Mario: 68 ciekawostek zza kulis

Shigeru Miyamoto, twórca Mario, stwierdził: „[W] końcu był to bardzo zabawny projekt, w który włożyli dużo wysiłku”, ale powiedział też: „Jedyną rzeczą, której nadal trochę żałuję, jest to, że film mógł próbować być zbyt blisko tego, czym były gry wideo o Mario Bros. I w tym sensie stał się filmem o grze wideo, a nie zabawnym filmem samym w sobie”.
Żaden z wrogów w filmie nigdy nie zwraca się do Mario i Luigiego po imieniu. Nazywają ich tylko „Hydraulikami, Ssakami i Małpami”. Jedynym wyjątkiem jest sierżant za biurkiem, który nazywa ich „Marios” i „Bracia Mario”.
(około 23 minuty) Kiedy Mario przechodzi przed sklepem z antykami w Królestwie Grzybów, wewnątrz sklepu można znaleźć przedmioty z Super Mario Bros. 3 (1988): * Chmura Lakitu (biała chmura z uśmiechniętą twarzą): używana przez Mario i Luigiego do pominięcia poziomu na mapie. * Młotek: broń, której Mario i Luigi używają po zdobyciu stroju młotka. * Pozytywka: usypia wrogów. Można jej używać tylko na mapie. * P-Skrzydło (białe skrzydło z czerwonym „P” w środku): daje Mario możliwość latania przez cały poziom. * P-Przełącznik (niebieski blok z białą literą „P”): trzeba na niego skoczyć, aby go aktywować. Po aktywacji wszystkie bloki ceglane z danego obszaru zamieniają się w monety i odwrotnie, tylko na 10 sekund. Powoduje też pojawienie się niebieskich monet ukrytych na niektórych poziomach.
Nie był nawet brany pod uwagę do roli Mario lub Luigiego w Super Mario Bros: Film (2023), mimo że miał ponad 30 lat doświadczenia w podkładaniu im głosu w grach Super Mario.
Charles Martinet dubbingował tatę Mario i Giuseppe w języku angielskim, katalońskim, europejskim francuskim, niemieckim, włoskim i europejskim hiszpańskim.
Wczesny szkic scenariusza pokazuje, że Bowser tylko w pierwszych dwóch scenach przebiera się za człowieka, księżniczka nazywa się Hildy, a Bowser chce ją poślubić, aby zdobyć Koronę Nietykalności i przejąć Królestwo Grzybów. Pojawiają się wrogowie z gier, tacy jak Piranha Plants i Thwompy, Toad towarzyszy braciom Mario przez całą podróż jako główna postać, mały dinozaur o imieniu Junior myśli, że Mario jest jego matką, Luigi w pewnym momencie zdobywa moc szopa, jeden z popleczników Bowsera (prawdopodobnie prototyp Kameka) mówi Mario „Twoja księżniczka jest w innym zamku”, Mario i Luigi śpiewają piosenkę dla Bowsera, a Bowser wpada do dołu z lawą. Innymi słowy, ten szkic jest znacznie wierniejszy grom.
Pierwszy scenariusz napisał zdobywca Oscara, Barry Morrow. Jego historia opowiadała o braciach Mario i Luigim w egzystencjalnej podróży drogowej tak podobnej do wcześniejszego Rain Man (1988) Morrowa, że produkcja zatytułowała scenariusz „Drain Man”. Morrow opisał swój scenariusz jako „studium kontrastu, jak Laurel i Hardy czy Abbott i Costello”, który miałby „odę i poszukiwanie” jak sama gra. Współproducent Fred C. Caruso powiedział później, że historia Morrowa była „bardziej poważnym dramatem niż zabawną komedią”.
Seth Rogen wykonuje swój charakterystyczny śmiech niemal celowo, gdy Mario zmniejsza się za pomocą Mini Grzyba podczas walki z Donkey Kongiem.
Mario nazywa Luigiego „Lou” kilka razy, co ma być skrótem od Luigi. Jest to nawiązanie do „Kapitana” Lou Albano, który wcielił się w rolę Mario w Przygody braci Mario (1989).
Kiedy przesłuchiwał się do roli Mario, zamierzał mówić z silnym nowojorskim akcentem z Brooklynu. Ale pomyślał, że dzieci wolą cieplejszy, słodszy głos, więc zagrał Mario z włoskim akcentem.
Kiedy Luigi po raz pierwszy próbuje zalecać się do Daisy, Mario reaguje, przykładając sobie do głowy odwróconą butelkę wody Evian – która do góry nogami czyta się „Naive”.
Kiedy Mario i Toad próbują wejść do zamku Księżniczki Peach, dwóch strażników Toadów żartuje, że „księżniczka jest w innym zamku”. Jest to nawiązanie do oryginalnego Super Mario Bros. (1985), gdzie na końcu każdego świata (z wyjątkiem Świata 8) Toad mówił: „Dziękuję Mario, ale nasza księżniczka jest w innym zamku”.
Jeśli poczekasz na ekranie startowym bez naciskania czegokolwiek, Mario w końcu zaśnie i zacznie mówić przez sen o makaronie i pizzy.
Shigeru Miyamoto, twórca Mario, być może zainspirował się strojem Mario od Steve'a Lukathera, który nosi niebieską koszulę i czerwone ogrodniczki, bez czerwonej czapki.
Kiedy Mario idzie do swojego pokoju, widać, jak gra w Kid Icarus na oryginalnej konsoli Nintendo Entertainment System (NES). To nawiązanie jest dwojakie: po pierwsze, Mario grający na swoim NES-ie nawiązuje do początku anime Super Mario Brothers: Great Mission to Rescue Princess Peach (1986), w którym Mario grał w wersję Super Mario Bros. (1985) na oryginalnym Nintendo Family Computer (Famicom). Po drugie, gra, w którą Mario gra na swoim NES-ie, to Kid Icarus (1986), gra Nintendo luźno oparta na mitologii greckiej. W mitologii greckiej Ikar był synem Dedala, który nakazał Ikarowi latać ani zbyt nisko, ani zbyt wysoko, aby wilgoć morza nie zatkała mu skrzydeł lub żar słońca ich nie stopił. Jest to metafora relacji Mario z własnym ojcem, który nie pochwala decyzji Mario o porzuceniu stałej pracy i obwinia Mario za zabranie ze sobą brata Luigiego, podczas gdy Mario chce tylko, aby ojciec był z niego dumny.
Shigeru Miyamoto początkowo chciał, aby Donkey Kong (1981) był grą opartą na komiksie Popeye. Po nieudanej próbie zdobycia praw zastąpił Popeye'a, Bluto i Olive Oyl odpowiednio Mario, Donkey Kongiem i Pauline. Nintendo ostatecznie zdobyło prawa i wyprodukowało Popeye (1982).
W filmie Mario nosi dwa stroje: kota i Tanooki. Kot Mario został wprowadzony w Super Mario 3D World (2013), co pozwalało Mario wspinać się lub przyczepiać do ścian, atakować wrogów pazurem i skakać na wrogów z powietrza, aby ich uderzyć, podczas gdy Tanooki Mario został wprowadzony w Super Mario Bros. 3 (1988), co nie tylko pozwalało Mario latać, ale także zamienić go w posąg na kilka sekund (poprzez naciśnięcie w dół na scrollu i przycisku B), co dawało Mario nietykalność.
Automat do gry w pizzerii na początku filmu nazywa się „Jump Man”. Postać Mario była początkowo znana jako „Jumpman”, gdy po raz pierwszy pojawiła się w grze wideo Donkey Kong (1981). Imię postaci zmieniono na Mario jako hołd dla właściciela magazynów Nintendo of America, Mario Segale.
Chociaż Toad zadebiutował w Super Mario Bros. (1985), jego wygląd w filmie pochodzi z Super Smash Bros. Brawl (2008).
Niektóre sceny mocno nawiązują do gier z serii Mario Kart, w tym do tras, muzyki, pojazdów, broni, a nawet ekranu wyboru gokarta w grze.
U Mario i Luigiego kolor włosów i wąsów każdej postaci odpowiada kolorowi ich koszul. Mario nosi czerwony kombinezon z brązową koszulą, dlatego ma brązowe włosy i wąsy. Luigi ma biały kombinezon i zieloną koszulę, więc jego włosy i wąsy są zielone. Gdy Mario lub Luigi zdobędzie Kwiat Mocy, obaj mają czerwone koszule z białymi kombinezonami oraz pasujące czerwone włosy i wąsy.
Rocky Morton wspominał w 2016 roku pracę nad filmem jako „wstrząsające” doświadczenie. Wyjaśnił, że on, Annabel Jankel i reszta obsady zgodzili się zagrać w filmie na podstawie scenariusza napisanego pierwotnie przez Dicka Clementa i Iana La Frenaisa, który skupiał się na skomplikowanej, ale pełnej miłości dynamice rodziny Mario i Luigiego, jaką wypracowali pod nieobecność rodziców. Jednak zaledwie kilka tygodni przed rozpoczęciem zdjęć studio finansujące film zażądało znaczących przeróbek, by uczynić go bardziej dziecięcym i komediowym. Według Mortona efektem końcowym był scenariusz zupełnie niepodobny do tego, na który on, Jankel i obsada się zgodzili, a ton nowego scenariusza w ogóle nie pasował do już zbudowanych dekoracji. Morton przyznał też, że czuł się bardzo nieswojo, będąc zmuszonym do obrony nowego scenariusza. Dodatkowo praca z Dennisem Hopperem była „naprawdę, naprawdę trudna. Naprawdę trudna. Chyba [Dennis Hopper] nie miał pojęcia, o co chodzi”. Mimo że całe doświadczenie określił jako upokarzające, Morton jest dumny z filmu, biorąc pod uwagę chaos wywołany późnymi i nieoczekiwanymi przeróbkami scenariusza.
Ani razu w trakcie filmu Mario nie wymienia Daisy z imienia.
Logo furgonetki hydraulicznej Super Mario Bros. to krój pisma logo używany od czasów oryginalnego Super Mario Bros. (1985). Dodatkowo wizerunki braci na furgonetce to stare materiały promocyjne z wczesnych dni gry.
Shigeru Miyamoto początkowo chciał dać Mario dinozaura do jazdy w grze, ale ograniczenia sprzętowe NES na to nie pozwalały. Wreszcie spełnił to życzenie w Super Mario World (1990), która działała na znacznie potężniejszym Super NES, i nazwał dinozaura Yoshi.
Łączna liczba wielokątów samego Mario przewyższa całą zewnętrzną część zamku księżniczki Peach. Wielokąty to „kształty”, z których składają się obiekty w grach.
Gdy Mario i Toad wchodzą do Królestwa Grzybów, w tle widać „Crazy Cap Store”; można go znaleźć i wykorzystać do kupowania strojów w Super Mario Odyssey (2017).
Na początku filmu Mario i Luigi musieli biec na swoje pierwsze zlecenie. To nie tylko odtworzenie klasycznej akcji z przewijaniem w bok z oryginalnej 8-bitowej gry Super Mario Bros. (1985) na NES, ale także pod koniec Mario wskakuje na słup restauracji o nazwie Castle Burger. Zjeżdża z niego dokładnie tak jak w grze. Kształt restauracji jest też taki sam jak zamków na końcu każdego poziomu.
Wygląd ojca Mario opiera się na projekcie postaci Talona z Legend of Zelda, który po raz pierwszy pojawił się w The Legend of Zelda: Ocarina of Time (1998). Ojciec Mario i Talon są łysi, mają dużo owłosienia na przedramionach i wąsy sięgające bokobrodów. Ironicznie, projekt Talona opierał się właśnie na Mario.
Shigeru Miyamoto powiedział w wywiadzie, że Luigi od początku był planowany do Super Mario 64. Co więcej, przez krótki czas Super Mario 64 miało być grą wieloosobową. We wczesnym prototypie Mario i Luigi mogli wchodzić do zamku Peach w różnych momentach i spotykać się razem na korytarzu. W finalnej grze istnieje opcja unieruchomienia kamery, co jest pozostałością po wczesnym eksperymencie, w którym Mario i Luigi mogli się od siebie oddalić i wciąż być widoczni na ekranie. Bardzo wcześnie w fazie produkcji Mario i Luigi biegli razem po płaskim polu i wszystko działało dobrze. Aż do momentu, gdy twórcy zaczęli tworzyć bardziej złożone ukształtowanie terenu. Z powodu ograniczeń sprzętowych Nintendo 64 doszli do wniosku, że użyją tylko prostych form terenu ALBO całkiem usuną Luigiego. Ostatecznie Luigi został wycięty.
Ruchy i animacje Mario dopracowywano przez kilka miesięcy, zanim powstał jakikolwiek poziom, używając prostego pomarańczowego klocka do testowania jego skoków i salt.
Muzyka grana podczas reklamy hydraulicznej Mario i Luigiego to właściwie motyw przewodni programu dla dzieci The Super Mario Bros. Super Show! (1989), w którym Lou Albano grał Mario, a Danny Wells Luigiego.
Po zdobyciu ulepszenia Super Leaf Donkey Kong komentuje, że Mario wygląda jak szop. Później Luigi pyta Mario, dlaczego jest ubrany jak niedźwiedź. To nawiązanie do Super Mario Bros. 3, gdzie wprowadzono ulepszenie Super Leaf zamieniające Mario w Szopa Mario, ale można znaleźć inne, znacznie rzadsze ulepszenie, które zamienia Mario w Tanooki Mario. Ulepszenie wygląda jak pluszowy miś, ale forma Mario ma przypominać japońskiego tanuki, zwanego też psem-szopem. Mimo różnic w wyglądzie Szop Mario i Tanooki Mario dzielą mechanikę gry związaną z lataniem.
Spike, mężczyzna w niebieskim, który wyśmiewa Mario i Luigiego w Punch-Out!! Pizzeria, to właściwie Foreman Spike. Zadebiutował w Wrecking Crew (1984), gdzie Mario i Luigi pracują młotami jako robotnicy rozbiórkowi. Spike to NPC (postać niezależna), która pojawia się w grze jako rywal Mario i Luigiego, burząc ściany (uniemożliwiając Mario i Luigiemu zdobycie punktów za ich zniszczenie) i może też zepchnąć ich z platform, jeśli w nich trafi.
Parker Bennett i Terry Runte byli mocno zainspirowani świadomością gatunkową Ghostbusters (1984) i Billem Murrayem, więc w innym szkicu wyobrażali sobie świat, który nie traktuje siebie zbyt poważnie, mimo poważnych implikacji sączących się z miejskich kanałów. Ich początkowe otwarcie filmu przedstawiało Mario jako bardziej obskurną postać w stylu Murraya. Jednak gdy Parker i Terry dowiedzieli się, że do roli rozważany jest Bob Hoskins, zrozumieli, że muszą przepisać postać na starszą i bardziej sympatyczną. Wkrótce potem scenariusz został przepisany, by zyskać bardziej familijny ton i zupełnie nowe charakteryzacje.
John Leguizamo przypadkowo złamał jeden z palców Boba Hoskinsa podczas sceny kaskaderskiej z furgonetką Mario. Według Leguizamo, gdy to się stało, Hoskins zaczął obficie i bezładnie przeklinać, ale natychmiast mu wybaczył.
Kiedy Mario i Luigi schodzą do kanału, aby zatrzymać przepływ wody, przypadkowo przebijają się przez ścianę i odkrywają nieużywaną część kanału z napisem „Level 1-2”. Jest to nawiązanie do niesławnego glitcha z oryginalnego Super Mario Bros. (1985): w World 1-2, poziomie kanałów, gracz mógł przeskoczyć przez pewną ścianę i trafić do strefy warp prowadzącej do „Minus World”. Przez wiele lat fani wierzyli, że to sekretny świat wbudowany w grę, podczas gdy w rzeczywistości był to glitch prowadzący do nieprawidłowo załadowanego środowiska, tworząc sytuację bez wyjścia. W filmie Level 1-2 zawiera portal do Mushroom Kingdom, dając tym samym prawdziwy dostęp do sekretnego świata.
W reklamie hydraulicznej Mario i Luigi pojawiają się, tworząc słaby efekt wizualny, udając lot nad NYC przy użyciu żółtej peleryny. To wskazówka na strój o nazwie Caped Mario, który zadebiutował w Super Mario World (1990). Strój zdobywa się przez zdobycie Cape Feather, co daje graczowi możliwość nieograniczonego latania przez poziomy i atakowania wrogów poprzez obracanie się wokół (za pomocą przycisku X lub Y). Dodatkowo, podczas spadania jako Caped Mario (wciskając przycisk A lub B), gracz może powoli opadać.
Charles Martinet nie był nawet brany pod uwagę do roli Mario lub Luigiego w tym filmie, mimo że ma ponad 30-letnie doświadczenie w podkładaniu głosu tym postaciom w grach Mario. Zamiast tego otrzymał role taty Mario i Giuseppe.
Strona internetowa pokazana na końcu reklamy Super Mario Brothers' Plumbing (www.smbplumbing.com) była prawdziwym serwisem w momencie premiery filmu. Na stronie podano numer telefonu firmy: 1-929-556-2746 (1-929-55-MARIO). W dniu premiery filmu pod tym numerem odtwarzana była nagrana wiadomość od Luigiego.
Zanim Charles Martinet został zatrudniony do użyczenia głosu Mario, Mario pierwotnie miał wysoki głos w wczesnej wersji prototypowej gry, który zapewnił nieznany aktor głosowy.
Czerwone belki w arenie w dżungli, a także Donkey Kong rzucający beczkami w Mario, są odniesieniem do oryginalnej gry arcade Donkey Kong (1981).
Projekty rodziców i krewnych Mario i Luigiego oparto na szkicach wykonanych przez Nintendo, które nie zostały wykorzystane w grach.
Film rozpoczyna się pęknięciem rury w Brooklynie, które Mario i Luigi próbują zatrzymać, by odkryć portal do innego świata. W ten sam sposób zaczyna się również aktorski film Super Mario Bros. (1993).
Parker Bennett i Terry Runte przedstawili scenariusz, który odzwierciedla wczesne przejście od oryginalnego, fantasy-oriented podejścia do bardziej ugruntowanego sci-fi podejścia finalnego filmu. Uważali, że historia nigdy nie była wystarczająco zabawna, straszna ani dziwaczna, więc aby uczynić ją bardziej wciągającą, starali się skupić bardziej na relacji Mario i Luigiego, rozwinąć Daisy w bardziej proaktywną postać i rozszerzyć fabułę Koopy, aby zagroziła również Ziemi. Jednak pitch nadal zawiera różne fantastyczne elementy, w tym Mario i Luigiego będących ikonami „proroctwa”, magiczną mówiącą książkę, która pomaga im w misji, oraz świat pełen grzybów z zamkiem. Koncepcja sci-fi równoległego świata zamieszkanego przez humanoidalne dinozaury jest zasadniczo tylko dostosowana do już napisanej historii fantasy.
Dźwięk przypalania sobie pośladków przez Mario na lawie to ten sam efekt dźwiękowy użyty, gdy Bowser wpada do lawy, tylko odtworzony z inną częstotliwością.
Charles Martinet, ikoniczny głos Mario, zaimprowizował kwestię „It's-a me, Mario!” podczas swojego przesłuchania, która stała się standardem dla postaci na dziesięciolecia.

Ciekawostki ze spoilerami

Pokaż spoiler
Księżniczka Peach wysadza swój ślub z Bowserem za pomocą Ice Flower ukrytego w bukiecie ślubnym. Ice Flower zadebiutował w tomie 5 mangi Super Mario-Kun (1991), a Mario & Luigi: Partners in Time (2005) był pierwszą grą wideo, w której się pojawił. Stworzony jako odwrotność Fire Flower, pozwala graczowi rzucać kulami lodu, aby zamrażać wrogów.
Pokaż spoiler
Kiedy Mario walczy z Donkey Kongiem, zjada niebieskiego grzyba, który go zmniejsza zamiast powiększać. To Mini Mushroom, który zadebiutował w Mario Party 4 (2002). Mini Mushroom pozwalał graczowi dostać się do niektórych stref, do których Mario i Luigi normalnie by się nie zmieścili.
Pokaż spoiler
Kiedy Mario i Kong wpadają do oceanu, pod wodą można zobaczyć małe białe stworzenia przypominające kałamarnice. To Bloopers, znak rozpoznawczy serii od ich wprowadzenia w Super Mario Bros. (1985).
Pokaż spoiler
Niektórzy aktorzy głosowi z gier Mario są w tym filmie. Charles Martinet, który użycza głosu Mario, Luigiemu, Wario i Waluigiemu w grach, użyczył głosu tacie Mario i Giuseppe w tym filmie. Kazumi Totatka użyczył głosu Yoshiemu w scenie po napisach, Kenny James użyczył głosu Bowserowi, gdy ten ryczy i chrząka, a Samantha Kelly, która użyczyła głosu Księżniczce Peach, Toadowi i Toadette w grach, użyczyła głosu niektórym Toadom w tym filmie.
Pokaż spoiler
Gdy gracz zbierze 120 gwiazd, uzyskuje dostęp do armaty na dziedzińcu zamku, dzięki której Mario może dostać się na dach zamku. Na górze czeka mały cameo dinozaura Yoshi'ego, będący jego pierwszym w historii występem w trójwymiarowej grafice poligonalnej. Yoshi gratuluje Mario uratowania księżniczki, przekazuje krótkie podziękowania od twórców i daje graczowi 99 1-upów oraz ulepszony potrójny skok, po czym znika w wodospadzie. Yoshi wspomina też, jak dawno nie przeżywał przygody z Mario, co subtelnie nawiązuje do poprzedniej platformówki z Mario, Super Mario World.
Pokaż spoiler
Kiedy Mario i Toad przybywają do Mushroom Kingdom, jest tam żółty Toad, który niesie w torbie z wodą dużą czerwoną rybę z białymi płetwami i żółtym grzebieniem. Te same ryby widzą Mario, Peach i Toad, gdy przechodzą przez długi drewniany most w drodze do Konga, by prosić go o pomoc w pokonaniu Bowsera (jedna z nich uderza w twarz Mario). Są znane jako Cheep Cheeps, wprowadzone w Super Mario Bros. (1985), i są jednymi z znakomitych stworzeń serii. W pierwszej grze pojawiają się nie tylko w poziomach podwodnych, ale w niektórych zamkach wyskakują z wody, by pokonać Mario i Luigiego.
Pokaż spoiler
Gdy Donkey Kong wysadza wielki gokart generała Koopy podczas pościgu po Rainbow Road, ten wściekły wyłania się z ognia i zamienia w latającą niebieską skorupę, która krąży wokół gokarta Konga, po czym niszczy go wraz z Rainbow Road. Nazywana też Spiny Shell lub Blue Shell, postać debiutuje w Mario Kart 64 (1996) jako najrzadszy przedmiot do zdobycia w grze – biała, kolczasta, latająca niebieska skorupa żółwia o ogromnej sile rażenia, zdolna rozwalać ściany i zdmuchnąć z toru gokart jadący na pierwszym miejscu.
Pokaż spoiler
W prologu Bowser najeżdża Snow Kingdom i pokonuje Króla Pingwina oraz jego pingwiną armię, by zdobyć Super Star. Król Pingwin to postać stworzona specjalnie na potrzeby filmu, która wcześniej nie pojawiła się w żadnej grze wideo z serii Super Mario.
Pokaż spoiler
Kiedy Bowser ogłasza plan podboju Mushroom Kingdom i poślubienia Księżniczki Peach, salutuje swoim armiom, zwracając się do każdej z nich: "Koopas! Goombas! Whatever those things are!". Wszyscy ci wrogowie pochodzą z serii gier wideo Mario: Koopa to rasa żółwi w żółto-zielonej skorupie, wykorzystywana przez Bowsera jako piechota na kolejnych poziomach gry; Goomba to rasa żywych brązowych grzybów z dwoma kłami wystającymi z pysków; trzeci typ żołnierzy Bowsera to w rzeczywistości Spiney – mały, czerwony żółw z kolczastą skorupą, którego nie da się rozgnieść z powodu kolców. Wszyscy zadebiutowali w Super Mario Bros. (1985).
Pokaż spoiler
Kiedy Mario zostaje przeniesiony z powrotem do Brooklynu po wybuchu Bullet Billa, na billboardzie przed nim widnieje postać z Balloon Fight.
Pokaż spoiler
"Agenci wywiadu" Bowsera, którzy łapią Luigiego w The Dark Lands, to 2 Shy Guys i 1 Snifit, wprowadzone w Super Mario Bros. 2 (1988). Co ciekawe, w tej grze wideo Mario i Luigi nie mierzyli się z Bowserem, lecz z innym bossem o imieniu Wart. Nieobecność Bowsera wynikała z faktu, że gra była w rzeczywistości wersją Yume Koujou: Doki Doki Panic (1987) ("Dream Factory: Doki Doki Panic" w wydaniu angielskim), gdzie finałowym bossem był Mamu (zmieniony na Warta w wersji Mario). Super Mario Bros. 2 była pierwszą grą z Mario, w której można było grać Peach i Toadem.
Pokaż spoiler
Scena, w której Mario ratuje dziewczyny przed Brooklyn Babes i uciekają one lodowym tunelem na materacu, ścigane przez Goombas, była bardzo trudna do nakręcenia. Głowy, które nosili aktorzy grający Goombas, były tak ciężkie, że ciągle spadały. Gdy byli na materacu z Mario i Brooklyn Babes, ktoś uznał, że jadą zbyt wolno, więc poluzował jedną z lin ciągnących materac. Ekipa zrobiła przerwę na lunch, a po powrocie nikt nie sprawdził mocowania. Nakręcili scenę wylotu z tunelu, tyle że jechali o wiele za szybko i stracili kontrolę. Poza dublerem Boba Hoskinsa resztę stanowiły aktorki. Jedna z dziewczyn niemal spadła z materaca, a upadek z 25 stóp na beton byłby groźny. Wszyscy utrzymali się na materacu, ale ten przewrócił się po wylądowaniu na ziemi i wszyscy uderzyli głowami. Poza kilkoma siniakami wyszli z tego bez szwanku.
Pokaż spoiler
Przy pierwszym spotkaniu z Peach testuje ona umiejętności Mario w skakaniu, wspinaniu się i bieganiu, dając mu grzyba, by zrobić go większym, bo był zbyt mały do testu. To klasyczny Super Mushroom z Super Mario Bros. (1985), używany przez Mario i Luigiego do powiększania się. Super Mushrooms pozwalają im niszczyć cegły na poziomie gry, których normalnie nie byliby w stanie zniszczyć.
Pokaż spoiler
Charles Martinet, głos Mario w serii gier wideo od 1991 roku (a także głos Wario i Waluigiego), użyczył głosu Giuseppe w tym filmie. Giuseppe to postać grająca w grę arcade o nazwie Jump Man w Punch-Out Pizzeria, która po zobaczeniu reklamy braci w telewizji mówi, że ich akcenty są idealne. Giuseppe fizycznie bardzo przypomina pierwotny wygląd "Jumpmana" Mario z automatu arcade Donkey Kong (1981), wraz z pasującym czerwonym kapeluszem i ogrodniczkami na niebieskiej koszuli. Pod koniec filmu Giuseppe podskakuje w powietrze, wykrzykując "wahoo" w dokładnie tej samej pozie co oryginalny Jumpman Mario w grze. Martinet użycza też głosu ojcu Mario i Luigiego w filmie.
Pokaż spoiler
Scenariusz przewidywał finał, w którym Mario wspina się na Brooklyn Bridge i wrzuca Bob-omba do gardła King Koopy. Ponieważ produkcja przekroczyła harmonogram i budżet, pomysł trzeba było porzucić.
Pokaż spoiler
W drodze po pomoc Konga w pokonaniu Bowsera Mario, Peach i Toad przemierzają Yoshi's Island – ukłon w stronę Super Mario World 2: Yoshi's Island (1995). W tle pojawia się wiele Yoshis w różnych kolorach, a Mario skubie jeden z owoców, które Yoshi może jeść w Super Mario World na SNES-a.
Pokaż spoiler
Zamek Peach jest mocno wzorowany na zamku Peach z Super Mario 64 (1996). Zewnętrze jest takie samo, podobnie jak witraż z księżniczką. Wnętrze zdobią portrety różnych lokacji (poziomów). Podczas odsłonięcia zamku gra też motyw zamku z Super Mario 64.
Pokaż spoiler
Chcąc zniszczyć Mushroom Kingdom i zabić Mario oraz Luigiego, Bowser wydaje rozkaz wystrzelenia "Bomber Billa" (który wyłania się z wulkanu w latającej fortecy Bowsera). Znane w oryginale japońskim jako Banzai Bill, zostały wprowadzone w Super Mario World (1990) jako olbrzymi wariant Bullet Billa – antropomorficznego czarnego pocisku armatniego z wściekłymi oczami i białymi ramionami, wystrzeliwanego z Bill Blastera, który leci poziomo przez ekran w stronę gracza. W przeciwieństwie do Bullet Billa Bomber Bill nie ma ramion, ale wielki pysk przypominający rekin uśmiech. Bullet Bill pojawił się po raz pierwszy w Super Mario Bros. (1985).
Pokaż spoiler
Podczas finałowej walki Mario i Luigi chwytają Bowsera za ogon, kręcą nim w kółko i rzucają nim. W ten sposób Mario pokonuje Bowsera we wszystkich 3 starciach w Super Mario 64 (1996).
Pokaż spoiler
Mario właściwie nigdy nie używa w tym filmie Fire Flower. Wprowadzony w oryginalnym Super Mario Bros. (1985) Fire Flower pozwala graczowi miotać kule ognia, by pokonywać wrogów. W filmie używa go Księżniczka Peach, by rozpalić ogień na wsi podczas nocnego biwaku, a później Donkey Kong podczas finałowego szturmu na Bowsera w Mushroom Kingdom.
Pokaż spoiler
Choć film nosi tytuł Super Mario Bros: Film, Mario nigdy nie widać, jak korzysta z ulepszeń Fire Flower ani Ice Flower. Jedyne ulepszenia, jakich użył, to czerwone grzyby, które czynią go wysokim i silnym, niebieski grzyb, który go zmniejsza, strój kota, strój Tanuki i Super Star. Luigi również nie używa żadnego ulepszenia poza Super Star.