Serial · 1992
Batman
Batman: The Animated Series
121 ciekawostek
Batman: 121 ciekawostek zza kulis
Burmistrz Hamilton Hill nienawidziłby Batmana za to, że wymyka się jego kontroli, ale nie zająłby w jego sprawie stanowczego stanowiska z obawy przed utratą wyborców popierających Batmana. Pierwotnie w odcinku Be a Clown (1992), gdy Jordan został mu zwrócony, Hill miał rzucić zimną uwagę, że gdyby Batman nigdy nie istniał, Joker w ogóle nie porwałby chłopca. On i Bullock mieli łączyć się zażyłą przyjaźnią opartą na wzajemnej niechęci do Batmana.
Bruce Wayne początkowo miał zachowywać się na pokazach publicznych niezwykle snobistycznie, egocentrycznie, elitarnie i obojętnie, jak to tylko możliwe, by nikt nigdy nie skojarzył go z Batmanem, uznając to za niewielką cenę za zachowanie prawdy w tajemnicy. Miał też przekazywać datki i podejmować działania charytatywne wyłącznie potajemnie, przez spółki słupy. Inną cechą, której w serialu nie pokazano, było to, że nie miałyby go nawiedzać śmierci rodziców, ponieważ wyegzorcyzmował traumę, stając się Batmanem. Alfred w dużej mierze pomagałby podtrzymywać gburowatą osobowość Bruce'a Wayne'a, posuwając się nawet do układania jego kalendarza towarzyskiego, a także płatałby Bruce'owi sucho ironiczne żarty, wybierając mu do noszenia zupełnie bezguściowe krawaty i garnitury, będąc jedynym źródłem humoru, który Bruce uznaje za zabawny. W jakiś sposób inscenizowałby też fałszywe doniesienia o pojawieniu się Batmana, gdy Bruce przebywa za granicą.
Hamill, który wśród obsady okazał się największym fanem komiksów o Batmanie, przypisywał zdobycie roli śmiechowi, który szlifował na scenie w Amadeus.
Paul Dini zaproponował odcinek, w którym Poison Ivy uwodzi Swamp Thinga i nastawia go przeciwko Batmanowi. Byłby to naturalny wybór ze względu na wspólne motywy roślinne Ivy i Swamp Thinga oraz okazjonalne komiksowe crossowery między Batmanem a Swamp Thingiem. Niestety, zespół nie miał dostępu do praw do Swamp Thinga. Lata później Dini przerobił główny pomysł na Garden of Evil (2017), gdzie Ivy faktycznie uwodzi Swamp Thinga.
Nie wszystkie wczesne słabe scenariusze były wyłącznie winą redaktora ds. fabuły, Seana Catherine'a Dereka. Jak wyjaśnił lata później Bruce Timm: "Na początku, zanim jeszcze zatrudniliśmy Seana, opracowaliśmy kilka scenariuszy z kilkoma różnymi autorami na zlecenie, które po prostu nie wypaliły. To typowe dla każdego serialu. Wiele rzeczy trafia do rozwoju i, miejmy nadzieję, wystarczająco wcześnie zdajesz sobie sprawę, że to nie działa i nie musisz marnować na to zbyt wielu roboczogodzin. Ale niezależnie od tego, czy wina leżała wyłącznie po jej stronie, przyszedł moment, gdy słomki przelały czarę". Timm dodał: "Właściwie wyrzuciłem jeden ze swojego biura, taki był zły. Pamiętam, że chodziło o lalkę brzuchomówcy. Nie o Scarface'a. Musieliśmy wprowadzić serial do produkcji. Bruce, wiem, że ten nie jest zbyt dobry, ale przeczytaj go. Dopracujmy go i jakoś to zadziała. Kazałem artystom go przeczytać, a oni na to: o rany, czy to ten? Nie, nie, nie, nie, nie. A ja: no dalej. Więc po próbach namówienia wszystkich, przeczytałem go. I docieram do kulminacji, gdzie Batman mocuje się z lalką brzuchomówcy. To w więzieniu i jest tam ta lalka brzuchomówcy, która go atakuje. I on faktycznie stacza z nią coś w rodzaju walki zapaśniczej. I w tym momencie po prostu powiedziałem nie. I rzuciłem tym. Podniosłem to odruchowo i rzuciłem. Wyleciało za drzwi mojego biura i spinacze się rozpięły. I po prostu poleciało jak konfetti. I pomyślałem: dobra, jestem zwolniony. Ale, jak wiadomo, nie byłem. Jean MacCurdy faktycznie przeczytała scenariusz i mówi: tak, tak, to problem. Ale właśnie wtedy sprowadzili Randy'ego Rogela i Alana Burnetta."
Gdy redaktor ds. fabuły Alan Burnett dołączył do serialu, pudełko scenariuszy, za które już zapłacono, ale które nie trafiłyby na antenę, wyrzucono do kosza. Posunięcie to, przy różnych okazjach, Martin Pasko wyceniał na od 30 000 do 50 000 dolarów. Wśród tych scenariuszy były scenariusze Robina, scenariusze Batmitzvah oraz jeden scenariusz odrzucony zarówno przez Fox, jak i DC, zatytułowany "Rockabye Batman", w którym Batman zostaje opiekunem do dzieci. Późniejszy odcinek mógł jednak zostać przerobiony na odcinek I've Got Batman in My Basement (1992).
Początkowo motyw Batmana autorstwa Shirley Walker miał być muzyką tytułową serialu, ponieważ Danny Elfman nie chciał, by jego motyw Batmana wykorzystano w kreskówce. Elfman zmienił jednak zdanie, gdy dowiedział się, że serial zadebiutuje w prime time. Motyw Batmana Walker stał się muzyką Batmana w DC Animated Universe i ostatecznie posłużył jako motyw tytułowy serialu w ostatnich 20 odcinkach Fox Broadcasting Company, gdy tytuł zmieniono na "The Adventures of Batman & Robin".
Motyw przewodni Jokera Shirley Walker oparła na zniekształconej, zmiennej melodii karnawałowej. Walker zaprojektowała ten motyw tak, by brzmiał jak wypaczona, cyrkowa lub przypominająca kreskówkę z lat 1950. melodia sitcomowa. W motywie często pojawiają się instrumenty dęte drewniane, flet, ragtime'owe piano, ksylofony, bloki świątynne, talerze i przesadzona akordeonowa stylizacja francuska lub solowa tuba. Choć na powierzchni brzmi to wesoło i szaleńczo, Walker wplotła mroczniejsze, molowe akordy orkiestrowe i nagłe dramatyczne zwroty, dzięki czemu muzyka mogła szybko przechodzić od komedii slapstickowej do prawdziwego zagrożenia.
Animator efektów specjalnych Kevin Nowlan ujawnił, że nie był zadowolony ze swoich projektów Penguina i Riddlera, ponieważ te oryginalne wersje telewizyjne żyły w jego głowie: "Penguin został zmieniony na wersję z filmu Tima Burtona. Ale ja nie zrobiłem nic więcej poza szkicem postaci z Batman (1966), więc nie zainwestowałem w to zbyt wiele. Rysując Riddlera, miałem też w głowie Franka Gorshina." Nowlan nie był zbyt zachwycony mniej znanym Mad Hatterem z powodu dziwnego trzymania się materiału źródłowego Lewisa Carrolla: "Mad Hatter zawsze wydawał mi się bardzo niezręczny. Myślałem o zębatych, bezpodbródkowych rysunkach Johna Tenniela z oryginalnej książki. Ostatecznie nie miało to znaczenia, bo Roddy McDowall podłożył głos i po prostu zagrał jak burza. Nikt nie zwracał uwagi na projekt postaci, dobry czy zły. Skupiali się na wirtuozerskim występie Roddy'ego McDowalla."
Harley Quinn początkowo powstała na potrzeby jednego odcinka i dodano ją do niego niemal w ostatniej chwili. W Joker's Favor (1992) Joker początkowo miał przebrać się za kobietę-modelkę, by służyć jako przynęta w zastawianej przez niego pułapce. Scenarzyści uznali, że przebieranie się za kobietę byłoby poniżej ego Jokera, więc stworzyli Harley Quinn jako jego pomocnicę na potrzeby tego odcinka, by zachować ten kamuflaż.
Bruce Timm stwierdził, że wygląd Batmana to mieszanka wersji Neala Adamsa i Jima Aparo z komiksów, ale z uszami Boba Kane'a na kapturze.
Kilka odcinków zyskało wręcz na wartości, ponieważ obawa o widoczne szczegóły w niektórych scenach wymusiła zmiany w animacji, co nadało im znacznie więcej emocjonalnej siły. Należą do nich: * Robin's Reckoning: Part I (1993): scena, w której rodzice Dicka Graysona spadają z trapezu, pokazała ich kołyszących się poza ekranem, z postrzępioną liną wracającą na ekran i wszystkimi wstrzymującymi oddech z szoku. Gdyby pokazano więcej, nie byłoby to tak skuteczne. * I Am the Night (1992): ten odcinek pierwotnie miał pokazać Robina postrzelonego na ekranie. Stacja wymusiła zmianę, więc wybrano Gordona i nie pokazano samego postrzału. Wszyscy zgodzili się, że dzięki temu scena stała się mocniejsza. W istocie, ilekroć Bruce Timm i Paul Dini musieli zrobić coś takiego, utrzymują, że ich zasadą było uczynić scenę milion razy gorszą, jednocześnie ściśle przestrzegając zmian.
Mark Hamill w latach 1980. miał trudności ze zdobyciem ról z powodu zaszufladkowania jako Luke Skywalker, ale ten serial na nowo rozkręcił jego karierę jako uznanego aktora głosowego.
Mark Hamill wyznał, że kontrowersje wokół obsadzenia Michaela Keatona w roli Batmana (1989) i jego późniejszy sukces pomogły mu poczuć się pewniej przed przesłuchaniem, niż byłby inaczej. „Był wielki sprzeciw, że Michael Keaton zagra Batmana” – wspominał Hamill. „»Och, on jest panem mamą, aktorem komediowym«. Przecież nawet go nie widzieli i nie zdawali sobie sprawy, jak wielki się stanie. Ale było wielkie oburzenie”. Kontynuował: „Więc kiedy wszedłem, pomyślałem: »Myślisz, że zatrudnią Luke'a Skywalkera do roli Jokera? Fani oszaleją!« Byłem tak pewien, że nie mogę dostać roli, że byłem całkowicie zrelaksowany”. Wyjaśnił, że zwykle przed przesłuchaniem jest trema, bo aktorzy chcą dostać role, do których czytają. „Tutaj wiedziałem, że nie mogę dostać tej roli, więc co za różnica? I wyjechałem z parkingu myśląc: »To najlepszy Joker, jakiego kiedykolwiek usłyszą, i szkoda, że nie mogą mnie obsadzić«”. Potem, gdy dostał rolę, jego nastawienie całkowicie się zmieniło. „Byłem jak: »O nie, nie mogę tego zrobić!«”.
Planowano niezrealizowany odcinek, w którym współczesny gang piratów pod wodzą „Czarnobrodego” miał atakować i rabować różne statki. Gdy zostaje przejęty cały liniowiec, Batman podąża za nimi do „Cmentarzyska Statków” na Morzu Sargassowym, gdzie odkrywa, że piraci planują wykorzystać liniowiec jako bazę.
Red Claw oficjalnie stała się postacią komiksową poza serialem animowanym, pojawiając się w swoim debiucie komiksowym, Catwoman #43 (2018).
Aby zachować noir'owy klimat produkcji, duża część grafiki, w tym sama animacja, została narysowana na czarnym tonowanym papierze białymi ołówkami, a nie tradycyjną metodą czarnego grafitu na białym papierze.
Początkowo Nora Fries miała być martwa od samego początku, ponieważ Boyle wyłączył kriogeniczną tubę podtrzymującą ją przy życiu. Interwencja producentów zawetowała faktyczne ustalenie tego faktu. To skłoniło późniejszy wątek pana Friesa, który desperacko próbuje znaleźć lekarstwo dla Nory, dowiedziawszy się, że żyje, a Grant Walker utrzymywał jej ciało w kriogenicznej tubie, aby nakłonić Friesa do replikacji kombinezonu dla siebie, posuwając się do skrajności, takich jak porwanie córki komisarza, ale także zmuszając Batmana do porzucenia go podczas odwrotu z ciałem Nory. Wątek nadal kończy się tragedią: Nora zostaje wyleczona, ale wmawia się jej, że Victor nie żyje, i wychodzi ponownie za mąż. Ciało Victora w międzyczasie ulega rozkładowi, co sprawia, że przekracza granicę moralną. Przynajmniej znajduje ukojenie w Batman Beyond, gdzie spędza ostatnie chwile, przepraszając nowego Batmana i mówiąc: „Ty jesteś jedynym, któremu zależało”, po czym ratuje mu życie przed zawalającym się budynkiem.
Michael Ansara, który użyczył głosu panu Freeze'owi w kultowym, nagrodzonym Emmy odcinku Heart of Ice (1992), wypowiedział słowa: „Zemsta to potrawa, którą najlepiej podawać na zimno”. Ta kwestia została nazwana „starym klingońskim przysłowiem” w Star Trek (1966), gdzie Ansara wcielił się kiedyś w klingońskiego dowódcę Kanga. Groził nawet załodze Enterprise słowami: „Zginiecie w lodowatym zimnie kosmosu”.
W komiksach Alfred początkowo był przedstawiany jako tęgi, gładko ogolony mężczyzna. Jego szczupła sylwetka i charakterystyczny cienki wąs pochodzą z serialu filmowego Batman (1943), w którym wąsaty William Austin wcielił się w wiernego kamerdynera. Artyści następnie włączyli wygląd Austina do postaci. Zmiana jest wyjaśniona w Detective Comics #83 (styczeń 1944), gdzie Bruce wysyła Alfreda do sanatorium, a ten wraca szczuplejszy i z wąsami.
W wywiadzie Stu Hamiltona dla World's Finest z Alanem Burnettem (jednym z producentów tego serialu) Burnett wyjawia, że jest wielkim fanem sir Alfreda Hitchcocka. Udało mu się obsadzić Johna Vernona w roli Ruperta Thorne'a w tym serialu. Roscoe Lee Browne również został obsadzony w roli dr. Wakatiego w odcinku Time Out of Joint (1994). W filmie Hitchcocka Topaz (1969) John Vernon zagrał Rico Parrę, a Browne zagrał Philippe'a Dubois. (Tippi Hedren, znana z filmów Hitchcocka The Birds (1963) i Marnie (1964), została później obsadzona jako Donna Day w Mean Seasons (1998) z odświeżonego serialu będącego następcą tego tytułu, również produkowanego przez Burnetta).
W tym serialu Clayface to Matt Hagen, ale zamiast być poszukiwaczem skarbów, jest aktorem, co stanowi zawodowe tło Basila Karlo, pierwotnej postaci używającej imienia Clayface w komiksach.
W biblii scenarzystów serialu pochodzenie Mister Freeze'a miało być wierniejsze oryginalnym komiksom. Miał powstać w wyniku wypadku w laboratorium kriogenicznym, a następnie wykorzystywać laboratorium jako przykrywkę dla kradzieży „lodu” (klejnotów i diamentów), ostatecznie tworząc „arktyczną operację przemytniczą”. Można śmiało powiedzieć, że porzucenie tego pomysłu i sięgnięcie po coś nowego – tragiczną genezę postaci, którą wielu uważało za zapomnianego, gadżetowego złoczyńcę – ostatecznie uratowało tę postać. Nowa interpretacja pochodzenia została tak dobrze przyjęta, że każda późniejsza adaptacja postaci opierała się na tej nowej wizji.
Planowano niezrealizowany odcinek, w którym Scarecrow zatruwa zapasy wody w Gotham i ingeruje w transmisje telewizyjne i radiowe, aby całe miasto bało się Batmana. Batman musi spróbować przywrócić porządek, unikając wściekłych tłumów cywilów i policji, jednocześnie próbując wytropić Scarecrowa i antidotum. Prawdopodobnie ten odcinek został przerobiony na Dreams in Darkness (1992) i uderzająco przypomina fabułę Batman Begins (2005).
W żadnym odcinku nie pojawia się tytuł „Batman: The Animated Series”. Jednak w odcinkach z późniejszych sezonów wyświetlany jest zmieniony tytuł „The Adventures of Batman & Robin”.
W tym serialu Selina Kyle/Catwoman jest bogata i tajemnicza, inaczej niż dominatrix z komiksów czy przepracowana, zestresowana sekretarka z Powrót Batmana (1992). Wczesne projekty Catwoman bardziej przypominały kostium z Batman (1966). Alter ego Catwoman, Selina Kyle, przedstawiono z blond włosami, by jak najwierniej upodobnić ją do Michelle Pfeiffer, blondwłosej aktorki, która wcieliła się w Catwoman w Powrót Batmana. Bruce Timm lubił czarny kostium z filmu, ale przerażała go perspektywa rysowania postaci w całości na czarno. Projektowanie sprawiało Timmowi dużą trudność, aż w końcu stworzył kostium w całości szary, który zainspirował komiksowy wizerunek Catwoman Jima Balenta z 1993 roku.
Garderoba Jokera w tym serialu opiera się głównie na projekcie komiksowym, ale nawiązuje też do wyglądu z Batman (1989), dając Jokerowi niebieski krawat zamiast zielonego jak w komiksach; zarówno Joker z serialu animowanego, jak i ten filmowy noszą czasem kapelusz z szerokim rondem i trencz.
Choć wielu uważa kreację Jokera Marka Hamilla za „wzorcową” wersję tej postaci, sam Hamill temu zaprzeczał: „Każdy nadaje postaci własny rys... Nie sądzę, by istniała ostateczna wersja Jokera i nie sądzę, by mogła istnieć. To jak z Hamletem. Będzie stale na nowo definiowany.”
Sean Catherine Derek była pierwszą redaktorką scenariuszy zatrudnioną przez producentów Bruce'a Timma i Erica Radomskiego do tego serialu, ale wiele odcinków, nad którymi pracowała, przepisano wbrew jej woli.
Mark Hamill wskazywał kreację Jacka Nicholsona w Batman (1989) jako źródło inspiracji, ale producenci serialu kazali mu unikać czerpania bezpośrednio z Jokera Nicholsona.
Potencjalny odcinek o współpracy Catwoman i Black Canary został przerwany w połowie prezentacji pomysłu stacji Fox Network, która zażądała: „Gdzie jest Robin?”. Gdy scenarzyści zapytali, czy mogą pominąć Robina tylko w tym jednym odcinku, Fox Broadcasting Company przychyliła się do prośby, pomijając całą historię.
Kevin Conroy brał udział w castingu na głos detektywa G.C.P.D. Harveya Bullocka. Uznano jednak, że jego wykonanie lepiej pasuje do roli tytułowej.
Planowano znacznie więcej złoczyńców, którzy nigdy się nie pojawili, m.in. Black Mask, Anarky, Calendar Man, Gentleman Ghost, Bronze Tiger, Dr. Tzin-Tzin oraz Tweedledee/Tweedledum. Odwrócona płciowo wersja Calendar Mana, zwana Calendar Girl, pojawiła się później w Mean Seasons (1998), a Gentleman Ghost miał mały epizod w Justice League (2001).
Niezrealizowany odcinek miał pokazać Batmana i Robina badających serię przestępstw związanych z Poison Ivy. Batman zostaje przez nią otruty, co daje dynamicznemu duetowi zaledwie 24 godziny na znalezienie antidotum. W ostatnich godzinach Batman słabnie, a jego życie trafia w ręce Robina. Robin musi wtedy wziąć na siebie więcej odpowiedzialności i działać samodzielnie, by uratować Batmana.
Mark Hamill opisywał swój głos Jokera jako mieszankę Claude'a Rainsa, Jaya Leno, Paula Reubensa jako Pee-wee Hermana oraz Chief Blue Meanie z Yellow Submarine (1968).
Kevin Conroy zdradził, że praca przy jego roli nie zawsze była tak komfortowa, jak się spodziewał. Opisując nagrania kwestii do gier z serii Batman: Arkham, powiedział: „Cztery godziny dziennie siedzisz sam w kabinie, w próżni, tworzysz postać, utrzymujesz jej głos przy życiu, a potem budujesz sytuację do każdej kwestii, a oni chcą tego trzy razy. Wiecie: »Dajcie nam to z wściekłością! Och, zachowajcie tę złość i dajcie nam to z odrobiną ironii! Och, uwielbiamy tę złość i uwielbiamy ironię, teraz jeszcze osłodźcie to odrobiną miłości.« Kiedy stamtąd wychodzisz, rwiesz sobie włosy z głowy i myślisz: »Czego, do cholery, ode mnie chcą!?«. I tak przez cztery godziny, potem godzina na lunch, a potem kolejne cztery godziny! I tak przez tydzień, tylko ty.”
Jednym z powodów, dla których Tima Curry'ego zastąpił w roli Jokera Mark Hamill, było to, że zdaniem władz serialu głos Curry'ego jako Jokera brzmiał podobnie do jego głosu Kapitana Hooka w Peter Pan and the Pirates (1990) oraz Konka w The Pirates of Dark Water (1991).
Dick Grayson, czyli Robin, musiał być starszy ze względu na zasady cenzury zabraniające pokazywania zagrożenia dzieci.
Producenci przez długi czas chcieli wykorzystać Firefly, postać używającą ognia jako broni, ale Fox Broadcasting Company stanowczo odmówiła, ponieważ nie pozwalała, by jakakolwiek postać była zagrożona ogniem lub przez niego ranna. Dopiero gdy Batman przeniósł się do The WB Television Network, można było użyć Firefly.
Batman, podobnie jak inne produkcje Warner Bros. Animation z lat 1990., korzystał z rozmaitych międzynarodowych studiów animacji, którym zlecał pracę na zewnątrz. Za najlepszą animację w serialu powszechnie uchodzi ta w odcinkach wykonanych przez TMS Entertainment, japońskie studio, które animowało Akira (1988). Znaczna część najgorszej animacji pochodziła z południowokoreańskiego studia Akom Production Company. Bruce Timm i inni członkowie ekipy otwarcie krytykowali pracę Akomu przy serialu. Timm ratował nawet ich pracę przy The Cat and the Claw: Part 2 (1992) i Prophecy of Doom (1992), a 80% ich pierwotnej pracy przy The Last Laugh (1992) trzeba było animować od nowa. Praca Akomu przy odcinku Cat Scratch Fever (1992) była tak zła, że Bruce Timm doprowadził do oficjalnego usunięcia studia z produkcji.
Charakterystyczną czcionkę tytułu serialu wykorzystano jako czcionkę scenografii nocnego talk-show Murraya Franklina (Roberta De Niro) w Joker (2019).
Komisarz Gordon miał bardziej rozbudowaną historię. Był policjantem, który piął się po szczeblach kariery, aż awansował dzięki skorumpowanemu byłemu burmistrzowi i jego urzędnikom. Pierwszego dnia jako komisarz policji przyszedł w mundurze patrolowego, wyróżniając się i dając jasno do zrozumienia, że nie ulegnie ich żądaniom. Miał być bardziej robotnikiem w świecie białych kołnierzyków. Gordon miał też wyraźnie nie znosić głupców, zwłaszcza bogatych, oraz mocno nie lubić wczesnego wcielenia Bruce'a, który z kolei udawałby, że uważa Gordona za niegodnego szacunku, nudnego i poniżej siebie. Żona Gordona z komiksów, Sarah Essen, również miała pojawić się w serialu, ale została wycięta.
W rozmowie z The Hollywood Reporter z okazji 25. rocznicy premiery serialu Kevin Conroy wspominał, że jego pierwsze próby głosowe zakładały zupełnie inne głosy dla Bruce'a Wayne'a i Batmana. „Moim wzorcem dla obu głosów był film z lat 1930. Szkarłatny kwiat (1934)” – powiedział. „Grałem Bruce'a Wayne'a jako takiego humorystycznego playboya, aby zrównoważyć ponury charakter Batmana”. Pomysł z dwoma głosami był dobry, ale okazało się, że jego interpretacja Wayne'a była zbyt szeroko komediowa jak na poważniejszy ton serialu, więc musiał ponownie nagrać pierwsze odcinki, aby różnica między głosami stała się subtelniejsza. Bruce Timm nalegał, by zminimalizować jakikolwiek żartobliwy wpływ Adama Westa z Batmana (1966) na występ Conroya, reżyserując go raczej tak, jakby grał w tragedii szekspirowskiej.
Tim Curry początkowo został obsadzony jako Joker, brano go też pod uwagę przy Batmanie (1989), a przez długi czas krążyły plotki, że jego kreacja uznano za „zbyt straszną”. W rzeczywistości Curry nagrał 4 odcinki, ale wycofał się z powodu zapalenia oskrzeli. Rola przypadła Markowi Hamillowi, który był już obsadzony jako jednorazowa postać Ferris Boyle w Heart of Ice (1992). Curry ostatecznie użyczył dodatkowych głosów w kilku odcinkach. Jego nagrania jako Joker ujrzały światło dzienne dopiero w 2022 roku dzięki fanowi na YouTube.
Powstał niezrealizowany odcinek, w którym Bruce Wayne osobiście nadzorowałby złożenie dokumentów Wayne Industries w podziemnym magazynie, po czym zostałby zaatakowany przez Clayface'a i grupę uzbrojonych bandytów. Bruce, nie mogąc zmienić się w Batmana, wykorzystuje ciemność i łączącą się jaskinię pełną nietoperzy, by przekonać przestępców, że Batman jest wśród nich, dzięki czemu może uciec i wrócić jako Batman, zanim tamci zdążą uciec.
Mark Hamill powiedział, że inspiracją dla jego interpretacji głosowej Jokera była mieszanka Hannibala Lectera i Jerry'ego Lewisa.
Mark Hamill ćwiczył śmiech Jokera podczas jazdy na sesje nagraniowe. Powiedział: „w Los Angeles jedna osoba w samochodzie śmiejąca się histerycznie to po prostu kolejny dzień”.
Producenci wykonawczy wymagali wielu zmian w serialu, kierując się zarówno tym, co odpowiednie dla dziecięcego programu, jak i tym, co przyniesie największy zysk. Odnosząca ogromne sukcesy seria filmów o Batmanie Tima Burtona była jednym z głównych impulsów do powstania tego serialu, a producenci mieli nadzieję wykorzystać jej popularność. Projekt Pingwina oparto na wyglądzie postaci z ówcześnie aktualnego i bardzo udanego Batman Returns, w którym Danny DeVito zagrał fizycznie zdeformowanego i emocjonalnie okaleczonego człowieka z palcami zrośniętymi w płetwę, w przeciwieństwie do komiksowego odpowiednika, który (choć miał tylko około 5 stóp wzrostu i wydatny orli nos) pozostawał zwykłym człowiekiem. Catwoman również zmieniono w blondynkę, by dopasować do postaci Michelle Pfeiffer, w przeciwieństwie do jej ciemniejszych włosów w komiksach. Obie postacie powróciły do swojego pierwotnego komiksowego wyglądu po przekształceniu serialu w Nowe przygody Batmana (1997). To prawdopodobnie także powód, dla którego w dialogu w Dreams in Darkness (1992) i w pliku w Joker's Wild (1992) Joker jest określany jako „Jack Napier” (imię Jokera w Batmanie (1989)), choć podobnie jak w przypadku zmian z Pingwinem i Catwoman, zostało to później zretconowane jako alias.
Początkowo istniał scenariusz, nad którym pracę redakcyjną wykonał scenarzysta Henry Gilroy, zatytułowany „Penguin Pictures Presents”, który ostatecznie został odrzucony. Według Gilroya w tym scenariuszu Pingwin posiadał studio filmowe w Gotham City i wykorzystywał je jako przykrywkę do prania pieniędzy.
Producenci przyznali, że ten serial nie byłby możliwy, gdyby nie Batman (1989) Tima Burtona.
Mark Hamill, który gra Jokera u boku Batmana Kevina Conroya, zawiesił broń na kołku w geście szacunku dla tego drugiego, twierdząc, że bez niego „nie widzi dla siebie Batmana”.
Bruce Timm w późniejszych wywiadach ujawnił, że jego osobistą zasadą wobec uwag cenzorów stacji było wykonywać każde polecenie dosłownie... a potem jakoś znaleźć sposób, by scena, którą cenzurowali, stała się jeszcze bardziej niepokojąca. Na przykład w odcinku I Am the Night (1992) cenzorzy sprzeciwili się scenie, w której Robin zostaje postrzelony na ekranie, więc zastąpiono ją sceną, w której Gordon zostaje postrzelony poza ekranem, co okazało się bardziej poruszające. Prosta zmiana kąta kamery w Over the Edge (1998) sprawiła, że upadek Batgirl na pozorną śmierć był zarówno mniej graficznie brutalny, jak i jeszcze bardziej visceralnie przerażający. Śmierć rodziców Robina w Robin's Reckoning: Part I (1993) była tym tragiczniejsza, im mniej można było pokazać z wypadku. Biorąc pod uwagę bardziej negatywne reakcje na niedawne „dorosłe” animowane filmy DC Bruce'a Timma, ograniczenia treści wydają się poprawiać jego kreatywność.
Mark Hamill ujawnił w tweecie na Twitterze na temat grania Jokera: „Chciałem zagrać postać, która jest dokładnym przeciwieństwem Luke'a (Skywalkera) i znalazłem ją w tym serialu. Bez żartów”.
Bruce Timm zdradził, że zawsze chciał zrobić odcinek, w którym Batman zostaje przemieniony w wampira: „W komiksach jest postać o imieniu Nocturna! I to nie wyszło poza fazę pomysłu, przedstawiliśmy go Fox Kids Network, a oni powiedzieli: »Nie! Żadnych wampirów!«, a ja na to: »A co, jeśli on naprawdę nie był wampirem?«, a oni: »Żadnych wampirów!«”. Timm doszedł nawet do zaprojektowania swojej wersji Nocturny, złoczyńcy z komiksów, której niefortunne spotkanie z radioaktywnym laserem skutkowało bladą cerą i wrażliwością na światło. Jednak według scenarzysty i producenta Alana Burnetta w wizji Timma postać ta była właściwie „wampirem”, co wiązałoby się z upuszczaniem krwi, co było ogromnym nie-dla-dzieci w telewizji.
Niezrealizowany odcinek zatytułowany „Mind Games” miał przedstawiać zamaskowanego Hugona Strange'a wabiącego Bruce'a i Dicka do swojej kliniki, gdzie wymazałby ich wspomnienia o sekretnym życiu jako obrońców prawa, pozwalając złoczyńcom Gotham na serię przestępstw. Z pomocą dr Leslie Thompkins odkryliby na nowo swoje tożsamości i powstrzymali Strange'a. Zakończenie miało przedstawiać lobotomię Strange'a, nieco podobną do jego losu w „The Batman”. Co ciekawe, ten podstawowy pomysł wykorzystano w finale historii komiksowej w oryginalnej serii Batman Adventures.
Wygląd komisarza Jamesa „Jima” Gordona wzorowano na Tomie Atkinsie, który niemal zagrał tę rolę w Batmanie (1989), ale ostatecznie przegrał z Patem Hingle'em.
W jednym z niezrealizowanych odcinków Szalony Kapelusznik miał wykorzystać czapki z daszkiem podczas „dnia czapek z daszkiem” na meczu baseballowym w Gotham, by zahipnotyzować wszystkich obecnych i wciągnąć Batmana w obłąkaną scenerię „Alicji w Krainie Czarów”.
Powstał scenariusz niezrealizowanego odcinka o przyjacielu Bruce'a Wayne'a, który okazuje się sadystycznym myśliwym — łapie wielkie koty i wypuszcza je w swoim prywatnym rezerwacie, by na nie polować i je zabijać. Catwoman odkrywa prawdę, a próbując uratować zwierzęta, sama zostaje schwytana i staje się jednym z celów kolejnego polowania.
Serial zadebiutował zaledwie 3 miesiące po premierze Powrotu Batmana (1992). Zapożyczono z filmów Tima Burtona kilka elementów, m.in. imię Jack Napier jako alter ego Jokera, wygląd Penguina, jego kaczkę-pojazd, motyw muzyczny Danny'ego Elfmana oraz wizję Gotham City jako zderzenia stylów i trendów — na przykład nowoczesnej technologii i retro strojów.
Riddler pojawiał się rzadko, ponieważ twórcy uznali, że trudno się go pisze i że jego wątki zbytnio komplikowały fabułę.
Do motywu Two-Face'a Shirley Walker użyła minimalistycznych, niesamowitych instrumentów, takich jak flet sopranowy i złowieszcze dzwony, by oddać rozszczepioną psychikę Harveya Denta. Twórca serialu Bruce Timm i ekipa produkcji podkreślali niepokojący, kołysankowy motyw śpiewny wpisany w melodię, który odzwierciedla niewinność przechodzącą w obłęd. Utwory — takie jak „Split Personality / Harvey / Harv” i „Batman Tracks Dent” — zmieniają ton, by przedstawić wewnętrzną walkę Harveya Denta z agresywną osobowością alternatywną, „Big Bad Harvem”, przed i po wybuchu w fabryce chemicznej.
W przeciwieństwie do większości prac dubbingowych całe aktorstwo głosowe nagrywano zespołowo. Oznacza to, że wszyscy aktorzy wypowiadali swoje kwestie razem w jednym pomieszczeniu, a nie osobno, w różnych miejscach i czasie. Mark Hamill jako jedyny z obsady mógł nagrywać głos Jokera na stojąco, by łatwiej tchnąć w postać szaloną energię, jakiej wymagała rola. Cała reszta aktorów nagrywała swoje kwestie na siedząco.
Batman: Maska Batmana (1993) miała pierwotnie zakończyć serial, co tłumaczy pozorną śmierć Jokera w finale. Ponadto Batman: Maska Batmana miała początkowo być dwuczęściówką zatytułowaną „Masks”, z Reaperem — złoczyńcą z Batman Year Two — a geneza Batmana miała stanowić osobny odcinek „Vigil”, opowiedziany głównie z punktu widzenia Alfreda.
Powstał pomysł na niezrealizowany odcinek, w którym geniusz zbrodni zwany The Architect — wyprzedzający o około 15 lat właściwego złoczyńcę Batmana znanego jako Architect — był zamknięty w skrzydle „Hard Timers” więzienia Stonegate i uciekł, gdy jego poplecznicy wysadzili mury. The Architect umyka w lodowate wody portu Gotham i już nie wypływa. Batman schodzi pod wodę i odkrywa, że The Architect ma tajną bazę okrętów podwodnych w pobliżu Gotham.
Według biblii scenarzystów serialu geneza Killer Croca wyglądała inaczej i powstał niezrealizowany odcinek, który miał pokazać jego przemianę. W tym odcinku byłby handlarzem zwierząt ukąszonym przez jaszczurkę, która zaraża go chorobą mutującą go w Killer Croca; potem planowałby stworzyć armię gadów w kanałach, by terroryzować Gotham. Oczywiście historia została odrzucona już na etapie planowania, uznano ją bowiem za zbyt naciąganą.
Jedną z zasad, które Bruce Timm narzucił serialowi, był brak odcinka o genezie — uważał, że Batman jest już tak ugruntowaną postacią, a jego historia tyle razy opowiedziana, że kolejne jej powtarzanie jest po prostu zbędne.
Projekt Kosmicznego Ducha autorstwa Alexa Totha z Kosmicznego Ducha (1966) wywarł duży wpływ na ostateczny wygląd Batmana w wykonaniu Bruce'a Timma.
Podobno Harley Quinn powstała, by rozwiać obawy, że Joker może żywić uczucie do Batmana. Jednak to, że całkowicie ignoruje atrakcyjną kobietę, która się do niego zaleca, skupiając się na obsesji na punkcie Batmana, a do tego sugerowany lesbijski podtekst między Harley i Poison Ivy, sprawiło, że sytuacja stała się jeszcze bardziej dwuznaczna. Paul Dini i Bruce Timm wyjaśnili to później. Harley powstała pierwotnie do fabuły, w której Joker miał zaatakować policyjne spotkanie, wyskakując z tortu. Scenarzyści sądzili, że stacja zaprotestuje przeciw tej scenie ze względu na seksualny charakter motywu „dziewczyny wyskakującej z tortu” w realnym życiu, więc postanowili dać Jokerowi żeńską pomocnicę, która mogłaby zastąpić i podszyć się pod prawdziwą tancerkę w torcie. Wszystko to okazało się jednak bez znaczenia, bo stacja ostatecznie zaakceptowała pierwotny pomysł, by to Joker wyskoczył z tortu.
Gdy przyszło wprowadzić do serialu Penguina, Powrót Batmana (1992) dopiero wchodził do produkcji. Warner Bros. Animation nalegało, by wersja animowana odzwierciedlała filmową, ale nie pozwolono im udostępnić żadnych zdjęć. Bruce Timm musiał rysować szkice na planie filmu, a potem odpowiednio dostosować projekt do kreskówki.
Choć filmy Tima Burtona o Batmanie wpłynęły na znaczną część serialu, zaktualizowana animowana wersja Batmana była w opracowaniu niemal dekadę przed debiutem serialu. Jeden z proponowanych pilotów zaadaptowano później jako odcinek Super Kumpli (1973). To głównie sukces Batmana Burtona (1989) sprawił, że serial dostał zielone światło i ostatecznie powstał.
Fox Network, błędnie zakładając, że dzieci nie będą oglądać serialu dla dzieci bez dzieci w obsadzie, wkrótce zaczęła nalegać, by Robin pojawiał się znacząco w każdym odcinku. Gdy Fox Broadcasting Company zmieniła tytuł na The Adventures of Batman and Robin w 3. sezonie, postawiła sprawę jasno: żaden pomysł na fabułę nie wchodził w grę, jeśli nie był historią Robina albo nie dawał mu kluczowej roli.
Z powodu ról w filmach Tima Burtona (Batman (1989) i Powrót Batmana (1992)) Joker, Penguin i Catwoman nie doczekaliby się należytego przedstawienia, bo widzowie już by ich znali — więc wszystkie pozostałe przedstawienia złoczyńców byłyby pierwszym spotkaniem Batmana i widzów z nimi. Dotyczy to Jokera i Penguina, ale w mniejszym stopniu Catwoman, której pierwsze pojawienie się to zarazem pierwsze spotkanie z Batmanem. Jej wygląd też był nieco inny — spod maski wypływały długie, czarne włosy.
Pracując przy tym serialu, Bruce Timm i redaktorka scenariuszowa Sean Catherine Derek mocno się nie zgadzali. Według strony 12 książki Batman: Animated Derek uważała, że reżyserzy i rysownicy storyboardów zbyt swobodnie traktują scenariusze. Jules Dennis, Richard Mueller i Derek napisali pierwotny scenariusz odcinka The Forgotten (1992), ale Timm wprowadził w nim kilka zmian. Według Animato Magazine Issue #26 Timm dodał sekwencję snu, w której Bruce Wayne jest w koszarach, gdzie mnóstwo ludzi wyciąga do niego ręce po jałmużnę, a on nie ma dość pieniędzy dla wszystkich — otaczają go i duszą. Timm całkowicie zmienił też złoczyńcę ze scenariusza na tłustą, odrażającą postać, która bez przerwy je.
Paul Dini był wielkim fanem The Sandman i rozmawiał nawet z Neilem Gaimanem o tym, by Sandman i jego siostra Death pojawili się w odcinku. Koncept zakładał widowiskowe otwarcie pełne akcji, w którym większość złoczyńców niemal zabija Batmana. Batman spotkałby Death, ale Sandman przekonuje ją, by pozwoliła mu żyć. Potem pokazuje Batmanowi, jaki ma wpływ na ludzi, zwłaszcza w ich snach i koszmarach przestępców. Neil Gaiman to zaakceptował i dał swoje błogosławieństwo, ale odcinek nie powstał z kilku powodów: 1) rozłamu DC/Vertigo, 2) braku "akcji" poza pierwszym aktem, 3) zbyt intelektualnego charakteru odcinka jak na "program dla dzieci", 4) niechęci producenta Alana Burnetta do zbyt wielu opowieści o zjawiskach nadprzyrodzonych oraz 5) tego, że Sandman był komiksem dla dorosłych, a serial łatwo można by oskarżyć o promowanie treści dla dorosłych wśród dzieci.
W odcinkach Heart of Steel: Part 1 (1992) i His Silicon Soul (1992) pojawia się postać o imieniu Dr. Carl Rossum – inżynier robotyki, który tworzy serię humanoidalnych robotów. Imię i nazwisko tej postaci zaczerpnięto z powstałej w 1920 roku sztuki science fiction „R.U.R. (Rossum's Universal Robots)” autorstwa Karela Čapka, która wprowadziła słowo „robot” do języka angielskiego. W ramach ukłonu w tę stronę asystentka Rossuma, Randa Duane, jeździ samochodem z tablicą rejestracyjną „RUR”. W obu odcinkach Dr. Carl Rossumowi głosu użycza William Sanderson, który wcielił się w twórcę replikantów J.F. Sebastiana w Łowcy androidów (1982), filmie o humanoidalnych robotach.
Aktor podkładający głos The Scarecrow, Henry Polic II, miał problemy z gardłem, gdy grał Scarecrowa w pierwszym sezonie, w odcinku trzydziestym pierwszym, Dreams in Darkness (1992). Dlatego jego głos w "Dreams in Darkness" różni się od głosu w Fear of Victory (1992) i Nothing to Fear (1992). Po "Dreams in Darkness" występy Scarecrowa ograniczono. Choć Scarecrow pojawia się w odcinku Trial (1994), nie ma w nim żadnych kwestii dialogowych. Stało się tak, ponieważ podczas produkcji tego odcinka Polic dochodził do siebie po operacji gardła.
Bruce Timm wspominał przesłuchanie Kevina Conroya: "W zasadzie od razu trafił w sedno — gdy tylko zaczął mówić głosem Batmana, wszyscy w reżyserce powiedzieli: 'Och, chyba mamy to'. To było natychmiastowe". Nie znaczyło to jednak, że aktor zawsze był doskonały. Timm podkreślał, że zawsze cenił umiejętność Conroya "przyjmowania wskazówek", i zdradził "jedyną uwagę", jaką miał dla Conroya po 30 latach wcielania się w tę postać: "Moja jedyna uwaga brzmi: mniej. To dlatego, że aktorzy chcą grać, a Batmana zwykle pokazujemy jako dość stoickiego i opanowanego. Wiele kwestii jest więc takich, no wiesz, a on ma naprawdę świetne kwestie i chce się je zagrać, ale to jest po prostu: 'Nie, mniej znaczy więcej'. Po prostu mniej. Wiesz, płasko". Conroy zdawał się przyjmować te uwagi, które z pewnością słyszał wielokrotnie w trakcie swojej kadencji jako Batman: "Nie, ma rację, twój impuls jako aktora zawsze każe trochę to podkręcić, trochę się popisać. Trudna rzecz w robieniu głosu Batmana polega na tym, że jesteś bardzo ograniczony, masz do dyspozycji bardzo wąski zakres. Jak pokazać radość tym głosem, no wiesz? Więc to wszystko jest bardzo ograniczone i myślałbym, że muszę robić więcej, żeby to wybrzmiało, bo wszystko jest tak ograniczone, a Bruce zawsze mówił: 'Nie, nie. Nie musisz robić więcej. Tu i ówdzie tylko odrobinkę, to wystarczy'".
Po czternastu latach The Dark Knight's First Night (1992), rzadko widziana pilotażowa taśma promocyjna stworzona dla Warner Bros. Animation przez Bruce'a Timma i Erica Radomskiego, trafiła do pierwszego wydania DVD w boxie. Różne wersje tego materiału promocyjnego krążyły przez lata po konwentach komiksowych w zubożałej formie bootlegów, choć nigdy nie był przeznaczony do publicznego oglądania. Niestety, sama taśma Warner Bros. również nie zachowała się w najlepszym stanie — miała około 1 minuty i 45 sekund długości i została skopiowana z VHS. Uważano, że oryginalna ścieżka dźwiękowa z czasem zaginęła, więc na DVD zastąpiono ją głównym motywem serialu. Jednak wersja, która pojawiła się na YouTube, miała oryginalny dźwięk nietknięty. Prawdziwym powodem, dla którego nie umieszczono jej na DVD, mógł być fakt, że oryginalna ścieżka dźwiękowa wykorzystywała muzykę Danny'ego Elfmana z filmu Batman (1989) Tima Burtona.
Okres Batmana z lat 1992-1995 nazywa się też "erą Radomskiego" ze względu na udział producenta i reżysera Erica Radomskiego w tym serialu i w Batman: Mask of the Phantasm (1993). Według dokumentu HBO First Look (1992) "Behind the Mask: The Making of 'Batman: Mask of the Phantasm'" (1993) to właśnie Radomski zaczął używać czarnych kartek zamiast tradycyjnych białych.
Andrea Romano, reżyserka castingu do ról głosowych, początkowo chciała obsadzić sir Christophera Lee w roli Ra's al Ghula. Stwierdziła jednak, że trudno byłoby uczynić z niego postać powracającą, ponieważ mieszkał w Anglii. Przypadkiem Lee był wcześniej brany pod uwagę do roli innego złoczyńcy DC, generała Zoda w Superman (1978), ale odmówił, ponieważ właśnie przeniósł się do Hollywood jako emigrant podatkowy i nie chciał wracać do Anglii na zdjęcia. Romano pomyślała o Michaelu Yorku, który ostatecznie zagrał innego złoczyńcę, hrabiego Vertigo. Rola przypadła w końcu Davidowi Warnerowi, którego Romano była fanką.
Paul Dini powiedział, że Harley Quinn częściowo zainspirowało go zobaczenie Arleen Sorkin w kostiumie arlekina, gdy grała Calliope Jones w odcinku Dni naszego życia (1965). W rezultacie Dini postanowił obsadzić Sorkin jako głos Harley Quinn. Ponadto Dini i Sorkin byli razem na studiach.
O swojej roli Jokera Mark Hamill powiedział, że był pewien, iż jej nie dostanie, co okazało się błogosławieństwem. „Uznałem, że nie ma mowy, żeby zatrudnili Luke'a Skywalkera jako Jokera” – teoretyzował. „W pewnym sensie to było bardzo wyzwalające. Miałem wielką pewność siebie na przesłuchaniu, bo myślałem, że nie mam szans. Pomyślałem: »Dam im najlepszego Jokera, jakiego kiedykolwiek słyszeli, i naprawdę będą żałować, że nie mogli mnie obsadzić«”.
Po śmierci Kevina Conroya w 2022 roku scenarzysta Paul Dini powiedział: „Jako Batman, głos Kevina Conroya płynął z serca, któremu ból nie był obcy. Dzięki swojej empatii Mroczny Rycerz Kevina dawał nadzieję każdemu, kto potrzebował bohatera. Zostawia po sobie ciche Gotham, ale nieskończenie ubogacone jego obecnością”. Scenarzysta Alan Burnett dodał: „Jego głos miał niezwykłą moc i ciepło, a dzięki niemu Batman stał się radością nie tylko dla tych, którzy mieli szczęście z nim pracować, ale dla tysięcy fanów, których spotykał i zachwycał każdego roku. To pusta jaskinia bez ciebie, przyjacielu”.
Mark Hamill początkowo chciał wziąć udział w przesłuchaniu do jednego z głównych złoczyńców, a Joker był jego pierwszym wyborem, ale Tim Curry został już obsadzony w tej roli. Był także brany pod uwagę do roli Mr. Freeze'a, ale ta przypadła Michaelowi Ansarze, więc Hamill użyczył głosu Ferrisowi Boyle'owi w debiutanckim odcinku Freeze'a Heart of Ice (1992). Gdy Curry zrezygnował, Hamill przeszedł przesłuchanie i został obsadzony, choć początkowo musiał ponownie nagrać dialogi przynajmniej w Christmas with the Joker (1992), ponieważ animacja już się rozpoczęła. John Glover również przesłuchiwał się do roli Jokera przed obsadzeniem Hamilla. Glover ostatecznie użyczył głosu Riddlerowi w serialu.
Tworząc Two-Face'a, scenarzyści poświęcili czas, aby najpierw pokazać jego alter ego, Harveya Denta, w kilku odcinkach, by widzowie mogli go lepiej poznać. Dzięki temu byli bardziej wstrząśnięci jego przemianą z prawego Denta w potwornego Two-Face'a. Scenarzyści uznali, że uczyniło go to jedną z najlepszych postaci serialu, a jego geneza jest uważana za jeden z najlepszych odcinków.
Bruce Timm stworzył szkic postaci Victora Zsasza na wypadek, gdyby udało się dodać go do serialu, ale Paul Dini to odrzucił, twierdząc, że Zsasz nigdy nie zostanie wykorzystany. Jest to całkiem uzasadnione, ponieważ Zsasz jest jednym z najmroczniejszych złoczyńców Batmana – nie ma żadnych dziwactw poza byciem seryjnym mordercą o poglądach nihilistycznych (skrajnie cynicznych), który prowadzi licznik swoich ofiar, wycinając sobie kreski na skórze.
Pierwsza sekwencja otwierająca serial jest w zasadzie remake'em pilota użytego do sprzedania serialu Warner Brothers. W pilocie Batman udaremnia napad na jubilera na dachu i zostawia związanych rabusiów dla policji. Pilotażowy odcinek można obejrzeć jako dodatek specjalny na woluminie 1 kolekcji DVD.
Komisarz James Gordon i Alfred Pennyworth, dwie najważniejsze postacie w mitologii Batmana, nigdy nie zamieniają ze sobą słowa w całym serialu, nawet gdy pojawiają się obok siebie w tej samej scenie.
Podczas gdy Warner Bros. Animation produkowało Batman, aktywnie rozwijało serial animowany o Wonder Woman zatytułowany Wonder Woman and the Star Riders. Był to serial fantasy, w którym Star Riders używali magicznych klejnotów do kontrolowania żywiołów natury i walki z siłami zła; pomysł oparto na linii zabawek firmy Mattel. Jednak zaliczki na zabawki były tak niskie, że serial porzucono, a do ogółu odbiorców trafił tylko mini-komiks dołączany do płatków Kellogg's Cinnamon Mini Buns. Projekty postaci zostały następnie wykorzystane ponownie w Princess Tenko and the Guardians of the Magic (1995) od Saban Entertainment.
Początkowo Pingwin miał być postacią w stylu Normana Batesa, popełniającą przestępstwa, by dogadzać niewidocznej, ale najwyraźniej despotycznej matce.
Podczas panelu na Comic-Conie w 2011 roku Kevin Conroy powiedział, że Warner Bros. Entertainment odmówiło odwołania sesji nagraniowej w środku zamieszek w Los Angeles w 1992 roku, mimo że studio nagraniowe znajdowało się w Hollywood, w pobliżu miejsca zamieszek. Powiedział: „Prowadzę swojego volvo, dym nadciąga w stronę samochodu, a każdy inny samochód na drodze jedzie w przeciwnym kierunku. I pomyślałem: »Dlaczego jadę w złym kierunku?«... za każdym razem, gdy drzwi studia się otwierały, wpływał dym”. Paul Dini mieszkał blisko Arleen Sorkin i często jeździli razem samochodem; Dini wspominał tamten dzień zamieszek: „Zobaczyliśmy faceta przechodzącego przed nami, pchającego jeden wózek sklepowy pełen trampek, a potem ciągnącego drugi... Sorkin spojrzała na mnie i powiedziała: »Jedź szybciej«”. Mark Hamill jechał na nagranie zaraz po trzęsieniu ziemi w Northridge w 1994 roku, przybył ponad godzinę spóźniony z powodu zniszczeń, by odkryć, że sesja została odwołana.
Serial nie powstałby, gdyby nie pierwszy film o Batmanie, jednak Bruce Timm jasno dał do zrozumienia Jean MacCurdy, że nie chce robić serialu jako spin-offu filmów Tima Burtona i pragnie, by był on wyjątkowy; miał własne wyobrażenia o Batmanie; czasami pokrywały się one z filmem, a czasami nie.
Bruce Timm wyraził rozczarowanie niektórymi odcinkami, w tym I've Got Batman in My Basement (1992), Cat Scratch Fever (1992) i The Underdwellers (1992). Ale najbardziej nienawidził odcinka The Terrible Trio (1995). W poście na forum Toonzone Timm stwierdził, że ten odcinek był nie tylko jego najmniej ulubionym odcinkiem Batmana, ale najmniej ulubionym odcinkiem ze wszystkich seriali animowanych DC, które wyprodukował. Nie rozwinął powodów, ale fani zauważyli, że tytułowi złoczyńcy nie mają motywacji poza byciem chamami, fabuła jest słaba, a animacja studia Jade jest szarpana i nie trzyma się modelu.
Batcave jest inspirowana filmami Tima Burtona – ma konsolę komputerową i inny sprzęt na pływającej platformie (platformach) w otwartej jaskini ze stalaktytami, co jest znacznie bardziej charakterystyczne niż tradycyjna Batcave z komiksów czy oryginalnego serialu telewizyjnego.
Martin Pasko napisał odcinek zatytułowany "The Count and the Countess", który niemal trafił na ekran i jest nawet wymieniany w niektórych wczesnych przewodnikach po odcinkach publikowanych w komiksach towarzyszących, ale najwyraźniej opóźniło go niekompetentne studio animacji i zastąpił go See No Evil (1993). Wielu teoretyzuje, że byłby to odcinek z komiksową złoczyńczynią Nocturną, wampirzycą, ale cenzorzy Foxa odrzucili ten pomysł, ponieważ wiązał się z tym, że Batman staje się wampirem i pragnie ludzkiej krwi.
W 1988 roku kanadyjska sieć dyskontowa Zellers wyprodukowała serię animowanych reklam z Batmanem i Robinem mierzącymi się z kilkoma swoimi wrogami: Jokerem, Pingwinem, Catwoman i Riddlerem. Reklamy animowało studio Lightbox Studios z Toronto, to samo, które przygotowało materiał testowy do serialu animowanego o Batmanie, a animator Lightbox Ty Templeton odegrał później znaczącą rolę w dziedzictwie serialu animowanego.
Renee Montoya pierwotnie miała być główną postacią, w przeciwieństwie do drugoplanowej postaci powracającej, którą jest w finalnym serialu. Miała nawet historię, w której widzowie dowiadywali się, że jest wdową, która straciła męża policjanta z rąk przestępców Gotham, gdy został zastrzelony na służbie. Ujawniono by też, że Montoya dorastała w Crime Alley i tym samym wiedziała z pierwszej ręki, co przestępczy styl życia robi z dobrymi ludźmi. Choć miała mieć mieszane uczucia wobec Batmana, często miała z nim współpracować, a on miałby ją polubić ze względu na ich podobną przeszłość. Ironia polega na tym, że nienawidziła Bruce'a Wayne'a i wszystkiego, co reprezentował, uważając, że uosabia wszystko, co złe w bogaczach, i że jest głuchy na problemy biednych. Byłaby też wolontariuszką w katolickim kościele i miała ambicje mieć własne dzieci, ponieważ kochała dzieci. W skrytości miała obawiać się dnia, w którym być może będzie musiała aresztować Batmana.
Związek Harley Quinn z Jokerem miał być parą jak Punch i Judy, ale z odwróconymi rolami. Początkowo była postacią jednorazową, ale publiczność ją pokochała. Wróciła na więcej, a scenarzyści znaleźli nawet czas, by naszkicować komiksowe pochodzenie Harley, aby wydała się bardziej realna. Ostatecznie trafiła do głównego nurtu komiksów w 1999 roku.
Przeszłość Poison Ivy była bardziej szczegółowa: jako dziecko miała w szklarni tylko rośliny za przyjaciół i była nieco nieatrakcyjną szarą myszką, która dojrzała do piękności, jaką jest teraz znana, ale uwaga i próby zalotów ze strony potencjalnych chłopaków sprawiły, że stała się jeszcze bardziej nieśmiała. W odwecie banda chuliganów miała ją zaskoczyć i zaatakować w jej szklarni, przypadkowo wzniecając pożar, co sprawiło, że przysięgła zemstę wszystkim mężczyznom.
Mark Hamill pracował nad stworzeniem wieloaspektowego śmiechu Jokera, który mógłby się zmieniać, odzwierciedlając aktualny nastrój Jokera, porównując go do instrumentu muzycznego.
Po wieści o śmierci Kevina Conroya DC Comics udostępniło bezpłatny dostęp online do "Finding Batman" jako sposób na uhonorowanie Conroya. "Finding Batman" zdobyło następnie nagrodę Eisnera 2023 za najlepsze krótkie opowiadanie. Jego współgwiazdy, w tym Mark Hamill, Tim Daly i liczne inne osobistości, złożyły hołd Conroyowi w mediach społecznościowych.
To mit, że Max Shreck z Batman Returns (1992) pierwotnie miał pojawić się w tym serialu. To, że jego udział został wycięty na rzecz postaci Rolanda Daggetta, zdementował producent Bruce Timm w poście na forach Toonzone 13 sierpnia 2009 roku, mówiąc: "To kompletna bzdura . . . dzikie spekulacje fanów, którym nadano fałszywą "legitymację" przez umieszczenie ich na Wikipedii . . . irytujące . . . nigdy w milion lat nie rozważylibyśmy użycia Maxa Shrecka w BTAS . . . mieliśmy okazję przeczytać scenariusz Batman Returns, gdy film był w produkcji, i ja osobiście NIENAWIDZIŁEM tego scenariusza, robiłem wszystko, co w mojej mocy, by zdystansować się od ciągłości filmu . . . (przyznaję, że całkiem lubiłem sam film, gdy wyszedł, ale mimo to) . . .".
Aby uzyskać niesamowite nocne wrażenie, malarze teł używali ciemnego papieru zamiast tradycyjnego białego. Pozwalało im to także zaoszczędzić czas na malowaniu dużych partii czerni, ponieważ większość scen rozgrywa się nocą. Animatorzy ukuli dla tego stylu artystycznego termin "Dark Deco".
Kevin Conroy jest pierwszą osobą w animacji, która użyła dwóch odrębnych głosów do zagrania Bruce'a Wayne'a i Batmana, zainspirowana występem Michaela Keatona w Batman (1989), który zrobił to jako pierwszy.
Oryginalne scenariusze odcinków Christmas with the Joker (1992), The Underdwellers (1992) i P.O.V. (1992) zostały zmienione na żądanie Broadcast Standards & Practice.
Harvey Bullock miał być skorumpowanym policjantem, który osiągał wyniki metodami niewiele różniącymi się od metod Batmana i traktował swoją odznakę jako pozwolenie na łamanie prawa.
Paul Dini myślał o wspólnym odcinku Ra's Al Ghula i Poison Ivy, ale pomysł odłożono, gdy ekipa serialu przeniosła się do pracy nad Batman - 20 lat później (1999).
Kostium Robina wzorowano na przeprojektowanym przez Neala Adamsa stroju Robina, który w komiksach nosił Tim Drake, choć symbol Robina zmieniono na zwykłe, niekursywne "R", by ludzie mieli pewność, że to Dick Grayson.
Diane Pershing niemal nie dostała roli Poison Ivy. Według Bruce'a Timma początkowo obsadzono w niej piosenkarkę Melissę Manchester, ale jej występ nie wychodził, więc Pershing, która miała rolę drugoplanową, ją zastąpiła.
Leonardowi Nimoyowi i sir Anthony'emu Hopkinsowi proponowano rolę Mister Freeze'a, zanim obsadzono Michaela Ansarę. Hopkins był później brany pod uwagę do tej roli w Batman i Robin (1997).
Niezrealizowany odcinek miał przedstawić złoczyńcę zwanego The Mad Maestro, który okradał bogaczy w Gotham Opera House (tam też była jego kryjówka), gasząc światła i rabując ich w ciemności. Wkrótce Batman staje przeciwko niemu i odkrywa, że kompozycje The Mad Maestro zostały niedawno odrzucone przez Gotham Musical Academy, a on poprzysiągł zemstę komisji oceniającej, rozpoczynając muzyczny terror.
Jeden z niezrealizowanych odcinków, który nie doczekał się nawet tytułu, opowiadał o tym, jak Batman przenika do więzienia Stonegate, by powstrzymać szefa przestępczego świata o imieniu Mr Big, kierującego rozległą siatką kryminalną z własnej celi — po czym wpada w pułapkę, w której niemal ginie na krześle elektrycznym. Ratuje go Riddler, który chce sam zabić słynnego Batmana, mówiąc, że "póki to od niego zależy, kilku nędznych więźniów nie pokona Mrocznego Rycerza".
Niezadowolenie z wczesnych scenariuszy serialu nie ograniczało się do ekipy produkcyjnej. Po rozmowie telefonicznej między wiceprezesem Fox Kids Sidneyem Iwanterem a prezesem ds. animacji Warner Brothers Jeanem MacCurdym odszedł redaktor scenariuszowy Sean Catherine Derek, a na jego miejsce przyszedł Alan Burnett. Według Bruce'a Timma: "Sidney zadzwonił i powiedział, że te scenariusze nie dowożą. Wiesz, musimy pogadać. I właśnie wtedy sprowadzili Alana Burnetta, którego połączono jako producenta i szefa scenariuszowego. Był producentem wykonawczym i sprowadził redaktorów scenariuszowych Martina Pasko, Michaela Reavesa i Paula Diniego. I to właśnie ta czwórka naprawdę nadała serialowi narracyjny napęd".
Po każdym storyboardzie Fox Broadcasting Company wysyłało producentom długą, jednostronnie zapisaną listę ograniczeń liczącą około 5 stron, dotyczącą rzeczy, których nie wolno robić, na przykład: żadnego narażania dzieci, żadnych otwartych ran, żadnej krwi, żadnej ciężkiej przemocy z bronią palną, żadnego duszenia ani chwytania za szyję, żadnych odniesień do alkoholu i żadnego palenia. Fox Network było naprawdę wybredne, nie tylko jeśli chodzi o cenzurę, ale też o treść i fabułę. Stacja miała wiele opinii na temat tego, co producenci powinni, a czego nie powinni robić. Nikt tak ich nie męczył w The WB Television Network (przy The New Batman Adventures (1997)), gdzie zwykle dostawali około 2 akapitów rzeczy, których nie wolno.
Tytuł serialu nigdy nie pojawia się na ekranie. Producenci uznali, że skoro Batman to postać rozpoznawalna natychmiast, każdy w dowolnym języku domyśli się, o czym jest serial.
Jeden niezrealizowany odcinek, zatytułowany „The Midnight Hour”, opierał się na komiksie Teen Titans z 1980 roku z Nightwingiem w roli głównej, ale został przerobiony tak, by występował w nim Robin. Miał pokazać Batmana porwanego przez narkotykowego bossa, który wystawiłby go na aukcję najwyższemu licytantowi. Zwycięzca miałby zaszczyt zdjąć maskę Batmanowi i zamordować go na oczach przestępców Gotham. Robin wykorzystałby swoje umiejętności detektywistyczne, by odnaleźć i uratować Batmana. Nie wiadomo, dlaczego odcinek nie powstał, zwłaszcza że dawał Robinowi rolę pierwszoplanową – o co Fox Broadcasting Company stale zabiegało.
Paul Dini wyjaśnia, że w biblii scenarzystów serialu, z wyjątkiem Jokera, Penguina i Catwoman, za każdym razem, gdy w serialu pojawia się złoczyńca, jest to także pierwsze starcie Batmana z tym złoczyńcą. Mimo to Catwoman miała swoje pierwsze spotkanie z Batmanem w The Cat and the Claw: Part 1 (1992). Poza tym te 3 wyjątkowe postacie nie miały przedstawionych na ekranie swoich początków, bo zostały już pokazane w Batman (1989) i Batman Returns (1992). Biblia scenarzystów zagłębia jednak ich genezę — część jest podobna do filmów Tima Burtona, a inne diametralnie się różnią.
Producent Bruce Timm ostro naciskał na Broadcast Standards and Practices, by dopuściło treści pojawiające się w serialu. Wiele dni Timm wracał do domu z myślą, że następnego dnia zostanie zwolniony. Avery Coebern, wiceprezes ds. Broadcast Standards & Practices w Fox Kids Network, rozumiał, że to popołudniowy program, który trafia do starszej grupy dzieci, a nie do 2-latków, i że pojawią się w nim broń i bójki na pięści. Sidney Iwaner uważa Coberna za niedocenianego bohatera tego serialu, bo gdyby mieli zwykłego przedstawiciela BS&P z lat 60. lub 70., zostałby "spalony żywcem" za dopuszczenie treści tego serialu. Coebern darzył wielkim szacunkiem zespół kreatywny tworzący ten serial.
Choć producent Eric Radomski i rysownik Bruce Timm dużo wiedzieli o postaci Batmana, nie bardzo umieli prowadzić serialu telewizyjnego, bo żaden z nich wcześniej nie był showrunnerem. Dlatego studio zaangażowało do pomocy Sean Catherine Derek, redaktorkę scenariuszy Smerfy (1981). Niestety, według scenarzysty serialu Martina Pasko, gdy na rozmowie kwalifikacyjnej zapytano Sean, czy zna Batmana, jej odpowiedź była mało pewna. Po rozmowie poszła więc do domu zrobić sobie szybki kurs na temat postaci, niestety była to kampowa wersja Batmana (1966) z Adamem Westem. Doprowadziło to do wielu dziwnych decyzji, które niezbyt pasowały do tonu, jaki serial chciał osiągnąć. Według Erica Radomskiego w pewnym momencie Ace, pies Batmana, miał być głównym bohaterem. "Mówili nawet o tym, żeby dać Batmanowi psa, żeby miał psa w Batcave. A ja na to: nie, o czym wy w ogóle mówicie? Ale oni uważali, że to będzie coś w rodzaju macho, fajnego, że to wciąż fenomen. My na to: nie ma cholernego mowy, po prostu pozbądźcie się psa." Radomski miał poważne różnice twórcze z Sean. Według książki o animowanym Batmanie scenarzyści czuli, że scenariusze nie osiągają poziomu wyrafinowania, do którego dążyli, a Sean uważała, że reżyserzy i storyboardziści zbyt swobodnie traktują jej scenariusze.
Mark Hamill dostał rolę The Jokera w dużej mierze dzięki charakterystycznemu śmiechowi, który stworzył.
Ciekawostki ze spoilerami
Pokaż spoiler
Choć wiele odcinków, nad którymi pracowała Sean Catherine Derek, zostało przepisanych wbrew jej woli, jej pomysł, by ukazać emocje Batmana i innych postaci podczas ich śledztw, trafił ostatecznie do finalnych wersji wielu odcinków. Przykładami są odcinki takie jak The Forgotten (1992) (flashback "moja rodzina"), The Underdwellers (1992) (Batman bierze sobie do serca okrucieństwo Sewer Kinga wobec dzieci, co ujawnia jego ostatnia kwestia skierowana do Sewer Kinga), The Cat and the Claw: Part 1 (1992) i The Cat and the Claw: Part 2 (1992) (uczucia romantyczne Bruce'a Wayne'a do Seliny Kyle), Cat Scratch Fever (1992) (desperacki bieg Batmana, by uratować Selinę przed gorączką) oraz Nothing to Fear (1992) (Bruce Wayne składający kwiaty na grobie rodziców). Jednak wewnętrzne uczucia Montoyi, Bullocka i Wilkesa z oryginalnej historii nie trafiły do finalnej wersji P.O.V. (1992).
