Nascido para Matar: 194 curiosidades que você não sabia
O diretor Stanley Kubrick pediu ajuda a Michael Herr para fazer um filme sobre a Guerra do Vietnã, já que Herr havia escrito a narração de Apocalypse Now (1979). Kubrick e Herr se tornaram grandes amigos com o tempo, quando Kubrick contou que pretendia adaptar o romance "The Short Timers", de Gustav Hasford. Herr ajudou a escrever boa parte do roteiro, principalmente a parte ambientada no Vietnã. Suas contribuições para o script se basearam em grande parte em seu próprio livro de não ficção "Dispatches", que detalha suas experiências como repórter cobrindo a guerra. Assim como Joker e Rafterman, Herr era essencialmente freelancer e podia viajar para qualquer lugar do país, e a cena em que Joker e Rafterman veem o atirador enlouquecido no helicóptero metralhar civis foi tirada diretamente de seu livro.
Em uma entrevista para o DVD, R. Lee Ermey disse que considerava a atuação de Vincent D'Onofrio não só a melhor do filme, mas a melhor parte do filme como um todo.
A cena dos fuzileiros avançando sobre o prédio ocupado pelo atirador de elite depois que Eightball é baleado levou mais de 4 semanas para ser concluída. Dorian Harewood descreveu a experiência como "ficar deitado no chão por um mês inteiro".
Durante a apresentação de um ao outro, Animal Mother pergunta se Joker já viu combate. Joker não só já viu combate, como defendeu sua base de um ataque do NVA usando uma metralhadora M60, igual à que Animal Mother carrega.
Faz parte da lista de 2001 do American Film Institute das 100 cenas mais emocionantes do cinema americano.
Matthew Modine estava muito nervoso para fazer uma cena de amor com o que deveria ser uma prostituta vietnamita no filme, então muitas precauções foram tomadas em relação ao novo e assustador vírus da AIDS, sobre o qual se sabia pouco. A cena foi cortada do filme depois.
A música da cena em que Joker atira no atirador de elite é exatamente a mesma que toca durante o colapso e o suicídio do recruta Pyle na primeira metade do filme. Nas duas cenas, a música termina com o som do disparo.
Matthew Modine manteve um diário no set que foi adaptado para um livro em 2005 e depois para um aplicativo interativo em 2013.
O filme é creditado como inspiração para o videogame "NAM-1975" (1990), ambientado na Guerra do Vietnã, que usou imagens estáticas do filme para seus personagens.
Sobre a disciplina brutal do sargento Hartman com os recrutas, R. Lee Ermey disse uma vez em entrevista que nunca conheceu um instrutor que não partisse para cima de um recruta, fosse um tapa na cabeça ou um soco no plexo solar, como Hartman faz com Joker. No entanto, Ermey fez questão de destacar que nenhum instrutor estrangularia um recruta sem motivo ou escolheria um recruta para um tratamento especialmente duro. Ainda assim, o sargento no livro que deu origem ao filme ("The Short Timers", de Gustav Hasford) costuma recorrer à violência física na parte final do período de instrução, algo que foi bastante suavizado no filme.
A camisa do recruta Joker em Parris Island revela que seu nome verdadeiro é J.T. Davis. É uma referência deliberada ao soldado James T. Davis, a primeira baixa americana oficialmente reconhecida no Vietnã, morto em 1961.
Mickey Mouse é mencionado no fim dos dois segmentos. No fim do segmento do treinamento, o sargento Hartman grita "Que merda de Mickey Mouse é essa?". No fim do segmento do Vietnã, os fuzileiros cantam o tema do Mickey Mouse Club enquanto marcham para longe da cidade em chamas de Hue. E tem mais, um easter egg: olhe para o fundo do escritório do tenente Lockhart e dá para ver estatuetas do Mickey e da Minnie.
4 tanques M41 foram emprestados à produção por um coronel do exército belga que era grande fã do diretor Stanley Kubrick. Os helicópteros S55 foram alugados e pintados de verde para dar o visual desejado da época do Vietnã.
A frase "...sugar uma bola de golfe por uma mangueira de jardim" foi usada 2 meses antes em Um Tira da Pesada II (1987).
Vincent D'Onofrio contou que, durante uma filmagem longa e tediosa na antiga Beckton Gasworks, nos arredores de Londres, alguns dos cerca de 300 figurantes britânicos famintos e sedentos da cena reclamaram às escondidas, lá de baixo, com um forte sotaque britânico, mirando o diretor Stanley Kubrick enquanto ele ajustava meticulosamente suas diferentes lentes de câmera lá de cima, em preparação para um plano de grua. Depois de primeiro baixar a grua e mandar um assistente identificar o reclamante no meio da multidão, só para ouvir mais queixas ao subir de novo, o próprio Kubrick finalmente baixou o cesto, foi até o grupo reunido e perguntou a todos "Quem disse isso?". Depois de vários segundos sem resposta, por fim um dos figurantes lá atrás se levantou e gritou para Kubrick "Eu sou Spartacus!". Aí outro se levantou e gritou "Não, eu sou Spartacus!". E outro, e outro, e então dezenas deles gritaram "Eu sou Spartacus!" para o diretor de Spartacus. Encerraram o dia e comeram.
Stanley Kubrick pediu emprestados 10 tanques blindados da Ropkey Graphics, em Indianápolis, mas os veículos eram largos demais para serem enviados ao Reino Unido, onde o filme foi rodado.
Uma cena cortada do filme mostrava um grupo de fuzileiros jogando futebol. A cena foi cortada porque um plano revelou que eles estavam chutando uma cabeça humana, e não uma bola.
Árvores tropicais foram enviadas ao Reino Unido para as filmagens, a um custo de £120.000.
Segundo uma entrevista com Vincent D'Onofrio, o cronograma de produção do filme foi tão arrastado que o ator principal, Matthew Modine, se casou, concebeu um filho com a esposa, a criança nasceu e depois completou 1 ano... tudo durante as filmagens.
Nascido para Matar (1987): Pvt. Joker sorri no alojamentoImagem: Wikimedia Commons · Lance Cpl. Pranav Ramakrishna, Public domain Adam Baldwin deveria originalmente fazer a fotografia principal por 3 meses. Acabou fazendo por 9 meses. Ele declarou depois que era jovem e ansioso, e às vezes entrava em atrito com o diretor Stanley Kubrick por causa do número de tomadas e dos riscos a que Kubrick submetia seus atores. Hoje ele se arrepende de não ter aproveitado plenamente a experiência extraordinária de fazer parte do processo de Kubrick e de estar livre de restrições de tempo na época.
Os tiroteios de Charles Whitman (que o sargento Hartman descreve aos recrutas como exemplo do "que um fuzileiro motivado e seu rifle podem fazer") aconteceram em 1º de agosto de 1966, presumivelmente alguns meses antes de os recrutas chegarem a Parris Island. Embora só uma pessoa (Cowboy) levante a mão quando perguntam aos recrutas quem foi Charles Whitman, a Associated Press e a United Press International classificaram os tiroteios como a segunda notícia mais importante de 1966 — atrás apenas da Guerra do Vietnã.
A primeira frase de diálogo que o tenente Lockhart diz à sua equipe de imprensa, na manhã seguinte à ofensiva do Tet, "o inimigo escolheu, com muita má-fé, se aproveitar do cessar-fogo do Tet", é idêntica à linguagem de um discurso que o general Westmoreland fez à imprensa no dia seguinte à ofensiva do Tet de verdade.
O designer de produção Anton Furst analisou 6000 fotos da Guerra do Vietnã como pesquisa. Ele queria criar a imagem de um inferno de pesadelo: "Não queríamos céu azul; se o sol aparecesse, Kubrick não filmava. Quando o esquadrão entrava na cidade destruída de Quai, tínhamos todos os prédios em chamas. Parris Island deveria treiná-los para o serviço no Vietnã, então contrastamos a limpeza inacreditável do campo de treinamento com a sujeira incrível da guerra de verdade; a ideia era que eles se deparavam com algo para o qual jamais poderiam ter sido treinados."
A cidade industrial de Beckton (usada para a batalha climática em Hue) também foi usada no filme Nineteen Eighty-Four (1984). Por coincidência, alguns dos prédios vistos foram projetados por um arquiteto francês que também trabalhou em Hue.
Enquanto desenvolvia o roteiro, Stanley Kubrick consultou Gustav Hasford por telefone de 3 a 4 vezes por semana, muitas vezes por várias horas seguidas. A colaboração indireta acabou gerando uma disputa sobre os créditos finais, já que Kubrick e Michael Herr, segundo relatos, se opuseram a que Hasford dividisse o crédito de roteiro.
Stanley Kubrick filmou uma cena em Norfolk Broads em que um helicóptero Westland "Wessex" (pilotado por um dublê) precisava voar baixo ao longo de um canal (a área fazendo as vezes de arrozais) enquanto alguém disparava uma metralhadora pesada pelas portas. A cena foi filmada ao amanhecer e a polícia local deveria ter avisado os pescadores, mas houve um problema de comunicação. Os muitos pescadores foram acordados por um helicóptero americano aparentemente metralhando suas "posições". O próprio Wessex acabou danificado durante as filmagens quando o rotor de cauda foi empurrado contra um obstáculo enquanto o helicóptero estava estacionado.
Matthew Modine acha que Lou Gossett Jr. tirou o Oscar de R. Lee Ermey neste filme. Modine declarou: "Se Lou Gossett Jr. não tivesse ganhado o Oscar por 'A Officer and a Gentleman', Lee teria ganhado por aquela atuação. Mas o jeito como a Academia funciona é: 'Ah, já demos para um cara que fez um instrutor de treinamento. Vamos dar para outra pessoa.'"
Exceto pelos cartões de título "Um Filme de Stanley Kubrick" e "Nascido para Matar", não há créditos de abertura.
Durante a busca por figurantes, a produção ofereceu papéis a comunidades vietnamitas recém-deslocadas que viviam no Reino Unido (conhecidas na época como "Boat People").
Vincent D'Onofrio, Matthew Modine e Arliss Howard depois apareceram em filmes de Oliver Stone. Platoon (1986), o filme de Stone sobre a Guerra do Vietnã, ganhou o Oscar de melhor filme no ano em que Nascido para Matar foi lançado e acabou ofuscando o projeto.
Algumas cenas da cidade destruída de Hue foram rodadas num estaleiro na Isle of Dogs, em Londres, que estava programado para ser demolido. As ruínas de Hue nas cenas do atirador de elite e nas cenas noturnas finais foram rodadas na Beckton Gasworks, no East End londrino, também condenada à demolição. Em alguns planos há ao fundo uma pedra que lembra muito o monólito de 2001: Uma Odisséia no Espaço (1968), de Stanley Kubrick. Kubrick disse que não foi intencional e que só percebeu ao assistir aos copiões. A Beckton Gas Works tinha sido usada um ano antes no filme Biggles (1986).
Todas as sequências do Vietnã foram rodadas primeiro, e as cenas do treinamento básico em Parris Island foram filmadas depois. O plano de abertura da rua de Da Nang com a prostituta local foi a primeira cena a ser filmada. O plano dos recrutas marchando na formatura foi a última cena a ser filmada.
Joker e Cowboy são os únicos dois membros do pelotão que usam óculos, e cada um usa um estilo diferente de armação de grife. No Corpo de Fuzileiros Navais dos anos 1960, e até hoje, recrutas que precisam de correção visual recebem os óculos padrão de plástico-celulose fornecidos pelo governo (GI), conhecidos popularmente como "óculos anticoncepcionais" (BCGs). Os BCGs da época tinham armações pesadas e grossas de acetato de celulose marrom, com formato utilitário bem característico. Eram notoriamente cafonas, pesados e de cantos duros. Ao chegar ao Marine Corps Recruit Depot (MCRD) de San Diego ou a Parris Island, os óculos civis pessoais são imediatamente confiscados junto com os outros pertences civis, guardados em segurança e devolvidos só na formatura/conclusão do treinamento. Os recrutas são obrigados a usar os BCGs o tempo todo.
Todo o segmento de Parris Island dura 45 minutos.
O editor Martin Hunter admirou a energia de Stanley Kubrick depois de uma longa sessão de edição. Depois de horas editando, Hunter, cansado e exausto, olhou para Kubrick, que também estava cansado, e sugeriu uma pausa. Kubrick concordou e disse que uma cópia de festival de "Doctor Strange" tinha acabado de chegar e que eles podiam "relaxar" passando os rolos e conferindo o material.
Foi o primeiro de um contrato de três filmes de Stanley Kubrick com a Warner Brothers, que ele nunca completou.
Em entrevista ao Salon em 2020, Matthew Modine disse: "Acho estranho quando encontro pessoas que dizem que viram Nascido para Matar e depois foram se alistar nas Forças Armadas. Sim, as Forças Armadas podem oferecer oportunidades que mudam a vida, mas Nascido para Matar não é propaganda de alistamento... O que tentamos fazer com Nascido para Matar é mostrar o que acontece no treinamento quando tem alguém que não se encaixa e então temos que, coletivamente, dar uma surra nele até ele colocar a cabeça no lugar. Em Nascido para Matar, a gente vê o resultado horrível."
Vincent D'Onofrio e Arliss Howard depois teriam papéis de vilão na série Jurassic Park. Howard apareceu em O Mundo Perdido: Jurassic Park (1997) e D'Onofrio apareceu em Jurassic World - O Mundo dos Dinossauros (2015).
O romance que deu origem ao filme, "The Short-Timers" (1979), tem sua própria continuação, "The Phantom Blooper" (1990). Ela mostra a carreira militar posterior de James T. "Joker" Davis, seu tempo em cativeiro nas mãos do Vietcongue e seu retorno aos Estados Unidos. Sentindo-se alienado da família e desiludido com os Estados Unidos, Joker logo planeja voltar ao Vietnã. Um terceiro romance previsto com Joker nunca foi concluído por causa da morte do escritor.
Segundo Emilio, seu motorista e assistente, Stanley Kubrick estava procurando locações para seu filme sobre "Napoleão" enquanto rodava Nascido para Matar.
R. Lee Ermey sofreu um acidente de jipe durante as filmagens. Certa noite, à 1:00 da manhã, ele saiu da estrada e quebrou todas as costelas do lado esquerdo. Ele se recusou a desmaiar e ficou piscando os faróis do carro até um motorista parar. Em algumas cenas dá para notar que ele não mexe o braço esquerdo de jeito nenhum. Stanley Kubrick afirmou em entrevista que Ermey levou quatro meses e meio para voltar ao trabalho, e a produção simplesmente teve que ser suspensa, já que ele participava de todas as cenas restantes.
Nascido para Matar (1987): Sgt. Maj. Hartman fala diante de veículo militar à noiteImagem: Wikimedia Commons · U.S. Navy photo by Photographer’s Mate Airman Nelson A. Graca, Public domain O diretor Stanley Kubrick só tinha elogios ao talento de R. Lee Ermey como ator. Kubrick ia originalmente escrever ele mesmo os diálogos do personagem de Ermey, mas ficou tão impressionado com o que ele improvisava que decidiu que não era necessário. Ele simplesmente deixou Ermey improvisar, algo praticamente inédito num filme de Kubrick. As atuações de Ermey eram tão impecáveis que Kubrick precisava de apenas duas ou três tomadas para filmar suas cenas, o que também era extremamente raro num filme de Kubrick. A única vez em que Ermey precisou de mais de duas ou três tomadas foi na "Cena do Sonho de Creme", que ele disse ter sido filmada em 37 tomadas, a ponto de sua voz falhar de vez em quando.
Na época do lançamento do filme, em 1987, o roteirista Gustav Hasford era famoso principalmente por sua carreira literária. Em março de 1988, ele ficou conhecido por seu hobby de ladrão de livros. A polícia do campus da California Polytechnic State University investigou o depósito alugado por Hasford e encontrou quase 10.000 livros roubados de bibliotecas. Segundo relatos, ele roubou livros de mais de uma dúzia de bibliotecas nos Estados Unidos, no Reino Unido e na Austrália. Em janeiro de 1989, foi condenado a seis meses de prisão.
A escalação de Joker e Animal Mother pode ser vista como um caso de a arte imitar a vida: Matthew Modine é um democrata liberal declarado, não muito diferente de Joker, que é claramente mais uma pomba e pode não ter preferência religiosa (ele diz ao sargento Hartman que não acredita na Virgem Maria). Já o instinto belicista de Animal Mother pode ter certo paralelo com o conservadorismo de Adam Baldwin.
Se você prestar atenção na gola do uniforme de Joker ao longo do filme, vai notar que ele começa como soldado raso e termina o filme como sargento.
Várias falas do filme são sampleadas na música "Ambush", do Swollen Members.
O filme foi indicado ao BAFTA de Melhores Efeitos Visuais Especiais, mas perdeu o prêmio para "As Bruxas de Eastwick".
É um erro comum achar que boa parte, senão todo o diálogo de R. Lee Ermey na sequência de Parris Island foi improvisado. Em várias entrevistas, o próprio Ermey afirmou que trabalhou lado a lado com Stanley Kubrick para moldar o roteiro e deixá-lo mais verossímil, mantendo certas falas cruciais para a visão de Kubrick. Ao filmar a cena de abertura, em que ele disciplina o soldado Cowboy, ele grita com Cowboy e o descreve de forma grosseira como "o tipo de cara que comeria alguém no cu e nem teria a maldita gentileza de dar um carinho nas bolas". Kubrick gritou "corta" na hora, foi até Ermey e perguntou: "Que diabos é um reach-around?". Ermey explicou educadamente o que era. Kubrick riu e refez a cena, mandando Ermey manter a fala.
O primeiro nome do sargento Hartman nunca é revelado.
Stanley Kubrick recebeu por este filme sua última indicação ao Oscar (a 13ª da carreira). Ele foi indicado a Melhor Roteiro Adaptado, ao lado de Michael Herr e Gustav Hasford.
Trilha sonora composta por Hans Zimmer e não utilizada.
Vincent D'Onofrio soube dos testes para o filme por Matthew Modine. Com uma câmera de vídeo alugada e vestido com uniforme militar, ele gravou seu teste para o papel do soldado Pyle. Na época, D'Onofrio trabalhava como segurança de uma boate e só tinha atuado em poucos projetos, então não esperava muito do teste. Na verdade, quando o diretor Stanley Kubrick e seu assistente ligaram para ele sobre o papel, D'Onofrio desligou, achando que era trote. Na segunda ligação, conseguiram convencê-lo de que eram eles mesmos e de que estavam realmente interessados nele. D'Onofrio disse depois que deve sua carreira ao fato de Kubrick tê-lo escalado para o filme.
Vincent D'Onofrio rompeu os ligamentos do joelho na pista de obstáculos por causa do peso extra que ganhou.
Tim Colceri foi originalmente escalado como o Sargento Hartman, mas acabou sendo substituído pelo consultor militar R. Lee Ermey, que convenceu o diretor Stanley Kubrick a ficar com o papel; Colceri aceitou então viver um atirador de porta de helicóptero no trecho do filme ambientado no Vietnã. O ator Michael Biehn, que estava na Inglaterra para filmar Aliens: O Resgate (1986) na época e dividia uma casa com Colceri, publicou em 2019 um relato em sua página do Facebook sobre suas lembranças de Colceri trabalhando com o notoriamente perfeccionista e imprevisível Kubrick. Aparentemente, Colceri, que não tinha agente na época, recebeu instruções por escrito de Kubrick no dia em que chegou à Inglaterra, pedindo que decorasse as primeiras 28 páginas de seu diálogo antes mesmo de se conhecerem. Depois, Colceri teve que ensaiar seu papel com Leon Vitali, assistente de Kubrick, separado dos outros atores, à espera dos dias marcados para gravar. Passou muitas semanas ensaiando vários roteiros revisados, seis dias por semana, doze horas por dia, sem que nenhum desvio das falas escritas fosse permitido. Quando chegou a hora de filmar suas cenas, ele apareceu no set totalmente preparado, só para descobrir, uma vez após outra, que suas cenas tinham sido adiadas. Colceri costumava visitar o set de Aliens: O Resgate (1986) depois de saber que não era necessário, passando mais tempo com o elenco e a equipe de lá do que no set do seu próprio filme. Por fim, após dez semanas de ensaios e espera, Vitali foi à casa de Colceri e lhe entregou uma carta de Kubrick avisando que ele havia sido substituído por Ermey (Biehn, na verdade, expulsou Vitali de casa ao saber o que dizia a carta). Depois de se preparar para o novo papel em menos de uma semana, Colceri soube por Vitali que havia sido recontratado, pois Ermey tinha se envolvido em um acidente quase fatal. No entanto, vários dias depois, Vitali lhe disse que Kubrick havia mudado de ideia e estava paralisando a produção para dar tempo a Ermey de se recuperar. Colceri estava de volta aos EUA havia 6 meses quando soube que as filmagens seriam retomadas, mas, depois de ensaiar a nova parte, soube por meio de sua agência recém-contratada que o papel havia sido cortado do filme por completo; foi só com a intervenção da agência que a parte foi restabelecida. Ele voltou à Inglaterra e discutiu o papel com Kubrick, que escreveu um novo diálogo para ele. No dia seguinte, Colceri fez dez ensaios filmados antes de Kubrick chegar, e o diretor o fez repetir mais 16 vezes, dizendo: "tira o riso, só me dá aquele visual de fuzileiro assassino do dia a dia". Depois do lançamento do filme, Colceri observou que Kubrick tinha usado mesmo assim um plano dele rindo. Apesar do tormento, Colceri continua orgulhoso de sua participação no filme.
Nascido para Matar (1987): Sgt. Maj. Hartman fala diante da bandeira americanaImagem: Wikimedia Commons · U.S. Navy photo by Journalist 2nd Class Brandan W. Schulze, Public domain Michael Herr e Gustav Hasford entregaram suas contribuições ao roteiro separadamente para que fossem editadas por Stanley Kubrick. Por isso, ninguém tinha muita certeza de quem contribuiu com o quê, o que gerou uma disputa pelo crédito final.
É o quarto filme de Stanley Kubrick de maior bilheteria no mercado interno, atrás de 2001: Uma Odisséia no Espaço (1968), De Olhos Bem Fechados (1999) e O Iluminado (1980).
Todas as cenas externas do treinamento básico foram filmadas no quartel de Bassingbourne, em Cambridgeshire. Na Segunda Guerra Mundial, era uma base de bombardeiros da 8ª Força Aérea, sede do 91º Grupo de Bombardeio. Era o grupo ao qual o Memphis Belle pertencia, e foi dessa base que saíram todas as suas 25 missões. (Matthew Modine estrelou o filme Memphis Belle - A Fortaleza Voadora (1990) como o piloto do avião em sua última missão.)
Cerca de 17 recrutas aparecem tendo a cabeça raspada no início, com Leonard sendo o segundo, Joker o 5º e Cowboy o 12º.
R. Lee Ermey supervisionou pessoalmente a recriação do cenário de Parris Island.
Durante as filmagens, uma família de coelhos morreu por acidente. Stanley Kubrick, amante dos animais, ficou tão abalado que cancelou o restante do trabalho do dia.
O elenco comeu rações militares de verdade da época da Guerra do Vietnã na cena em que a patrulha aparece comendo.
William Hope e Ricco Ross receberam convites para papéis, mas recusaram para fazer Aliens: O Resgate (1986). Ross inicialmente tentou fazer os dois filmes, já que ambos eram rodados mais ou menos na mesma época em Londres (com membros das duas equipes frequentemente se reunindo em festas), e suas agendas de filmagem se sobrepunham por apenas uma semana. No entanto, ele desistiu deste filme porque Stanley Kubrick não podia garantir que ele terminaria no prazo previsto. Quando Aliens: O Resgate finalmente estreou, Kubrick ainda estava filmando.
O sargento Hartman usa as seguintes condecorações: Estrela de Prata, Coração Púrpura (com estrela de prata, indicando cinco condecorações), Citação Presidencial de Unidade da Marinha, Cruz de Galhardia da República do Vietnã (com palma), Medalha de Boa Conduta do Corpo de Fuzileiros Navais (com estrela de prata, indicando cinco condecorações), Medalha Expedicionária do Corpo de Fuzileiros Navais, Medalha do Serviço de Defesa Nacional (com estrela de bronze, indicando duas condecorações), Medalha do Serviço na Coreia, Medalha do Serviço no Vietnã (com estrela de bronze, indicando duas condecorações), Citação Presidencial de Unidade da República da Coreia, Medalha do Serviço das Nações Unidas pela Coreia, Medalha da Campanha da República do Vietnã, distintivo de atirador de elite com fuzil e distintivo de atirador de elite com pistola.
Alguns dos insultos usados nas cenas de treinamento dos recrutas também foram usados em An Officer and a Gentleman (1982) e Stand by Me (1986).
Segundo Vincent D'Onofrio, para se preparar para a cena final do soldado Pyle, ele ficava com a cantiga infantil "Three Blind Mice" na cabeça antes e durante a filmagem da cena. Ele descobriu que a cantiga não só o relaxava, como também o colocava no estado de espírito que considerava adequado para a cena.
A inscrição "I Am Become Death" está escrita no capacete de Animal Mother. É uma citação do Bhagavad-Gita, dita por J. Robert Oppenheimer após a explosão da primeira bomba atômica em Alamogordo.
Vincent D'Onofrio ganhou 70 libras (31 quilos) para seu papel como o soldado Pyle, quebrando o recorde de ganho de peso no cinema de Robert De Niro (60 libras; 27 quilos) por Raging Bull (1980) (recorde que ainda se mantinha em 2025). Ele levou sete meses para engordar e nove meses para perder o peso com treino físico. Ele contou que seu novo visual afastava as mulheres, e as pessoas costumavam repetir coisas para ele, achando que ele tinha deficiência mental.
Stephen Woolley lembra de uma festa de aniversário em seu apartamento em que Anton Furst passou mal às 10h30, porque estava à disposição de Stanley Kubrick 24 horas por dia.
Em 2017, a Autoridade de Radiodifusão e Informação Eletrônica do Vietnã proibiu a exibição deste filme nos serviços de streaming vietnamitas, supostamente por seu sentimento antivietnamita.
Stanley Kubrick queria muito adaptar o romance "The Short Timers", de Gustav Hasford, para o cinema, mas não tinha certeza sobre o título, temendo que as pessoas pensassem que era sobre gente que só trabalhava meio período. Segundo relatos, ele escolheu o título 'Nascido para Matar' depois de lê-lo em uma revista de armas (o termo não aparece em nenhum momento no romance original). Um "full metal jacket" se refere ao tipo de munição de armas leves usada em combate, como se ouve na famosa fala do soldado Pyle no banheiro ("7,62 milímetros, full... metal... jacket"). A munição FMJ tem um revestimento de cobre cobrindo o núcleo de chumbo do projétil. Pela Convenção de Genebra, só balas FMJ podem ser usadas por militares, porque, embora continuem muito letais, têm mais chance de atravessar uma pessoa sem se expandir ou se fragmentar muito do que outros tipos de bala (de ponta oca ou de chumbo macio sem revestimento), causando assim menos danos. O título é, portanto, um comentário sutil sobre o absurdo de tentar criar regras civilizadas para a guerra.
O filme enfrentou problemas com a censura na África do Sul, onde recebeu a restrição etária "no persons 2 - 19", ou seja, ninguém entre essas idades podia entrar no cinema. É extremamente irônico quando se considera que, naquela época na África do Sul, os formandos eram convocados para o exército a partir dos 16 anos, então podiam legalmente servir nas forças armadas, mas não podiam ver um filme de guerra baseado em fatos.
Para entrar no personagem como jornalista militar, Matthew Modine levava um bloco de notas e uma câmera, e anotava e fotografava as coisas que vivia no set. O diretor Stanley Kubrick o incentivava nisso e frequentemente pedia que ele lesse seu diário em voz alta no set. Modine mais tarde usaria as anotações como base de suas memórias, "Nascido para Matar Diary".
O treino do "This is my rifle" era quase sempre feito com todos os recrutas nus, segundo relatos de ex-fuzileiros que tiveram que participar do exercício.
Os atores Kevyn Major Howard (Rafterman), Kirk Taylor (Payback) e Tony Spiridakis (cuja parte do Capitão January foi cortada do filme) todos interpretaram bandidos violentos na franquia Death Wish. Howard viveu um criminoso chamado Stomper em Death Wish II (1982), e Taylor e Spiridakis interpretaram os membros de gangue Giggler e Angel, respectivamente, em Death Wish 3 (1985).
Segundo o diretor John Boorman, Stanley Kubrick queria escalar Bill McKinney para o papel do sargento Hartman. No entanto, Kubrick ficou tão perturbado depois de ver a atuação de McKinney em Amargo Pesadelo (1972) que se recusou a se encontrar com ele, dizendo que simplesmente tinha medo demais da ideia de estar na presença de McKinney. Kubrick então contratou Tim Colceri para viver Hartman. Colceri nunca chegou a fazer o papel, pois o ex-instrutor de treinamento do Corpo de Fuzileiros Navais dos EUA R. Lee Ermey, consultor da parte do filme sobre o campo de treinamento, fez uma demonstração em vídeo na qual gritou insultos obscenos e abusos por 15 minutos sem parar, sem se repetir e sem sequer hesitar — mesmo sendo continuamente atingido por bolas de tênis e laranjas. Kubrick ficou tão impressionado que escalou Ermey como Hartman. Colceri ficou amargurado, mas aceitou o prêmio de consolação de Kubrick: um pequeno papel como atirador de porta de helicóptero.
Michael Herr e Stanley Kubrick estavam pensando em colaborar num projeto sobre o Holocausto, mas não conseguiam encontrar o material certo. Então Kubrick topou com as provas gráficas de "The Short-Timers", de Gustav Hasford. Herr, ele próprio um veterano do Vietnã, achou que era uma obra-prima.
Cenas cruciais do primeiro ato, incluindo seu clímax chocante, acontecem no banheiro do alojamento.
Para deixar a atuação do sargento Hartman e as reações dos recrutas o mais convincentes possível, Matthew Modine, Vincent D'Onofrio e os outros atores que interpretam recrutas nunca conheceram R. Lee Ermey antes das filmagens. Stanley Kubrick também fez questão de que Ermey não confraternizasse com os atores entre as tomadas.
Segundo o ator Matthew Modine, a cena do "Mickey Mouse" originalmente continuaria mostrando Joker marchando com seu pelotão, intercalada com imagens de flashback de Joker aos 5 anos brincando com um rifle de brinquedo. Sua voz então narraria: "Seus pés dizem à sua cabeça para levantar seu corpo e correr dessas coisas que te perseguem." Depois seria mostrado o Joker criança fingindo morrer em combate, enquanto o Joker adulto é de repente baleado e morto de verdade numa emboscada. A ideia foi abandonada depois.
Cowboy usa o rádio para se comunicar com seus superiores (também conhecidos como "Hotel"), pedindo o envio de um tanque como apoio. A voz do "Hotel" é ninguém menos que o próprio Kubrick.
Uma cena de sexo entre o soldado Joker e a prostituta vietnamita foi cortada. Segundo a atriz, o diretor Stanley Kubrick cortou a cena porque ela destoava do clima frio do filme.
Nascido para Matar (1987): Pvt. Joker com soldados diante de prédio de tijolosImagem: Wikimedia Commons · Lance Cpl. Pranav Ramakrishna, Public domain Durante as cenas de treinamento, há um recruta com o nome "Hunter S" nas costas, uma alusão ao jornalista "gonzo" Hunter S. Thompson.
Na cena do manejo de arma em que Hartman dá tapas no rosto de Pyle, à esquerda e à direita, por causa de seu erro, Pyle parece desobedecer a uma ordem (pegar seu quepe, ou boné, depois que Hartman o derruba). Isso acontece porque não estava no roteiro que o boné de Pyle fosse derrubado e, como Hartman estava em grande parte improvisando suas falas, ele mandou Pyle pegá-lo por força do hábito, mas Pyle não deveria se mexer pelo resto da cena.
Tony Spiridakis (capitão January) foi cortado da versão final. No roteiro, o capitão January tem a cena de diálogo mais longa — que foi a primeira cena do filme a ser rodada. O ensaio levou uma semana e a filmagem da cena durou quatro semanas. Porém, na pós-produção, Stanley Kubrick percebeu que o ator fora de cena que contracenava com Spiridakis estava completamente fora do tempo e decidiu descartar a cena. Todas as cenas dele foram cortadas em seguida.
[canção de parabéns] O sargento Hartman canta "Happy Birthday to You" na época do Natal ("Happy Birthday dear Jesus"). A mesma canção foi cantada em 2001: Uma Odisséia no Espaço (1968).
O apelido do personagem de Vincent D'Onofrio, Gomer Pyle, faz referência ao personagem-título de Fuzileiro das Arábias (1964), um fuzileiro naval involuntariamente palhaço e incompetente. O seriado foi ao ar em meados e no fim dos anos 1960, época em que o filme se passa.
As únicas três atrizes com falas (sem contar áudios de arquivo na trilha sonora) são Papillon Soo como a prostituta de Da Nang, Ngoc Le como a atiradora de elite vietcongue e Leanne Hong como a prostituta da moto.
Kelly Emberg e Larry Wilcox foram considerados para papéis.
A frase "In a world of shit" é dita quatro vezes no filme. Primeiro pelo sargento Hartman, depois por Joker e por Gomer Pyle pouco depois, e no final do filme é dita mais uma vez por Joker, pouco antes dos créditos finais.
O corroteirista Michael Herr conta que eles visitaram um estande de tiro e Stanley Kubrick se surpreendeu ao descobrir que alguém que passou tanto tempo numa zona de guerra podia atirar tão mal, então o diretor o provocou gentilmente: "Puxa, Michael, estou começando a me perguntar se você tem o que é preciso para carregar um rifle no meu amado corpo de fuzileiros!"
Foi o primeiro filme de Stanley Kubrick montado por computador em vez de com emendas lineares de película.
Na dublagem alemã, o soldado Pyle se chama soldado Paula. Isso porque o personagem Gomer Pyle é desconhecido na Alemanha, já que Fuzileiro das Arábias (1964) e The Andy Griffith Show (1960), do qual o primeiro seriado derivou e no qual surgiu o personagem Gomer Pyle, um caipira burro, nunca foram exibidos lá.
A arma do soldado Joker travar na pior hora possível é historicamente preciso. O M-16 era o novo fuzil de dotação padrão usado na Guerra do Vietnã, mas logo ficou famoso porque o mecanismo travava, ou seja, o mecanismo de disparo emperrava. Isso se devia à troca, pelo Exército dos EUA, da pólvora IMR 4475 ("improved military rifle") por uma pólvora esférica. A pólvora esférica queima mais rápido que a IMR e deixa mais resíduos. Além disso, a pólvora esférica acelerava demais o mecanismo de disparo. Isso, somado ao fato de os fuzis não serem entregues com kits de limpeza (a pólvora IMR era muito mais limpa), fazia o mecanismo travar a ponto de ser necessário desmontar o fuzil por completo para conseguir disparar. Era um problema grave nos tiroteios, quando as forças dos EUA não conseguiam revidar o fogo dos vietcongues, que usavam o muito mais confiável AK-47. O problema foi resolvido no fim dos anos 1960, quando os kits de limpeza passaram a ser distribuídos.
Segundo uma entrevista de 1988 à revista Playboy, Bruce Willis recebeu convite para um papel principal, mas foi obrigado a recusar porque as filmagens dos seis primeiros episódios de A Gata e o Rato (1985) estavam prestes a começar.
Michael Herr inicialmente resistiu a voltar à sua experiência no Vietnã. Stanley Kubrick levou três anos para fazê-lo mudar de ideia.
Na cena da redação do Sea Tiger, uma bandeira americana aparecia no fundo do alojamento. Era uma homenagem de Gustav Hasford ao colega correspondente de guerra Bob Bayer, que doou fotografias e vários itens para a decoração do set do filme. A bandeira também era dele e contém assinaturas de todos os correspondentes de combate do Primeiro Regimento de Fuzileiros de 1967-68.
Os roteiristas do filme foram indicados ao prêmio do Writers Guild of America de melhor roteiro adaptado. O prêmio acabou indo para Steve Martin, pelo roteiro da comédia romântica "Roxanne".
Mike Allred fez teste para o papel principal deste filme, mas foi recusado.
A tomada de abertura da cena junto à vala comum aberta.
Joker faz referência ao ator John Wayne nas duas partes. Primeiro, no treinamento, em sua primeira fala no filme, quando diz em voz alta e imitando a voz de Wayne, depois do discurso inicial do sargento Hartman: "É você, John Wayne? Sou eu?". Ele repete a frase mais tarde, na parte do Vietnã, enquanto os fuzileiros são filmados entrando em Hue para retomar a cidade do Exército do Vietnã do Norte.
Enquanto procurava locações para o filme, Stanley Kubrick dirigia o SUV novo da esposa pelo interior com o diretor de fotografia Douglas Milsome e R. Lee Ermey como passageiros. Em certo momento, Kubrick viu uma possível locação pela janela e ficou tão distraído descrevendo a Milsome como queria usá-la no filme que bateu o carro num fosso de quase 2 metros de profundidade, capotando o SUV de lado. Sem se abalar, Kubrick continuou falando da locação sem interrupção enquanto saíam do carro e voltavam a pé para casa.
A faixa na parede da sala de conferências da base de Da Nang diz: "First to go last to know--We will defend to the death your right to be misinformed."
Vincent D'Onofrio, Arliss Howard e Matthew Modine se deram muito bem no set e continuam amigos até hoje.
Foi o último filme de Stanley Kubrick lançado em vida. Seu filme final, Eyes Wide Shut (1999), foi lançado postumamente.
Anthony Michael Hall estava originalmente escalado para viver o soldado Joker, pois Stanley Kubrick tinha visto Sixteen Candles (1984) três vezes e achou que ele era perfeito para o papel. Hall passou oito meses se preparando para o papel, mas não conseguiu chegar a um acordo com Kubrick sobre o salário e o cronograma. Ele foi substituído por Matthew Modine. Desde então, Hall respondeu às alegações de que foi demitido por se opor ao estilo perfeccionista de direção de Kubrick dizendo que isso "não é verdade".
Stanley Kubrick decidiu contratar Anton Furst para o design de produção deste filme depois de se impressionar com o trabalho dele no filme de terror A Companhia dos Lobos (1984). Foi um trabalho especialmente desafiador, já que as fobias de Kubrick o impediam de voar, o que significava filmar um filme ambientado no Vietnã do Sul em um set construído nos arredores de Londres. Como a parte do Vietnã se passava na cidade costeira de Hue, não foi preciso construir grandes áreas de selva. Centenas de palmeiras foram trazidas da Espanha para dar ao local um clima tropical. Isso também explica por que algumas cenas externas (como a da vala comum exposta) têm nuvens de fumaça ao fundo para impedir que o espectador veja os arredores de Londres.
O Credo do Fuzileiro do Corpo de Fuzileiros Navais da vida real. Uma versão resumida é dita primeiro pelos recrutas em coro enquanto estão deitados na cama antes do apagar das luzes. Depois, é repetida em parte e bem alto por Leonard após ele surtar e estar no banheiro com seu fuzil.
Os anúncios deste filme foram censurados em algumas partes do Canadá por causa do slogan "In Vietnam the wind doesn't blow, it sucks". Na época, os censores canadenses ainda não tinham decidido se a expressão "it sucks" (ou "this sucks") era obscena.
Para criar um efeito realista durante as cenas de batalha no Vietnã, o diretor de fotografia Douglas Milsome fez experimentos com uma câmera com o obturador fora de sincronia. O efeito foi reutilizado em outro filme de guerra, O Resgate do Soldado Ryan (1998).
Na primeira parte do filme, nas sequências dentro do alojamento durante a instrução, foi criada uma lente especial para manter todos os recrutas em foco. O diretor Stanley Kubrick queria que ninguém fosse especial e que todos recebessem o mesmo tratamento.
A filha de Stanley Kubrick faz uma ponta em uma cena no Vietnã em que Joker e Rafterman encontram uma vala comum a céu aberto. Ela aparece empunhando uma câmera cinematográfica, filmando a vala aberta por alguns instantes. Vivian Kubrick também foi a compositora do filme, creditada como Abigal Mead. Segundo ela, o nome veio de Abbott's Mead, a mansão onde os Kubrick moraram de 1965 a 1979. Ficava perto do estúdio Borehamwood da MGM.
Antes de ouvir os 100 maiores sucessos da Billboard de 1962 a 1968 e escolher "Paint It Black" para tocar nos créditos finais, Stanley Kubrick nunca tinha ouvido falar dos Rolling Stones.
Billy Wilder disse a Cameron Crowe que teria considerado a sequência de Parris Island o melhor filme que já viu se o longa tivesse terminado ali.
R. Lee Ermey quase não pisca em nenhuma cena.
John Alcott, diretor de fotografia frequente de Stanley Kubrick, foi convidado para filmar o longa, mas recusou, preferindo se dedicar a projetos nos EUA, e o assistente de foco de Alcott, Douglas Milsome, assumiu suas funções. As filmagens duraram cerca de seis meses e foram interrompidas por 20 semanas, de junho de 1985 a setembro de 1986. Alcott morreu de ataque cardíaco no fim de julho de 1986.
O soldado Pyle (Vincent D'Onofrio) faz o "olhar Kubrick" na cena do banheiro, com a cabeça levemente inclinada para baixo enquanto os olhos olham para cima.
A música Paint it Black, usada nos créditos finais do filme, também foi usada na abertura da série Tour of Duty, também sobre a Guerra do Vietnã e ambientada mais ou menos na mesma época de Nascido para Matar.
O filme ficou em 2º lugar na lista de Gene Siskel dos melhores filmes de 1987.
O atirador de porta sem nome do filme se gaba de ter mais de 150 mortes confirmadas. Como os soldados percebem que a maioria das vítimas dele são mulheres e crianças, ninguém se dá ao trabalho de parabenizá-lo.
Gustav Hasford começou a trabalhar em "The Short Timers", o livro que deu origem a este filme, enquanto servia no Vietnã. Ele baseou muitos dos personagens e nomes em diferentes fuzileiros navais com quem serviu.
No livro, o sargento Gerheim (como era conhecido) não é nem de longe tão vulgar, mas chama as pessoas ao seu escritório ou aos chuveiros para espancá-las em particular. Ele incentiva outros castigos — alguns piores — ou manda os outros recrutas aplicarem. R. Lee Ermey certa vez lembrou dessa história e observou que qualquer instrutor que tentasse algo assim nunca mais conseguiria impor respeito entre seus recrutas.
Há uma teoria de que Animal Mother é visto como o possível resultado da transformação do soldado Pyle, representando a persona "I Am Become Death" para a qual Pyle foi empurrado, ao mesmo tempo que mostra a dualidade do homem, capaz tanto de violência extrema quanto de compaixão surpreendente.
O filme é vagamente baseado no serviço militar do correspondente de combate Gustav Hasford, que escreveu matérias para a "Leatherneck Magazine", o "Pacific Stars and Stripes" e o "Sea Tiger". Há uma ênfase na Batalha de Hue (janeiro a março de 1968), porque Hasford participou da batalha e recebeu a Medalha de Conquista da Marinha e do Corpo de Fuzileiros Navais com o dispositivo Valor por seu papel nela.
Val Kilmer fez o teste para o papel do soldado Joker, mas foi rejeitado. Segundo Matthew Modine, ele depois encontrou Kilmer em um restaurante, e o ator o confrontou sobre vários papéis de Modine para os quais ele também havia feito teste e sido rejeitado. Kilmer achava por engano que Modine tinha sido escalado para Nascido para Matar e quase o desafiou para uma briga porque acreditava que Modine havia roubado aquele papel dele. Ironicamente, Modine nem sabia da existência do filme na época, mas logo pediu que seu agente confirmasse que Kubrick estava mesmo procurando atores para seu novo filme. Modine então fez o teste enviando a Kubrick imagens de Em Busca da Vitória (1985) e ganhou o papel.
Várias falas deste filme foram sampleadas pela banda Ministry na música "Thieves": "Get up, get on your feet", "I can't hear you... I still can't hear you", "...you will not kill".
A cena do coronel Poge com o soldado Joker, vivida por Bruce Boa, provavelmente continha uma piada interna sutil. Pressionado a explicar os significados contraditórios do seu capacete e do botão da paz, Joker responde falando da "dualidade do homem" e da "coisa junguiana". Enquanto o coronel parece perplexo com a explicação de Joker, o ator Boa sabia exatamente o que ele queria dizer. Tanto a irmã mais velha de Boa, Marion Woodman, quanto seu irmão mais novo eram analistas junguianos publicados.
A história pregressa de Animal Mother é contada no livro que originou o filme. Pego roubando um carro, ele recebeu a escolha entre a prisão ou o serviço nos Fuzileiros Navais. No Vietnã, ele é suspeito de estuprar uma garota nativa.
O livro que originou o filme, "The Short-Timers" (1979), tem tramas secundárias sobre figuras de autoridade abusivas e que não merecem o cargo. Ele chama essas figuras de lifers: "A lifer is anybody who abuses authority he doesn't deserve to have. There are plenty of civilian lifers."
O projétil de 7,62 mm de jaqueta metálica total a que o soldado Pyle se refere era a munição padrão da infantaria até a Guerra do Vietnã. Era usado no fuzil de infantaria M-14, projetado em 1949, logo após a Segunda Guerra Mundial, e fabricado até a época da Guerra do Vietnã. Embora o M-14 tenha sido usado na Guerra do Vietnã, o M-16 já o havia substituído como fuzil padrão. O M-16 usa um projétil de 5,56 mm, também de jaqueta metálica total.
Segundo Vincent D'Onofrio, sua cena favorita de filmar foram as cenas finais dele com R. Lee Ermey. Ele afirmou que isso se deve à intensidade do ponto de vista narrativo e ao fato de ter sido a cena mais difícil de filmar para ele.
Stanley Kubrick preparou um plano feito para deixar todos os fuzileiros parecendo soldadinhos de brinquedo em silhueta no alto de uma colina, mas depois decidiu cortá-lo do filme.
Está incluído entre os "1001 Movies You Must See Before You Die", editado por Steven Schneider.
A maioria dos atores fez o teste para seus papéis enviando fitas de vídeo em que interpretavam uma cena no Vietnã. O diretor Stanley Kubrick e o estúdio publicaram anúncios em todos os Estados Unidos convidando jovens atores aspirantes a mandar fitas de teste para o filme. Eles receberam cerca de 3.000, das quais Kubrick assistiu pessoalmente a cerca de 800.
Quando Joker se prepara para matar a atiradora de elite, seu peito gira à medida que ele ergue a arma — escondendo de vista o botão do símbolo da paz.
Hartman se gaba da perícia de tiro ensinada pelos fuzileiros ao atirador universitário Charles Whitman e a Lee Harvey Oswald, o que prenuncia como Leonard se torna ele mesmo um assassino sociopata, sob a tutela (e talvez por causa dela) do próprio Hartman.
Eles usam fuzis M14 no treinamento. Mas usam fuzis M16 no Vietnã, com um projétil menor.
Stanley Kubrick optou por filmar este longa no formato padrão academy de quadro cheio (1,33:1). Nos Estados Unidos, uma alta porcentagem dos multiplex não está equipada para exibir esse formato. A maioria do público viu o filme com o topo e a base do quadro mascarados, como se tivesse sido filmado em widescreen esférico.
Durante as filmagens, Gustav Hasford cogitou tomar medidas legais por causa do crédito de roteiro. Originalmente, os cineastas pretendiam dar a Hasford um crédito de "diálogos adicionais", mas ele queria o crédito integral. O escritor levou dois amigos e entrou escondido no set vestido de figurante, só para ser confundido por um membro da equipe com Michael Herr.
O figurino de R. Lee Ermey está em exibição na Bravery Brewing, uma empresa fundada por veteranos que ele ajudou a criar em Lancaster, na Califórnia.
Para manter a continuidade, cada recruta tinha a cabeça raspada todos os dias.
Muita gente reparou que, na cena de abertura em que o sargento Hartman humilha Joker e Cowboy, o instrutor passa por um recruta antes de chegar a Pyle. Isso gerou a especulação de que o ator teria sido posicionado ali por acidente e de que Pyle deveria estar ao lado de Cowboy, já que não faria sentido Hartman pular alguém como faz no filme. R. Lee Ermey foi questionado sobre isso em uma aparição em 2008 e afirmou que não foi um erro: quando era instrutor, costumava pular alguns recrutas para pegar o próximo de surpresa, já que eles não esperavam levar a bronca em seguida.
Em suas memórias, Matthew Modine lembrou de um dia em que pediu permissão a Stanley Kubrick para deixar o set porque sua mulher grávida tinha uma cesariana marcada e ele não tinha cenas previstas para aquele dia. Kubrick não queria que ele saísse, alegando que ele só desmaiaria com o sangue e atrapalharia os médicos. Só quando Modine ameaçou cortar a própria mão para chegar ao hospital é que Kubrick cedeu e o liberou (fazendo-o prometer que "voltaria imediatamente depois").
Denzel Washington foi cogitado para o papel de Eightball, mas recusou porque não pôde ler o roteiro antes do teste. Ele já disse que se arrepende de ter perdido esse papel.
O recruta Pyle na cena em que todos os fuzileiros são inflamados para matar, e quando ele está no banheiro.
O tiro é uma habilidade essencial para os fuzileiros, por isso a disciplina costuma ser um pouco relaxada durante o treinamento de tiro. Isso fica claro no comportamento de Hartman, que tolera piadas e trata os recrutas com menos dureza nesse período.
Dizem que R. Lee Ermey foi o único ator autorizado a improvisar em um filme de Stanley Kubrick, com exceção de Peter Sellers. Mas há contraexemplos: Malcolm McDowell teve a ideia de Alex cantar "Singin' In The Rain" em Laranja Mecânica (1971), e Jack Nicholson improvisou a famosa frase "Here's Johnny" em O Iluminado (1980) (a frase quase foi cortada porque Kubrick nunca tinha assistido The Tonight Show Starring Johnny Carson (1962)). No mesmo filme, Danny Lloyd teve a ideia de "Tony" falar pelo dedo de Danny Torrance.
Foi o penúltimo filme de Stanley Kubrick como diretor. Ele só dirigiria seu último filme, De Olhos Bem Fechados (1999), doze anos depois.
O filme inteiro foi rodado na Inglaterra (nos estúdios Pinewood e no quartel de Bassingbourn). Imagens de uma cerimônia de formatura real em Parris Island foram usadas no filme, com um inserto da Inglaterra acrescentado. Para as cenas finais de batalha em Hue, Stanley Kubrick pôde usar a cidade abandonada de Beckton, às margens do Tâmisa. Pesquisadores examinaram minuciosamente dezenas de imagens da Hue real para garantir que Beckton parecesse autêntica, e palmeiras foram levadas para a área para criar um efeito tropical.
Matthew Modine conseguiu o papel do soldado Joker depois que Kubrick viu trechos antecipados de sua atuação no papel-título de Asas da Liberdade (1984), enviados pelo diretor Alan Parker.
Em vez de cantar a marcha do Mickey Mouse Club, os fuzileiros deveriam assobiar o tema do Pica-Pau, mas Stanley Kubrick não conseguiu os direitos.
O autor e ex-militar George MacDonald Fraser duvida da precisão dos detalhes militares do filme em seu livro "The Hollywood History of the World" (1988); ele observa, por exemplo, que na cena climática com a atiradora ferida fuzileiros bem treinados varreriam a área automaticamente em busca de outros atiradores, e que, ao ficar parados discutindo longamente se atiram nela ou não, Joker e seus colegas teriam expectativa de vida curta em um combate real. Fraser chama a experiência deles no acampamento de "uma caricatura da disciplina militar"; porém, lembrando que os personagens de Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964) são caricaturas de soldados americanos, que os de Laranja Mecânica (1971) são caricaturas de agentes da condicional, policiais e carcereiros, e que os de Barry Lyndon (1975) são caricaturas de soldados e da aristocracia britânica, é bem possível que essa fosse a intenção de Kubrick.
A trilha do filme foi composta por Vivian Kubrick (sob o pseudônimo Abigail Mead) usando o Fairlight CMI III (lançado em 1985) e o Fairlight CMI Series 1 (lançado em 1979). O Fairlight, um sintetizador e sampler, foi usado, segundo Kubrick, "para evitar qualquer associação musical prévia que os instrumentos de orquestra convencionais poderiam trazer".
"Um mundo de merda". O sargento Hartman diz aos recrutas pela primeira vez, durante o treinamento de tiro, que é nisso que eles vão se meter se hesitarem em combate. A frase é retomada no fim dos dois segmentos. No fim do segmento do treinamento, Joker, depois de encontrar o louco Leonard no banheiro com o rifle, avisa que, se Hartman os pegar, os dois vão estar "num mundo de merda", ao que Leonard responde: "EU... estou... num mundo... de merda." No fim do segmento do Vietnã, Joker diz, em sua narração final: "Estou num mundo de merda."
Quando o tenente Lockhart dá instruções aos correspondentes de guerra no escritório deles, dá para ver dois bonequinhos do Mickey Mouse no parapeito da janela, sobre o ombro esquerdo de Joker. No fim do filme, durante a narração final, os fuzileiros aparecem cantando o tema do Mickey Mouse enquanto marcham.
Arnold Schwarzenegger recusou o papel de Animal Mother para estrelar O Sobrevivente (1987).
Na cena da formatura, Joker e Cowboy aparecem usando, respectivamente, as insígnias de "Rifle Sharpshooter" e "Rifle Expert".
Faz parte de um pequeno ciclo de filmes de Hollywood do início dos anos 1980 sobre treinamento de cadetes militares. A lista inclui Taps (1981), Stripes (1981), Private Benjamin (1980), Up the Academy (1980), The Lords of Discipline (1983) e An Officer and a Gentleman (1982). Depois, em meados e no fim dos anos 1980, vieram mais alguns: Cadence (1990), Biloxi Blues (1988), Heartbreak Ridge (1986) e este filme.
Para a batalha final de Hue, 200 palmeiras foram importadas da Espanha e alguns milhares de plantas tropicais de plástico foram importados de Hong Kong. Árvores de plástico já tinham sido trazidas da Califórnia, mas, ao vê-las, o diretor Stanley Kubrick teria dito: "Não gostei. Tirem isso daqui."
O filme foi indicado ao Oscar de melhor roteiro adaptado, mas perdeu o prêmio para "O Último Imperador".
Vincent D'Onofrio disse que via a história do recruta Pyle como um monstro criado por um experimento que deu errado, um jovem transformado em assassino psicótico em vez de combatente, e fez de propósito expressões parecidas com as de monstros clássicos do cinema em sua cena final.
Filmado em uma usina de gás desativada em Londres, durante uma cena de batalha dá para ver claramente torres de transmissão através da fumaça.
Algumas das ameaças memoráveis do sargento Hartman a Joker foram reaproveitadas no videogame "Duke Nukem 3D" (1996) como frases de efeito do personagem-título. O game era uma sátira aos heróis de ação exagerados de Hollywood.
Stanley Kubrick pediu a R. Lee Ermey — o instrutor do Corpo de Fuzileiros Navais dos EUA — que repetisse suas falas sem parar enquanto jogava futebol, para ter certeza de que não as esqueceria na hora de gravar diante da câmera.
Na cena do estande de tiro, Pyle dispara apenas cinco balas do carregador padrão de 20 tiros da M14. Ainda restam balas no carregador. O carregador tem marcas de desgaste. Essas mesmas marcas aparecem no carregador que ele usa depois para atirar em Hartman. É o mesmo carregador.
Pelos cordões de condecorações no peito do sargento Hartman, ele já serviu no Vietnã, onde recebeu a "Vietnam Campaign Medal" e a "Vietnam Service Medal" com duas estrelas de serviço de bronze. Esta última indica que ele participou de pelo menos duas operações durante o conflito antes de ser transferido de volta aos Estados Unidos como instrutor.
Stanley Kubrick calculou que R. Lee Ermey escreveu cerca de 50% de seus próprios diálogos, especialmente os insultos.
Para a fita de teste, R. Lee Ermey decidiu se gravar desferindo insultos improvisados na direção de soldados cotados para papéis de figurantes no filme, o que ainda não foi suficiente para convencer Stanley Kubrick. Ele então exigiu um teste próprio, feito para garantir à produção que conseguiria repetir a proeza sob pressão redobrada. Para isso, Kubrick escalou seu assistente Leon Vitali para lançar bolas de tênis e laranjas na direção de Ermey enquanto ele ensaiava as falas, com a dificuldade aumentada pelo fato de ter que pegar o máximo possível e jogá-las de volta enquanto recitava o texto o mais rápido que conseguia. Se errasse o tempo, escorregasse ou diminuísse o ritmo, teria falhado; ele só dominou a tarefa na 20ª tentativa, um processo tão exigente que ele ironicamente passou a chamar Vitali de "meu instrutor".
Matthew Modine também apareceu em outros filmes sobre a Guerra do Vietnã: Streamers (1983) e Asas da Liberdade (1984).
Stanley Kubrick teve longas conversas por telefone com o escritor Gustav Hasford sobre o roteiro, para discutir a adaptação de seu romance para o cinema. Em determinado momento, quis conhecer Hasford pessoalmente, mesmo com o corroteirista Michael Herr tentando demovê-lo, pois o considerava um "homem assustador". O encontro aconteceu na casa de Kubrick, mas foi tão mal que Hasford ficou de fora do processo de escrita pelo resto da produção. Mais tarde, Hasford cogitou tomar medidas legais para conseguir o crédito integral de roteiro.
Em todas as cenas de diálogo com o Soldado Mãe Animal, ele entrega suas falas usando o que Paypack descreve e o que costuma ser chamado de "olhar de mil jardas". Também conhecido como olhar de dois mil jardas ou choque de combate, seria descrito como um olhar distante e sem emoção, típico de soldados exaustos pela batalha que viram combates e mortes traumáticas.
R. Lee Ermey disse em muitas entrevistas sobre o filme que Hartman deveria ser um exemplo de como um instrutor de treinamento NÃO deve fazer seu trabalho. Como instrutor de verdade, ele afirmou que nenhum instrutor deveria ou jamais abusaria fisicamente de seus recrutas, e que qualquer instrutor que se preze teria percebido que o recruta Pyle estava sofrendo um colapso mental. Ele disse que se choca com o fato de tanta gente parecer admirar Hartman, já que sempre o viu como um instrutor incompetente cujo ego e métodos cruéis demais causaram sua própria morte.
Stanley Kubrick era conhecido por ter uma equipe muito pequena no set. Certa vez, depois que o eletricista terminou de iluminar um cenário, Kubrick disse a ele: "Certo, é assim que eu quero a cena iluminada e não vou mudar." Em seguida, Kubrick mandou o homem consertar uns fios na casa dele.
Dorian Harewood foi ao médico duas vezes durante as gravações de suas cenas, com medo de ter estourado o tímpano.
Gunny Hartman disse aos recrutas quando eles receberam os fuzis: "Vocês vão dar um nome de mulher ao fuzil de vocês! Porque essa é a única boceta que vocês vão conseguir! Acabaram os dias de vocês enfiando o dedo na velha Mary Jane Rottencrotch por dentro da calcinha rosa bonitinha dela!" Na narração final, Joker diz: "Meus pensamentos voltam aos sonhos molhados de mamilos duros com Mary Jane Rottencrotch e à Grande Fantasia de Transa da Volta pra Casa."
Vincent D'Onofrio contou que baseou sua atuação como o recruta Pyle nas performances de Lon Chaney no cinema mudo, e ficou radiante quando ouviu Stanley Kubrick lhe dizer: "Quero você grande. Grande como Lon Chaney", sem saber que D'Onofrio vinha estudando os filmes de Chaney o tempo todo.
Falas da cena em que o Soldado Joker (Matthew Modine) e o Soldado Rafterman (Kevyn Major Howard) são abordados pela Prostituta de Da Nang (Papillon Soo) foram sampleadas no hit de 1989 do 2 Live Crew, "Me So Horny", do álbum 'As Nasty As They Wanna Be'. O diálogo entre Joker e a prostituta — "O que a gente ganha por dez dólares? / Tudo o que você quiser. / Tudo? / Tudo." — é usado logo no início da música. Já o sample "Me so horny. Me love you long time" aparece no refrão e ao longo da faixa. Também dá para ouvir o "Me sucky sucky" da prostituta no refrão. Se você escutar com atenção os samples do começo e do fim da música, vai ouvir "These Boots Are Made for Walkin'", de Nancy Sinatra, que toca por baixo da cena original no filme. A música também traz um sample de Which Way Is Up? (1977).
Cerca de 5.000 integrantes da comunidade de imigrantes vietnamitas em Londres foram contratados como figurantes para as cenas de rua em Da Nang.
O Tet (ano-novo lunar) de 1968 começou em 30 de janeiro. O Tet não tem data fixa, mas é calculado a cada ano pelo ciclo lunar.
Curiosidades com spoiler
Mostrar spoiler
Hartman nunca aparece sem o quepe, até ser morto a tiros por Pyle.
Mostrar spoiler
No livro, Rafterman morre atropelado por um tanque.
Mostrar spoiler
Quando o recruta Pyle se mata com um tiro na boca, o impacto da bala em seu corpo é tão forte que a sandália amarela do pé direito é arrancada e cai virada para baixo na frente do pé direito, como dá para ver no último plano dele no filme.
Mostrar spoiler
A cena em que Pyle se mata provocou suspiros de espanto na plateia da primeira exibição no Festival de Cinema de Nova York. Algumas pessoas saíram da sala.
Mostrar spoiler
R. Lee Ermey afirmou que foi cortada uma cena em que Hartman sai do personagem e expressa com carinho seu orgulho pelos recrutas por terem concluído o treinamento. O momento mais próximo disso no livro "The Short Timers" (que serviu de base para o filme) é quando o sargento confronta o fuzileiro enlouquecido (Leonard Pratt no livro, Leonard Lawrence no filme) no banheiro; ao perceber que seus gritos de sempre não funcionam, ele começa a dizer "Estou orgulhoso...", mas é interrompido quando Pratt atira nele. No filme, Hartman leva o tiro no meio de mais um de seus discursos.
Mostrar spoiler
Depois das falhas contínuas do recruta Pyle, Joker lidera os outros para fazer o que chamam de "blanket party" nele. Esse tipo de castigo é reservado a recrutas abaixo do padrão tanto na Marinha quanto no Corpo de Fuzileiros Navais, e serve para motivar o sujeito a melhorar ou ser expulso. A cena inicial mostra um recruta colocando uma barra de sabão dentro de uma toalha como arma de ataque, o que é fiel à realidade de uma blanket party. No filme, as barras de sabão foram substituídas por meias enroladas para aumentar o efeito dramático da dor infligida ao recruta Pyle, mas ele não se machucou de verdade. Se fosse uma blanket party de verdade, o recruta Pyle estaria coberto de hematomas na região atingida no dia seguinte.
Mostrar spoiler
Quando o sargento Hartman leva o tiro, suas axilas parecem estar depiladas.
Mostrar spoiler
Quando a M-16 de Joker falha no momento em que ele vai atirar na atiradora de elite que aparece na janela, e a atiradora ouve a arma falhar, se vira e começa a atirar nele com sua própria AK-47, enquanto ele se esconde atrás do pilar de concreto como proteção, ele tem a presença de espírito não só de largar a M-16, mas de sacar sua pistola semiautomática M1911A1 calibre .45 numa última tentativa de se defender. Ele chega a começar a engatilhar a arma quando finalmente é salvo por Rafterman, que atira na atiradora.
Mostrar spoiler
O colapso mental do recruta Pyle.
Mostrar spoiler
Na cena em que Cowboy é baleado pela atiradora de elite de 12 anos, ele deixa cair a arma, uma referência ao treinamento básico, quando eles respondiam antes de dormir: "sem meu fuzil, não sou nada!"
Mostrar spoiler
A cena do esfregão no banheiro entre Joker e Cowboy precisou de 62 tomadas para ficar pronta. Já a cena da morte de Cowboy levou só 5 tomadas.
Mostrar spoiler
Depois que a atiradora de elite é baleada, Joker diz que ela está rezando. Na verdade, ela está dizendo "Tanta dor" em vietnamita, e é por isso que implorou para ser baleada. Seus pedidos são em francês ("A boire" — "Me deixem beber" —, depois "Tuez moi" — "Me matem" — repetido várias vezes); provavelmente não eram entendidos pelos fuzileiros ao redor dela.
Mostrar spoiler
A cena da morte de Cowboy mostra ao fundo um prédio que lembra o famoso monólito alienígena de 2001: Uma Odisséia no Espaço (1968). Stanley Kubrick descreveu a semelhança como um "acidente extraordinário".
Mostrar spoiler
No livro, T.H.E. Rock é morto pela atiradora de elite.
Mostrar spoiler
Segundo Matthew Modine (o soldado Joker), em entrevista ao Preston & Steve Show da rádio de Filadélfia WMMR em 19 de maio de 2017, originalmente e durante toda as filmagens Joker deveria morrer no Vietnã. O diretor Stanley Kubrick já havia descartado um flashback de abertura com o funeral de Joker e vivia perguntando a Modine o que ele achava da morte do personagem. Durante uma discussão criativa, Modine disparou que Joker deveria viver. Kubrick insistiu no porquê, e Modine explicou que Joker viu seu instrutor ser morto no treinamento básico, o recruta que ele tentou ajudar (Pyle) explodir os miolos num banheiro de Parris Island, o único homem que conhecia do treinamento básico (Cowboy) morrer nos seus braços em combate e uma atiradora de elite adolescente ser morta pela própria mão dele. Joker tinha que viver porque viver com essas experiências era pior do que morrer, e "esse é o verdadeiro horror da guerra". Kubrick respondeu: "esse é o final do filme". Modine nunca soube se convenceu Kubrick a mudar o final ou se Kubrick já tinha planejado o desfecho e só o confirmou quando Modine falou.
Mostrar spoiler
Deveria haver uma cena extra depois que Joker mata a atiradora de elite (estava no roteiro). Depois que Joker mata a atiradora, o Soldado Mãe Animal pegaria seu facão, cortaria a cabeça dela e a jogaria pela janela. O jornalista Jon Ronson descreve ter encontrado o adereço da cabeça decapitada em seu trabalho "Stanley Kubrick's Boxes".
