Czarnoksiężnik z Oz: 180 ciekawostek zza kulis

Maki zwykle nie mają przyjemnego zapachu, ale czerwony mak to przecież mak lekarski... który wywołuje senność.
Choć Margaret Hamilton grała przeciwniczkę Dorotki Judy Garland, obie świetnie się dogadywały na planie. Garland pochwaliła się Hamilton sukienką, którą miała założyć na scenę podczas własnej uroczystości ukończenia szkoły. Louis B. Mayer wysłał ją jednak w trasę z Mickeyem Rooneyem i Garland nigdy nie miała okazji wystąpić w tej sukience na scenie z kolegami z klasy. Hamilton była tak wściekła, że zadzwoniła do Mayera i na niego nakrzyczała.
Początkowo w filmie miała się pojawić repryza „Over the Rainbow”, gdy Dorotka jest uwięziona w zamku czarownicy. Ponieważ Judy Garland musiałaby wpleść w piosenkę sporo aktorstwa, trzeba ją było nagrać na żywo podczas ujęcia. Podobno doprowadziła całą ekipę do łez.
Czarnoksiężnik z Oz (1939): Elmira Gulch i Dorothy Gale w dramatycznej scenieZdjęcie: Wikimedia Commons · It is unclear as to whether the press-materials were distributed by p…, Public domain
Blaszany Drwal i Lew chcą odpowiednio serca i odwagi. Słowo „courage” pochodzi z francuskiego i średnioangielskiego „corage”, a to od łacińskiego „cor”, czyli serce. Można więc twierdzić, że obaj pragną tego samego.
Producent Mervyn LeRoy początkowo chciał obsadzić w roli Tchórzliwego Lwa lwa Jackie z MGM i podłożyć głos aktora w dialogach. Pomysł upadł, gdy do roli zaczęto rozważać Berta Lahra.
Sekwencję do piosenki „The Jitterbug” kręcono 5 tygodni, kosztowała 80 000 dolarów, ale ostatecznie wycięto ją z filmu.
Czarnoksiężnik z Oz (1939): Lew, Dorothy, Crow i towarzysze w studiuZdjęcie: Wikimedia Commons · NBC Television Network, Public domain
Scena, w której Zła Czarownica próbuje zdjąć z Dorotki rubinowe pantofelki, używając magicznej siły płynącej z dłoni, to ta sama scena, którą widać na okładce albumu „Eldorado” Electric Light Orchestra — tyle że na okładce jest ona odwrócona względem wersji z filmu.
„Over the Rainbow” niemal wypadło z filmu; MGM uznało, że wydłuża za bardzo kansasową część, a do tego przerasta głowy dzieci, do których film był adresowany. Wytwórnia uważała też, że śpiewanie Judy Garland na wiejskim podwórku uwłacza jej godności. Wycięto repryzę piosenki: Dorotka śpiewała ją, by przypomnieć sobie Kansas, uwięziona w zamku czarownicy. Garland zaczęła płakać, podobnie jak ekipa, bo piosenka była tak smutna.
Czarnoksiężnik z Oz (1939): Glinda i Dorothy razem na scenieZdjęcie: Wikimedia Commons · MGM, Public domain
W 1898 roku Dorothy Louise Gage urodziła się bratu i bratowej Maud Gage Baum, żony autora L. Franka Bauma. Gdy mała Dorothy zmarła dokładnie 5 miesięcy później, Maud była zdruzgotana. Baum właśnie kończył „The Wonderful Wizard of Oz” i chcąc pocieszyć żonę, nazwał swoją bohaterkę imieniem Dorothy, a w trzeciej książce zmienił jej nazwisko na Gale. Dorothy Gage pochowano na cmentarzu Evergreen Memorial w Bloomington w stanie Illinois, gdzie jej grób popadł w zapomnienie aż do 1996 roku, gdy go odnaleziono. Kiedy Mickey Carroll, jeden z ostatnich żyjących Munchkinów z filmu, dowiedział się o tym odkryciu, zapragnął zastąpić zniszczony nagrobek nowym, wykonanym przez własną firmę kamieniarską. Nowy nagrobek poświęcono w 1997 roku, a dziecięcą część cmentarza przemianowano na Ogród Pamięci Dorothy L. Gage — w nadziei, że pogrążone w żałobie rodziny znajdą pociechę w myśli, że ich utracone dzieci są razem z Dorothy z „Czarnoksiężnika z Oz”.
Czarnoksiężnik początkowo miał mieć własny numer muzyczny, w którym wręcza nagrody Strachowi na Wróble, Blaszanemu Drwalowi i Tchórzliwemu Lwu. Zrezygnowano z niego, bo autor tekstów E.Y. Harburg uznał, że scena lepiej wypadnie bez muzyki, i przerobił tekst piosenki na prozę.
Suknię, którą nosi Glinda, Dobra Czarownica, miała wcześniej na sobie Jeanette MacDonald w filmie „San Francisco” (1936).
Wcześnie na etapie prac nad filmem MGM odkryło, że Walt Disney równolegle pracuje nad własną wersją historii o Oz. Zamiast iść na zwarcie, obie wytwórnie rzeczywiście rozmawiały o połączeniu obu projektów w hybrydę filmu aktorskiego i animacji — MGM miałby zrobić część aktorską, a Disney animowaną. Współpracę ostatecznie pogrzebały problemy z harmonogramem, a Disney wkrótce potem porzucił własną wersję filmu na rzecz innych projektów, by nie konkurować z wersją MGM.
Istnieje wiele domniemanych wersji tekstu „Winkie Chant”, którą wykonują strażnicy zamku czarownicy, m.in. „All we own, we owe her”, „Oh we love the old one” i „Oh we loathe the old one”. W zachowanych scenariuszach filmu jest tylko zapis: „ELS [Extra Long Shot] – strażnicy maszerują po dziedzińcu”. Książka w ogóle nie wspomina o żadnej pieśni.
Czarnoksiężnik ma tylko jedno zbliżenie: gdy ukazuje się zza kurtyny i wyznaje, że jest dobrym człowiekiem, ale złym czarnoksiężnikiem. Wszystkie pozostałe ujęcia to półzbliżenia lub plany z dwiema postaciami. Podobnie profesor Marvel nigdy nie jest pokazany w zbliżeniu, tylko w półzbliżeniu lub w ujęciu z dwiema postaciami.
Jack Haley nie używał swojego normalnego głosu mówionego, grając Blaszanego Drwala — tylko wcielając się w Hickory'ego, jednego z parobków w Kansas. Jego zwykły głos mówiony nie miał nic z niemal falsetowej barwy Blaszanego Drwala. Był to pomysł samego Haleya, który mówił, że takim tonem opowiadał bajki na dobranoc swojemu wtedy małemu synowi, Jackowi Haleyowi Jr. Ten zniewieściały głos przyczynił się też do całej mitologii „Friends of Dorothy”.
Czarnoksiężnik z Oz (1939): The Tin Man w spiczastym kapeluszu ze zdziwioną minąZdjęcie: Wikimedia Commons · NBC Television Network ., Public domain
Herman J. Mankiewicz był pierwszym z 10 scenarzystów pracujących nad scenariuszem Czarnoksiężnika z Oz, ale sprzeciwiał się ekranizacji książki i napisał kilka absurdalnych scen, które szybko wycięto. To Herman zaproponował, by sceny w Kansas nakręcić w czerni i bieli, a sceny w Oz w kolorze. Co więcej, chciał, by sceny czarno-białe były w matowych szarościach, a nie w mocnym kontraście, aby oddać nudę życia Doroty w Kansas.
Kiedy Czarnoksiężnik wręcza Blaszanemu Drwalowi tykające serce, słowem, nad którym się zacina i które zastępuje „Dobroczyńcami”, jest „filantropi”. W prawdziwym życiu Jack Haley był powszechnie znany i ceniony jako filantrop za niestrudzone działania na rzecz zbierania pieniędzy dla różnych organizacji charytatywnych.
Margaret Hamilton, od zawsze fanka książek o krainie Oz, była w siódmym niebie, gdy dowiedziała się, że producenci rozważają ją do roli w filmie. Kiedy zadzwoniła do swojego agenta, by dowiedzieć się, o jaką rolę się stara, agent odpowiedział po prostu: „Czarownicę, a jaką inną?”.
W piosence „If I Only Had a Heart” dziewczyna, która mówi „wherefore art thou, Romeo?”, to Adriana Caselotti, głos Królewny Śnieżki w Królewnie Śnieżce i siedmiu krasnoludkach (1937). Za swoją jedyną kwestię w filmie dostała też 1000 dolarów.
Zarówno Dorota, jak i panna Gulch mają koszyk piknikowy. Panna Gulch używa swojego, by na początku porwać Toto, a Dorota swojego, by zabrać jedzenie do Oz w drodze do Szmaragdowego Miasta.
Mervyn LeRoy zatrudnił scenarzystę Hermana J. Mankiewicza do pracy nad scenariuszem. Mimo że Mankiewicz miał wówczas głośną opinię alkoholika, dostarczył 17-stronicowy szkic scen z Kansas, a kilka tygodni później oddał kolejne 56 stron. Do napisania osobnych wersji historii zatrudniono też Noela Langleya i poetę Ogdena Nasha. Żaden z trzech zaangażowanych pisarzy nie wiedział, że ktoś inny pracuje nad scenariuszem, ale nie była to wtedy rzadka praktyka. Nash wkrótce dostarczył czterostronicowy zarys, Langley oddał 43-stronicowe opracowanie i pełny scenariusz. Oddał jeszcze trzy kolejne, tym razem włączając piosenki napisane przez Harolda Arlena i E.Y. Harburga. Ledwo go ukończył, a Florence Ryerson i Edgar Allan Woolf złożyli swój scenariusz i zostali włączeni do ekipy, by dopracować tekst. To oni mieli odpowiadać za to, by historia pozostała wierna książce Bauma. Producent Arthur Freed nie był jednak zadowolony z ich pracy i przekazał ją z powrotem Langleyowi.
Do stworzenia efektu jednego konia zmieniającego kolor z chwili na chwilę użyto czterech osobnych zwierząt; twórcy filmu uznali, że wielokrotna zmiana koloru na jednym koniu zajmuje zbyt wiele czasu. ASPCA nie zgodziła się na farbowanie koni, więc technicy barwili je proszkiem żelatynowym o smaku cytryny, wiśni i winogron, uzyskując biel, żółć, czerwień i fiolet. Trzeba było pilnować, by konie nie zlizały proszku między ujęciami. Dlatego sceny kręcono jak najszybciej, bo konie, jak każde zwierzę, zlizywałyby go, a to odbarwiałoby je, więc ujęcia z nimi musiały być bardzo krótkie.
Film trwał początkowo 120 minut. Producent Mervyn LeRoy zdał sobie sprawę, że trzeba wyciąć co najmniej 20 minut, by uzyskać rozsądny czas projekcji. Trzy pokazy przedpremierowe pomogły mu zdecydować, co wyciąć. Oryginalną, pełną wersję filmu publiczność zobaczyła tylko raz, w San Bernardino albo w Santa Barbara, i był to jedyny raz, gdy widzowie zobaczyli słynny numer Jitterbug. Po tym pokazie LeRoy wyciął wspomniany numer Jitterbug oraz wydłużoną sekwencję tańca Stracha na Wróble do „If I Only Had a Brain”. Drugi pokaz odbył się w Pomonie, gdzie film trwał 112 minut. Po nim LeRoy wyciął repryzę „Over The Rainbow” Doroty, scenę, w której Blaszany Drwal zamienia się w ludzki ul, oraz repryzę „Ding Dong, The Witch is Dead” w Szmaragdowym Mieście, a także kilka mniejszych scen i dialogów, w tym zwłaszcza dwie sceny z Kansas, w których Hickory budował maszynę do odstraszania tornad, oraz dziesiątki groźnych kwestii Złej Czarownicy z Zachodu. Na trzecim pokazie, w San Luis Obispo, film osiągnął wreszcie 101 minut i od tamtej pory trwa tyle.
Na planie czyhało mnóstwo niebezpieczeństw. Blaszanego Drwala miał początkowo zagrać Buddy Ebsen, ale musiał zrezygnować, gdy pył aluminiowy z makijażu wpędził go w żelazne płuca. Margaret Hamilton doznała poparzeń przez wadliwie działającą zapadnię i przez 6 tygodni nie pojawiała się na planie, a jej dublerka spędziła 11 dni w szpitalu z trwałymi poparzeniami nóg, gdy wybuchła miotła. Makijaż Hamilton był też tak toksyczny (na bazie miedzi), że podczas zdjęć mogła pić wyłącznie przez słomkę, a zielona skóra utrzymywała się u niej jeszcze przez miesiące po zakończeniu produkcji.
W książce nikt nie używa słowa „twister”, łącznie z autorem. On i Dorota mówią „cyklon”, co jest naukowo nieścisłe. Tak jest w książce. L. Frank Baum obiecał poprawić „cyklon” na „tornado” w kolejnym wydaniu, ale nigdy tego nie zrobił. W filmie widać, jak Hunk wskazuje i krzyczy: „It's a twister!”.
Ptak dziobiący Stracha na Wróble to kruk, a nie wrona. Zagrał go Jimmy the Raven (czasem błędnie wymieniany jako Jimmy the Crow), znany przede wszystkim jako częsty współpracownik Franka Capry, występujący w każdym jego filmie od Cieszmy się życiem (1938).
W przemowie Tchórzliwego Lwa o odwadze pada zdanie „What makes the dawn come up like thunder?”. To nawiązanie do wersu z poematu „Mandalay” Rudyarda Kiplinga: „An' the dawn comes up like thunder outer China 'crost the Bay!”.
Płacz Doroty po tym, jak strażnik Czarnoksiężnika przekazał jej i przyjaciołom, że Czarnoksiężnik chce, żeby sobie poszli, nie był grą aktorską, lecz autentycznym wybuchem emocji. Podobno Judy Garland dowiedziała się, że zdechł jej pies, i tak ją to zasmuciło i wstrząsnęło, że wybuchła płaczem, dzięki czemu scena wypadła znacznie realistyczniej.
Ponad 35 lat po premierze filmu Margaret Hamilton zdradziła w wywiadzie u Freda Rogersa dla Mister Rogers' Neighborhood (1968), jak podchodziła do postaci Złej Czarownicy. Widziała w niej osobę, która rozkoszuje się wszystkim, co robi, ale w gruncie rzeczy jest smutna i samotna – kobietę żyjącą w ciągłej frustracji, bo nigdy nie dostaje tego, czego chce (to zresztą podstawa powieści i musicalu „Wicked”, w których Zła Czarownica z Zachodu jest przedstawiona jako pechowa bohaterka). W tym samym wywiadzie Hamilton słynnie włożyła oryginalny kostium Czarownicy, by wytłumaczyć, że czarownice są tylko wymyślone i że dzieci nie powinny się ich bać.
Lorna Luft mówiła w wywiadach, że jej matka, Judy Garland, była głęboko rozczarowana filmem, przynajmniej tuż po premierze, bo uchodził za klapę kasową. Minęły lata, zanim zwrócił się koszt produkcji, a publiczność naprawdę go pokochała dopiero wtedy, gdy CBS zaczęła pokazywać go co roku na Boże Narodzenie, począwszy od 1959 roku.
Dorota, Strach na Wróble i Blaszany Drwal spotykają Tchórzliwego Lwa, a Dorota uderza go w nos, gdy próbuje ugryźć Toto, co doprowadza go do płaczu. Judy Garland wychodzi z roli i śmieje się z Berta Lahra, kryjąc śmiech, udając, że całuje Toto w nos. (To dokładnie środek filmu, 0:50:53.) Szybko się opanowuje i gra dalej.
Walt Disney był mimowolnym impulsem do powstania tego filmu. Szef MGM Louis B. Mayer za wszelką cenę chciał stworzyć coś, co dorówna sukcesowi disneyowskiej megahitu „Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków” (1937), który w ciągu kilku miesięcy stał się najbardziej dochodowym filmem wszech czasów. Walt początkowo chciał nakręcić „Czarnoksiężnika z Oz” po „Królewnie Śnieżce”, ale prawa do książki należały do MGM. Później Disney nakręcił quasi-sequel „Powrót do krainy Oz” (1985), nieco farsowe „The Muppets' Wizard of Oz” (2005) i „Oz: Wielki i Potężny” (2013). Sprostowanie: Disney nie wyprodukował animowanego sequela „Journey Back to Oz” (1972) — zrobiła to Filmation. ABC Television, spółka zależna Disneya, wyprodukowała telewizyjny film fabularny „The Muppets' Wizard of Oz” (2005) z Ashanti w roli głównej. Disney wyprodukował natomiast aktorski prequel „Czarnoksiężnika z Oz” — „Oz: Wielki i Potężny” (2013) z Jamesem Franco i Milą Kunis.
Judy Garland po raz pierwszy zobaczyła swój film na premierze dopiero rok po jego wejściu na ekrany.
Aby sprostać ogromnym wymaganiom makijażowym na planie tego filmu, MGM ściągnęło dodatkową pomoc z działu poczty i usług kurierskich studia. Ponieważ większość statystów w Czarnoksiężniku z Oz wymagała protez (sztucznych uszu, nosów itp.), a nakładanie protez wymaga gruntownego przeszkolenia, każdy z rekrutowanych makijażystów został przeszkolony w jednym obszarze aplikacji protez, po czym stworzono linię montażową. Każdy statysta przechodził rano od stanowiska do stanowiska, aby dokończyć makijaż.
Harold Arlen i E.Y. Harburg napisali muzykę, w tym kultową piosenkę „Over The Rainbow”, która zdobyła Oscara. Osiem lat później stworzyli muzykę do sztuki teatralnej Finian's Rainbow, zawierającej kolejną słynną piosenkę o tęczy: „Look to the Rainbow”. Melodie i teksty obu utworów są bardzo podobne, jeśli się ich posłucha.
Zawołanie strażników zamku Złej Czarownicy z Zachodu zostało później wykorzystane w piosenkach „I'm That Type of Guy” LL Cool J, „Games” New Kids on the Block, „The Frayed Ends of Sanity” Metalliki, „Low” Todricka Halla, „Da Butt” Experience Unlimited (E.U.) oraz w szybszej wersji w „Jungle Love” Morris Day and The Time.
Gdy film okazał się hitem wśród publiczności, MGM rozważało ponowne połączenie oryginalnej obsady przy sequelu. Plany nie wyszły jednak poza etap rozwoju, gdy Judy Garland stała się wielką gwiazdą, odnosząc sukcesy w kolejnych filmach. Margaret Hamilton również wyrażała wahanie przed powtórzeniem swojej roli, uważając, że postać Złej Czarownicy jest już zbyt straszna dla dzieci. Ponadto ogromne przekroczenia budżetu i opóźnienia produkcyjne, z którymi MGM borykało się przy oryginale, zniechęciły studio do kontynuowania prac nad oficjalnym sequelem.
Czarnoksiężnik z Oz (1939): Dorothy, Glinda i Elmira Gulch na scenieZdjęcie: Wikimedia Commons · Unknown author Unknown author, Public domain
Czarnoksiężnik z Oz był pierwszym przedstawieniem tornada w kinie. Arnold „Buddy” Gillespie, szef efektów specjalnych w Metro-Goldwyn-Mayer, otrzymał zadanie znalezienia sposobu na przeniesienie tego zjawiska pogodowego na ekran. Ze względu na czas zdobycie prawdziwego nagrania tornada nie wchodziło w grę, a materiały archiwalne były skąpe. Pierwsze zdjęcie tornada wykonano aparatem skrzynkowym w 1884 roku w Kansas, a pierwsze nagranie wideo powstało dopiero w 1951 roku w Corn w Oklahomie. Tak więc Czarnoksiężnik z Oz musiał polegać na ręcznie wykonanej pomysłowości, aby stworzyć realistyczne tornado dla ekranu. Gillespie i jego zespół zabrali się więc do pracy nad tym, z czego miała być zrobiona ich chmura lejowa. Testowano gumowy stożek, ale uznano go za zbyt sztywny do realistycznych ruchów. Ostatecznie Gillespie przetestował zwężającą się 35-stopową obrotową muślinową skarpetę owiniętą wokół siatki z kurczaka. Górna część skarpety była przymocowana do stalowej bramownicy wiszącej nad sceną, a dolna do samochodu poruszającego się po torze na podłodze sceny. Samochód i bramownica poruszały się w przeciwnych kierunkach, aby tornado wydawało się skręcać i przemieszczać. Sprężone powietrze rozpylało Fuller's Earth z góry i dołu tornada, tworząc pył i gruz. Dodano maszyny wiatrowe, aby wytworzyć wiatr na planie. Jest ono nadal uważane przez meteorologów za jedno z najbardziej realistycznych przedstawień tornada na ekranie.
Podczas sceny w Nawiedzonym Lesie kilku aktorów grających Skrzydlate Małpy zostało rannych, gdy pękły druty fortepianowe, na których wisieli, i spadli z kilku stóp na podłogę hali zdjęciowej.
Para wydobywająca się z czapki Blaszanego Drwala płoszy Toto, który wybiega z kadru.
Według Johna Fricke'a w komentarzu do filmu, fragmenty sceny tornada zostały później wykorzystane przez MGM w Cabin in the Sky (1943), a cztery lata później w High Barbaree (1947).
Kosz, który nosiła Judy Garland, wykorzystała ponownie Elizabeth Taylor w filmie Małe kobietki (1949). A dekoracje przejęło w latach 70. studio kręcące Domek na prerii (1974). NBC je odkupiło, Michael Landon zrywał podłogę na jednej z nich i natrafili na Żółtą Drogę Brukową, ku wielkiej radości Melissy Gilbert.
Poza całkowitym wycięciem „The Jitterbug”, inne piosenki zostały skrócone. „Lions and tigers and bears (oh my!)” było piosenką, a nie tylko zawołaniem. „If I Only Had the Nerve” lwa było dłuższe, a Strach na Wróble miał długą sekwencję taneczną w „If I Only Had a Brain”.
Czarnoksiężnik z Oz (1939): Crow i cztery postacie razemZdjęcie: Wikimedia Commons · CBS Television Network, Public domain
Kryształowa kula Złej Czarownicy była wcześniej używana jako rekwizyt w The Mask of Fu Manchu (1932) i Chandu the Magician (1932). Kula o średnicy 25 cali została sprzedana na aukcji za 126 500 dolarów w maju 2011 roku.
W wywiadzie w The Jack Paar Program (1962) Judy Garland wspominała, że podczas kręcenia tańca podskoków po Żółtej Drodze Ceglanej wąska szerokość drogi utrudniała jej i trzem kolegom z planu utrzymanie się obok siebie, przez co często była przypadkowo popychana przed lub za mężczyzn. W końcu reżyser Victor Fleming krzyknął: „Hold it! You three dirty hams, let that little girl in there!”
W książce Jima Steinmeyera z 2003 roku „Hiding the Elephant: How Magicians Invented the Impossible and Learned to Disappear” autor pisze o Harrym Kellarze: „Kellar był prawie na pewno inspiracją dla pomarszczonego Czarnoksiężnika z Oz opisanego przez autora L. Franka Bauma, był wiodącym amerykańskim magikiem, gdy napisano książkę Bauma”.
Chociaż większość pomysłów scenarzysty Noela Langleya została wykorzystana w gotowym filmie, a on sam jest wymieniany jako główny scenarzysta i adaptator, w jego materiale dokonano pewnych zmian. Langley był wściekły, że je wprowadzono, i kilkakrotnie porzucał projekt, choć zawsze udawało się go przekonać do powrotu. Był gorzko rozgoryczony ostatecznym scenariuszem i istnieją zapisy, że nienawidził gotowego filmu, gdy go w końcu zobaczył. Jednak lata później zmienił zdanie, nazywając film „całkiem słodkim”.
Według Jerry'ego Marena, odtwórcy głównej roli wśród Munchkinów, „ludziki” na planie zarabiały 50 dolarów tygodniowo za sześciodniowy tydzień pracy, a Toto dostawał 125 dolarów tygodniowo.
Usunięta zwrotka piosenki „If I Were King of the Forest” zawierała wysoki operowy popis w wykonaniu Georgii Stark, która śpiewała słowo „king”. Zapłacono jej za to 25 dolarów. W innej wersji usuniętej zwrotki Lew próbował trafić w wysoką nutę na słowie „king”, ale gdy mu się to nie udawało, uciekał się do zaśpiewania jej swoim zwykłym pomrukiem.
Według „Hollywood Reporter” film był „po raz pierwszy w historii kina w całości nagrany z wcześniej przygotowaną muzyką. To metoda stosowana przy produkcji filmów animowanych, ale nigdy wcześniej nie używana do muzyki granej na żywo”.
Początkowo Zła Czarownica z Zachodu miała przypominać uderzająco piękną kobietę, podobnie jak pomyślano Złą Królową w Królewnie Śnieżce i siedmiu krasnoludkach (1937). Producent Mervyn LeRoy obsadził początkowo w tej roli urodziwą gwiazdę MGM, Gale Sondergaard, jako gładką, seksowną Złą Czarownicę z Zachodu. Obecność seksownej Złej Czarownicy tworzyła jednak w scenariuszu dużą dziurę fabularną, bo przeczyła założeniu, że złe czarownice są brzydkie. Przekonany, że ten punkt jest ważny, LeRoy ponownie przetestował Sondergaard jako brzydką czarownicę. Niezadowolona ze swojego wyglądu w charakteryzacji, natychmiast odrzuciła rolę i zastąpiła ją Margaret Hamilton. Pomysł na „seksowną Złą Czarownicę” odżył w nowszych reinterpretacjach Oz, takich jak Tin Man (2007), Dorothy and the Witches of Oz (2011), Oz the Great and Powerful (2013) i Emerald City (2017) – w niektórych z nich Zła Czarownica jest brzydka, ale potrafi przybrać czar urody jako przebranie.
Margaret Hamilton, samotna matka, pokłóciła się ze studiem o gwarantowany czas pracy i zgodziła się przyjąć rolę Złej Czarownicy dopiero trzy dni przed rozpoczęciem zdjęć. Jak na ironię, choć wywalczyła w końcu umowę na pięć tygodni pracy, ostatecznie pracowała przy filmie trzy miesiące.
MGM stosowało wówczas technikę polegającą na nagrywaniu numerów muzycznych najpierw, a potem na dogrywaniu do nich ruchu warg na planie. Tuż przed rozpoczęciem piosenki słychać zmianę dźwięku z odgłosów planu na ultraczyste brzmienie studyjne, gdy tylko zaczyna się śpiew i taniec.
Rekcytacja Stracha na Wróble, która wygląda na twierdzenie Pitagorasa, gdy otrzymuje dyplom („Suma pierwiastków kwadratowych z dowolnych dwóch boków trójkąta równoramiennego jest równa pierwiastkowi kwadratowemu z pozostałego boku”), jest w rzeczywistości błędna pod kilkoma względami. (Powinno być: „Suma kwadratów dwóch najkrótszych boków trójkąta prostokątnego jest równa kwadratowi pozostałego boku, czyli przeciwprostokątnej”.)
Pisarz Salman Rushdie przyznał w swoich rozważaniach o filmie z 2002 roku, że „»Czarnoksiężnik z Oz« był moim pierwszym wpływem literackim”. Napisał: „Kiedy po raz pierwszy zobaczyłem »Czarnoksiężnika z Oz«, uczynił ze mnie pisarza”. Jego pierwsze opowiadanie, napisane w wieku dziesięciu lat, nosiło tytuł „Over the Rainbow”.
Włosy Doroty zmieniają długość w trakcie filmu, co najbardziej widać w sekwencji na polu kukurydzy ze Strachem na Wróble, która była pierwszą nakręconą sceną. W miarę postępów produkcji dopracowywano włosy i makijaż Judy Garland. Pod koniec zdjęć dokręcono ujęcia do sekwencji na polu kukurydzy, przez co ujęcia do siebie nie pasują. Uważa się, że dokrętki zrobił King Vidor, który wyreżyserował także sekwencje w Kansas, w tym „Over the Rainbow”, po tym jak reżyser Victor Fleming opuścił produkcję, by reżyserować Przeminęło z wiatrem (1939).
Słynna scena z napisem „Surrender Dorothy” wypisanym na niebie powstała przy użyciu zbiornika z wodą i maleńkiej figurki czarownicy przymocowanej do końca długiej igły strzykawki. Strzykawkę wypełniono mlekiem, końcówkę igły umieszczono w zbiorniku, a słowa wypisywano od tyłu, filmując od dołu. Do „Surrender Dorothy” dodano jeszcze frazę „...or Die!”, którą wycięto przed premierą filmu.
Gdy Dorota i jej przyjaciele są w Nawiedzonym Lesie, Lew ma pompkę rozpylającą z napisem „Witch Remover”. W następnym ujęciu pompki już nie ma. Powód jest taki, że istnieje usunięta scena, w której Lew mówi, że „Witch Remover nie działa, ale jest wspaniały do straszenia”. Zdegustowany Strach na Wróble zabiera pompkę i wyrzuca ją. Jest zbliżenie, w którym pompka uderza o ziemię i znika.
Judy Garland tak bolały stopy w rubinowych pantofelkach, że zakładała je tylko do ujęć, gdy były w kadrze. W scenie, w której Blaszany Drwal tańczy, a potem przewraca się do tyłu, na chwilę widać jej miękkie buty do prób.
Czarnoksiężnik z Oz (1939): Dorothy GaleZdjęcie: Wikimedia Commons · dbking, CC BY 2.0
Gdy Dorota i jej przyjaciele idą korytarzem do Czarnoksiężnika, ogon Tchórzliwego Lwa wystrasza Stracha na Wróble dokładnie w chwili, gdy Blaszany Drwal mówi: „Znowu się boi”.
Blaszany Drwal co rusz paraliżuje się od rdzy, ale cyna w realnym świecie nie rdzewieje. Zagraniczni tłumacze Czarnoksiężnika z Oz (książki lub filmu) czasem to poprawiają, zmieniając Drwala na postać z innego materiału. Na przykład w popularnym rosyjskim/sowieckim przekładzie książki bohater nazywa się Iron Woodman.
Oryginalny tekst zwrotki „Over the Rainbow” zastąpiono tym, który słyszymy w filmie. Brzmi on: „Pewnego dnia obudzę się i przetrę oczy, a w tej krainie za niebem mnie znajdziesz. Będę roześmianym żonkilem i zostawię za sobą głupie troski, które wypełniają mój umysł. Gdzieś nad tęczą...”
Margaret Hamilton pojawiła się w odcinkach 1454 (1975) i 1459 (1976) programu Mister Rogers' Neighborhood dziesiątki lat później, by odczarować graną przez siebie tak dobrze ikoniczną czarną charakterę. „Czarownice to po prostu miłe panie, jak ja, które przebierają się w kostium i bawią się w udawanie, bo to ich praca. Ale nie różnią się od was i ode mnie” — mówiła. „Tak, widzę, że czarownice to miłe osoby bawiące się w udawanie i nie stanowią dla nas prawdziwego zagrożenia” — powtórzył za nią Fred Rogers. „Teraz lubię czarownice”. Wszystko to miało złagodzić wizerunek przerażającej jędzy Hamilton i pokazać ludziom, że jest prawdziwym człowiekiem. Ale niestety na nic się to zdało. W wywiadach twierdziła, że nawet po tym dzieci, które widywały ją na ulicy, przez wiele, wiele lat uciekały od niej z krzykiem — właściwie do końca życia. Nigdy tak naprawdę tego nie przezwyciężyła. Wywiad u Mister Rogersa można obejrzeć na YouTube.
Frank Morgan dużo pił i często dyskretnie ukrywał alkohol w swojej garderobie. Mimo tych nawyków przez całą karierę pozostawał sympatyczny i profesjonalny. Jednym z niewielu momentów, gdy był wyraźnie pijany, była scena w wartowni Oz — mówiono, że gdyby nie wartownia, przewróciłby się. Zwrócił uwagę, gdy zaczął śpiewać sprośną piosenkę. Takie zachowanie było jednak nietypowe dla tego zwykle sympatycznego aktora.
W jednej z wczesnych wersji scenariusza ciotka Em była okrutną czarownicą, która chciała zabić Toto, by ukarać Dorotkę.
Żadnej ze scen w Kansas (ani sceny tornada) nie pokazano w oryginalnym zwiastunie ani w żadnym ze zwiastunów wznowień aż do 1955 roku, by sprawić wrażenie, że cały film jest w pełnym Technicolorze. Oznaczało to, że w tych zwiastunach nigdy nie widziano ani nie słyszano Judy Garland śpiewającej „Over the Rainbow”. Dopiero przy wznowieniu w 1998 roku, gdy miliony widzów zdążyły już zobaczyć film w telewizji, w zwiastunie pokazano fragmenty scen z Kansas.
Akcja oryginalnej książki rozgrywa się w rzeczywistości, a Oz jest prawdziwym miejscem. Szefowie studia MGM uznali, że ówczesna publiczność nie zaakceptuje takiej fantazji, więc wymyślono klamrę z Kansas, wraz z odpowiadającymi jej postaciami w rzeczywistości, o których śni Dorotka.
Makijaż twarzy Stracha na Wróble, który nosił Ray Bolger, składał się częściowo z gumowej protezy z tkanym wzorem imitującym płótno workowe. Gdy film ukończono, proteza pozostawiła na jego twarzy wzór linii, który znikał ponad rok.
Mundury Skrzydlatych Małp są takie same jak te noszone przez strażników zamku Czarownicy.
Frank Morgan pozował do próbnego zdjęcia Czarnoksiężnika, umalowany tak, by wyglądać jak Czarnoksiężnik z książki; ten makijaż odrzucono, a ostateczny wygląd osiągnięto dopiero po co najmniej pięciu kolejnych próbach. Zła Czarownica ma w filmie dwoje oczu, a w książce tylko jedno. Właściwie Dorotka i jej przyjaciele to jedyne postacie, które wyglądają jak w książce — z powodu zmian wymuszonych przez urząd Haysa.
W książce „The Making of the Wizard of Oz” autorka wspomina, że po wypadku, w którym poparzyła się Margaret Hamilton, trzeba było usunąć zielony makijaż z poparzonych miejsc. Użyto do tego silnego rozpuszczalnika, acetonu, który wcierany w poparzoną skórę powodował rozdzierający ból.
Do nagrania echa głosu Czarnoksiężnika wykorzystano ćwierćmilowy tunel kablowy pod studiem.
Powieść L. Franka Bauma jest znacznie bardziej makabryczna niż wersja MGM. Na przykład „Kalidahy” (hybrydy tygrysa i niedźwiedzia) roztrzaskują się na kawałki w rozpadlinie, Blaszany Drwal siekierą odrąbuje głowy żbikowi i czterdziestu wilkom, trzmiele żądlą się na śmierć o Stracha na Wróble, a Czarnoksiężnik każe całej czwórce faktycznie zabić Złą Czarownicę z Zachodu, a nie tylko przynieść jej miotłę.
Makijaż twarzy Tchórzliwego Lwa obejmował brązową torbę papierową. Bert Lahr nie mógł jeść, nie niszcząc makijażu. Zmęczony zupami i koktajlami mlecznymi postanowił zjeść lunch i kazać poprawić makijaż.
Sztuczne paznokcie Margaret Hamilton zrobiono z wyciętych negatywów filmowych. Jej zielona farba na bazie miedzi słynie z tego, że jest dość toksyczna — po zakończeniu zdjęć przez wiele miesięcy jej skóra miała zielony odcień.
Gdy pytano Raya Bolgera, czy dostaje tantiemy lub inne wynagrodzenie za wszystkie telewizyjne emisje tego filmu, odpowiadał: „Nie. Tylko nieśmiertelność”.
Farba, której ostatecznie użyto do pomalowania cegieł „Żółtej Drogi z Bricks”, to zwykła przemysłowa żółta farba kupiona w sklepie z narzędziami kilka przecznic od studia.
Wycięto sekwencję, w której Dorothy i jej towarzysze triumfalnie wracają do Szmaragdowego Miasta po stopieniu Złej Czarownicy — tzw. „scenę odnowienia”.
W wcześniejszych wersjach scenariusza scenarzyści często wymyślali nowe wydarzenia, by ożywić historię. Pierwotny pomysł zakładał przerobienie opowieści na slapstickową komedię muzyczną, więc było kilka odstępstw od książki. W niektórych wcześniejszych scenariuszach pojawiał się syn Złej Czarownicy z Zachodu, którego chciała osadzić na tronie Oza, zarozumiała siostrzenica panny Gulch, ratunek z balonu Czarodzieja przez straż pożarną Munchkinów, śpiewająca księżniczka i jej tchórzliwy zalotnik, który zamienia się w lwa, tęczowy most, który czarownica buduje jako pułapkę na Dorothy, oraz romans między Dorothy a jednym z parobków. Gdy scenariusz stawał się zbyt zagmatwany, scenarzyści Noel Langley, Florence Ryerson i Edgar Allan Woolf sięgali po inspirację do książki L. Franka Bauma — i efekt był bliższy kapryśnej fantazji, którą napisał Baum.
Busby Berkeley przygotował choreografię do rozbudowanej sekwencji tanecznej do piosenki „If I Only Had a Brain”, ale wycięto ją z ostatecznej wersji filmu. Widzowie zobaczyli ją dopiero na kasecie VHS wydanej w 1989 roku.
W pożegnalnej mowie Czarnoksiężnika pojawia się łacińska fraza „per adua ad alta” („przez trudy do wielkich wyżyn”). To wariant „ad astra per aspera” („przez trudy do gwiazd”), czyli motto rodzinnego stanu Czarnoksiężnika i Dorotki – Kansas.
Potrzeba było ponad 12 dubli, żeby Toto biegł obok aktorów podskakujących na żółtej ceglanej drodze.
Zdjęcia do większości scen w Technicolorze były długim i uciążliwym procesem, który trwał ponad pół roku, od października 1938 do marca 1939 roku. Większość aktorów pracowała sześć dni w tygodniu i musiała przychodzić do studia już o 4:00 lub 5:00 rano na charakteryzację i kostiumy, a wychodziła dopiero o 19:00 lub 20:00. Uciążliwe kostiumy i makijaż były jeszcze bardziej niewygodne przez jasne jak światło dzienne oświetlenie, którego wymagał wczesny Technicolor — potrafiło ono rozgrzać plan do ponad 100 °F (37,8 °C).
Do nakręcenia sali tronowej Oza potrzeba było tylu świateł, że pożyczono je z innych studiów. Na planie dyżurowali strażacy, żeby nie doszło do wypadku – i dobrze, bo w pewnym momencie od efektów specjalnych zapalił się sam tron.
Podczas sceny ratunku w zamku Czarownicy, gdy Strach na Wróble, Blaszany Drwal i Tchórzliwy Lew idą za Toto po schodach do pokoju, w którym więziona jest Dorotka, rozbrzmiewa „Noc na Łysej Górze” Modesta Musorgskiego.
W scenie z Wash and Brush Up Company słowa „We can make a dimpled smile out of a frown. Can you even dye my eyes to match my gown?” są śpiewane kontrapunktem do orkiestry grającej „Over the Rainbow”.
Gdy Blaszany Drwal zaczyna śpiewać „If I Only Had A Heart”, nad jego lewym ramieniem widać liść w kształcie serca.
Judy Garland nazywała później otrzymaną na ceremonii Oscarów w 1939 roku maleńką statuetkę Juvenile Award „nagrodą Munchkina”.
„Tornado” to długa na 35 stóp muślinowa pończocha, obracana wśród miniatur kansasowego gospodarstwa i pól w zakurzonym otoczeniu. W 1939 roku nie istniały nagrania prawdziwych tornad (pierwsze powstało w 1951 roku), więc specjaliści od efektów specjalnych musieli improwizować – w sposób, który meteorolodzy uznają za bardzo realistyczny.
MGM początkowo planowało zastosować proces „stencil printing”, gdy Dorotka biegnie otworzyć drzwi gospodarstwa, zanim film przechodzi w Technicolor. Każda klatka miała być ręcznie barwiona, by wnętrze drzwi pozostało w tonacji sepii. Ten proces – uciążliwy, drogi i nieskuteczny – porzucono na rzecz prostszego i sprytniejszego rozwiązania (jego odmianę wykorzystano jednak w kinowych kopiach The Women (1939) z 1939 roku). Wnętrze gospodarstwa pomalowano na sepia, a Dorotką otwierającą drzwi od środka nie jest Judy Garland, lecz jej dublerka w przepłukanej sepia wersji słynnej kraciastej sukienki. Gdy drzwi się otwierają, a kamera przez nie przechodzi, Garland (w jasnoniebieskiej sukience) wchodzi przez drzwi i widz niczego nie zauważa. Efekt ten nie działa na starszych kopiach video i telewizyjnych, gdzie sceny z Kansas są w prawdziwej czerni i bieli, bo przejście do koloru jest zbyt widoczne. Kiedy jednak sceny z Kansas wracają do oryginalnej sepii, niemal idealnie pasują do magicznych otwierających się drzwi i efekt jest znakomity.
„Koń innego koloru” pierwotnie miał być według scenarzysty Noela Langleya gadającym zwierzęciem w czerwono-zielono-fioletowe pasy. Ponieważ ASPCA bacznie pilnowała, jak traktuje się konie, barwnik był całkiem nieszkodliwy – roślinny albo z proszku galaretki winogronowej, wiśniowej lub cytrynowej.
Na małej tabliczce po lewej stronie drzwi wozu profesora Marvela wśród jego talentów wymieniono „Balloon Exhibitionist”.
Broń, którą Dorothy i jej towarzysze zabierają do lasu, znika po cięciu na scenę z Wiedźmą. W rzeczywistości gubią ją podczas słynnej usuniętej „sceny z jitterbugiem”, w której Wiedźma wysyła owada, by oczarował ich do piosenki i tańca. Szefowie studia zdecydowali się usunąć tę scenę, uważając, że popularność współczesnego tańca jitterbug sprawi, iż film się zestarzeje.
Dom Dorothy spada do Krainy Munchkinów dokładnie o 4:53 czasu Oz. Od tego momentu do chwili, gdy spotyka burmistrza, którego zegarek na brzuchu wskazuje 5:00, mija siedem minut.
Rick Polito z „Marin Independent Journal” w północnej Kalifornii jest lokalnie znany ze swoich żartobliwych, jedzdaniowych streszczeń programów telewizyjnych i filmów, które gazeta zapowiada w ramówce. O tym filmie napisał: „Przeniesiona do surrealistycznego krajobrazu młoda dziewczyna zabija pierwszą napotkaną osobę, a następnie łączy siły z trzema nieznajomymi, by zabijać dalej”.
Bańka Glindy była w rzeczywistości szklaną kulą, którą sfilmowano osobno ruchomą kamerą i wkomponowano w film. Ponieważ komponowanie w technikolorze było wówczas nowością, właściwe oświetlenie szklanej kuli zajęło dwa tygodnie.
Nakręcono scenę, w której Zła Wiedźma zamienia Blaszanego Drwala w „ludzki ul”; po zmiażdżeniu pszczoły Blaszany Drwal płacze i rdzewieje mu szczęka, więc Dorothy musi go naoliwić, by znów mógł nią poruszać. Scenę wycięto, dlatego następującą po niej scenę Dorothy i jej towarzyszy trzeba było odwrócić, aby zachować ciągłość z wcześniejszym ujęciem, co sprawiło, że są lekko rozmyci.
Prawa do ekranizacji książki L. Franka Bauma zostały początkowo sprzedane Samuelowi Goldwynowi w 1933 roku. Goldwyn chciał, by Eddie Cantor zagrał Stracha na Wróble, a Ed Wynn wystąpił w roli Czarnoksiężnika. Cantor był zajęty filmem Roman Scandals (1933), a Wynn nie chciał przyjąć jedynie „epizodycznej roli”, więc projekt odłożono. Dopiero po triumfie produkcji Walta Disneya Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków (1937) w 1938 roku producenci Roger Edens i Arthur Freed zaczęli przygotowywać „Oz” jako film z Judy Garland w roli głównej.
Ujęcie spadającego z nieba domu Dorothy uzyskano, filmując miniaturę domu upuszczaną na namalowane na podłodze studia niebo, a następnie odwracając taśmę, by dom wydawał się spadać w stronę kamery.
Konia innego koloru stworzono, pokrywając każdego konia kryształkami galaretki.
Na potrzeby szwedzkiej premiery cenzorzy „usunęli rzekomo przerażające ujęcia Czarnoksiężnika w sali tronowej. Także ujęcia wiedźmy i latających małp oraz niemiłą twarz panny Gulch w kryształowej kuli”.
Na końcu filmu była dodatkowa scena w Kansas, która została wycięta. Hunk (odpowiednik Stracha na Wróble w „prawdziwym życiu”) wyjeżdżał do szkoły rolniczej, a Dorota obiecywała, że będzie do niego pisać. Wskazywało to zasadniczo, że lekka romantyczna nuta, którą niektórzy widzowie wyczuli między Dorotą a Strachem na Wróble, miała podstawy faktyczne.
Pierwotni producenci uważali, że publiczność w 1939 roku była zbyt wyrafinowana, by zaakceptować Oz jako prostą fantazję; dlatego wymyślono go na nowo jako długą, rozbudowaną sekwencję snu. Ponieważ dostrzegano potrzebę przyciągnięcia młodej widowni poprzez odwołanie się do współczesnych mód i stylów, ścieżka dźwiękowa początkowo zawierała piosenkę „The Jitterbug”, a scenariusz zawierał scenę z serią konkursów muzycznych. Rozpieszczona, samolubna księżniczka w Oz zakazała wszelkich form muzyki z wyjątkiem klasycznej i operetkowej i stanęła przeciwko Dorocie w konkursie śpiewu, w którym jej swingowy styl oczarował słuchaczy i zdobył główną nagrodę. Ta część została początkowo napisana dla Betty Jaynes. Plan został później porzucony.
Czarnoksiężnik z Oz (1939): Glinda i Dorothy w ceremonialnym otoczeniuZdjęcie: Wikimedia Commons · MGM, Public domain
Robotnik rolny „Zeke” nawiązuje do odwagi, mówiąc „miej trochę odwagi, to wszystko” (potem gra Tchórzliwego Lwa), podczas gdy „Hunk” mówi „myślisz, że nie masz w ogóle mózgu”, a następnie gra Stracha na Wróble. Jack Haley, który gra Hickory'ego, a później stał się Blaszanym Drwalem, wspomina o mieście, które zamieniło go w posąg lub zrobiło z niego posąg.
Kostium Blaszanego Drwala noszony przez Jacka Haleya był podobno tak sztywny, że musiał on opierać się o deskę, aby odpocząć. Trzydzieści osiem lat później Anthony Daniels miał ten sam problem ze swoim kostiumem C-3PO w serii filmów „Gwiezdne wojny”.
Szary okrąg i zygzakowaty wzór przerywający żółtą brukową drogę przed głównym wejściem do Szmaragdowego Miasta układają się w napis OZ.
W oryginalnej książce prezenty, które Czarnoksiężnik dał towarzyszom Doroty, były inne. Strach na Wróble dostał otręby z gwoździami i szpilkami wsypane do głowy, więc miał „nowiutkie mózgi”, które były również ostre. Tchórzliwy Lew otrzymał miskę tajemniczego płynu, o którym Czarnoksiężnik powiedział, że nie będzie odwagą, dopóki nie znajdzie się w nim. („Płynna odwaga” to potoczne określenie alkoholu). Blaszany Drwal dostał pluszowe serce, które Czarnoksiężnik umieścił w jego torsie, a nie zegar.
Odkryto, że marynarka z drugiej ręki, wybrana jako część kostiumu profesora Marvela i kupiona w starym sklepie z używaną odzieżą, należała niegdyś do autora „Oza” L. Franka Bauma. Potwierdziła to Aljean Harmetz w swojej książce „The Making of 'The Wizard of Oz'”.
Czarnoksiężnik z Oz (1939): Uśmiechnięty mężczyzna w czarnym garniturze i muszceZdjęcie: Wikimedia Commons · MGM, CC BY-SA 4.0
W filmie można dostrzec nawiązanie do szczegółu z książki, którego nie ma w scenariuszu. Chodzi o pocałunek, którym Glinda całuje Dorothy w czoło, chroniący ją przed Złą Czarownicą – nikt nie odważy się skrzywdzić kogoś noszącego pocałunek Dobrej Czarownicy.
Podczas renowacji oryginalnego filmu każdą klatkę zeskanowano w rozdzielczości 4K i ponownie zarejestrowano trzy klatki Technicoloru. Jutowy kaptur Stracha na Wróble w rzeczywistości ma splot rozciągnięty na całą twarz. Wcześniej nie było tego dobrze widać z powodu ograniczeń rejestracji taśmy w kinie, konwersji telewizyjnych itp. Pierwszy dobry widok twarzy Stracha na Wróble w zbliżeniu pojawia się chyba na 1 godz. 37 min. 36 sek. W tym miejscu splot jutowy jest wyraźnie widoczny na twarzy Stracha na Wróble.
Mervyn LeRoy początkowo chciał zarówno reżyserować, jak i produkować, ale szef MGM Louis B. Mayer odmówił. Ostatecznie LeRoy wyreżyserował kilka scen przejściowych.
Judy Garland mogła spędzać na planie tylko 4 godziny, ponieważ w tym czasie chodziła jeszcze do szkoły, a 3 godziny poświęcała na naukę, gdy nie grała Dorothy.
Według ówczesnych materiałów promocyjnych Margaret Hamilton potrzebowała pięciu ujęć, by uzyskać odpowiednie poczucie grozy, gdy podpala ramię Stracha na Wróble. A pod koniec ostatniego ujęcia podobno zemdlała jak nieżywa.
Według Hollywood Reporter przy sekwencji ucieczki w zamku Czarownicy użyto specjalnego wysięgnika kamery o długości 80 stóp, który śledził akcję po przekątnej na odległość 150 stóp – jak mówiono, najdłuższe ujęcie z wysięgnika zrealizowane w kolorze.
Sceny w Kansas nakręcono na końcu harmonogramu produkcji, a wyreżyserował je King Vidor po tym, jak MGM wysłało Victora Fleminga, by „uratował” Przeminęło z wiatrem (1939). To pomysł Vidora, by dodać ruch kamery do piosenki „Over the Rainbow”, którą studio kilkakrotnie próbowało wyciąć z filmu, zanim producent Arthur Freed zażądał jej pozostawienia.
W czasach powstawania tego filmu ścieżki dźwiękowe były na ogół dość proste — większość dźwięku nagrywano na planie, a dubbing i dogrywanie w postprodukcji stosowano tylko w razie potrzeby. Jednak ze względu na dużą liczbę efektów dźwiękowych ten film był jednym z nielicznych w latach 30. przypadków zatrudnienia sound designera, którego zadaniem było wyłącznie opracowanie i zaprojektowanie elementów dźwiękowych ścieżki (innym był Murray Spivack przy King Kongu (1933)). O.O. Ceccarini (bliski przyjaciel Alberta Einsteina), który od czasu do czasu wykonywał dla MGM specjalne prace dźwiękowe, został sprowadzony do zaprojektowania ścieżki dźwiękowej, z pomocą inżyniera efektów specjalnych Franklina Miltona (który później, w latach 50., stanął na czele działu dźwięku w postprodukcji MGM, zastępując Douglasa Shearera i Wesleya C. Millera). Ceccarini był także znakomitym matematykiem i wykorzystywał matematykę do uzyskania niektórych bardziej skomplikowanych elementów dźwiękowych.
Do końca kariery Jack Haley zaprzeczał, jakoby praca przy tym filmie była przyjemnością: „Ludzie mnie pytają, tak jak ty teraz, i mówią: »To musiała być frajda kręcić Czarnoksiężnika z Oz«. To nie była frajda. Jak diabli frajda. To była ciężka harówka. To wcale nie była frajda”.
Czarnoksiężnik z Oz (1939): 'hickory' / The Tin Man i CrowZdjęcie: Wikimedia Commons · MGM, Public domain
Tytułową rolę pisano z myślą o W.C. Fieldsie. Producent Mervyn LeRoy chciał Eda Wynna, który odmówił. Dyrektor MGM Arthur Freed chciał Fieldsa i zaproponował mu 75 000 dolarów. Fields podobno chciał 100 000 dolarów. Według listu od agenta Fieldsa (który twierdził, że napisał go sam Fields) Fields odrzucił rolę, by poświęcić czas na pisanie scenariusza do You Can't Cheat an Honest Man (1939). Ponieważ rola wydawała się zbyt mała, dopisano aktorowi dodatkowe role, by zrównoważyć czas ekranowy odtwórcy Czarnoksiężnika z resztą obsady. Dlatego Frank Morgan gra Czarnoksiężnika, profesora Marvela, Odźwiernego, woźnicę z „koniem innej maści”, który wykonuje numer muzyczny, oraz Strażnika Czarnoksiężnika. Możliwe też, że Morgana charakteryzowano do upiornego, wyświetlanego obrazu twarzy Czarnoksiężnika nałożonego na kłębiącą się parę w jego Sali Tronowej.
Skrzydlata małpa, którą widać przy Złej Czarownicy, gdy ta wpatruje się w swoją kryształową kulę, nazywała się Nikko, a aktor Pat Walshe jest wymieniony w napisach końcowych za tę rolę. Jednak wskutek skrócenia dialogów Złej Czarownicy jego imię nigdy nie pada, więc ten wpis w napisach końcowych od lat budzi spore zamieszanie wśród widzów. Łącznie skrzydlate małpy grało około tuzina aktorów, głównie odtwórców ról Munchkinów i miejscowych dżokejów z Los Angeles.
Nigdy nie zostaje jasno powiedziane, w jakich czasach rozgrywają się sceny w Kansas. Dorothy nosi na przykład sukienkę w drobną kratkę, podczas gdy panna Gulch i ciotka Em mają suknie sięgające stylistyką końca XIX i początku XX wieku. Najprawdopodobniej sceny w Kansas rozgrywają się pod koniec lat 30., gdy film wchodził na ekrany, a starsze panie po prostu pozostały wierne modzie swojej młodości. Data na akcie zgonu Złej Czarownicy ze Wschodu to 6 maja 1938 roku — 19. rocznica śmierci L. Franka Bauma.
Podczas kręcenia Czarnoksiężnika z Oz (1939) 16-letnia Judy Garland zaprzyjaźniła się z niskorosłym pracownikiem stołówki MGM. Dwa tygodnie po rozpoczęciu zdjęć Garland przyprowadziła po lunchu swojego nowego znajomego na plan i przedstawiła go reżyserowi Victorowi Flemingowi. Pod wrażeniem jego entuzjazmu i naturalnego talentu aktorskiego Garland przekonała reżysera, by dał mu niewielką rolę w filmie. Tym człowiekiem był Jerry Maren, ostatni z aktorów Czarnoksiężnika z Oz, który zmarł.
Wszystkie sekwencje w krainie Oz nakręcono w trójtaśmowym Technicolorze. Napisy początkowe i końcowe oraz sceny w Kansas nakręcono w czerni i bieli i pokolorowano w procesie sepii. Taśmę w tonacji sepii wykorzystano także w scenie, w której ciotka Em pojawia się w kryształowej kuli Złej Czarownicy.
Słynny numer Jitterbug był w rzeczywistości pozostałością po porzuconym wątku, który wycięto już na wczesnym etapie poprawek scenariusza. W pierwotnej wersji Czarnoksiężnika z Oz miał się pojawić rozbudowany wątek z postaciami księżniczki Betty i Wielkiego Księcia Oz, w które mieli się wcielić aktorzy związani kontraktem z MGM, Betty Jaynes i Kenny Baker. Jaynes, znana ze szlachetnego, operowego śpiewu, miała stanowić kontrast dla jazzującego głosu Judy Garland, więc wymyślono numer podkreślający te różnice. Numer Jitterbug wymyślili Harold Arlen i E.Y. Harburg, by wyeksponować talent Garland. Postacie Jaynes i Bakera uznano jednak za zbędne przy wczesnych poprawkach scenariusza i usunięto je z filmu razem z całym wątkiem. Numer Jitterbug przetrwał jednak w scenariuszu i został nakręcony, choć wycięto go po pierwszych pokazach. Ślad po nim pozostał w rozkazie Złej Czarownicy dla Nikko, gdy każe mu „wysłać owady przodem, żeby odebrać im zapał do walki”, zanim Skrzydlate Małpy ruszają do ataku.
W latach 60. Margaret Hamilton wyruszyła w ogólnokrajową trasę ze sceniczną wersją Czarnoksiężnika z Oz. W każdym mieście do ról Munchkinów angażowano miejscowe dzieci. Aby ich nie przestraszyć, przed występami częstowała je ciasteczkami i mlekiem, a potem robiła makijaż na ich oczach, żartując sobie z gumowego nosa i tym podobnych. Mimo to w każdym mieście przynajmniej jeden Munchkin moczył się ze strachu, gdy czarownica nagle pojawiała się na scenie.
Dublerkę Judy Garland, Bobbie Koshay, widać także w scenie, gdy Dorothy wpada do chlewu.
Choć przez długi czas sądzono, że Lorraine Bridges podkładała w filmie głos śpiewającej Billie Burke, wcale tak nie było. Burke sama zaśpiewała jako Glinda, Dobra Czarownica z Północy.
Tchórzliwy Lew był jedynym członkiem kompanii Dorothy, którego nie widzimy ani w scenach torturowania, ani w pościgu Skrzydlatych Małp.
Munchkinów zagrali The Singer Midgets, których nazwa nie pochodzi od zdolności muzycznych, lecz od Leo Singera, ich menedżera. Trupa przyjechała z Europy, wielu jej członków było Żydami i część wykorzystała wyjazd, by zostać w USA i uciec przed nazistami. Większość głosów podłożyli zawodowi śpiewacy, bo wielu Munchkinów nie mówiło dobrze po angielsku i/lub nie śpiewało dobrze. Tylko dwoje mówi swoimi prawdziwymi głosami – ci, którzy wręczają Dorothy kwiaty, gdy ta wsiada już do powozu.
Zła Czarownica, w którą podczas tornada zmienia się panna Gulch, gdy Dorothy wygląda przez okno sypialni, ma lśniące buty, jakby nosiła rubinowe pantofelki. Sugeruje to, że jest Złą Czarownicą ze Wschodu. Margaret Hamilton nigdy nie została wymieniona w napisach jako odtwórczyni tej roli, bo trwa ona zaledwie kilka sekund. Ten blask butów widać jeszcze wyraźniej w lepszej jakości kopii filmu, na przykład w wydaniu laserdisc z 1989 roku z okazji 50-lecia albo w odrestaurowanej wersji DVD Warner Bros. z 1999 roku z okazji 60-lecia.
Terry, która zadebiutowała na ekranie w filmie Bright Eyes (1934) z Shirley Temple, była główną suczką grającą Toto. Jeden z gwardzistów zamku czarownicy nadepnął jej na łapę i przez dwa tygodnie zastępował ją dubler. Sprowadzono jeszcze drugą suczkę, bo bardziej przypominała Toto. Judy Garland chciała adoptować Terry po tylu wspólnych miesiącach zdjęć. Niestety jej właściciel, Carl Spitz, nie chciał jej oddać, a suczka zrobiła potem długą karierę filmową. Zmarła w 1945 roku i została pochowana w ogrodzie Spitza.
18 marca 2010 roku w Celebrity Jeopardy (Va banque (1984)) wystąpili Cheech Marin, Aisha Tyler i Anderson Cooper. Ostatnią kategorią byli Autorzy, a pytanie brzmiało: W 1890 roku był świadkiem łagodnego cyklonu w Aberdeen w Dakocie Południowej, co stało się kanwą jego najsłynniejszej powieści. Odpowiedź brzmiała: „Kim był L. Frank Baum?” (nikt z uczestników jej nie udzielił). Ujawniając odpowiedź, Alex Trebek zdradził też, że ten film był „kręcony dokładnie na tym planie zdjęciowym”.
Jack Haley był ojcem chrzestnym syna Berta Lahra, Johna Lahra. Córka Lahra, Jane Lahr, wspominała, że bliska, wieloletnia relacja jej ojca z Haleyem sprawiała, że Ray Bolger czuł się wyobcowany z tej trójki, zwłaszcza że był od nich znacznie młodszy, więc mieli tendencję do „trochę mu dokuczać”.
Niebieska sukienka w kratkę i biała bluzka Doroty to tylko wariacja na temat niebieskiej sukienki w kratkę i białego fartuszka Alicji w Krainie Czarów. Stało się tak, ponieważ L. Frank Baum celowo stworzył amerykańską odpowiedź na Alicję.
Lew wspomina „Hotentotów” w swojej piosence „If I Were King of the Forest”. („What makes the Hottentots so hot?”) Hotentoci to nazwa, którą angielscy i holenderscy podróżnicy określali lud Khoikhoi z południowej Afryki. Wywodzi się z błędnego tłumaczenia i w 21. wieku jest uważana za lekko obraźliwą. W książkach o krainie Oz L. Franka Bauma występuje grupa mieszkańców dziczy Oz zwana „Tottenhots”, której przedstawienie budzi pewne kontrowersje wśród fanów Oz.
Kiedy MGM kupiło prawa do powieści L. Franka Bauma „The Wonderful Wizard of Oz”, nabyło także prawa do musicalu scenicznego z 1902 roku jego autorstwa, Paula Tietjena, oraz do filmu Czarnoksiężnik z Oz (1925), nieudanej komedii slapstickowej Larry’ego Semona. Z tego ostatniego zaczerpnięto towarzyszy Doroty jako parobków, których znała w Kansas, oraz zakończenie „to wszystko było snem” – element literatury fantasy, który Baum potępiał w kilku esejach, ale wykorzystał w swoich książkach o „Laurze Bancroft” dla bardzo młodych czytelników. Z musicalu zaczerpnięto tylko burzę śnieżną przywołaną przez Dobrą Czarownicę z Północy, która niszczy makowe pole; w sztuce była to ogromna scena kończąca akt I (w powieści Strach na Wróble i Blaszany Drwal wynoszą Dorotę, a Lwa wciągają na wóz ciągnięty na sznurkach przez setki myszy). W MGM odbyła się długa debata, czy włączyć piosenki ze sztuki, ale ponieważ wodewilowy show zawierał głównie utwory niezwiązane z fabułą ani charakteryzacją, zastąpiono je nowymi.
Kostium Berta Lahra ważył 90 funtów. Był wykonany z prawdziwej lwiej skóry i bardzo gorący. Lampy łukowe używane do oświetlenia planu często podnosiły temperaturę powyżej 100 stopni Fahrenheita. Lahr pocił się tak obficie, że pod koniec dnia kostium był przemoczony. Dwie osoby miały za zadanie wyłącznie suszyć go przez noc na następny dzień. Czasami był czyszczony chemicznie, ale zwykle, jak ujął to jeden z członków ekipy, „śmierdział”.
Na początku zdjęć Judy Garland nosiła blond perukę i ciężki, „lalkowy” makijaż. Kiedy George Cukor objął rolę reżysera przejściowego (po tym, jak MGM zwolniło pierwotnego reżysera Richarda Thorpe’a, a przed znalezieniem następcy), pozbył się peruki i większości makijażu i powiedział jej, żeby po prostu była sobą.
Agent Munchkina Mickeya Carrolla zdołał wynegocjować dla aktora pensję, dzięki której zarabiał tygodniowo prawie tyle samo co Judy Garland. Tym agentem był nie kto inny jak były komik sceniczny i filmowy Zeppo Marx, który wówczas prowadził jedną z najbardziej dochodowych agencji teatralnych w Hollywood.
W 1939 roku Montreal w Kanadzie zniósł prawo ograniczające wstęp do kin nieletnim poniżej 16 roku życia, przypuszczalnie bez opieki dorosłego. Zrobiono to wyłącznie dla tego filmu i najwyraźniej wywołało to napływ dzieci do kin, według numeru „Variety” z 1939 roku. Wcześniej tego samego roku Disney bezskutecznie próbował doprowadzić do zniesienia zakazu dla Królewny Śnieżki i siedmiu krasnoludków (1937). Zakaz wprowadzono w odpowiedzi na pożar w teatrze Laurier Palace w 1927 roku, w którym zginęło 78 dzieci.
Kolor żółtej ceglanej drogi początkowo pojawił się jako zielony we wczesnych testach Technicoloru. Został dostosowany, aby prawidłowo wyglądał jako żółty we wczesnym procesie trójtaśmowego Technicoloru, który w latach 1938–39 był jeszcze w fazie eksperymentalnej.
Pierwsza godzina filmu to musical, a ostatnie trzydzieści minut to czysta przygoda bez piosenek. To wynik usuniętych scen.
Na planie Ray Bolger, Jack Haley i Bert Lahr bardzo się oburzali, że główna rola przypadła nieznanej aktorce. W rezultacie robili Judy Garland okrutne psikusy i przy każdej okazji przyćmiewali ją na scenie.
Czarnoksiężnik z Oz (1939): Wicked Witch, Scarecrow i Tin Man razemZdjęcie: Wikimedia Commons · NBC Television Network ., Public domain
Nigdy nie wyjaśniono, co stało się z Almirą Gulch po przebudzeniu Doroty. Ponieważ jej odpowiedniki, Złe Czarownice ze Wschodu i Zachodu, obie zginęły w Oz podczas podróży Doroty, możliwe, że panna Gulch zginęła w tornadzie w Kansas w tym samym czasie. Wczesny szkic finału przewidywał, że była w domu ze złamaną nogą, tracąc zainteresowanie pozwem o ugryzienie psa, ale został on odrzucony, ponieważ odwracał uwagę od sprawnego tempa widocznego radosnego zakończenia.
Scenę topienia osiągnięto, umieszczając Margaret Hamilton na małej platformie windowej, która opadała poniżej hali zdjęciowej, i przypinając rąbek jej czarowniczej sukni wokół zewnętrznej strony windy, aby pozostała w górze. Wtedy powietrze pędzące w górę szybu windy nadmuchało jej spódnicę. Dodatkowo pod spódnicą umieszczono suchy lód dla efektu pary. A na koniec, gdy się topiła, założono jej większy kapelusz czarownicy, aby wyglądało, że jej twarz jest mniejsza.
W pewnym momencie w sali tronowej Czarnoksiężnika Dorothy mówi „Jiminy Crickets!”. To wczesnoXX-wieczny eufemizm zastępujący „Jesus Christ!”, zanim Walt Disney przywłaszczył go dla swojego bohatera kreskówek, który jest dosłownie świerszczem.
Judy Garland trudno było bać się Margaret Hamilton, ponieważ poza kamerą była tak miłą kobietą.
Czarnoksiężnik mówi, że jest „starym człowiekiem z Kansas”, ale jego balon głosi Omaha, które leży w Nebrasce.
Herbert Stothart, który skomponował muzykę do tego filmu, napisał także muzykę do Marii Antoniny (1938). Wykorzystany ponownie fragment z tamtego filmu można usłyszeć w scenie, w której Dorota i jej przyjaciele próbują uciec z zamku Czarownicy.
Gdy CBS kupiła prawa telewizyjne do tego filmu, MGM zdążyła już sprzedać większość swojej biblioteki filmów sprzed 1950 roku poszczególnym stacjom w całych Stanach. Dwa duże filmy, których nie sprzedano, to Przeminęło z wiatrem (1939) (do którego prawa zachowała MGM) i „Czarnoksiężnik z Oz”. Minęło jeszcze 20 lat, zanim Przeminęło z wiatrem trafiło do telewizji.
W pierwszym ujęciu sceny, w której Zła Czarownica z Zachodu opuszcza Munchkinland, dym, który miał się wokół niej unieść, pojawił się za wcześnie i zaczął się tworzyć, zanim weszła na platformę, na której miała stać. W drugim ujęciu część peleryny Margaret Hamilton zahaczyła się o platformę, gdy buchnął ogień. Jej makijaż się rozgrzał, powodując oparzenia drugiego i trzeciego stopnia na dłoniach i twarzy, a później odkryto, że jednym z kluczowych składników makijażu była miedź. Producenci wykorzystali pierwsze ujęcie. Zauważycie wcześnie pojawiający się czerwony dym.
Łowcy talentów MGM przeszukali cały kraj, by znaleźć ponad 100 niskorosłych osób, które miały zagrać mieszkańców Munchkinlandu; oznaczało to, że większość ozowych sekwencji filmu musiała być już nakręcona, zanim można było zacząć pracę nad scenami w Munchkinlandzie. Według aktora grającego Munchkina, Jerry'ego Marena, każda niskorosła osoba dostawała ponad 125 dolarów tygodniowo za występ. Munchkin Meinhardt Raabe, który zagrał koronera, zdradził w The Wonderful Wizard of Oz: 50 Years of Magic (1990), że dział kostiumów i garderoby MGM pod kierownictwem projektanta Adriana musiał zaprojektować ponad 100 kostiumów do scen z Munchkinami. Potem każdego Munchkina trzeba było sfotografować i skatalogować w kostiumie, aby codziennie na planie poprawnie odtwarzać ten sam kostium i makijaż.
Często cytowana kwestia „Fly, my pretties, fly” w rzeczywistości nie pojawia się w filmie. Zła Czarownica z Zachodu mówi naprawdę: „Fly, Fly, Fly”.
Margaret Hamilton, Zła Czarownica z Zachodu, doznała poparzenia, gdy podczas kręcenia sekwencji efektów specjalnych zapaliło się jej ubranie. Wróciła do produkcji pod warunkiem, że nie będzie już pracować w pobliżu ognia. Po śmierci została poddana kremacji.
Las, w którym po raz pierwszy pojawia się Blaszany Drwal, zamieszkuje sporo egzotycznych ptaków. Wypatrzcie małego tukana na drzewie (tam, gdzie ukrywa się Czarownica) na początku tej sceny oraz co najmniej jednego (a może więcej) dużego ptaka przypominającego żurawia w tle miejsca, gdzie przez większość sceny stoi Blaszany Drwal.
Ponieważ głos Clary Blandick był niesłyszalny w sekwencji tornada, jej wołania, by Dorothy weszła do domu, dubbingował jeden z aktorów grających Munchkinów, Mickey Carroll.
Jedynym plenerem w całym filmie są chmury w napisach początkowych.
Wszystkie filmy MGM w Technicolorze z lat 1934–1956 otwierał lew Tanner jako firmowy „Leo the Lion” w słynnym logo studia, ale ponieważ ten film zaczyna się w tonacji sepii, zamiast niego użyto logo z lwem Jackie, stosowanego w filmach czarno-białych MGM do 1956 roku, zabarwionego na sepio. To właśnie ten film jest najbardziej znanym i rozpoznawalnym ekranowym wystąpieniem tego konkretnego lwa na początku filmu studia.
Pierwotne nagranie „If I Only Had a Brain” w wykonaniu Raya Bolgera było znacznie spokojniejsze niż wersja słyszana w filmie; w tym czasie George Cukor i Mervyn LeRoy uznali, że żywsze wykonanie lepiej pasuje do pierwszego spotkania Dorothy ze Strachem na Wróble (początkowo miało kontrastować z jego żywiołowym zachowaniem w materiale Richarda Thorpe'a), i nagrano je ponownie w takiej formie. Uważane początkowo za zaginione przez ponad siedem dekad, nagranie tej pierwotnej wersji odnaleziono w 2009 roku.
Ray Bolger, Bert Lahr i Jack Haley musieli jeść posiłki w swoich garderobach, bo ich makijaż przerażał innych bywalców stołówki MGM. Bolger opowiadał w wywiadzie o reakcjach innych aktorów MGM na widok tych „dziwnie wyglądających postaci” w stołówce.
Według wywiadu z Frizem Frelengiem został on zatrudniony jako konsultant przy filmie, ale nie został wymieniony w napisach. Zapytany, jak powstał głos Prosiaczka Porky'ego, odpowiedział, że taśmę przyspieszono, więc tę samą metodę zastosowano do głosów Munchkinów.
Producent Mervyn LeRoy rozważał obsadzenie w roli Toto człowieka.
Pierwszym wyborem do roli Czarodzieja był Ed Wynn, ale odrzucił tę rolę, ponieważ scenariusz przewidywał go tylko pod sam koniec jako samego Czarodzieja i jako lekarza w Kansas. Dodano kolejne role, by pokazać gwiazdora, w tym Profesora Marvela, Odźwiernego, Woźnicę, Strażnika oraz usuniętą postać w blackface w sekwencji kansasowej.
Podczas kręcenia sceny, w której Dorota wymierza policzek Tchórzliwemu Lwu, Judy Garland tak bardzo dostała ataku śmiechu, że trzeba było przerwać zdjęcia. Reżyser Victor Fleming wziął ją na bok, wygłosił jej krótką reprymendę, a potem wymierzył jej policzek. Wróciła na plan i nakręciła scenę za pierwszym razem. Fleming obawiał się, że zepsuje to jego relacje z Garland, i powiedział nawet współpracownikowi, że chciałby, żeby ktoś uderzył go w nos i złamał mu go ponownie, tak źle się czuł, ale Garland podsłuchała tę rozmowę i pocałowała go w nos, dając do zrozumienia, że nie żywi urazy. W filmie wciąż można dostrzec, jak tłumi uśmiech między kwestiami „no, oczywiście, że nie” i „mój Boże, co za zamieszanie”. (To dokładnie w połowie filmu, 0:50:53.)
W kinowym zwiastunie do ponownej premiery w kinach w 1998 roku (dostępnym na wydaniu DVD Warner Bros. z 2000 roku) materiał z Kansas pokazano w czerni i bieli zamiast właściwego sepii. Materiał w sepii przywrócono do filmu podczas renowacji w 1988 roku, więc był dostępny, ale Warner Bros. zdecydowało się pokazać go w zwiastunie w wersji czarno-białej.
Początkowo asystent Mervyna LeRoya, William H. Cannon, przedstawił krótki, czterostronicowy zarys. Ponieważ niedawne filmy fantasy nie radziły sobie dobrze w box office, zalecił złagodzenie lub całkowite usunięcie magicznych elementów opowieści. W jego zarysie Strach na Wróble był człowiekiem tak głupim, że jedynym sposobem na znalezienie pracy było przebranie się za straszydło i odstraszanie wron na kukurydzianym polu, a Blaszany Drwal był zatwardziałym przestępcą tak bez serca, że skazano go na umieszczenie w blaszanym kostiumie na wieczność. Tortura bycia zamkniętym w kostiumie złagodziła go i uczyniła delikatnym i dobrym. Jego wizja była podobna do Czarnoksiężnika z Oz (1925), w którym brakuje elementu magicznego.
Zła Czarownica z Zachodu nigdy nie zwraca się bezpośrednio do Tchórzliwego Lwa, nie grozi mu ani nawet go nie zauważa, poza aluzjami, jak gdy mówi „ostatni, który pójdzie, zobaczy, jak pierwsza trójka odchodzi przed nią”, a obserwując go, gdy mówi „wierzę w duchy, wierzę w duchy, wierzę, wierzę, wierzę”, odpowiada: „uwierzysz w coś więcej, zanim z tobą skończę”. Podobnie panna Gulch nigdy nie mówi bezpośrednio do Doroty, a Czarnoksiężnik nigdy nie zauważa Toto, poza mamrotaniem „niech ktoś zabierze tego psa”. Choć panna Gulch mówi wujowi Henry’emu na początku, że „przyszła porozmawiać o Dorocie”, więc jednak bezpośrednio o niej wspomina.
Wiele ujęć skrócono lub wycięto z filmu, bo były zbyt intensywne dla rodzin i dzieci. W szczególności jedno usunięte ujęcie pokazuje tornado całkowicie pochłaniające farmę. Później w filmie wiele scen Złej Czarownicy z Zachodu również skrócono lub całkowicie wycięto, uznano bowiem, że kreacja Margaret Hamilton jest zbyt przerażająca dla widzów.
Drobna wpadka zdarzyła się podczas kręcenia scen w lesie Blaszanego Drwala. Po trzech dniach zdjęć zorientowano się, że kostium Blaszanego Drwala jest w lśniącym, nieskazitelnym stanie, jak w scenach po „Wash and Brush Up Company” (które już nakręcono), a nie zardzewiały i zniszczony. Kostium odesłano, by odpowiednio go „zardzewić”, a sceny nakręcono ponownie.
Margaret Hamilton niechętnie grała sceny, w których panna Gulch próbuje zabrać Toto, by go uśpić, oraz gdy jako Zła Czarownica z Zachodu rozkazuje Nikkowi utopić Toto, gdy Dorota odmawia oddania jej rubinowych pantofelków. Hamilton bardzo lubiła zwierzęta. Podobnie jak Judy Garland miała więź z Terry, która grała Toto.
Film przeszedł około tuzina wersji scenariusza i czterech scenarzystów. Początkowo Tchórzliwy Lew był w istocie przeklętą postacią przystojnego księcia imieniem Florizel (tak nazywa się książę w baśni o Śpiącej Królewnie), który miał walczyć z Czarownicą w powietrzu i zabić ją, przecinając jej miotłę, podczas gdy Dorota przyglądałaby się z boku. W pewnym momencie Dorocie z Kansas miała towarzyszyć barmanka. Elementy z książek pojawiały się w scenariuszu i znikały, a około trzech postaci służyło kolejno jako rozmówcy profesora Marvela i Złej Czarownicy (ostatecznie profesor Marvel rozmawiał ze swoim koniem, a Czarownica z przywódcą skrzydlatych małp). Jeden element był jednak w pierwszej wersji scenariusza i nigdy się nie zmienił: Kansas w sepii, Oz w Technicolorze.
Jeśli przyjrzeć się uważnie, drzwi, przez które Strach na Wróble, Blaszany Drwal i Tchórzliwy Lew ratują Dorotkę, to nie te same, przez które wchodzi ona do pomieszczenia. Wynika to z wycięcia całej sceny, w której te, przez które wchodzą (idąc za dźwiękiem kogoś nucącego „Over the Rainbow”), skrywają nie Dorotkę, lecz Złą Czarownicę z Zachodu! Paraliżuje ona bohaterów, a potem tworzy z tego pomieszczenia fałszywy Tęczowy Most do Dorotki. Wysyła Winkiego, by go przetestował, ale ten wpada przez środek. Następnie magicznie zmusza bohaterów, by zawołali Dorotkę, która wbiega na most... i zostaje przeniesiona na drugą stronę przez rubinowe pantofelki! Przyjaciele znów są razem i (uwolnieni od zaklęcia czarownicy przez miłość lub rubinowe pantofelki, jakkolwiek to ująć) wybiegają z pomieszczenia, a Czarownica krzyczy za nimi: „Łapcie ich!”. Scenę wycięto zarówno z powodów technicznych – nie potrafili uzyskać dobrego Tęczowego Mostu – jak i dlatego, że widok Winkiego spadającego na domniemaną śmierć uznano za zbyt prawdopodobny powód do ściągnięcia gniewu Hays Office, oficjalnego cenzora branży.
Przy okazji ponownej kinowej premiery filmu w 1998 roku Warner Bros. rozważało włączenie z powrotem do filmu rozszerzonej sekwencji Stracha na Wróble „If I Only Had A Brain” (wycięto ją z filmu przed premierą w 1939 roku), ale ostatecznie zdecydowano inaczej. Jest ona dostępna jako materiał dodatkowy na wydaniu DVD Special Edition filmu od Warner Bros.
Dublerka Margaret Hamilton, Betty Danko, odniosła podczas zdjęć poważniejsze obrażenia niż sama Hamilton. Podczas kręcenia sceny z pisaniem na niebie miotła czarownicy wybuchła pod Danko, wskutek czego trafiła do szpitala i przeszła histerektomię. Hamilton odmówiła wykonania tej kaskady, gdy zapytano ją, czy woli do niej założyć swój „zwykły kostium”, czy „kostium ognioodporny”.
Richard Thorpe, pierwszy reżyser filmu, nakręcił około dwóch tygodni materiału, zanim został zwolniony. Wśród nakręconych przez niego scen były spotkanie Dorotki ze Strachem na Wróble na Żółtej Drodze z jego piosenką i tańcem, a także wszystkie sceny z zamkiem Złej Czarownicy. Materiał Thorpe'a wyglądał zupełnie inaczej niż to, co znalazło się w gotowym filmie. Najbardziej rzucał się w oczy wygląd Dorotki Judy Garland, która w ujęciach Thorpe'a miała potarganą blond fryzurę i makijaż jak laleczka. Strach na Wróble Raya Bolgera też miał inny makijaż, a do tego spodnie. Margaret Hamilton miała inny makijaż jako Zła Czarownica z Zachodu. Poza tym Blaszanego Drwala grał Buddy Ebsen. W materiale Thorpe'a inaczej wyglądała także Żółta Droga – nie miała krawężników i składała się ze sztucznie wyglądających owalnych cegieł zamiast prawdziwych prostokątnych cegieł z krawężnikami jak w gotowym filmie. Materiału Thorpe'a nie widziano od czasu jego nakręcenia w 1938 roku, ale zachowane domowe filmy nakręcone przez kompozytora Harolda Arlena pokazują kilka ujęć blond Garland i Bolgera ćwiczących scenę spotkania ze Strachem, co daje widzowi przedsmak tego, jak wyglądałby Oz Thorpe'a.
Pod koniec sekwencji, w której Dorotka i Strach na Wróble po raz pierwszy spotykają Blaszanego Drwala, gdy cała trójka odchodzi, śpiewając „We're Off to See the Wizard”, po prawej stronie w drzewach coś się porusza. Długo krążyły pogłoski, że to członek ekipy (a według niektórych relacji jeden z aktorów grających Munchkinów) wieszający się. W rzeczywistości to sylwetka czubatego żurawia rozpościerającego skrzydła, ponieważ po tle pozwolono krążyć kilku dużym ptakom, by stworzyć wrażenie tajemniczych stworzeń czających się w lesie (przy bliższym spojrzeniu widać czarną końcówkę białego skrzydła ptaka, który reaguje na przechodzących blisko aktorów). Żuraw pojawia się w tle kilka razy przed sceną „wieszania”. Spisek był na tyle niepokojący, że Warner Bros. zmontowało ten materiał i we wszystkich oficjalnych, zremasterowanych wydaniach od 1998 roku „wiszący Munchkin” zniknął, a bocian został cyfrowo pokolorowany na jaskrawy róż, żeby nie można było go z niczym pomylić. Jednak w latach 2000. pojawiło się kolejne zamieszanie, gdy nieznana osoba opublikowała krótki klip „oryginalnego, ulepszonego materiału”, w którym bocian został całkowicie wymazany, a na jego miejscu wstawiono wyraźniejszy obraz wiszącej ludzkiej postaci. Miejska legenda o „wiszącym Munchkinie”, choć fałszywa, wciąż żyje.
Pierwszą rzeczą, jaką Dorotka widzi w cyklonie, jest kurnik. Podczas drugiej podróży do Oz (Ozma of Oz, 1907) zostaje zmieciona z pokładu statku i na kurniku dopływa do krainy Ev, razem z przyszłą stałą bywalczynią Oz, kurą Billiną.
Konie w Szmaragdowym Grodzie pokolorowano proszkiem żelatynowym. Odpowiednie sceny trzeba było nakręcić szybko, zanim konie zaczęły go zlizywać.
Gdy Czarnoksiężnik po raz pierwszy zostaje zdemaskowany jako oszust, warto zwrócić uwagę na bukiet kwiatów widoczny na ladzie w jego budce; miał on posłużyć w wyciętej scenie, w której Czarnoksiężnik próbuje udobruchać Dorotkę i jej przyjaciół zwykłymi sztuczkami magicznymi, w tym wyczarowaniem znikąd bukietu kwiatów.

Ciekawostki ze spoilerami

Pokaż spoiler
Słynne zdanie „There is no place like home” wypowiedziała Dorotka w książce. Jednak nie do ciotki Em, lecz do Stracha na Wróble wkrótce po ich spotkaniu, gdy powiedział: „I cannot understand why you should wish to leave this beautiful country and go back to the dry, gray place you call Kansas”. Ostatnie słowa książki to Dorotka mówiąca: „And oh, Aunt Em! I'm so glad to be at home again!”.
Pokaż spoiler
Oryginalne zakończenie przewidywało, że ostatnie ujęcie będzie najazdem kamery w dół, który pokaże, że Dorotka wciąż ma na nogach rubinowe pantofelki, ale studio uznało, że widzowie są na to zbyt wyrafinowani. W książkach Oz jest prawdziwym miejscem, a nie snem.

Powiązane strony

Frodo Baggins — Czarnoksiężnik z Oz pojawia się w ciekawostkach na tej stronie
Willy Wonka — Czarnoksiężnik z Oz pojawia się w ciekawostkach na tej stronie
Zakochany bez pamięci — Czarnoksiężnik z Oz pojawia się w ciekawostkach na tej stronie