۱۸۰ دانستنی پشت صحنهٔ جادوگر شهر از

خشخاش معمولاً بوی دلپذیری ندارد، اما خشخاش سرخ نشانه خشخاش تریاک است... که خواب‌آور است.
با وجود اینکه مارگارت همیلتون نقش دشمن دوروتی، شخصیت جودی گارلند، را بازی می‌کرد، این دو در صحنه فیلمبرداری رابطه خوبی با هم داشتند. گارلند لباسی را به همیلتون نشان داد که قرار بود برای جشن فارغ‌التحصیلی‌اش روی صحنه بپوشد. اما لوئیس بی. مایر گارلند را به توری با میکی رونی فرستاد و او هرگز فرصت نکرد آن لباس را روی صحنه با همکلاسی‌هایش بپوشد. همیلتون آن‌قدر عصبانی شد که به مایر زنگ زد و سرش داد کشید.
در ابتدا قرار بود وقتی دوروتی در قلعه جادوگر گرفتار می‌شود، «آن سوی رنگین‌کمان» دوباره اجرا شود. چون جودی گارلند باید بازیگری زیادی را در این ترانه می‌گنجاند، باید آن را به‌صورت زنده در همان برداشت ضبط می‌کرد. گفته می‌شود این اجرا تمام گروه را به گریه انداخت.
جادوگر شهر از (1939): المیرا گالچ و دوروتی گیل در صحنه‌ای دراماتیکتصویر: Wikimedia Commons · It is unclear as to whether the press-materials were distributed by p…, Public domain
مرد حلبی و شیر به‌ترتیب دل و شجاعت می‌خواهند. واژه courage از corage در فرانسوی و انگلیسی میانه و از cor لاتین به معنای دل می‌آید. پس می‌توان گفت هر دو یک چیز می‌خواهند.
تهیه‌کننده، مروین لروی، در ابتدا قصد داشت از جکی، شیرِ استودیوی مترو گلدوین مایر، برای نقش شیر ترسو استفاده کند و صدای یک بازیگر را برای دیالوگ‌ها روی آن بگذارد. اما وقتی برت لاهر برای این نقش مطرح شد، این ایده کنار گذاشته شد.
فیلمبرداری سکانس ترانه «جیترباگ» پنج هفته طول کشید و 80,000 دلار هزینه داشت، اما در نهایت از فیلم حذف شد.
جادوگر شهر از (1939): شیر، دوروتی، کلاغ و دوستان در استودیوتصویر: Wikimedia Commons · NBC Television Network, Public domain
صحنه‌ای که جادوگر بدجنس می‌کوشد با نیرویی جادویی از دستانش کفش‌های یاقوتی دوروتی را دربیاورد، همان صحنه‌ای است که روی جلد آلبوم «الدرادو» از الکتریک لایت ارکسترا تصویر شده، اما نسخه روی جلد آلبوم برعکس نسخه فیلم است.
«آن سوی رنگین‌کمان» نزدیک بود از فیلم حذف شود؛ مترو گلدوین مایر حس می‌کرد این ترانه سکانس کانزاس را بیش از حد طولانی می‌کند و برای درک بچه‌هایی که فیلم برایشان ساخته شده بود هم زیادی بالاتر از سطح آن‌هاست. استودیو همچنین فکر می‌کرد خواندن جودی گارلند در محوطه حیوانات مزرعه تحقیرآمیز است. بازخوانی این ترانه هم حذف شد: قرار بود دوروتی آن را در حبس در قلعه جادوگر و به یاد کانزاس بخواند. گارلند و گروه فیلمبرداری به خاطر غم‌انگیز بودن ترانه به گریه افتادند.
جادوگر شهر از (1939): گلایندا و دوروتی با هم روی صحنهتصویر: Wikimedia Commons · MGM, Public domain
در سال 1898 دوروتی لوئیز گیج از برادر و زن‌برادر ماد گیج باوم، همسر نویسنده ال. فرانک باوم، به دنیا آمد. وقتی دوروتی کوچک دقیقاً پنج ماه بعد از دنیا رفت، ماد از غم شکست. باوم تازه داشت «جادوگر شگفت‌انگیز شهر از» را تمام می‌کرد و برای دلخوشی همسرش، قهرمان داستانش را به نام دوروتی نامید و در کتاب سومش نام خانوادگی او را به گیل تغییر داد. دوروتی گیج در گورستان یادبود اورگرین در بلومینگتون ایلینوی به خاک سپرده شد، جایی که قبرش فراموش شده بود تا سال 1996 که دوباره کشف شد. وقتی میکی کارول، یکی از آخرین مانچکین‌های زنده‌مانده فیلم، از این کشف باخبر شد، مشتاق بود سنگ قبر فرسوده او را با سنگی تازه که شرکت بناهای یادبود خودش ساخته بود عوض کند. سنگ جدید در 1997 رونمایی شد و بخش کودکان گورستان به باغ یادبود دوروتی ال. گیج تغییر نام یافت، به این امید که خانواده‌های داغدار با فکر کردن به فرزندان ازدست‌رفته‌شان در کنار دوروتیِ «جادوگر شهر از» آرام بگیرند.
قرار بود جادوگر در ابتدا یک ترانه اجرا کند که در آن جایزه‌ها را به مترسک، مرد حلبی و شیر ترسو می‌دهد. این بخش کنار گذاشته شد چون ای. وای. هاربرگ، ترانه‌سرا، حس می‌کرد صحنه به‌صورت غیرموزیکال بهتر جواب می‌دهد، پس متن ترانه را به نثر برگرداند.
لباسی که گلین‌دا، جادوگر خوب، می‌پوشد را در اصل ژانت مک‌دونالد در سان‌فرانسیسکو (1936) پوشیده بود.
در مراحل اولیه ساخت فیلم، مترو گلدوین مایر فهمید که والت دیزنی همزمان روی نسخه خودش از داستان شهر از کار می‌کند. دو استودیو به‌جای رقابت مستقیم، در واقع درباره امکان ترکیب دو پروژه در یک فیلم ترکیبی لایو‌اکشن و انیمیشن گفت‌وگو کردند؛ مترو گلدوین مایر بخش لایو‌اکشن و دیزنی انیمیشن را بر عهده می‌گرفت. مشکلات زمان‌بندی در نهایت به این همکاری پایان داد و دیزنی کمی بعد نسخه خودش را به سود پروژه‌های دیگر لغو کرد تا با نسخه مترو گلدوین مایر رقابت نکند.
درباره «آواز وینکی» که نگهبانان قلعه جادوگر اجرا می‌کنند، متن‌های ادعایی زیادی وجود دارد، از جمله «هر چه داریم، از او داریم»، «آه، پیرزن را دوست داریم» و «آه، از پیرزن بیزاریم». در فیلمنامه‌های باقی‌مانده فیلم فقط نوشته شده: «نمای بسیار دور - نگهبانان در حیاط راه می‌روند.» کتاب هیچ اشاره‌ای به چنین آوازی نکرده است.
جادوگر فقط یک نمای نزدیک دارد: وقتی از پشت پرده بیرون می‌آید و می‌گوید مرد خوبی است اما جادوگر بدی. بقیهٔ نماهای او همگی مدیوم‌کلوزآپ یا دو‌نفره‌اند. به همین ترتیب، پروفسور مارول هم هرگز در نمای نزدیک دیده نمی‌شود و فقط در مدیوم‌کلوزآپ یا دو‌نفره ظاهر می‌شود.
جک هیلی هنگام بازی در نقش مرد حلبی از صدای معمولی گفتارش استفاده نمی‌کرد و فقط در نقش هیکوری، یکی از کارگران مزرعه در کانزاس، با صدای عادی حرف می‌زد. صدای معمولی او هیچ‌کدام از آن کیفیت تقریباً فالشتی‌مانند صدای مرد حلبی را نداشت. این ایدهٔ خود هیلی بود و خودش می‌گفت این همان لحنی است که وقتی برای پسر کوچکش، جک هیلی جونیور، قصهٔ شب می‌گفت به کار می‌برد. این صدای نازک‌نما به کل اسطورهٔ «دوستان دوروتی» هم دامن زد.
جادوگر شهر از (1939): مرد حلبی با کلاه نوک‌تیز و حالت متعجبتصویر: Wikimedia Commons · NBC Television Network ., Public domain
هرمن جی. مانکیویچ اولین نفر از 10 فیلم‌نامه‌نویسی بود که روی فیلم‌نامهٔ جادوگر شهر از کار کرد، اما او با تبدیل کتاب به فیلم مخالف بود و چند صحنهٔ مسخره نوشت که خیلی زود حذف شدند. هرمن پیشنهاد داد صحنه‌های کانزاس سیاه‌وسفید و صحنه‌های شهر از رنگی فیلم‌برداری شوند. علاوه بر این، او مشخص کرد که صحنه‌های سیاه‌وسفید باید در طیف خاکستری مات باشند نه با کنتراست شدید، تا کسالت زندگی دوروتی در کانزاس را بازتاب دهند.
وقتی جادوگر قلب تیک‌تاک‌زن را به مرد حلبی می‌دهد، واژه‌ای که رویش گیر می‌کند و به جایش «نیکوکاران» می‌گوید «بشردوستان» بود. جک هیلی در زندگی واقعی به‌خاطر تلاش‌های بی‌وقفه‌اش برای جمع‌آوری پول برای خیریه‌های گوناگون به بشردوستی نام‌آور و شناخته‌شده بود.
مارگارت همیلتون که یک عمر از طرفداران کتاب‌های «شهر از» بود، وقتی شنید تهیه‌کنندگان او را برای نقشی در فیلم در نظر گرفته‌اند از خوشحالی در پوست خود نمی‌گنجید. وقتی به نماینده‌اش زنگ زد تا بفهمد برای چه نقشی در نظر گرفته شده، نماینده‌اش فقط جواب داد: «جادوگر، دیگر چه کسی؟»
در ترانهٔ «اگر فقط یک قلب داشتم»، دختری که می‌گوید «رومئو، تو کجایی؟» آدریانا کازلوتی است، صدای سفیدبرفی در سفیدبرفی و هفت کوتوله (1937). برای تنها دیالوگش در این فیلم هم 1000 دلار دستمزد گرفت.
هم دوروتی و هم خانم گالچ سبد پیک‌نیک دارند. خانم گالچ در ابتدای فیلم از سبدش برای بردن توتو استفاده می‌کند و دوروتی از سبد خود برای بردن خوراکی به شهر از در سفرش به شهر زمرد.
مروین لروی فیلم‌نامه‌نویس هرمن جی. مانکیویچ را استخدام کرد تا روی فیلم‌نامه کار کند. با وجود شهرت بد مانکیویچ در آن زمان به الکلی بودن، او پیش‌نویسی 17 صفحه‌ای از صحنه‌های کانزاس تحویل داد و چند هفته بعد 56 صفحهٔ دیگر هم داد. نوئل لنگلی و اوگدن نشِ شاعر هم استخدام شدند تا نسخه‌های جداگانه‌ای از داستان بنویسند. هیچ‌یک از این سه نویسنده نمی‌دانست دیگری هم روی فیلم‌نامه کار می‌کند، اما این رویه در آن زمان چندان غیرعادی نبود. نش خیلی زود طرحی چهارصفحه‌ای تحویل داد، لنگلی هم طرحی 43 صفحه‌ای و یک فیلم‌نامهٔ کامل. سه نسخهٔ دیگر هم تحویل داد و این بار ترانه‌هایی را که هارولد آرلن و ای. وای. هاربرگ نوشته بودند در آن گنجاند. همین که کارش را تمام کرد، فلورنس رایرسون و ادگار آلن وولف فیلم‌نامه‌ای فرستادند و برای اصلاح متن به پروژه اضافه شدند. آن‌ها مسئول بودند مطمئن شوند داستان به کتاب باوم وفادار می‌ماند. اما تهیه‌کننده آرتور فرید از کارشان راضی نبود و کار را دوباره به لنگلی سپرد.
برای ایجاد این تصور که یک اسب لحظه‌به‌لحظه رنگ عوض می‌کند، از چهار اسب جداگانه استفاده شد؛ سازندگان فیلم دیدند که چند بار تغییر رنگ روی یک اسب بیش از حد زمان‌بر است. انجمن حمایت از حیوانات اجازه نداد اسب‌ها را رنگ کنند؛ به جایش تکنسین‌ها آن‌ها را با پودر ژلاتین با طعم لیمو، گیلاس و انگور رنگ می‌زدند تا طیفی از سفید، زرد، سرخ و بنفش بسازند. باید مراقب می‌بودند که اسب‌ها بین برداشت‌ها آن را نلیسند. به همین دلیل صحنه‌ها را تا جای ممکن سریع فیلم‌برداری می‌کردند، چون اسب‌ها هم مثل هر حیوان دیگری آن را می‌لیسیدند و رنگشان به هم می‌ریخت و در نتیجه صحنه‌های مربوط به آن‌ها خیلی سریع گرفته می‌شد.
مدت زمان اکران فیلم در ابتدا 120 دقیقه بود. تهیه‌کننده، مروین لروی، متوجه شد که دست‌کم باید 20 دقیقه حذف شود تا به زمان قابل‌مدیریتی برسد. سه نمایش پیش‌نمایش مخفیانه به او در تصمیم‌گیری دربارهٔ اینکه چه چیزی را حذف کند کمک کرد. نسخهٔ کامل و اصلی فیلم فقط یک بار در برابر تماشاگران در سن برناردینو یا سانتا باربارا نمایش داده شد و آن تنها باری بود که شمارهٔ معروف جیترباگ به چشم عموم رسید. پس از این پیش‌نمایش، لروی شمارهٔ جیترباگ و صحنهٔ رقص طولانی مترسک با آهنگ «If I Only Had a Brain» را حذف کرد. پیش‌نمایش دوم در پومونا برگزار شد و فیلم در آنجا 112 دقیقه بود. پس از آن پیش‌نمایش، لروی بازخوانی «Over The Rainbow» دوروتی، صحنه‌ای که در آن مرد حلبی به کندوی انسانی تبدیل می‌شد، و بازخوانی «Ding Dong, The Witch is Dead» در شهر زمرد را حذف کرد، به‌همراه چند صحنه و دیالوگ کوچک‌تر، به‌ویژه دو صحنهٔ کانزاس که در آن‌ها شخصیت هیکوری ماشینی برای دور کردن گردبادها می‌ساخت، و همچنین ده‌ها دیالوگ تهدیدآمیز جادوگر بد غرب. تا پیش‌نمایش سوم که در سن لوییس اوبیسپو برگزار شد، فیلم بالاخره به زمان اکران 101 دقیقه‌ای رسید و از آن زمان تاکنون همین‌طور مانده است.
لوکیشن فیلم خطر ایمنی بزرگی بود. قرار بود نقش مرد حلبی را در ابتدا بادی ابسن بازی کند که وقتی گرد آلومینیوم گریمش او را در ریهٔ آهنی انداخت مجبور به کناره‌گیری شد. مارگارت همیلتون از یک دریچهٔ خراب دچار سوختگی شد و 6 هفته از فیلم‌برداری را از دست داد، در حالی که بدلش وقتی جارو منفجر شد 11 روز در بیمارستان بستری بود و سوختگی دائمی پاهایش را تحمل کرد. گریم همیلتون هم چنان سمی بود (بر پایهٔ مس) که او در طول فیلم‌برداری فقط می‌توانست مایعات را با نی بنوشد و پوست سبزش ماه‌ها پس از پایان تولید باقی ماند.
هیچ‌کس در کتاب کلمهٔ «twister» را به زبان نمی‌آورد، حتی خود نویسنده. او و دوروتی هر دو آن را «cyclone» می‌نامند که از نظر علمی نادرست است. این از کتاب کپی شده است. ال. فرانک باوم قول داد در ویرایش بعدی «cyclone» را به «tornado» اصلاح کند، اما هرگز این کار را نکرد. در فیلم، هانک دیده می‌شود که با اشارهٔ انگشت فریاد می‌زند: «It's a twister!»
پرنده‌ای که به مترسک نوک می‌زند یک غراب است، نه کلاغ. این پرنده را جیمی غراب بازی می‌کرد (که گاهی به اشتباه جیمی کلاغ نوشته می‌شود) و بیشتر به‌عنوان همکار همیشگی فرانک کاپرا شناخته می‌شد؛ او از زمان نمی‌توانی این را با خودت ببری (۱۹۳۸) در تمام فیلم‌های کاپرا حضور داشت.
سخنرانی شیر ترسو دربارهٔ شجاعت این جمله را دارد: «چه چیزی سپیده‌دم را مثل رعد بالا می‌آورد؟» این اشاره‌ای است به مصرعی از شعر «ماندالای» رودیارد کیپلینگ: «و سپیده‌دم از آن سوی خلیج، از چین، مثل رعد بالا می‌آید!»
گریهٔ دوروتی بعد از اینکه نگهبان جادوگر به او و دوستانش گفت جادوگر می‌خواهد آن‌ها بروند، واقعاً بازی نبود و از ته دل بود. ظاهراً به جودی گارلند خبر داده بودند سگ خانگی‌اش مرده و این خبر چنان ناراحت و شوکه‌اش کرد که اشکش سرازیر شد و صحنه بسیار واقعی‌تر از آب درآمد.
بیش از ۳۵ سال پس از اکران این فیلم، مارگارت همیلتون در مصاحبه‌ای با فرد راجرز برای محلهٔ آقای راجرز (۱۹۶۸) از نگاهش به شخصیت جادوگر بد گفت. همیلتون جادوگر را کسی می‌دید که از هر کاری که می‌کرد لذت می‌برد، اما در نهایت شخصیتی غمگین و تنها بود؛ زنی که در ناکامی مداوم زندگی می‌کرد، چون هرگز به آنچه می‌خواست نمی‌رسید (این در واقع پایهٔ رمان و موزیکال «Wicked» است که در آن جادوگر بد غرب به‌عنوان قهرمانی بداقبال تصویر می‌شود). در همان مصاحبه، همیلتون معروف است که لباس اصلی جادوگر را پوشید تا توضیح دهد جادوگرها فقط ساختگی‌اند و بچه‌ها نباید از آن‌ها بترسند.
لورنا لوفت در مصاحبه‌ها گفته است که مادرش، جودی گارلند، از این فیلم به‌شدت ناامید بود، دست‌کم در ابتدا پس از اکران، چون فیلم در گیشه شکست خورده به حساب می‌آمد. سال‌ها طول کشید تا هزینه‌هایش جبران شود و تا زمانی که سی‌بی‌اس از ۱۹۵۹ هر سال کریسمس پخشش را شروع نکرد، واقعاً میان تماشاگران جا نیفتاد.
دوروتی، مترسک و مرد حلبی به شیر ترسو برمی‌خورند و دوروتی به خاطر اینکه می‌خواهد توتو را گاز بگیرد به بینی‌اش می‌زند و همین باعث گریهٔ او می‌شود. جودی گارلند از نقش بیرون می‌زند و به برت لار می‌خندد و خنده‌اش را پشت بینی توتو قایم می‌کند. (این دقیقاً در نیمهٔ فیلم است، دقیقهٔ ۰:۵۰:۵۳.) او سریع خودش را جمع‌وجور می‌کند و صحنه را ادامه می‌دهد.
والت دیزنی ناخواسته محرک اصلی ساخت این فیلم بود. لویی بی. مایر، رئیس ام‌جی‌ام، مصمم بود چیزی بسازد که با موفقیت خیره‌کنندهٔ سفیدبرفی و هفت کوتوله (۱۹۳۷) دیزنی برابری کند؛ فیلمی که در چند ماه پرفروش‌ترین فیلم تاریخ شده بود. والت در ابتدا می‌خواست بعد از «سفیدبرفی» جادوگر شهر از را بسازد، اما ام‌جی‌ام حق اقتباس کتاب را داشت. دیزنی بعدها دنبالهٔ نیمه‌کارهٔ بازگشت به اوز (۱۹۸۵)، فیلم تا حدی مسخرهٔ The Muppets' Wizard of Oz (۲۰۰۵) و از بزرگ و قدرتمند (۲۰۱۳) را ساخت. راستی‌آزمایی: دیزنی دنبالهٔ انیمیشنی Journey Back to Oz (۱۹۷۲) را تولید نکرد، فیلمیشن تولید کرد. شبکهٔ ای‌بی‌سی که زیرمجموعهٔ دیزنی است، فیلم تلویزیونی The Muppets' Wizard of Oz (۲۰۰۵) با بازی اشانتی را تولید کرد. دیزنی پیش‌درآمد لایو-اکشن از بزرگ و قدرتمند (۲۰۱۳) با بازی جیمز فرانکو و میلا کونیس را تولید کرد.
جودی گارلند تا یک سال پس از اکران فیلم، نمایش افتتاحیه‌اش را ندید.
برای جبران حجم سنگین گریم این فیلم، مترو گلدوین مایر از اتاق پست و سرویس پیک استودیو کمک گرفت. چون بیشتر سیاهیلشکرهای شهر از پروتز (گوش و بینی مصنوعی و غیره) استفاده می‌کردند و کار با پروتز آموزش زیادی می‌خواهد، هر یک از گریمورهای تازه‌کار فقط در یک بخش از کار با پروتز آموزش دید و بعد همه در یک خط تولید کنار هم قرار گرفتند. هر سیاهیلشکر هر صبح از یک ایستگاه به ایستگاه بعد می‌رفت تا گریمش کامل شود.
هارولد آرلن و ای. وای. هاربرگ موسیقی فیلم، از جمله آهنگ نمادین «Over The Rainbow» را نوشتند که اسکار گرفت. هشت سال بعد آن‌ها موسیقی نمایشنامه Finian's Rainbow را نوشتند که آهنگ معروف دیگری درباره رنگین‌کمان دارد: «Look to the Rainbow». اگر به هر دو آهنگ گوش کنید، ملودی و شعرشان بسیار شبیه هم است.
آواز نگهبانان قلعه جادوگر بد غرب بعدها در آهنگ‌های «I'm That Type of Guy» از ال‌ال کول جی، «Games» از نیو کیدز آن د بلاک، The Frayed Ends of Sanity از متالیکا، Low از تودریک هال، Da Butt از Experience Unlimited (E.U.) و با ریتمی تندتر در «Jungle Love» از موریس دی و د تایم استفاده شد.
وقتی فیلم با استقبال تماشاگران روبه‌رو شد، مترو گلدوین مایر به فکر گرد هم آوردن دوباره بازیگران اصلی برای دنباله افتاد. اما این نقشه از مرحله توسعه فراتر نرفت، چون جودی گارلند ستاره بزرگی شد و در فیلم‌های بعدی موفقیت زیادی به دست آورد. مارگارت همیلتون هم برای تکرار نقشش تردید داشت و معتقد بود شخصیت جادوگر بد غرب از قبل برای بچه‌ها بیش از حد ترسناک است. علاوه بر این، هزینه‌های سرسام‌آور و تأخیرهای تولید فیلم اصلی، استودیو را از ساختن دنباله رسمی منصرف کرد.
جادوگر شهر از (1939): دوروتی، گلایندا و المیرا گالچ روی صحنهتصویر: Wikimedia Commons · Unknown author Unknown author, Public domain
جادوگر شهر از نخستین نمایش گردباد در سینما بود. آرنولد «بادی» گیلسپی، رئیس جلوه‌های ویژه مترو گلدوین مایر، مأمور شد راهی برای آوردن این پدیده جوی خاص به پرده پیدا کند. از نظر زمانی، استفاده از تصاویر واقعی گردباد ممکن نبود و شواهد آرشیوی هم کم بود. نخستین عکس از گردباد در سال 1884 در کانزاس با یک دوربین جعبه‌ای گرفته شد و نخستین فیلم از آن تا سال 1951 در کورن، اوکلاهما ثبت نشد. پس جادوگر شهر از باید با خلاقیت دست‌ساز، گردبادی واقع‌گرایانه برای پرده می‌ساخت. گیلسپی و تیمش دست به کار شدند تا ببینند ابر قیفی‌شکلشان از چه ساخته شود. یک مخروط لاستیکی آزمایش شد، اما برای حرکت‌های واقع‌گرایانه‌ای که لازم بود بیش از حد سفت تشخیص داده شد. در نهایت گیلسپی یک جوراب موسلین ۳۵ فوتی مخروطی چرخان را که دور سیم خاردار پیچیده شده بود آزمایش کرد. بالای جوراب به یک داربست فولادی آویزان بالای صحنه وصل بود و پایین آن به ماشینی که روی ریل کف صحنه حرکت می‌کرد. ماشین و داربست در جهت مخالف هم حرکت می‌کردند تا گردباد پیچ‌وتاب و حرکت داشته باشد. سپس با هوای فشرده، خاک فولر از بالا و پایین گردباد پاشیده می‌شد تا گرد و خاک و خاشاک ایجاد شود. ماشین‌های باد هم به صحنه اضافه شدند تا باد بسازند. هواشناسان هنوز آن را یکی از واقع‌گرایانه‌ترین تصویرهای گردباد روی پرده می‌دانند.
در صحنه جنگل جن‌زده، چند بازیگر نقش میمون‌های بالدار وقتی سیم‌های پیانویی که آن‌ها را آویزان کرده بود پاره شد، از چند متری به کف سالن فیلمبرداری افتادند و مجروح شدند.
بخاری که از کلاه مرد حلبی بیرون می‌زند توتو را می‌ترساند و او از کادر بیرون می‌دود.
به گفتهٔ جان فریک در توضیح‌های صوتی فیلم، بخش‌هایی از صحنهٔ گردباد بعدها در Cabin in the Sky (1943) و چهار سال بعد در High Barbaree (1947) دوباره به کار گرفته شد.
سبدی که جودی گارلند حمل می‌کرد، بعدها الیزابت تیلور در Little Women (1949) از آن استفاده کرد. دکورها هم در دههٔ ۱۹۷۰ در استودیوی خانه کوچک به کار رفت؛ NBC آن‌ها را خرید و مایکل لندن داشت کف یکی از آن‌ها را می‌کند که جادهٔ آجری زرد را پیدا کردند، که ملیسا گیلبرت را بسیار خوشحال کرد.
علاوه بر «The Jitterbug» که کاملاً حذف شد، ترانه‌های دیگری هم کوتاه شدند. «شیرها و ببرها و خرس‌ها (وای خدای من!)» به‌جای یک وِرد ساده، ترانه بود. «If I Only Had the Nerve» شیر طولانی‌تر بود و مترسک در «If I Only Had a Brain» یک سکانس رقص طولانی داشت.
جادوگر شهر از (1939): کلاغ و چهار شخصیت با همتصویر: Wikimedia Commons · CBS Television Network, Public domain
گوی بلورین جادوگر بدجنس پیش‌تر به‌عنوان اکسسوار در The Mask of Fu Manchu (1932) و Chandu the Magician (1932) استفاده شده بود. این گوی ۲۵ اینچی در مه ۲۰۱۱ در حراجی به قیمت ۱۲۶٬۵۰۰ دلار فروخته شد.
جودی گارلند در مصاحبه‌ای در برنامهٔ جک پار (۱۹۶۲) تعریف کرد که هنگام فیلم‌برداری رقص لی‌لی‌کردنشان در جادهٔ آجری زرد، باریکی جاده کار را برای او و سه هم‌بازی مردش سخت می‌کرد تا کنار هم بمانند و اغلب به‌طور تصادفی جلوتر یا عقب‌تر از مردها هل داده می‌شد. سرانجام ویکتور فلمینگ، کارگردان، داد زد: «صبر کنید! شما سه تا هنرپیشهٔ خشن، بذارید این دختر کوچولو بیاد وسط!»
جیم استاین‌مایر در کتاب سال ۲۰۰۳ خود «Hiding the Elephant: How Magicians Invented the Impossible and Learned to Disappear» دربارهٔ هری کلر می‌نویسد: «کلر تقریباً به‌طور قطع الهام‌بخش جادوگر شهر از پیر و فرتوت بود که نویسنده، ال. فرانک باوم، توصیفش کرده؛ او هنگام نوشته‌شدن کتاب باوم، شاخص‌ترین شعبده‌باز آمریکا بود.»
هرچند بیشتر ایده‌های نوئل لنگلی، فیلم‌نامه‌نویس، در فیلم نهایی به کار رفت و او هم به‌عنوان فیلم‌نامه‌نویس اصلی و هم اقتباس‌کننده شناخته می‌شود، برخی از نوشته‌هایش بازنگری شد. لنگلی از این بازنگری‌ها خشمگین بود و چند بار پروژه را ترک کرد، هرچند همیشه راضی می‌شد برگردد. او از فیلم‌نامهٔ نهایی به‌شدت دلخور بود و گفته‌اند که وقتی سرانجام فیلم را دید از آن متنفر بود. اما سال‌ها بعد نظرش عوض شد و فیلم را «نسبتاً دلنشین» خواند.
به گفتهٔ جری مارن، سرکردهٔ مانچکین‌ها، «آدم‌های کوچک» سر صحنه هفته‌ای ۵۰ دلار برای شش روز کار در هفته می‌گرفتند، در حالی که توتو هفته‌ای ۱۲۵ دلار می‌گرفت.
یک بند حذف‌شده از ترانهٔ «If I Were King of the Forest» تک‌خوانی اپرایی با صدای زیر داشت که کلمهٔ «king» را جورجیا استارک می‌خواند. او برای این بخش ۲۵ دلار گرفت. در نسخهٔ دیگری از این بند حذف‌شده، شیر تلاش می‌کند آن نت بالا را روی کلمهٔ «king» بزند اما چون کاملاً موفق نمی‌شود، آن را با غرش همیشگی‌اش می‌خواند.
به گزارش هالیوود ریپورتر، این فیلم «برای نخستین بار در تاریخ سینما سراسر از پیش موسیقی‌گذاری شد. این روش در ساخت انیمیشن به کار می‌رود، اما هرگز برای موسیقی زنده انجام نشده بود.»
ایده اولیه جادوگر بد غرب این بود که او شبیه زنی به‌شدت زیبا باشد، تقریباً همان‌طور که ملکه بدجنس در سفیدبرفی و هفت کوتوله (1937) طراحی شده بود. مروین لروی، تهیه‌کننده، در ابتدا گیل سوندگارد، زیبای ام‌جی‌ام، را برای نقش جادوگر بد غربِ خوش‌اندام و جذاب انتخاب کرد. اما حضور یک جادوگر بد جذاب شکاف بزرگی در فیلمنامه ایجاد می‌کرد، چون با این ایده که جادوگرهای بد زشت‌اند در تضاد بود. لروی که مطمئن بود این نکته مهم است، سوندگارد را دوباره با گریم جادوگر زشت آزمود. او که از ظاهرش در گریم راضی نبود، بی‌درنگ نقش را رد کرد و مارگارت همیلتون جای او را گرفت. ایده «جادوگر بد جذاب» در بازتصورهای تازه‌تر جادوگر شهر از مانند Tin Man (2007)، Dorothy and the Witches of Oz (2011)، از بزرگ و قدرتمند (2013) و شهر زمردی (2017) دوباره زنده شد؛ در برخی از این‌ها جادوگر بد زشت است اما می‌تواند به‌عنوان نقاب، زیبایی‌اش را حفظ کند.
مارگارت همیلتون که مادری تنها بود، بر سر زمان تضمین‌شده کار با استودیو بحثش شد و تنها سه روز پیش از آغاز فیلم‌برداری راضی شد نقش جادوگر بد را بپذیرد. طنز ماجرا این بود که با آنکه سرانجام بر سر پنج هفته کار توافق کرد، در نهایت سه ماه روی فیلم کار کرد.
در آن زمان ام‌جی‌ام روشی را در پیش گرفته بود که ابتدا شماره‌های موزیکال را ضبط می‌کرد و بعد سر صحنه لب‌هم‌خوانی می‌شد. درست پیش از شروع یک آهنگ می‌توانید تغییر صدا را از صدای محیطی صحنه استودیو به صدای فوق‌خشک استودیویی بشنوید، همان لحظه که خواندن و رقصیدن آغاز می‌شود.
آنچه مترسک هنگام گرفتن مدرکش می‌خواند و ظاهراً قضیه فیثاغورس است («مجموع ریشه‌های دوم هر دو ضلع یک مثلث متساوی‌الساقین برابر است با ریشه دوم ضلع باقی‌مانده») در واقع از چند جهت نادرست است. (درستش این است: «مجموع مربع‌های دو ضلع کوتاه‌تر یک مثلث قائم‌الزاویه برابر است با مربع ضلع باقی‌مانده، یا وتر.»)
سلمان رشدی، نویسنده، در تأملاتش در سال 2002 درباره این فیلم تأیید کرد که «جادوگر شهر از نخستین تأثیر ادبی من بود». او نوشته است: «وقتی نخستین بار جادوگر شهر از را دیدم، مرا نویسنده کرد.» نخستین داستان کوتاهش که در ده‌سالگی نوشت، عنوانش «Over the Rainbow» بود.
موهای دوروتی در طول فیلم بلند و کوتاه می‌شود، به‌ویژه در سکانس مزرعه ذرت با مترسک که نخستین سکانسی بود که فیلم‌برداری شد. با پیشرفت تولید، مو و گریم جودی گارلند اصلاح شد. در پایان فیلم‌برداری، سکانس مزرعه ذرت دوباره فیلم‌برداری شد و از این رو نماها با هم نمی‌خوانند. گمان می‌رود این فیلم‌برداری دوباره را کینگ ویدور انجام داده باشد که سکانس‌های کانزاس، از جمله «Over the Rainbow»، را هم پس از رفتن ویکتور فلمینگ، کارگردان، برای کارگردانی بر باد رفته (1939) کارگردانی کرد.
صحنه معروف نوشتن «تسلیم شو دوروتی» در آسمان با یک مخزن آب و مدل کوچکی از جادوگر که به نوک یک سوزن سرنگ بلند بسته شده بود ساخته شد. سرنگ را با شیر پر کردند، نوک سوزن را در مخزن گذاشتند و کلمات را برعکس نوشتند و از پایین فیلم‌برداری کردند. عبارتی هم به «تسلیم شو دوروتی» اضافه شده بود: «...وگرنه می‌میری!» که پیش از نمایش فیلم حذف شد.
وقتی دوروتی و دوستانش در جنگل جن‌زده هستند، شیر یک افشانه دارد که رویش «جادوگرزدا» نوشته شده. در نمای بعدی، افشانه ناپدید است. دلیلش سکانسی حذف‌شده است که در آن شیر می‌گوید «جادوگرزدا کار نمی‌کند، اما برای تهدید کردن عالی است.» مترسک با چندش افشانه را می‌گیرد و دور می‌اندازد. نمای نزدیکی هست که افشانه به زمین می‌خورد و ناپدید می‌شود.
پای جودی گارلند آن‌قدر در کفش‌های یاقوتی اذیت می‌شد که فقط برای نماهایی که کفش‌ها جلوی دوربین بودند حاضر به پوشیدنشان می‌شد. در صحنه‌ای که مرد حلبی می‌رقصد و بعد به عقب می‌افتد، لحظه‌ای کوتاه او را با کفش‌های نرم تمرینش می‌بینیم.
جادوگر شهر از (1939): دوروتی گیلتصویر: Wikimedia Commons · dbking, CC BY 2.0
وقتی دوروتی و دوستانش در راهرو به سمت جادوگر می‌روند، درست همان لحظه که مرد حلبی می‌گوید «دوباره همان‌قدر ترسیده»، دم شیر بزدل مترسک را می‌ترساند.
مرد حلبی مدام از زنگ‌زدگی فلج می‌شود، اما قلع در دنیای واقعی زنگ نمی‌زند. مترجمان خارجی جادوگر شهر از (چه کتاب و چه فیلم) گاهی این ایراد را با تغییر جنس مرد حلبی اصلاح کرده‌اند؛ مثلاً در یکی از ترجمه‌های محبوب روسی/شوروی، نام این شخصیت به مرد چوبی آهنی تغییر کرده است.
متن اصلی بخش میانی آهنگ «Over the Rainbow» با آنچه در فیلم شنیده می‌شود جایگزین شد. متن اصلی چنین است: «روزی بیدار می‌شوم و چشمانم را می‌مالَم، و در آن سرزمین آن‌سوی آسمان‌ها مرا خواهی یافت. من یک گل نرگس خندان خواهم بود و دغدغه‌های احمقانه‌ای را که ذهنم را پر کرده‌اند پشت سر می‌گذارم. جایی آن‌سوی رنگین‌کمان...»
مارگارت همیلتون دهه‌ها بعد در قسمت‌های 1454 (1975) و 1459 (1976) محلهٔ آقای راجرز (1968) ظاهر شد تا هالهٔ رمز و راز را از چهرهٔ آن شرور نمادینی که این‌قدر خوب بازی کرده بود بردارد. او گفت: «جادوگرها فقط خانم‌های مهربانی مثل من هستند که لباس مبدل می‌پوشند و نقش بازی می‌کنند، چون کارشان همین است. اما هیچ فرقی با من و شما ندارند.» فرد راجرز هم مثل طوطی تکرار کرد: «بله، می‌بینم که جادوگرها آدم‌های مهربانی هستند که نقش بازی می‌کنند و تهدید واقعی‌ای برای ما نیستند. حالا جادوگرها را دوست دارم.» همهٔ این‌ها تلاشی بود برای نرم‌کردن تصویر هولناک این پیرزن و اینکه به مردم نشان دهند او آدم واقعی است. اما افسوس که فایده‌ای نداشت. او در مصاحبه‌ها می‌گفت حتی بعد از این هم بچه‌هایی که در خیابان می‌دیدندش سال‌ها و سال‌ها، در واقع تا آخر عمرش، جیغ‌زنان از او فرار می‌کردند. او هرگز واقعاً از این ماجرا خلاص نشد. مصاحبهٔ محلهٔ آقای راجرز را می‌توان در یوتیوب دید.
فرانک مورگان زیاد مشروب می‌نوشید و اغلب مشروب را پنهانی در اتاق رختکنش قایم می‌کرد. با وجود این عادت، در تمام دوران حرفه‌اش خوش‌برخورد و حرفه‌ای ماند. یکی از معدود دفعاتی که به‌طور محسوس مست بود، سکانس نگهبانی شهر از بود که می‌گفتند اگر دیوار نگهبانی نبود، می‌افتاد. وقتی شروع به خواندن ترانه‌ای مستهجن کرد جلب توجه کرد. البته چنین رفتاری برای این بازیگر معمولاً خوش‌مشرب غیرعادی بود.
در یکی از فیلم‌نامه‌های اولیه، خاله اِم همان جادوگر بدذاتی بود که می‌خواست توتو را بکشد تا دوروتی را تنبیه کند.
هیچ‌یک از صحنه‌های کانزاس (و صحنهٔ گردباد) در تریلر اصلی یا هیچ‌یک از تریلرهای اکران مجدد تا 1955 نشان داده نشد تا این تصور ایجاد شود که تمام فیلم تکنی‌کالر است. یعنی در هیچ‌یک از این تریلرها جودی گارلند را در حال خواندن «Over the Rainbow» نمی‌دیدید و نمی‌شنیدید. تا اکران مجدد 1998، بعد از اینکه میلیون‌ها نفر فیلم را در تلویزیون دیده بودند، تازه کلیپ‌هایی از صحنه‌های کانزاس در تریلر فیلم نمایش داده شد.
کتاب اصلی در دنیای واقعی می‌گذرد و شهر از جای واقعی است. سران استودیوی ام‌جی‌ام فکر می‌کردند این فانتزی برای تماشاگران آن روزها بیش از حد غیرقابل‌باور است، پس چارچوب کانزاس ساخته شد، همراه با شخصیت‌های متناظرشان در دنیای واقعی که دوروتی خوابشان را می‌بیند.
گریم صورت مترسک که ری بولجر می‌زد، بخشی‌اش پروتزی لاستیکی با نقش بافت‌دار بود که پارچهٔ کنفی را تداعی می‌کرد. تا پایان فیلم، پروتز نقش خطوطی روی صورتش گذاشته بود که بیش از یک سال طول کشید تا محو شود.
یونیفرم میمون‌های بالدار با لباس نگهبانان قلعهٔ جادوگر یکی است.
فرانک مورگان برای آزمون نقش جادوگر ژست گرفت و گریمش طوری بود که جادوگر در کتاب دیده می‌شود؛ این گریم کنار گذاشته شد و ظاهر نهایی فقط پس از دست‌کم پنج تلاش دیگر به دست آمد. جادوگر بد در فیلم 2 چشم دارد و در کتاب فقط 1 چشم. در واقع دوروتی و دوستانش تنها شخصیت‌هایی هستند که شبیه نسخهٔ کتاب‌اند، چون تغییرهایی به‌خاطر دفتر هیز اعمال شد.
نویسندهٔ کتاب «ساخت جادوگر شهر از» می‌گوید پس از حادثه‌ای که مارگارت همیلتون در آن سوخت، مجبور شدند گریم سبز را از ناحیهٔ سوخته پاک کنند. برای این کار از حلال قوی استون استفاده کردند که مالیدنش روی نواحی سوخته درد طاقت‌فرسایی ایجاد می‌کرد.
برای ضبط پژواک صدای جادوگر از تونلی کابلی به طول یک‌چهارم مایل در زیر استودیو استفاده شد.
رمان ال. فرانک باوم به‌مراتب خشن‌تر از نسخهٔ ام‌جی‌ام است. مثلاً «کالیداها» (دورگه‌های ببر-خرس) در شکافی به تکه‌ها تبدیل می‌شوند، مرد حلبی با تبرش سر یک گربهٔ وحشی و 40 گرگ را می‌برد، زنبورهای درشت خود را آن‌قدر به مترسک می‌کوبند تا بمیرند، و جادوگر به آن چهار نفر دستور می‌دهد جادوگر بد غرب را واقعاً بکشند، نه اینکه فقط جارویش را بیاورند.
گریم صورت شیر ترسو شامل یک کیسهٔ کاغذی قهوه‌ای بود. برت لاهر نمی‌توانست بدون خراب کردن گریمش غذا بخورد. او که از خوردن سوپ و میلک‌شیک خسته شده بود، تصمیم گرفت ناهار بخورد و بعد گریمش را از نو بزنند.
ناخن‌های مصنوعی مارگارت همیلتون از نگاتیوهای بریده‌شدهٔ فیلم ساخته شده بود. رنگ سبز مسی‌پایهٔ او به سمی بودن شدیدش معروف است و باعث شد ماه‌ها پس از پایان فیلمبرداری، پوستش ته‌مایهٔ سبز داشته باشد.
هر وقت از ری بولجر می‌پرسیدند آیا برای همهٔ پخش‌های تلویزیونی این فیلم حق‌الامتیاز یا پاداش دیگری می‌گیرد، جواب می‌داد: «نه. فقط جاودانگی.»
رنگی که در نهایت برای آجرهای «جاده آجری زرد» به کار رفت، رنگ زرد صنعتی استانداردی بود که از یک فروشگاه سخت‌افزار چند خیابان دورتر از استودیو خریداری شد.
سکانسی که در آن دوروتی و همراهانش پس از آب‌کردن جادوگر بد پیروزمندانه به شهر زمرد بازمی‌گردند و به «صحنه بازسازی» معروف است، حذف شد.
در پیش‌نویس‌های اولیه فیلم‌نامه، نویسندگان اغلب ماجراهای تازه‌ای می‌ساختند تا داستان را جان ببخشند. ایده اولیه تبدیل داستان به یک کمدی موزیکال اسلپ‌استیک بود، بنابراین انحراف‌هایی از آنچه در کتاب نوشته شده بود وجود داشت. برخی از فیلم‌نامه‌های اولیه شامل پسری برای جادوگر بد غرب بود که می‌خواست او را بر تخت اُز بنشاند، برادرزاده‌ای خودپسند برای خانم گالچ، نجاتیافتن از بالن جادوگر به دست اداره آتش‌نشانی مونچکین‌ها، شاهزاده‌ای آوازخوان و خواستگار ترسویش که به شیری تبدیل می‌شود، پلی رنگین‌کمانی که جادوگر به عنوان تله برای دوروتی می‌سازد، و عاشقانه‌ای میان دوروتی و یکی از کارگران مزرعه. اما وقتی فیلم‌نامه بیش از حد پیچیده می‌شد، نویسندگان، نوئل لنگلی، فلورنس رایرسون و ادگار آلن وولف، برای الهام به کتاب ال. فرانک باوم رجوع می‌کردند و نتیجه به فانتزی عجیب‌وغریبی که باوم نوشته بود نزدیک‌تر می‌شد.
بازبی برکلی برای ترانه «If I Only Had a Brain» یک سکانس رقص طولانی طراحی کرد، اما این سکانس از نسخه نهایی فیلم حذف شد و تماشاگران تا انتشار نسخه ویاچ‌اس در سال 1989 آن را ندیدند.
سخن خداحافظی جادوگر شامل عبارت لاتین «per adua ad alta» («از دل سختی به بلندای بزرگ می‌رسیم») است. این عبارت گونه‌ای از «ad astra per aspera» («به سوی ستارگان از دل دشواری‌ها») است که شعار ایالت زادگاه او (و دوروتی)، کانزاس، است.
بیش از 12 برداشت طول کشید تا توتو در حالی که بازیگران در جاده آجری زرد جست‌وخیز می‌کردند، کنارشان بدود.
تولید بخش عمدهٔ سکانس‌های تکنی‌کالر فرایندی طولانی و دشوار بود که بیش از شش ماه، از اکتبر 1938 تا مارس 1939، به درازا کشید. بیشتر بازیگران هفته‌ای شش روز کار می‌کردند و باید از ساعت 4 یا 5 صبح در استودیو حاضر می‌شدند تا گریم و لباسشان آماده شود و تا ساعت 7 یا 8 شب آنجا را ترک نمی‌کردند. گریم و لباس‌های سنگین با نور شدید و روزمانندی که فرایند تکنی‌کالر در آن زمان می‌طلبید و دمای صحنه را به بیش از 100 درجهٔ فارنهایت (37.8 درجهٔ سانتی‌گراد) می‌رساند، آزاردهنده‌تر هم می‌شد.
برای فیلم‌برداری تالار تخت اُز آن‌قدر نور لازم بود که از استودیوهای دیگر قرض گرفتند. آتش‌نشان‌هایی به صحنه گمارده شدند تا از بروز حادثه جلوگیری کنند و این کار به‌جا بود، چون در یک لحظه خود تخت از جلوه‌های ویژه آتش گرفت.
در صحنهٔ نجات در قلعهٔ جادوگر، وقتی مترسک، مرد حلبی و شیر ترسو از پله‌ها به دنبال توتو به اتاقی می‌روند که دوروتی در آن نگه داشته شده، قطعهٔ «شبی بر کوهستان طاس» اثر مودست موسورگسکی پخش می‌شود.
در صحنهٔ گروه شست‌وشو و نظافت، شعر «می‌توانیم از اخم، لبخندی چال‌دار بسازیم. حتی می‌توانی چشمانم را به رنگ لباسم درآوری؟» هم‌زمان با نوازندگی ارکستر که «بر فراز رنگین‌کمان» را می‌نوازد، خوانده می‌شود.
وقتی مرد حلبی شروع به خواندن «اگر فقط یک قلب داشتم» می‌کند، برگ قلبی‌شکلی روی شانهٔ چپ او دیده می‌شود.
جودی گارلند بعدها جایزهٔ اسکار کوچک نوجوانان را که در مراسم اسکار ۱۹۳۹ گرفته بود، «جایزهٔ مانچکین» نامید.
«گردباد» یک جوراب بلند ۳۵ فوتی از پارچهٔ ململ بود که میان ماکت‌های یک مزرعه و دشت‌های کانزاس در فضایی غبارآلود چرخانده می‌شد. در سال ۱۹۳۹ هیچ فیلمی از گردباد واقعی وجود نداشت (نخستین فیلم در ۱۹۵۱ ساخته شد)، بنابراین متخصصان جلوه‌های ویژه ناچار شدند آن را به شکلی بداهه بسازند که هواشناسان آن را بسیار واقع‌گرایانه می‌دانند.
مترو گلدوین مایر در ابتدا قصد داشت وقتی دوروتی به سمت درِ خانهٔ مزرعه می‌دود تا آن را باز کند و پیش از آنکه فیلم به تکنی‌کالر تغییر کند، از فرایند «چاپ استنسیلی» استفاده کند. قرار بود هر فریم به‌صورت دستی رنگ شود تا داخل در به رنگ قهوه‌ای مایل به زرد (سپیا) بماند. این روش که دشوار، پرهزینه و بی‌اثر بود، کنار گذاشته شد و جای آن راه‌حلی ساده‌تر و هوشمندانه‌تر به کار رفت (البته گونه‌ای از همین روش در نسخه‌های اکران‌شدهٔ سال ۱۹۳۹ فیلم The Women (1939) استفاده شد). داخل خانهٔ مزرعه به رنگ سپیا رنگ شد و دوروتی‌ای که در را از داخل باز می‌کند، جودی گارلند نیست، بلکه بدل‌کار اوست که نسخه‌ای سپیایی از لباس معروف چهارخانه به تن دارد. وقتی در باز می‌شود و دوربین از آن عبور می‌کند، گارلند (با لباس آبی روشنش) از در وارد می‌شود و تماشاگر هیچ متوجه نمی‌شود. این جلوه در نسخه‌های قدیمی ویدیویی و تلویزیونی که صحنه‌های کانزاس در آن‌ها سیاه‌وسفید واقعی است کار نمی‌کند، چون تغییر به رنگ کاملاً آشکار است. اما وقتی صحنه‌های کانزاس به رنگ سپیای اصلی خود بازگردند، با درِ جادویی بازشونده هماهنگ می‌شوند و جلوه بسیار تأثیرگذار است.
«اسب رنگی دیگر» در اصل ایدهٔ نویسنده، نوئل لنگلی، موجودی سخنگو با راه‌راه‌های قرمز، سبز و بنفش بود. چون انجمن حمایت از حیوانات (ASPCA) به‌دقت مراقب نحوهٔ رفتار با اسب‌ها بود، رنگ به‌کاررفته کاملاً بی‌ضرر بود: رنگ گیاهی یا پودر ژلاتین گیلاس، انگور یا لیمو.
تابلوی کوچکی در سمت چپ درِ واگن پروفسور مارول، «نمایشگر بادکنک» را یکی از استعدادهای او فهرست کرده است.
سلاح‌هایی که دوروتی و همراهانش با خود به جنگل می‌برند، بعد از اینکه صحنه به جادوگر قطع می‌شود ناگهان ناپدید می‌شوند. در واقع آن‌ها در همان «صحنه جیترباگ» معروف که حذف شد گم می‌شوند؛ صحنه‌ای که جادوگر حشره‌ای را جلوتر می‌فرستد تا آن‌ها را طلسم کند و به رقص و آواز بیندازد. مدیران استودیو تصمیم گرفتند صحنه را حذف کنند چون حس می‌کردند محبوبیت رقص جیترباگِ آن دوران فیلم را تاریخ‌زده می‌کند.
خانه دوروتی دقیقاً ساعت 4:53 به وقت سرزمین اُز در سرزمین مونچکین‌ها فرود می‌آید. از این لحظه تا وقتی که او شهردار را می‌بیند هفت دقیقه می‌گذرد و ساعت کمر شهردار 5:00 را نشان می‌دهد.
ریک پولیتو از «مارین ایندیپندنت ژورنال» در شمال کالیفرنیا به خاطر خلاصه‌های طنزآمیز و تک‌جمله‌ای‌اش از برنامه‌های تلویزیونی و فیلم‌هایی که روزنامه اعلام می‌کند پخش خواهند شد، در محله خودش معروف است. او درباره این فیلم نوشت: «دختری جوان به سرزمینی سوررئال منتقل می‌شود، اولین کسی را که می‌بیند می‌کشد و بعد با سه غریبه هم‌دست می‌شود تا دوباره بکشند.»
حباب گلیندا در واقع یک گوی شیشه‌ای بود که جداگانه با دوربین متحرک فیلم‌برداری و بعد در فیلم ترکیب شد. چون ترکیب‌بندی تکنی‌کالر تازه بود، دو هفته نورپردازی لازم بود تا گوی شیشه‌ای درست از آب دربیاید.
صحنه‌ای فیلم‌برداری شد که در آن جادوگر بد مرد قلعی را به «کندوی زنبور انسانی» تبدیل می‌کرد؛ او پس از له کردن یک زنبور گریه می‌کند و فکش زنگ می‌زند و قفل می‌شود و بعد دوروتی باید روغن‌مالی‌اش کند تا فکش دوباره کار کند. این صحنه حذف شد و به همین دلیل صحنه دوروتی و همراهانش که بعد از صحنه «کندو» می‌آید، برای هماهنگی با تداوم صحنه قبلی باید آینه‌ای می‌شد و همین باعث شد کمی تار به نظر برسند.
حق اقتباس سینمایی کتاب ال. فرانک باوم نخست در سال 1933 به ساموئل گلدوین فروخته شد. گلدوین امید داشت ادی کانتور در نقش مترسک بازی کند و اد وین هم در نقش جادوگر او را همراهی کند. کانتور سر فیلم‌برداری Roman Scandals (1933) بود و وین هم نقش «کوتاه» را قبول نمی‌کرد، پس پروژه کنار گذاشته شد. تا اینکه پس از موفقیت تولید والت دیزنی از سفیدبرفی و هفت کوتوله (1937) در سال 1938، تهیه‌کنندگان راجر ادنز و آرتور فرید شروع کردند به آماده کردن «اُز» به عنوان فیلمی برای ستاره‌شدن جودی گارلند.
نمای سقوط خانه دوروتی از آسمان با فیلم‌برداری از یک خانه مینیاتوری به دست آمد که روی نقاشی آسمان روی کف صحنه انداخته می‌شد و بعد فیلم را برعکس پخش کردند تا خانه به نظر برسد که به سمت دوربین می‌افتد.
اسب رنگ‌عوض‌کن با پوشاندن هر اسب در بلورهای ژله ساخته شد.
برای اکران سوئد، سانسورچی‌ها «نماهای به‌اصطلاح ترسناک جادوگر در تالار تخت را حذف کردند. همچنین نماهای جادوگر و میمون‌های پرنده و چهره ناخوشایند خانم گالچ در بلور را.»
در پایان فیلم صحنه‌ای اضافه در کانزاس وجود داشت که حذف شد. در آن صحنه، هانک (همتای «واقعی» مترسک) داشت برای رفتن به کالج کشاورزی می‌رفت و دوروتی قول می‌داد برایش نامه بنویسد. این صحنه عملاً نشان می‌داد آن حس رمانتیکِ اندکی که بعضی تماشاگران بین دوروتی و مترسک حس کرده بودند، پایه واقعی داشته است.
تهیه‌کنندگان اولیه فکر می‌کردند تماشاگر سال 1939 آن‌قدر پیچیده شده که شهر از را به‌صورت یک فانتزی سرراست نپذیرد؛ به همین دلیل آن را به شکل یک سکانس رؤیایی طولانی و پرجزئیات بازطراحی کردند. چون احساس می‌کردند برای جذب مخاطب جوان باید به مد و سبک‌های روز دل بست، موسیقی فیلم در ابتدا ترانه‌ای به نام «The Jitterbug» داشت و فیلم‌نامه هم صحنه‌ای با مجموعه‌ای از مسابقات موسیقی داشت. شاهزاده‌ای لوس و خودخواه در شهر از همه شکل‌های موسیقی جز کلاسیک و اپرت را ممنوع کرده بود و در مسابقه آوازی با دوروتی روبه‌رو شد که سبک سوئینگش شنوندگان را مسحور کرد و جایزه بزرگ را برد. این بخش در ابتدا برای بتی جینز نوشته شده بود. این طرح بعداً کنار گذاشته شد.
جادوگر شهر از (1939): گلایندا و دوروتی در محیطی تشریفاتیتصویر: Wikimedia Commons · MGM, Public domain
کارگر مزرعه «زیک» با گفتن «کمی شجاعت داشته باش، همین» به شجاعت اشاره می‌کند (و بعد نقش شیر ترسو را بازی می‌کند)، در حالی که «هانک» می‌گوید «فکر می‌کنی اصلاً مغزی نداری» و بعد نقش «مترسک» را بازی می‌کند. جک هیلی که نقش هیکوری را دارد و بعدها مرد حلبی می‌شود، از شهری حرف می‌زند که او را به مجسمه تبدیل می‌کند.
لباس مرد قلعی که جک هالی می‌پوشید ظاهراً آن‌قدر سفت بود که او مجبور می‌شد به تخته‌ای تکیه بدهد تا استراحت کند. سی‌وهشت سال بعد، آنتونی دنیلز هم در سری فیلم‌های «جنگ ستارگان» همین مشکل را با لباس C-3PO داشت.
دایره خاکستری و نقش زیگزاگ که بیرون از ورودی اصلی شهر زمرد، جاده آجری زرد را قطع می‌کند، کلمه OZ را می‌سازد.
در کتاب اصلی، هدایایی که جادوگر به همراهان دوروتی داد فرق داشت. مترسک سبوس همراه با میخ و سنجاق دریافت کرد که در سرش ریختند تا «مغز تازه» داشته باشد که تیز هم بود. شیر بزدل کاسه‌ای از مایع مرموز گرفت که جادوگر گفت تا وقتی داخلش نرود شجاعت نیست. (در زبان عامیانه «شجاعت مایع» کنایه از مشروب است.) مرد قلعی هم قلبی نرم گرفت که جادوگر در سینه‌اش گذاشت، نه یک ساعت.
کتی که به‌عنوان بخشی از لباس پروفسور مارول از یک فروشگاه دست‌دوم قدیمی خریده شده بود، بعداً معلوم شد متعلق به ال. فرانک باوم، نویسنده «جادوگر شهر از»، بوده است. آلجین هارمتز هم این را در کتابش «The Making of 'The Wizard of Oz'» تأیید کرده است.
جادوگر شهر از (1939): مرد خندان با کت و شلوار مشکی و پاپیونتصویر: Wikimedia Commons · MGM, CC BY-SA 4.0
در فیلم اشاره‌ای به مطلبی از کتاب دیده می‌شود که در فیلم‌نامه نیامده است: بوسی که گلین‌دا بر پیشانی دوروتی می‌زند و او را از جادوگر بد محافظت می‌کند، چون هیچ‌کس جرئت نمی‌کند به کسی که بوسه جادوگر خوب را دارد آسیبی برساند.
در مرمت نسخه اصلی فیلم، هر فریم با کیفیت 4K اسکن شد و سه فریم تکنی‌کالر دوباره روی هم منطبق شدند. کلاه گونی مترسک در واقع بافت پارچه را روی تمام صورتش ادامه می‌دهد؛ چیزی که پیش‌تر به‌خاطر محدودیت‌های انطباق فریم در سینما، نسخه‌های تلویزیونی و غیره به‌وضوح دیده نمی‌شد. احتمالاً اولین نمای خوب از صورت مترسک در نمای بسته، در دقیقه ۱ ساعت و ۳۷ دقیقه و ۳۶ ثانیه است. اینجا نقش گونی روی صورت مترسک کاملاً واضح است.
مروین لروی در ابتدا می‌خواست هم کارگردان باشد هم تهیه‌کننده، اما لوئیس بی. مایر، رئیس ام‌جی‌ام، قبول نکرد. در نهایت لروی چند صحنهٔ گذار را کارگردانی کرد.
جودی گارلند به‌خاطر درس و مدرسه فقط ۴ ساعت می‌توانست در صحنه باشد و ۳ ساعت هم که نقش دوروتی را بازی نمی‌کرد، درس می‌خواند.
بر اساس تبلیغات آن زمان، مارگارت همیلتون برای اینکه هنگام آتش زدن بازوی مترسک حس تهدید درست را منتقل کند، پنج برداشت لازم داشت و گفته می‌شود در پایان برداشت آخر از حال رفت.
به گزارش هالیوود ریپورتر، در سکانس فرار از قلعهٔ جادوگر از یک جرثقیل دوربین ویژه به طول ۸۰ فوت استفاده شد که حرکت را به‌صورت مورب در مسافتی ۱۵۰ فوتی دنبال می‌کرد و گفته می‌شود طولانی‌ترین نمای جرثقیل رنگی است که ساخته شده.
صحنه‌های کانزاس در پایان برنامهٔ تولید فیلمبرداری شد و کینگ ویدور آن را کارگردانی کرد، بعد از اینکه ام‌جی‌ام ویکتور فلمینگ را فرستاد تا بربادرفته (1939) را «نجات» دهد. ایدهٔ افزودن حرکت دوربین به ترانهٔ «Over the Rainbow» از ویدور بود؛ ترانه‌ای که استودیو چند بار تلاش کرد از فیلم حذف کند، اما تهیه‌کننده آرتور فرید اصرار کرد که بماند.
در زمان ساخت این فیلم، موسیقی متن‌ها معمولاً خیلی ساده بودند و بیشتر صدا در محل فیلمبرداری ضبط می‌شد و دوبله و هم‌خوانی پس از تولید فقط در صورت لزوم به کار می‌رفت. اما به‌دلیل تعداد زیاد جلوه‌های صوتی ویژه در این فیلم، یکی از موارد نادر دههٔ ۱۹۳۰ بود که از طراح صدا استفاده شد؛ کسی که وظیفه‌اش فقط طراحی و ساخت عناصر صوتی موسیقی متن بود (نمونهٔ دیگر موری اسپیواک در کینگ کونگ (1933) بود). او. او. چکارینی (دوست نزدیک آلبرت اینشتین) که گاهی در ام‌جی‌ام کارهای صوتی ویژه انجام می‌داد، برای طراحی موسیقی متن آمد و مهندس جلوه‌های صوتی ویژه فرانکلین میلتون (که بعدها در دههٔ ۱۹۵۰ ریاست بخش صدای پس از تولید ام‌جی‌ام را بر عهده گرفت و جایگزین داگلاس شیرر و وسلی سی. میلر شد) او را همراهی کرد. چکارینی ریاضی‌دان برجسته‌ای هم بود و برای دستیابی به برخی عناصر صوتی پیچیده‌تر از ریاضیات استفاده کرد.
جک هالی در ادامهٔ دوران حرفه‌ای‌اش همیشه این تصور را رد می‌کرد که ساخت این فیلم لذت‌بخش بوده است: «مردم از من می‌پرسند، همان‌طور که شما الان می‌پرسید، می‌گویند "حتماً ساختن جادوگر شهر از خیلی کیف داشته." کیف نداشت. چه کیفیتی؟ کلی کار سخت بود. اصلاً لذت‌بخش نبود.»
جادوگر شهر از (1939): 'هیکوری' / مرد حلبی و کلاغتصویر: Wikimedia Commons · MGM, Public domain
نقش اصلی با در نظر گرفتن دبلیو. سی. فیلدز نوشته شد. تهیه‌کننده مروین لروی اد وین را می‌خواست که نقش را رد کرد. آرتور فرید، مدیر ام‌جی‌ام، فیلدز را می‌خواست و ۷۵٬۰۰۰ دلار به او پیشنهاد داد. ظاهراً فیلدز ۱۰۰٬۰۰۰ دلار می‌خواست. بنا بر نامه‌ای از نمایندهٔ فیلدز (که ادعا می‌کرد خود فیلدز آن را نوشته)، فیلدز نقش را رد کرد تا وقتش را صرف نوشتن فیلمنامهٔ You Can't Cheat an Honest Man (1939) کند. چون این نقش کوچک به نظر می‌رسید، نقش‌های دیگری برای این بازیگر نوشته شد تا زمان نمایش بازیگر نقش جادوگر با بقیهٔ بازیگران هم‌تراز شود. به این ترتیب فرانک مورگان نقش‌های جادوگر، پروفسور مارول، دربان، رانندهٔ کالسکه با «اسب رنگی متفاوت» که یک شمارهٔ موزیکال اجرا می‌کند و نگهبان جادوگر را بازی می‌کند. ممکن است مورگان برای تصویر ترسناک و فرافکنی‌شدهٔ چهرهٔ جادوگر بر بخار غلیظ در تالار تختش هم گریم شده باشد.
میمون بال‌داری که کنار جادوگر بد هنگام نگاه کردنش به گوی بلورین دیده می‌شود نیکو نام داشت و پت والش در پایان فیلم برای این نقش در تیتراژ آمده است. اما به‌دلیل کوتاه شدن دیالوگ‌های جادوگر بد در تدوین، نام او هرگز گفته نمی‌شود و همین باعث شده این نام در تیتراژ پایانی سال‌ها مخاطبان را گیج کند. در مجموع حدود یک دوجین بازیگر، عمدتاً بازیگران مونچکین و سوارکاران محلی لس‌آنجلس، نقش میمون‌های بال‌دار را بازی کردند.
هیچ‌وقت مشخص نمی‌شود صحنه‌های کانزاس در چه دوره‌ای می‌گذرد. مثلاً دوروتی لباس گینگهام می‌پوشد، در حالی که خانم گالچ و خاله ام لباس‌هایی از اواخر قرن ۱۹ و اوایل قرن ۲۰ به تن دارند. به احتمال زیاد صحنه‌های کانزاس در اواخر دههٔ ۱۹۳۰ و همزمان با اکران فیلم می‌گذرد و بانوان مسن‌تر فقط به مد دوران جوانی‌شان وفادار مانده‌اند. تاریخ گواهی فوت جادوگر شرق ۶ مه ۱۹۳۸ است، نوزدهمین سالگرد درگذشت ال. فرانک باوم.
در طول فیلمبرداری جادوگر شهر از (1939)، جودی گارلند ۱۶ ساله با مرد کوتاه‌قدی که در بوفهٔ ام‌جی‌ام کار می‌کرد دوست شد. دو هفته پس از شروع فیلمبرداری، گارلند بعد از ناهار دوست جدیدش را به صحنه آورد و او را به ویکتور فلمینگ، کارگردان، معرفی کرد. فلمینگ تحت تأثیر شور و استعداد طبیعی بازیگری او قرار گرفت و گارلند راضی‌اش کرد نقش کوچکی در فیلم به او بدهد. آن مرد جری مارن بود، آخرین بازماندهٔ بازیگران جادوگر شهر از که از دنیا رفت.
همهٔ سکانس‌های آز با تکنی‌کالر سه‌نواری فیلمبرداری شد. تیتراژ ابتدا و انتها و همچنین صحنه‌های کانزاس سیاه‌وسفید فیلمبرداری و با فرایند سپیاتون رنگی شد. فیلم سپیاتون در صحنه‌ای هم که خاله ام در گوی بلورین جادوگر بد ظاهر می‌شود استفاده شد.
شماره معروف جیترباگ در واقع بازمانده یک زیرداستان کنارگذاشته‌شده بود که در بازنویسی‌های اولیه فیلم‌نامه حذف شد. قرار بود در فیلم اصلی جادوگر شهر از زیرداستان بزرگی با شخصیت‌هایی به نام پرنسس بتی و دوک بزرگ اُز وجود داشته باشد که بتی جینز و کنی بیکر، از بازیگران قراردادی ام‌جی‌ام، نقششان را بازی می‌کردند. جینز که به سبک آواز اپرایی و فاخرش شناخته می‌شد، قرار بود نقطه مقابل سبک جَزی جودی گارلند باشد و شماره‌ای هم برای برجسته‌کردن این تفاوت‌ها ساخته شد. شماره جیترباگ را هارولد آرلن و ای. وای. هاربرگ برای نمایش استعداد گارلند ساختند. شخصیت‌های جینز و بیکر در بازنویسی‌های اولیه فیلم‌نامه غیرضروری تشخیص داده شدند و همراه با زیرداستانشان از فیلم حذف شدند. با این حال، شماره جیترباگ در فیلم‌نامه ماند و برای فیلم ضبط شد، هرچند در نمایش‌های آزمایشی اولیه از فیلم حذف شد. اشاره‌ای به شماره جیترباگ در دستور جادوگر بد به نیکو باقی مانده است، آنجا که پیش از به پرواز درآمدن میمون‌های بالدار به او می‌گوید «حشرات را جلوتر بفرست تا جنگ را از سرشان بیندازند».
مارگارت همیلتون در دهه ۱۹۶۰ با نسخه صحنه‌ای جادوگر شهر از به تور سراسری رفت. در هر شهر کودکان محلی برای نقش مانچکین‌ها انتخاب می‌شدند. برای اینکه آنها را نترساند، پیش از اجرا به آنها شیر و کلوچه می‌داد و بعد جلوی چشمشان با شوخی درباره بینی لاستیکی و از این قبیل آرایش می‌کرد. با این حال، در هر شهر دست‌کم یک مانچکین وقتی جادوگر ناگهان روی صحنه ظاهر می‌شد کنترل مثانه‌اش را از دست می‌داد.
بدل جودی گارلند، بابی کوشی، را در صحنه‌ای هم می‌بینیم که دوروتی داخل آغل خوک‌ها می‌افتد.
هرچند مدت‌ها تصور می‌شد لورین بریجز صدای آواز بیلی برک را در فیلم دوبله کرده است، در واقع این‌طور نبود. خانم برک خودش به‌عنوان گلینا، جادوگر خوب شمال، آواز خواند.
شیر ترسو تنها شخصیت گروه دوروتی بود که صحنه‌ای از شکنجه‌شدن یا تعقیب‌شدنش به دست میمون‌های بالدار دیده نمی‌شد.
مانچکین‌ها را گروه سینگر میجتس بازی می‌کنند که نامشان نه از توانایی موسیقایی‌شان، بلکه از لئو سینگر، مدیرشان، گرفته شده است. این گروه از اروپا آمده بودند، بسیاری‌شان یهودی بودند و شماری از آنها از این سفر استفاده کردند تا برای فرار از نازی‌ها در آمریکا بمانند. بیشتر صداهایشان را خواننده‌های حرفه‌ای دوبله کردند، چون بسیاری از میجتس‌ها نمی‌توانستند انگلیسی صحبت کنند و/یا خوب آواز بخوانند. فقط صدای دو نفرشان با صدای واقعی خودشان شنیده می‌شود؛ همان دو نفری که پس از سوارشدن دوروتی به کالسکه به او گل می‌دهند.
جادوگر بدی که خانم گالچ هنگام نگاه دوروتی از پنجره اتاقش در میانه گردباد به آن تبدیل می‌شود، کفش‌هایی درخشان دارد، انگار که کفش‌های یاقوتی پایش است. این نشان می‌دهد که او همان جادوگر بد شرق است. مارگارت همیلتون هرگز برای این نقش در عنوان‌ها ذکر نشد، چون فقط چند ثانیه است. این درخشش کفش‌هایش وقتی نسخه باکیفیت‌تری از فیلم را تماشا کنید، مثل نسخه لیزردیسک ۵۰مین سالگرد در ۱۹۸۹ یا نسخه بازسازی‌شده دی‌وی‌دی ۶۰مین سالگرد برادران وارنر در ۱۹۹۹، حتی بیشتر به چشم می‌آید.
تری که نخستین حضورش روی پرده در فیلم Bright Eyes (1934) با بازی شرلی تمپل بود، سگ اصلی نقش توتو بود. یکی از نگهبانان قلعهٔ جادوگر رویش پا گذاشت و دو هفته بدل‌لشکر داشت. سگ دومی هم تهیه شد چون شباهت بیشتری به توتو داشت. جودی گارلند پس از آن همه وقت که در طول فیلم‌برداری با تری گذراند، می‌خواست او را به سرپرستی بگیرد. اما صاحبش، کارل اسپیتز، حاضر نشد از او بگذرد و تری زندگی حرفه‌ای طولانی‌ای در سینما را ادامه داد. او در ۱۹۴۵ مرد و در حیاط خانهٔ اسپیتز به خاک سپرده شد.
در ۱۸ مارس ۲۰۱۰ در Celebrity Jeopardy (Jeopardy! (1984))، شرکت‌کنندگان چیچ مارین، آیشا تایلر و اندرسون کوپر بودند. دستهٔ نهایی «نویسندگان» بود و سرنخ این بود: در ۱۸۹۰ او شاهد یک گردباد خفیف در ابردین، داکوتای جنوبی بود؛ دستمایهٔ مشهورترین رمانش. پاسخ این بود: «ال. فرانک باوم کیست؟» (که هیچ‌یک از شرکت‌کنندگان درست نگفت.) الکس تری‌بک هنگام رو کردن پاسخ گفت که آن فیلم «دقیقاً در همین استودیو فیلم‌برداری شده است.»
جک هیلی پدرخواندهٔ جان لاهر، پسر برت لاهر، بود. جین لاهر، دختر برت لاهر، تعریف می‌کرد که رابطهٔ نزدیک و دیرینهٔ پدرش و هیلی باعث شده بود ری بولگر در این سه‌نفره یک‌جورهایی بیرون بماند، خصوصاً چون خیلی از آن‌ها جوان‌تر بود، و برای همین معمولاً بولگر را «کمی اذیت می‌کردند».
پیراهن گینگهام آبی و بلوز سفید دوروتی فقط تغییری در پیراهن گینگهام آبی و پیش‌بند سفید آلیس در سرزمین عجایب است. دلیلش این است که ال. فرانک باوم عمداً می‌خواست پاسخی آمریکایی برای آلیس بسازد.
شیر در ترانه‌ی «اگر پادشاه جنگل بودم» از «هاتنتوت‌ها» نام می‌برد («چه چیزی هاتنتوت‌ها را این‌قدر داغ کرده؟»). هاتنتوت نامی بود که کاوشگران انگلیسی و هلندی به قوم خوی‌خوی در جنوب آفریقا می‌دادند. این واژه از یک ترجمه‌ی نادرست سرچشمه گرفته و در قرن 21 کمی توهین‌آمیز شمرده می‌شود. کتاب‌های اُز نوشته‌ی ال. فرانک باوم گروهی از مردمان بیابان اُز را با نام «تاتن‌هات‌ها» معرفی می‌کنند که تصویرشان میان طرفداران اُز تا حدی بحث‌برانگیز است.
وقتی ام‌جی‌ام حق اقتباس رمان ال. فرانک باوم، «جادوگر شگفت‌انگیز اُز»، را خرید، حق نمایش موزیکال صحنه‌ای سال 1902 را هم که باوم و پاول تیتجن نوشته بودند و همچنین جادوگر شهر از (1925)، کمدی صامت ناموفق لری سیمون، به دست آورد. از دومی همراهان دوروتی را گرفت که در کانزاس کشاورزانی آشنا برای او بودند، و پایان «همه‌اش خواب بود» را؛ عنصری از ادبیات فانتزی که باوم در چند مقاله نکوهید اما در کتاب‌هایش با نام «لورا بانکروف» برای خوانندگان بسیار کم‌سن به کار برد. از اولی فقط توفان برفی را برداشت که جادوگر خوب شمال برای نابودی خشخاش‌ها می‌آورد؛ در نمایش این صحنه یک دکور عظیم بود که پرده‌ی اول را تمام می‌کرد (در رمان، مترسک و مرد حلبی دوروتی را بیرون می‌برند و شیر را روی ارابه‌ای می‌گذارند که صدها موش با نخ آن را می‌کشند). در ام‌جی‌ام بحث طولانی درگرفت که ترانه‌های نمایش گنجانده شوند یا نه، اما چون این نمایش به سبک وودویل بیشتر ترانه‌هایی بی‌ربط به داستان و شخصیت‌پردازی داشت، با ترانه‌های تازه جایگزین شدند.
لباس برت لار 90 پوند وزن داشت. از پوست واقعی شیر ساخته شده بود و بسیار گرم بود. نورافکن‌های قوسی که صحنه را روشن می‌کردند دما را اغلب به بیش از 100 درجه فارنهایت می‌رساندند. لار چنان عرق می‌ریخت که لباس تا پایان روز خیس می‌شد. دو نفر کارشان فقط این بود که شب را صرف خشک کردن آن برای روز بعد کنند. گاهی خشک‌شویی می‌شد اما معمولاً، به قول یکی از اعضای گروه، «بوی گند می‌داد».
وقتی فیلم‌برداری تازه شروع شد، جودی گارلند کلاه‌گیس بلوند و گریم سنگین «عروسک‌وار» داشت. وقتی جورج کوکور نقش کارگردان میانی را بر عهده گرفت (پس از آنکه ام‌جی‌ام ریچارد ثورپ، کارگردان اولیه، را اخراج کرد و پیش از آنکه جانشینی پیدا کند)، کلاه‌گیس و بیشتر گریم را حذف کرد و به او گفت فقط خودش باشد.
وکیل میکی کارول، بازیگر نقش مونچکین، توانست دستمزد او را طوری چانه بزند که هفته‌ای تقریباً هم‌اندازه‌ی جودی گارلند پول بگیرد. این وکیل کسی نبود جز زپو مارکس، کمدین پیشین صحنه و سینما، که آن زمان یکی از موفق‌ترین آژانس‌های نمایشی هالیوود را می‌گرداند.
در سال 1939، مونترال کانادا قانونی را که ورود افراد زیر 16 سال را به سینماها محدود می‌کرد، احتمالاً بدون همراه بزرگسال، لغو کرد. این کار صرفاً برای همین فیلم انجام شد و ظاهراً به گفته‌ی شماره‌ای از «ورایتی» در 1939 سیل کودکان را به سینماها سرازیر کرد. اوایل همان سال، دیزنی بی‌نتیجه تلاش کرده بود این ممنوعیت را برای سفیدبرفی و هفت کوتوله (1937) لغو کند. این ممنوعیت در واکنش به آتش‌سوزی سالن تئاتر لوریه پالاس در 1927 وضع شده بود که 78 کودک را کشت.
رنگ جاده‌ی آجری زرد در نخستین آزمون‌های تکنی‌کالر سبز از آب درآمد. آن را تنظیم کردند تا در فرایند اولیه‌ی تکنی‌کالر سه‌نواری، که در 1938-39 هنوز مرحله‌ی آزمایشی را می‌گذراند، درست به رنگ زرد دیده شود.
یک ساعت اول فیلم موزیکال است و سی دقیقه‌ی آخر ماجرایی خالص و بی‌ترانه. این نتیجه‌ی صحنه‌های حذف‌شده است.
در صحنه، ری بولگر، جک هیلی و برت لار به‌شدت دلخور بودند که نقش اصلی به بازیگری ناشناس سپرده شده. در نتیجه سر جودی گارلند شوخی‌های بی‌رحمانه می‌کردند و هر فرصتی او را زیر سایه می‌بردند.
جادوگر شهر از (1939): جادوگر بد، مترسک و مرد حلبی با همتصویر: Wikimedia Commons · NBC Television Network ., Public domain
هیچ‌جا گفته نمی‌شود که پس از بیدار شدن دوروتی بر سر آلمیرا گالچ چه آمد. چون همتایانش، جادوگران بد شرق و غرب، هر دو در سفر دوروتی در اُز مردند، شاید خانم گالچ هم همان زمان در گردباد کانزاس کشته شده باشد. در پیش‌نویس اولیه‌ی پایان‌بندی، او در خانه با پای شکسته بستری بود و علاقه‌اش به پیگیری شکایت گازگرفتگی سگ را از دست می‌داد، اما این بخش حذف شد چون به ریتم روان پایان‌بندی جشن‌گونه‌ای که می‌بینیم لطمه می‌زد.
صحنهٔ آب‌شدن با قرار دادن مارگارت همیلتون روی یک سکوی کوچک آسانسوری که زیر صحنهٔ صدا پایین می‌رفت ساخته شد و لبهٔ دامن جادوگری‌اش دور بیرون آسانسور دوخته شد تا بالا بماند؛ بعد هوایی که از چاهک آسانسور به بالا می‌رفت دامنش را باد کرد. زیر دامن هم برای ایجاد بخار یخ خشک گذاشتند. و در آخر، برای اینکه چهره‌اش کوچک‌تر به نظر برسد، هنگام آب‌شدن کلاه جادوگری بزرگ‌تری روی سرش گذاشتند.
دوروتی جایی در تالار تخت جادوگر می‌گوید «جیمینی کریکتس!» که در اوایل قرن 20 تعبیری مؤدبانه برای «عیسی مسیح!» بود، پیش از آنکه والت دیزنی آن را برای شخصیت کارتونی‌اش که واقعاً یک جیرجیرک است بردارد.
ترسیدن از مارگارت همیلتون برای جودی گارلند سخت بود، چون او بیرون از دوربین بانوی بسیار مهربانی بود.
جادوگر می‌گوید «مردی سالخورده از کانزاس» است، اما روی بالونش نوشته اوماها، که در نبراسکاست.
هربرت استوثارت که موسیقی این فیلم را ساخت، موسیقی ماری آنتوانت (1938) را هم ساخته بود. قطعه‌ای بازیافتی از آن فیلم را می‌توان در صحنه‌ای شنید که دوروتی و دوستانش می‌کوشند از قلعهٔ جادوگر بگریزند.
وقتی سی‌بی‌اس حق پخش تلویزیونی این فیلم را خرید، ام‌جی‌ام بیشتر آرشیو فیلم‌های پیش از دههٔ 1950 خود را به ایستگاه‌های محلی سراسر آمریکا فروخته بود. دو فیلم مهمی که نفروخته بود بربادرفته (1939) بود (که ام‌جی‌ام حقوقش را در دست داشت) و «جادوگر شهر از». 20 سال دیگر طول می‌کشید تا «بربادرفته» به تلویزیون برسد.
در برداشت اول صحنه‌ای که جادوگر بد غرب مانچکین‌لند را ترک می‌کند، دودی که قرار بود دور او بالا برود زودتر آمد و پیش از آنکه روی سکوی مقررش قدم بگذارد شروع به شکل‌گیری کرد. در برداشت دوم، بخشی از شنل مارگارت همیلتون هنگام شعله‌ور شدن آتش در سکو گیر کرد. گریمش داغ شد و سوختگی‌های درجهٔ دوم و سوم روی دست‌ها و صورتش برجای گذاشت و بعدها معلوم شد یکی از اجزای اصلی گریمش مس بوده است. تهیه‌کنندگان از برداشت اول استفاده کردند. خودتان ظهور زودهنگام دود سرخ را می‌بینید.
استعدادیاب‌های ام‌جی‌ام سراسر کشور را گشتند تا بیش از 100 کوتاه‌قد را برای تشکیل شهروندان مانچکین‌لند پیدا کنند؛ این یعنی بیشتر سکانس‌های شهر از فیلم باید پیش از آغاز کار روی سکانس مانچکین‌لند فیلم‌برداری می‌شد. به گفتهٔ جری مارن، بازیگر مانچکین، به هر کوتاه‌قد برای بازی‌اش هفته‌ای بیش از 125 دلار پرداخت می‌شد. ماینهارت رابه، مانچکینی که نقش پزشک قانونی را بازی می‌کرد، در مستند The Wonderful Wizard of Oz: 50 Years of Magic (1990) فاش کرد که دپارتمان لباس و طراحی ام‌جی‌ام زیر نظر آدریان، طراح، باید بیش از 100 لباس برای سکانس‌های مانچکین طراحی می‌کرد. بعد باید از هر مانچکین با لباسش عکس می‌گرفتند و فهرستش می‌کردند تا هر روز فیلم‌برداری بتوانند همان لباس و گریم را درست اعمال کنند.
جملهٔ بارها نقل‌شدهٔ «پرواز کن، عزیزهای من، پرواز کن» در واقع در فیلم نیست. جادوگر بد غرب در حقیقت می‌گوید: «پرواز کن، پرواز کن، پرواز کن.»
مارگارت همیلتون، جادوگر بد غرب، هنگام فیلم‌برداری یک سکانس جلوهٔ ویژه وقتی لباسش آتش گرفت دچار سوختگی شد. او به شرطی به تولید برگشت که دیگر مجبور نباشد نزدیک آتش کار کند. هنگام مرگش او را سوزاندند.
جنگلی که مرد قلعی نخستین بار در آن پیدا می‌شود ساکنانش چند پرندهٔ عجیب‌وغریب‌اند. در آغاز این صحنه در درخت (جایی که جادوگر پنهان شده) دنبال یک توکان کوچک بگردید و دست‌کم یک پرندهٔ بزرگ شبیه درنا (شاید بیشتر) در پس‌زمینهٔ جایی که مرد قلعی بیشتر صحنه را آنجا می‌ایستد.
چون صدای کلارا بلندیک در سکانس گردباد شنیده نمی‌شد، یکی از بازیگران مانچکین، میکی کارول، فریادهای او را که به دوروتی می‌گفت به خانه برود دوبله کرد.
تنها تصویربرداری در لوکیشن واقعی در کل فیلم، ابرها در تیتراژ آغازین است.
همهٔ فیلم‌های تکنی‌کالر مترو گلدوین مایر از ۱۹۳۴ تا ۱۹۵۶ با شیر «لئو» در لوگوی مشهور استودیو آغاز می‌شدند که تَنِر نام داشت، اما چون این فیلم با رنگ قهوه‌ای (سپیا) شروع می‌شود، به‌جای آن از لوگویی استفاده شد که جکی در نقش شیر آن بود و تا ۱۹۵۶ برای فیلم‌های سیاه‌وسفید مترو گلدوین مایر به کار می‌رفت؛ این لوگو هم به رنگ سپیا درآمد. این فیلم شاخص‌ترین و شناخته‌شده‌ترین حضور این شیر خاص روی پرده در آغاز یکی از فیلم‌های استودیو است.
نسخهٔ ضبط‌شدهٔ اولیهٔ ری بولجر از «If I Only Had a Brain» بسیار آرام‌تر از نسخه‌ای بود که در فیلم شنیده می‌شود؛ در همان زمان جورج کیوکر و مروین لیروی تصمیم گرفتند اجرایی پرانرژی‌تر برای نخستین دیدار دوروتی با مترسک مناسب‌تر است (در ابتدا قرار بود با رفتار سرزندهٔ او در فیلم‌های ریچارد تورپ تضاد داشته باشد) و آن را از نو ضبط کردند. این نسخهٔ اولیه که بیش از هفت دهه گم‌شده پنداشته می‌شد، در سال ۲۰۰۹ دوباره پیدا شد.
ری بولجر، برت لاهر و جک هیلی مجبور بودند غذاهایشان را در اتاق گریم بخورند، چون چهره‌آرایی‌شان بقیهٔ مشتریان کافه‌تریا‌ی مترو گلدوین مایر را می‌ترساند. بولجر در مصاحبه‌ای از واکنش بازیگران دیگر مترو گلدوین مایر به دیدن این «شخصیت‌های عجیب‌وغریب» در کافه‌تریا گفت.
به گفتهٔ فریز فرلنگ در یک مصاحبه، او به‌عنوان مشاور در این فیلم استخدام شد اما نامش در تیتراژ نیامد. وقتی از او پرسیدند صدای پورکی پیگ چطور ساخته شده، پاسخ داد که نوار را سریع‌تر پخش کرده‌اند و همین روش برای صدای مانچکین‌ها به کار رفته است.
مروین لیروی، تهیه‌کننده، به این فکر بود که نقش توتو را یک انسان بازی کند.
اد وین نخستین گزینه برای نقش جادوگر بود، اما این نقش را رد کرد چون در فیلم‌نامه او فقط در انتهای فیلم هم در نقش خود جادوگر و هم در نقش پزشکی در کانزاس حضور داشت. نقش‌های دیگری برای نمایش یک ستاره اضافه شد، از جمله پروفسور مارول، دربان، کالسکه‌چی، نگهبان و شخصیتی با گریم سیاه‌پوست که از بخش کانزاس حذف شد.
هنگام فیلم‌برداری صحنه‌ای که دوروتی به شیر ترسو سیلی می‌زند، جودی گارلند آن‌قدر خنده‌اش گرفت که فیلم‌برداری متوقف شد. کارگردان، ویکتور فلمینگ، او را کناری برد، تند و کوتاه نصیحتش کرد و بعد سیلی‌ای به او زد. گارلند به صحنه برگشت و صحنه را در یک برداشت فیلم‌برداری کرد. فلمینگ می‌ترسید این کار به رابطه‌اش با گارلند آسیب بزند و حتی به یکی از همکارانش گفت که از شدت عذاب وجدان آرزو می‌کند کسی به بینی‌اش بزند و دوباره بشکندش، اما گارلند حرف‌هایش را شنید و برای نشان دادن اینکه کینه‌ای به دل ندارد، بینی‌اش را بوسید. در فیلم هنوز می‌توان دید که او بین جمله‌های «well, of course not» و «my goodness, what a fuss you're making» جلوی لبخندش را می‌گیرد. (این صحنه دقیقاً در میانهٔ فیلم، در ۰:۵۰:۵۳ است.)
تریلر سینمایی اکران دوبارهٔ سال ۱۹۹۸ (که در دی‌وی‌دی سال ۲۰۰۰ وارنر برادرز دیده می‌شود) تصاویر کانزاس را به‌جای رنگ سپیای درستش، سیاه‌وسفید نشان می‌دهد. تصاویر سپیا در ترمیم سال ۱۹۸۸ به فیلم بازگردانده شده و در دسترس بود، اما وارنر برادرز تصمیم گرفت آن را در تریلر به شکل سیاه‌وسفید نمایش دهد.
در ابتدا ویلیام اچ. کانن، دستیار مروین لیروی، طرحی کوتاه در چهار صفحه ارائه داد. چون فیلم‌های فانتزی اخیر در گیشه خوب عمل نکرده بودند، او پیشنهاد کرد عناصر جادویی داستان کم‌رنگ یا حذف شوند. در طرح او، مترسک مردی بود آن‌قدر احمق که تنها راه استخدامش این بود که لباس مترسک بپوشد و در مزرعهٔ ذرت کلاغ‌ها را بترساند، و مرد قلعی مجرمی خشن بود که آن‌قدر بی‌رحم بود که حکمش پوشیدن لباسی قلعی تا ابد بود. عذابِ گرفتار بودن در آن لباس او را نرم کرده و مهربان و خوش‌قلب ساخته بود. دیدگاه او شبیه جادوگر شهر از (۱۹۲۵) بود که در آن عنصر جادویی وجود ندارد.
جادوگر بد غرب هرگز مستقیماً با شیر بزدل حرف نمی‌زند، تهدیدش نمی‌کند و حتی به او اشاره‌ای نمی‌کند، مگر به شکلی غیرمستقیم؛ مثلاً وقتی می‌گوید «آخری که برود می‌بیند سه تای اول پیش از او رفته‌اند» و وقتی او را می‌بیند که می‌گوید «باور دارم به ارواح، باور دارم به ارواح، باور دارم، باور دارم، باور دارم» و جادوگر جواب می‌دهد «پیش از آنکه کارت را تمام کنم به چیزهای بیشتری باور پیدا می‌کنی.» به همین ترتیب، خانم گالچ هرگز مستقیم با دوروتی حرف نمی‌زند و جادوگر هم جز وقتی زیر لب می‌گوید «یکی این سگ را از اینجا ببرد» توجهی به توتو نشان نمی‌دهد. با این حال، خانم گالچ در ابتدا به عمو هنری می‌گوید که «آمده‌ام درباره دوروتی حرف بزنم»، پس او واقعاً به دوروتی اشاره می‌کند.
بسیاری از نماها کوتاه شدند یا از فیلم حذف شدند چون برای خانواده‌ها و کودکان بیش از حد شدید بودند. به‌ویژه، یک نمای حذف‌شده نشان می‌دهد که گردباد خانه مزرعه را کاملاً در بر گرفته است. همچنین در ادامه فیلم بسیاری از صحنه‌های جادوگر بد غرب کوتاه یا کاملاً حذف شدند، چون بازی مارگارت همیلتون برای تماشاگران بیش از حد ترسناک تصور می‌شد.
هنگام فیلمبرداری صحنه‌های جنگل مرد حلبی اتفاق کوچکی افتاد. پس از سه روز فیلمبرداری مشخص شد که لباس مرد حلبی به همان حالت براق و نوِ صحنه‌های پس از «شرکت بشور و برس» (که پیش‌تر فیلمبرداری شده بود) است، نه در حالتی زنگ‌زده و فرسوده. لباس را برای «زنگ‌زدگی» مناسب پس فرستادند و صحنه‌ها دوباره فیلمبرداری شدند.
مارگارت همیلتون چندان راغب نبود صحنه‌هایی را بازی کند که خانم گالچ می‌خواهد توتو را برای کشتن ببرد و صحنه‌ای را که در نقش جادوگر بد غرب به نیکو دستور می‌دهد توتو را غرق کند، وقتی دوروتی از دادن کفش‌های یاقوتی سر باز می‌زند. همیلتون به حیوانات بسیار علاقه داشت. او هم مثل جودی گارلند با تری، که نقش توتو را بازی می‌کرد، پیوندی داشت.
فیلم حدود دوازده پیش‌نویس فیلمنامه و چهار نویسنده را پشت سر گذاشت. در مراحل اولیه، شیر بزدل در واقع شکل نفرین‌شده شاهزاده‌ای خوش‌قیافه به نام فلوریزل بود (که نام شاهزاده در افسانه زیبای خفته است) و قرار بود در هوا با جادوگر بجنگد و با بریدن جاروی او در حالی که دوروتی از کنار تماشا می‌کند، جادوگر را بکشد. در مقطعی قرار بود زنی شاغل در بوفه نوشیدنی دوروتی را از کانزاس همراهی کند. عناصری از کتاب‌ها به فیلمنامه می‌آمدند و می‌رفتند و حدود سه شخصیت هر کدام محرم راز پروفسور مارول و جادوگر بد بودند (در نهایت پروفسور مارول با اسبش حرف می‌زد و جادوگر با رهبر میمون‌های بالدار). اما یک عنصر از همان نخستین پیش‌نویس بود و هرگز تغییر نکرد: کانزاس در سپیا، اوز در تکنی‌کالر.
اگر دقیق نگاه کنید، دری که مترسک، مرد حلبی و شیر ترسو از آن دوروتی را نجات می‌دهند با دری که دوروتی از آن وارد اتاق می‌شود یکی نیست. دلیلش حذف کامل صحنه‌ای است که در آن دری که آن‌ها از آن وارد می‌شوند (به دنبال صدای کسی که «Over the Rainbow» را زیر لب می‌خواند) نه دوروتی، بلکه جادوگر بد غرب را در خود دارد! او آن‌ها را فلج می‌کند و بعد از همان اتاق یک پل رنگین‌کمانی قلابی به سمت دوروتی می‌سازد. یک وینکی را می‌فرستد تا آن را امتحان کند، اما او از وسط پل می‌افتد. بعد با جادو قهرمان‌ها را وادار می‌کند دوروتی را صدا بزنند، دوروتی به سمت پل می‌دود... و کفش‌های یاقوتی او را به آن طرف می‌برند! دوستان دوباره به هم می‌رسند و (چه با رهایی از طلسم جادوگر به واسطه عشق، چه کفش‌های یاقوتی، هر کدام که باشد) از اتاق بیرون می‌دوند و جادوگر پشت سرشان جیغ می‌زند: «جلوشان را بگیرید!» این صحنه هم به دلایل فنی حذف شد — چون نمی‌توانستند پل رنگین‌کمانی را خوب از آب دربیاورند — و هم چون افتادن یک وینکی به آنچه مرگ حتمی‌اش به نظر می‌رسید احتمالاً خشم دفتر هیز، سانسورچی رسمی صنعت سینما، را برمی‌انگیخت.
برای اکران دوباره فیلم در سینماها در سال 1998، برادران وارنر به فکر این افتاد که سکانس طولانی‌تر «If I Only Had A Brain» مترسک را دوباره به فیلم برگرداند (این سکانس پیش از نمایش افتتاحیه 1939 از فیلم حذف شده بود) اما در نهایت تصمیم گرفت این کار را نکند. این سکانس به‌عنوان بخشی از مواد مکمل در دی‌وی‌دی نسخه ویژه برادران وارنر از فیلم موجود است.
بتی دانکو، بدل‌کار مارگارت همیلتون، در طول فیلم‌برداری حتی جدی‌تر از خود همیلتون آسیب دید. هنگام فیلم‌برداری صحنه نوشتن در آسمان، جاروی جادوگر زیر دانکو منفجر شد و او را به بیمارستان کشاند و تحت عمل هیسترکتومی قرار داد. همیلتون وقتی از او پرسیدند برای این صحنه ترجیح می‌دهد «لباس معمولی»اش را بپوشد یا «لباس ضدآتش»اش را، انجام این بدل‌کاری را نپذیرفته بود.
ریچارد تورپ، کارگردان اولیه فیلم، حدود دو هفته فیلم‌برداری کرده بود که اخراج شد. از جمله صحنه‌هایی که او فیلم‌برداری کرد، آشنایی دوروتی با مترسک در جاده آجری زرد همراه با آواز و رقص او و همچنین همه صحنه‌های مربوط به قلعه جادوگر بد بود. تصاویر تورپ ظاهری کاملاً متفاوت با آنچه در فیلم نهایی دیده می‌شود داشت. چشمگیرترین چیز ظاهر دوروتیِ جودی گارلند بود که در تصاویر تورپ موهایی بلوند و آشفته و گریمی عروسکی داشت. مترسکِ ری بولگر هم گریم متفاوتی داشت و شلوار هم پوشیده بود. مارگارت همیلتون در نقش جادوگر بد غرب گریم دیگری داشت. علاوه بر این، بادی ابسن نقش مرد حلبی را بازی می‌کرد. در تصاویر تورپ، جاده آجری زرد هم ظاهر دیگری داشت، چون جدول‌کشی نشده بود و از آجرهای بیضی‌شکل مصنوعی‌به‌نظر ساخته شده بود، نه آجرهای مستطیلی واقعی و جدول‌کشی‌شده فیلم نهایی. تصاویر تورپ از زمان فیلم‌برداری‌شان در 1938 دیگر دیده نشده‌اند، اما فیلم‌های خانگی به‌جامانده‌ای که هارولد آرلن، آهنگساز، گرفته، چند نما از گارلند بلوند و بولگر را نشان می‌دهد که صحنه آشنایی با مترسک را تمرین می‌کنند و به بیننده نگاهی اجمالی از آنچه اُزِ تورپ می‌توانست باشد می‌دهد.
در پایان سکانسی که دوروتی و مترسک برای اولین بار با مرد حلبی روبه‌رو می‌شوند، وقتی هر سه در حالی که «We're Off to See the Wizard» را می‌خوانند راه می‌افتند، در درختان سمت راست تصویر حرکتی دیده می‌شود. مدت‌ها شایعه بود که این یکی از عوامل فیلم (یا به روایت بعضی، یکی از بازیگران مونچکین) است که خودش را حلق‌آویز کرده. در واقع این سایه یک درنای تاج‌دار است که بال‌هایش را باز می‌کند، چون چند پرنده بزرگ را آزاد گذاشته بودند در پس‌زمینه بگردند تا موجودات مرموزِ کمین‌کرده در جنگل را القا کنند (با نگاه دقیق، بال سفید با نوک سیاه پرنده دیده می‌شود که به عبور بازیگران از نزدیکی‌اش واکنش نشان می‌دهد). این درنا پیش از صحنه «حلق‌آویزی» چند بار در پس‌زمینه دیده می‌شود. این ماجرا به‌قدری نگران‌کننده بود که برادران وارنر تصاویر را تدوین کرد و در همه نسخه‌های رسمی و بازسازی‌شده از 1998 به بعد، «مونچکین حلق‌آویز» دیگر وجود ندارد و لک‌لک به‌صورت دیجیتالی صورتی روشن رنگ شده تا با چیز دیگری اشتباه گرفته نشود. با این حال در دهه 2000 سردرگمی بیشتر شد، وقتی فردی ناشناس کلیپ کوتاهی از «تصاویر اصلی و بهبودیافته» منتشر کرد که در آن لک‌لک کاملاً پاک شده و تصویر واضح‌تری از یک پیکر انسانی حلق‌آویز به جایش گذاشته شده بود. افسانه شهری «مونچکین حلق‌آویز» هرچند نادرست است، همچنان باقی مانده.
اولین چیزی که دوروتی در گردباد می‌بیند یک قفس مرغ است. در سفر دومش به اُز (Ozma of Oz، 1907)، او از عرشه یک کشتی به دریا پرتاب می‌شود و همراه بیلیانا مرغ، که بعدها از شخصیت‌های همیشگی اُز می‌شود، در یک قفس مرغ به سرزمین اِو می‌رسد.
اسب‌های شهر زمرد با پودر ژلاتین رنگ می‌شدند. صحنه‌های مربوطه باید سریع فیلم‌برداری می‌شدند، پیش از آنکه اسب‌ها شروع کنند به لیسیدن رنگ.
بعد از اینکه جادوگر برای اولین بار به‌عنوان شارلاتان لو می‌رود، به دسته گلِ دیده‌شدنی روی پیشخوان داخل غرفه‌اش توجه کنید؛ این گل‌ها برای صحنه‌ای حذف‌شده در نظر گرفته شده بودند که در آن جادوگر می‌کوشد دوروتی و دوستانش را با اجرای ترفندهای ساده شعبده‌بازی آرام کند، از جمله ظاهر کردن ناگهانی یک دسته گل.

دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند

نمایش (اسپویلر)
جمله معروف «هیچ جایی مثل خانه نمی‌شود» را دوروتی در کتاب گفته است؛ اما آن را به خاله ام نگفت، بلکه کمی بعد از آشنایی‌شان به مترسک گفت، وقتی مترسک گفت: «نمی‌فهمم چرا می‌خواهی این سرزمین زیبا را ترک کنی و به آن جای خشک و خاکستری که کانزاس می‌نامی برگردی.» آخرین کلمات کتاب این است که دوروتی می‌گوید: «و آه، خاله ام! چقدر خوشحالم که دوباره خانه‌ام!»
نمایش (اسپویلر)
پایان‌بندی اولیه این بود که در نمای آخر دوربین پایین بیاید و نشان دهد دوروتی هنوز کفش‌های یاقوتی به پاست، اما استودیو معتقد بود تماشاگران برای چنین چیزی زیادی باهوش‌اند. در کتاب‌ها، اُز جای واقعی است، نه رؤیا.

صفحه‌های مرتبط

Frodo Baggins — در دانستنی‌های آن صفحه از جادوگر شهر از یاد شده است
ویلی وانکا و کارخانه شکلات‌سازی — در دانستنی‌های آن صفحه از جادوگر شهر از یاد شده است
درخشش ابدی یک ذهن پاک — در دانستنی‌های آن صفحه از جادوگر شهر از یاد شده است