme, de volta ao Kansas, que foi cortada. Nela, Hunk (a versão "da vida real" do Espantalho) estava indo embora para a faculdade de agricultura e Dorothy prometia escrever para ele. Basicamente, indicava que a leve tensão romântica que alguns espectadores percebiam entre Dorothy e o Espantalho tinha fundamento.
Os produtores originais achavam que o público de 1939 era sofisticado demais para aceitar Oz como uma fantasia pura e simples; por isso, a história foi reformulada como uma longa e elaborada sequência de sonho. Como se acreditava ser necessário atrair o público jovem apostando em modas e estilos modernos, a trilha original trazia uma música chamada "The Jitterbug", e o roteiro tinha uma cena com uma série de competições musicais. Uma princesa mimada e egoísta de Oz havia proibido todas as formas de música, exceto clássica e opereta, e enfrentava Dorothy num concurso de canto em que seu estilo swing encantava os ouvintes e levava o grande prêmio. Essa parte foi escrita inicialmente para Betty Jaynes. O plano foi descartado depois.
O Mágico de Oz (1939): Glinda e Dorothy em um ambiente cerimonialImagem: Wikimedia Commons · MGM, Public domain
O trabalhador rural "Zeke" faz uma referência à coragem ao dizer "tenha um pouco de coragem, só isso" (e depois interpreta o Leão Covarde), enquanto "Hunk" diz "você acha que não tem cérebro nenhum" e em seguida interpreta o "Espantalho". Jack Haley, que faz Hickory e depois se torna o Homem de Lata, menciona uma cidade que o transformaria em estátua.
O figurino do Homem de Lata usado por Jack Haley era, segundo relatos, tão rígido que ele precisava se encostar numa tábua para descansar. Trinta e oito anos depois, Anthony Daniels teve o mesmo problema com seu figurino de C-3PO na série de filmes "Star Wars".
O círculo cinza e o padrão em zigue-zague que interrompem a estrada de tijolos amarelos em frente à entrada principal da Cidade das Esmeraldas formam a palavra OZ.
No livro original, os presentes que o Mágico deu aos companheiros de Dorothy eram diferentes. O Espantalho recebeu farelo com pregos e alfinetes despejados na cabeça, para ter um cérebro "novinho em folha" e também afiado. O Leão Covarde ganhou uma tigela de um líquido misterioso, que o Mágico disse que só seria coragem depois de estar dentro dele. ("Coragem líquida" é gíria comum para álcool.) O Homem de Lata ganhou um coração de pelúcia que o Mágico colocou dentro de seu torso, e não um relógio.
Um casaco de segunda mão escolhido como parte do figurino do Professor Marvel, comprado numa loja de usados antiga, descobriu-se ter pertencido ao autor de "Oz", L. Frank Baum. Isso foi confirmado por Aljean Harmetz em seu livro "The Making of 'O Mágico de Oz'".
O Mágico de Oz (1939): Homem sorridente de terno preto e gravata-borboletaImagem: Wikimedia Commons · MGM, CC BY-SA 4.0
Uma referência a algo do livro que não entrou no roteiro pode ser vista no filme: é o beijo que Glinda dá na testa de Dorothy para protegê-la da Bruxa Má, já que ninguém ousa fazer mal a quem traz o beijo da Bruxa Boa.
Na restauração do filme original, cada quadro foi escaneado em resolução 4K e os três quadros Technicolor foram realinhados. O capuz de estopa do Espantalho, na verdade, estende o padrão da trama por todo o rosto. Antes, isso não era claramente visível por limitações do alinhamento de película no cinema, das conversões para televisão etc. Talvez a primeira boa visão do rosto do Espantalho em close seja na marca de 1 h 37 min 36 s. Ali, o padrão da estopa é claramente visível no rosto do Espantalho.
Mervyn LeRoy queria originalmente dirigir além de produzir, mas o chefão da MGM, Louis B. Mayer, recusou. LeRoy acabou dirigindo algumas cenas de transição.
Judy Garland só podia ficar 4 horas no set, porque na época ainda estudava, e passava 3 horas tendo aulas quando não estava interpretando Dorothy.
Segundo a divulgação da época, Margaret Hamilton precisou de cinco tomadas para acertar o tom de ameaça quando incendeia o braço do Espantalho. E, ao fim da última tomada, ela teria desmaiado.
Segundo o Hollywood Reporter, a sequência de fuga no castelo da Bruxa usou um braço de câmera especial de 80 pés de comprimento, que acompanhou a ação na diagonal por uma distância de 150 pés, tido como o mais longo travelling de braço feito em cores.
As cenas do Kansas foram rodadas no fim do cronograma de produção, dirigidas por King Vidor depois que a MGM mandou Victor Fleming "salvar" ...E o Vento Levou (1939). Foi ideia de Vidor acrescentar movimento de câmera à música "Over the Rainbow", que o estúdio tentou cortar do filme várias vezes antes de o produtor Arthur Freed exigir que ela ficasse.
Na época em que este filme foi feito, as trilhas sonoras eram em geral bem simples, com a maior parte do som gravado no set, e a dublagem e a pós-produção só eram usadas quando necessário. Porém, devido ao grande número de efeitos sonoros especiais no filme, ele foi um dos raros casos nos anos 1930 de uso de um sound designer cuja função era apenas elaborar e desenhar os elementos sonoros da trilha (outro foi Murray Spivack em King Kong (1933)). O.O. Ceccarini (um amigo próximo de Albert Einstein), que fazia trabalhos sonoros especiais ocasionais na MGM, foi trazido para desenhar a trilha sonora, com a ajuda do engenheiro de efeitos sonoros especiais Franklin Milton (que mais tarde chefiaria o departamento de som de pós-produção da MGM, substituindo Douglas Shearer e Wesley C. Miller nos anos 1950). Ceccarini também era um matemático brilhante e aplicou a matemática para obter alguns dos elementos sonoros mais complicados.
Ao longo do resto da carreira, Jack Haley negou a ideia de que fazer este filme foi divertido: "As pessoas me perguntam, como você está me perguntando agora, e dizem: 'Deve ter sido divertido fazer O Mágico de Oz'. Não foi divertido. Uma ova que foi divertido. Foi muito trabalho duro. Não foi nada divertido."
O Mágico de Oz (1939): 'hickory' / O Homem de Lata e o CorvoImagem: Wikimedia Commons · MGM, Public domain
O papel-título foi escrito pensando em W.C. Fields. O produtor Mervyn LeRoy queria Ed Wynn, que recusou o papel. O executivo da MGM Arthur Freed queria Fields e lhe ofereceu 75.000 dólares. Fields supostamente queria 100.000. Segundo uma carta do agente de Fields (que ele alegava ter sido escrita pelo próprio Fields), Fields recusou o papel para se dedicar a escrever o roteiro de You Can't Cheat an Honest Man (1939). Como o papel era visto como pequeno demais, papéis adicionais foram escritos para o ator na esperança de equilibrar o tempo de tela de quem interpretava o Mágico com o do resto do elenco. Assim, Frank Morgan interpreta o Mágico, o Professor Marvel, o Porteiro, o cocheiro do "cavalo de outra cor" que faz um número musical e o Guarda do Mágico. Também é possível que Morgan tenha sido maquiado para a imagem assustadora projetada do rosto do Mágico sobre o vapor ondulante na Sala do Trono.
O macaco alado que aparece com a Bruxa Má enquanto ela olha para sua bola de cristal se chamava Nikko, e o ator Pat Walshe recebe um crédito no fim do filme por esse papel. Porém, devido ao corte do diálogo da Bruxa Má, seu nome nunca é mencionado, então esse crédito no fim do filme causou muita confusão no público ao longo dos anos. Ao todo, cerca de uma dúzia de atores, principalmente atores munchkins e jóqueis locais de Los Angeles, interpretaram os macacos alados.
Nunca fica claro em que época se passam as cenas do Kansas. Por exemplo, Dorothy usa um vestido de gingham, enquanto Miss Gulch e tia Em usam vestidos que remontam ao fim do século 19 e ao início do século 20. Muito provavelmente as cenas do Kansas se passam no fim dos anos 1930, quando o filme foi lançado, e as senhoras mais velhas simplesmente se mantiveram fiéis à moda de sua juventude. A data no atestado de óbito da Bruxa do Leste é 6 de maio de 1938, o 19º aniversário da morte de L. Frank Baum.
Durante as filmagens de O Mágico de Oz (1939), Judy Garland, de 16 anos, fez amizade com um pequeno ator que trabalhava na cantina da MGM. Duas semanas depois do início das filmagens, Garland levou seu novo amigo ao set depois do almoço e o apresentou ao diretor Victor Fleming. Impressionado com seu entusiasmo e talento natural para atuar, Garland convenceu o diretor a lhe dar um pequeno papel no filme. O homem em questão era Jerry Maren, o último dos atores de O Mágico de Oz a morrer.
Todas as sequências de Oz foram filmadas em Technicolor de três tiras. Os créditos de abertura e encerramento, assim como as sequências do Kansas, foram filmados em preto e branco e colorizados em um processo sépia. O filme em tom sépia também foi usado na cena em que tia Em aparece na bola de cristal da Bruxa Má.
O famoso número do Jitterbug era, na verdade, sobra de uma subtrama abandonada, descartada nas primeiras reescritas do roteiro. No filme original de Oz haveria uma grande subtrama envolvendo os personagens Princesa Betty e o Grão-Duque de Oz, a serem interpretados pelos contratados da MGM Betty Jaynes e Kenny Baker. Jaynes, conhecida por seu estilo operístico refinado, deveria contrastar com o jeito jazzístico de cantar de Judy Garland, e um número foi criado para destacar as diferenças. O número do Jitterbug foi criado por Harold Arlen e E.Y. Harburg para mostrar o talento de Garland. Os personagens de Jaynes e Baker foram considerados desnecessários nas primeiras reescritas do roteiro e retirados do filme, assim como sua subtrama. Porém, o número do Jitterbug sobreviveu no roteiro e foi filmado, embora também tenha sido cortado nas primeiras pré-estreias. Uma referência ao número do Jitterbug sobrevive nas ordens da Bruxa Má a Nikko, quando ela manda que ele "envie os insetos na frente para tirar a luta deles" antes de os Macacos Alados partirem.
Nos anos 1960, Margaret Hamilton fez uma turnê nacional com uma versão teatral de O Mágico de Oz. Em cada cidade, crianças locais eram escaladas como munchkins. Para não assustá-las, antes das apresentações ela lhes dava biscoitos e leite e depois fazia a maquiagem na frente delas, fazendo piadas sobre o nariz de borracha e coisas do tipo. Mesmo assim, em toda cidade pelo menos um munchkin perdia o controle da bexiga quando a bruxa surgia de repente no palco.
Bobbie Koshay, dublê de Judy Garland, também aparece quando Dorothy cai na pocilga.
Embora se acredite há muito tempo que Lorraine Bridges dublou o canto de Billie Burke no filme, na verdade ela não dublou. A própria Burke cantou como Glinda, a Bruxa Boa do Norte.
O Leão Covarde foi o único personagem do grupo de Dorothy que não aparece sendo torturado ou perseguido pelos Macacos Alados.
Os Munchkins são interpretados pelos The Singer Midgets, nome que não vem de suas habilidades musicais, mas de Leo Singer, o empresário do grupo. A trupe veio da Europa, muitos eram judeus e vários aproveitaram a viagem para ficar nos EUA e escapar dos nazistas. Cantores profissionais dublaram a maioria das vozes, já que muitos dos Midgets não falavam inglês e/ou não cantavam bem. Só dois são ouvidos com a própria voz: os que entregam flores a Dorothy depois que ela sobe na carruagem.
A Bruxa Má na qual a senhora Gulch se transforma enquanto Dorothy olha pela janela do quarto durante o tornado tem sapatos cintilantes, como se estivesse usando os sapatinhos de rubi. Isso sugere que ela é a Bruxa Má do Leste. Margaret Hamilton nunca foi creditada por esse papel, já que ele dura só alguns segundos. Esse brilho nos sapatos fica ainda mais evidente numa cópia de melhor qualidade do filme, como a versão laserdisc de 50º aniversário de 1989 ou a versão restaurada em DVD da Warner Bros. de 60º aniversário de 1999.
Terry, que estreou no cinema no filme de Shirley Temple Bright Eyes (1934), era a cadela principal a interpretar Totó. Ela foi pisoteada por um dos guardas do castelo da bruxa e teve uma dublê por duas semanas. Uma segunda cadela foi arranjada porque se parecia mais com Totó. Judy Garland quis adotar Terry depois de tanto tempo que passaram juntas nas gravações. Infelizmente, seu dono, Carl Spitz, não abriu mão dela, e a cadela seguiu uma longa carreira no cinema. Morreu em 1945 e foi enterrada no quintal de Spitz.
Em 18 de março de 2010, no Celebrity Jeopardy (Jeopardy! (1984)), os participantes eram Cheech Marin, Aisha Tyler e Anderson Cooper. A categoria final era Autores, e a pergunta era: em 1890, ele testemunhou um ciclone fraco em Aberdeen, Dakota do Sul, matéria-prima para seu romance mais famoso. A resposta era "Quem foi L. Frank Baum?" (que nenhum dos participantes acertou). Ao revelar a resposta, Alex Trebek também contou que o filme havia sido "filmado bem aqui neste estúdio".
Jack Haley foi padrinho de John Lahr, filho de Bert Lahr. Jane Lahr, filha de Lahr, lembrava que a longa e próxima relação entre seu pai e Haley fazia de Ray Bolger o deslocado do trio, ainda mais por ele ser bem mais jovem que os dois, e por isso eles costumavam "pegar um pouco no pé" de Bolger.
O vestido xadrez azul e a blusa branca de Dorothy são apenas uma variação do vestido xadrez azul e do avental branco de Alice no País das Maravilhas. Isso porque L. Frank Baum quis deliberadamente criar uma resposta americana para Alice.
O leão menciona os "hottentots" em sua canção "If I Were King of the Forest". ("What makes the Hottentots so hot?") Hottentots era o nome dado por exploradores ingleses e holandeses ao povo khoikhoi do sul da África. Originado de uma tradução equivocada, o termo é considerado levemente ofensivo no século 21. Os livros de Oz de L. Frank Baum trazem um grupo de pessoas do sertão de Oz chamado "Tottenhots", cuja representação é um tanto polêmica entre os fãs de Oz.
Quando a MGM comprou os direitos do romance de L. Frank Baum, "The Wonderful Wizard of Oz", também adquiriu os direitos do musical de 1902 dele com Paul Tietjen e de O Mágico de Oz (1925), a fracassada comédia muda de Larry Semon. Deste último vieram os companheiros de Dorothy como trabalhadores rurais que ela conhecia no Kansas e o final de que tudo não passou de um sonho — um recurso da literatura fantástica que Baum criticou em vários ensaios, mas usou em seus títulos assinados como "Laura Bancroft" para leitores bem pequenos. Do primeiro, aproveitou apenas a tempestade de neve invocada pela Bruxa Boa do Norte para destruir as papoulas, que na peça era um enorme cenário que encerrava o primeiro ato (no romance, o Espantalho e o Homem de Lata carregam Dorothy para fora e içam o Leão num caminhão puxado por cordas por centenas de ratos). Houve um longo debate na MGM sobre incluir ou não as canções da peça, mas como o espetáculo de estilo vaudeville tinha em sua maioria músicas sem relação com o enredo ou os personagens, elas foram substituídas por novas.
A fantasia de Bert Lahr pesava 90 libras. Era feita de pele de leão de verdade e muito quente. Os refletores usados para iluminar o set muitas vezes elevavam a temperatura a mais de 100 graus Fahrenheit. Lahr suava tanto que a fantasia ficava encharcada ao fim do dia. Havia duas pessoas cujo único trabalho era passar a noite secando-a para o dia seguinte. Ela era lavada a seco de vez em quando, mas geralmente, nas palavras de um dos membros da equipe, "fedia".
Quando as filmagens começaram, Judy Garland usava uma peruca loira e uma maquiagem pesada de "boneca". Quando George Cukor assumiu como diretor intermediário (depois que a MGM demitiu o diretor original Richard Thorpe e antes de encontrar um substituto), ele tirou a peruca e quase toda a maquiagem e disse para ela simplesmente ser ela mesma.
O agente do munchkin Mickey Carroll conseguiu negociar o salário do ator de modo que ele recebia por semana quase o mesmo valor que Judy Garland. O agente em questão era nada menos que o ex-comediante de teatro e cinema Zeppo Marx, que na época comandava uma das agências teatrais mais bem-sucedidas de Hollywood.
Em 1939, Montreal, no Canadá, revogou a lei que restringia a entrada de menores de 16 anos nos cinemas, presumivelmente sem um adulto acompanhante. Isso foi feito exclusivamente para este filme e, segundo uma edição da "Variety" de 1939, aparentemente provocou uma corrida de crianças aos cinemas. No início daquele ano, a Disney havia tentado sem sucesso revogar a proibição para Branca de Neve e os Sete Anões (1937). A proibição tinha sido aprovada em resposta ao incêndio do Laurier Palace Theatre em 1927, que matou 78 crianças.
A cor da estrada de tijolos amarelos apareceu pela primeira vez como verde nos primeiros testes de Technicolor. Ela foi ajustada para ficar corretamente amarela no processo Technicolor de três tiras, que em 1938-39 ainda estava em fase experimental.
A primeira hora do filme é um musical e os últimos trinta minutos são uma aventura pura, sem canções. Isso é resultado de cenas cortadas.
No set, Ray Bolger, Jack Haley e Bert Lahr ressentiam muito o fato de o papel central ter sido dado a uma atriz desconhecida. Por isso, faziam pegadinhas cruéis com Judy Garland e roubavam a cena dela em todas as oportunidades.
O Mágico de Oz (1939): A Bruxa Má, o Espantalho e o Homem de Lata juntosImagem: Wikimedia Commons · NBC Television Network ., Public domain
Nunca se menciona o que aconteceu com Almira Gulch depois que Dorothy acorda. Como suas equivalentes, as Bruxas Más do Leste e do Oeste, morreram em Oz durante a jornada de Dorothy, é possível que a senhorita Gulch tenha morrido no tornado no Kansas ao mesmo tempo. Um rascunho inicial do final a mostrava em casa se recuperando de uma perna quebrada, perdendo o interesse em levar adiante o processo por mordida de cachorro, mas isso foi descartado por prejudicar o ritmo eficiente do final comemorativo que aparece no filme.
A cena do derretimento foi feita colocando Margaret Hamilton numa pequena plataforma de elevador que descia abaixo do estúdio, e prendendo a barra do vestido de bruxa dela na parte externa do elevador para que ele ficasse para cima. Então o ar que subia pelo poço do elevador inflava a saia. Além disso, colocaram gelo seco sob a saia para o efeito de fumaça. E o toque final foi colocar um chapéu de bruxa maior na cabeça dela enquanto derretia, para parecer que o rosto era menor.
Dorothy diz "Jiminy Crickets!" em certo momento na sala do trono do Mágico. Era um eufemismo do início do século 20 para "Jesus Cristo!", antes de Walt Disney se apropriar da expressão para seu personagem de desenho que é um grilo de verdade.
Judy Garland achava difícil ter medo de Margaret Hamilton, porque ela era uma pessoa muito gentil fora das câmeras.
O Mágico diz que é "um velho homem do Kansas", mas o balão dele diz Omaha, que fica no Nebraska.
Herbert Stothart, que fez a trilha deste filme, também fez a de Marie Antoinette (1938). Um trecho reaproveitado daquele filme pode ser ouvido na cena em que Dorothy e seus amigos tentam escapar do castelo da Bruxa.
Quando a CBS comprou os direitos televisivos deste filme, a MGM já havia vendido a maior parte de sua filmoteca anterior aos anos 1950 para emissoras individuais dos EUA. Os dois grandes filmes que ela não havia vendido eram ...E o Vento Levou (1939) (cujos direitos a MGM controlava) e "O Mágico de Oz". Levariam mais 20 anos até "...E o Vento Levou" chegar à televisão.
Na primeira tomada da cena em que a Bruxa Má do Oeste deixa a Terra dos Munchkins, a fumaça que deveria subir ao redor dela apareceu antes da hora e começou a se formar antes que ela pisasse na plataforma onde deveria estar. Na segunda tomada, parte da capa de Margaret Hamilton ficou presa na plataforma quando surgiu a explosão de fogo. A maquiagem dela esquentou, causando queimaduras de segundo e terceiro graus nas mãos e no rosto, e depois se descobriu que um dos componentes principais da maquiagem era cobre. Os produtores usaram a primeira tomada. Dá para notar o aparecimento antecipado da fumaça vermelha.
Caça-talentos da MGM percorreram o país para reunir mais de 100 pessoas de baixa estatura que formariam os cidadãos da Terra dos Munchkins; isso significava que a maioria das sequências de Oz do filme já tinha que estar filmada antes de começar o trabalho na sequência da Terra dos Munchkins. Segundo o ator munchkin Jerry Maren, cada pessoa de baixa estatura recebia mais de US$ 125 por semana por suas atuações. O munchkin Meinhardt Raabe, que interpretou o legista, revelou em The Wonderful Wizard of Oz: 50 Years of Magic (1990) que o departamento de figurino e guarda-roupa da MGM, sob a direção do designer Adrian, teve que criar mais de 100 figurinos para as sequências dos Munchkins. Depois, eles tinham que fotografar e catalogar cada munchkin com seu figurino para poder aplicar corretamente o mesmo figurino e maquiagem a cada dia de filmagem.
A tão citada frase "Voem, minhas lindinhas, voem" não aparece no filme. A Bruxa Má do Oeste na verdade diz: "Voem, voem, voem".
Margaret Hamilton, a Bruxa Má do Oeste, se queimou quando suas roupas pegaram fogo durante a filmagem de uma sequência de efeitos especiais. Ela voltou à produção com a condição de não ter que trabalhar perto de fogo novamente. Quando morreu, foi cremada.
A floresta onde o Homem de Lata é encontrado pela primeira vez é habitada por vários pássaros exóticos. Procure um pequeno tucano na árvore (onde a Bruxa está escondida) no início dessa cena, e pelo menos um (talvez mais) pássaro grande, parecido com um grou, no fundo do local onde o Homem de Lata fica durante a maior parte da cena.
Como a voz de Clara Blandick ficou inaudível durante a sequência do tornado, um dos atores munchkins, Mickey Carroll, dublou os gritos dela mandando Dorothy entrar em casa.
A única imagem de locação externa em todo o filme são as nuvens sobre os créditos de abertura.
Todos os filmes em Technicolor da MGM de 1934 a 1956 abriam com Tanner, o Leão, como a marca registrada do estúdio, o "Leão Leo", no famoso logotipo, mas como este filme começa em tom sépia, foi usado o logotipo com Jackie, o Leão, nesse papel, usado nos filmes em preto e branco da MGM até 1956, tingido em sépia. Este filme é a aparição na tela mais notável e reconhecível desse leão específico no início de um filme do estúdio.
A gravação original de Ray Bolger para "If I Only Had a Brain" era bem mais contida do que a versão que se ouve no filme; na época, George Cukor e Mervyn LeRoy decidiram que uma interpretação mais energética combinaria melhor com o primeiro encontro de Dorothy com o Espantalho (a princípio, a ideia era contrastar com seu jeito animado nas cenas dirigidas por Richard Thorpe), e a música foi regravada assim. A princípio considerada perdida por mais de sete décadas, uma gravação dessa versão original foi redescoberta em 2009.
Ray Bolger, Bert Lahr e Jack Haley tinham que fazer as refeições nos camarins, porque a maquiagem que usavam assustava os outros frequentadores da cafeteria da MGM. Em entrevista, Bolger comentou as reações dos outros atores da MGM ao ver aqueles "personagens esquisitos" na cafeteria.
Segundo uma entrevista de Friz Freleng, ele foi contratado como consultor do filme, mas não recebeu crédito. Quando perguntaram como era feita a voz do Porky Pig, ele respondeu que a fita era acelerada, e foi esse o processo usado para as vozes dos Munchkins.
O produtor Mervyn LeRoy considerou usar uma pessoa para interpretar Toto.
Ed Wynn foi a primeira escolha para o Mágico, mas recusou o papel porque o roteiro só o colocava no final, como o próprio Mágico e como um médico no Kansas. Papéis adicionais foram criados para exibir um artista estrela, incluindo o Professor Marvel, o Porteiro, o Cocheiro, o Guarda e um personagem de blackface na sequência do Kansas que foi cortado.
Durante a filmagem da cena em que Dorothy dá um tapa no Leão Covarde, Judy Garland deu tantas risadas que a produção precisou fazer uma pausa. O diretor Victor Fleming a levou para o canto, fez um rápido sermão e depois lhe deu um tapa. Ela voltou ao set e filmou a cena em um único take. Fleming temeu que isso prejudicasse sua relação com Garland e chegou a dizer a um colega que gostaria que alguém lhe acertasse o nariz e o quebrasse de novo, de tão mal que se sentia, mas Garland ouviu a conversa e lhe deu um beijo no nariz para mostrar que não guardava mágoa. No filme, ainda é possível vê-la segurando o riso entre as falas "well, of course not" e "my goodness, what a fuss you're making". (Isso acontece bem no meio do filme, em 0:50:53.)
O trailer de cinema do relançamento de 1998 (disponível no DVD da Warner Bros. de 2000) traz as cenas do Kansas em preto e branco, em vez do tom sépia correto. As cenas em sépia foram restauradas no filme durante a restauração de 1988 e, portanto, estavam disponíveis, mas a Warner Bros. optou por mostrá-las em preto e branco no trailer.
Originalmente, William H. Cannon, assistente de Mervyn LeRoy, apresentou um breve esboço de quatro páginas. Como os filmes de fantasia recentes não tinham ido bem nas bilheterias, ele recomendou que os elementos mágicos da história fossem suavizados ou eliminados. Em seu esboço, o Espantalho era um homem tão burro que a única forma de conseguir emprego era se fantasiar de espantalho e espantar corvos em um milharal, e o Homem de Lata era um criminoso endurecido tão sem coração que foi condenado a ser colocado dentro de uma armadura de lata por toda a eternidade. A tortura de ficar preso na armadura o amoleceu e o tornou gentil e bondoso. Sua visão era parecida com a de O Mágico de Oz (1925), em que o elemento mágico está ausente.
A Bruxa Má do Oeste nunca fala diretamente com o Leão Covarde, nunca o ameaça nem sequer o reconhece, a não ser de forma indireta, como quando diz "a última a ir verá as três primeiras irem antes dela" e quando, ao vê-lo dizer "I do believe in spooks, I do believe in spooks, I do I do I do", responde "you'll believe in more than that before I'm finished with you". Da mesma forma, Miss Gulch nunca fala diretamente com Dorothy, e o Mágico nunca reconhece Toto, exceto quando resmunga "somebody get that dog". Ainda assim, no começo Miss Gulch diz ao Tio Henry que está "ali para falar sobre Dorothy", então ela de fato se refere a ela diretamente.
Muitos planos foram encurtados ou cortados do filme por serem intensos demais para famílias e crianças. Em particular, um plano excluído mostra o tornado envolvendo completamente a casa da fazenda. Além disso, mais adiante no filme, muitas cenas da Bruxa Má do Oeste foram encurtadas ou totalmente cortadas, pois a atuação de Margaret Hamilton foi considerada assustadora demais para o público.
Um pequeno imprevisto aconteceu durante a filmagem das cenas na floresta do Homem de Lata. Depois de três dias de material filmado, percebeu-se que o figurino do Homem de Lata estava no estado brilhante e impecável das cenas pós-"Wash and Brush Up Company" (que já tinham sido filmadas), em vez de enferrujado e deteriorado. O figurino foi devolvido para receber a "ferrugem" adequada e as cenas foram refilmadas.
Margaret Hamilton relutou em fazer as cenas em que Miss Gulch tenta levar Toto para ser sacrificado e em que, como a Bruxa Má do Oeste, ordena que Nikko afogue Toto quando Dorothy se recusa a entregar os sapatinhos de rubi. Hamilton era muito apegada aos animais. Assim como Judy Garland, ela tinha um vínculo com Terry, a cadela que interpretava Toto.
O filme passou por cerca de uma dúzia de versões do roteiro e quatro roteiristas. No início, o Leão Covarde era na verdade a forma amaldiçoada de um belo príncipe chamado Florizel (o mesmo nome do príncipe do conto de fadas da Bela Adormecida), que enfrentaria a Bruxa no ar e a mataria cortando sua vassoura em pedaços enquanto Dorothy assistia de longe. Em determinado momento, uma atendente de lanchonete chegaria a acompanhar Dorothy desde o Kansas. Elementos dos livros entravam e saíam do roteiro, e cerca de três personagens serviam de interlocutores para o Professor Marvel e para a Bruxa Má (no fim, o Professor Marvel conversava com seu cavalo e a Bruxa com o líder dos macacos alados). Um elemento, porém, estava no primeiríssimo rascunho e nunca mudou: o Kansas em sépia, Oz em Technicolor.
Se você olhar com atenção, a porta pela qual o Espantalho, o Homem de Lata e o Leão Covarde resgatam Dorothy não é a mesma pela qual ela entra na sala. Isso se deve à exclusão de uma cena inteira em que a porta pela qual eles entram (seguindo o som de alguém cantarolando "Over the Rainbow") esconde não Dorothy, mas a Bruxa Má do Oeste! Ela os paralisa e então cria uma falsa Ponte do Arco-Íris daquela sala até Dorothy. Manda um Winkie testá-la, mas ele cai pelo centro. Em seguida, obriga magicamente os heróis a chamar Dorothy, que corre para a ponte... e é levada para o outro lado pelos sapatinhos de rubi! Os amigos se reencontram e (libertos do feitiço da bruxa pelo amor ou pelos sapatinhos de rubi, tanto faz) saem correndo da sala, com a Bruxa gritando "Peguem eles!" atrás. A cena foi cortada por motivos técnicos — não conseguiam fazer uma Ponte do Arco-Íris convincente — e porque ver um Winkie caindo para o que seria sua morte foi considerado muito provável de atrair a ira do Código Hays, o órgão oficial de censura da indústria.
Para o relançamento do filme nos cinemas em 1998, a Warner Bros. considerou recolocar na montagem a sequência estendida do Espantalho em "If I Only Had A Brain" (ela havia sido cortada antes da estreia de 1939), mas no fim decidiu não fazer isso. A sequência está disponível como extra no DVD da Edição Especial da Warner Bros. do filme.
A dublê de Margaret Hamilton, Betty Danko, se machucou durante as filmagens de forma ainda mais grave que Hamilton. Na gravação da cena da escrita no céu, a vassoura da Bruxa explodiu embaixo de Danko, que foi hospitalizada e teve de se submeter a uma histerectomia. Hamilton havia se recusado a fazer a cena depois de ser perguntada se preferia usar seu "figurino normal" ou seu "figurino à prova de fogo".
Richard Thorpe, o diretor original do filme, havia rodado cerca de duas semanas de material antes de ser demitido. Entre as cenas que filmou estavam o encontro de Dorothy com o Espantalho na Estrada de Tijolos Amarelos, com sua música e dança, e todas as cenas do castelo da Bruxa Má. O material de Thorpe tinha um visual bem diferente do que se viu no filme final. O mais marcante era o visual da Dorothy de Judy Garland, que nas cenas de Thorpe tinha um penteado loiro desalinhado e maquiagem de boneca. O Espantalho de Ray Bolger também tinha outra maquiagem, além de calças. Margaret Hamilton tinha outra maquiagem como a Bruxa Má do Oeste. Além disso, Buddy Ebsen estava no papel do Homem de Lata. No material de Thorpe, a Estrada de Tijolos Amarelos também tinha outro visual, pois não tinha meio-fio e era feita de tijolos ovais de aparência artificial, em vez dos tijolos retangulares de verdade com meio-fio do filme final. O material de Thorpe não é visto desde que foi rodado, em 1938, mas filmes caseiros que sobreviveram, feitos pelo compositor Harold Arlen, mostram algumas imagens de Garland loira e Bolger ensaiando a cena do encontro com o Espantalho, dando ao espectador um vislumbre de como teria sido o Oz de Thorpe.
No fim da sequência em que Dorothy e o Espantalho conhecem o Homem de Lata, quando os três saem marchando e cantando "We're Off to See the Wizard", há um movimento nas árvores à direita. Durante muito tempo se disse que era um membro da equipe (ou, segundo algumas versões, um dos atores munchkins) se enforcando. Na verdade, é a silhueta de um grou-coroado abrindo as asas, já que vários pássaros grandes foram soltos pelo fundo para dar a impressão de criaturas misteriosas à espreita na floresta (um olhar atento revela a asa branca de ponta preta do pássaro reagindo à passagem dos atores por perto). O grou aparece ao fundo várias vezes antes da cena do "enforcamento". A teoria da conspiração foi perturbadora o bastante para a Warner Bros. editar o material, e em todas as versões oficiais remasterizadas lançadas desde 1998 o "Munchkin Enforcado" sumiu e a cegonha foi colorida digitalmente de rosa-choque para que não seja confundida com outra coisa. Porém, mais confusão surgiu nos anos 2000, quando uma pessoa desconhecida divulgou um clipe curto de "material original aprimorado" em que a cegonha havia sido totalmente apagada e uma imagem mais nítida de uma forma humana enforcada foi inserida no lugar. A lenda urbana do "Munchkin Enforcado", embora falsa, persiste.
A primeira coisa que Dorothy vê no ciclone é um galinheiro. Em sua segunda viagem a Oz (Ozma of Oz, 1907), ela é levada do convés de um navio e flutua até a terra de Ev dentro de um galinheiro, junto com Billina, a galinha que se tornaria figura frequente em Oz.
Os cavalos da Cidade das Esmeraldas foram coloridos com pó de gelatina. As cenas em questão tinham de ser rodadas rápido, antes que eles começassem a lamber a tinta.
Depois que o Mágico é desmascarado pela primeira vez como charlatão, repare no buquê de flores visível no balcão dentro da cabine dele; as flores eram para uma cena excluída em que o Mágico tenta acalmar Dorothy e seus amigos fazendo truques de mágica comuns, incluindo fazer um buquê de flores aparecer de repente.

Curiosidades com spoiler

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A famosa frase "There is no place like home" é dita por Dorothy no livro. Mas ela não a diz para a tia Em, e sim para o Espantalho pouco depois de se conhecerem, quando ele diz: "Não consigo entender por que você ia querer deixar este país lindo e voltar para o lugar seco e cinzento que você chama de Kansas." As últimas palavras do livro são Dorothy dizendo: "E ah, tia Em! Que bom estar em casa de novo!"
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O final original previa que o último plano fosse a câmera descendo para revelar que Dorothy ainda estava usando os sapatinhos de rubi, mas o estúdio achou que o público era sofisticado demais para isso. Nos livros, Oz é um lugar real, e não um sonho.

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