Poszukiwacze zaginionej Arki: 180 ciekawostek zza kulis

Steven Spielberg poprosił producenta Franka Marshalla o znalezienie góry przypominającej logo Paramountu. Marshall musiał objechać całą wyspę, zanim ją znalazł, wraz z odpowiednim miejscem do kręcenia zdjęć.
Podczas zdjęć w gabinecie reżysera Stephena Spielberga zainstalowano automat do gry Asteroids. Aktorka Karen Allen i ówczesna asystentka Stephena, Kathleen Kennedy, zdobyły najwyższe wyniki w trakcie kręcenia.
Edgar Wright powiedział: „Niewiele filmów ukształtowało moją miłość do kina tak głęboko jak Poszukiwacze zaginionej Arki. Po raz pierwszy zobaczyłem go, gdy miałem 7 lat, latem 1981 roku, tuż przed przeprowadzką rodziny z Dorset do Somerset. W tamtych czasach blockbustery zostawały w kinach przez całe lato, więc miałem szczęście zobaczyć go w obu miejscach, w których dorastałem. Dzięki temu film jest żywo wypalony w moich najwcześniejszych wspomnieniach z dużego ekranu, ale jego wpływ na mnie wykracza daleko poza nostalgię... Regularnie oglądam Poszukiwaczy, gdy robię film. Jednym z najlepszych sposobów nauki opowiadania obrazem jest oglądanie wielkich filmów bez dźwięku, a Poszukiwacze zaginionej Arki to jeden z najwspanialszych przykładów, jakie można sobie wyobrazić. Zniechęca tylko świadomość, że nigdy nie zrobisz czegoś równie dobrego. Dla mnie będzie żyć wiecznie jako jeden z najcenniejszych artefaktów kina.”
Podczas zdjęć w Kairuanie w Tunezji, aby nakręcić zgodne z epoką ujęcia miasta, dział scenografii musiał odwiedzić 6000 domów i zapłacić ludziom za usunięcie anten telewizyjnych, ponieważ były to czasy przed efektami cyfrowymi.
Jednym z pierwszych pytań, jakie Steven Spielberg zadał Karen Allen podczas castingu do roli Marion, było: „Jak dobrze plujesz?”
Jak wynika z dokumentu Dangerous Days: Making Blade Runner (2007), Harrison Ford zagrał Indianę Jonesa w tym filmie tak dobrze, że same fragmenty jego występu, obejrzane jeszcze przed premierą filmu w kinach, przekonały twórców Łowcy androidów (1982), iż jest idealnym kandydatem do roli Ricka Deckarda. Wcześniej przez kilka miesięcy faworytem był Dustin Hoffman.
Stevenowi Spielbergowi spodobał się pomysł, by Indiana Jones miał pospolitą fobię, i wybrał węże po przeczytaniu, że była to wówczas trzecia najczęstsza fobia. Spielberg wybrał węże także dlatego, że sam nie miał z nimi problemu, wychowawszy się w Arizonie.
Do sekwencji Studni Dusz producenci przeszukali każdy sklep zoologiczny w Londynie i południowej Anglii w poszukiwaniu wszystkich węży, jakie zdołali znaleźć, więc węże na ekranie można rozpoznać jako pochodzące z wielu różnych obszarów geograficznych. Gdy jednak wszystkie węże znalazły się na planie, okazało się, że jest ich zdecydowanie za mało, więc Steven Spielberg kazał pociąć kilka węży ogrodowych na kawałki i ich również użyto; przy bliższym przyjrzeniu się można odróżnić prawdziwe węże od fałszywych. Część chwastów w tej scenie Lawrence Kasdan wziął z planu Dagobah z Gwiezdne wojny: Część V - Imperium kontratakuje (1980). Szkło oddziela Harrisona Forda od wyprostowanej (i bardzo groźnej) kobry, gdy wpada do środka, a wąż rzeczywiście trysnął jadem na szybę.
Litery na samolocie, którym na początku filmu leci Jock, to subtelne nawiązanie do postaci z Gwiezdne wojny: OB-CPO, czyli Obi-Wan Kenobi i C-3PO.
Frank Welker, który użycza głosu (między innymi) małpce zaprzyjaźnionej z Marion i Indym, później zastosował dokładnie ten sam głos dla podobnej małpki w disneyowskim filmie animowanym Aladyn (1992). Podobnie jak małpka w tym filmie, Abu z Aladyna również nosi kamizelkę i także ucieka się do podstępu i zmyłek w imieniu swojego pana na targu w pustynnym mieście.
Film znajduje się w oficjalnym Top 250 Narrative Feature Films na Letterboxd.
Oceniając dziedzictwo filmu w 1997 roku, Bernard Weinraub wyraził opinię, że „spadek popularności tradycyjnego rodzinnego filmu z kategorią G, dla publiczności »ogólnej«, prawdopodobnie zaczął się...” od Poszukiwaczy zaginionej Arki. Dodał: „czy przez przypadek, czy z rozmysłem... twórcy zrobili komediowy, nieprzerwanie pełen akcji film przeznaczony głównie dla dorosłych, ale także dla dzieci”.
Pomysł na imię Indiany Jonesa pochodził od postaci Idaho Jonesa z Raiders of Ghost City (1944) i The Scarlet Horseman (1946).
Do procesu koncepcyjnego i rysunków nie zaangażowano Ralpha McQuarrie'ego, zamiast tego George Lucas sprowadził artystę Marvela Jima Steranko. McQuarrie dostarczył jednak ilustrację Arki widoczną w dużej biblii na uczelni.
Ishaq Bux jest w napisach końcowych wymieniony jako odtwórca Omara, ale w filmie niemal nie sposób go dostrzec. Jeśli uważnie przyjrzeć się scenie Studni Dusz, to ten korpulentny kopacz z krótką białą brodą w średnim ujęciu, za którym stoją naziści.
Ciężarówka użyta w scenie pościgu z wykopalisk to wojskowy GMC CCKW-353 z czasów II wojny światowej o ładowności 2 1/2 tony, którego maskę i kabinę przerobiono tak, by przypominały przedwojenną ciężarówkę Mercedesa.
Kiedy powstał kapelusz Indy'ego, rondo uformowano tak, by osłaniało oczy przed słońcem, a także pomagało ukryć twarze, gdy w scenach używano dublerów.
Szczyt widoczny w pierwszym ujęciu filmu to Mano Peak na górze Kalalea na Kaua'i na Hawajach. "Mano" po hawajsku znaczy "rekin". Steven Spielberg wyreżyserował Szczęki (1975), film o żarłocznym rekinie.
Sir Christopher Lee bardzo chciał zagrać Tohta w tym filmie po tym, jak wcielił się w nazistę w 1941 (1979), również wyreżyserowanym przez Spielberga. Później Lee pracował z Lucasem przy filmach z prequelowej trylogii Gwiezdnych wojen.
Kapelusz i kurtkę Indy'ego zaprojektowała Deborah Nadoolman Landis, która stworzyła także ikoniczną czerwoną i czarną kurtkę Michaela Jacksona z teledysku "Thriller".
Choć film pierwotnie miał być niewielką, niskobudżetową przygodą, jego rozmach szybko wzrósł, gdy zaangażowali się Steven Spielberg i George Lucas. Mimo to Spielberg powiedział Lucasowi, że zrobi film tylko wtedy, gdy uda się go nakręcić naprawdę szybko, bo rozpaczliwie chciał uniknąć doświadczeń z trzech poprzednich filmów — Szczęki (1975), Bliskie spotkania trzeciego stopnia (1977) i 1941 (1979) — które wszystkie mocno przekroczyły harmonogram i budżet. Chociaż koszty produkcji Poszukiwaczy miały w trakcie prac potroić się do 20 milionów dolarów, film dostarczono w ostatecznie zakładanym budżecie i przed terminem.
Ten film przez dekadę pozostawał w pierwszej 10 największych kasowych hitów na świecie, aż w końcu na początku 1991 roku zdetronizował go Home Alone (1990).
Marion tak naprawdę nie wygrywa konkursu picia, bo nie wypija drugiej kolejki, choć rzeczywiście wygląda na znacznie bardziej przytomną niż jej przeciwnik — który mdleje po swojej drugiej szklance — więc prawdopodobnie sama też by nie zemdlała, gdyby tę drugą kolejkę wypiła.
Latające skrzydło w scenie walki w Egipcie nie jest prawdziwym samolotem. Zaprojektował je na potrzeby filmu scenograf Norman Reynolds, a zbudowała firma Vickers. Inspiracją było kilka niemieckich konstrukcji latających skrzydeł z tamtego okresu.
Wolf Kahler urodził się w Kilonii w Niemczech w 1940 roku, cztery lata po śmierci swojego bohatera Dietricha.
Choć nie mówi się o tym w filmie, końcowa lokalizacja i cel portów niemieckich okrętów podwodnych, jak pokazuje mapa, wskazują, że ostatni fragment filmu, w którym naziści otwierają Arkę, rozgrywa się na greckiej wyspie na północ od Krety. Ponieważ jednak mapa użyta w filmie jest geograficznie nieścisła (brakuje na niej kilku innych wysp znajdujących się w tym miejscu), uważa się, że wykorzystana lokalizacja wyspy jest fikcyjna. Jednak jej rozmiar i kształt widoczne w szerokich i górnych ujęciach (lepszy obraz kształtu wyspy z góry widać, gdy wieko Arki leci w niebiosa) mogą wskazywać, że chodzi o małą grecką skalistą wysepkę "Pachia".
Sekwencja bójki w barze zajęła prawie dwa tygodnie zdjęć.
Święty bożek Hovitos, który dr Jones zabiera na początku filmu, jest najwyraźniej boginią płodności. To odlany wizerunek kobiety kucającej i rodzącej.
Wodnosamolot Pan American, którym Indiana Jones leci do Nepalu, to łódź latająca Short Solent Mark III zmodyfikowana efektami matowymi tak, by przypominała Martina M-130 o nazwie "China Clipper". Producenci skontaktowali się z właścicielem maszyny w sprawie wykorzystania łodzi latającej w filmie; choć odpowiedział, że chętnie pomoże, poinformował ich, że tylko jeden z silników łodzi latającej został przywrócony do sprawności — dlatego w ujęciu użytym w filmie widzimy pracujący tylko ten jeden silnik. Dodatkowo, aby zasugerować, że to samolot pasażerski, Spielberg kazał kilku asystentom produkcji ubrać się w stroje z epoki i sfilmował ich po prostu przechodzących przez drzwi samolotu.
Do sceny, w której Indiana ucieka ze świątyni, wykonano z włókna szklanego głaz o średnicy 22 stóp (7 metrów). Steven Spielberg był tak zachwycony tym, jak scenograf Norman Reynolds zrealizował jego pomysł, że dał głazowi większą rolę w filmie i kazał Reynoldsowi, by głaz potoczył się jeszcze 50 stóp (15 metrów).
Imię sadystycznego nazistowskiego przesłuchującego nigdy nie pada w filmie (choć Marion nazywa go Herr Mach) – to Toht, wymawiane jak Tod, niemieckie słowo oznaczające śmierć. Rolę zaproponowano Klausowi Kinskiemu, który napisał w swoich wspomnieniach: „Jakkolwiek chciałbym zrobić film ze Spielbergiem, scenariusz jest tak kretyńsko do dupy, jak wiele innych tego typu filmów”. Kinski odmówił na rzecz Jadu (1981), bo oferowano lepszą pensję. W rzeczywistości Kinski zaciągnął się do armii niemieckiej podczas II wojny światowej w wieku 16 lat, ale drugiego dnia służby został schwytany w Holandii i resztę wojny spędził w brytyjskim obozie jenieckim. Do roli Tohta zgłaszał się także Michael Sheard, lecz ostatecznie wybrano Ronalda Laceya, który porzucił aktorstwo, by zostać agentem – bo przypominał Stevenowi Spielbergowi Petera Lorre'a. Toht ma w sumie tylko 14 kwestii po angielsku, a reszta jego dialogów jest po niemiecku.
W czołówce pojawia się logo z napisem "A Paramount Picture", typowe dla produkcji Paramountu przed 1968 rokiem, ale niestosowane już w czasie premiery tego filmu. Od 1968 roku pojawiało się ono wyłącznie w filmach o Indianie Jonesie z lat 80., jako hołd dla klasycznych produkcji.
Mysz, która wije się w reakcji na dźwięk dochodzący ze skrzyni z Arką, znalazła się w kadrze, bo zauważono ją zachowującą się w ten sposób i sfilmowano. Jak się później okazało, ekipa o tym nie wiedziała, ale zwierzę było chore na guza mózgu.
Z filmu wycięto kilka scen. W nieocenzurowanej rozmowie Indiego i Marion w barze Raven Marion wyjaśnia przyczynę śmierci Abnera i opowiada Indiemu o trudnych ostatnich 2 latach swojego życia. Po ustaleniu terminu dostarczenia medallionu na następny dzień Indy odwraca się, by wyjść, ale wraca na prośbę Marion. Ona chwyta go za kurtkę i przyciąga do pocałunku. Całą scenę w barze Raven wycięto, uznając ją za zbyt długą. Fragment z pocałunkiem można zobaczyć w dokumencie The Making of Poszukiwacze zaginionej Arki. Scena występuje w jednej z wersji scenariusza, w novelizacji i w komiksowej adaptacji Marvela. Z filmu wycięto także wątek fabularny dotyczący Arki Przymierza, który jedynie sygnalizowany jest w finale, gdy Arka zostaje otwarta. W zasadzie w ostatecznej wersji nie wspomniano o 2 regułach dotyczących Arki: 1. Kto dotknie Arki, umiera. 2. Kto spojrzy na Arkę, gdy ta zostanie otwarta, umiera. Po raz pierwszy wyjaśnia to dodatkowy dialog w scenie, gdy Indy i Sallah odwiedzają imama. Zanim imam przetłumaczy napisy na nakryciu głowy podające wysokość Laski Ra, ostrzega Indiego, by nie dotykał Arki ani na nią nie patrzył, gdy zostanie otwarta. Kolejna scena związana z tym wątkiem to moment, w którym Sallah i Indy wydobywają Arkę ze Studni Dusz. Gdy Sallah ją widzi, wyciąga rękę, by jej dotknąć. Indy powstrzymuje go i przypomina ostrzeżenie imama. Potem wsuwają długie drągi w boki Arki, by wyciągnąć ją z krypty. Warto zauważyć, że do finału nikt już w filmie nie dotyka Arki. Gdy Indiana Jones przebywa w komnacie z mapą i próbuje ustalić dokładne położenie Studni Dusz, 2 niemieckich żołnierzy podchodzi do Sallaha i każe mu pomóc wyciągnąć ich ciężarówkę, która ugrzęzła w piasku. W trakcie Sallah gubi linę, za pomocą której miał pomóc Indiemu wydostać się z komnaty z mapą. W kolejnej scenie widzimy, jak Sallah wchodzi do niemieckiego namiotu w poszukiwaniu czegoś, co zastąpi zgubioną linę, a chwilę później pojawia się z „liną” z prześcieradeł i nazistowskiej flagi. Nie widzimy natomiast Sallaha w panice, błąkającego się po nazistowskim obozie w porze śniadania. Grupa niemieckich żołnierzy prosi go, by nalał im wody z kotła. Sallah wylewa zawartość kotła na mundury niemieckich oficerów i odchodzi, obiecując wrócić ze świeżą wodą. Scena wymagała dymu w tle, ale niestety użyto zbyt wielu opon do jego wytworzenia, przez co scena wyszła zbyt ciemna. Steven Spielberg zdecydował się ją wyciąć, zamiast poświęcać pół dnia na ponowne zdjęcia. Gdy Indy i Marion zostają w Studni Dusz skazani na uduszenie, Niemcy postanawiają stracić Sallaha. Brudną robotę miał wykonać młody niemiecki żołnierz, ale sprawy się zmieniły, gdy zaczął mieć wątpliwości. Do roli młodego żołnierza zatrudniono niemieckiego młodzieńca przebywającego na wakacjach w Tunezji. Zabawne, że ten niedoświadczony chłopak znakomicie oddał dylemat moralny młodego żołnierza zmuszonego zdecydować, czy zabić nieszkodliwego obcego. Na tym polega rzemiosło obcych wojen i ten nieznany niemiecki chłopiec potrafił to przekazać równie dobrze jak każdy aktor. Efekt był nie do opisania – ten niemiecki student zagrał niezwykle poruszającą i emocjonalną scenę, przez co David Wisnievitz i Karen Allen nazwali ją najwspanialszym momentem od początku filmu. Spielberg powiedział, że gorzka prawda jest taka, że choć scena była znakomita i zapadająca w pamięć, prawdopodobnie trafi na podłogę montażowni, bo jest po prostu zbyt długa. I tak się stało. W scenie ucieczki Indiego i Marion ze Studni Dusz dokonano niewielkiego cięcia. Gdy Indy wypycha wielką kamienną cegłę z komnaty pełnej mumii, na zewnątrz stoi arabski strażnik. Kiedy Arab i Indy stają twarzą w twarz, Indy po prostu go ogłusza. Ślad tej sceny pozostał w filmie. Wychodząc z komnaty, Indy przystaje i patrzy w lewą stronę ekranu. W następnym ujęciu, gdy Indy i Marion biegną z budynku do niemieckiego samolotu, widać Araba leżącego przy budynku. Indy przeżywa podróż łodzią podwodną, przywiązując się batem do peryskopu. W finalnej wersji filmu ta dziura fabularna pozostaje w dużej mierze niezauważona. Większość ludzi zakłada albo że Indy wkradł się do środka okrętu, albo że ten płynął przez całą podróż po powierzchni oceanu. Ta wycięta scena pojawiła się w komiksowej adaptacji Marvela.
Początkowo śmierć małpki po zjedzeniu zatrutych daktyli miała zostać pokazana na ekranie za pomocą animatronicznej kukły, a aktor głosowy Frank Welker nagrał nawet odgłosy jej śmierci. Reżyser Steven Spielberg uznał to za zbyt smutne, więc zdecydowano, że śmierć małpki zostanie pokazana poza kadrem.
Michael Bay odbywał staż w Lucasfilm, gdy miał 15 lat, i został przydzielony do porządkowania storyboardów do tego filmu. Kiedy jako dorosły po raz pierwszy spotkał Stevena Spielberga, powiedział mu: „Zobaczyłem cały film [w formie storyboardów] i szczerze myślałem, że będzie do bani... [potem] Kiedy poszedłem z rodzicami do Grauman's Chinese [Theater] i go zobaczyłem, pomyślałem: «O mój Boże, muszę to robić»”. Bay i Spielberg pracowali razem przy filmach z serii Transformers.
Podczas zdjęć w Tunezji prawie wszyscy z ekipy i obsady się rozchorowali – z wyjątkiem reżysera Stevena Spielberga. Uważa się, że uniknął choroby, jedząc wyłącznie jedzenie, które przywiózł ze sobą: mnóstwo puszek Spaghetti-O's.
Kapelusz Indiany Jonesa pochodzi ze słynnego sklepu z kapeluszami Herberta Johnsona przy Saville Row w Londynie. Był to model „Poet” z tego sklepu. Na płycie DVD z dodatkami kostiumografka Deborah Nadoolman powiedziała, że aby odpowiednio postarzyć kapelusz, chwyciła go i powykręcała, a potem ona i Harrison Ford na nim siedzieli, aż w końcu wyglądał jak „bardzo znoszony i dobrze kochany” kapelusz.
W 2014 roku Steven Soderbergh opublikował eksperymentalną czarno-białą wersję filmu, w której oryginalną ścieżkę dźwiękową i dialogi zastąpiono elektroniczną muzyką. Soderbergh powiedział, że jego zamiarem było zachęcenie widzów do skupienia się na niezwykłej inscenizacji i montażu Stevena Spielberga: „Ten filmowiec zapomniał więcej o inscenizacji do czasu, gdy zrobił swój pierwszy pełnometrażowy film, niż ja wiem do dziś”.
Głaz, który goni Indianę w świątyni, był wykonany z włókna szklanego i miał w rzeczywistości tylko 6 stóp średnicy.
Zajął 20. miejsce w rankingu „Greatest Family Films” brytyjskiego Channel 4.
Znoszona skórzana kurtka Indiany była w rzeczywistości zupełnie nowa i musiała zostać sztucznie postarzona przez dział kostiumów. Na potrzeby codziennego użytku i scen kaskaderskich przygotowano 10 kurtek.
Kevork Malikyan otrzymał propozycję roli Sallaha, ale spóźnił się godzinę na rozmowę ze Stevenem Spielbergiem z powodu korków. Później zagrał Kazima w Indiana Jones and the Last Crusade (1989).
Pilot latającego skrzydła: wszyscy kaskaderzy rozchorowali się w dniu, w którym Marion uderza pilota latającego skrzydła w głowę, więc producent Frank Marshall zgodził się to zrobić. Niestety dla niego ujęcie zajęło trzy dni, a przez większość czasu siedział w kokpicie, gdzie temperatura przekraczała sto stopni.
W sali z mapą na jednym z budynków widnieje czerwony napis „Nicht stören”, co po niemiecku znaczy „Nie przeszkadzać”.
W scenariuszu Marion mówi Indianie, że przetrwała, pracując w barze: „I nie byłam barmanką”. George Lucas zasugerował na konferencji scenariuszowej: „Zaczęła może od śpiewania albo bycia call girl, czy coś. W końcu wykupiła faceta, który prowadził to miejsce, albo on umarł”.
Hiram Bingham III był odkrywcą i profesorem Yale, który zainspirował postać Indiany Jonesa. Zasłynął odkryciem ruin Machu Picchu, a ten film oddaje mu hołd, ponieważ pierwsza scena rozgrywa się tuż obok tego miejsca.
Scena wstawiona, w której mała małpka kapucynka oddaje nazistowski salut niemieckim szpiegom, była częścią dodatkowych zdjęć w postprodukcji – wyznaczonego czasu na dokręcenie lub poprawienie scen z głównego okresu zdjęciowego, nadzorowanego przez George'a Lucasa w Elstree Studios w Londynie. Choć treserzy zwierząt nauczyli małpkę tego gestu przed zdjęciami, nie potrafili nakłonić jej do wykonania go podczas ujęcia. Początkowo treserzy stukali małpkę w głowę, by wywołać reakcję, ale mijały dni, a małpka nie wykonywała właściwego salutowania. W końcu uciekli się do zawieszenia winogron na żyłce tuż poza kadrem, by sprowokować małpkę, i to pozwoliło małemu aktorowi zagrać dobre ujęcie. Ostatnie ujęcie w filmie pokazuje małpkę sięgającą po winogrona tuż nad kadrem.
Podstawową bronią Indiany jest rewolwer Smith & Wesson model 1917 kalibru .45 ACP, ze skróconą z 6 do 4 cali lufą. Nosi też, jako broń zapasową, pistolet automatyczny Browning Hi Power 9 mm, którego używa podczas strzelaniny w tawernie Marion w Nepalu.
Do sceny Studni Dusz potrzebowano 7000 węży. Jadowite były tylko kobry, ale jeden z członków ekipy został na planie ukąszony przez pytona.
Motyw muzyczny Arki Przymierza słychać w filmie kilkakrotnie. Za każdym razem albo cichnie, albo przechodzi w inny temat, albo zmienia tonację. Dopiero w finale filmu cały motyw wybrzmiewa w pełni i rozwiązuje się w pierwotnej tonacji.
Scena, w której Indy wisi pod spodem jadącej ciężarówki, została zainspirowana filmem Johna Forda Stagecoach; nawiązanie to rozwinęto w odcinku "Hollywood Follies" serialu The Young Indiana Jones Chronicles. Akcja odcinka rozgrywa się w 1920 roku, a Indy pracuje tam jako kaskader na planie westernu w reżyserii Johna Forda, gdzie wykonuje ten sam wyczyn, czołgając się pod spodem jadącego wozu. To żart wewnątrz kanonu Indiany Jonesa, sugerujący, że Indy zainspirował własny popis kaskaderski.
Cała trójka archeologów w filmie twierdzi, że w Arce znajdują się odłamki kamiennych tablic z zapisanymi Dziesięcioma Przykazaniami, które roztrzaskał u stóp góry rozgniewany Mojżesz. Według Biblii rozbite tablice zostały jednak zastąpione nowymi i to właśnie drugi komplet złożono w Arce, wraz z zakwitłą laską Aarona i pewną miarą manny.
Wskazówki dotyczące budowy Arki znajdują się w Księdze Wyjścia 25:10. Szaty, które Belloq nosi, pełniąc rolę arcykapłana podczas ceremonii w finale, opisano począwszy od 28. rozdziału Księgi Wyjścia.
Imiona bohaterów Satipo i Barranca noszą dwa niewielkie miasteczka w Peru.
Tuż przed walką wokół Flying Wing Gobler (Anthony Higgins) mówi do Dietricha (Wolf Kahler) po niemiecku: "Samolot jest gotowy. Można go załadować."
Gdy któryś z jego filmów ma wejść na ekrany, George Lucas zwykle wyjeżdża na wakacje, by uciec od całego zamieszania. Tuż przed premierą Gwiezdnych wojen (1977) Lucas pojechał na Hawaje, gdzie dołączył do niego Steven Spielberg. Kiedy wpływy z filmu Lucasa napłynęły i stało się jasne, że będzie to hit, Lucas odetchnął i mógł porozmawiać z przyjacielem na inne tematy. Wtedy właśnie Spielberg wyznał, że zawsze chciał wyreżyserować film o Jamesie Bondzie, na co Lucas odparł, że ma znacznie lepszy pomysł — film przygodowy zatytułowany "Poszukiwacze zaginionej Arki". Rozmowa odbyła się, gdy obaj lepili zamek z piasku. Po powrocie z podróży spotkali się i wspólnie z Lawrence'em Kasdanem opracowali scenariusz.
Sekwencję Studni Dusz nakręcono na tej samej hali zdjęciowej, na której wcześniej zbudowano hotel Overlook do Lśnienia (1980).
Kostiumograf Deborah Nadoolman oparła strój Indiany, skórzaną kurtkę lotniczą i fedorę, na ubiorze Charltona Hestona w Secret of the Incas (1954). W tamtym filmie Heston grał poszukiwacza skarbów, który po zbadaniu starożytnego modelu "sali map" wykorzystuje wiązkę światła słonecznego odbitą od kryształu, by ustalić położenie skarbu. Heston leci tam także porwanym samolotem i płynie rzeką w żółtej dmuchanej tratwie, co przypomina wydarzenia z Indiany Jonesa i Świątyni Zagłady (1984).
Scenariusz opisuje Marion jako 25-latkę. George Lucas początkowo chciał, by była młodsza, ale Steven Spielberg sprzeciwił się jej wiekowi podczas narady nad scenariuszem. Lucas powiedział: "Kiedy ma szesnaście czy siedemnaście lat, to już nie jest tak interesujące. Ale... ona miała 15 lat, a on [Indiana] 25 i podczas ostatniego spotkania naprawdę mieli romans". Lawrence Kasdan pominął jej wiek w dialogach, a Marion mówi Indianie tylko: "Nauczyłam się cię nienawidzić przez ostatnie dziesięć lat... Byłam dzieckiem!"
Scena, w której Indy zostaje wciągnięty pod jadącą ciężarówkę, a potem wyciągnięty za nią, to hołd dla słynnego wyczynu Yakimy Canutta w Dyliżansie (1939) Johna Forda. Co ciekawe, rok wcześniej kaskader Terry Leonard nie zdołał wykonać tego triku w The Legend of the Lone Ranger (1981). Ucieszył się z szansy na kolejną próbę, ale zgodził się tylko pod warunkiem, że za kierownicą usiądzie jego przyjaciel i kolega Glenn Randall Jr. Ciężarówkę zbudowano specjalnie tak, by była wyżej nad ziemią niż normalnie, aby Indiana Jones mógł bezpiecznie przejechać pod nią, a środek drogi dodatkowo wykopano. W Poszukiwaczach zaginionej Arki (1981) na klapsie widać, że kamerę ustawiono na 20 klatek na sekundę zamiast tradycyjnych 24. Innymi słowy, ujęcia nakręcono w „przyspieszonym tempie”, więc ciężarówka w rzeczywistości nie poruszała się tak szybko, jak wygląda to na ekranie. W niektórych ujęciach Harrison Ford był naprawdę wleczony za ciężarówką i mocno potłukł sobie żebra. Zapytany, czy się martwił, Ford odparł: „Nie. Gdyby to naprawdę było niebezpieczne, najpierw nakręciliby więcej filmu”. Podczas pościgu Harrison Ford pozbywa się wszystkich 3 swoich dublerów, z których każdy gra niemieckiego żołnierza. Terry Leonard wciela się w kierowcę ciężarówki, którego Ford wyciąga z kabiny ciosem. Vic Armstrong i Martin Grace grają żołnierzy trzymających się boku ciężarówki, zanim zostają strąceni.
Scena, w której Marion zakłada suknię i próbuje wyjść z namiotu Belloqa, była improwizowana, podobnie jak cała walka w samolocie. Scenariusz przewidywał, że Marion zrzuci konserwatywny egipski strój i włoży wyzywającą suknię, by podnieść napięcie, gdy ona i Indy odpierają ataki węży zamknięci w Studni Dusz, ale nie wyjaśniał, dlaczego ostatecznie znalazła się w tej sukni. Aby ją w nią ubrać, Karen Allen i Paul Freeman zaimprowizowali scenę, w której ukrywa nóż w zdejmowanych starszych ubraniach, próbując uwieść Belloqa i uciec, co daje jej postaci wiarygodny powód, by być w sukni. Allen uznała też, że dobrym pomysłem będzie nawiązanie do sceny gry w picie, która przedstawia jej postać na początku filmu.
Scena otwierająca w zaginionej świątyni w Ameryce Południowej była częściowo oparta na klasycznej przygodzie z serii Disney Ducks, napisanej przez legendarnego rysownika Carla Barksa, którego liczne komiksy zainspirowały George'a Lucasa i Stevena Spielberga. Przemierzając zaginioną świątynię, Kaczor Donald, jego siostrzeńcy i Sknerus McKwacz muszą unikać kolejnych pułapek, takich jak lecące strzałki, tnące ostrze, ogromny głaz, tunel zalany strumieniem wody itp., w historii „The Prize of Pizarro” („Uncle $crooge” nr 26, czerwiec–sierpień 1959), która trafiła do kiosków, gdy Lucas i Spielberg, obaj zagorzali fani tego komiksu, mieli odpowiednio 15 i 12 lat. Inna historia Barksa, „The Seven Cities of Cibola” („Uncle $crooge” nr 7, 7 września 1954), zawiera zaginione miasto rdzennych Amerykanów i cenny bożek, który uruchamia olbrzymi okrągły głaz niszczący wszystko na swojej drodze.
Brody twierdzi, że faraon Sziszak (Szoszenk) najechał Jerozolimę w 980 r. p.n.e. Historycy datują jego panowanie faktycznie na lata 943–922 p.n.e., a Salomona na lata 970–931 p.n.e. Według chronologii biblijnej oznaczałoby to, że Sziszak najechał kraj około 926 r. p.n.e., 5 lat po śmierci Salomona.
Aby stworzyć dźwięk odsuwanej ciężkiej pokrywy Arki, projektant dźwięku Ben Burtt po prostu nagrał siebie, jak przesuwa pokrywę spłuczki toaletowej we własnym domu.
Zdjęcia w Tunezji były dla obsady i ekipy nie do zniesienia. Jedyną rzeczą, która pozwoliła Stevenowi Spielbergowi i George'owi Lucasowi przetrwać zdjęcia, była świadomość, że w wieku 54 lat David Lean wytrzymał 14 miesięcy palącego upału, kręcąc Lawrence z Arabii (1962) w plenerze.
Częścią powodu, dla którego George Lucas początkowo był przeciwny obsadzeniu Harrisona Forda, była jego obserwacja, że jego kolega filmowy i bliski przyjaciel Martin Scorsese zdobył reputację dzięki obsadzaniu Roberta De Niro w większości swoich filmów, i nie chciał, by Ford stał się znany jako to, co nazywał „moim (Lucasa) Bobbym”.
Z powodu zobowiązań wobec Poszukiwaczy zaginionej Arki Harrison Ford nie mógł zagrać Hana Solo w radiowej adaptacji Star Wars: Episode IV - A New Hope (1977) przygotowanej przez NPR. Rolę przejął Perry King, który był wśród kandydatów do tej roli w filmie, zanim obsadzono Forda.
Film przyczynił się do wzrostu liczby studentów archeologii, a wielu współczesnych archeologów wymienia go jako źródło inspiracji. Rhys-Davies opowiadał, że spotkał ponad 150 wykładowców, profesorów i archeologów, którzy twierdzili, że ich zainteresowanie tą dziedziną zaczęło się od tego filmu. Z kolei archeolog Winifred Creamer nazwała Jonesa "najgorszą rzeczą, jaka przytrafiła się archeologii", bo "balansuje na cienkiej granicy między tym, kto jest archeologiem, a kto zawodowym rabusiem".
Indy pyta, czy dwaj amerykańscy urzędnicy chodzili kiedyś na lekcje religii, ale sam najwyraźniej nie uważał zbyt pilnie. Wiele z tego, co im opowiada o Arce, jest nieścisłe. Nie zawiera ona pierwszych rozbitych tablic z przykazaniami, lecz drugi ich zestaw. Znajdowały się w niej także dzban manny i zakwitła laska Aarona. (Księga Powtórzonego Prawa 10:1-5; List do Hebrajczyków 9:4-5) Arkę noszono do bitwy i wokół murów Jerycha, które padają, gdy zagrzmią trąby, ale Biblia nie mówi nic o tym, by niwelowała góry czy strzelała promieniami śmierci. Co ciekawe, nie wspomina im o dwóch najważniejszych biblijnych ostrzeżeniach: nie dotykać jej (2 Księga Samuela 6:6-7) i nie zaglądać do niej (1 Księga Samuela 6:19), choć najwyraźniej pamięta ten ostatni zakaz w kulminacyjnej scenie filmu. Sprowadza też plagi na wrogów, którzy ją zdobędą. (1 Księga Samuela 5) Powód tych zakazów jest taki, że Arka symbolizuje obecność Boga, służąc jako jego tron lub podnóżek. (Księga Jeremiasza 3:16-17; Psalm 132:7-8) Na szczęście Arka w filmie wygląda na wierną replikę (Księga Wyjścia 25:10-22), podobnie jak kapłańskie szaty, które zakłada Belloc.
Choć John Williams zwykle unikał sequeli, przyznał, że byłby "zazdrosny" o innego kompozytora, który przejąłby Indianę Jonesa. Ostatecznie napisał muzykę do wszystkich 5 filmów serii.
Słynna scena, w której Indy strzela do napadającego na niego i pełnego brawury szermierza, nie znalazła się w pierwotnym scenariuszu. Harrison Ford miał za pomocą bicza wytrącić miecz z rąk napastnika, ale zatrucie pokarmowe, które dopadło jego i resztę ekipy, sprawiło, że był zbyt chory, by wykonać ten wyczyn. Po kilku nieudanych próbach Ford zaproponował, żeby "zastrzelić tego drania". Steven Spielberg od razu przystał na ten pomysł i scena została z powodzeniem nakręcona.
Lawrence Kasdan był zawodowym scenarzystą zaledwie od miesiąca, gdy George Lucas zatrudnił go do napisania scenariusza. Lucas był pod wrażeniem jego pierwszego, jeszcze niezrealizowanego scenariusza do Continental Divide (1981), który później stał się filmem w reżyserii Michaela Apteda.
To był pierwszy scenariusz Lawrence'a Kasdana dla George'a Lucasa. Zarekomendował go do tej pracy sam Steven Spielberg. Przy pierwszym spotkaniu ostrzegł Kasdana, że Lucas będzie próbował go zatrudnić do sequela American Graffiti, i poradził mu, żeby się nie zgodził. Fabuła była wtedy niewiele więcej niż opisem postaci (fedora, kurtka i bicz) oraz "McGuffinem" w postaci wyprawy po Arkę Przymierza. Reszta szczegółów powstała podczas długiego weekendu, który Spielberg, Lucas i Kasdan spędzili razem. Po otrzymaniu pierwszej wersji, jeszcze przed jej przeczytaniem, Lucas poprosił go także o napisanie Gwiezdne wojny: Część V - Imperium kontratakuje (1980).
'Zaginione miasto' (2022) jest bardzo często porównywane do 'Miłość, szmaragd i krokodyl' (1984), którego uchodzi za luźny remake. 'Miłość, szmaragd i krokodyl' (1984) był próbą studia 20th Century Fox wykorzystania sukcesu kasowego 'Poszukiwacze zaginionej Arki' (1981), pochodzącego ze studia Paramount Pictures. Jak na ironię, ten hollywoodzki gigant jest właśnie studiem produkcyjnym stojącym za 'Zaginione miasto' (2022). Seria filmów o 'Indianie Jonesie' jest produkowana przez Paramount Pictures.
Scena, w której Jones strzela do ciężarówki, była nieudanym wyczynem kaskaderskim. Ciężarówka miała się przewrócić za sprawą słupa telegraficznego wystrzelonego przez podłogę za pomocą ładunków wybuchowych. Ładunek okazał się zbyt słaby i jedynie przechylił ciężarówkę pod kątem, co widać w gotowym filmie. Czas nie pozwolił na kolejne próby doprowadzenia sceny do porządku.
Scena pościgu w kopalni, która ostatecznie znalazła się w Indiana Jones and the Temple of Doom (1984), miała pierwotnie trafić do tego filmu, ale ograniczenia czasowe uniemożliwiły jej realizację.
Głaz, który goni Indianę Jonesa na początku filmu, został wykonany z włókna szklanego. Na dodatkach DVD dźwiękowiec Ben Burtt opowiadał, że aby uzyskać odpowiednie efekty dźwiękowe dla wielkiego głazu, on i ekipa dźwiękowa próbowali staczać głazy ze wzgórza, ale uzyskiwane dźwięki nie były tym, czego szukali. Później tego samego dnia, gdy odjeżdżali Hondą Civic i toczyli się po żwirowym nasypie, Burtt zauważył, że dźwięk jest dokładnie taki, jakiego szukali, więc chwycił mikrofon i przyłożył go do jednej z tylnych opon Civica, by nagrać efekt.
Podczas ucieczki Indiany przed tubylcami na początku filmu każe on pilotowi uruchomić samolot w wodzie. Gdy silnik startuje, słychać ten sam dźwięk, który towarzyszy awarii napędu hiperprzestrzennego Millennium Falcona w sadze Gwiezdne wojny.
W usuniętej scenie, w której Sallah zostaje skonfrontowany przez niemieckiego żołnierza, John Rhys-Davies, cierpiący wówczas na cholerę, musiał się schylić. Niestety, bardzo chory Rhys-Davies zrobił wtedy pod siebie.
Ronald Lacey ogolił głowę, by zagrać Tohta. Idąc na ceremonię otwarcia Arki, zdejmuje kapelusz, by otrzeć czoło, i widać cień jego zarostu. Mike Johansen zrobił dokładnie to samo w serii Caesar & Otto.
Wiele węży w Studni Dusz to w rzeczywistości nie węże, lecz beznogie jaszczurki (zwróć uwagę na otwory uszne, których węże nie mają). Jednak jedyne żywe węże w tej scenie to połączenie węży pończoszników, boa dusicieli, pytonów i kobr.
Odbył się test ekranowy z Karen Allen w roli Marion, grającą u boku Stevena Spielberga, który wcielił się w Indianę. Spielberg jest bez okularów, gra twardziela, ma na sobie skórzaną kurtkę i fedorę, i przechodzi przez całą fizyczność roli w scenie konfrontacji w barze Marion w Nepalu, choć nie jest zbyt przekonujący jako Indiana Jones. Test ekranowy można znaleźć w internecie na YouTube.
W 2020 roku czytelnicy Los Angeles Times wybrali go najlepszym filmem letnim, wyprzedzając konkurencję, w tym Szczęki (1975) i Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' (1979).
Pojawia się jako nazistowski szpieg śledzący Indianę Jonesa w samolocie. Widoczne są tylko jego oczy, ponieważ większość twarzy zasłania mu czytany magazyn: Life, tom 1, numer 2 (30 listopada 1936), którego strony 42–43 poświęcone są akwarelom Adolfa Hitlera.
Steven Spielberg i George Lucas nie zgadzali się co do postaci Indiany Jonesa. Lucas widział go jako playboya w stylu 007, ale Spielberg i Lawrence Kasdan uznali, że elementy akademickie i przygodowe czynią postać wystarczająco złożoną. Spielberg miał mroczniejszą wizję Jonesa, interpretując go jako alkoholika, podobnego do postaci Freda C. Dobbsa granego przez Humphreya Bogarta w Skarb Sierra Madre (1948). Ta charakterystyka zniknęła w późniejszych wersjach scenariusza, choć elementy przetrwały, zwłaszcza reakcja Jonesa na "śmierć" Marion.
Słowa, które Belloq powoli recytuje przed otwarciem arki, to (źle wymawiany) aramejski i są częścią akapitu recytowanego dziś w wielu synagogach, gdy podczas nabożeństwa szabatowego otwierana jest Arka przechowująca Sefer Tory (Stary Testament ręcznie pisany na pergaminie).
Na DVD z dodatkami John Rhys-Davies opowiada, jak podczas castingu do roli Sallaha martwił się, ponieważ scenariusz początkowo opisywał Sallaha jako "pięciostopowego, chudego egipskiego kopacza". Steven Spielberg wspomniał, że gdy pierwszy raz usłyszał, jak mówi Rhys-Davies, przypomniał mu szekspirowską postać Falstaffa. Spielberg powiedział następnie Rhys-Daviesowi, aby w swojej roli Sallaha połączył swoją wcześniejszą rolę "Vasco Rodriguesa" z miniserialu Szogun (1980) z postacią Falstaffa.
Wymykający się spod kontroli samolot faktycznie przejechał po kolanie Harrisona Forda, rozrywając więzadło w lewej nodze. Na szczęście dla niego upał zmiękczył gumowe opony, więc nie zmiażdżyły kości. Zamiast poddać się tunezyjskiej opiece zdrowotnej, Ford kazał obłożyć kolano lodem i kontynuował pracę.
Chmura rozstępująca się nad wiekiem Arki nie była w scenariuszu. Samą chmurę stworzono za pomocą soli na dnie zbiornika z wodą. Członek ekipy przypadkowo nadepnął na wąż, powodując rozpylenie wody na sól i wymycie jej części.
Steven Spielberg i Melissa Mathison napisali scenariusz podczas przerw w zdjęciach na planie tego filmu. Mathison była tam, by odwiedzić męża Harrisona Forda, a Spielberg podyktował jej pomysł na historię. Ten scenariusz ostatecznie otrzymał tytuł E.T. the Extra-Terrestrial (1982).
Glen Powell powiedział, że ten film zainspirował go do podjęcia aktorstwa. Dodał: "Mam pęknięcie na suficie w mojej dziecięcej sypialni, bo kupiłem bicz i strzelałem nim, i odłupałem kawałek sufitu."
Ben Burtt wybrał karabin Winchester kalibru .30-30 do dźwięku pistoletu Jonesa.
Sir Jonathan Pryce i Giancarlo Giannini byli brani pod uwagę do roli Belloqa, zanim obsadzono Paula Freemana.
Kaskader, który pojawia się jako niemiecki kierowca ciężarówki, wykonał również liczne popisy jako Indiana, w tym skok z konia na ciężarówkę i ślizg pod ciężarówką.
Wszystkie niemieckie pojazdy w sekwencji pościgu na pustyni to repliki przedwojennych niemieckich pojazdów. Samochód sztabowy Mercedes-Benz 320 to Jaguar MK9 ze zmodyfikowanym nadwoziem MK5; dwa zostały zbudowane dla filmu przez Classic Cars of Coventry. Ciężarówka to replika Mercedesa-Benz LG3000, zbudowana na podwoziu GMC CCKW. Samochód wojskowy Goblera to replika Mercedesa-Benz G5 "Geländewagen".
Nazwisko agenta Gestapo Todta jest wariantem "Toht", rzekomo nazwiska nazistowskiego inspektora dróg; w rzeczywistości była to nazwa kodowa tajnej organizacji, która realizowała dla nich specjalne projekty, zwłaszcza dotyczące egzotycznej i nietypowej broni lub projektów inżynieryjnych, takich jak Arka, tajna baza okrętów podwodnych i samolot latające skrzydło. Warto również zauważyć, że scenarzyści nadają postaciom imiona symbolizujące ich naturę, a Todt to niemieckie słowo oznaczające śmierć.
Kapitan Katanga nosi czapkę oficera marynarki jugosłowiańskiej (1945–1992).
Trwając godzinę i pięćdziesiąt pięć minut, jest to najkrótszy film o Indianie Jonesie.
Harrison Ford tak długo trenował posługiwanie się batem, że musiał uciekać się do ćwiczeń rehabilitacyjnych nadgarstka.
Początkowo zaproponowano go 20th Century Fox na fali światowego sukcesu Gwiezdnych wojen. Jak wynika z licznych książek o kulisach powstawania oryginalnej trylogii Gwiezdnych wojen, między Lucasem a szefami 20th Century Fox doszło do sporu, wskutek którego odrzucili oni Poszukiwaczy zaginionej Arki. Fox nadal miałby zajmować się dystrybucją pozostałych 2 filmów Gwiezdnych wojen, ale odrzucił Poszukiwaczy zaginionej Arki, dlatego trafił on do Paramount.
Wygląd złowrogiego agenta Gestapo Tohta, a zwłaszcza cofająca się linia włosów i okrągłe okulary, został celowo wzorowany na Heinrichu Himmlerze, szefie SS w nazistowskich Niemczech i jednym z najsłynniejszych zbrodniarzy reżimu ze względu na jego kluczową rolę w Holokauście.
Rekwizytem bożka płodności był w rzeczywistości lekki, pusty w środku model z włókna szklanego pokryty złotem. Ten rekwizyt wciąż istnieje, ale stał się kruchy i z czasem stracił złocenie, odsłaniając bladozielony kolor i realistyczne, ludzkie oczy. Inny model bożka, widoczny przez bardzo krótką chwilę w jednym ujęciu, wykonano w całości ze złota, z wyjątkiem animatronicznych oczu, które miały śledzić ruchy Indy'ego.
Zdjęcia do sceny, w której Jones wsiada na łódź latającą Boeing Clipper, skomplikował brak zachowanego egzemplarza samolotu. Ostatecznie w Kalifornii odnaleziono powojenną brytyjską łódź latającą Short Solent, niegdyś należącą do Howarda Hughesa, i użyto jej jako zamiennika.
Podczas kręcenia scen z wężami w Studni Dusz pyton ugryzł w rękę pierwszego asystenta reżysera Davida Tomblina i nie chciał puścić. Tomblin spokojnie poprosił kogoś, by chwycił pytona (wciąż uczepionego jego ręki) za ogon i smagnął nim, aby szarpnięcie wywołało falę wzdłuż ciała węża i zmusiło go do puszczenia. Pracownik planu zrobił dokładnie to, pyton zwolnił uścisk na ręce Tomblina, a Tomblin otrzymał pomoc medyczną. Sam pyton nie odniósł obrażeń.
Choć w wielu scenach naziści mówią po niemiecku, większość kwestii zdubbingowano na potrzeby niemieckich wersji filmu, ponieważ aktorzy mówili bardzo słabo po niemiecku z bardzo silnym amerykańskim akcentem. Niektóre kwestie były po prostu błędne. W niedawnym wydaniu DVD żadna niemiecka kwestia nie jest błędna. Większość niemieckich kwestii wydaje się wypowiadana przez rodzimych użytkowników języka niemieckiego, z lekkim południowoniemieckim akcentem.
Kiedy Brody po raz pierwszy przychodzi do domu Indy'ego, by omówić misję, Jones jest ubrany tak, jak jest, ponieważ zabawia w swojej sypialni młodą kobietę. Scenariusz pierwotnie przewidywał pokazanie jej przed przejściem do następnej sceny, aby nadać Indy'emu bardziej światowy wizerunek (jak James Bond). Jednak jej występ wycięto, ponieważ Steven Spielberg uznał, że bycie playboyem nie pasuje do charakteru Indy'ego. (To także pomaga wyjaśnić, dlaczego kilka studentek wzdycha do Jonesa i dlaczego jedna dziewczyna napisała "love you" na swoich powiekach).
Pan American Airways rozpoczęły pasażerskie loty przez Pacyfik w październiku 1936 roku. Po uwzględnieniu inflacji bilet w jedną stronę kosztował około 16,00 dolarów, lot obejmował postoje na Hawajach, Wake, Midway i Filipinach i trwał jakieś 70 godzin. Oryginalnym samolotem był Martin M-130, zaprojektowany dla Pan Am specjalnie w tym celu. Ponieważ żaden egzemplarz nie przetrwał do czasu kręcenia, użyto zamiast niego brytyjskiego Short Solent Mark III. Aby linia była bardziej rozpoznawalna dla widzów, klasyczne logo "PAA" zastąpiono nazwą "Pan American". Jak na ironię, pierwotny plan Pan Am dotyczący ustanowienia trasy przez Atlantyk storpedowali Brytyjczycy, którzy nie zaprojektowali jeszcze łodzi latającej zdolnej do tego zadania. W rezultacie prezes Pan Am Juan Tripp skupił się na Pacyfiku. W kontekście zbliżającej się II wojny światowej tworzenie przez Pan Am baz lądowania i stacji radiowych na Pacyfiku było wspierane przez rząd USA i postrzegane przez Japończyków jako bezpośrednie zagrożenie dla ich planów zdominowania regionu. Przyczyniło się to bezpośrednio do ich późniejszych ataków na każdy z kluczowych punktów trasy.
Steven Spielberg od dawna był fanem Denholma Elliotta, dlatego szybko obsadził go w roli Marcusa Brody'ego.
Zamiast standardowego logo Paramount używanego w latach 1975–1987 w czołówce pojawiła się wersja logo studia z lat 1940 lub 1950, z napisem "A Paramount Picture". Jedyna różnica polegała na tym, że widniał tam także napis "A Gulf+Western Company". To logo wykorzystano również w sequelach zamiast ówczesnych logotypów, aby nawiązać do okresu, w którym rozgrywa się akcja serii.
Krzyk Wilhelma można usłyszeć, gdy jeden z niemieckich żołnierzy wypada z tyłu ciężarówki prowadzonej przez Indianę.
W trzecim filmie Henry Senior droczy się z Indianą z powodu jego przezwiska. Przypomina mu, że "nazwali psa Indiana". W rzeczywistości George Lucas na początku lat 70. miał psa o imieniu Indiana, od którego nazwano postać Indiany Jonesa. Co więcej, pewnego dnia Lucas zobaczył swoją żonę wjeżdżającą na podjazd ich samochodem kombi; patrząc, jak parkuje, przez przednią szybę zobaczył żonę na fotelu pasażera po prawej stronie i swojego psa Indianę siedzącego na lewym fotelu. Pomyślał: "wyglądają jak pilot i drugi pilot". To stało się inspiracją dla Hana Solo i Chewbakki w Gwiezdne wojny (1977). Tak więc pies Indiana był inspiracją dla dwóch postaci granych przez Harrisona Forda.
Pat Roach gra ogromnego, łysego nazistowskiego mechanika z wąsami, który walczy na pięści z Indianą, dopóki nie zostaje poszatkowany przez śmigło samolotu w Poszukiwacze zaginionej Arki. Roach wciela się także w kilka innych ról w Poszukiwacze zaginionej Arki i pojawia się w każdym filmie tetralogii Indiany Jonesa. Jest ulubionym aktorem Stevena Spielberga, gdy reżyser potrzebuje osiłka, ogra lub kogoś pokaźnych rozmiarów, kto sprawia kłopoty.
Indiana Jones ma w tym filmie 2 kapelusze Herbert Johnson Poet: szary elegancki kapelusz, widoczny w ujęciu, gdy wsiada do samolotu lecącego do Nepalu, oraz w końcowej scenie na schodach Kapitolu, a także charakterystyczny brązowy kapelusz "roboczy".
Kiedy Arka zostaje otwarta, a aniołowie zaczynają latać wokół obserwujących nazistów, wyraz twarzy Belloqa przypomina Złotego Bożka Hovitos.
George Lucas wyreżyserował kilka ujęć drugiej ekipy, w szczególności małpę oddającą nazistowski salut.
Harrison Ford początkowo był zbity z tropu kostiumem Indiany Jonesa: "Dlaczego noszę skórzaną kurtkę w dżungli? Czy nie jest tu gorąco? Po co mi bat? Co mam niby robić z pieprzonym batem? Mam nim chłostać ludzi?"
Początkowo w sekwencji Studni Dusz miały być użyte mechaniczne węże, ale uznano, że wyglądają zbyt sztucznie, więc zdecydowano się na prawdziwe węże.
Harrison Ford ocenił, że "tysiące" węży uciekło przez szczeliny w dekoracji Studni Dusz i trzeba było je zastąpić.
Zdjęcia w Tunezji okazały się tak stresujące i tak gorące, że Steven Spielberg zdołał skrócić sześciotygodniowy okres zdjęciowy do czterech i pół tygodnia. Dzięki temu główne zdjęcia ukończono 12 dni przed harmonogramem.
Podczas sceny w Studni Dusz opiekun węży Steven Edge dublował nogi Marion. Według Edge'a dublerka Karen Allen odmówiła stania wśród węży. Steven Spielberg zaproponował Edge'owi tę rolę, pytając, czy jest gotów ogolić nogi i włożyć sukienkę. Do sceny, w której Indy staje twarzą w twarz z kobrą w kapturze, Edge twierdzi, że opiekunowie węży zmusili kobrę do przybrania postawy obronnej, trzymając tuż poza kadrem zabawkowego królika. Edge zauważył, że w przeciwieństwie do Indiany Harrison Ford nie boi się węży.
Sekwencja pościgu za ciężarówką zajęła 5 tygodni zdjęć, dając 6 minut ekranowych.
Biblia, którą Indiana podaje majorowi Eatonowi i pułkownikowi Musgrove'owi na początku filmu, to stara holenderska wersja i ukazuje 2 Księgę Kronik, rozdział 5, opisującą, jak "Arkę Przymierza Pańskiego wniesiono na jej miejsce do wewnętrznego sanktuarium świątyni, do Miejsca Najświętszego, i umieszczono pod skrzydłami cherubinów".
W napisach początkowych logo Paramount nałożono na prawdziwą górę, którą Indy będzie badał. Cecil B. DeMille zastosował ten sam efekt w Dziesięcioro przykazań (1956), używając góry Synaj, miejsca, gdzie Mojżesz ujrzał gorejący krzew i otrzymał tablice z Dziesięciorgiem Przykazań. Oczywiście Dziesięcioro przykazań odgrywało dużą rolę w fabułach obu tych filmów.
Większość dźwięków "ciosów w ciało" powstała przez uderzanie kijem baseballowym w stos skórzanych kurtek.
Wizyta córki Stanleya Kubricka, Vivian Kubrick, na planie w Elstree doprowadziła do interwencji RSPCA (Królewskiego Towarzystwa Zapobiegania Okrucieństwu wobec Zwierząt). Zgłosiła ona, że węże w scenach grobowca są niesprawiedliwie traktowane, co opóźniło zdjęcia o 1 dzień.
Kiedy Indiana grozi wysadzeniem arki, Belloq mamrocze: "Zepsujesz reputację najemnikom". Paul Freeman, który grał Belloqa, właśnie wystąpił jako najemnik w filmie The Dogs of War z 1980 roku.
Zgodnie z pierwotnym scenariuszem scena, w której Indiana i Marcus spotykają się z oficerami wywiadu wojskowego w Waszyngtonie, miała być natychmiast po tym, jak Arka zostaje umieszczona w magazynie. To Marcia Lucas (znakomita montażystka) zwróciła uwagę reżyserowi Stevenowi Spielbergowi i swojemu ówczesnemu mężowi, scenarzyście i producentowi George'owi Lucasowi, że brakuje rozwiązania relacji Indiany z Marion i że film "potrzebuje tego małego domknięcia". Dodatkowa scena została napisana i nakręcona na schodach ratusza w San Francisco.
Centrum handlowo-rozrywkowe Disney Springs w Walt Disney World ma powiązany koktajl bar nazwany imieniem postaci Freda Sorensona, Jocka, nadając mu nazwisko Lindsey i podając, że osiadł w środkowej Florydzie w 1938 roku.
Imię i nazwisko Marion Ravenwood było połączeniem dwóch nazw: Marion to imię babci żony Lawrence'a Kasdana, a Ravenwood pochodzi od Ravenwood Court, małej uliczki odchodzącej od Beverly Glen.
W pierwotnym szkicu Toht i Dietrich nazywają się Belzig i Schleimann. W tym samym szkicu Toht/Belzig znajduje się w tylnym samochodzie podczas pościgu na pustyni i spada z nim z klifu (scena ta jest opisana w książeczce opartej na filmie, choć Toht jest później dwukrotnie widoczny w tej samej książeczce, na fotosach z filmu przedstawiających tłum nazistowskich gapiów przy ołtarzu Arki pod koniec opowieści). Dietricha nie ma przy otwarciu Arki, które odbywa się wewnątrz namiotu Przybytku. Zamiast tego jest na zewnątrz i ginie podczas pościgu za Indianą i Marion w ich ucieczce.
Na drewnianej skrzyni, w której spoczywa Arka, wymalowany jest szablonem napis „Eigentum Der Deutschen Wehrmacht”. Zgodnie z niemieckim prawem oznaczało to, że Arka jest „własnością niemieckiego Wehrmachtu”. Wehrmacht był połączonymi siłami zbrojnymi nazistowskiej armii, marynarki i lotnictwa.
Projekt logo na plakacie Poszukiwaczy zaginionej Arki (a także projekty logo kolejnych plakatów z filmów o Indianie Jonesie) mocno przypomina liternictwo z okładek wydawanego przez długie lata amerykańskiego magazynu science fiction Niesamowite historie, jakie można było zobaczyć na numerach od końca lat 30. do wczesnych lat 50. Steven Spielberg rozwinął później także antologiczny serial telewizyjny Niesamowite historie (1985), którego tytuł został licencjonowany przez właścicieli praw do magazynu science fiction.
George Lucas zawarł wówczas nietypową umowę dotyczącą tego filmu. Wytwórnia Paramount Pictures sfinansowała cały budżet produkcji wynoszący 20 milionów dolarów. W zamian Lucas miał otrzymać ponad 40 procent filmu i zgarniać niemal połowę zysków po tym, jak studio osiągnęło określony poziom wpływów. Okazało się to dla niego bardzo lukratywnym interesem. Michael Eisner, ówczesny dyrektor Paramountu i przyszły szef Disneya, przyznał, że scenariusz tego filmu uznał za najlepszy, jaki kiedykolwiek czytał.
To bardzo nietypowy film: mimo pokaźnej liczby trupów nie ginie w nim ani jedna niewinna osoba. Każdy zabity to nazista lub jego pomocnik; jedyną niewinną osobą, która umiera, jest Abner Ravenwood, i to śmiercią naturalną na długo przed rozpoczęciem akcji.
Zdeterminowany, by nie przekroczyć budżetu, Steven Spielberg kazał w preprodukcji zbudować miniaturowe modele wszystkich ważniejszych dekoracji, a następnie wykorzystał je do zaplanowania z góry ustawień kamery i montażu. Dzięki temu na planie kręcił tylko te ujęcia, o których wiedział, że trafią do finalnej wersji, kończąc sceny w zaledwie kilku dubli. Pozwalało to na więcej ustawień dziennie i mniej pracy przy montażu.
Oryginalny kapelusz i kurtka z kostiumu Indiany Jonesa były po zdjęciach przechowywane bez specjalnych ceregieli w Skywalker Ranch Lucasa aż do 2012 roku. Nadoolman Landis odzyskała te przedmioty, by pokazać je na wystawie kostiumów hollywoodzkich w Victoria and Albert Museum w Londynie.
W sekwencji otwierającej Harrison Ford naprawdę uciekł przed głazem. Ponieważ scena była kręcona 2 razy z 5 różnych kątów, musiał przed nim uciekać 10 razy. Potknięcie Forda uznano za wyglądające autentycznie i zostawiono w filmie.
Podczas kręcenia sekwencji Studni Dusz pyton zginął po ukąszeniu przez kobrę.
Złoty Posążek wzorowano na prawdziwej figurce przechowywanej w Dumbarton Oaks, części Uniwersytetu Harvarda. Uważa się, że pochodzi z Meksyku i przedstawia boginię Tlazolteotl, ale najnowsze badania sugerują, że może to być falsyfikat.
Steven Spielberg przyznał na DVD z materiałem „Making of”, że widok scenicznych robotników przygotowujących dekorację Studni Dusz i rozkładających tysiące węży przyprawiał go o mdłości — kilka razy był bliski zwymiotowania.
John Williams napisał do tego filmu właściwie 2 motywy. Zagrał oba Stevenowi Spielbergowi na pianinie, a reżyserowi tak się spodobały, że zasugerował wykorzystanie ich obu. Williams tak zrobił i powstał słynny „Raiders March” w wykonaniu London Symphony Orchestra, która nie zagrała już w żadnym kolejnym filmie o Indianie Jonesie. Marsz stał się jednym z najpopularniejszych motywów filmowych wszech czasów.
Melodia, którą Sallah wciąż nuci — „A British tar (is a soaring soul)” — pochodzi z „H.M.S. Pinafore” Gilberta i Sullivana. Śpiewa też słowa „I am the Monarch of the Sea, The Ruler of the Queen's Navee” z piosenki „Give Three Cheers” z tego samego musicalu. A British Tar to ta sama piosenka, którą kapitan Picard śpiewa, by odwrócić uwagę wymykającego się spod kontroli komandora Daty w Star Trek: Rebelia (1998).
Aby ograniczyć koszty, Steven Spielberg zrezygnował ze swoich zwykłych 30 czy 40 dubli na scenę i ograniczył się do zaledwie 4.
Steven Spielberg początkowo zaproponował rolę majora Arnolda Tohta Romanowi Polańskiemu, który sam był prawdziwym ocalałym z Holokaustu. Polański był ciekaw możliwości pracy ze Spielbergiem, ale odrzucił rolę, ponieważ nie mógłby pojechać do Tunezji.
Tunezja udawała Egipt, podobnie jak wcześniej udawała Tatooine w poprzedniej produkcji Lucasfilm, Gwiezdne wojny (1977). Dolina, w której Indy grozi wysadzeniem Arki z wyrzutni rakiet, to ta sama dolina, w której Jawowie porywają R2-D2.
Jednym z unikatowych atutów filmów o Indianie Jonesie była jakość dźwięku. Ben Burtt, projektant dźwięku, opowiadał, że odgłosy po otwarciu Arki zsyntetyzowano z ludzkich wokalizacji oraz nagranych krzyków delfinów i lwów morskich, by brzmiały nieziemsko. Dźwięki późniejszych iskier i promieni nagrano na starym sprzęcie używanym przy wczesnych filmach o Frankensteinie.
Aby uzyskać odgłos tysięcy pełzających węży, Ben Burtt wciskał palce w zapiekankę serową. Dźwięk ten wzmocnił, przykładając mokre gąbki do taśmy gripowej na deskorolce.
Steven Spielberg początkowo chciał, by Sallaha zagrał Danny DeVito, który był już obsadzony w tej roli, ale musiał zrezygnować z powodu kolizji z serialem Taxi (1978). DeVito wystąpił później jako drugi po Michaelu Douglasie w będącym hołdem i pochodną Poszukiwaczy filmie Miłość, szmaragd i krokodyl (1984).
W swoim barze w Nepalu Indiana Jones oferuje Marion Ravenwood 3000 dolarów za zwieńczenie kostura Ra. Po uwzględnieniu inflacji odpowiadałoby to około 18 700 dolarów w 1981 roku (roku premiery filmu) i 95 250 dolarów w 2021 roku.
Egipscy robotnicy podczas kopania śpiewają arabską pieśń: "Salle ala Nabi. Wa heyla. Heyla. Salle ala Nabi. Ya m' ouwwe. Salle ala Nabi. Heyla. Heyla. Salle ala Nabi. Ya m' ouwwe." W tłumaczeniu brzmi to: "Modlitwy za Prorokiem. Ruszajmy. (I dalej. Dalej) Modlitwy za Prorokiem. Ty, który dajesz siłę. (Daj nam siłę) Modlitwy za Prorokiem. Ruszajmy. Ruszajmy. (Dalej. Dalej). Modlitwy za Prorokiem. Ty, który dajesz siłę. (Daj nam siłę)."
Podczas zdjęć artysta efektów wizualnych Joe Johnston zaprojektował dla ekipy koszulkę z Indianą i stojącym za nim niemieckim samolotem myśliwskim. Steven Spielberg nie zgodził się, by ekipa nosiła koszulki ze swastykami, więc powstała nowa wersja z orłem. Obie koszulki są dziś rzadkimi przedmiotami kolekcjonerskimi.
Buty, które nosi Harrison Ford, to model 405 Work Boots firmy Alden Shoe Company z Middleborough w stanie Massachusetts. Do dziś są reklamowane i sprzedawane jako buty "Indy".
Pierwsza kobra, na którą Indy natrafia w Studni Dusz, ma zaokrągloną głowę z dużym punktem na grzbiecie, dzięki czemu łeb węża mocno przypomina dyskową Głowicę do Kostura Ra z dużym kryształem pośrodku.
W marcowym numerze Vanity Fair z 2004 roku ukazał się artykuł o trzech chłopcach z południowego Missisipi – Chrisie Strompolosie, Ericu Zali i Jaysonie Lambie – którzy latem 1981 roku zaczęli nagrywać na kamerze własną amatorską wersję Poszukiwaczy zaginionej Arki, w której grali oni sami oraz ich koledzy ze szkoły podstawowej i średniej. Ich projekt filmowy toczył się z przerwami przez 7 lat i pochłonął kilka tysięcy dolarów, aż w końcu powstała niemal scena po scenie niskobudżetowa, nieautoryzowana rekonstrukcja oryginału – choć aktorzy zmieniają wiek z 12 na 17 lat i z powrotem między scenami. Dziś zawodowy filmowiec Eli Roth (który później wyreżyserował Cabin Fever) zobaczył krążącą z rąk do rąk kopię remake'u w szkole filmowej N.Y.U. i przyczynił się do jej pokazu na festiwalu filmowym Harry'ego Knowlesa w Austin w Teksasie, a w końcu do dostarczenia kopii Stevenowi Spielbergowi, który w 2002 roku napisał do Strompolosa, Zali i Lamba list z pochwałami. Po publikacji artykułu w Vanity Fair ich historię wykupił jako materiał na film producent Scott Rudin za rzekomo kilkaset tysięcy dolarów, pod auspicjami Paramountu – wytwórni, która pierwotnie wypuściła Poszukiwaczy zaginionej Arki.
Wiele postaci ginie bezpośrednio z powodu działań Indiany Jonesa (lub ich zaniechania), ale celowo zabija on tylko 8 osób: (1) strzela do Mongoła w barze; (2) strzela do egipskiego szermierza; (3) i (4) strzela do 2 Arabów na ciężarówce z materiałami wybuchowymi; (5), (6) i (7) zrzuca nazistów w pojeździe terenowym z klifu; (8) przejeżdża nazistę ciężarówką. Według tych kryteriów możliwe, że Marion zabija celowo więcej osób niż Indiana. Strzela do Szerpy w barze i do grupy nazistów z tylnego karabinu samolotu. Nie jest jasne, ile dokładnie nazistów zabija, ale z tyłu transportu jest ich co najmniej 7 i wygląda na to, że zabija wszystkich, co co najmniej zrównałoby jej liczbę ofiar z wynikiem Indiany.
W 2005 roku widzowie Channel 4 w Wielkiej Brytanii uznali Poszukiwaczy zaginionej Arki za 20. najlepszy film familijny wszech czasów.
Steven Spielberg powiedział: "Zrobiłem to jako film klasy B. Nie postrzegałem go jako niczego więcej niż lepiej zrobionej wersji seriali Republic."
Brody zapewnia Indiego, że postępuje zgodnie z Międzynarodowym Traktatem o Ochronie Zabytków. Taki traktat nie istnieje. Jedynym prawem o podobnym brzmieniu, i to tylko z nazwy, była ustawa o zabytkach (Antiquities Act), która upoważniła Theodore'a Roosevelta (prezydenta Stanów Zjednoczonych w latach 1901–1909) do tworzenia parków narodowych i pomników.
Scenograf Norman Reynolds znalazł zardzewiały statek, idealny na Bantu Wind. Kiedy jednak przyszło do kręcenia tej sekwencji, z przerażeniem odkrył, że statek został przemalowany i wygląda teraz jak nowy. Trzeba go było szybko przemalować, by odzyskał zniszczony wygląd.
W specjalnym odcinku "Making of" z 2001 roku ujawniono, że efekty przy dość makabrycznych śmierciach 3 antagonistów (Dietricha, Tohta i Belloqa) powstały odpowiednio dzięki maszynie próżniowej, pistoletowi na gorące powietrze z poklatkowym nagraniem i strzelbie. Gdy film zgłoszono do oceny MPAA, otrzymał kategorię "R" z powodu eksplodującej głowy. Aby obniżyć kategorię, nałożono na ten obraz płomienie. W efekcie głowa wyglądała, jakby eksplodowała za gęstą zasłoną ognia. Kategorię obniżono do "PG" (wówczas kategoria PG-13 jeszcze nie istniała).
Wczesne koncepty postaci, która ostatecznie stała się Tohtem, przedstawiały go jako umundurowanego oficera nazistowskiego z mechanicznym ramieniem pełniącym funkcję karabinu maszynowego i anteną radiową wszczepioną w głowę. George Lucas odrzucił ten pomysł jako zbyt nieprawdopodobny.
Podczas pościgu ciężarówką producenci ograniczyli widok krwi przy postrzałach, używając drobnego czerwonego pyłu zamiast płynnej sztucznej krwi. Niestety jedynym dostępnym czerwonym pyłem do ładunków wybuchowych była papryka cayenne, co przysporzyło ekipie kaskaderów wiele cierpienia.
Modele użyte jako niemiecki U-boot zostały wypożyczone od firmy produkcyjnej, która kręciła wtedy w tej samej okolicy Das Boot (1981). Firma zapomniała jednak powiedzieć o tym ekipie Das Boot, która ze zdziwieniem odkryła, że model nagle zniknął.

Ciekawostki ze spoilerami

Pokaż spoiler
Steven Spielberg i George Lucas spierali się o to, kim powinna być towarzyszka Indiany. Jeden z pomysłów zakładał, że będzie nazistowską szpieg. Po odrzuceniu tej koncepcji nie potrafili zdecydować, czy postać ma być dawnym mentorem Indiany, czy jego byłą kochanką. Lawrence Kasdan wpadł na pomysł, by połączyć oba warianty i uczynić ją córką nauczyciela Indiany. Pomysł, by Indiana podróżował z nazistowskim szpiegiem, wykorzystano ponownie w filmie Indiana Jones i ostatnia krucjata (1989).
Pokaż spoiler
W scenie, w której Indiana grozi nazistom Panzerfaustem, wyraźnie widać muchę wchodzącą do ust Paula Freemana. Wbrew powszechnej opinii nie połknął jej. Freeman wyjaśnił w wywiadzie wiele lat później, że mucha odleciała mniej więcej w chwili, gdy wypowiedział słowo „bad”, ale Steven Spielberg to zauważył i uznał, że zabawnie będzie wyciąć kilka klatek, by nie było widać, jak mucha odlatuje. Dzięki temu wyglądało to tak, jakby Freeman ją zjadł, a on sam uznał ten montaż za bardzo zabawny. Magazyn Empire wybrał tę scenę jako jedną z tych, przy których ludzie najczęściej wciskają „Pauzę” na magnetowidzie.
Pokaż spoiler
Pomysł, by małpa podniosła łapę i wyglądała, jakby mówiła „Heil Hitler” we własnym języku, wyszedł od George'a Lucasa i jest jedną z dwóch ulubionych scen Stevena Spielberga; w wydaniu video-box Spielberg mówi, że jego drugą ulubioną jest scena miłosna na statku „where doesn't it hurt”. W magazynie Empire Frank Marshall opowiedział, że nakłonili małpę do nazistowskiego salutowania, umieszczając winogrono na wędce i sprawiając, by małpa po nie sięgała, gdy wisiało tuż poza kadrem. Zajęło to około 50 ujęć, zanim naprawdę wyglądało to jak nazistowski salut. Aktor głosowy Frank Welker użyczył małpie odgłosów szczebiotania, w tym przypominającego „Sieg Heil” pisku, który wydaje, podnosząc łapę w salucie. Później Welker dostarczył podobne małpie odgłosy dla Abu, małpki kapucynki w disneyowskim filmie Aladyn (1992).
Pokaż spoiler
W słynnej scenie Marion Ravenwood, grana przez Karen Allen, zostaje pozostawiona w namiocie związana i z kneblem w ustach. W sequelu Indiana Jones i Królestwo Kryształowej Czaszki (2008) Marion jest związana i zakneblowana w dokładnie taki sam sposób.
Pokaż spoiler
To pierwsza wymieniona w napisach rola ekranowa Alfreda Moliny. Jego pierwsza scena w pierwszym dniu zdjęć polegała na tym, że obsypano go tarantulami.
Pokaż spoiler
Słynny brytyjski wrestler Pat Roach ginie w tym filmie dwukrotnie: raz jako olbrzymi Szerpa pozostawiony w płonącym nepalskim barze, a raz jako niemiecki mechanik zmielony przez śmigło samolotu.
Pokaż spoiler
Film początkowo otrzymał kategorię R z powodu eksplodującej głowy w finale. Twórcy nie chcieli, by obraz miał kategorię R, więc dodali warstwy ognia przed twarzą, aby wyglądało to mniej drastycznie.
Pokaż spoiler
Ujęcie establishingowe Waszyngtonu na końcu filmu pochodzi w rzeczywistości z dramatu The Hindenburg Roberta Wise'a z 1975 roku.
Pokaż spoiler
W sekwencji otwierającej na Alfredzie Molinie umieszczono żywe tarantule, ale nie ruszały się, dopóki nie wprowadzono samicy tarantuli.
Pokaż spoiler
Dok dla okrętów podwodnych na wyspie, na którą trafia Arka i gdzie w końcu zostaje otwarta, nie jest dekoracją, lecz autentycznym niemieckim bunkrem U-bootów pozostałym z II wojny światowej w La Rochelle we Francji. Producent Robert Watts był tak zdumiony, jak dobrze zachowany jest ten dok (aż po graffiti na ścianach), że nazwał go „istniejącą dekoracją”.
Pokaż spoiler
Kwestię Indiany skierowaną do Marion na statku („It's not the years, honey, it's the mileage”) Harrison Ford wymyślił na miejscu.
Pokaż spoiler
Steven Spielberg powiedział, że uwielbia efekt topniejącej głowy, który nazwał najbardziej imponującym efektem, jaki kiedykolwiek widział. Efekt stał się tak popularny, że specjalista od efektów specjalnych i charakteryzacji Chris Walas został zasypany telefonami, głównie od osób doceniających jego pracę. Dzwonili też do niego koledzy po fachu pracujący przy innych filmach, pytając, czego potrzeba do uzyskania tego efektu, by mogli stworzyć podobną scenę.
Pokaż spoiler
Stopienie głowy Tohta uzyskano, wystawiając model głowy Ronalda Laceya z żelatyny i gipsu na działanie opalarki, filmując kamerą z obniżoną częstotliwością. Zmiażdżona głowa Dietricha była pustym modelem, z którego odpompowano powietrze.
Pokaż spoiler
Ostatnią kwestią dopisaną do scenariusza było zdanie Dietricha „I am uncomfortable with this Jewish ritual”, ponieważ po przeczytaniu scenariusza scenarzyści zorientowali się, że nie ma w nim ani słowa o Żydach ani o nienawiści nazistów do nich.
Pokaż spoiler
Efekty duchów w finale uzyskano, filmując manekiny pod wodzą w zwolnionym tempie przez rozmyty obiektyw, aby osiągnąć eteryczny wygląd.
Pokaż spoiler
Wczesny szkic scenariusza zakładał, że Indiana Jones wyrusza do Szanghaju, by odzyskać fragment Laski Ra. Podczas ucieczki z muzeum, w którym go przechowywano, miał się schronić przed ogniem karabinów maszynowych za gigantycznym, toczącym się gongiem. W tym samym scenariuszu Indy i Marion uciekają przed chaosem wywołanym otwarciem Arki w szalonej sekwencji pościgu wagonikami kopalnianymi. Te sceny wycięto ze scenariusza, ale ostatecznie trafiły do Indiana Jones i Świątynia Zagłady (1984).

Powiązane strony

Uncharted 4: Kres złodzieja — Poszukiwacze zaginionej Arki pojawia się w ciekawostkach na tej stronie
Indiana Jones — Poszukiwacze zaginionej Arki pojawia się w ciekawostkach na tej stronie
Star Wars: Jedi - Upadły zakon — Poszukiwacze zaginionej Arki pojawia się w ciekawostkach na tej stronie