Wściekłe psy: 161 ciekawostek zza kulis

Quentin Tarantino pierwotnie napisał rolę pana Różowego dla siebie. Steve Buscemi początkowo startował do roli pana Białego, ale po udanym castingu Tarantino dał mu postać pana Różowego, a sam wcielił się w pana Brązowego. Michael Madsen (pan Blond) także pierwotnie ubiegał się o rolę pana Różowego, podobnie jak Vincent Gallo, który jednak odmówił. George Clooney czytał do roli pana Blonda/Vica Vegi, ale został odrzucony, a Christopher Walken odrzucił tę samą rolę. Samuel L. Jackson startował do roli pana Pomarańczowego, którą ostatecznie otrzymał Tim Roth, którego Quentin Tarantino początkowo chciał obsadzić jako pana Blonda lub pana Różowego. Robert Forster i Timothy Carey brali udział w castingu do roli Joe Cabota; choć Tarantino zadedykował film Careymu jako źródłu inspiracji, ostatecznie uznał, że Carey nie pasuje do tej roli. Z wyjątkiem Gallo i Careya Tarantino pracował później ze wszystkimi aktorami odrzuconymi przy castingu: Jackson występuje w wielu jego późniejszych filmach; Walken pojawił się w Pulp Fiction (1994); Clooney zagrał jego partnera w Od zmierzchu do świtu (1996) (współtworzonym scenariuszowo przez Tarantino), a Forster wcielił się w Maxa Cherry'ego w Jackie Brown (1997) Tarantino.
Kolory jako „noms de criminalité” wykorzystano wcześniej w filmie „The Taking of Pelham 123” z 1974 roku (tamtejsza banda to pan Brązowy, pan Niebieski, pan Szary i pan Zielony).
Na początku gang rozmawia o znaczeniu piosenki Madonny „Like a Virgin”, a chwilę później dyskutuje o dawaniu napiwków kelnerkom.
Prawdziwe nazwisko pana Blonda (Michael Madsen) to Vic Vega. To samo nazwisko nosi Vince (John Travolta) z Pulp Fiction (1994). Tarantino ujawnił, że Vic i Vince są braćmi. Zamierzał też nakręcić prequel obu filmów zatytułowany „Double V Vega”, w którym mieli zagrać bracia Vega, ale Madsen i Travolta ostatecznie się zestarzeli i nie mogli powtórzyć swoich ról, więc Tarantino porzucił ten pomysł. Wszelkie szanse na film przekreśliła śmierć Madsena w 2025 roku.
Robert Kurtzman wykonał specjalne efekty charakteryzatorskie za darmo, pod warunkiem że Quentin Tarantino napisze scenariusz do Od zmierzchu do świtu (1996) na podstawie historii Kurutzmana.
Quentin Tarantino wymienił Zabójstwo (1956) jako inspirację dla tego filmu.
Uzbrojony w 30 000 dolarów i kamerę 16 mm Quentin Tarantino był gotów nakręcić film z paczką przyjaciół, w tym ze swoim partnerem producenckim Lawrence'em Benderem, który miał zagrać Nice Guy'a Eddiego. Wtedy Tarantino odebrał wiadomość na automatycznej sekretarce od Harveya Keitela, który pytał, czy mógłby nie tylko wystąpić w filmie, ale też pomóc go wyprodukować. Keitel zaangażował się za sprawą żony nauczyciela aktorstwa Bendera, której udało się przekazać mu egzemplarz scenariusza. Udział Keitela pomógł podnieść budżet do 1,5 miliona dolarów.
Pan Różowy (Steve Buscemi) upiera się, że kelnerka z baru będzie przymierać głodem, bo zarabia minimalną krajową. Jednak według stanu na 2024 rok federalna stawka minimalna dla barmanów i kelnerka wynosząca 2,13 dolara za godzinę jest ustalona znacznie poniżej minimalnej płacy dla pracowników opłacanych napiwkami na stanowiskach poza gastronomią. W Kalifornii, gdzie rozgrywa się akcja, od 2024 roku minimalna stawka wynosi 16,00 dolarów za godzinę. Według strony internetowej stanu w 1991 roku, gdy film wszedł na ekrany i gdy przypuszczalnie rozgrywa się akcja, minimalna płaca wynosiła 5,00 dolarów za godzinę. Zakłada się, że pracownicy otrzymujący napiwki zarabiają na życie głównie z napiwków, dlatego ich pracodawcom wciąż wolno płacić im niemal nic. Ich kelnerka, mimo sprzeciwu pana Różowego wobec tego zwyczaju, bezwzględnie potrzebuje ich napiwków, by mieć godziwe wynagrodzenie.
Choć napisy końcowe tego filmu zawierają notę o prawach autorskich z 1991 roku, film trafił na ekrany dopiero w 1992 roku.
Producent Lawrence Bender dał scenariusz swojemu nauczycielowi aktorstwa, którego żona przekazała go Harveyowi Keitelowi. Aktor był nim na tyle oczarowany, że podpisał umowę jako współproducent, pomagając Quentinowi Tarantino podnieść budżet do 1,5 miliona dolarów.
W scenariuszu ranny pan Pomarańczowy leży na materacu, a nie na drewnianej rampie w magazynie.
Lawrence Tierney i Edward Bunker znali się już wcześniej: w latach 50., a dokładniej w 1950 roku, doszło między nimi do bójki na parkingu w Los Angeles. (Według Bunkera Tierney nie pamiętał tego zajścia.)
W wywiadzie dla BBC w 2009 roku Quentin Tarantino powiedział, że jest dumny z tego, iż film często trafia na listy dziesięciu najlepszych filmów o napadach, choć samego napadu nigdy nie widzimy.
W scenie otwierającej, gdy pan Różowy wygłasza swoją tyradę o napiwkach, mówi, że zamawiając kawę, chce mieć filiżankę dopełnianą 6 razy. Wcześniej w filmie, gdy Chris Penn zaczyna mówić o „The Night the Lights Went Out in Georgia”, widać, jak pan Różowy ma właśnie pociągnąć łyk z filiżanki, po czym orientuje się, że jest pusta. Wtedy rozgląda się za kelnerką.
Film znalazł się na opublikowanej w 2001 roku przez American Film Institute liście 400 produkcji nominowanych do tytułu 100 najbardziej zapierających dech w piersiach amerykańskich filmów.
KRZYK WILHELMA: (około 20 minuty) Słynny krzyk słychać, gdy pan Różowy popycha przechodnia na chodniku, uciekając przed policją po nieudanym napadzie na jubilera.
Edward Bunker (pan Niebieski), dawniej zawodowy przestępca, w wieku 17 lat był najmłodszym skazańcem wysłanym do San Quentin. Był pisarzem, a także grał więźniów w innych filmach: Runaway Train (1985), The Longest Yard (2005) i Straight Time (1978) (który powstał na podstawie jego powieści). Poza tym pracował jako konsultant techniczny przy innych filmach, na przykład Heat (1995). Postać grana przez Jona Voighta w Heat (1995) była wzorowana na Bunkerze.
Początkowo do reżyserii filmu brano pod uwagę Monte Hellmana, ponieważ Quentin Tarantino był zupełnie nieznany. Kiedy jednak Tarantino sprzedał scenariusz do True Romance (1993) za 50 000 dolarów, mocno zabiegał o to, by wyreżyserować film samodzielnie. Hellman przyjął zamiast tego funkcję producenta wykonawczego.
Utwór „Kung Fu Devil” zespołu AFI zawiera sample z dialogów filmu, a okładka ich albumu „Answer That and Stay Fashionable” nawiązuje do Wściekłych psów.
W scenie w łazience, gdy pan Biały i pan Różowy dyskutują, kto żyje, a kto zginął, a zwłaszcza o panu Blondzie, pojawia się aluzja, że pan Blond żyje. Podobnie jak białe i różowe koszule oraz pomarańczowa szmata, łazienka zawiera jeszcze jeden przedmiot sugerujący postać. Za panem Białym, gdy ten układa włosy, stoi żółty zlew, co sugeruje, że pan Blond żyje.
Początkowo film miało dystrybuować New Line Cinema, ale ostatecznie prawa zapewniło sobie Miramax.
Kubek z napojem, z którego pije pan Blond, pochodzi z Big Kahuna Burger. Choć nie ma na nim logo, zdradzają go charakterystyczne wąskie czerwone ukośne paski o różnej szerokości. Ten sam wzór kubka pojawia się w kilku późniejszych filmach Tarantino, w tym oczywiście w Pulp Fiction (1994), a także w serialu Od zmierzchu do świtu: The Series (2014), gdzie widzimy prawdziwą restaurację – Stallion Grill w Austin w Teksasie, przystrojoną tak, by wyglądała jak Big Kahuna Burger.
Samuel L. Jackson startował do roli Holdawaya, którą ostatecznie zagrał Randy Brooks. Potem Jackson wystąpił w niemal wszystkich filmach Tarantino (z wyjątkiem Four Rooms (1995), Kill Bill: Vol. 1 (2003), Death Proof (2007) i Once Upon a Time in... Hollywood (2019)), otrzymując nominację do Oscara za rolę w Pulp Fiction (1994), podczas gdy Brooks nigdy więcej nie pracował z Tarantino.
W drodze na pierwsze spotkanie w sprawie napadu panowie Różowy, Biały, Pomarańczowy i Nice Guy Eddie rozmawiają o serialu telewizyjnym. To Get Christie Love! (1974), a aktorka, której imienia nie mogą sobie przypomnieć, to Teresa Graves.
Album "EDC" (1994, Epic) zespołu Satchel z Seattle, grającego rocka alternatywnego, był mocno zainspirowany filmem i zawiera kilka dialogów z niego jako przerywniki między utworami.
Tarantino w miarę możliwości unika lokowania produktów w swoich filmach. Dlatego każdy, kto pali, sięga po paczkę "Red Apples", marki wymyślonej przez Tarantino. Wyjątkiem w tym filmie jest scena, w której pan White częstuje pana Pinka papierosem Chesterfield. (Dodatkowo wszelkie płatki śniadaniowe w jego filmach (Fruit Brute, Kabooom! itp.) to marki, które wymarły w 1970 roku i już nie istnieją.)
W wywiadzie zamieszczonym w filmie dokumentalnym I Am Fishead (2011) psycholog Robert D. Hare twierdzi, że pan White (Harvey Keitel) i pan Blonde (Michael Madsen) ilustrują różnice między diagnozami socjopatii i psychopatii. Pan White jest socjopatą, zawodowym przestępcą, który mimo to zachowuje pewną lojalność i zasady postępowania. Nie czerpie przyjemności z przemocy, ale użycie siły uważa za okazjonalną konieczność w swoim fachu. Natomiast pan Blonde lubi torturować schwytanego policjanta. Pan White wprost nazywa pana Blonde'a "psychopatą" i potępia jego lekkomyślne strzelanie do ludzi.
W scenie otwierającej, gdy mężczyźni jedzą śniadanie, zanim wszyscy wstaną, widać rękę Quentina Tarantino, która miała przerwać zdjęcia. Jednak mężczyźni wstali i wyszli, więc po prostu kontynuował, a scena pozostała.
Pan Brown (Quentin Tarantino) pojawia się tylko w trzech scenach.
Chris Penn i Harvey Keitel z obsady wystąpili później razem w filmie Imaginary Crimes (1994).
O swojej decyzji, by nie pokazywać samego napadu, Quentin Tarantino mówił, że początkowo powodem był budżet, ale zawsze podobał mu się pomysł, by go nie pokazywać, i trzymał się tego, aby szczegóły napadu pozostały nieokreślone. Twierdzi, że ta technika pozwala dostrzec, iż film "jest o innych rzeczach", podobnie jak sztuka teatralna Glengarry Glen Ross i jej ekranizacja, w których wspomniany napad nigdy nie jest pokazany na ekranie. Tarantino porównał to do pracy powieściopisarza i powiedział, że chciał, by film był o czymś, czego nie widać, oraz by "grał zegarem czasu rzeczywistego, a nie tykaniem zegara filmowego".
Został uwzględniony na liście 400 filmów nominowanych przez American Film Institute w 2004 roku do tytułu 100 największych amerykańskich piosenek filmowych za utwór "Stuck in the Middle with You".
Madonna, będąca głównym tematem rozmowy otwierającej film, bardzo polubiła film, ale odrzuciła interpretację swojej piosenki "Like a Virgin" dokonaną przez Quentina Tarantino. Podarowała mu egzemplarz swojego albumu "Erotica" z dedykacją: "To Quentin. It's not about dick, it's about love. Madonna."
Ścieżka dźwiękowa Wściekłe psy: Original Motion Picture Soundtrack została wydana 13 października 1992 roku przez MCA.
W obsadzie filmu znajduje się dwóch zdobywców Oscara, Quentin Tarantino i Steven Wright, oraz trzech nominowanych do Oscara: Tim Roth, Lawrence Bender i Harvey Keitel.
Quentin Tarantino odkrył Steve'a Buscemiego "wyglądającego jak prawdziwy przestępca" podczas przesłuchania do filmu Neila Simona.
W wywiadzie zamieszczonym na DVD Michael Madsen opowiada, że Kirk Baltz poprosił o możliwość przejechania się w bagażniku, by doświadczyć, jak to naprawdę wygląda. Madsen zgodził się, ale po drodze uznał, że to czas na rozwój własnej postaci. Pojechał więc długą alejką z dziurami, a potem przez okienko drive-through Taco Bell, zanim zawiózł Baltza z powrotem na parking i wypuścił go.
Magazyn, w którym rozgrywa się większość filmu, był kiedyś kostnicą i dlatego jest pełen trumien. Pan Blonde nie siada na skrzyni – tak naprawdę przysiada na starym karawanie.
To najkrótszy film Quentina Tarantino do tej pory.
Podczas pierwszego pokazu filmu na festiwalu Sundance Quentin Tarantino wstał w środku seansu i kazał przerwać projekcję, ponieważ cały film nakręcono w szerokim formacie, a projektor miał tylko zwykły obiektyw (nieprzystosowany do szerokiego ekranu), więc połowa tego, co nakręcono, nie trafiła na ekran.
Harvey Keitel zapłacił za nowojorskie sesje castingowe, podczas których odkryto Steve'a Buscemiego, Michaela Madsena i Tima Rotha.
David Duchovny brał udział w przesłuchaniu do roli. Według Duchovny'ego Quentin Tarantino powiedział mu: "I like what you do, I just don't know if I want you to do it in my movie."
Magazyn "Premiere" uznał ten film za jeden z "25 najbardziej niebezpiecznych filmów".
Około 3 minuty filmu widać sylwetkę Myszki Mickey, rzucaną przez wentylator między Steve'em Buscemim a Edwardem Bunkerem.
Tim Roth odmówił czytania scenariusza na potrzeby filmu. Nalegał jednak na wspólne wyjście na drinka z Quentinem Tarantino i Harveyem Keitelem. Po kilku godzinach Keitel zostawił ich samych, a po kolejnych drinkach Roth zgodził się przeczytać dla Tarantino, gdy obaj byli pijani.
Ostateczna kopia filmu wróciła z laboratorium zaledwie 3 dni przed światową premierą na festiwalu Sundance.
Matt Dillon był brany pod uwagę do roli pana Blonde'a.
Krzyk Wilhelma: po raz pierwszy słychać go cicho, gdy pan Pink potrąca przechodnia. Drugi raz słychać go, gdy pan White strzela do policjanta.
W wersji francuskiej kwestia "If you fucking beat this prick long enough, he'll tell you he started the goddamn Chicago fire" została przetłumaczona jako "he'll tell you he blew the bridge over the River Kwai".
Aby nie zrazić do filmu jego sponsorów, producent Lawrence Bender najpierw nakręcił łagodniejsze sceny, aby materiał z dnia zdjęciowego wzmocnił ich zaufanie, zanim przystąpiono do nieprzyjemnych, brutalnych scen.
Przed sceną ukazującą kolorowe butelki detergentu widać 2 koszule wiszące na ścianie i szmatę leżącą w oddali na podłodze. Odpowiadają one nazwiskom postaci w ich obecnym stanie. Pan White i pan Pink stoją wyprostowani i blisko siebie, co odpowiada kolorom 2 koszul, podczas gdy pomarańczowa szmata leżąca w oddali wskazywałaby na pozycję pana Orange'a w sąsnym pokoju.
Wes Craven słynnie wyszedł z pokazu Wściekłych psów Quentina Tarantino w 1992 roku; Tarantino miał wtedy słynnie powiedzieć: "Nie mogę uwierzyć, że facet, który wyreżyserował Last House on The Left, wyszedł z Wściekłych psów." Craven odpowiedział: "Last House opowiadał o złu i okropnościach przemocy, nie miał jej gloryfikować. Ten film (Wściekłe psy) ją gloryfikuje."
Garnitur, który nosił Harvey Keitel, był jego własny. Był to specjalnie wykonany prezent od francuskiej projektantki Agnès B.
Zanim widzowie zobaczą zawartość bagażnika pana Blonde'a, kamera spogląda na pana White'a, pana Blonde'a i pana Pinka z wnętrza bagażnika.
Cadillac Coupe de Ville pana Blonde'a należał do Michaela Madsena, ponieważ budżet nie wystarczył na wynajęcie samochodu dla postaci. Ten sam samochód wykorzystano również w Pewnego razu... w Hollywood (2019) jako auto Ricka Daltona.
Fraza "everything from diddle-eyed Joe to damned if I know" pojawia się zarówno w tym filmie, jak i w scenariuszu Prawdziwego romansu (1993) Tarantino.
Na stronie tytułowej pierwszego szkicu scenariusza widniało: "Wściekłe psy (1992) Written and to be Directed by Quentin Tarantino."
Quentin Tarantino wziął udział w warsztatach i laboratorium reżyserskim Sundance Institute w 1991 roku, tuż przed zdjęciami do Wściekłych psów. Tarantino nakręcił 24-minutowe demo będące dowodem koncepcji, w którym sam zagrał pana White'a, Steve Buscemi pana Pinka, a David Jensen Joego Cabota. Terry Gilliam udzielił wskazówek i został podziękowany w napisach końcowych filmu fabularnego. Demo znalazło się na specjalnym wydaniu DVD Wściekłe psy: Ten Years.
White i Pink palą Chesterfieldy, co jest oczywistym lokowaniem produktu, zanim nastała era tytoniu Red Apple.
Cadillac Coupe DeVille pana Blonde'a należał w rzeczywistości do aktora Michaela Madsena. Został także wykorzystany w filmie Quentina Tarantino z 2019 roku Once Upon a Time in Hollywood. W 2020 roku sprzedano go na hollywoodzkiej aukcji rekwizytów za 56 250 dolarów.
Podczas dnia wolnego od zdjęć Lawrence Tierney został aresztowany za rzekome wycelowanie broni w swojego siostrzeńca Michaela Tierneya. Według Quentina Tarantino Tierney "został przywieziony na plan prosto z rozprawy w sprawie kaucji".
Quentin Tarantino bardzo chciał umieścić dialogi na płycie ze ścieżką dźwiękową, wiedząc, że będzie ona świetnym przypomnieniem samego filmu dla słuchaczy. Okazało się to strzałem w dziesiątkę, ponieważ soundtrack sprzedał się w USA w ponad 850 000 egzemplarzy i pokrył się platyną w Wielkiej Brytanii.
(około 57 minuty) Podczas torturowania policjanta kamera nieprzerwanie śledzi pana Blonde'a od magazynu do jego samochodu na zewnątrz i z powrotem do magazynu.
Utwór 'Intermission' zespołu Mushroomhead zawiera sampel części przemowy Lawrence'a Tierneya, gdy nadaje bohaterom ich fałszywe pseudonimy.
Kirk Baltz wspomina, że nakręcono bardziej drastyczną wersję sceny obcinania ucha, z rurką poprowadzoną do jego ucha, która tryskała krwią. Michael Madsen stwierdził jednak, że po obejrzeniu tej sceny uznał ją za "dość łagodną".
Słychać, jak Eddie przez telefon mówi, że nie wie, czy "żyją, czy nie żyją, czy ich złapano, czy nie". Kilka minut później sam o to pyta, a Blonde odpowiada mu: "to może być żywy lub martwy, złapany lub nie".
W pierwszym tygodniu po premierze kino Piper's Alley w Chicago umieściło na oknie kasy biletowej napis (technicznie nielegalny – rodzice mają prawo decydować, czy ich dzieci mogą oglądać filmy z kategorią 'R'): "Nikt poniżej 18 lat nie zostanie wpuszczony na 'Wściekłe psy'" – a pod nim jeszcze jedną notkę, jakby od niechcenia: "Film jest niezwykle brutalny".
To drugi film z Timem Rothem w roli głównej, w którym zostaje odcięte ucho postaci. Za pierwszym razem, dwa lata wcześniej, zagrał Vincenta Van Gogha w Vincent & Theo.
Tytuł filmu po raz pierwszy przyszedł do głowy Quentinowi Tarantino podczas wizyty w firmie produkcyjnej, gdzie zauważył stos niezamówionych scenariuszy z etykietą "Wściekłe psy". Wszystkie te scenariusze walczyły o uwagę jak psy uwięzione w zbiorniku wodnym. Nazwa utkwiła mu w pamięci. Oprócz tego pochodzenia, początkowo opowiadanego przez Tarantino w wywiadach, w ostatnich latach zaczął on podawać inną wersję, która wydarzyła się za sprawą klienta w słynnym już Video Archives. Pracując tam, Tarantino często polecał klientom mało znane tytuły, a gdy zasugerował Au Revoir Les Enfants (1987) Louisa Malle'a, klient odpowiedział kpiąco: "Nie chcę oglądać żadnych psów ze zbiornika!" Nie jest jasne, czy to ostatnie pochodzenie jest prawdziwe, czy to tylko zabawna historia wymyślona, by odpowiedzieć na pytanie o genezę tytułu. Tytuł nigdy nie jest wypowiedziany w filmie, jednak pojawiają się dwa odniesienia do psów: owczarek niemiecki obecny w "retrospekcji" opowieści pana Orange o toalecie oraz scena, w której pan Blonde nazywa pana White'a "pieskiem".
Quentin Tarantino dodał początkową scenę w barze, aby dać panu Blue (Edwardowi Bunkerowi) kilka kwestii, ponieważ był jedyną postacią bez żadnych linii dialogowych.
Tom Sizemore był finalistą do roli pana Pinka.
Ving Rhames był brany pod uwagę do roli Holdawaya.
Robert Forster przesłuchiwał się do roli Joego Cabota. Quentin Tarantino obsadził go w Jackie Brown (1997).
Agent montażystki Sally Menke początkowo namawiał ją, by nie przyjmowała tego filmu. Menke się nie zgodziła i ostatecznie zmontowała pierwsze sześć filmów Quentina Tarantino.
Film jest silnie inspirowany Płonące miasto (1987). Wiele scen i wątków fabularnych zostało niemal bezpośrednio zapożyczonych.
Quentin Tarantino i producent Lawrence Bender żartowali sobie, że są najmniej doświadczonymi osobami na planie.
Film nigdy nie został oficjalnie wydany w Korei Południowej, ponieważ przedstawianie tortur lub zabijania policjantów jest tam nielegalne.
Początkowa rozmowa dotyczy piosenki Madonny. Chris Penn, grający Nice Guy Eddie'ego Cabota, był byłym szwagrem Madonny. Jego starszy brat Sean był żonaty z Madonną przez cztery lata.
Podczas opowieści Nice Guy Eddie'ego o "Lady E" Eddie uważa, że Pam Grier zagrała Christie Love, co Orange prostuje. Grier później wystąpiła w Jackie Brown (1997).
Quentin Tarantino częściowo sfinansował ten film z honorarium, które otrzymał za swój obecnie niesławny występ jako sobowtór Elvisa w odcinku "The Golden Girls" ("Sophia's Wedding Part 1").
Niektóre elementy fabuły, zwłaszcza wymuszona anonimowość wśród gangu, przypominają klasyczny noir o napadzie Kansas City Confidential.
To przełomowy amerykański film Tima Rotha. W rodzimej Anglii rozwijał się pod okiem socjalistycznych reżyserów, takich jak Mike Leigh i Alan Clarke, ale gdy brytyjski przemysł filmowy zwrócił się ku Merchant-Ivory i kostiumowym dramatom o wyższych sferach, te ścieżki dla Rotha zaczęły wysychać. Stąd jego przeprowadzka do USA i zwrot ku amerykańskiemu kinu niezależnemu, na czele z Wściekłe psy (1992).
Wiele plakatów filmowych powiela słynne zdjęcie z gangiem (pan White, pan Orange, pan Blonde, pan Pink, pan Brown i Nice Guy Eddie) idącym obok parkingu przed kawiarnią, ale z Nice Guy Eddiem w czarnym garniturze jak reszta ekipy, podczas gdy w filmie nosi on swoją niebiesko-zieloną kurtkę dresową. Nie jest to jednak pomyłka, lecz celowa zmiana wprowadzona po produkcji, aby cały gang wyglądał jednolicie.
Kwestia "Let's go to work" jest często przypisywana temu filmowi, ale w rzeczywistości pochodzi z Zawodowcy (1966), jednego z ulubionych filmów Quentina Tarantino.
Quentin Tarantino obsadził Tima Rotha pod wrażeniem jego pracy w Vincent & Theo (1990). Poza tym, po przesłuchaniu kilku innych kandydatów, którzy w większości chcieli zagrać każdą postać oprócz pana Orange'a, Roth aż rwał się do tej roli.
Wersja kinowa filmu nie zawiera żadnych mówiących ról kobiecych. Pojawiają się one w usuniętych scenach na wydaniu DVD z okazji 10-lecia Wściekłe psy, w tym Nina Siemaszko jako McCluscey.
Postać Steve'a Buscemiego, pan Pink, opiera swoją zasadę nie"wierzenia w napiwki" częściowo na przekonaniu, że kelnerka zarabia minimalną krajową, podczas gdy w rzeczywistości stanowiska kelnerskie są uważane za pracę "z napiwkami gotówkowymi", które są opłacane znacznie niżej, w zależności od stanu. W przypadku tego filmu, kręconego w Kalifornii w 1992 roku, płaca minimalna wynosiła 4,25 dolara, a stawka "z napiwkami gotówkowymi" 2,13 dolara; ta rozbieżność płac została zaprojektowana jako sposób opodatkowania "nieznanych" kwot napiwków, ponieważ kelnerka nadal musiałaby zadeklarować, że otrzymała napiwki w wysokości co najmniej 2,12 dolara za godzinę, co podniosłoby jej wynagrodzenie do poziomu płacy minimalnej dla celów podatkowych. (Dla informacji: federalna stawka za pracę z napiwkami gotówkowymi nie zmieniła się od 1990 roku i nadal wynosi 2,13 dolara; choć w niektórych stanach została dostosowana, wciąż jest znacznie niższa niż stanowa płaca minimalna.)
Według Steve'a Buscemiego w niedawnej rozmowie w podcaście, wszyscy mieli trudności z Lawrence'em Tierneyem, ponieważ łatwo się rozpraszał i ciągle zapominał swoich kwestii. Quentin Tarantino i cała reszta byli tak zdenerwowani Tierneyem, że Quentin zwolnił go trzeciego dnia zdjęć. Później zatrudnił go ponownie, gdy emocje opadły.
Film został wydany w Ameryce niemal bez promocji, więc nie poradził sobie zbyt dobrze w box office. W Anglii jednak odniósł tak ogromny sukces, że Quentin Tarantino był zaczepiany na ulicach Londynu. Brytyjscy filmowcy pozostają pod jego wpływem do dziś.
Podczas pokazu na Festiwalu Filmowym w Sitges piętnaście osób wyszło z sali, w tym Wes Craven i specjalista od efektów makijażowych Rick Baker. Baker powiedział później Quentinowi Tarantino, żeby potraktował to wyjście jako „komplement”, i wyjaśnił, że przemoc go niepokoiła z powodu jej wzmożonego realizmu. Tarantino skomentował to wtedy: „To dzieje się na każdym pokazie. Dla niektórych ludzi przemoc czy wulgarność języka to góra, której nie potrafią pokonać. W porządku. To nie ich bajka. Ale ja na nich wpływam. Chciałem, żeby ta scena była niepokojąca.”
Jonowi Cryerowi zaproponowano rolę Pana Różowego, ale odmówił. Przyznał, że nie zrozumiał scenariusza i nie dostałby tej roli.
Pierwotnie w scenariuszu to Pan Biały odmówił napiwku kelnerce na początku, a Pan Blond dyskutował z nim o moralności dawania lub niedawania napiwków.
W pierwszej scenie rozdziału Pana Blonda, gdy Vic Vega spotyka się z Joe i Dobrym Facetem Eddiem, mówi, że jego kuratorem jest Seymour Scagnetti. Ta postać może być spokrewniona z postacią Jacka Scagnettiego, detektywa z Urodzonych morderców (1994), których scenariusz również napisał Quentin Tarantino.
Quentin Tarantino musiał walczyć z szefem Miramaxu Harveyem Weinsteinem o pozostawienie sceny tortur w filmie, ponieważ Weinstein uważał, że będzie miała poważny negatywny wpływ na widzów. Tarantino nie ustąpił, a Weinstein ostatecznie się zgodził.
W scenariuszu to Pan Biały nie dawał napiwku, a nie Pan Różowy. Ponadto to Pan Różowy miał pierwsze kwestie o „Like a Virgin”. Było to wtedy, gdy Quentin Tarantino jeszcze zamierzał zagrać Pana Różowego.
Film Wściekłe psy został zrecenzowany przez popularny kanał YouTube „TheQuotables17”. W tej recenzji uznano, że najlepszym cytatem z filmu jest „co, ten glina?”, gdy Dobry Facet Eddie strzela do pojmowanego policjanta po wysłuchaniu, jak Pan Pomarańczowy broni swojego zabójstwa Pana Blonda.
Chociaż nie ma jednoznacznej odpowiedzi, co Pan Biały szepcze Panu Pomarańczowemu, we francuskiej wersji filmu mówi: „Nie chcesz przypadkiem loda?”. W włoskiej wersji dubbingowanej mówi: „Mam ci też zrobić ręczną robotę?”, a w hiszpańskiej wersji dubbingowanej mówi: „Uczeszę ci włosy, żebyś wyglądał przystojnie”.
Quentin Tarantino pierwotnie planował nakręcić ten film w czerni i bieli za zaledwie 16 000 dolarów.
Harvey Keitel i Michael Madsen wystąpili wcześniej w Thelma i Louise (1991).
Steve’owi Buscemiemu zaproponowano role Pana Pomarańczowego i Dobrego Faceta Eddiego.
W wywiadzie dla magazynu „Empire” przestępca Edward Bunker (Pan Niebieski) stwierdził, że film jest nierealistyczny. Nigdy nie rozważałby dokonania napadu z pięcioma nieznanymi sobie osobami (którym zatem nie mógłby ufać). Skomentował również, że byłoby skrajnie nierozsądne, aby charakterystycznie ubrana banda publicznie jadła razem śniadanie przed napadem. Gdyby wieść o napadzie się rozeszła, świadkowie z pewnością by ich zapamiętali.
Co dziwne, we wszystkich materiałach reklamowych filmu, w tym na plakatach i w zwiastunie kinowym, Tim Roth był wymieniany jako drugi, podczas gdy Michael Madsen otrzymał honorowe „and” na końcu listy nazwisk. Jednak w samym filmie Madsen i Roth zamieniają się miejscami, ponieważ Madsen jest teraz drugi, za Harveyem Keitelem, a Roth ma „and” na końcu.
Ujęcie, w którym Tim Roth patrzy na swoje odbicie w lustrze tuż przed wyjściem z mieszkania, jest nawiązaniem do podobnego ujęcia w scenie otwierającej Le Samouraï, filmu z 1962 roku autorstwa Jean-Pierre’a Melville’a.
W retrospekcji Pana Białego Joe pyta go o dziewczynę imieniem Alabama. Jest to nawiązanie do postaci granej przez Patricię Arquette w Prawdziwym romansie (1993). Quentin Tarantino stwierdził, że pierwotnie zamierzał, aby mąż Alabamy, Clarence, zginął w tym filmie, a ona spotkała się z Panem Białym, by zostać partnerami w zbrodni. Kiedy Prawdziwy romans wszedł na ekrany, zakończenie zostało zmienione przez reżysera Tony’ego Scotta, więc ta historia stała się niespójna i Alabama nigdy nie spotkała się z Panem Białym.
W wydaniu „Radio Times” z 2001 roku Andrew Collins napisał artykuł o filmie. „Właściwie nie ma w nim żadnych zbiorników wodnych ani psów; Tarantino twierdzi, że tytuł wziął z przekręcenia Au Revoir Les Enfants (1987)”, co po francusku wymawia się „Au revoir les enfants”. Collins miał ogólnie rację, z wyjątkiem tego, że przeoczył scenę, w której Pan Pomarańczowy (Tim Roth) wchodzi do męskiej toalety podczas swojej wymyślonej historyjki o toalecie w retrospekcji. Policjanci z Los Angeles mieli ze sobą owczarka niemieckiego.
Jedna z reklam radiowych słyszanych w tle dotyczy "Jack Rabbit Slim's" – fikcyjnej restauracji stylizowanej na lata 50. z 1950 roku, "miejsca, gdzie podają koktajl mleczny za 5 dolarów", które pojawiło się również w Pulp Fiction (1994).
Quentin Tarantino rozważał użycie „Ballroom Blitz” zespołu The Sweet jako alternatywnej piosenki do sceny „ucha”, ale wybrał „Stuck in the Middle with You” Stealers Wheel.
To nie jest pierwszy raz, kiedy Harvey Keitel pracuje z debiutującym reżyserem. W rzeczywistości współpracował z kilkoma, w szczególności z Ridleyem Scottem, który wyreżyserował go w Pojedynku (1977) i połączył go z Michaelem Madsenem w Thelma i Louise (1991).
Podczas poszukiwań producentów, którzy sfinansowaliby film i uchronili ich przed koniecznością zrobienia go samemu za grosze, Quentin Tarantino i Lawrence Bender otrzymali kilka ofert, które brzmiały dobrze, ale miały haczyki. Jeden producent zaproponował 1,5 miliona dolarów, ale tylko pod warunkiem zmiany zakończenia, tak aby wszyscy martwi wracali do życia, a całość była mistyfikacją lub jakimś oszustwem. Inny zaproponował 500 000 dolarów, ale tylko pod warunkiem, że jego dziewczyna zagra Pana Blonda. (Bender powiedział, że to był tak dziwaczny pomysł, że on i Tarantino faktycznie go rozważali.)
Scena otwierająca zawiera słynną rozmowę o piosence Madonny „Like A Virgin”. Brat Chrisa Penna (Dobrego Faceta Eddiego), Sean Penn, był żonaty z Madonną.
Reżyser Wes Craven zobaczył film na pierwszym pokazie, ale wyszedł z sali podczas sceny tortur. Tarantino nie docenił tego i później wystawił złe recenzje serii filmów Krzyk.
Kirk Baltz przeszedł cztery przesłuchania do filmu.
W scenie w barze wszyscy przestępcy dają po dolarze na napiwek oprócz Pana Różowego, co wywołuje dyskusję, w której pozostali argumentują za dawaniem napiwków kelnerkom. Postać Tima Rotha, Pan Pomarańczowy, mówi: „Przekonał mnie, chcę z powrotem swojego dolara”, ale nie pozwalają mu go odzyskać. W Pulp Fiction (1994) postać Rotha kradnie napiwki kelnerce podczas napadu na bar.
Mieszkanie Pana Pomarańczowego znajdowało się na piętrze nad magazynem, w którym rozgrywa się większość filmu. Twórcy filmu urządzili je na nowo, aby wyglądało jak mieszkanie, żeby zaoszczędzić na znalezieniu prawdziwego mieszkania.
Tarantino użył licencjonowanej muzyki zamiast oryginalnej ścieżki dźwiękowej do filmu.
Ten film nie ma orkiestrowej ścieżki dźwiękowej. Cała słyszana muzyka to nagrane utwory.
Seymour Cassel i Steve Buscemi poszli razem na przesłuchanie. Buscemi przesłuchiwał się do roli Dobrego Faceta Eddiego, a Cassel do roli Joe.
Uznany za najlepszy film niezależny wszech czasów przez magazyn „Empire”. Został również uznany za najbardziej wpływowy film ostatnich piętnastu lat przez ten sam magazyn.
Budżet nie pokrywałby pomocy policji w kierowaniu ruchem, więc w scenie, w której Steve Buscemi zmusza kobietę do wyjścia z samochodu i odjeżdża nim, mógł to zrobić tylko wtedy, gdy światła drogowe były zielone.
Viggo Mortensen przesłuchiwał się do roli. Czytał dla postaci latynoskiej w scenie, która miała być odegrana z Harveyem Keitelem. Ponad dwadzieścia lat później Quentin Tarantino zaproponował mu rolę w The Hateful Eight (2015), ale Viggo nie mógł się zaangażować z powodu konfliktów w harmonogramie.
Kiedy Mr. Orange wychodzi z mieszkania na spotkanie z Nice Guyem Eddiem, można na chwilę dostrzec na okładce numer magazynu Inside Sport z sierpnia 1991 roku z zapowiedzią sezonu NFL. Sugerowałoby to, że akcja filmu rozgrywa się około sierpnia 1991 roku.
W 2014 roku Quentin Tarantino wyjawił w wywiadzie, że cały budżet przeznaczony na ścieżkę dźwiękową wydano na zdobycie utworu "Stuck in the Middle with You". Tarantino godził się na brak innej muzyki w filmie, byle tylko móc wykorzystać tę piosenkę. Pozostałe utwory udało się zapewnić dzięki temu, że producenci zdołali podpisać umowę płytową na soundtrack. Tarantino i producenci doskonale zdawali sobie sprawę, że ten plan mógł w ogóle nie wypalić.
Quentin Tarantino początkowo miał zagrać Mr. Pinka, choć celowo pozwolił wszystkim pozostałym aktorom przystąpić do castingu na tę rolę. Gdy Steve Buscemi przyszedł ją czytać, Tarantino powiedział mu, że naprawdę chce tej roli dla siebie i że jedynym sposobem, by Buscemi mógł mu ją wyrwać, jest znakomity występ na castingu. Buscemi stanął na wysokości zadania.
Magazyn Entertainment Weekly wybrał film do grona "50 Greatest Independent Films" w specjalnym dodatku poświęconym kinu niezależnemu, który w listopadzie 1997 roku rozdawano wyłącznie prenumeratorom.
Nicolas Cage był brany pod uwagę do roli Nice Guya Eddiego.
Choć Quentin Tarantino nie znosi lokowania produktów, za Harveyem Keitelem stoi puszka blokera do plam o wymownej nazwie "Kilz". Sprawiedliwie mówiąc, jest częściowo zaklejona taśmą.
Kwestia, w której Mr. White mówi do Mr. Pinka: "I need you cool. Are you cool?", trafiła do scenariusza po sprzeczce między Lawrence'em Tierneyem a Michaelem Madsenem. Aby przerwać szarpaninę i wznowić zdjęcia, Quentin Tarantino powiedział do Tierneya: "Larry. I need you cool. Are you cool?"
W pierwszej wersji scenariusza w miejscu "Little Green Bag" miało pojawić się "Money" Pink Floyd. Później to zmieniono, bo Quentin Tarantino usłyszał "Little Green Bag" w radiu i ogarnęła go ogromna nostalgia. Pierwotny wybór, "Money" Pink Floyd, oraz obecny utwór, "Little Green Bag" George'a Bakera Selection, zawierają w tytułach kolory odnoszące się odpowiednio do pierwotnego wykonawcy i do istniejącej piosenki.
Fragment dialogu między policjantem Marvinem Nashem a Mr. Orange'em wykorzystano we wstępie do coveru "I Burn For You" blackmetalowego artysty Nargaroth, na jego albumie Black Metal Ist Krieg z 2001 roku.
Budżet filmu był tak niski, że wielu aktorów poproszono po prostu o przyniesienie własnych ubrań jako kostiumów, w szczególności kurtkę dresową Chrisa Penna. Charakterystyczne czarne garnitury dostarczyła za darmo projektantka, kierując się miłością do amerykańskiego kina gangsterskiego. Steve Buscemi zamiast spodni od garnituru ubrał własne czarne dżinsy, a Michael Madsen miał marynarkę i spodnie pochodzące z 2 różnych garniturów.
W komentarzu na DVD do filmu Prawdziwy romans (1993) Quentin Tarantino mówi, że Tony Scott przeczytał scenariusze zarówno Prawdziwego romansu, jak i Wściekłych psów, i powiedział Tarantino, że chce wyreżyserować Wściekłe psy. Tarantino odparł, że może wziąć Prawdziwy romans, ale Wściekłe psy wyreżyseruje sam.
Podczas pokazu z okazji 25-lecia na Tribece w kwietniu 2017 roku Quentin Tarantino wspominał, że na jednym z seansów 33 osoby wyszły w trakcie sceny tortur.
Na europejską premierę dystrybutor przygotował osobne plakaty one-sheet dla każdego z głównych bohaterów. Jak na tamte czasy była to dość nowatorska strategia, dziś już powszechnie stosowana.
Quentin Tarantino napisał pierwszy draft w 3,5 tygodnia.
Quentin Tarantino chciał obsadzić Jamesa Woodsa w jednej z ról i złożył mu 5 różnych ofert finansowych. Agent Woodsa odrzucił je, nawet nie informując o nich aktora, bo proponowane kwoty były znacznie niższe niż zwykłe honorarium Woodsa. Kiedy Tarantino i Woods później spotkali się po raz pierwszy, Woods dowiedział się o ofercie i był tak zirytowany, że zmienił agenta. Tarantino nie powiedział Woodsowi, o którą rolę chodziło, "bo aktor, który ją zagrał, i tak był znakomity". Spekuluje się, że chodziło o rolę Mr. Orange'a.
Film znalazł się w książce "1001 Movies You Must See Before You Die" pod redakcją Stevena Schneidera.
Zdjęcia do filmu trwały 35 dni.
Hongkoński reżyser Ringo Lam obejrzał lata temu indyjski film Gaddaar (Vinod Khanna). Wziął podstawowy pomysł fabuły i nakręcił City on Fire. Quentin Tarantino zobaczył ten film i zainspirował się nim, by zrobić Wściekłe psy. Sanjay Gupta postanowił nakręcić własną wersję pod tytułem Kaante.
Scena tortur między Mr. Blonde'em a policjantem zajmuje 1. miejsce na liście "Top Ten Movie Torture Scenes of All Time" serwisu WatchMojo.

Ciekawostki ze spoilerami

Pokaż spoiler
Już początkowy dialog ukazuje Mr. White'a jako "opiekuna" (staje w obronie kelerek) i zapowiada jego spór o władzę z Joe, lojalność Mr. Blonde'a wobec Joe ("Shoot this piece of shit for me, will ya?") oraz indywidualistyczną postawę Mr. Pinka. Przyjaźń między Orange'em a White'em jest zapowiedziana, choć żaden z nich nie mówi do drugiego ani słowa: w większości ujęć White'a (zwłaszcza gdy wygłasza opinię) widać, jak Orange na niego patrzy i reaguje. Sprzeczna lojalność Mr. Orange'a (i gwałtowna reakcja Nice Guya Eddiego) jest zapowiedziana, gdy daje się łatwo przekonać tyradzie Pinka. W rzadkim przypadku zapowiedzi poza pierwszą sceną Mr. Orange prosi szefa, by "zajął się" Long Beach Mikiem, facetem, który wprowadził Orange'a do grupy. Szef wyraźnie mówi mu, że Long Beach Mike to kawał gnoja, któremu nie można ufać. Później Orange wyznaje swojemu przyjacielowi White'owi, że jest policjantem.
Pokaż spoiler
Scena otwierająca w kawiarni zawiera subtelne zapowiedzi tożsamości "kreta". Kiedy Joe domaga się wskazania, który z przestępców nie dołożył się do napiwku, to właśnie Mr. Orange donosi na Mr. Pinka.
Pokaż spoiler
Według aktora Edwarda Bunkera istniała scena, która miała dokładnie pokazać, co stało się z jego bohaterem, Mr. Blue, ale wycięto ją z powodu ograniczonego budżetu. Powiedział też, że Lawrence Tierney nigdy nie potrafił zapamiętać swoich kwestii, więc kręcenie jego scen zajmowało sporo czasu.
Pokaż spoiler
Wiele osób pytało Quentina Tarantino, dlaczego Mr. Orange przyznał się Mr. White'owi, że jest policjantem, na końcu filmu; argumentują, że wystarczyło milczeć jeszcze 60 sekund i wyszedłby z tego czysto. Wspomina o tym w komentarzu na DVD do filmu. Odpowiada tym osobom, że skoro zadają to pytanie, to tak naprawdę nie zrozumiały filmu. Tarantino mówi, że we wszystkich krajach azjatyckich, w których film trafił do kin, tego pytania nie zadano ani razu. W Japonii mają na to słowo "jingi". Nie mając angielskiego odpowiednika, oznacza ono w zasadzie, że było to coś, co Mr. Orange musiał zrobić jako mężczyzna, coś, co był winien Mr. White'owi. Co więcej, mógł to zrobić tylko w tych 60 sekundach, gdy Mr. White miałby okazję zrobić, co uzna za konieczne.
Pokaż spoiler
Aktorką, która zagrała kobietę postrzeloną przez Mr. Orange'a, była Suzanne Celeste, trenerka dialektu Tima Rotha. Roth nalegał, by przyjęła tę rolę, bo była dla niego bardzo surowa.
Pokaż spoiler
Pod koniec sceny, w której Mr. Orange rozmawia z drugim policjantem po kryjówce w restauracji Johnniego, mówią o postaci komiksowej The Thing. Zaraz po jego słowach następuje cięcie do niego w mieszkaniu, gdzie odbiera telefon. Kiedy sięga po słuchawkę, strąca figurkę Iron Mana, a na skraju stołu widać figurkę The Thing.
Pokaż spoiler
Na plakatach promujących ten film widnieje hasło: "Pięciu nieznajomych łączy siły, by dokonać idealnego przestępstwa". Tymczasem przestępcy w filmie – Mr. Pink, Mr. White, Mr. Orange, Mr. Blonde, Mr. Brown i Mr. Blue – to w rzeczywistości sześciu nieznajomych. Możliwe, że na plakacie podano pięć zamiast sześciu, ponieważ Mr. Orange, będąc policjantem po przykrywką, już wiedziałby, kim są pozostali.
Pokaż spoiler
W scenie, w której Nice Guy Eddie rozmawia przez telefon komórkowy o nieudanym napadzie, widać pomarańczowy balon, który ciągnięty prądem powietrza za samochodem zdaje się podążać za autem. Część fanów i krytyków uważa, że było to zamierzone i miało zapowiadać, że to Mr. Orange jest kretem. Quentin Tarantino twierdzi jednak, że stało się to przypadkiem.
Pokaż spoiler
Szeryf w historii Mr. Orange'a o toalecie barwnie opisuje obywatela, który rzekomo próbował sięgnąć po broń w schowku. Później Mr. Orange (sam będący policjantem) zostaje postrzelony przez obywatela, który faktycznie sięgnął po broń w schowku.
Pokaż spoiler
Film kończy się kulminacyjnym starciem.
Pokaż spoiler
Wśród widzów pojawiły się wątpliwości, jak zginął Mr. Brown. Ponieważ Brown jest kierowcą ucieczki i widzimy, jak rozbija samochód, zanim zobaczymy go rannego, niektórzy sądzą, że obrażenia powstały w wyniku wypadku. Inni twierdzą, że zabił go Mr. Orange, z którym rozmawia tuż przed śmiercią. W rzeczywistości, jak mówi Mr. White Mr. Pinkowi, Brown został postrzelony przez policję (być może przez funkcjonariuszy, do których później strzela Mr. White). Rozbija samochód w wyniku obrażeń, które wkrótce okażą się śmiertelne. Mr. Orange nie robi Mr. Brownowi krzywdy – jego wstrząśnięte zachowanie po śmierci Browna wynika z przemocy, której jest świadkiem, a nie z tej, którą sam wyrządził. W końcu właśnie zobaczył, jak jego przyjaciel Mr. White zastrzelił dwóch jego kolegów z policji.
Pokaż spoiler
Choć rzekomo zabił więcej osób niż jakakolwiek inna postać, Mr. Blonde nigdy nie jest widziany na ekranie podczas zabijania.
Pokaż spoiler
Główny bohater, Mr. Orange, w kwestii poprzedzającej spotkanie z głównym antagonistą Joe Cabotem cytuje Tony'ego Barettę, głównego bohatera serialu Baretta (1975): "Nic ci się nie stanie. Jesteś kurwa Barettą. Wierzą w każde kurwa słowo, bo jesteś super cool".
Pokaż spoiler
Według Quentina Tarantino Mr. Pink przeżywa. Można to sprawdzić, podgłaśniając dźwięki w tle: gdy Mr. Pink wybiega z budynku z diamentami, słychać, jak policjanci krzyczą do niego, żeby położył ręce na ziemi. Słychać strzały, a potem Mr. Pink krzyczy, że został postrzelony. Następnie słychać, jak funkcjonariusze rozmawiają ze sobą, gdy zostaje aresztowany.
Pokaż spoiler
Podczas zdjęć na planie stale obecny był ratownik medyczny, który dbał o to, by utrata krwi Mr. Orange'a (Tima Rotha) była spójna i realistyczna jak u prawdziwej ofiary postrzału.
Pokaż spoiler
Mr. Pink, Mr. Brown i Mr. Blue to jedyni członkowie ekipy napadu, których prawdziwe imiona nigdy nie zostają ujawnione.
Pokaż spoiler
Michael Madsen miał trudności z nakręceniem scen tortur ze względu na silną niechęć do jakiejkolwiek przemocy, a szczególnie niechętnie uderzał Kirka Baltza. Gdy Baltz zaimprowizował kwestię, że jego postać ma dziecko w domu, Madsen, który sam właśnie został ojcem, był tak wstrząśnięty myślą o pozostawieniu dziecka bez ojca, że niemal nie zdołał dokończyć sceny. To ujęcie trafiło do filmu, a w niektórych wersjach wyraźnie słychać kogoś, być może samego Quentina Tarantino, wołającego poza kadrem: "O, nie, nie!".
Pokaż spoiler
W wielkiej scenie konfrontacji ładunki krwi Chrisa Penna wybuchły przypadkowo zbyt wcześnie, zmuszając go do upadku na podłogę. Nie ma tam, jak się powszechnie sądzi, tajemniczego strzału oddanego poza kadrem.
Pokaż spoiler
Mr. White zabija Mr. Orange'a po tym, jak ten przyznaje się do bycia policyjnym informatorem.
Pokaż spoiler
Kiedy Joe (Lawrence Tierney) mówi, że Mr. Blue nie żyje, stwierdza, że jest "martwy jak Dillinger". Tierney zagrał tytułową rolę w filmie Dillinger (1945).
Pokaż spoiler
W kilku momentach Tim Roth leżał w kałuży sztucznej krwi tak długo, że krew wyschła, i trzeba go było odklejać od podłogi, co zajmowało kilka minut.
Pokaż spoiler
Liczba ofiar (widocznych na ekranie i poza nim) nie jest jasna. Z dialogów wynika, że postrzelono 4 sprzedawców oraz "czarną dziewczynę" w sklepie jubilerskim. Widzimy, jak Mr. Pink strzela do jednego z policjantów, którzy go ścigają, a Mr. Orange strzela do kobiety, której samochód porwał, ale nie jest jasne, czy umierają. Pięciu z 6 przestępców (Mr. White, Mr. Orange, Mr. Blonde, Mr. Blue i Mr. Brown), Joe Cabot i jego syn Nice Guy Eddie, 2 policjantów postrzelonych przez Mr. White'a oraz policjant w bagażniku (Marvin Nash) – wszyscy giną, co daje pewną liczbę ofiar wynoszącą 10. Nie podano, ilu policjantów Mr. Blonde musiał zastrzelić, by uciec ze sklepu jubilerskiego. Można przyjąć, że Mr. Pink nie ginie po ucieczce z magazynu; choć słychać strzały, wkrótce potem bardzo cicho słychać, jak krzyczy: "Nie strzelajcie, jestem postrzelony, do cholery!".

Obsada i ekipa

Quentin TarantinoOsoba · 132 ciekawostki