Avatar: O Caminho da Água: 221 curiosidades que você não sabia

Toda a equipe recebeu uma dieta exclusivamente vegana durante as filmagens. Com essa medida, James Cameron e os produtores queriam amplificar a mensagem ambiental do filme.
O elenco e a equipe não usaram equipamento de mergulho autônomo, já que as bolhas de ar poderiam interferir na precisão dos sensores de captura de movimento.
Duas cenas do filme não têm VFX, segundo os animadores de efeitos visuais Joe Letteri, Daniel Barrett e Eric Saindon no BAFTA (British Academy Film Awards), onde o grupo revelou quais são as duas cenas em questão. "Tem uma do olho do Spider [Jack Champion] e uma do fundo do oceano, só umas ondulações no fundo da água", revelou Saindon. Saindon acrescentou: "Tem muita ação real, muitos personagens com CG, mas todas as outras cenas tiveram planos de VFX".
Assim como Lo'ak é quase um espelho exato do pai, Jake, Aonung cumpre um papel muito parecido com o de Tsu'tey no arco pessoal de Lo'ak. Assim como a rivalidade de Tsu'tey com Jake vira amizade, Aonung começa detestando Lo'ak por ele ser um forasteiro e o trata muito mal. Ele é próximo de uma jovem Na'vi encantadora pela qual seu rival é apaixonado (só que, neste caso, Tsireya é sua irmã, não sua noiva). E, no fim, Aonung passa a respeitar Lo'ak e vira uma espécie de irmão de armas dele.
Sigourney Weaver treinou prender a respiração para gravar as sequências aquáticas de captura de movimento do filme. Ela também se juntou aos colegas mais jovens para aprender linguagem de sinais subaquática e parkour, para as cenas dos adolescentes Na'vi correndo pelos galhos das árvores ou disputando corrida até o topo das montanhas flutuantes. "Eu estava determinada a conseguir fazer tudo o que eles faziam. Não queria que ninguém dissesse: 'Ela é meio velhinha'", diz Weaver. "Todos tínhamos que estar em ótima forma, e o parkour é uma ótima maneira de chegar lá." Outros membros do elenco fizeram aulas de luta com faca e arco e flecha, mas "Kiri não é lutadora", acrescenta Weaver. "Ela é uma pessoa muito gentil. Pode ficar cheia de raiva e é muito sensível à injustiça e à crueldade, mas não usa armas. Ela tem outros poderes."
O supervisor sênior de animação Dan Barrett diz que os skimwings foram inspirados em peixes voadores.
Segundo James Cameron, as sequências de Avatar eram um empreendimento tão gigantesco que ele dividiu os quatro roteiros entre a equipe de roteiristas formada por Rick Jaffa, Amanda Silver, Josh Friedman e Shane Salerno. Cameron explica melhor o processo de criação da história: "Acho que ficamos sete meses reunidos e detalhamos no quadro branco cada cena de cada filme juntos, e só no último dia eu defini qual roteirista ficaria com qual filme. Eu sabia que, se distribuísse os roteiros antes, eles se desligariam toda vez que a gente falasse do outro filme".
A anêmona-margarida que Kiri manipula para destruir o submersível Mako tem uma criatura parecida na vida real chamada "urticina piscivora", que provavelmente serviu de inspiração, embora tenha o tamanho da palma da mão. Existe outra chamada "cereus pedunculatus", também conhecida como anêmona-margarida. Embora a Pandorapedia a classifique como flora, ela também pode ser considerada zooplanta.
Este é o sexto filme de James Cameron a ganhar o Oscar de Melhores Efeitos Visuais, depois de Aliens: O Resgate (1986), O Segredo do Abismo (1989), O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final (1991), Titanic (1997) e Avatar (2009). As únicas pessoas que dirigiram quase tantos vencedores são Richard Fleischer, Steven Spielberg e Sir Peter Jackson, com quatro cada: * Fleischer - 20,000 Leagues Under the Sea (1954), Fantastic Voyage (1966), Doctor Dolittle (1967) e Tora! Tora! Tora! (1970) * Spielberg - Raiders of the Lost Ark (1981), E.T. the Extra-Terrestrial (1982), Indiana Jones and the Temple of Doom (1984) e Jurassic Park (1993) * Jackson - a trilogia The Lord of the Rings (2001-03) e King Kong (2005)
O total de dados armazenados do filme foi de 18,5 petabytes, o que equivale a 18,5 vezes o volume usado no Avatar original, e quase 40% da renderização foi concluída na nuvem. Em termos de toda a equipe necessária para isso, havia um time central de provavelmente cerca de 500 pessoas, e perto de 1.800 artistas e profissionais trabalhando no projeto pelo mundo a qualquer momento. Em um filme típico, geralmente há um ou dois supervisores de VFX e de animação, mas neste filme havia 10 supervisores de VFX e nove de animação. Eles começaram a trabalhar com captura de movimento lá em 2017 e iniciaram todo o trabalho de VFX logo de cara, porque havia muita preparação a fazer, incluindo a construção dos modelos, estudos de personagem e assim por diante.
Segundo um dos desenvolvedores do idioma Na'vi, os Na'vi dos recifes falam um dialeto diferente dos Na'vi da floresta.
"Project Phoenix" pode ser uma referência ao Programa Phoenix, um esforço duramente criticado da CIA para identificar e destruir o Viet Cong durante a Guerra do Vietnã, que incluía infiltração, captura, interrogatório, tortura e assassinato.
O primeiro trailer recebeu 149 milhões de visualizações online nas primeiras 24 horas.
James Cameron disse: "Escrevi o primeiro filme em 1995. E não estava pensando em ser marido, pai, homem de família nem nada disso. Mas, ao sentar para escrever [a sequência] em 2012, eu disse: 'Que história eu quero contar?' Claro que vou voltar a Pandora, vou voltar a Jake e Neytiri. E é tipo: e se Romeu e Julieta não tivessem morrido? E se tivessem se casado e tido filhos, e formado uma família, e tivessem que pensar em algo além um do outro?"
A lição de Tsireya serve para fazer Lo'ak sentir que faz parte de algo maior que ele e sua família e, de modo mais amplo, para ensinar aos Sully, criados na floresta, a filosofia específica do clã dela em relação ao "grande equilíbrio" que Jake menciona e que os humanos da Terra não respeitam. Esses sentimentos dos Metkayina são religiosos dentro do universo, mas provavelmente representam, de forma metatextual, a filosofia pessoal de Cameron, tão atento às questões ambientais. É o caminho da água que salva a vida de Jake. Lo'ak explica a ideia ao pai antes de os dois escaparem do navio que afunda. O filme também termina com Jake e Neytiri se conectando à árvore espiritual dos Metkayina, quando são plenamente aceitos nesse novo modo de vida.
Quem reparou nas roupas e acessórios do primeiro filme pode notar que o colar que Grace Augustine usa é uma joia Na'vi. Não só Grace usa um colar Na'vi, como o recebeu da falecida irmã de Neytiri. Claro que Grace não volta exatamente na sequência no mesmo sentido que Quaritch; sua filha, Kiri, usa o mesmo colar durante todo o filme. A referência à reverência da personagem pela cultura Na'vi e o fato de o colar virar herança de sua filha é um detalhe comovente e tocante que talvez tenha passado despercebido.
Originalmente no roteiro, o recom Mansk leva uma flechada na garganta durante a escaramuça na floresta, mas não fica explícito se foi Neytiri ou Neteyam quem o matou.
Para capturar essas interações entre Payakan e o menino Na'vi, a produção construiu partes do corpo do tulkun com fibra de vidro e espuma para dar a Britain Dalton, intérprete de Lo'ak, uma linha de olhar e uma referência física durante as filmagens no tanque de água. Para as cenas subaquáticas, havia dispositivos que podiam se mover pela água, com uma nadadeira para o ator segurar. O tanque sofisticado também podia gerar uma corrente forte para simular a velocidade de Payakan.
Em entrevista à Esquire Middle East, James Cameron revelou que cortou trechos da sequência que mostravam violência armada porque não quer mais "fetichizar a arma". "Cortei cerca de 10 minutos do filme com cenas de ação armada", disse Cameron. "Queria me livrar de parte da feiura, encontrar um equilíbrio entre luz e escuridão. Você precisa ter conflito, claro. Violência e ação são a mesma coisa, dependendo de como você olha. Esse é o dilema de todo diretor de ação, e eu sou conhecido como diretor de ação."
James Cameron explica por que há tantos mistérios em torno de Kiri, revelando que isso é parte importante da história maior que conecta todas as sequências de Avatar: "Fazemos muitas perguntas com Kiri que não respondemos, nem ao longo de todo o filme. É um arco de história maior. É uma grande jornada para o público com ela. Mas tudo bem, porque você se importa com ela. Ela tem uma qualidade luminosa."
O clã ter a pele mais ciano em vez de azul-meia-noite serve para fazer paralelo com as diferentes cores de pele da humanidade, e o produtor Jon Landau comentou: "Isso faz parte do nosso mundo, [e] encaramos o que estamos fazendo como uma metáfora para o nosso mundo." Por exemplo, a cena em que a família Sully é hostilizada por seus atributos físicos diferentes pode ser vista como uma metáfora do racismo.
Stephen Lang, por sua vez, gostou de explorar novas camadas em Quaritch que não estavam necessariamente no primeiro Avatar. "Ele tinha um forte senso de lealdade e missão; tinha qualidades louváveis, mas, emocionalmente, acho que havia muito tempo tinha cauterizado esses sentimentos", refletiu o ator. "Aqui, agora, nesta nova encarnação, acho que o Jim trouxe a possibilidade de profundidade de sentimento para ele. De que realmente existe algo ali, e acho que isso provavelmente confunde o personagem, e é algo que ele provavelmente não está disposto a reconhecer plenamente."
James Cameron e sua equipe trabalharam com um sistema de câmera virtual. O equipamento permitia que Cameron caminhasse por um espaço e controlasse diretamente a cena renderizada, mas também podia ser adaptado para simular diferentes recursos de uma câmera comum, como um dolly ou uma tomada na mão. Tudo isso dá a Cameron uma liberdade incrível para filmar cenas complexas de ação e movimento na mão.
O corroteirista Rick Jaffa revelou que um dos planos originais da sequência era que o povo Na'vi enfrentasse seus inimigos no espaço, mas a ideia acabou sendo totalmente descartada.
O clã Metkayina é conhecido por ser inspirado no povo maori da Terra, com atores maoris do elenco das sequências de Avatar trabalhando com James Cameron para incorporar elementos das culturas indígenas da Nova Zelândia aos costumes e tradições do clã. Em especial, Cliff Curtis e James Cameron trabalharam juntos para adaptar uma dança haka tradicional em uma dança de inspiração Na'vi para o clã executar, incorporando movimentos de cauda e orelhas. As tatuagens do clã também lembram as tatuagens maoris tradicionais em posicionamento e estilo.
Segundo a Weta Digital, 57 novas espécies de criaturas marinhas foram criadas para o filme. Os artistas também consultaram pesquisadores da Victoria University of Wellington sobre biologia de recifes de coral.
O diretor James Cameron e o diretor de fotografia Russell Carpenter falaram sobre o papel de Jack Champion como Spider na sequência. Questionados sobre a dificuldade de filmar Champion nos diversos ambientes do filme, os dois cineastas explicaram que foi "terrivelmente difícil". Carpenter declarou: "Não, eu diria que foi meticulosamente difícil. Porque ele estava em muitas cenas e em muitos ambientes diferentes. Você tinha que acertar exatamente quando, onde e como estava a luz e talvez onde os feixes de sol estavam batendo. Se qualquer uma dessas referências estiver errada, o público vai achar que algo está fora do lugar. Então trabalhamos muito, muito duro."
O biólogo marinho Ian Garvin recebeu esse nome em homenagem a John Garvin, que trabalhou na supervisão da segurança do elenco debaixo d'água.
O chiclete icônico da Z-Dog foi adicionado em regravações depois que alguém no set sugeriu e James Cameron aprovou. As imagens da câmera facial de Alicia Vela-Bailey mascando e estalando o chiclete foram sobrepostas à sua captura de performance já existente. O chiclete que Vela-Bailey mascava nas gravações era da marca Extra, sabor melancia.
Em uma cena inicial em que Quaritch se dirige à sua equipe, uma mulher bombeia um haltere usando uma bandana. É uma referência direta a Aliens, também dirigido por James Cameron, e a uma cena em que Gorman se dirige à sua equipe enquanto Vasquez, de bandana, bombeia um haltere.
O filme é dedicado à memória de dois colaboradores de longa data de James Cameron, James Horner e Bill Paxton, que morreram durante a pré-produção, em 2015 e 2017, respectivamente. Horner havia composto a trilha de Avatar (2009) e estava ansioso para voltar nas sequências antes de morrer.
Zdinarsk tem muitas tatuagens coloridas nos braços, no pescoço e no peito. Entre elas: uma quimera no pescoço, uma águia nas costas com o lema latino "AUT VINCERE AUT MORI", que significa "vencer ou morrer". Também tem o número 33, conhecido como "número de anjo", que pede que as pessoas limpem a vida e a mente da negatividade; o braço direito tem uma ceifadora esquelética embaixo e um anjo em cima; o braço esquerdo tem uma serpente enrolada em uma caveira com "DEATHLESS" escrito; a parte de baixo é a mais difícil de interpretar, pois parece muito hindu em sua natureza, com muitos símbolos estranhos.
James Cameron citou The Lord of the Rings: The Rings of Power (2022) como uma influência nas sequências de Avatar: "com aquelas múltiplas tramas e personagens interessantes, era isso que eu almejava. Mas eles tinham um guia; eu não. Tive que escrever meu próprio 'Silmarillion' ou 'Senhor dos Anéis' em forma de anotações. Mas também não queria fazer tudo sozinho. Sabia que faria vários filmes, então criei uma salinha de roteiristas como se faz para uma série de TV."
James Cameron afirmou que Jake e Neytiri amadureceram e ficaram com personalidades menos imprudentes por serem pais, esclarecendo: "No primeiro filme, o personagem do Sam salta de sua criatura voadora e essencialmente muda o curso da história com esse salto de fé maluco, quase suicida. E a personagem da Zoe salta de um galho e assume que vai haver umas folhas grandes e bonitas lá embaixo para amortecer a queda. Mas quando você é pai, você não pensa assim. Então, para mim, como pai de cinco filhos, eu digo: 'O que acontece quando esses personagens amadurecem e percebem que têm uma responsabilidade além da própria sobrevivência?'"
James Cameron disse: "Meus filhos e eu rimos disso agora, pelo que eles veem como minha tentativa boba de retratá-los [no filme]. É que cada um sabe qual personagem foi inspirado nele, e eles rejeitam totalmente. É tipo: 'Não, você não me entende nada.' O que é perfeito, né?"
Durante a divulgação de Avatar: O Caminho da Água, James Cameron participou de um programa no Japão em que golfinhos se apresentavam e, durante a atração, comentou com ironia: "Tenho certeza de que todo mundo pediu a permissão deles para estar no show." A presença dele gerou polêmica porque muitos fãs de Avatar sentiram que usar animais como entretenimento ia contra os temas da série. Uma semana depois, ele esclareceu que se sentiu desconfortável, mas não quis parecer indelicado com o povo japonês que preparava a apresentação para ele: "Não houve nenhuma menção a um show de golfinhos. Eu literalmente descobri que havia um show de golfinhos quando estávamos entrando no palco. Já estávamos sob as luzes e os fãs vibrando. Eu soltei algo irônico no microfone, tipo: 'Tenho certeza de que pediram o consentimento dos golfinhos para participar do show' ou algo assim. Eu estava fervendo. Mas não quis criar um grande incidente público. Talvez devesse, em retrospecto. Mas meu instinto é sempre encontrar as pessoas onde elas estão. Que é justamente o ponto de Avatar: O Caminho da Água. Mudar a consciência." Cameron culpou a Disney por tê-lo pegado de surpresa com o show de golfinhos, comentando: "Quando você vê o filme, vê que ele é todo sobre salvar baleias e tratá-las com empatia, como iguais. É a mensagem central do filme, então obviamente não haveria como eu ter concordado em ficar de pé na frente de um show baseado em golfinhos em cativeiro. Eu queria que você soubesse que isso foi uma gafe fora da minha capacidade de prever ou impedir, e que sinto muito." Ele também disse que, se as pessoas não querem ser hipócritas e de fato querem ajudar golfinhos e animais, deveriam "largar o maldito sanduíche de atum", parar de comer carne e peixe por completo e ficar com proteínas de origem vegetal, como ele faz há mais de uma década.
Segundo os roteiristas Rick Jaffa e Amanda Silver, há um momento no filme que eles consideraram um "número de alto risco", porque, se não fosse feito do jeito certo, o público poderia achar exagerado demais e não embarcar na exploração da amizade entre Lo'ak e o Tulkun gigante Payakan.
Sigourney conta que o papel de Kiri foi oferecido a ela pelo diretor James Cameron. "Eu estava almoçando com o Jim, e ele começou a falar de uma menina da floresta, que tinha um dom especial de conexão com os seres vivos, e que teria uns 14 anos. [Ele disse:] 'Você e eu sabemos o quanto você é imatura, então acho que você dá conta.' Eu respondi: 'Obrigada.'" Para Weaver, não foi difícil voltar à sua versão mais jovem para o papel. "Acho que nenhum de nós está muito longe do nosso eu de 14 anos", disse Weaver sobre a personagem. "É uma memória tão forte, o quanto era ótimo e o quanto era horrível. Eu simplesmente me apaixonei pela personagem. O Jim tem essa habilidade incrível de escrever direto no coração de uma personagem." Porém, isso significou que Weaver teve de interpretar a personagem de um jeito bem diferente dos seus papéis habituais, o que ela considerou uma experiência muito recompensadora.
James Cameron explicou por que decidiu mostrar Ronal grávida durante todo o filme. "Todo mundo está sempre falando de empoderamento feminino. Mas qual é a parte tão grande da vida de uma mulher que nós, homens, não vivemos?", disse Cameron. Ele então contou que queria explorar o conceito de empoderamento feminino na sequência. Por isso, decidiu apresentar uma guerreira grávida de 6 meses na batalha. Cameron disse: "Bem, se você vai mesmo mergulhar de cabeça no empoderamento feminino, vamos ter uma guerreira grávida de 6 meses em combate." Ele explicou ainda que isso talvez não acontecesse há séculos, mas, antigamente, as mulheres também precisavam "lutar pela sobrevivência" e pela proteção dos filhos. "E não importava se estavam grávidas", disse Cameron.
Segundo Avatar: O Caminho da Água: The Visual Dictionary, Ronal estava ensinando Neytiri a viver em harmonia com o oceano, explicando o que Neytiri estava fazendo, já que muitos espectadores sentiram que ela teve pouco tempo de tela.
A figurinista Deborah L. Scott declarou sobre os Recoms que eles foram inspirados no militarismo do mundo real: "Eles são como as Forças Especiais." Eles também lembram o MACV-SOG (cujo logotipo também traz uma caveira humana), que realizou o mesmo tipo de operações não convencionais durante a Guerra do Vietnã.
Para o design da vila Metkayina, o designer de produção Dylan Cole diz que se inspirou em culturas indígenas do Pacífico Sul, mas que "o principal era descobrir como isso é projetado. E como você reforça a história? Algo muito importante para os Na'vi é a conectividade, então era muito importante para o Jim e para nós que essa vila fosse conectada." Por isso as passarelas e moradias lembram uma rede neural. "Isso funcionava tematicamente, [junto com] mostrar que eles vivem em harmonia com a água."
No extra "Inside Pandora's Box" incluído no lançamento digital, James Cameron deu detalhes sobre suas inspirações e seu processo criativo ao desenvolver as sequências e sobre a proposta que apresentou ao estúdio: "Fui ao estúdio e disse: 'Não vamos fazer uma sequência. Vamos nos lançar numa grande jornada narrativa.' Toda a construção de mundo que fazemos, toda a construção de personagem que fazemos. Não vamos fazer só mais um filme. Vamos fazer Star Wars. Vamos fazer Lord of the Rings. Vamos apostar alto."
A iluminação das "bolas flutuantes": para evitar reflexos das luzes de superfície durante as filmagens nos tanques, a equipe cobriu a superfície da água com milhões de bolas brancas flutuantes. Elas funcionavam como difusores de luz e permitiam que os atores subissem facilmente à superfície para respirar.
Enquanto a versão original em inglês trouxe de volta quase todo o elenco original, apesar da espera de uma década, o mesmo não se pode dizer de algumas dublagens estrangeiras: na dublagem japonesa, devido à morte de Kazuko Yanaga, Grace Augustine é dublada por Gara Takashima em seu lugar, enquanto Kiri é dublada por Saori Hayami. Na dublagem em espanhol latino-americano, Miles Quaritch é dublado por José Luis Orozco devido à morte de José Lavat em 2018. Norm Spellman também trocou de dublador, de Luis Daniel Ramírez para José Ángel Torres, porque o primeiro foi banido do estúdio de dublagem Taller Acústico após várias acusações de assédio sexual. Na dublagem em francês europeu, Miles Quaritch é dublado por Xavier Fagnon, substituindo Jean-Bernard Guillard, que o dublou no primeiro Avatar.
A equipe de animação trabalhou em mais de 4.000 planos, e o filme final tem 3.289 planos. Só a Weta FX trabalhou em 3.240 planos de VFX, dos quais 2.225 eram planos com água. Alguns dos planos (cerca de 120) foram feitos pela ILM.
Alguns dos Recoms têm nomes baseados em seus atores, com "Ja" servindo de iniciais para o ator Johnny Alexander.
A frota baleeira da RDA, "CetOps", é uma referência a Star Trek (Cetacean Ops era um departamento da Frota Estelar mencionado em TNG e mostrado em Lower Decks).
A aparência do recombinante Mansk virou tema de memes na internet parodiando o sul dos Estados Unidos e a política conservadora/de direita, por causa do uniforme militar e dos óculos escuros, comuns entre esses grupos. Um dos primeiros registros do meme foi no Twitter, em 3 de janeiro de 2023, com uma foto de Mansk e a legenda "U know the burgers and dogs are insane if this guy is on the grill".
As embarcações e os uniformes da equipe baleeira trazem a inscrição CET-OPS, sigla de Cetacean Operations. Cetacean significa relativo às baleias, o que se reflete na taxonomia: Cetacean é a infraordem de animais que abrange as baleias.
Originalmente havia uma cena em que, depois de Lo'ak desabafar com Tsireya sobre Payakan, ela o beija. Lo'ak se surpreende e se afasta, mas depois decide retribuir o beijo.
Ronal usa seus songcords integrados à saia, que também tem outros songcords ou cordões parecidos com songcords, mostrando seu vínculo com o clã.
Miles parece habilidoso com o arco, aparentemente sua arma de escolha. Há também quase uma piada recorrente com Spider usando extintores de incêndio. Ele usa um extintor para escapar da cela em The High Ground e depois usa outro para nocautear Ward.
Nos primeiros testes de tela, Lo'ak aparece sendo chamado de "Entu", o nome de um dos ancestrais de seu clã.
A general Ardmore é a primeira antagonista principal feminina da franquia Avatar.
O gesto com a língua que os Metkayina fazem é parecido com o pukana maori, também por ser uma dança tradicional polinésia, de guerra.
Em 1:20:00, o filme presta uma homenagem à fábula moral de Androcles e o Leão, em que um escravo tira um espinho da pata de um leão, que fica eternamente grato.
Quando Spider está na cela da RDA, pouco antes de dizer "Me tira daqui!", dá para ver que ele está mostrando o dedo do meio para a câmera.
Mesmo sendo um tulkun jovem, Payakan tem cerca de 98 pés (29,9 metros) de comprimento e pesa 15 toneladas.
Um submersível da RDA tem um pin-up de uma fêmea Na'vi na lateral. Não é a primeira propriedade da Disney a trazer essa referência: uma nave de desembarque da República em Star Wars: The Clone Wars tem uma homenagem parecida, embora bem mais discreta que a de Avatar 2.
Foi o último filme do produtor Jon Landau lançado em vida. Ele morreu em 2024, mas ainda será creditado nas próximas sequências de Avatar.
Quaritch se referiu às marui dos Ta'unui como "hooches". Hooch era uma gíria para uma cabana de palha ou um abrigo improvisado durante a Guerra do Vietnã.
O diretor James Cameron, que já lançou versões estendidas de Aliens: O Resgate (1986), O Segredo do Abismo (1989), O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final (1991) e do anterior Avatar (2009), revelou que não haverá corte do diretor nem edição estendida deste filme. Embora esteja aberto à ideia de lançar nos cinemas uma versão de duas horas de uma futura sequência de Avatar e uma de seis horas para streaming, o produtor Jon Landau afirmou que "não temos conteúdo suficiente para fazer isso [em O Caminho da Água]".
Lo'ak tem tranças que caem sobre o olho direito. James Cameron fez questão disso como referência ao penteado de John Connor em O Exterminador do Futuro 2 (1991).
Outra ferramenta nova deu aos atores referência para as linhas de olhar e a atuação, com um sistema de câmera suspenso por cabos, mas a equipe trocou a câmera por um monitor. Diz Letteri: "Todos os personagens live-action, quando precisavam interagir com personagens de CG, tinham algo voando pelo set com a atuação no lugar certo no espaço. [Isso dava] aos personagens live-action a capacidade de contracenar ao vivo com suas contrapartes de CG. São só ferramentas para construir esta história", conclui. "Sabíamos que seria uma história grande e com muitos momentos emocionais dos personagens, e é nisso que estávamos colocando todo o esforço."
Enquanto Jake descreve cada marco em inglês, o resto dos Na'vi se comunica na língua nativa. Suas falas são legendadas na fonte familiar que lembra papiro. Depois, Jake fala de forma autodepreciativa sobre quanto tempo levou para falar fluentemente. Ele conclui dizendo que, agora, "bem que poderia ser inglês". Nesse momento, o diálogo do jovem Lo'ak e de Kiri passa para o inglês; a intenção é que o público entenda que todos estão falando Na'vi. É um truque esperto de roteiro e edição, uma forma de reconhecer e preservar a cultura de Pandora na tela sem fazer os atores atuarem inteiramente em Na'vi legendado. O restante do filme é falado quase todo em inglês, exceto nos momentos em que o que se perde na tradução faz parte da trama.
No começo, o brinquedo pelo qual o jovem Lo'ak e Kiri brigam é um modelo do Grande Leonopteryx.
O produtor do filme, Jon Landau, revelou que Kate Winslet deixou a produção impressionada ao conseguir prender a respiração debaixo d'água por quase sete minutos. Em entrevista ao Daily Mail, Landau disse: "Kate quebrou um recorde de mergulho livre entre o elenco. Foram 6 minutos e 50 e poucos segundos, mas, para Kate, combinamos de chamar de 7. Ela foi fenomenal." Bailey Bass, que interpreta a filha de Winslet, Tsireya, no filme, acrescentou: "Kate detém o recorde que estabeleceu durante o treinamento. Eu consegui 6 minutos e 30 segundos."
O grande desafio em que James Cameron trabalhou para tornar seus sonhos realidade foi a captura de atuação filmada debaixo d'água. Ele começou esses testes em novembro de 2017 e só terminou os testes nessa frente, que usaram os próprios atores do filme, em janeiro de 2018.
É um equívoco comum achar que os Metkayina sabem inglês apesar da falta de contato com humanos, a ponto de fãs citarem isso como furo de roteiro em críticas negativas ao filme. No entanto, não se afirma em lugar nenhum que o clã sabe inglês, e provavelmente a língua deles é simplesmente traduzida para o público, enquanto, no cânone da história, eles continuam falando Na'vi. No começo do filme, Jake observa os filhos discutirem em Na'vi e depois eles passam para a língua do público, comentando que o Na'vi é como inglês para ele (pelo menos na versão em inglês do filme).
As tatuagens dos Metkayina também lembram as tatuagens tradicionais maori na posição e no estilo.
Rotxo é comumente confundido com um dos garotos que intimidaram Kiri e depois pregaram uma peça em Lo'ak, porque o valentão tem um penteado muito parecido. No entanto, o valentão parece ser mais novo, tem outra voz e aparece ao fundo na mesma cena em que Rotxo está quando a família Sully chega a Awa'atlu. Rotxo também não tinha nenhum machucado depois do confronto físico.
Assim como no filme de 2009, James Cameron filmou em 3D nativo nos sets, e Letteri observa que eles também inovaram nessas gravações. "Basicamente [desenvolvemos] a composição de profundidade ao vivo", explica ele. "Isso significa que, quando o Jim caminhava pelo set e um personagem interagia com um personagem virtual, esse personagem virtual podia aparecer no feed ao vivo, mas no lugar certo em profundidade [3D]." Isso foi possível graças a um software recém-desenvolvido com inteligência artificial que pegava as imagens do sistema de câmeras e calculava a profundidade 3D em tempo real.
Outro momento, possível graças à combinação de ferramentas digitais e captura de movimento, sintetiza para o roteirista Rick Jaffa o significado tocante dos tulkun no filme. "A primeira vez que todos nós vimos a imagem de Lo'ak e Payakan com os braços estendidos debaixo d'água, como se tentassem dar as mãos ou se conectar fisicamente, todo mundo ficou muito emocionado", contou ele.
Nos extras da versão digital do filme, James Cameron reflete sobre a longa espera entre o primeiro e o segundo filme, explicando como isso acabou melhorando as atuações de Sam Worthington e Zoe Saldaña. Assim como seus personagens no filme, Worthington e Saldaña se casaram e tiveram filhos nos anos seguintes ao lançamento de Avatar (2009). O diretor declarou: "Acho que eles não perceberam o quanto estavam em treinamento para este filme nos últimos 13 anos como pais. Não teríamos planejado melhor nem se eu tivesse dito: 'Ok, o que eu preciso que vocês façam é encontrar alguém que amem de verdade, se casar, e essa é a preparação de vocês para o próximo filme.' Acho que eles começaram a entender quando leram o roteiro, mas acho que só caíram a ficha de verdade quando estavam no set com o elenco jovem que interpreta seus filhos, e perceberam: 'Ah, é, eu já disse isso.'"
Embora a amrita tenha substituído o unobtainium como o MacGuffin de Pandora e o unobtainium não seja mencionado em momento algum neste filme, sua presença é sentida de um jeito: quando a família de Jake realiza o assalto ao trem, dá para perceber pelo desenho dos trilhos que se trata de uma linha de levitação magnética, que exige ímãs supercondutores feitos com unobtainium.
A trilha sonora tem uma faixa chamada "Bad Parents" que toca durante uma cena com Neytiri e Jake, sugerindo que os dois podem ser considerados pais falhos.
James Cameron disse que o estúdio inicialmente estava cético quanto às sequências de Avatar: "Na verdade, recebi bastante resistência do estúdio. Meu contra-argumento foi: 'Espera aí. Qual é a parte de vocês terem outra chance de faturar US$ 2 bilhões que está em questão aqui?'"
Quando perguntado se havia alguma tomada, cena ou personagem mais difícil, o supervisor da Weta, Joe Letteri, afirmou: "A primeira cena que fizemos foi a de diálogo entre Jake e Neytiri no Acampamento Elevado, em que Jake tenta convencê-la a ir embora. E aquilo era realmente trazer de volta os dois personagens de 15 anos antes, tirar a poeira, atualizá-los para todo o novo software, o novo detalhe na pele, as novas técnicas de iluminação, o novo cabelo, mas também o novo sistema facial. E foi ali que testamos praticamente tudo, exceto a água, naquela única cena. Então passamos um ano naquela cena só para garantir que estava certa e que a entendíamos. A partir daí, começamos a aplicar isso aos outros personagens e, sabe, a expandir para o resto das tomadas."
Segundo The Visual Dictionary, a pulseira de conchas de Tuk foi feita por Jake e dada a ela de presente.
Os designers de produção Dylan Cole, Ben Procter e o departamento de arte criaram um oceano inteiro, do fundo do mar para cima, com muitas espécies de corais e plantas aquáticas (muitas bioluminescentes) e dezenas de modelos de peixes, dos usados como isca aos predadores de topo. Embora a principal referência para o akula tenha sido um tubarão-branco turbinado, a inspiração para a boca veio de algo mais assustador — pelo menos para Cole. "Falando de um medo pessoal, eu não gosto de cobras", acrescentou Cole. "Então quis pensar em algo como uma cascavel. E o jeito como ela abre bem a parte de cima e vai até além de uma cobra, com o topo da boca se abrindo em duas. Então, para colocar esse tipo de cabeça em um tubarão, ajustamos o corpo."
Tsireya na verdade não tem duas tranças na testa; segundo o Visual Dictionary, são simplesmente capim-marinho trançado.
Quaritch luta tão bem debaixo d'água porque também conhece técnicas de prender a respiração. O coronel aparece se esforçando para segurar a respiração várias vezes no primeiro filme. O Quaritch humano ficou bom em prender a respiração porque sabia que um exo-pack nem sempre estaria à mão, algo que provavelmente aprendeu no primeiro dia em Pandora, já que o que quer que tenha arranhado seu rosto claramente teria arrancado sua máscara.
A água digital do filme foi criada por artistas usando o mais recente software de simulação Loki da Weta, depois que a equipe da Weta FX mergulhou fundo para entender a água. "Qual é a cor da água? Como a luz deve realmente atravessá-la?" foram algumas das perguntas que eles abordaram, diz Pavani Boddapati, supervisora de efeitos visuais da Vila Metkayina e dos recifes. Acrescenta Jonathan Nixon, supervisor de efeitos de água e fogo: "Boa parte deste filme é água gerada por computador porque simplesmente chegamos a um ponto em que ela ficou tão boa que era mais fácil substituir [a água real] e integrá-la [às tomadas]."
James Cameron não apenas filmou duas sequências completas de Avatar ao mesmo tempo, como também esperou para começar as filmagens até que todos os roteiros de Avatar 2, Avatar 3, Avatar 4 e Avatar 5 estivessem prontos. Ele disse ao Collider que seu modelo era parecido com o que Sir Peter Jackson fez com a trilogia "O Senhor dos Anéis". Ele explicou: "Eles aproveitaram essa chance para lançar os três filmes, mas ele tinha os livros mapeados, então sempre podia mostrar aos atores o que precisavam saber sobre o arco de seus personagens. Então senti que tinha que fazer o mesmo. Tinha que conduzir isso como se os livros já existissem. E a única forma de fazer isso era escrever todos os roteiros e deixar os atores lerem todos eles e verem para onde seus personagens estavam indo e o que tudo aquilo significava. Não que isso seja atuável no momento, mas acho que é algo que os atores podiam incorporar na preparação para seus personagens."
Segundo The Visual Dictionary, o colar de Neteyam é estilizado a partir dos colares clássicos que os guerreiros lendários de seu clã usavam, incluindo Tsu'tey, mostrando o desejo de Neteyam de ser um guerreiro forte. Neteyam também o fez ele mesmo, já que fazer a própria roupa ou recebê-la de entes queridos é muito importante para os na'vi, o que significa que suas roupas e acessórios são muito simbólicos.
A ideia de deixar Payakan se expressar pelos olhos foi inspirada em Mike Wazowski, o olho verde ambulante de um olho só de Monstros S.A. (2001). A ideia começou como piada, mas os designers de produção liderados por Dylan Cole logo perceberam que Payakan enfrenta o mesmo problema de transmitir expressões com apenas um olho.
No roteiro original, são Kiri e Spider que recebem um abraço de Jake no final, com Tuk se juntando a eles. Lo'ak, porém, fica de lado, sem conseguir encarar os pais. Tsireya vê a angústia dele e estende a mão, mas ele se afasta, envergonhado. Também não existia originalmente uma cena anterior em que Jake diz "I see you" para Lo'ak, nem Jake se dá ao trabalho de agradecer a Lo'ak por tê-lo salvado no SeaDragon. Isso provavelmente foi mudado na versão final para dar a Lo'ak mais sensação de paz.
O produtor Jon Landau explicou por que queriam que a sala de roteiristas focasse nos personagens e em seus arcos. Landau também falou sobre como a sala de roteiristas trabalha com a equipe de design para se inspirarem mutuamente. Ele declarou: "O que buscávamos nos roteiristas era desenvolvimento de personagem e histórias de personagem que saíssem das 1.500 páginas de anotações de história que o Jim já tinha criado e que tocavam em família e em Kiri, Spider e Quaritch. Era extrair essas histórias. Ao mesmo tempo em que fizemos a sala de roteiristas, contratamos nossa equipe de design, e eles trabalharam de forma independente, mas juntos. Os roteiristas apareciam e viam algumas das inspirações da arte inicial, ou surgia uma ideia na sala de roteiristas, avisávamos o departamento de arte e, uma semana depois, havia um desenho daquilo. Os roteiristas podiam ver como aquilo se desenrolava. Então era um processo realmente orgânico."
Jack Champion era tão dedicado ao papel que batizou seu gato seguindo o sistema de nomes Na'vi: Butters "Te Ngeru" Champion, e ainda criou uma página no Instagram para o gato.
Zoe Saldaña expressou sua própria gratidão por voltar ao mundo de "Avatar", destacando sua adoração por Cameron e pelas heroínas de ação que ele ajudou a consagrar com "O Exterminador do Futuro" e "Aliens". "Tive a chance de trabalhar com meu ídolo numa fase muito inicial da minha carreira. Se não fossem Sarah Connor e Ellen Ripley, essas personagens icônicas dos anos 80, onde eu estaria?", disse Saldaña. "Há tantos temas que vão ressoar nas pessoas, começando pelo poder da família... Família não é só aquela em que você nasce, mas também a que você escolhe ou que escolhe você."
Como mostra a visão de Payakan, os tulkuns conseguem ver cores, embora com um tom levemente amarelado. Isso mostra que, ao contrário das baleias e dos golfinhos, os tulkuns não são daltônicos.
Fãs notaram imagens reaproveitadas e recicladas do primeiro filme que foram parar na sequência. Embora vários detalhes tenham mudado, como as marcas faciais de Jake Sully e a criatura que ele monta, as imagens de captura de movimento da atuação de Sam Worthington são as mesmas nos dois filmes. A composição do plano é até transportada do primeiro Avatar. Jake Sully aparece mergulhando pelo ar nas costas de um skimwing em Avatar 2, soltando um grito de guerra. Seu rosto é replicado a partir de um plano dele montando o enorme banshee laranja conhecido como Toruk no filme original, com esta sequência desenvolvendo vários personagens novos para usar ao lado de Jake e sua família. Além disso, a Neytiri de Zoe Saldaña também reaproveita dados de captura de movimento do primeiro Avatar na sequência. Ela aparece montando seu próprio banshee para a batalha na cena de abertura de Avatar 2, erguendo os braços e soltando o mesmo grito de guerra que deu na batalha final do primeiro filme. A batalha final mostra outra visão de Jake Sully montando seu novo skimwing, tirada de outro plano do filme anterior, que também acontecia durante a batalha final daquele filme.
Kate Winslet descreveu Ronal como uma "deusa da água" e afirmou que ela faria um "ritual de parto".
O designer de produção Dylan Cole disse que o design dos Skimwings estava bastante claro desde cedo para o diretor James Cameron. Ele explicou: "É basicamente um peixe voador gigante. Na verdade, ele plana usando o efeito de solo, que é como o SeaDragon também funciona. O que eu realmente queria explorar era o design da cabeça. Achei que os primeiros designs eram derivados demais de um ikran, mas o Jim disse que eles são primos. Mesmo assim, eu queria explorar mais longe.'' Cameron disse que o skimwing impulsiona seu movimento com a cauda, e não com as asas. A produção estudou os peixes voadores e como funcionavam para o design. Também basearam a boca no agulhão, grupo que inclui os marlins, os agulhões-vela e os agulhões-espadarte, todos com uma espécie de área bucal alongada e fina. Além disso, Cameron menciona os gars, que têm bocas longas e finas, mas menos pontudas, e os compara aos "dentes abertos num bico longo como faziam o Rhamphorhynchus e o Pteranodon". Ele até os comparou a "um par gigante de hashis com dentes que podem agarrar coisas várias vezes". A estrutura da cabeça acabou ficando parecida com a de um gar, mas poderia ter sido diferente. Cameron diz sobre o design: "Tínhamos designs de cabeça para o skimwing que pareciam de tudo, de dragões a T. rex a todo tipo de coisa. Acabamos indo com a ideia do gar. Trouxe um molde plástico de crânio de gar como inspiração para o skimwing. Quando vimos, só dissemos: 'Ah, isso é ótimo. Isso é assustador.'"
Sobre o papel de Payakan, James Cameron declarou: "Temos uma trupe de atores que cerca nosso elenco principal, e eles completam. Eles interpretam membros da multidão ou vestem muitos e muitos chapéus. Acho que o Kevin [Dorman], contamos 22 ou 23 personagens que ele interpreta neste filme, e há outros membros dessa trupe que fazem coisas parecidas. Então o Kevin se ofereceu para interpretar o Payakan, e eu disse: 'Só vocalize do jeito que você acha que o Payakan vocalizaria. Não vai necessariamente ser assim no final, mas expresse sua emoção.' Lo'ak está basicamente falando com o olho do Payakan, então o Kevin ia até onde o olho do Payakan deveria estar e fazia '[som de baleia],'" contou Cameron à plateia, entre risos. "Parece meio bobo, mas é o consenso, certo? O Britain estava lá, e ele ficava chorando, implorando para ele, e há cenas ainda por vir, além do que está neste filme, mas eles formaram uma relação. É sobre deixar sua relação te colocar ali emocionalmente."
Zoe Saldana teve dificuldade para interpretar Neytiri porque, desta vez, Neytiri estava enfrentando o próprio medo, e a personagem tinha muita raiva e conflitos não resolvidos no coração. Ela também sentiu que trabalhar com Sam Worthington foi diferente desta vez porque percebeu uma "vulnerabilidade" nele, e os dois tentaram canalizar esse medo para Jake Sully e Neytiri.
Quando Sigourney Weaver viu o design inicial de Kiri, ela se opôs porque achou que era "bonitinho e arrumado demais". Ela defendeu um visual mais bagunçado para Kiri e que ela fosse uma adolescente mais desajeitada, observando que muitas garotas simplesmente não se sentem tão "bonitas" por dentro. O design também tem grande semelhança com Molly Ossman. O Visual Dictionary ainda explica o cabelo bagunçado dela, atribuindo o visual às explorações pela natureza.
James Cameron falou sobre sua decisão de filmar Avatar 2 junto com o terceiro e o quarto filmes. É simples: aquelas crianças crescem rápido demais. "Senão, você tem — e eu amo Stranger Things (2016) —, mas você tem o efeito em que eles deveriam ainda estar no colégio [mas] parecem ter 27 anos. Sabe, eu amo a série. Tudo bem, vamos suspender a descrença. A gente gosta dos personagens, mas, sabe como é."
Materiais complementares revelam o nome da nave espacial que a RDA usa para liderar sua iniciativa de colonização: ISV Manifest Destiny.
No roteiro original, Lo'ak diz a Neteyam para convencê-lo a resgatar Spider: "Qual é, mano! Ele é nosso irmão de outra mãe!"
Neteyam é o único dos filhos de Sully que chama Neytiri de "Mãe", enquanto o irmão e as irmãs a chamavam de "Mãe" ou "Mamãe".
Para o olho mais proeminente de Payakan, sua característica mais antropomórfica, a abordagem consistiu em criar um cruzamento entre um olho de elefante e um olho humano, com íris e pupila familiares. Separadamente, a esclera, a camada externa do olho, se aproximaria mais da de cavalos e vacas e incluiria uma membrana nictitante, os óculos embutidos que permitem enxergar debaixo d'água. O objetivo com todos esses detalhes era elevar Payakan além de uma simples criatura e dar personalidade a ele. "Payakan provavelmente foi a criatura mais difícil de decifrar para nós, porque não é só uma criatura, é um personagem", disse Cole. "Ele realmente precisava ser identificável e emotivo." Os animadores, por sua vez, concentraram esforços em manipular o movimento do olho e da pele ao redor dele para ajudar na atuação. "Precisávamos tirar o máximo disso porque é com isso que Lo'ak se conecta: esse olho enorme, a bochecha e a sobrancelha", disse Barrett, o supervisor de animação. Quanto à mecânica da locomoção do tulkun, a equipe de animação usou baleias-jubarte como referência principal. Para os momentos mais brincalhões de Payakan, porém, a inspiração veio das focas, especialmente suas caudas expressivas. Em uma cena que Barrett chama de "o plano do cachorrinho", a influência fica clara enquanto Payakan nada ao redor de Lo'ak.
Stephen Lang comentou como Quaritch mudou entre o primeiro filme, lançado em 2009, e a sequência. "No filme original, havia um personagem maravilhoso e colorido, mas ele estava ali basicamente como uma função do mal. Sabe, ele existia para ser o conflito", disse. "E agora acho que ele é isso. Ele continua sendo a fonte do conflito. Mas também é outra coisa, à medida que se torna parte da paisagem. Ele se torna parte de Pandora, de certa forma, e isso age sobre ele de maneiras muito confusas."
A Weta FX usou seu próprio data center para renderizar a maioria das cenas deste filme. No entanto, capacidade de processamento da Amazon Web Services também foi adicionada nos últimos meses. Renderizar cada quadro levava 8.000 horas de thread, o equivalente à potência combinada de 3.000 CPUs virtuais em um data center por uma hora. Em determinado momento, toda a capacidade disponível dos data centers australianos da AWS foi usada para renderizar cenas deste filme.
O filme foi dedicado ao editor David Brenner, que morreu menos de 10 meses antes do lançamento.
James Cameron considerou seriamente filmar todas as sequências de Avatar em taxa de quadros mais alta, declarando: "O 3D mostra uma janela para a realidade; a taxa de quadros mais alta tira o vidro da janela". O padrão da indústria é 24fps, e taxas mais altas são de pelo menos 48fps, 60fps ou 120fps. Ele depois desistiu desse caminho, afirmando em entrevista que, por mais revolucionário que o formato seja para o cinema, o público sempre esteve acostumado a uma forma específica de ver filmes e alterar isso de qualquer maneira simplesmente tiraria o espectador da experiência. Em vez disso, apenas certas cenas usarão a tecnologia HFR.
Quando Tsireya emerge da água em sua primeira aparição, se alguém olhar de perto para os olhos dela, é possível ver que eles têm uma membrana translúcida que se abre. Também conhecida como membrana nictitante ou "terceira pálpebra", que os membros do clã dela desenvolveram para ajudá-los a enxergar debaixo d'água.
Jack Champion falou sobre como foi integrado às cenas de CGI e como teve que se adaptar a contracenar com enormes bonecos Na'vi no lugar dos outros atores. Ele disse: "Tínhamos essa trupe de atores que basicamente reencenava o que os atores faziam só para mim", continuou ele, "mas eles usavam esse boneco gigante de Na'vi nos ombros, então tinha um torso aqui e uma cabeça lá em cima, e eles controlavam os braços com varetas — Na'vi de espuma que tinham na verdade 10 pés de altura para a gente olhar."
Segundo o ator Johnny Alexander, há uma confusão em Avatar: O Caminho da Água: The Visual Dictionary, que identifica incorretamente os nomes de Brown, Lopez e Ja. O livro credita Recom Ja como Recom Alexander.
O personagem Spider, interpretado por Jack Champion, era um garoto humano de cerca de 15 ou 16 anos criado entre os Na'vi e vestido igual a eles, usando nada além de um pequeno tapa-sexo. Champion, portanto, precisava aparecer sem camisa em todas as cenas. Para garantir que estivesse o mais atlético e definido possível, ele teve que seguir uma rotina de treinos consideravelmente intensa. Como as filmagens em live action só começaram quando Jack já tinha bem mais de 14 anos, passando pelos 15 e chegando aos 16, ele começou o treinamento aos 13, mal entrando na adolescência e, por sua própria admissão, sem ser um garoto particularmente musculoso. O famoso treinador de celebridades Josh Murillo trabalhou intensamente com Jack por quase 2 anos durante as filmagens anteriores de captura de performance, com pesos, uma dieta rígida rica em proteínas e cardio, para que ele estivesse em forma para as filmagens em live action, que duraram mais 2 anos até Jack completar 16. Murillo continuou trabalhando com Jack durante toda a live action para garantir que ele mantivesse o visual atlético ao longo do filme.
Em entrevista ao The Hollywood Reporter, James Cameron revelou que tem planos para Avatar 6 e 7, caso haja demanda suficiente. "Eu teria 89 anos até lá", brincou Cameron, alfinetando o tempo desde o primeiro Avatar e sua sequência, Avatar: O Caminho da Água. "Obviamente, não vou conseguir fazer filmes de Avatar indefinidamente, pela quantidade de energia necessária. Eu teria que treinar alguém para fazer isso, porque, não importa o quão inteligente você seja como diretor, você não sabe fazer isso."
Depois que Jake dá uma bronca em Lo'ak por causa da briga com Ao'nung e seus amigos, a iluminação no rosto dele é parecida com a pintura facial que ele usa no final.
Os olhos dos Metkayina piscam para os lados, como os de um peixe.
Para o designer de produção Dylan Cole, que é basicamente um "zoólogo" de Avatar, os tulkun exemplificam a atenção obsessiva de James Cameron à biomecânica de cada criatura que habita esse mundo: baseados em referências reais substanciais, mas com detalhes originais e meticulosos o suficiente para quase nos convencer de que essas criaturas existem de verdade em algum lugar do universo. "Não sou só um designer de filme de fantasia", disse Cole. "Sou um explorador da National Geographic em Pandora tentando reportar de volta."
James Cameron pediu o design de Zdinarsk, solicitando à equipe uma Recom mulher com moicano e muitas tatuagens coloridas.
Quando Quaritch assiste ao vídeo de seu eu humano, é possível ver uma mulher com um figurino parecido com o de Walker. Ela também não tem tatuagens, ao contrário de Zdinarsk, o que sugere que muito provavelmente é Walker como humana. Ela também aparece tocando Lyle Wainfleet, sugerindo que podem ser um casal ou amigos próximos.
Os recombinantes Brown e Warren foram modelados e batizados em homenagem ao coordenador de dublês da 2ª unidade Steve Brown e ao ex-dublê e diretor da 2ª unidade Garrett Warren, responsável por dirigir boa parte das cenas de ação do filme.
Em 2013, Cameron, armado com milhares de páginas de anotações expandindo o mundo de Pandora, decidiu pelo cenário aquático e escalou uma equipe de roteiristas para escrever as sequências. Mas Jon Landau, que produziu todos os filmes de Cameron desde Titanic (1997), logo previu um problema: os processos tecnológicos usados para capturar atores interpretando Na'vi em sets secos ainda não existiam para capturá-los molhados. "Na hora começamos a fazer pesquisa e desenvolvimento", disse ele, "porque ninguém nunca tinha feito captura de performance debaixo d'água". Tudo isso foi realizado pelo elenco e pelas equipes de dublês, equipados com trajes especiais para molhado e câmeras de captura facial, enquanto mergulhavam em apneia na água.
Como Stephen Lang afirmou que Quaritch poderia se redimir nos próximos filmes, é possível que o caminho para sua redenção seja a traição dos humanos, já que ele foi uma criação feita por eles para fazer o que quisessem, e além disso ele não tem mais nada para si, já que a maioria de seus companheiros se foi e ele está à beira de perder para sempre qualquer vínculo com o filho; não só isso, mas ele faz seu trabalho porque serve à humanidade da qual se considera parte, mesmo não sendo mais humano, sem contar que os humanos não se importam com seu bem-estar ou sua segurança.
A caveira humana no logo dos 1º Recom tem três cicatrizes na cabeça, que lembram as que o corpo humano de Miles Quaritch ganhou em seu primeiro dia em Pandora.
Quando James Cameron montou um tratamento para "Avatar 2", que na época ele subtitulou "The Higher Ground". Aliás, era um tratamento de 130 páginas, mais longo que muitos roteiros completos. Porém, ele ficou tão insatisfeito que jogou tudo fora e começou de novo. Cameron acabaria montando o que era efetivamente uma sala de roteiristas para trabalhar com ele nas sequências de "Avatar".
O tanque de ondas usado durante as filmagens foi descrito como dois motores elétricos de 500 cavalos e 480 volts girando eixos maciços de aço de 6 polegadas de diâmetro e 25 pés de comprimento, movendo duas hélices de latão de 5 pés de diâmetro a 800 RPM. Isso é só parte da engenharia e tecnologia orquestrada pelo supervisor de efeitos especiais JD Schwalm e sua equipe no Innovation Workshop, que permite que o fluxo de água chegue a 20 a 30 nós. Além disso, um sistema gerador de ondas construído por Schwalm e sua equipe para a produção consistia em duas cunhas de aço "fazedoras de ondas" de 19.000 libras, movidas por um sistema hidráulico elétrico de 800 cavalos e 400 galões por minuto. Essa proeza de engenharia aquática foi realizada em um tanque construído sob medida acima do solo de 120x60x30 pés, com mais de 250.000 galões de água, em um espaço de estúdio no Manhattan Beach Studios, onde aconteceu a captura de performance na superfície e debaixo d'água para a sequência. Os efeitos de água gerados serviam basicamente como referência, já que a Weta FX acabaria realizando a maior parte da água digitalmente. Ainda assim, Cameron queria que as ondas e correntes de água da "captura de performance" fossem o mais precisas possível, o que exigiu um grande esforço de efeitos práticos.
O designer de produção Dylan Cole disse que ele e sua equipe usaram Payakan como protótipo para o resto dos tulkun. Mas chegar lá envolveu muita experimentação. "À primeira vista, sim, ele parece muito com uma baleia, mas cada detalhe e componente dele é diferente e alienígena", explicou Cole. Um dos principais requisitos de design envolvia os sensores de áudio na crista do tulkun, localizada na cabeça. No início, o mastro dos sensores lembrava o tipo de apêndice encontrado na cabeça de um peixe-pescador. Mas essa versão dos sensores foi simplificada e depois removida, enquanto o próprio Cameron trabalhava em vários esboços para refinar o formato da crista e o funcionamento da cabeça. Cole e sua equipe pegaram esse render final, recolocaram os sensores na crista e chegaram ao que vemos agora na tela.
Na cena do ataque ao Mag-Lev, Tarsem parece usar o mesmo estilo de pintura de guerra que Tsu'tey usou na batalha pela Árvore das Almas.
Na dublagem japonesa, Tuk é dublada pela atriz mirim Mei Kazuki, mais conhecida por interpretar Moka Suga em Weathering With You.
Depois de ressuscitar, Quaritch começa a fazer o mesmo discurso do "não estamos no Kansas" que fez no primeiro filme. A frase é uma referência ao clássico O Mágico de Oz (1939), que virou ícone popular depois do filme, referindo-se a alguém longe de casa.
No roteiro original, Lo'ak queria que Tsireya lhe ensinasse língua de sinais, especificamente a frase "Somos de mundos diferentes, mas temos uma conexão", o que a faz corar e ficar sem graça durante a troca.
James Cameron fez questão de filmar as (muitas) sequências aquáticas em água de verdade para deixar as cenas o mais reais possível. Como explicou o supervisor de efeitos visuais Richie Baneham em entrevista: "Se um ator está de fato na água, existe uma resistência viscosa. Isso informa as escolhas do ator. É o que faz parecer real."
A ressonância emocional do filme foi algo que James Cameron, assim como os astros Sam Worthington e Stephen Lang, destacaram ao longo da conversa. "Sou uma pessoa bastante lógica, então, quando escrevo, fico preso à lógica e preciso justificar tudo e montar tudo. Aí passamos pelo processo de filmagem e depois pela edição, e acabo tirando muitas coisas", contou Cameron. "E percebo que é como aquele jogo em que você vai tirando peças e a torre não cai, tipo Jenga! Quando você está montando o filme, não é tanto uma questão de duração, mas de ritmo e progressão das ideias. Você vai tirando coisas, e meu cérebro lógico fica dizendo: 'Como eles vão entender isso?' Mas você entende, porque sente." "Começa logo no início, com aquela página em branco", continuou Cameron. "Nos desafiamos no começo a descobrir: 'Como aquele primeiro filme funcionou mesmo?' Porque ele realmente atingiu todas as culturas e todos os grupos linguísticos em todas as diferentes culturas do mundo. Deve ter sido em algum nível universal do coração humano, e tentamos quantificar isso antes mesmo de começar a escrever, porque não queríamos perder isso. A ficção científica às vezes é uma ficção de ideias, nem sempre, às vezes falta coração, então demos uma ênfase extra a isso no processo de escrita."
Em certo momento, Quaritch diz: "Jake Sully fez do jeito difícil?" Stephen Lang estrelou um filme chamado The Hard Way (1991) com Michael J. Fox e James Woods.
Para capturar as expressões faciais vitais, a Weta FX desenvolveu um novo rig de câmera estéreo para a cabeça e um software de captura facial para levar as atuações dos atores sem filtro aos seus personagens. Letteri explica: "O software é uma rede neural que criamos como ferramenta de animação que nos permite tentar descobrir como os músculos reagem uns aos outros. Isso dá aos animadores muito mais controle para interpretar uma atuação do que jamais tivemos." Cameron enfatiza: "É 100% conduzido pelo ator. Às vezes, nosso maior desafio pode ser uma simples cena de diálogo entre dois personagens. Você precisa captar cada nuance do que o ator faz. Como diretor, trabalhando com os atores, é uma forma de arte muito pura. É como um ensaio de teatro."
Neteyam bebê, que Jake apresenta aos Omatikaya no início, é interpretado por Oliver Moore, filho de Joel Moore, que na época tinha 3 meses. Moore mencionou em uma entrevista que Zoe Saldaña (mãe de três meninos) cuidou de Oliver no set e que ele começou a chorar durante a gravação da cena porque era seu filho. A cena foi concluída após duas ou três tomadas em um único dia.
Alicia Vela-Bailey foi a dublê de Sigourney Weaver em algumas cenas de Kiri, incluindo o salto dela para cima do tanque de âmnio que continha o avatar de Grace e a cena em que Kiri encontrou Grace no mundo espiritual. James Cameron delegou a Sigourney a responsabilidade de pedir a Alicia para fazer coisas que ela não podia fisicamente fazer, e de dirigir Alicia sobre como fazer essas coisas por ela.
As tomadas mais difíceis de conseguir, segundo Daniel Barrett, foram aquelas em que Payakan está na intersecção entre a água e a superfície, quando apenas parte de seu corpo emerge. Para realizá-las, os animadores tiveram que considerar o movimento massivo da água que ocorreria quando uma criatura do tamanho de um tulkun emergisse dela, as lâminas de água caindo dele e a névoa ao limpar o espiráculo. Esse nível de realismo existe graças aos avanços na tecnologia de CGI que podem ajudar a replicar a flutuabilidade. "Sem isso, estaríamos perdidos, por assim dizer", disse Barrett, "porque você teria perdido a sensação de realidade sem essa água, que era um personagem tão grande no filme em si e uma parte tão importante da conexão de Payakan com seu ambiente."
James Cameron fez questão de que os Tulkuns não fossem baleias. "Quase passei o filme inteiro sem chamá-lo de baleia na frente do Jim", disse Dan Barrett, que atuou como supervisor sênior de animação no filme como parte da Weta FX, a famosa empresa de efeitos visuais sediada em Wellington, Nova Zelândia. "Chamei uma vez, e você foi imediatamente corrigido." Enormes em tamanho e definitivamente parecidos com baleias em sua forma geral, essas criaturas têm características anatômicas únicas que as distinguem dos cetáceos aqui no planeta Terra. Ainda assim, elas lembram as baleias que conhecemos em sua inteligência extraordinária, seus sistemas complexos de comunicação e sua intrincada estrutura social. Segundo Rick Jaffa, um dos roteiristas de "O Caminho da Água", os tulkuns incorporam coletivamente uma das principais correntes temáticas do filme: a noção de interconexão com aqueles ao nosso redor e com o mundo natural como um todo. Conceber sua aparência e atributos foi crucial neste segundo capítulo da franquia "Avatar". À medida que Jaffa e seus co-roteiristas, incluindo Cameron, começaram a moldar a história e os personagens, o departamento de arte (localizado logo acima de seu escritório na Lightstorm, Manhattan Beach Studios, na Califórnia) incorporava essas ideias aos designs das criaturas, reajustando conforme avançavam. "Você sentia como se estivesse assistindo à evolução diante dos seus olhos", disse Jaffa.
De acordo com The Visual Dictionary, o arco de Neteyam é feito da madeira da Hometree que caiu no primeiro filme.
Zachary Berger foi ao Twitter mostrar aos fãs como era trabalhar no design do Akula sob a liderança de James Cameron. Berger recebeu a tarefa de criar o tubarão de Pandora no primeiro dia de trabalho, dizendo que visitar a galeria de arte de Avatar "me deixou apavorado". Após uma conversa com Cameron, Berger começou a adaptar um conceito criado alguns anos antes de sua contratação, fazendo edições aqui e ali para adicionar placas de armadura e bioluminescência. Embora a ideia original fosse ótima, Berger revelou que precisava de algo que a equipe de Avatar chama de "reveal", que muitas criaturas de Pandora têm. Ele descreveu o conceito como "algum tipo de mudança de forma ou desdobramento de algum apêndice extra ou algo assim", admitindo que o Akula precisava de "um pouco desse molho secreto de Avatar". Berger e a equipe se concentraram na boca do Akula, apresentando inúmeros conceitos únicos. Por fim, decidiram pelo design triangular semelhante ao de uma cascavel visto no filme final, para o qual usaram os próprios braços para encenar durante as reuniões de aprovação.
O corpo do ilu foi inspirado na manta ray, enquanto seu pescoço foi inspirado no Plesiosaurus.
Esta sequência foi anunciada em dezembro de 2009. Originalmente, James Cameron queria lançá-la em 2015. Devido a vários outros atrasos e à pandemia de COVID-19, o lançamento do filme foi adiado para 16 de dezembro de 2022.
Lo'ak, tentando fazer seu pai parecer um herói pela primeira vez, comenta: "Meu pai veio de uma estrela." Isso mostra que Lo'ak não apenas vê seu pai, antes humano, como um verdadeiro Na'vi, mas que ele mitologizou sua história de origem a um ponto que provavelmente nunca admitiria. Mas nos últimos 30 anos, o que pareciam estrelas cadentes acabou sendo naves espaciais da Terra, enviadas para propósitos principalmente nefastos. É a luz branca de uma nave queimando sua entrada na atmosfera de Pandora, alertando Jake e Neytiri sobre o retorno dos humanos no início do filme. E como o público sabe que a Terra está morrendo e os humanos têm pouca escolha a não ser tomar esta lua distante por qualquer meio necessário, não é a última vez que esses jovens Na'vi verão uma estrela sinistra no céu de Pandora.
Fike deveria viver mais no roteiro original e era ele quem atacava o Olo'eyktan Ta'unui com a coronha do rifle. Em uma versão estendida não utilizada, Prager faz isso. Também originalmente no roteiro, Fike morre durante o confronto nos Três Irmãos, mas não é especificado como.
Quando questionado sobre quanto tempo conseguia prender a respiração, Stephen Lang descreveu a diferença entre prender a respiração atuando e prender a respiração parado. "Acho que conseguiria quatro, cinco minutos, mas quando você está atuando, é diferente", explicou Lang. "Isso seria o que chamamos de apneia estática. Se eu não estiver fazendo nada, se estiver apenas relaxando na água, consigo prender a respiração por um tempo. Mas quando Sam Worthington saca uma faca para mim a 30 pés de profundidade, não consigo ficar debaixo d'água tanto tempo!"
O povo maori, fonte de inspiração do clã Metkayina, tradicionalmente considera as baleias figuras importantes, como encarnações de Tangaroa (o deus da água), Taniwha (seres místicos) e guardiões tribais. Além disso, há várias lendas relacionadas a baleias, incluindo a famosa Encantadora de Baleias, que é etimologicamente semelhante a The Tulkun Rider, o suposto título de Avatar 4. Vale notar que Cliff Curtis (Tonowari) interpretou o pai da personagem-título em Encantadora de Baleias (2002).
Quando Ronal acusa Lo'ak de ter sangue de demônio e mostra a mão dele, uma membro feminina do clã pode ser vista olhando para a própria mão em resposta, como se estivesse tendo uma crise existencial ou precisasse se lembrar de quantos dedos tem na mão. Isso tem sido motivo de piada entre os espectadores.
Um cartão de título revela que a casa do Povo do Céu se chama "Bridgehead City", um termo importante porque — na estratégia militar — uma cabeça de ponte é uma posição forte assegurada dentro do território inimigo a partir da qual avançar ou atacar.
Depois de vencer o Oscar de Melhores Efeitos Visuais, o supervisor de efeitos visuais Eric Saindon acabou sendo retirado às pressas da cerimônia para passar por uma cirurgia de emergência. Representantes da Weta FX informaram ao público que Saindon começou a sentir desconforto abdominal no início do dia do Oscar e deu entrada em um hospital de Beverly Hills por volta do horário do almoço. Ele foi liberado de apendicite e/ou pedras nos rins como preocupações imediatas e recebeu alta com analgésicos para comparecer à cerimônia do Oscar naquela noite. Foi durante o Oscar que Saindon começou a sentir mais dor; ele aguentou o suficiente para ganhar seu prêmio, mas teve que encurtar suas entrevistas à imprensa para ser levado ao hospital novamente. No fim, foi determinado que Saindon sofria de uma ruptura no intestino delgado.
As tatuagens dos Metkayina são dadas às pessoas como um presente da tribo, uma crônica de sua vida, conquistas e posições. Há indícios de que isso começa com algum tipo de cerimônia de passagem para a vida adulta, porque Ao'nung é apontado como jovem demais para tatuagens cerimoniais aos 15 anos. Isso sugere que os Metkayina tatuam os Tulkun como sinal de parentesco e histórias compartilhadas. Payakan, sendo um jovem macho, teria sido como Ao'nung, jovem demais para tatuagens na época de seu incidente.
Como os tulkun têm corpos com placas blindadas feitas para se articular de forma muito flexível, o departamento de arte e os animadores colaboraram para criar placas que se movessem sem se chocar umas contra as outras quando as criaturas se torcem em várias formas. Essa carapaça externa não poderia funcionar como a de uma tartaruga marinha, por exemplo; ela precisou ser dividida em seções distintas que permitissem o que Cameron estava imaginando. "Uma pose que o Jim desenhou era o tulkun arqueando as costas com as nadadeiras peitorais se tocando por completo", disse Dylan Cole. "Ele estava imaginando poses do tipo dança." Cameron também havia escrito que os tulkun eram incubadores bucais, o que neste caso significava que os filhotes recém-nascidos da fêmea tulkun ficam na boca dela. Os artistas desenharam a boca que, ao se abrir, revela uma grande bolsa como se fosse uma caverna encantada, já que é ali que Lo'ak interage com o "kuru" de Payakan, o termo para os tentáculos que permitem que as criaturas de Pandora se comuniquem mentalmente umas com as outras. Cole e sua equipe chegaram a uma espiral de samambaia se desenrolando, com muitos pontos de contato, para o design do kuru de Payakan. "A gente estava tentando mostrar que, com todas essas conexões de kuru diferentes, as conexões deles com os outros são muito mais poderosas", disse Cole.
A Industrial Light & Magic (ILM) também voltou para auxiliar nos efeitos visuais do filme, depois de ter feito isso com a Weta na batalha final do primeiro filme. A ILM ajudou a entregar 48 planos de efeitos visuais avulsos para as cenas de abertura do filme.
O designer de produção Dylan Cole revelou que o manto branquial, que é o que os Metkayina usam para respirar, é mais ou menos como uma água-viva encontrando uma arraia. Ele funciona como um cilindro de mergulho vivo debaixo d'água. Ele declarou: "Essa foi uma ideia do Jim. A gente teve que meio que destilar a visão nebulosa dele disso até a realidade. No fim, era uma coisa muito bonita, mas como você atende às necessidades dessa história? Deixe ser também um momento de beleza, em que ele descreveu aquilo como uma espécie de asas de anjo ao seu redor, e depois até como aquilo meio que te agarra pelas costelas para segurar. Foi tanto uma solução elegante de narrativa quanto uma solução visual elegante, eu acho."
Segundo o artista conceitual Ben Procter, "o SeaWasp lembra mais um caça a jato do que um helicóptero. A cabine tem um revestimento dourado que lembra os caças F-22 e F-35".
Amrita pode ser uma referência ao óleo de cachalote, uma cera líquida amarelada e transparente produzida a partir do melão craniano dos cachalotes. É um antioxidante natural e agente de transferência de calor, valorizado como iluminante no fim do século 18 e no início do século 19 por sua chama brilhante e inodora, e como lubrificante popular por sua baixa viscosidade e estabilidade térmica. Também era usado como inibidor de ferrugem para proteger metais e teve uso generalizado na indústria aeroespacial. Com a proibição internacional da caça às baleias em 1987, o óleo de cachalote não é mais vendido legalmente.
O mergulhador mestre supervisor John Garvin declarou que mais de 200.000 mergulhos foram feitos para realizar o que ele considerava o "filme de mergulho mais complicado já feito". Na entrevista, ele explicou que esse número inclui a quantidade de mergulhos livres, que também eram difíceis de registrar porque alguns duravam de 30 a 60 segundos, enquanto outros eram consistentemente mais longos. Garvin explicou que, num dia típico e movimentado de filmagem, você via 26 mergulhadores com cilindro e mergulhadores livres na água ao mesmo tempo, subindo e descendo como ioiôs. Sem esquecer o pessoal da maquinaria e da iluminação, que vivia mergulhando para ajustar algo no set.
O personagem Spider gerou controvérsia entre os fãs de Avatar, com a Polygon o chamando de personagem mais controverso do filme. Apesar de ele fazer o que pode para proteger a família Sully, alguns espectadores não gostam dele mesmo assim, especialmente por causa de sua escolha moral de salvar Quaritch, que pode parecer bizarra para quem não pensa no porquê de Spider ter decidido isso. Eles também sentem que ele destoa do universo. No entanto, o status de Spider como um personagem deslocado, dividido entre dois mundos, pode ser visto como algo que se encaixa perfeitamente nos temas da série Avatar, em cenas com personagens como Jake no primeiro filme e Teylan do videogame Avatar: Frontiers of Pandora (2023).
Uma cena crucial do filme é quando Jake e Neytiri decidem deixar sua casa na selva e buscar segurança em outro lugar de Pandora, uma cena que James Cameron e Sam Worthington dizem ter sido emblemática desse tipo de processo. Zoe Saldana e Worthington improvisaram uma cena para entrar no estado emocional antes de chegarem às palavras do roteiro. "A gente começou minutos antes", disse Cameron. "Era tipo 'Ok, é um marido, é uma esposa, vocês estão na cozinha, conversando.'" "A gente fez a cena, as batidas emocionais vão surgindo como você quer, você começa de verdade a entrar na cena", continuou Worthington. Graças ao processo de captura de movimento, os personagens e os cenários vêm depois, e até os ângulos de câmera vêm depois da filmagem, o que levou o trio a comparar filmar as cenas reais com teatro de caixa preta. "Meses depois, é aí que entra a genialidade, meses depois, o Jim fala comigo no set e diz: 'Aquela cena, eu poderia filmar de forma convencional, mas acho que quero vê-la do ponto de vista das crianças. Sim, o trabalho de vocês foi ótimo, mas eu também vou ver de fora e ouvir de fora'", continuou Worthington. "Então agora, para mim, isso é grande narrativa, porque você está vendo como a família e como a emoção da família se propaga."
O despertar de Quaritch em seu corpo Recom tem alguns paralelos com o despertar de Jake Sully como Avatar. Os dois tiveram um despertar muito agitado em seus novos corpos, embora o de Quaritch tenha sido mais violento em comparação com o de Jake. Nos dois casos, os médicos tentaram sedá-los, mas não conseguiram. Os dois ficaram espantados ao examinar suas novas formas e também se adaptaram rapidamente a elas.
No roteiro original, Aonung pede desculpas a Kiri por seu comportamento enquanto os dois se escondem em uma bolha de ar da RDA, o que faz ela apontar o timing inadequado.
O nome da embarcação S-76 SeaDragon pode ser visto como uma alusão a Miles Quaritch do primeiro filme, já que, durante a batalha final, ele pilotava a Dragon Assault Ship e era chamado de Papa Dragon.
A escalação de Spider trouxe desafios especiais por causa do longo intervalo entre o teste inicial e as filmagens de fato. Como o único humano entre os personagens principais, a diretora de elenco Margery Simpkin teve que contornar a agenda das cenas de Spider, que precisavam vir depois de todo o trabalho de captura de performance feito com os atores que interpretavam os avatares Na'vi. Spider é um adolescente no meio da puberdade (15/16 anos), mas o período de seleção e as filmagens exigidas pela captura de performance gerada por CGI duraram 3 anos, então os diretores tiveram que testar um menino de 12 anos e depois estimar como ele estaria aos 15, além de garantir a química e a força certas entre Spider e todos os personagens principais de Avatar. Quando Jack Champion foi escolhido, a equipe de Simpkin teve que pesquisar a família de Jack para ver a altura dos pais e os padrões de crescimento dos irmãos e estimar como Jack passaria pela puberdade e como ficaria na tela aos 15 anos, idade que tinha durante a maior parte dos 2 últimos anos das filmagens em live action.
James Cameron disse sobre a escrita do filme: "É perigoso contar uma história com muitos personagens porque ela pode perder o foco. Mas eu encarei esse desafio. Há essa paisagem épica com uma narrativa épica. Eu estava tentando emular um universo de 'Star Wars' ou 'O Senhor dos Anéis'. Algo que seja um mundo persistente ao qual as pessoas possam voltar e curtir com o tempo."
Este filme e Top Gun: Maverick (2022) são a oitava e a nona sequências indicadas ao Oscar de melhor filme, depois de The Bells of St. Mary's (1945), O Poderoso Chefão: Parte II (1974), O Poderoso Chefão: Parte III (1990), O Senhor dos Anéis: As Duas Torres (2002), O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei (2003), Toy Story 3 (2010) e Mad Max: Estrada da Fúria (2015). Dessas nove, só O Poderoso Chefão: Parte II e O Retorno do Rei venceram. O Caminho da Água também é a sexta sequência indicada cujo antecessor também foi indicado, depois de The Bells of St. Mary's, O Poderoso Chefão: Parte II, O Poderoso Chefão: Parte III, As Duas Torres e O Retorno do Rei.
Kate Winslet já tinha trabalhado com James Cameron no set de Titanic (1997) e, depois de encarar uma agenda de filmagens rigorosa e muitos perrengues e roxos naquele filme, disse: "Você teria que me pagar muito dinheiro para trabalhar com James Cameron de novo". Mas Cameron ajudou ela e o também colaborador de Titanic Leonardo DiCaprio durante um evento beneficente na França em julho de 2017 e ofereceu a ela um papel em O Caminho da Água; ela aceitou pela combinação do amor pelo primeiro filme de Avatar, do interesse pelo papel feminino forte e bem escrito que recebeu, da paixão por estar na água e de trabalhar com Cameron e com o elenco do filme. Ela também comentou que seu papel era "relativamente pequeno em comparação com a longa produção", já que teria só um mês de filmagens, mas ainda assim interpretaria "uma personagem central na história em andamento".
O Caminho da Água levou 14 dias para faturar US$ 1 bilhão. O filme original levou 19 dias para chegar à marca de US$ 1 bilhão.
Material complementar do primeiro filme estabeleceu que a RDA tinha uma frota de dez naves ISV Venture Star como parte da cadeia de suprimentos entre a Terra e Pandora. Quando a humanidade retorna na sequência, sua enorme força de invasão é de exatamente dez naves: eles enviaram a frota inteira para uma retomada total de Pandora.
O blockbuster mais lucrativo de 2022, segundo a Deadline.
O papel de Spider, interpretado por Jack Champion, é de um personagem tipo Tarzan ou Mogli, que fica em todas as cenas vestindo nada além de um pequeno tapa-sexo de tecido. Para manter a realidade nativa desse figurino, Champion só podia usar uma pequena tanga por baixo do tapa-sexo. Várias cenas envolviam Spider pulando, escalando e lutando, ações em que o tapa-sexo podia e ia voar para cima. Para preservar a modéstia de um garoto de 15 anos (idade de Champion durante a maior parte das filmagens da 2ª leva de cenas reais) vestido de forma tão sumária, em qualquer cena física em que houvesse a possibilidade de ele revelar o que havia sob o tapa-sexo, mesmo que por um instante, o set era estritamente limitado ao número mínimo de profissionais essenciais para preservar a privacidade dele.
Questionado sobre por que o filme tem 3 horas, James Cameron revelou em entrevista à Total Film: "O objetivo é contar uma história extremamente envolvente em bases emocionais. Eu diria que a ênfase no novo filme está mais nos personagens, mais na história, mais nas relações, mais na emoção. Não passamos tanto tempo em relacionamento e emoção no primeiro filme quanto passamos no segundo, e é um filme mais longo, porque há mais personagens para atender. Há mais história para atender." Acima de tudo, porém, O Caminho da Água é uma história de família. Isso porque, 14 anos depois de se apaixonarem, Jake e Neytiri agora são pais orgulhosos de cinco filhos. "As pessoas dizem: 'Ai meu Deus, uma história de família da Disney? Era exatamente o que queríamos'. Não é esse tipo de história de família", esclarece Cameron. "É uma história de família como The Sopranos é uma história de família."
Arte conceitual sugere que a general Ardmore foi aparentemente pensada para ser um homem.
No roteiro original, quando Neytiri caça com sucesso, havia uma fala mostrando sua atitude em relação a Ronal: "Serve isso no jantar, vadia do recife".
A "resposta imunológica" em torno das Montanhas Hallelujah (ou seja, Eywa enviando hordas de Ikran e sabe-se lá mais o que para atacar qualquer veículo humano que não esteja diretamente alinhado com os Na'vi e que passe tempo demais por lá) é obviamente o motivo pelo qual a RDA não tenta bombardear a Árvore das Almas desta vez. Por outro lado, por que eles simplesmente não usariam as plumas de exaustão de uma ISV para queimar a Árvore do mapa, como fizeram com o local de pouso da Cidade Bridgehead? Provavelmente pelo risco para a própria ISV. As Montanhas Hallelujah são feitas de enormes blocos de minério supercondutor de Unobtanium, mantidos no alto por campos magnéticos insanamente poderosos e às vezes imprevisíveis (mencionados no filme anterior como algo que causa estragos nos instrumentos). Os campos magnéticos focados em Unobtanium são justamente o que é usado para direcionar os jatos de plasma movidos a antimatéria no motor de uma ISV. Se houvesse sequer a chance de o magnetismo das montanhas torcer ou redirecionar as plumas de uma nave de pouso — o que desequilibraria a nave e teria consequências desastrosas —, é razoável supor que o departamento espacial da RDA vetaria qualquer tentativa desse tipo.
Marc Maron fez teste para o papel do Dr. Garvin, mas no fim Jemaine Clement ficou com o personagem. Ele declarou que só fez o teste por insistência do agente e ficou feliz por não ter conseguido o papel, porque não queria passar um longo período longe de seus gatos.
Spider é muito parecido com o personagem fictício Tarzan. Os dois são adolescentes com pais mortos, criados na natureza por outra espécie, têm dreadlocks, usam tanga, têm grande habilidade para escalar e compaixão pelos animais. Ambos precisam enfrentar um homem que odeia a espécie que os criou (Quaritch e Clayton), e os dois também podem ser considerados personagens Disney, já que a Disney detém parte dos direitos da franquia Avatar.
Segundo o Visual Dictionary, os irmãos de Tuk sabem que ela fica empolgada com a cultura Metkayina, então celebram a experiência dela fazendo uma tanga de recife para ela. As sementes secas e as algas da tanga foram coletadas por Neteyam e Lo'ak para ela.
No extra "Inside Pandora's Box" do lançamento digital do filme, o diretor James Cameron e o produtor Jon Landau explicam como aprenderam a melhorar a qualidade da captura de movimento e de atuação em "O Caminho da Água" simplesmente capturando mais movimento (e, portanto, mais atuação), o que conseguiram incorporando mais câmeras. Jon Landau explicou: "Um dos grandes avanços tecnológicos que fizemos nas sequências é a captura de atuação facial. No primeiro filme, usávamos uma única câmera padrão para registrar o rosto de uma pessoa. Nas sequências, usamos duas câmeras de alta definição e capturamos uma atuação com fidelidade muito maior." James Cameron declarou: "As câmeras de referência são uma parte muito importante disso porque preciso editar com alguma coisa, e não consigo editar com o sinal bruto que sai das câmeras faciais. Então insisti em ter closes de todos os atores. Dá para imaginar que, numa cena de grupo, isso vira muitas câmeras — até 16."
No roteiro original, havia uma cena extra de Neteyam seguindo Lo'ak por aí. Neteyam diz: "Você acha que eu gosto de ficar de babá de você? Só estou tentando manter a sua bunda longe de encrenca!" Tsireya então aparece e diz a Neteyam que vai ficar de olho em Lo'ak.
James Cameron escreveu 1.500 páginas de anotações para os quatro roteiristas que tiveram a tarefa de transformá-las nos roteiros.
Rick Jaffa, corroteirista do filme ao lado da mulher, Amanda Silver, além de Josh Friedman e Shane Salerno, detalhou sua experiência trabalhando com James Cameron quando foi convidado do podcast Really? No, Really?. Jaffa admitiu que os roteiristas ficaram "um pouco nervosos e intimidados" com Cameron e sua vasta experiência: "Acho que todos nós ficamos um pouco nervosos e intimidados. Mas o negócio do Jim, em termos de sala de roteiristas, é que você precisa lembrar que ele também é roteirista. Quer dizer, você pensa nele como diretor ou gênio da tecnologia e esse personagem maior que a vida. Mas numa sala de roteiristas, ele é só um dos roteiristas. Um dos caras, por assim dizer." Jaffa continuou, dizendo que Cameron se esforçou para deixar os roteiristas "realmente à vontade" para que se sentissem seguros para revelar "muitas histórias pessoais": "Ele também queria que todos nós ficássemos realmente à vontade. Porque eu volto à saga familiar de tudo isso, sabe, obviamente eu e a Amanda temos dois filhos, o Josh [Friedman] tem um filho, o Shane [Salerno] era o único na sala sem filhos. Mas quando entramos na sala, era preciso estar aberto e contar muitas histórias pessoais, e nos abrir não só sobre nossos filhos, mas sobre a minha relação com meu irmão, sabe, que tinha morrido um ano antes de entrarmos na sala." "Acho que o Jim percebeu que, se nos sentíssemos tão intimidados, seria tipo: 'Será que vou mesmo falar do meu irmão? Será que vou mesmo sugerir essa dinâmica porque era assim que era para mim quando eu crescia?' Ou coisas do tipo." Sobre se os roteiristas presenciaram algum dos comportamentos mais notórios de James Cameron, Jaffa disse que tiveram "a sorte de nunca ver isso": "Então parecia uma sala muito segura. Nunca vimos esse tipo de comportamento. Tenho certeza de que são verdade, aliás. Tenho certeza de que são, mas tivemos a sorte de nunca ver." No entanto, o roteirista admitiu que houve momentos em que eles "começavam a discutir" com Cameron: "Houve algumas vezes em que começamos a discutir. Teve uma vez em que ele e eu estávamos discutindo um ponto da história e o Shane, na ponta da mesa, se inclina e diz: 'Fica no chão, Luke, fica no chão.'" Jaffa explicou que era difícil fazer Cameron mudar de ideia numa discussão, mas que muitas vezes eles "plantavam a semente" de uma ideia que o diretor acabava aceitando: "Normalmente você não consegue mudar a cabeça dele na hora. Muitas vezes, porém, a ideia certa encontra o caminho e acaba se tornando ideia dele. Mas isso é da natureza humana. Grande parte do nosso trabalho, meu e da Amanda, é muitas vezes introduzir coisas que depois podem se tornar... plantar a semente." "Nem sempre era comparar maçã com maçã, às vezes você sugeria uma coisa e ela virava, sabe, a banana do Jim."
Em parte da captura de atuação subaquática, os atores interpretavam os tulkun com as pernas amarradas no tanque, para que as criaturas fizessem coreografias de dança parecidas com as humanas. Uma cena de Tsireya dançando com seu tulkun foi cortada da versão final do filme.
Há uma cena deletada de Tonowari ensinando Lo'ak e Neteyam a tecer um marui. Ele diz aos irmãos para trabalharem juntos, já que não estão construindo apenas uma casa, mas também uma vila e uma família.
Segundo o The Visual Dictionary, Tuk tem uma melhor amiga chamada Popiti. O livro também diz que a cor da faca de Tuk foi sugerida pela amiga.
Embora Landau tenha se recusado a revelar o custo da fase de pesquisa e desenvolvimento das sequências, o primeiro filme tem orçamento estimado em US$ 350 milhões, e ele credita ao estúdio 20th Century Fox o atendimento às necessidades específicas da produção. (O primeiro Avatar (2009) acumulou uma bilheteria total de US$ 2,92 bilhões, ainda o campeão de bilheteria de todos os tempos. "Aprendi uma lição em Titanic (1997), quando não pressionamos o suficiente para conseguir o dinheiro de P&D para o naufrágio do navio de diferentes ângulos, e isso nos pegou um pouco de surpresa", disse Landau. "Essa lição me ensinou que, se você pressionar pelo dinheiro de P&D agora e fizer direito, vai acabar com um processo muito mais eficiente." "Sim, nossos filmes são filmes grandes", disse ele. "Mas acredito sinceramente que, se você olhar para os filmes que fizemos, no fim das contas, pelo que está na tela, eles foram feitos da forma mais eficiente possível."
Em 1:56:54, o líder dos caçadores de tulkun chama seus picadores. Nas touradas clássicas, os picadores preparam os touros para os matadores. Os picadores ferem os touros com pequenas baionetas para enfraquecê-los e enfurecê-los. Continuando o tema da tourada, o barco dos caçadores é o Matador (cuja tradução literal é Assassino), a pessoa que mata o touro no final.
Durante as filmagens, Britain Dalton ajudou Sam Worthington a superar um ataque de pânico debaixo d'água, a 30 pés de profundidade.
Neteyam deveria conter Lo'ak quando ele tenta avisar Payakan, o que faz Lo'ak dar um soco em Neteyam e derrubá-lo. Neteyam então conteria Lo'ak, fazendo-o pedir desculpas, mas ele consegue escapar quando Neteyam se distrai. No roteiro original, a cena seria ainda mais física: "Lo'ak gira e acerta Neteyam na cara. É um cruzado direito feio, com toda a raiva e a mágoa de Lo'ak por trás. Neteyam cambaleia para trás — depois se recupera e derruba Lo'ak, levando-o ao chão. Os irmãos partem para cima um do outro, rolando, gritando e socando. Golpes acertando." Tsireya então vê os irmãos se pegando e fica horrorizada. Ela tenta convencer Aonung e Roxto a separá-los, mas os dois se recusam, encarando aquilo como coisa de irmão.
A atriz Alicia Vela-Bailey (Zdinarsk) já havia interpretado Ikeyni, líder do Clã Tayrangi, no primeiro filme.
Há uma cena deletada de Neytiri com dificuldade para montar um ilu. Ronal diz a Neytiri para se concentrar na conexão do kuru e não tratar o ilu como um ikran, em vez de tentar segurar o ilu com toda a força. Neytiri afirma que sabe como a conexão funciona e falha de novo.
Para o design do tulkun e a forma como ele se movia, o designer de produção Dylan Cole se inspirou em baleias, tubarões e focas. "Era quase mais tartaruga-marinha/baleia/foca, porque a cauda dele podia se bifurcar e depois dobrar e achatar como a de uma foca", ele contou ao IndieWire. "Então muitos dos movimentos não tentavam fazer ele se mover como uma baleia. Se você reparar, ele se torce muito — se curva sobre si mesmo."
Depois da etapa de prova de conceito, dois tanques gigantescos foram construídos no centro da Lightstorm Entertainment de Cameron e Landau, no Manhattan Beach Studios, um usado para treinamento e cenas de personagem mais intimistas. O segundo tanque, maior, o "canivete suíço dos tanques de água", com 120 pés de comprimento, 60 pés de largura e 30 pés de profundidade e capacidade para 250000 galões, foi equipado com potentes máquinas de ondas e correntes, usadas para capturar as sequências mais cheias de ação do filme com os personagens Na'vi. Câmeras de captura de performance foram instaladas ao redor do perímetro dos tanques, junto com câmeras de segurança para monitorar quem estava na água. Para controlar o reflexo da luz vindo de cima, a superfície da água foi coberta com pequenas bolas brancas flutuantes, inspiradas em uma matéria do L.A. Times que Champney leu sobre bolas de sombra usadas no Reservatório de Los Angeles para reduzir a evaporação, e em um método parecido que Cameron usou em seu filme de 1989, "O Segredo do Abismo". "Quando conseguimos fazer funcionar, eles começaram a colocar veículos, mergulhadores de segurança, ondas e tudo o mais. Eu pensei: 'Tá, a gente não testou nada disso.' Mas a gente fez funcionar!", disse Champney. "Essa é a boa do Jim. Ele força até quebrar e volta um pouquinho, e aí diz: 'Agora trabalha na parte que quebrou.'" Para capturar a ação subaquática com clareza suficiente, ninguém no tanque podia usar equipamento de mergulho, porque as bolhas de ar poderiam interferir na precisão dos sensores. Então como Cameron manteria o elenco na água tempo suficiente para capturar suas performances? A solução era ao mesmo tempo mais simples e mais complicada que as alternativas: todo mundo, incluindo atores novos e veteranos como Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver e Kate Winslet, operadores de câmera de referência, maquinistas e os mergulhadores de segurança que acompanhavam cada ator, teria que trabalhar segurando a respiração debaixo d'água, o que exigiu treinamento intenso, procedimentos de segurança adicionais e bastante tempo.
O nome de Lo'ak é parecido com lo'akur, a palavra na'vi para o Amuleto de Toruk Makto.
Em muitas das cenas com Payakan, o departamento de arte fez uma grande barbatana prática na qual um ator podia se segurar, como quando Lo'ak monta na criatura. Depois eles tinham um ponto para os olhos dele, para poderem alinhar o olhar durante a interação. "Às vezes a gente arrastava a barbatana pela água para você ter a resistência certa", disse o designer de produção Dylan Cole, "e outras vezes, quando todas as crianças estão subindo nele, a gente montava um cenário que imitava as costas dele com os espiráculos e as placas, para colocar no tanque e eles poderem atuar em cima."
O filme começa do mesmo jeito que o primeiro Avatar, com um plano em POV voando pela floresta enevoada, e termina do mesmo jeito, com um close dos olhos de Jake se abrindo.
Ronal não quer se dar ao trabalho de ensinar seus costumes a pessoas que não vão ser receptivas ou capazes. "Eles vão ser como bebês", aconselha Ronal ao marido. É uma referência ao primeiro "Avatar", quando Neytiri diz ao Avatar Jake que ele tem um coração forte, mas fora isso é como um bebê. O que ela queria dizer era que ele era barulhento, desengonçado e não tinha noção do impacto que causava no mundo ao redor. Quando a mãe dela a incumbiu de ensinar a Jake os costumes dos Na'vi, ela se irritou, argumentando que basicamente teriam que começar do zero. Embora a filha de Ronal, Tsireya, esteja visivelmente mais disposta ao desafio, Ronal ainda percebe que não vai ser fácil para os Na'vi da floresta se encaixarem no recife. O comentário dela é ao mesmo tempo uma declaração de preconceito e uma tentativa razoável de isolar seu clã do perigo. O outro lado da fala de Ronal é a resposta de Jake a ela. "Nós vamos nos adaptar", ele diz aos Metkayina e à família. Essa frase curta pode ser lida de três formas. Literalmente, ele usa a si mesmo como exemplo. Ele nasceu humano, se machucou e ficou paralítico, se adaptou ao uso de uma cadeira de rodas, depois se adaptou ao uso de um Avatar Na'vi e por fim foi aceito na sociedade Na'vi com um corpo Na'vi verdadeiro e permanente só dele. Jake também está apontando que, numa linha do tempo longa o bastante, os Na'vi se adaptam fisicamente. É óbvio que a evolução tornou os Na'vi distintos entre si dependendo do habitat em que vivem. Os Metkayina evoluíram para ter pele mais clara e levemente mais esverdeada, caudas mais grossas e achatadas, pulsos musculosos e quase com nadadeiras, e a capacidade de segurar a respiração por um longo período de tempo.
Kiri, a filha adolescente adotiva de Jake e Neytiri, é filha biológica de Grace, a cientista interpretada por Weaver em Avatar (2009). Para acertar a personagem, reuniram fotos de Weaver adolescente, além de imagens de alguns de seus primeiros filmes, para dar à equipe referências detalhadas de como o rosto dela se movia naquela idade.
O preconceito e o desprezo de Neytiri pela humanidade e por Spider geraram certa polêmica. A roteirista Amanda Silver disse concordar com a retratação desse lado de Neytiri, afirmando que faz sentido para a personagem dada a história dela, e que acha normal que personagens femininas tenham defeitos, porque isso ajuda a mostrá-las como completas, em vez de perfeitas ou unidimensionais.
Falando sobre a personagem Tuk em entrevista de fevereiro de 2019, James Cameron mencionou que ela tinha 8 anos e que o filme teria uma cena entre Jake e Neytiri do ponto de vista de Tuk: "Tem uma cena de discussão de três páginas entre Jake e Neytiri, uma briga conjugal, muito, muito importante para a história. Acabei filmando tudo do ponto de vista da menina de 8 anos escondida embaixo da estrutura, espiando. Depois da experiência com [Sam Worthington] em Avatar, eu já sabia como escrever o personagem Jake daqui para frente, ao longo da montanha-russa emocional dos próximos quatro filmes."
Segundo The Visual Dictionary, a pedra de cabelo de Lo'ak foi um presente de sua irmã Tuk.
Ronal tinha uma fala adicional perto do final que não entrou no filme por motivos desconhecidos, mesmo com o CGI desse momento já pronto. Quando Tonowari aceita Jake como Metkayina, ela originalmente diria: "Agora você precisa ficar do nosso lado."

Curiosidades com spoiler

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A cena em que o Quaritch Recom descobre o próprio cadáver humano e acaba esmagando o crânio foi sugestão de Stephen Lang. James Cameron gostou da ideia e incluiu a cena no roteiro.
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Um dos designs mais difíceis para o designer de produção Dylan Cole foi o interior de Payakan para uma cena em que ele convida Lo'ak a tocar sua grande membrana colorida para vislumbrar a memória mais trágica da criatura. "É o Jonas, né? Entrando na boca da baleia", disse Cole. "Mas também é uma caverna encantada das histórias de fantasia antigas. Então é meio que juntar essas duas coisas e chegar nesse padrão bioluminescente. O teto e as laterais da boca têm as nossas cores bioluminescentes padrão — o ciano e os azuis. E aí o que fizemos foi concentrar isso para dar um ponto focal, onde começamos a entrar em alguns roxos e, quando se desenrola, vira dourado. Era importante para as relações deles que [Lo'ak] entendesse o histórico de Payakan."
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Kate Winslet ficou impressionada ao saber que Ronal seria uma Na'vi feroz e grávida, porque sentia que mulheres grávidas muitas vezes não são representadas o suficiente na mídia, apesar de muitas mulheres engravidarem ao longo da vida, e, mesmo quando são representadas, costumam ser retratadas apenas como portadoras passivas de bebês que fazem pouco ou nada para impactar a história. Em O Caminho da Água, Ronal salva a vida de Kiri e ajuda no campo de batalha.
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Quando o exército do Céu captura e mata um Tulkun, eles extraem um fluido/elixir amarelo-dourado do cérebro dele e o chamam de "Amrita", que impede o envelhecimento. O termo Amrita é uma palavra em sânscrito que significa "imortalidade", referida em várias religiões indianas. É outra palavra em sânscrito usada por James Cameron. Ele batizou a franquia de "Avatar", que também é uma palavra em sânscrito que significa a manifestação da divindade em forma corpórea. Também remete à substância encontrada em baleias, o âmbar-gris.
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Uma das poucas diferenças entre os corpos avatar usados por humanos e os indivíduos Na'vi é o número de dedos. Embora a importância de ter um dedo a menos nunca seja mencionada, isso mostra claramente a divergência biológica deles. Jake tem cinco dedos, enquanto Neytiri e os outros Na'vi têm quatro. Sem surpresa, eles são cobrados por isso quando buscam refúgio com o clã Metkayina. Dois dos filhos biológicos de Jake e Neytiri, Tuk e Neteyam, têm quatro dedos, enquanto o filho biológico do meio, Lo'ak, e a filha adotiva, Kiri, têm cinco distintos.
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O filme revela que os clãs Na'vi de Pandora evoluíram para se adaptar aos próprios ambientes únicos. Os Metkayina, por exemplo, têm caudas mais longas e braços mais grossos para ajudar a nadar, enquanto os Omatikaya são mais esguios e com estruturas musculares diferentes, otimizadas para se pendurar e escalar. Existem 15 clãs Na'vi diferentes, e presumivelmente todos evoluíram de maneiras ligeiramente distintas. O filme também faz algumas críticas sutis aos Na'vi, mostrando indícios de preconceito racial baseado nessas diferenças fisiológicas. Os Metkayina não ficam nada impressionados com os filhos de Jake, cujos cinco dedos denunciam DNA humano em vez de Na'vi. A subtrama messiânica envolvendo Kiri é importante aqui, porque é interessante notar que Eywa escolheu gerar uma criança por meio de um avatar — presumivelmente como uma ponte entre os Na'vi e o Povo do Céu. Os cinco dedos podem indicar o nascimento deliberado de uma nova espécie de Na'vi, otimizada para usar ferramentas e tecnologia do Povo do Céu.
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"Você só desperdiça o resto?", pergunta Spider, indignado depois que Roa é morta. A intenção é mostrar o quanto os humanos industrializados modernos são irresponsáveis, em comparação com populações indígenas que vivem em harmonia com seus recursos naturais.
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No roteiro original, Ronal tenta usar o ataque de Kiri como prova de que Eywa virou as costas para a família Sully. Isso pode ter sido removido porque facilmente soaria como um golpe baixo contra uma família com um de seus membros em coma, e tornar Ronal antipática faria o público simpatizar menos com ela quando Ro'a é morta.
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Spider arremessa uma cadeira contra uma janela de vidro e ela volta na direção dele, de forma parecida com uma cena de Aliens: O Resgate (1986), também dirigido por James Cameron e estrelado por Sigourney Weaver.
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Espectadores apontaram que Lo'ak parece apresentar sintomas de transtorno de despersonalização e desrealização para lidar com o trauma e a violência da guerra. Há momentos ao longo do filme em que ele aparece olhando sem expressão sempre que ocorre um incidente perturbador, como quando vê o corpo do irmão, e até quando coloca a mão na testa de Neteyam durante o funeral. Ele encara o corpo de Neteyam enquanto os pais o baixam entre os tentáculos amarelos, mas, no momento em que o corpo de Neteyam começa a sumir de vista, Lo'ak finalmente demonstra emoção ao perceber que o irmão se foi de verdade. No roteiro original, Lo'ak desaba em soluços mais cedo, no momento em que Neteyam é submerso, em vez de quando Neteyam desaparece da vista de Lo'ak na versão final.
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Quaritch segura o crânio do falecido Coronel Miles Quaritch como Hamlet segura o crânio de Yorick na peça "Hamlet", de William Shakespeare, e a cena simboliza a decadência inevitável do corpo humano. A cena foi improvisada por Stephen Lang.
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No roteiro original, Spider quer desesperadamente se juntar à família Sully quando eles dão as mãos em círculo após o funeral de Neteyam. Kiri o convida a entrar, mas Neytiri lança um olhar para ele ficar de fora, e ele não entra. Ainda é parecido com uma cena de "The High Ground", mas com contexto diferente, e aqui Spider entra.
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Assim como a avatar Grace podia ser vista usando o colar de Sylwanin, Kiri pode ser vista usando o colar da Grace humana.
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Em uma cena deletada, Neytiri esfaqueia repetidamente uma de suas vítimas até a morte e também mata um homem que implora pela vida. Ela continua a profanar o corpo dele com vários golpes e parece gritar: "Você, você, você, você, você, você, VOCÊÊÊÊÊÊÊÊÊÊ!" Quando faz Spider de refém, ela considera de verdade matá-lo cortando a garganta dele, mesmo depois que Quaritch liberta Kiri, mostrando quanta dor, raiva e desejo de vingança Neytiri sentia por causa da morte de Neteyam. Jake, Kiri e Quaritch precisam convencê-la a não matar Spider. A canonicidade da cena é discutível por ela ter sido deletada, mas é notável que sangue aparece de repente no rosto de Neytiri quando Spider olha para ela de novo, sugerindo que a cena aconteceu.
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Segundo Jack Champion, Miles passou meses com o Quaritch Recom ao longo do filme, que só mostra as cenas mais importantes. Essa é uma das principais razões pelas quais Miles salva Quaritch, já que ele vinha construindo a relação com a figura paterna por meses, e não por dias.
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Antes de morrer, Neteyam diz que quer ir para casa. Isso pode ser visto como um prenúncio irônico, porque Tsireya menciona que o mar é a casa de alguém, e Neteyam acaba sendo enterrado no oceano. Jake também acaba dizendo que Awa'atlu é a nova casa deles.
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A cena em que Payakan corta o braço de Scoresby com o cabo do arpão pode ser uma referência à história de Moby Dick, em que a baleia homônima arranca a perna de um capitão do navio baleeiro Pequod.
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Neytiri pode ser vista usando o colar de Neteyam no funeral dele.
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Quando Jake encontra Neteyam ferido no chão depois que o ataque ao trem dá errado, ele primeiro verifica as costas do filho antes de carregá-lo para um local seguro. Ele também repreende Lo'ak por quase ter matado o irmão mais velho. No terceiro ato, Neteyam é baleado, e Jake verifica as costas dele e vê que o tiro atravessou, o que significa que o ferimento é fatal e não há como salvá-lo. Lo'ak depois se culpa pela morte de Neteyam, já que Neteyam só estava tentando mantê-lo fora de perigo.
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Nos créditos finais, o logotipo seria inicialmente "Specially Formatted Exclusively in IMAX Theaters", mas foi trocado pelo logotipo "Optimized for IMAX Theaters", apesar de a IMAX não ter mencionado nem promovido o filme.
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Quando Neteyam discute com Lo'ak dizendo que Payakan é seu irmão, ele aponta para o próprio peito ao dizer "Eu sou seu irmão" — exatamente o mesmo lugar onde ele leva um tiro no peito mais tarde no filme.
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Há vários paralelos entre Lo'ak e seu pai. *compartilha traços físicos humanos com o pai. *é parecido com o pai em personalidade. *é visto como o irmão mais imprudente e rebelde, que não consegue corresponder tanto às expectativas dos outros sobre ele. *tem um irmão morto por um tiro, assim como o irmão de Jake, Tom. *precisa assumir o lugar do irmão. Jake toma o lugar de Tom no Programa Avatar e Lo'ak herda as responsabilidades de ser o filho mais velho. *se encanta pela filha do líder do clã, que foi sua tutora. *escapa de um akula de forma parecida com a que Jake escapou de um thanator. *cria um vínculo com um tulkun, o que acaba levando à virada decisiva na batalha final, de modo semelhante a como Jake ajudou os Na'vi a derrotar a RDA ao criar um vínculo com um grande leonopteryx.
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Em uma entrevista de dezembro de 2019, Stephen Lang afirmou que seu personagem sempre deveria voltar nas sequências, já que James Cameron tinha dito a ele, durante as filmagens do primeiro filme, "que Quaritch tinha um futuro".

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