۲۲۱ دانستنی پشت صحنهٔ آواتار: راهِ آب

در طول فیلم‌برداری، تمامی عوامل فیلم رژیم غذایی کاملاً گیاهی داشتند. جیمز کامرون و تهیه‌کنندگان با این کار می‌خواستند پیام زیست‌محیطی فیلم را پررنگ‌تر کنند.
بازیگران و عوامل فیلم از تجهیزات غواصی استفاده نکردند، چون حباب‌های هوا می‌توانست دقت حسگرهای موشن کپچر را مختل کند.
به گفته جو لتره‌ای، دانیل برت و اریک سندون، انیماتورهای جلوه‌های ویژه، دو صحنه فیلم هیچ جلوه ویژه‌ای ندارند و این گروه در مراسم بفتا (جوایز آکادمی فیلم بریتانیا) هویت این دو صحنه را فاش کردند. سندون گفت: «یکی صحنه چشم اسپایدر [جک چمپیون] است و دیگری صحنه کف اقیانوس و فقط چند موج کوچک در کف آب.» سندون ادامه داد: «صحنه‌های لایو اکشن و شخصیت‌های سی‌جی‌آی زیاد است، اما در تمام صحنه‌های دیگر، جلوه‌های ویژه اعمال شده‌اند.
همان‌طور که لوآک تقریباً تصویر آینه‌ای پدرش جیک است، آئونونگ هم در مسیر شخصیتی لوآک نقشی بسیار شبیه به تسوتی دارد. درست مثل رقابت و در نهایت دوستی تسوتی با جیک، آئونونگ هم ابتدا لوآک را به خاطر غریبه بودن دوست نداشت و با او بدرفتاری می‌کرد. او با دختر ناوی جوان و دوست‌داشتنی‌ای نزدیک است که رقیبش دلبسته اوست (البته در اینجا تسیریا خواهر آئونونگ است، نه نامزدش). و در نهایت، آئونونگ به لوآک احترام می‌گذارد و با او مثل برادران هم‌رزم می‌شود.
سیگورنی ویور برای فیلم‌برداری سکانس‌های موشن کپچر آبی فیلم، تمرین حبس نفس کرد. او همچنین همراه هم‌بازی‌های جوان‌ترش زبان اشاره زیر آب و پارکور را برای صحنه‌های نوجوانان ناوی که روی شاخه‌های درخت می‌دوند یا به قله کوه‌های شناور مسابقه می‌دهند، آموخت. ویور می‌گوید: «مصمم بودم بتوانم هر کاری را که آن‌ها می‌کنند انجام دهم. نمی‌خواستم کسی بگوید: "او یک‌جور پیرزن است."» او ادامه می‌دهد: «همه ما باید واقعاً آماده و خوش‌اندام می‌بودیم و پارکور راه بسیار خوبی برای رسیدن به این آمادگی است.» دیگر بازیگران در کلاس‌های شمشیربازی و تیراندازی با کمان شرکت کردند، اما ویور می‌افزاید: «کیری جنگجو نیست. او آدم بسیار ملایمی است. می‌تواند سرشار از خشم شود و به بی‌عدالتی و ظلم بسیار حساس است، اما از سلاح استفاده نمی‌کند. او قدرت‌های دیگری دارد.
دن برت، سرپرست ارشد انیمیشن، می‌گوید اسکیم‌وینگ‌ها از ماهی پرنده الهام گرفته شده‌اند.
به گفته جیمز کامرون، ساخت دنباله‌های آواتار چنان پروژه عظیمی بود که او چهار فیلم‌نامه را بین تیم نویسندگی ریک جفا، آماندا سیلور، جاش فریدمن و شین سالرنو تقسیم کرد. کامرون بیشتر توضیح می‌دهد: «فکر می‌کنم هفت ماه جلسه داشتیم و با هم همه صحنه‌های هر فیلم را روی وایت‌بورد طراحی کردیم و تا روز آخر به هیچ نویسنده‌ای نگفتم روی کدام فیلم کار خواهد کرد. می‌دانستم اگر از قبل فیلم‌نامه‌شان را تعیین می‌کردم، هر بار که درباره فیلم دیگر حرف می‌زدیم، حواسشان پرت می‌شد.
شقایق دریایی دِیزی که کیری آن را دستکاری می‌کند تا زیردریایی ماکو را نابود کند، در واقعیت موجود مشابهی به نام «اورتیسینا پیسیوورا» دارد که احتمالاً الهام‌بخش آن بوده، هرچند اندازه‌اش به کف دست می‌رسد. موجود دیگری هم به نام «سرئوس پدونکولاتوس» وجود دارد که آن هم شقایق دریایی دِیزی نامیده می‌شود. پاندوراپدیا آن را در دسته گیاهان قرار داده، اما می‌توان آن را جانور-گیاه هم به حساب آورد.
این ششمین فیلم جیمز کامرون است که جایزه اسکار بهترین جلوه‌های ویژه را می‌برد، پس از بیگانه‌ها (۱۹۸۶)، ورطه (۱۹۸۹)، نابودگر ۲: روز داوری (۱۹۹۱)، تایتانیک (۱۹۹۷) و آواتار (۲۰۰۹). تنها کسانی که نزدیک به همین تعداد برنده را کارگردانی کرده‌اند ریچارد فلایشر، استیون اسپیلبرگ و سر پیتر جکسون هستند، هرکدام با چهار فیلم: * فلایشر - ۲۰,۰۰۰ لیگ زیر دریا (۱۹۵۴)، سفر شگفت‌انگیز (۱۹۶۶)، دکتر دولیتل (۱۹۶۷) و تورا! تورا! تورا! (۱۹۷۰) * اسپیلبرگ - مهاجمان صندوق گمشده (۱۹۸۱)، ئی.تی. موجود فرازمینی (۱۹۸۲)، ایندیانا جونز و معبد مرگ (۱۹۸۴) و پارک ژوراسیک (۱۹۹۳) * جکسون - سه‌گانه ارباب حلقه‌ها (۲۰۰۱-۰۳) و کینگ کونگ (۲۰۰۵)
حجم کل داده‌های ذخیره‌شده برای فیلم ۱۸.۵ پتابایت بود، یعنی ۱۸.۵ برابر حجم داده‌های آواتار اصلی، و نزدیک به ۴۰ درصد رندر در فضای ابری انجام شد. از نظر نیروی انسانی لازم برای این کار، تیم اصلی حدود ۵۰۰ نفر بود و در هر لحظه نزدیک به ۱,۸۰۰ هنرمند و همکار از سراسر جهان روی آن کار می‌کردند. در یک فیلم معمولی معمولاً یک یا دو سرپرست جلوه‌های ویژه و سرپرست انیمیشن وجود دارد، اما برای این فیلم ۱۰ سرپرست جلوه‌های ویژه و ۹ سرپرست انیمیشن بودند. کار روی موشن کپچر از سال ۲۰۱۷ آغاز شد و بلافاصله کار روی تمام جلوه‌های ویژه شروع شد، چون آماده‌سازی بسیار زیادی لازم بود، از جمله ساخت مدل‌ها، مطالعه شخصیت‌ها و موارد دیگر.
به گفته یکی از توسعه‌دهندگان زبان ناوی، ناوی‌های صخره‌ای به گویشی متفاوت از ناوی‌های جنگلی صحبت می‌کنند.
«پروژه فینیکس» احتمالاً اشاره‌ای است به برنامه فینیکس، تلاشی به‌شدت مورد انتقاد سیا برای شناسایی و نابودی ویت‌کنگ در جنگ ویتنام که شامل نفوذ، دستگیری، بازجویی، شکنجه و ترور می‌شد.
تریلر اول در 24 ساعت نخست 149 میلیون بازدید آنلاین داشت.
جیمز کامرون گفت: «فیلم اول را در 1995 نوشتم. آن موقع به شوهر بودن، پدر بودن، خانواده‌دوست بودن یا هیچ‌کدام از این چیزها فکر نمی‌کردم. اما در 2012 که برای [دنباله] نشستم، با خودم گفتم: "چه داستانی می‌خواهم تعریف کنم؟" معلوم است که به پاندورا برمی‌گردم، به جیک و نیتیری برمی‌گردم. و ماجرا این است: چه می‌شد اگر رومئو و ژولیت نمی‌مردند؟ چه می‌شد اگر ازدواج می‌کردند و بچه‌دار می‌شدند و خانواده‌ای تشکیل می‌دادند و باید به چیزی جز هم فکر می‌کردند؟"»
درس سیری‌یا قرار است به لوآک این حس را بدهد که بخشی از چیزی بزرگ‌تر از خودش و خانواده‌اش است و در معنایی گسترده‌تر، می‌خواهد به سولی‌های جنگل‌نشین فلسفه خاص قبیله او را درباره «تعادل بزرگ» بیاموزد؛ همان تعادلی که جیک می‌گوید انسان‌های زمین به آن احترام نمی‌گذارند. این احساسات متکاینا در جهان فیلم مذهبی‌اند، اما احتمالاً به شکلی فرامتنی بازتاب فلسفه شخصی کامرونِ محیط‌زیست‌گراست. این راهِ آب است که جان جیک را نجات می‌دهد. لوآک پیش از فرار این دو از کشتی در حال غرق شدن، این ایده را برای پدرش توضیح می‌دهد. فیلم همچنین با پیوند جیک و نیتیری با درخت روح متکاینا به پایان می‌رسد، همان‌جا که کاملاً در این شیوه جدید زندگی پذیرفته می‌شوند.
تماشاگرانی که در فیلم اول به لباس‌ها و اکسسوری‌ها توجه کرده‌اند، ممکن است متوجه شوند گردن‌آویزی که گریس آگوستین می‌بندد جواهرات ناوی است. نه‌تنها گریس گردن‌آویزی ناوی دارد، بلکه آن را از خواهر مرحوم نیتیری گرفته است. البته گریس در دنباله دقیقاً به همان معنای کوارتچ برنمی‌گردد؛ دخترش کیری در سراسر فیلم همان گردن‌آویز را می‌آویزد. این اشاره به احترام این شخصیت به فرهنگ ناوی و تبدیل شدنش به یادگاری دخترش، جزئیاتی دلگرم‌کننده و تأثیرگذار است که شاید از چشم‌ها افتاده باشد.
در فیلم‌نامه اولیه، رکام مانسک در جریان درگیری جنگل تیری به گلویش می‌خورد، اما صریحاً مشخص نمی‌شود که نیتیری او را کشته یا نتیام.
برای ثبت این تعامل‌ها میان پایاکان و پسر ناوی، تولید بخش‌هایی از بدن تولکون را با فایبرگلاس و فوم ساخت تا برای بریتن دالتون، بازیگر نقش لوآک، هنگام فیلم‌برداری در مخزن آب خط نگاه و مرجع فیزیکی فراهم شود. برای نماهای زیر آب، دستگاه‌هایی وجود داشت که می‌توانستند در آب حرکت کنند و باله‌ای برای بازیگر داشتند تا به آن چنگ بزند. این مخزن پیشرفته می‌توانست جریان آبی قوی هم ایجاد کند تا سرعت پایاکان را شبیه‌سازی کند.
جیمز کامرون در مصاحبه‌ای با Esquire Middle East فاش کرد بخش‌هایی از دنباله را که خشونت با سلاح گرم را نشان می‌داد حذف کرده، چون دیگر نمی‌خواهد «سلاح را تقدیس کند». کامرون گفت: «در واقع حدود 10 دقیقه از فیلم را که صحنه‌های تیراندازی داشت حذف کردم. می‌خواستم بخشی از زشتی را کنار بگذارم و تعادلی میان روشنایی و تاریکی پیدا کنم. البته که باید کشمکش وجود داشته باشد. خشونت و اکشن، بسته به اینکه چطور نگاه کنی، یک چیزند. این معضل هر فیلم‌ساز اکشن است و من به فیلم‌ساز اکشن معروفم.»
جیمز کامرون توضیح می‌دهد چرا درباره کیری این‌همه راز وجود دارد و می‌گوید این بخش مهمی از داستان بزرگ‌تری است که همه دنباله‌های آواتار را به هم وصل می‌کند: «ما درباره کیری کلی سؤال می‌پرسیم که جوابشان را نمی‌دهیم، حتی در طول کل فیلم. این قوس داستانی بزرگ‌تری است. برای تماشاگر سفری طولانی با اوست. اما اشکالی ندارد، چون به او دل می‌بندید. او کیفیتی درخشان دارد.»
اینکه قبیله پوست فیروزه‌ای‌تری دارد نه آبی نیمه‌شب، قرار است هم‌ردیفی با رنگ‌های مختلف پوست انسان باشد؛ جان لاندو، تهیه‌کننده، می‌گوید: «این بخشی از دنیای ماست، [و] ما به کاری که می‌کنیم به‌عنوان استعاره‌ای از دنیای خودمان نگاه می‌کنیم.» برای مثال، صحنه‌ای که خانواده سالی به خاطر ویژگی‌های جسمی متفاوتشان تحقیر می‌شوند را می‌توان استعاره‌ای از نژادپرستی دانست.
استیون لنگ از طرف خودش از کشف لایه‌های تازه در کوارچ که لزوماً در آواتار اول نبود، استقبال کرد. این بازیگر می‌گوید: «او حس شدیدی از وفاداری و مأموریت داشت؛ ویژگی‌های ستودنی داشت، اما از نظر احساسی فکر می‌کنم مدت‌ها بود که آن احساسات را در خودش سوزانده بود. حالا، در این تجسم تازه، فکر می‌کنم جیم امکان عمق احساس را برای او به وجود آورده. اینکه واقعاً چیزی آن‌جا هست، و فکر می‌کنم این چیزی است که احتمالاً برای شخصیت گیج‌کننده است و احتمالاً حاضر نیست کاملاً بپذیردش.»
جیمز کامرون و گروهش با یک سیستم دوربین مجازی کار کردند. این تجهیز دوربین به کامرون اجازه می‌داد در یک فضا قدم بزند و صحنه‌ای را که رندر شده مستقیم کنترل کند، و همچنین می‌شد آن را طوری تنظیم کرد که کارهای مختلف یک سیستم دوربین معمولی را شبیه‌سازی کند، مثل شات دالی یا دوربین روی دست. همه این‌ها به کامرون آزادی فوق‌العاده‌ای می‌داد تا صحنه‌های پیچیده اکشن و حرکتی را با دست فیلم‌برداری کند.
ریک جافا، از نویسندگان فیلم‌نامه، فاش کرد که یکی از نقشه‌های اولیه دنباله این بود که مردم ناوی در فضا با دشمنانشان بجنگند، اما این ایده در نهایت کاملاً کنار گذاشته شد.
قبیله متکاینا الهام‌گرفته از مردم مائوری زمین شناخته می‌شود؛ بازیگران مائوری از بازیگران دنباله‌های آواتار با جیمز کامرون کار کردند تا عناصری از فرهنگ‌های بومی نیوزیلند را در آداب و سنن قبیله بگنجانند. به‌طور خاص، کلیف کرتیس و جیمز کامرون با هم رقص سنتی هاکا را به رقصی الهام‌گرفته از ناوی برای اجرای قبیله تبدیل کردند و حرکت دم و گوش را هم به آن افزودند. خال‌کوبی‌های قبیله هم از نظر جایگاه و سبک شبیه خال‌کوبی‌های سنتی مائوری است.
به گفته وتا دیجیتال، 57 گونه جدید از موجودات دریایی برای فیلم ساخته شد. هنرمندان همچنین درباره زیست‌شناسی صخره‌های مرجانی با پژوهشگران دانشگاه ویکتوریا ولینگتون مشورت کردند.
جیمز کامرون، کارگردان، و راسل کارپنتر، فیلم‌بردار، درباره نقش جک چمپیون در نقش اسپایدر در دنباله صحبت کردند. وقتی پرسیدند فیلم‌برداری از چمپیون در محیط‌های مختلف این فیلم چقدر سخت بود، هر دو فیلم‌ساز گفتند «به‌طرز وحشتناکی سخت» بود. کارپنتر گفت: «نه، من می‌گویم به‌طرز طاقت‌فرسایی سخت بود. چون او در صحنه‌های خیلی زیادی و محیط‌های خیلی متفاوتی بود. باید دقیقاً مشخص می‌کردی کی، کجا و نور چطور است و شاید کجا پرتوهای نور خورشید می‌تابد. اگر هر کدام از این نشانه‌ها اشتباه باشد، تماشاگر فکر می‌کند چیزی سر جایش نیست. و خب، ما واقعاً خیلی سخت کار کردیم.»
ایان گاروین، زیست‌شناس دریایی، به نام جان گاروین نام‌گذاری شده که بر ایمنی بازیگران زیر آب نظارت می‌کرد.
آدامس معروف زد-داگ در فیلم‌برداری‌های مجدد اضافه شد، بعد از اینکه یکی از افراد سر صحنه پیشنهادش را داد و جیمز کامرون تأییدش کرد. تصاویر دوربین چهره از آلیشیا ولا-بیلی که آدامس را می‌جوید و باد می‌کند، روی پرفورمنس کپچر قبلی او گذاشته شد. آدامسی که ولا-بیلی سر فیلم‌برداری می‌جوید، برند اکسترا با طعم هندوانه بود.
در صحنه‌ای ابتدایی که کوارچ با تیمش حرف می‌زند، یکی از زن‌ها با باندانا دمبل می‌زند. این اشاره مستقیمی است به بیگانه‌ها، ساخته جیمز کامرون هم، و صحنه‌ای که گورمن با تیمش حرف می‌زند و واسکز، با باندانا، دمبل می‌زند.
این فیلم به یاد دو نفر از همکاران قدیمی جیمز کامرون، جیمز هورنر و بیل پکستون، تقدیم شده که هر دو در مرحله پیش‌تولید، به‌ترتیب در 2015 و 2017، درگذشتند. هورنر موسیقی متن آواتار (2009) را ساخته بود و پیش از مرگش مشتاق بازگشت برای دنباله‌ها بود.
زدینارسک روی دست‌ها، گردن و سینه‌اش خال‌کوبی‌های رنگارنگ زیادی دارد؛ از جمله یک شیردال روی گردنش، یک عقاب روی پشتش با شعار لاتین «AUT VINCERE AUT MORI» به معنای «یا پیروز شو یا بمیر». عدد 33 هم روی آن هست که به «شماره فرشته» معروف است و از آدم‌ها می‌خواهد زندگی و ذهنشان را از منفی‌گرایی پاک کنند؛ روی بازوی راستش پایین یک داس‌کش اسکلتی و بالا یک فرشته دارد، روی بازوی چپش ماری دور یک جمجمه پیچیده با عبارت «DEATHLESS» و بخش پایینی‌اش سخت‌ترین قسمت برای تفسیر است، چون حال‌وهوای هندی دارد و پر از نمادهای عجیب است.
جیمز کامرون از The Lord of the Rings: The Rings of Power (2022) به‌عنوان یکی از منابع الهام دنباله‌های آواتار نام برد و گفت: «با آن خطوط داستانی متعدد و شخصیت‌های جذاب، همان چیزی بود که دنبالش بودم. اما آن‌ها یک راهنما داشتند؛ من نداشتم. من باید «سیلماریلیون» یا «ارباب حلقه‌ها»ی خودم را در قالب یادداشت می‌نوشتم. اما نمی‌خواستم همه‌اش را تنهایی انجام دهم. می‌دانستم که چند فیلم می‌سازم، پس یک اتاق نویسندگان کوچک مثل آنچه برای سریال‌های تلویزیونی راه می‌اندازند، تشکیل دادم.»
جیمز کامرون گفت جیک و نیتیری چون پدر و مادر شده‌اند، پخته‌تر شده‌اند و شخصیتشان کمتر بی‌پروا شده است و توضیح داد: «در فیلم اول، شخصیت سم از مرکب پرنده‌اش می‌پرد و در واقع با این جهش دیوانه‌وار و تقریباً خودکشانه، مسیر تاریخ را عوض می‌کند. شخصیت زویی هم از شاخه‌ای می‌پرد و خیالش راحت است که پایین برگ‌های بزرگ و نرمی هست که جلوی سقوطش را بگیرد. اما وقتی پدر یا مادر باشی، این‌طور فکر نمی‌کنی. من که پدر پنج بچه هستم، می‌گویم: «وقتی این شخصیت‌ها پخته می‌شوند و می‌فهمند مسئولیتی فراتر از زنده ماندن خودشان دارند، چه اتفاقی می‌افتد؟»
جیمز کامرون گفت: «حالا من و بچه‌هایم به این ماجرا می‌خندیم، چون آنچه را تلاش احمقانه من برای به تصویر کشیدنشان [در فیلم] می‌دانند، دستمایه خنده است. هر کدامشان می‌دانند کدام شخصیت با الگو گرفتن از او ساخته شده و کاملاً ردش می‌کنند. می‌گویند: «نه، تو اصلاً ما را نمی‌فهمی.» که عالی است، نه؟»
جیمز کامرون در جریان تبلیغ آواتار: راهِ آب در برنامه‌ای در ژاپن شرکت کرد که در آن دلفین‌ها نمایش اجرا می‌کردند و در حین برنامه با طعنه گفت: «مطمئنم از همه‌شان اجازه گرفته‌اند که در این نمایش باشند.» حضورش جنجال آفرید، چون بسیاری از طرفداران آواتار معتقد بودند استفاده از حیوانات برای سرگرمی با درون‌مایه‌های این مجموعه در تضاد است. او یک هفته بعد توضیح داد که چقدر معذب بوده اما نمی‌خواسته به ژاپنی‌هایی که برایش برنامه اجرا می‌کردند بی‌احترامی کند: «هیچ صحبتی از نمایش دلفین‌ها نبود. دقیقاً همان موقعی که داشتیم روی صحنه می‌رفتیم فهمیدم نمایش دلفین هست. ما زیر نورها بودیم و طرفداران تشویق می‌کردند. من همان‌جا با میکروفن حرفی طعنه‌آمیز زدم، چیزی مثل «مطمئنم از همه دلفین‌ها برای شرکت در نمایش رضایت گرفته‌اند». داشتم از خشم می‌سوختم. اما نمی‌خواستم یک رسوایی عمومی بزرگ راه بیندازم. شاید با نگاه به گذشته باید می‌انداختم. اما غریزه من همیشه این است که با آدم‌ها همان‌جایی که هستند همراه شوم. که کل هدف آواتار: راهِ آب همین است. تغییر آگاهی.» کامرون گردن دیزنی انداخت که او را در جریان نمایش دلفین‌ها نگذاشته بود و گفت: «وقتی فیلم را ببینید، می‌بینید که همه‌اش درباره نجات نهنگ‌ها و رفتار همدلانه و برابر با آن‌هاست. این پیام محوری فیلم است، پس معلوم است که من هرگز راضی نمی‌شدم جلوی نمایشی بروم که بر پایه دلفین‌های اسیر ساخته شده. می‌خواستم بدانید این یک اشتباه بود که از توان پیش‌بینی یا جلوگیری من خارج بود و بابتش متأسفم.» او همچنین گفت اگر آدم‌ها نمی‌خواهند ریاکار باشند و واقعاً می‌خواهند به دلفین‌ها و حیوانات کمک کنند، باید «آن ساندویچ تن ماهی لعنتی را زمین بگذارند»، گوشت و ماهی را کاملاً کنار بگذارند و به پروتئین‌های گیاهی روی بیاورند، همان‌طور که خودش بیش از یک دهه است این کار را می‌کند.
به گفته ریک جافا و آماندا سیلور، نویسندگان فیلم، یک لحظه در فیلم هست که به نظرشان «حرکتی روی طناب» بود، چون اگر درست از آب درنمی‌آمد، ممکن بود تماشاگران آن را بیش از حد دیوانه‌وار بدانند و کشف دوستی لواک و پایاکان، آن تولکون غول‌پیکر، را نپذیرند.
سیگورنی می‌گوید نقش کیری را اول جیمز کامرون، کارگردان، به او پیشنهاد داد: «با جیم ناهار می‌خوردم که شروع کرد از دختری جنگلی حرف زدن که استعدادی ویژه در ارتباط با موجودات زنده دارد و حدود 14 سالش است. [گفت:] «تو و من می‌دانیم چقدر نپخته‌ای، پس فکر می‌کنم از پسش برمی‌آیی.» گفتم: «ممنون.» برای ویور سخت نبود که برای این نقش به خودِ جوان‌ترش برگردد. ویور درباره این نقش گفت: «فکر نمی‌کنم هیچ‌کداممان از خودِ 14 ساله‌مان خیلی دور باشیم. خاطره‌اش آن‌قدر قوی است؛ اینکه چقدر عالی بود و چقدر افتضاح. من کم‌کم عاشق این شخصیت شدم. جیم این توانایی شگفت‌انگیز را دارد که مستقیم به قلب یک شخصیت بنویسد.» با این حال، این یعنی ویور باید این شخصیت را خیلی متفاوت از نقش‌های همیشگی‌اش بازی می‌کرد، که تجربه‌ای بسیار ارزشمند برایش بود.
جیمز کامرون توضیح داد چرا تصمیم گرفت رونال را در تمام فیلم باردار به تصویر بکشد. کامرون گفت: «همه همیشه از توانمندسازی زنان حرف می‌زنند. اما چه بخش بزرگی از زندگی یک زن وجود دارد که ما مردها تجربه‌اش نمی‌کنیم؟» او سپس گفت که می‌خواسته مفهوم توانمندسازی زنان را در دنباله بررسی کند. پس تصمیم گرفت جنگجوی زنی را وارد ماجرا کند که در نبرد شش‌ماهه باردار بود. کامرون گفت: «خب، اگر واقعاً می‌خواهی تا ته ماجرای توانمندسازی زنان بروی، بیا جنگجوی زنی داشته باشیم که در نبرد شش‌ماهه باردار است.» او سپس توضیح داد که شاید سال‌ها چنین چیزی رخ نداده باشد، اما در گذشته زنان هم مجبور بودند برای بقا و برای محافظت از فرزندانشان بجنگند. کامرون گفت: «و مهم نبود که باردار باشند.»
بر اساس کتاب آواتار: راهِ آب: فرهنگ مصور، رونال به نیتیری می‌آموخت چگونه هماهنگ با اقیانوس زندگی کند و توضیح می‌داد نیتیری چه می‌کند؛ چون بسیاری از تماشاگران حس می‌کردند او زمان کافی روی پرده ندارد.
دبورا ال. اسکات، طراح لباس، درباره رکام‌ها گفت که از ارتش دنیای واقعی الهام گرفته‌اند: «آنها مثل نیروهای ویژه‌اند.» آنها همچنین یادآور MACV-SOG هستند (که نشانش هم جمجمه انسانی دارد) و در جنگ ویتنام همان نوع عملیات غیرمتعارف را انجام می‌داد.
دیلن کول، طراح تولید، برای طراحی دهکده متکایینا می‌گوید از فرهنگ‌های بومی جنوب اقیانوس آرام الهام گرفته، اما «مهم‌ترین چیز این بود که بفهمیم این دهکده چطور مهندسی شده است. و چطور داستان را تقویت می‌کنی؟ چیزی که برای ناوی خیلی مهم است پیوند و اتصال است، و برای جیم و ما هم خیلی مهم بود که این دهکده متصل باشد.» به همین دلیل گذرگاه‌ها و خانه‌ها شبیه یک شبکه عصبی هستند. «این از نظر مضمونی جواب داد، [همراه با] نشان دادن اینکه آنها در هماهنگی با آب زندگی می‌کنند.»
در فیلم ویژه «داخل جعبه پاندورا» که همراه نسخه دیجیتال منتشر شد، جیمز کامرون درباره الهامات و روند خلاقانه‌اش در ساخت دنباله‌ها و پیشنهادش به استودیو گفت: «به استودیو رفتم و گفتم: بیایید دنباله نسازیم. بیایید خودمان را در یک قوس داستانی بزرگ پرتاب کنیم. همه جهان‌سازی‌ای که می‌کنیم، همه شخصیت‌پردازی‌ای که می‌کنیم. بیایید فقط یک فیلم دیگر نسازیم. بیایید جنگ ستارگان بسازیم. بیایید ارباب حلقه‌ها بسازیم. بیایید همه‌چیز را روی یک تیر بگذاریم.»
نورپردازی «توپ شناور»: برای جلوگیری از بازتاب نورهای سطحی هنگام فیلم‌برداری در تانک‌ها، عوامل سطح آب را با میلیون‌ها توپ سفید شناور پوشاندند. این توپ‌ها نقش پخش‌کننده نور را داشتند و در عین حال بازیگران می‌توانستند به‌راحتی برای نفس کشیدن به سطح آب بیایند.
در حالی که نسخه اصلی انگلیسی تقریباً همه بازیگران اصلی را پس از این انتظار ده‌ساله بازگرداند، در برخی دوبله‌های خارجی این‌طور نیست: در دوبله ژاپنی، به دلیل درگذشت کازوکو یاناگا، گریس آگوستین را گارا تاکاشیما به جای او صداپیشگی می‌کند و کیری را سائوری هایامی. در دوبله اسپانیایی آمریکای لاتین، مایلز کوارچ را خوزه لوئیس اوروزکو به دلیل درگذشت خوزه لاوات در سال 2018 صداپیشگی می‌کند. نورم اسپلمن هم صداپیشه‌اش را از لوئیس دانیل رامیرس به خوزه آنخل تورس تغییر داد، چون نفر اول پس از چند اتهام آزار جنسی از استودیوی دوبله Taller Acústico اخراج شده بود. در دوبله فرانسوی اروپایی، مایلز کوارچ را خاویر فانیون صداپیشگی می‌کند و جای ژان-برنار گیلار را گرفته که در آواتار اول صدایش کرده بود.
تیم انیمیشن روی بیش از 4,000 نما کار کرد و فیلم نهایی 3,289 نما داشت. تنها استودیوی Weta FX روی 3,240 نمای جلوه‌های بصری کار کرد که 2,225 نمای آن مربوط به آب بود. برخی نماها (حدود 120 نما) را ILM انجام داد.
نام برخی از رکام‌ها از بازیگرانشان گرفته شده است؛ «Ja» حروف اول نام بازیگر جانی الکساندر است.
ناوگان شکار نهنگ RDA با نام «ست‌آپس» اشاره‌ای به پیشتازان فضا است (ستیشن آپس بخشی از ناوگان ستاره‌ای بود که در TNG ذکر شد و در Lower Decks دیده شد).
ظاهر مانسکِ نوترکیب به‌خاطر لباس نظامی و عینک آفتابی‌اش، که معمولاً در میان مردم جنوب آمریکا و محافظه‌کاران و راست‌گراها رایج است، سوژهٔ میم‌های اینترنتی شد که این گروه‌ها و سیاست‌شان را دست می‌انداختند. یکی از اولین نمونه‌های این میم ۳ ژانویه ۲۰۲۳ در توییتر منتشر شد و تصویری از مانسک داشت با این کپشن: «اگه این یارو پشت گریله، مطمئن باش برگرها و هات‌داگ‌ها حرف ندارن»
شناورها و یونیفرم خدمهٔ شکار نهنگ برچسب CET-OPS را دارند که مخفف Cetacean Operations یعنی «عملیات آب‌بازسانان» است. Cetacean به معنای مربوط به نهنگ‌هاست و این در رده‌بندی زیستی هم دیده می‌شود: آب‌بازسانان فراراسته‌ای از جانوران‌اند که نهنگ‌ها را در بر می‌گیرد.
در ابتدا صحنه‌ای وجود داشت که لواک دربارهٔ پایاکان با سیری‌یا درد دل می‌کند و سیری‌یا او را می‌بوسد. لواک غافلگیر می‌شود و بعد از او فاصله می‌گیرد، اما تصمیم می‌گیرد او را هم ببوسد.
رونال بندهای آوازش را در دامنش جای داده است؛ دامنی که اتفاقاً بندهای آواز یا رشته‌های شبیه به آن هم دارد و پیوندش با قبیله‌اش را نشان می‌دهد.
مایلز ظاهراً در تیراندازی با کمان مهارت دارد و این سلاحِ انتخابی اوست. ماجرای اسپایدر با کپسول آتش‌نشانی هم تقریباً به یک لطیفهٔ تکرارشونده تبدیل شده؛ او در The High Ground با کپسول آتش‌نشانی از سلولش فرار می‌کند و بعد با کپسول آتش‌نشانی وارد را بیهوش می‌کند.
در تست‌های اولیهٔ فیلم، لواک را می‌بینیم که او را «انتوی» صدا می‌زنند؛ نام یکی از نیاکان قبیله‌اش.
ژنرال آردمور اولین آنتاگونیست اصلی زن در فرنچایز آواتار است.
حرکت زبان که متکایینا انجام می‌دهند شبیه پوکانای مائوری‌هاست، چون آن هم بخشی از یک رقص یا رقص جنگی سنتی پلی‌نزیایی است.
در دقیقهٔ ۱:۲۰:۰۰ فیلم ادای دینی به حکایت اخلاقی آندروکلس و شیر دارد؛ داستانی که در آن برده‌ای خار را از پنجهٔ شیر بیرون می‌کشد و شیر تا همیشه مدیون او می‌ماند.
وقتی اسپایدر در سلول RDA است، درست پیش از آنکه بگوید «منو از اینجا بیرون کن!»، می‌شود دید که به دوربین انگشت وسط نشان می‌دهد.
پایاکان حتی در سن جوانی هم حدود ۹۸ فوت (۲۹٫۹ متر) طول و ۱۵ تن وزن دارد.
یکی از زیردریایی‌های RDA تصویری از یک زن ناوی روی بدنه‌اش دارد. این اولین محصول دیزنی نیست که چنین ارجاعی در آن دیده می‌شود؛ یک کشتی فرود جمهوری در Star Wars: The Clone Wars هم ادای دینی مشابه داشت، هرچند بسیار ملایم‌تر از آنچه در آواتار ۲ به تصویر کشیده شده.
این آخرین فیلمی بود که تهیه‌کننده جان لاندو در زمان حیاتش اکران شد. او در ۲۰۲۴ درگذشت، اما همچنان برای دنباله‌های بعدی آواتار اعتبار تهیه‌کنندگی دریافت خواهد کرد.
کوارچ ماریوی تائونوی را «هوچ» نامید. هوچ در جنگ ویتنام واژه‌ای عامیانه برای کلبه‌ای با سقف حصیری یا فضای زندگی موقت بود.
کارگردان جیمز کامرون که نسخه‌های طولانی فیلم‌هایش بیگانه‌ها (۱۹۸۶)، ورطه (۱۹۸۹)، نابودگر ۲: روز داوری (۱۹۹۱) و آواتار (۲۰۰۹) را منتشر کرده، اعلام کرده که این فیلم نسخهٔ کارگردان یا نسخهٔ طولانی نخواهد داشت. با این حال او با ایدهٔ اکران نسخهٔ دو ساعته از یکی از دنباله‌های آیندهٔ آواتار در سینما و نسخهٔ شش ساعته برای استریم موافق است، اما تهیه‌کننده جان لاندو گفته است: «ما برای [راهِ آب] محتوای کافی برای این کار نداریم.»
لواک بافت‌هایی دارد که روی چشم راستش می‌افتد. جیمز کامرون اصرار داشت این مدل مو ارجاعی به مدل موی جان کانر در نابودگر ۲ (۱۹۹۱) باشد.
ابزار تازه‌ی دیگری هم به بازیگرها مرجع خط نگاه و اجرا می‌داد؛ سیستمی با دوربین معلق روی کابل که تیم، دوربینش را با یک مانیتور عوض کرد. لتری می‌گوید: «همه‌ی شخصیت‌های لایو‌اکشن، وقتی باید با شخصیت‌های سی‌جی تعامل می‌کردند، چیزی داشتند که دور صحنه پرواز می‌کرد و اجرا در نقطه‌ی درستِ فضا قرار می‌گرفت. [این کار] این امکان را می‌داد که شخصیت‌های لایو‌اکشن با همتایان سی‌جی‌شان بازی زنده داشته باشند.» او جمع‌بندی می‌کند: «این‌ها همه فقط ابزارهایی برای ساختن این داستان‌اند. می‌دانستیم داستان بزرگی خواهد بود و لحظه‌های احساسی زیادی با شخصیت‌ها دارد، و واقعاً همه‌ی تلاشمان را همان‌جا گذاشتیم.»
جیک هر مرحله را به انگلیسی توصیف می‌کند و بقیه‌ی ناوی‌ها با زبان مادری خودشان با هم حرف می‌زنند. دیالوگ‌هایشان با همان فونت آشنای پاپیروس‌مانند زیرنویس می‌شود. بعد جیک با طعنه به خودش می‌گوید چقدر طول کشید تا روان صحبتش کند و در پایان می‌گوید که حالا «فرقی با انگلیسی ندارد.» در همان لحظه دیالوگ‌های لوآک و کیریِ کوچک به انگلیسی می‌چرخد؛ مخاطب باید بفهمد که همه‌شان ناوی حرف می‌زنند. این یک ترفند هوشمندانه در فیلمنامه‌نویسی و تدوین است، راهی برای به‌رسمیت شناختن و حفظ فرهنگ پاندورا روی پرده بدون اینکه بازیگرها تمام اجرایشان را به ناویِ زیرنویس‌شده انجام دهند. باقی فیلم تقریباً یکسره انگلیسی است، جز لحظه‌هایی که چیزی در ترجمه از دست می‌رود و بخشی از پیرنگ است.
در ابتدای فیلم، اسباب‌بازی‌ای که لوآک و کیریِ کوچک سرش دعوا دارند، ماکت لئونوپتریکس بزرگ است.
جان لاندو، تهیه‌کننده‌ی فیلم، گفت کیت وینسلت وقتی توانست نزدیک هفت دقیقه زیر آب نفسش را نگه دارد، گروه تولید را حیرت‌زده کرد. لاندو به دیلی میل گفت: «کیت رکورد غواصی آزاد را میان بازیگرها شکست. شش دقیقه و 50 و چند ثانیه بود، اما برای کیت توافق کردیم هفت دقیقه حسابش کنیم. او فوق‌العاده بود.» بیلی بَس، که در فیلم نقش سیریِیا، دختر وینسلت را بازی می‌کند، هم افزود: «رکورد مال کیت است، خودش در تمرین‌ها ثبتش کرد. من توانستم شش دقیقه و 30 ثانیه بمانم.»
کار بزرگی که جیمز کامرون برای واقعی کردن رؤیایش رویش کار می‌کرد، فیلم‌برداری با ضبط اجرا زیر آب بود. آزمایش‌هایش را نوامبر 2017 شروع کرد و تست‌هایش در این زمینه، که در آن‌ها از بازیگرهای واقعی فیلم استفاده می‌شد، تا ژانویه 2018 تمام نشد.
تصور غلطی رایج است که متکایینا با وجود نداشتن تماس با انسان‌ها انگلیسی می‌داند، تا جایی که طرفدارها آن را حفره‌ی پیرنگ خوانده‌اند و در نقدهای منفی فیلم به آن اشاره کرده‌اند. اما هیچ‌جا گفته نشده که این قبیله انگلیسی می‌داند و احتمالاً زبانشان فقط برای مخاطب ترجمه شده، در حالی که در داستان همچنان ناوی حرف می‌زنند. در ابتدای فیلم، جیک بحث فرزندانش را به ناوی می‌بیند و بعد آن‌ها به زبان مخاطب می‌چرخند و او می‌گوید زبان ناوی برایش مثل انگلیسی است (دست‌کم در نسخه‌ی انگلیسی فیلم).
خالکوبی‌های متکایینا هم در جای‌گذاری و هم در سبک به خالکوبی‌های سنتی مائوری شبیه است.
روتکسو را معمولاً با یکی از پسرهایی اشتباه می‌گیرند که کیری را اذیت کرد و بعد سر به سر لوآک گذاشت، چون آن قلدر مدل موی خیلی مشابهی دارد. اما قلدر کوچک‌تر به نظر می‌رسد، صدای دیگری دارد و در همان صحنه‌ای که خانواده‌ی سالی به آوآتلو می‌رسند، در پس‌زمینه همراه روتکسو دیده می‌شود. روتکسو بعد از درگیری فیزیکی هم هیچ کبودی نداشت.
مثل فیلم 2009، جیمز کامرون هنگام فیلم‌برداری روی صحنه به‌صورت بومی سه‌بعدی فیلم گرفت؛ لتری می‌گوید روی همین صحنه‌ها هم نوآوری کردند. او توضیح می‌دهد: «اساساً ترکیب‌بندی عمق زنده را ساختیم. معنایش این بود که وقتی جیم در صحنه راه می‌رفت و شخصیتی با یک شخصیت مجازی تعامل داشت، آن شخصیت مجازی می‌توانست در تصویر زنده ظاهر شود، اما در جای درستِ عمق سه‌بعدی.» این کار با نرم‌افزار تازه‌ساخته‌ای ممکن شد که با هوش مصنوعی کار می‌کرد و تصاویر سیستم دوربین را می‌گرفت و عمق 3 بعدی را در لحظه محاسبه می‌کرد.
لحظه‌ای دیگر هم که با ترکیبی از ابزارهای دیجیتال و بازی موشن‌کپچر ممکن شده، برای ریک جفا، نویسندهٔ فیلم، اهمیت تأثیرگذار تولکون را در فیلم به تصویر می‌کشد. او گفت: «اولین باری که همه‌مان تصویر لوآک و پایاکان را دیدیم که زیر آب دست‌هایشان را دراز کرده بودند، انگار که می‌خواهند دست هم را بگیرند یا از نظر فیزیکی به هم وصل شوند، واقعاً همه‌مان احساساتی شدیم.»
جیمز کامرون در بخش‌های ویژهٔ نسخهٔ دیجیتال فیلم دربارهٔ فاصلهٔ طولانی میان فیلم اول و دوم صحبت می‌کند و توضیح می‌دهد که این تأخیر در نهایت بازی سم وورتینگتون و زوئه سالدانیا را بهتر کرد. درست مثل شخصیت‌هایشان در فیلم، وورتینگتون و سالدانیا هم در سال‌های پس از اکران آواتار (2009) ازدواج کردند و بچه‌دار شدند. کارگردان گفت: «فکر نمی‌کنم متوجه شده باشند که در این ۱۳ سال چقدر برای این فیلم تمرین کرده‌اند؛ تمرین پدر و مادر بودن. اگر گفته بودم «بسیار خب، کاری که باید بکنید این است که کسی را پیدا کنید که واقعاً دوستش دارید و ازدواج کنید و این آماده‌سازی شما برای فیلم بعدی است»، بهتر از این نمی‌شد برنامه‌ریزی کرد. فکر می‌کنم وقتی فیلم‌نامه را خواندند کم‌کم متوجه شدند، اما به نظرم تا وقتی سر صحنه با بازیگران جوانی که نقش بچه‌هایشان را بازی می‌کنند نبودند، واقعاً نگرفتند که چه خبر است و آن‌وقت بود که فهمیدند «آهان، بله، من هم همین را گفته‌ام.»»
هرچند امریتا جای آناب‌تینیوم را به‌عنوان مک‌گافین پاندورا گرفته و در این فیلم اصلاً اشاره‌ای به آناب‌تینیوم نمی‌شود، حضورش در یک جا حس می‌شود: وقتی خانوادهٔ جیک سرقت از قطار را انجام می‌دهند، از طراحی ریل‌ها مشخص است که خط مگ‌لو است و به آهن‌رباهای ابررسانا نیاز دارد که با آناب‌تینیوم ساخته می‌شوند.
در موسیقی متن قطعه‌ای به نام «Bad Parents» هست که در صحنه‌ای با نیتیری و جیک پخش می‌شود و نشان می‌دهد این دو را می‌توان والدینی نه‌چندان بی‌عیب دانست.
جیمز کامرون گفت استودیو در ابتدا نسبت به دنباله‌های آواتار بدبین بود: «راستش مخالفت‌های زیادی از طرف استودیو شنیدم. جواب من این بود: «یک لحظه صبر کنید. کجای این ماجرا برایتان سؤال است که یک بار دیگر شانس ساختن ۲ میلیارد دلار نصیبتان می‌شود؟»»
وقتی از جو لتره، سرپرست وتا، پرسیدند سخت‌ترین نما یا صحنه یا شخصیت کدام بود، گفت: «همان اولین صحنه‌ای که ساختیم، صحنهٔ دیالوگ جیک و نیتیری بود که در های‌کمپ هستند و جیک می‌خواهد او را راضی کند که برود. آن صحنه واقعاً یعنی برگرداندن دو شخصیت از ۱۵ سال پیش، گردگیری‌شان، به‌روزرسانی‌شان با همهٔ نرم‌افزارهای جدید، جزئیات جدید پوست، تکنیک‌های جدید نورپردازی، موهای جدید و همچنین سیستم جدید چهره. و در همان یک صحنه بود که تقریباً همه‌چیز جز آب را واقعاً محک زدیم. برای همین یک سال روی آن صحنه کار کردیم تا مطمئن شویم درست از آب درآمده و آن را فهمیده‌ایم. از آن نقطه به بعد، آن را به بقیهٔ شخصیت‌ها تعمیم دادیم و کار را به بقیهٔ نماها هم کشاندیم.»
بر اساس فرهنگ مصور، بازوبند صدفی توک را جیک به‌عنوان هدیه برایش ساخته است.
دیلن کول و بن پراکتر، طراحان تولید، و بخش هنری یک اقیانوس کامل را از کف دریا تا بالا پر کردند؛ از گونه‌های مختلف مرجان و گیاهان آبی (که بسیاری‌شان زیست‌تابناک‌اند) تا ده‌ها طرح مختلف ماهی، از ماهی‌های طعمه تا شکارچیان رأس هرم. هرچند مرجع اصلی‌شان برای آکولا یک کوسهٔ سفید بزرگ تقویت‌شده بود، منبع الهام دهانش چیز ترسناک‌تری بود؛ دست‌کم به نظر کول. کول افزود: «از ترس شخصی‌ام می‌گویم، من از مار خوشم نمی‌آید. برای همین می‌خواستم به یک مار زنگی فکر کنم. و اینکه چطور دهانش از بالا کاملاً باز می‌شود و حتی از مار هم فراتر می‌رود، جوری که سقف دهانش از وسط دو شاخه می‌شود. برای اینکه چنین سری را روی یک کوسه بگذاریم، بدنش را دستکاری کردیم.»
تسیریا در واقع دو بافتهٔ مو روی پیشانی‌اش ندارد؛ بر اساس فرهنگ مصور بصری، آن‌ها فقط علف دریایی بافته‌شده‌اند.
کوارچ زیر آب این‌قدر خوب می‌جنگد چون تکنیک‌های حبس نفس را هم می‌داند. در فیلم اول چند بار نشان داده می‌شود که سرهنگ هنگام حبس نفس به خودش فشار می‌آورد. کوارچِ انسان در حبس نفس ماهر شد چون می‌دانست اکزو-پک همیشه دم دست نیست؛ چیزی که احتمالاً از همان روز اولش در پاندورا یاد گرفت، چون هرچه صورتش را چنگ زده، معلوم است که ماسکش را پاره کرده بوده.
آب دیجیتال فیلم را هنرمندان با جدیدترین نرم‌افزار شبیه‌سازی لوکی وتا ساختند، بعد از آنکه تیم وتا اف‌ایکس تحقیق عمیقی برای شناخت آب انجام داد. پاوانی بوداپاتی، سرپرست جلوه‌های بصری دهکدهٔ متکایینا و صخره‌های مرجانی، می‌گوید از جمله پرسش‌هایی که به آن‌ها پرداختند این‌ها بود: «رنگ آب چیست؟ نور واقعاً چطور باید از آن عبور کند؟» جاناتان نیکسون، سرپرست جلوه‌های آب و آتش، هم می‌افزاید: «بخش خوبی از این فیلم آب کامپیوتری است، چون به جایی رسیدیم که آن‌قدر خوب به نظر می‌رسید که راحت‌تر بود آب واقعی را جایگزین کنیم و در نماها بگنجانیم.»
جیمز کامرون نه‌تنها دو دنبالهٔ کامل آواتار را هم‌زمان فیلم‌برداری کرد، بلکه صبر کرد تا فیلم‌برداری را زمانی آغاز کند که فیلم‌نامه‌های آواتار ۲، آواتار ۳، آواتار ۴ و آواتار ۵ کامل شوند. او به کولایدر گفت که الگویش شبیه کاری است که سر پیتر جکسون با سه‌گانهٔ «ارباب حلقه‌ها» کرد. او توضیح داد: «آن‌ها این ریسک را کردند که هر سه فیلم را کلید بزنند، اما او کتاب‌ها را از پیش نقشه‌کشی کرده بود، پس همیشه می‌توانست به بازیگران نشان دهد که دربارهٔ قوس شخصیتشان چه چیزی لازم است بدانند. من هم حس کردم باید همین کار را بکنم. باید این را طوری پیش می‌بردم که انگار کتاب‌ها از قبل وجود دارند. تنها راهش برای ما این بود که همهٔ فیلم‌نامه‌ها را بنویسیم و بگذاریم بازیگران همه را بخوانند و ببینند شخصیت‌هایشان به کجا می‌روند و همهٔ این‌ها چه معنایی دارد. نه اینکه این چیز در لحظه قابل بازی باشد، اما فکر می‌کنم چیزی است که بازیگران می‌توانستند آن را در آماده‌سازی برای شخصیت‌هایشان بگنجانند.»
بر اساس کتاب The Visual Dictionary، گردن‌آویز نتیام به سبک گردن‌آویزهای کلاسیکی طراحی شده که جنگاوران افسانه‌ای قبیله‌اش، از جمله تسوتی، می‌پوشیدند و این نشان‌دهندهٔ آرزوی نتیام برای جنگاور قدرتمند بودن است. نتیام آن را خودش ساخته، چون در میان ناوی‌ها ساختن لباس به دست خود یا گرفتن لباس از عزیزان اهمیت زیادی دارد و این یعنی لباس و اکسسوری‌هایشان بسیار نمادین است.
ایدهٔ اینکه پایاکان خودش را از طریق چشمانش بیان کند از مایک وازوفسکی الهام گرفته شده؛ همان کرهٔ سبز یک‌چشمی راه‌رونده در شرکت هیولاها (۲۰۰۱). این ایده در ابتدا به‌عنوان شوخی مطرح شد، اما طراحان تولید اطراف دیلن کول خیلی زود متوجه شدند که پایاکان هم همان مشکل انتقال احساسات فقط با یک چشم را دارد.
در فیلم‌نامهٔ اولیه، در پایان جیک کیری و اسپایدر را در آغوش می‌گیرد و توک هم به آن‌ها می‌پیوندد. اما لوآک جدا می‌ایستد و نمی‌تواند با والدینش روبه‌رو شود. تسیریا رنج او را می‌بیند و به سمتش دست دراز می‌کند، اما او از شرم کنار می‌کشد. همچنین در ابتدا صحنه‌ای وجود نداشت که جیک به لوآک بگوید «تو را می‌بینم» و جیک هم زحمت تشکر از لوآک برای نجاتش در سی‌دراگون را به خود نمی‌داد. احتمالاً این تغییر در نسخهٔ نهایی برای دادن حس آرامش بیشتر به لوآک انجام شده است.
تهیه‌کننده جان لاندو توضیح داد چرا می‌خواستند اتاق نویسندگان روی شخصیت‌ها و قوس شخصیتی تمرکز کند. لاندو همچنین گفت که اتاق نویسندگان چطور با تیم طراحی کار می‌کند تا به هم الهام بدهند. او گفت: «چیزی که از نویسنده‌ها می‌خواستیم پیشرفت شخصیت و داستان‌های شخصیتی بود که از ۱۵۰۰ صفحه یادداشت داستانی بیرون بیاید که جیم از قبل ساخته بود و به خانواده و به کیری، اسپایدر و کوارتچ می‌پرداخت. کار بیرون کشیدن همان داستان‌ها بود. هم‌زمان با راه‌اندازی اتاق نویسندگان، تیم طراحی را استخدام کردیم و آن‌ها مستقل اما در کنار هم کار می‌کردند. نویسنده‌ها می‌آمدند و برخی از الهام‌های طرح‌های اولیه را می‌دیدند، یا ایده‌ای از اتاق نویسندگان بیرون می‌آمد و به بخش هنری اطلاع می‌دادیم و یک هفته بعد طرحی از آن آماده بود. نویسنده‌ها می‌دیدند که آن ایده چطور از آب درمی‌آید. پس یک روند واقعاً ارگانیک بود.»
جک چمپیون آن‌قدر به نقشش پایبند بود که نام گربه‌اش را بر اساس نظام نام‌گذاری ناوی انتخاب کرد: باترز «ته نگرُو» چمپیون، و حتی برای گربه‌اش صفحهٔ اینستاگرام ساخت.
زویی سالدانا از بازگشت به دنیای «آواتار» ابراز خرسندی کرد و گفت چقدر کامرون و قهرمان‌های زن اکشن را که با «ترمیناتور» و «بیگانه‌ها» جاودانه کرد می‌ستاید: «من در همان اوایل کارم با بت خودم همکاری کردم. اگر سارا کانر و الن ریپلی، این شخصیت‌های نمادین دهه ۸۰، نبودند، من الان کجا بودم؟» او افزود: «مضامین زیادی در فیلم هست که با مردم هم‌ذات‌پنداری می‌کند، از قدرت خانواده شروع می‌شود... خانواده فقط خانواده‌ای نیست که در آن به دنیا می‌آیی، بلکه خانواده‌ای است که خودت انتخاب می‌کنی یا تو را انتخاب می‌کند.»
همان‌طور که در رؤیای پایاکان دیده می‌شود، تولکون‌ها می‌توانند رنگ ببینند، هرچند کمی زردی دارد. این نشان می‌دهد برخلاف نهنگ‌ها و دلفین‌ها، تولکون‌ها کوررنگ نیستند.
طرفداران متوجه شدند که بخش‌هایی از تصاویر فیلم اول در دنباله بازاستفاده و بازیافت شده است؛ هرچند چند جزئیات تغییر کرده، مثل خال‌های صورت جیک سالی و موجودی که سوارش است، داده‌های موشن‌کپچر بازی سم ورتینگتون در هر دو فیلم یکی است و حتی ترکیب‌بندی نما هم از آواتار اول برداشته شده. جیک سالی در آواتار ۲ در حالی که سوار اسکیم‌وینگ است از هوا شیرجه می‌زند و فریاد جنگی می‌کشد؛ چهره‌اش از نمایی در فیلم اول کپی شده که سوار بانشی نارنجی غول‌پیکر معروف به توروک بود، و این دنباله شخصیت‌های تازه‌ای را در کنار جیک و خانواده‌اش پرورش می‌دهد. همچنین نیتری با بازی زویی سالدانا هم در دنباله از داده‌های موشن‌کپچر آواتار اول استفاده می‌کند؛ او در صحنه آغازین آواتار ۲ سوار بانشی خودش به نبرد می‌رود، دست‌هایش را بالا می‌گیرد و همان فریاد جنگی را می‌کشد که در نبرد پایانی فیلم اول کشیده بود. نبرد پایانی نمای دیگری از جیک سالی سوار بر اسکیم‌وینگ جدیدش را نشان می‌دهد که از نمای دیگری از فیلم قبلی گرفته شده، آن هم از نبرد پایانی همان فیلم.
کیت وینسلت رونال را «الهه آب» توصیف کرد و گفت او «مراسم زایمان» را اجرا می‌کند.
دیلن کول، طراح تولید، گفت طرح اسکیم‌وینگ‌ها از همان ابتدا برای جیمز کامرون نسبتاً روشن بود. او توضیح داد: «اسکیم‌وینگ اساساً یک ماهی پرنده غول‌پیکر است. در واقع با اثر زمینی بال پرواز می‌کند، همان‌طور که سی‌دراگون هم کار می‌کند. چیزی که واقعاً می‌خواستم رویش تأکید کنم طراحی سر بود. حس می‌کردم طرح‌های اولیه بیش از حد از ایکران اقتباس شده‌اند، اما جیم گفت آن‌ها پسرعمو هستند. با این حال من هنوز می‌خواستم دورتر بروم.» کامرون گفت اسکیم‌وینگ حرکتش را با دم و نه با بال‌هایش پیش می‌برد. تیم تولید برای طراحی، ماهی‌های پرنده و نحوه پروازشان را بررسی کرد. دهانش را هم از نیزه‌ماهی‌ها گرفتند، که شامل مارلین، بادبانی‌ماهی و نیزه‌ماهی می‌شوند و همه‌شان نوعی دهان کشیده و باریک دارند. کامرون همچنین به گارها اشاره کرد که دهان‌های بلند و باریک اما کمتر نوک‌تیز دارند و آن‌ها را با «دندان‌های از هم بازشده روی منقاری بلند، همان‌طور که رامفورینکوس و پترانودون داشتند» مقایسه کرد. او حتی آن‌ها را به «یک جفت چوب‌غذاخوری غول‌پیکر با دندان که می‌تواند چندین بار چیزها را بقاپد» تشبیه کرد. ساختار سر در نهایت شبیه گار شد، هرچند می‌توانست متفاوت باشد. کامرون درباره طراحی می‌گوید: «برای اسکیم‌وینگ طرح‌هایی از سر داشتیم که شبیه هر چیزی بود، از اژدها تا تی‌رکس تا هر چیز دیگر. آخرش با ایده گار جلو رفتیم. یک قالب پلاستیکی از جمجمه گار را به‌عنوان الهام برای اسکیم‌وینگ آوردم. وقتی دیدیمش، فقط گفتیم: "آه، عالیه. این ترسناکه."»
جیمز کامرون دربارهٔ نقش پایاکان گفت: «ما گروهی از بازیگران داریم که دور بازیگران اصلی‌مان را گرفته‌اند و کار را تکمیل می‌کنند. آن‌ها نقش افراد جمعیت را بازی می‌کنند یا چندین و چند نقش مختلف را بر عهده می‌گیرند. فکر می‌کنم کوین [دورمن]، ما شمردیم که او در این فیلم ۲۲ یا ۲۳ شخصیت را بازی می‌کند، و اعضای دیگری از این گروه هم کارهای مشابهی می‌کنند. کوین دستش را بالا گرفت که پایاکان را بازی کند و من گفتم: "فقط همان‌طور که فکر می‌کنی پایاکان صدا درمی‌آورد، صدا دربیاور. لزوماً در نسخهٔ نهایی همین نمی‌شود، ولی احساسَت را بیان کن." لوآک بیشتر با چشم پایاکان حرف می‌زند، پس کوین می‌رفت جایی که قرار است چشم پایاکان باشد و می‌گفت "[صدای نهنگ]".» کامرون این را رو به تماشاگران گفت و آن‌ها خندیدند. «کمی احمقانه به نظر می‌رسد، ولی نظر جمع همین بود، نه؟ بریتانی هم آنجا بود و او گریه می‌کرد و التماسش می‌کرد، و صحنه‌هایی هم هست که هنوز نیامده، فراتر از آنچه در این فیلم است، ولی آن‌ها رابطه‌ای شکل داده‌اند. ماجرا این است که بگذاری رابطه‌ات تو را از نظر احساسی در آن موقعیت قرار دهد.»","why":"name
زویی سالدانا بازی در نقش نیتیری برایش چالش‌برانگیز بود، چون این بار نیتیری با ترس خودش روبه‌رو می‌شد و این شخصیت خشم و تعارض حل‌نشدهٔ زیادی در دلش داشت. او همچنین حس می‌کرد کار با سام وورتینگتون این بار متفاوت است، چون از او «آسیب‌پذیری» حس می‌کرد، و این دو تلاش کردند این ترس را به جیک سالی و نیتیری منتقل کنند.
سیگورنی ویور وقتی اولین بار طرح اولیهٔ کیری را دید به آن ایراد گرفت، چون به نظرش «بیش از حد مرتب و خوش‌قیافه» بود. او طرفدار این بود که کیری طرحی آشفته‌تر داشته باشد و نوجوانی دست‌وپاگیرتر باشد و اشاره کرد که بسیاری از دخترها اصلاً حس نمی‌کنند در درونشان آن‌قدر «خوش‌قیافه» هستند. این طرح شباهت زیادی هم به مالی آسمان دارد. کتاب Visual Dictionary هم توضیحی برای موهای آشفتهٔ او می‌دهد و علتش را همین می‌داند که هنگام گشت‌وگذار در طبیعت آن‌طور شده است.","why":"name
جیمز کامرون دربارهٔ تصمیمش برای فیلم‌برداری آواتار ۲ هم‌زمان با فیلم‌های سوم و چهارم صحبت کرد. ماجرا ساده است: آن بچه‌ها خیلی زود بزرگ می‌شوند. «وگرنه همان اثری را می‌گیری که... من چیزهای عجیب را دوست دارم، ولی همان اثری را می‌گیری که قرار است هنوز دبیرستانی باشند [اما] طوری به نظر می‌رسند که انگار ۲۷ سالشان است. می‌دانی، من این سریال را دوست دارم. اشکالی ندارد، باورپذیری را کنار می‌گذاریم. شخصیت‌ها را دوست داریم، ولی خب.»
مواد تکمیلی نام فضاپیمایی را که RDA برای پیشبرد طرح استعمارش به کار می‌برد ISV Manifest Destiny ذکر کرده است.
در فیلم‌نامهٔ اولیه، لوآک برای متقاعد کردن نتیام به نجات اسپایدر به او می‌گوید: «بیا دیگه، داداش! اون برادر خونی‌مون نیست ولی مثل برادرمونه!»","why":"unnatural
نتیام تنها فرزند سالی است که نیتیری را «مادر» صدا می‌زند، در حالی که برادر و خواهرهایش او را «مامان» یا «مامی» صدا می‌زنند.","why":"grammar
برای چشم برجستهٔ پایاکان، که انسانی‌ترین ویژگی اوست، رویکرد این بود که چیزی بین چشم فیل و چشم انسان ساخته شود، با عنبیه و مردمکی آشنا. جدا از آن، صلبیه، لایهٔ بیرونی چشم، بیشتر شبیه چشم اسب و گاو باشد و پردهٔ پلک‌زن هم داشته باشد، همان عینکِ توکاری که دیدن زیر آب را ممکن می‌کند. هدف از همهٔ این جزئیات این بود که پایاکان از یک موجود صرف فراتر برود و شخصیت پیدا کند. کول گفت: «پایاکان احتمالاً سخت‌ترین موجود برای ما بود، چون فقط یک موجود نیست، یک شخصیت است. او واقعاً باید قابل همذات‌پنداری می‌بود و احساس بروز می‌داد.» انیماتورها هم به نوبهٔ خود تلاششان را روی کنترل حرکت چشم و پوست اطرافش متمرکز کردند تا به اجرای نقش کمک شود. برت، سرپرست انیمیشن، گفت: «باید بیشترین بهره را از آن می‌بردیم، چون لوآک با همین ارتباط می‌گیرد: این چشم عظیم، گونه و ابرو.» از نظر مکانیک حرکت تولکون‌ها، تیم انیمیشن از نهنگ‌های گوژپشت به‌عنوان مرجع اصلی استفاده کرد. اما برای لحظه‌های بازیگوش‌تر پایاکان، الهام از فک‌ها آمد، به‌ویژه دُم‌های پرمعنی‌شان. در یک نمونه که برت آن را «نمای توله‌سگ» می‌نامد، این تأثیر وقتی پایاکان دور لوآک شنا می‌کند کاملاً پیداست.","why":"unnatural
استیون لنگ دربارهٔ تغییر کوارچ بین فیلم اول که در ۲۰۰۹ اکران شد و دنبالهٔ آن صحبت کرد. او گفت: «در فیلم اول، شخصیتی رنگین و فوق‌العاده بود، ولی در اصل عمدتاً کارکردی از شر بود. می‌دانی، او آنجا بود که تعارض باشد. و حالا فکر می‌کنم همان است. هنوز منشأ تعارض است. ولی چیز دیگری هم هست، چون بخشی از منظره می‌شود. به نوعی بخشی از پاندورا می‌شود، و این به شکل‌های بسیار گیج‌کننده‌ای روی او اثر می‌گذارد.»","why":"grammar
استودیوی وتا اف‌ایکس بیشتر صحنه‌های این فیلم را با مرکز داده‌ی خودش رندر کرد، اما در ماه‌های آخر ظرفیت پردازشی آمازون وب سرویسز هم به آن اضافه شد. رندر هر فریم ۸۰۰۰ ساعت رشته‌ای زمان می‌برد که معادل توان ترکیبی ۳۰۰۰ پردازنده‌ی مجازی در یک مرکز داده به مدت یک ساعت است. در مقطعی، تمام ظرفیت موجود مراکز داده‌ی آمازون در استرالیا برای رندر صحنه‌های این فیلم به کار گرفته شد.
این فیلم به دیوید برنر، تدوینگر، تقدیم شد که کمتر از ده ماه پیش از اکران فیلم درگذشت.
جیمز کامرون جدی به فیلم‌برداری تمام دنباله‌های آواتار با نرخ فریم بالاتر فکر می‌کرد و می‌گفت: «3بعدی پنجره‌ای به واقعیت نشانتان می‌دهد؛ نرخ فریم بالاتر شیشه را از پنجره برمی‌دارد.» استاندارد صنعت 24fps است و نرخ فریم‌های بالاتر دست‌کم 48fps، 60fps یا 120fps هستند. او بعداً از این تصمیم صرف‌نظر کرد و در مصاحبه‌ای گفت هرچند این قالب برای سینما تحول‌آفرین است، تماشاگران همیشه به شیوه‌ی خاصی از دیدن فیلم عادت داشته‌اند و هر تغییری در آن به‌سادگی تماشاگر را از تجربه بیرون می‌کشد. در عوض، فقط صحنه‌های مشخصی از فناوری HFR استفاده خواهند کرد.
وقتی تیسیریا در نخستین حضورش از آب بیرون می‌آید، اگر دقیق به چشمانش نگاه کنید می‌بینید که پرده‌ای نیمه‌شفاف در چشمش باز می‌شود. این پرده را غشای پلکی یا «پلک سوم» هم می‌نامند که اعضای قبیله‌اش برای دیدن بهتر زیر آب تکامل داده‌اند.
جک چمپیون از نحوه‌ی ادغامش در صحنه‌های CGI و سازگاری‌اش با بازی در کنار عروسک‌های غول‌پیکر ناوی به‌جای دیگر بازیگران گفت: «یک گروه بازیگری داشتیم که اساساً فقط برای من همان کار بازیگران را دوباره اجرا می‌کردند.» و ادامه داد: «اما این عروسک غول‌پیکر ناوی را روی شانه‌هایشان می‌گذاشتند؛ یک تنه این‌جا و یک سر آن بالا، و بعد دست‌ها را با چوب‌های کوچک کنترل می‌کردند؛ ناوی‌های فومی که واقعاً ۱۰ فوت قد داشتند تا ما بهشان نگاه کنیم.»
به گفته‌ی بازیگر جانی الکساندر، در کتاب آواتار: راهِ آب: فرهنگ مصور اشتباهی رخ داده و نام‌های براون، لوپز و جا درست شناسایی نشده‌اند؛ کتاب ریکام جا را ریکام الکساندر معرفی کرده است.
شخصیت اسپایدر با بازی جک چمپیون نوجوانی انسان حدوداً ۱۵ یا ۱۶ ساله بود که میان ناوی‌ها بزرگ شده و دقیقاً مثل آن‌ها لباس می‌پوشید؛ چیزی جز یک لنگ کوچک. بنابراین چمپیون باید در هر صحنه بی‌پیراهن ظاهر می‌شد. برای اینکه تا حد امکان ورزیده و عضلانی باشد، ناچار شد برنامه‌ی تمرینی بسیار فشرده‌ای را بگذراند. از آنجا که فیلم‌برداری واقعی تا زمانی که جک ۱۴ سالش را رد کرده بود شروع نشد و در تمام سال ۱۵ و تا ۱۶ سالگی‌اش ادامه داشت، او تمرین را از ۱۳ سالگی و درست در آغاز نوجوانی شروع کرد، در حالی که به اعتراف خودش بچه‌ی چندان عضلانی‌ای نبود. جاش موریلو، مربی مشهور سلبریتی‌ها، نزدیک به ۲ سال به‌طور فشرده با جک کار کرد؛ در طول فیلم‌برداری پیشینِ ضبط حرکت، با وزنه، رژیم سختِ پُرپروتئین و تمرین هوازی، تا برای فیلم‌برداری واقعی که ۲ سال دیگر طول کشید و تا ۱۶ سالگی جک ادامه داشت آماده باشد. موریلو در تمام مدت فیلم‌برداری واقعی هم با جک کار کرد تا او ظاهر ورزشی‌اش را در سراسر فیلم حفظ کند.
جیمز کامرون در مصاحبه‌ای با هالیوود ریپورتر فاش کرد که اگر تقاضا کافی باشد، برای آواتار ۶ و ۷ هم برنامه دارد. کامرون شوخی‌کنان گفت: «آن موقع ۸۹ ساله خواهم بود» و به فاصله‌ی زمانی طولانی از آواتار اول تا دنباله‌اش، آواتار: راهِ آب، کنایه زد. او گفت: «معلوم است که نمی‌توانم تا ابد فیلم آواتار بسازم؛ انرژی‌ای که می‌خواهد زیاد است. باید کسی را آموزش بدهم که این کار را انجام دهد، چون هرقدر هم که کارگردان باهوشی باشی، این کار را بلد نیستی.»
بعد از اینکه جیک لوآک را به خاطر درگیری با آئونونگ و دوستانش سرزنش می‌کند، نورپردازی صورتش شبیه رنگ‌صورتی است که در پایان فیلم دارد.
چشمان متکاینا مثل ماهی از پهلو پلک می‌زنند.
برای دیلن کول، طراح تولید که عملاً جانورشناس «آواتار» است، تولکون‌ها نمونه‌ی توجه وسواس‌گونه‌ی جیمز کامرون به زیست‌مکانیک هر موجودی است که در این جهان زندگی می‌کند: ریشه‌دار در ارجاعات مستند و واقعی، اما با جزئیات اصیل و دقیق چنان آمیخته که تقریباً باورمان می‌شود این موجودات واقعاً جایی در این عالم وجود دارند. کول گفت: «من فقط طراح فیلم فانتزی نیستم؛ من کاوشگر نشنال جئوگرافیک در پاندورا هستم که می‌خواهد گزارشش را بفرستد.»
جیمز کامرون طراحی زدینارسک را خواست و از تیم خواست یک ریکام زن با موهاک و خالکوبی‌های رنگارنگ زیاد بسازند.
وقتی کوارچ ویدیوی خودِ انسانی‌اش را تماشا می‌کند، زنی با لباسی شبیه به لباس واکر دیده می‌شود. او برخلاف زدینارسک خالکوبی ندارد و همین احتمال می‌دهد که او همان واکرِ انسانی باشد. او را می‌بینیم که لایل وینفلیت را لمس می‌کند و این نشان می‌دهد که می‌توانند زوج یا دوستان نزدیک باشند.
ریکامبینانت‌های براون و وارن بر اساس استیو براون، هماهنگ‌کننده بدل‌کاری یونیت 2، و گرت وارن، بدل‌کار پیشین و کارگردان یونیت 2 که کارگردانی بخش بزرگی از صحنه‌های اکشن فیلم را بر عهده داشت، طراحی و نام‌گذاری شده‌اند.
در سال 2013، کامرون که هزاران صفحه یادداشت برای گسترش دنیای پاندورا در دست داشت، محیط آبی را انتخاب کرد و تیمی از نویسندگان را برای نوشتن دنباله‌ها گماشت. اما جان لاندو که از تایتانیک (1997) تهیه‌کننده همه فیلم‌های کامرون بوده، فوراً مشکلی را پیش‌بینی کرد: فرایندهای فناورانه‌ای که برای ثبت بازی بازیگران در نقش ناوی روی صحنه‌های خشک به کار می‌رفت، هنوز برای ثبت آن‌ها در آب وجود نداشت. او گفت: «همان موقع شروع کردیم به تحقیق و توسعه، چون هیچ‌کس تا حالا ثبت بازی در زیر آب را انجام نداده بود.» بازیگران و تیم بدل‌کاری همه این صحنه‌ها را با لباس‌های مخصوص آب و تجهیزات دوربین ثبت حالت چهره و در حالی که آزادانه در آب شیرجه می‌زدند اجرا کردند.
از آنجا که استیون لنگ گفته کوارچ می‌تواند در قسمت‌های بعدی خود را نجات دهد، ممکن است آنچه به رستگاری‌اش منجر شود خیانت انسان‌ها به او باشد، چون او ساخته دست انسان‌ها بود تا هر کاری می‌خواهند با او بکنند؛ گذشته از این، دیگر چیزی برایش نمانده، چون بیشتر رفقایش رفته‌اند و در آستانه از دست دادن همیشگی هر پیوندی با پسرش است. نه تنها این، بلکه کارش را انجام می‌دهد چون به بشریتی خدمت می‌کند که خودش را یکی از آن‌ها می‌داند، در حالی که دیگر انسان نیست؛ و انسان‌ها هم هیچ نگرانی‌ای برای سلامت و امنیت او ندارند.
جمجمه انسانی روی لوگوی اولین ریکام 1 سه زخم روی سرش دارد، یادآور زخم‌هایی که بدن انسانی مایلز کوارچ در نخستین روزش در پاندورا برداشت.
وقتی جیمز کامرون طرحی برای «آواتار 2» آماده کرد، آن زمان عنوان فرعی «زمین بلندتر» را برایش گذاشت. این طرح 130 صفحه بود، بلندتر از بسیاری از فیلم‌نامه‌های کامل. اما آن‌قدر از آن ناراضی بود که دورش انداخت و از نو شروع کرد. کامرون چیزی شبیه به اتاق نویسندگان تشکیل داد تا با او روی دنباله‌های «آواتار» کار کنند.
مخزن موجی که در فیلم‌برداری استفاده شد این‌طور توصیف شده است: دو موتور الکتریکی 500 اسب بخار و 480 ولت که شفت‌های فولادی توپُر به طول 25 فوت و قطر 6 اینچ را می‌چرخانند و دو ملخ برنجی به قطر 5 فوت را با سرعت 800 دور در دقیقه به حرکت درمی‌آورند. این فقط بخشی از مهندسی و فناوری‌ای است که جی‌دی شوالم، سرپرست جلوه‌های ویژه، و تیمش در Innovation Workshop ترتیب دادند تا جریان آب به 20 تا 30 گره برسد. علاوه بر این، سامانه موج‌سازی‌ای که شوالم و تیمش برای این پروژه ساختند از دو گُوه فولادی «موج‌ساز» 19,000 پوندی تشکیل می‌شد که یک سامانه هیدرولیک الکتریکی 800 اسب بخار با دبی 400 گالن در دقیقه آن‌ها را به حرکت درمی‌آورد. این شاهکار مهندسی آب در یک مخزن سفارشی بالای زمین به ابعاد 120×60×30 فوت که بیش از 250,000 گالن آب را در خود جای می‌داد، در فضایی استودیویی در استودیوهای منهتن بیچ محقق شد؛ همان‌جا که ثبت بازی روی آب و زیر آب برای دنباله انجام گرفت. جلوه‌های آبی تولیدشده اساساً برای مرجع بودند، چون وتا اف‌ایکس در نهایت بخش عمده آب را دیجیتالی می‌ساخت. با این حال، کامرون می‌خواست موج‌ها و جریان‌های آبِ «ثبت بازی» تا حد امکان دقیق باشند و همین تلاشی بزرگ در جلوه‌های عملی را ضروری می‌کرد.
دیلان کول، طراح تولید، گفت او و تیمش از پایاکان به عنوان نمونه اولیه بقیه تولکون‌ها استفاده کردند، اما رسیدن به این نتیجه آزمایش‌های زیادی لازم داشت. کول توضیح داد: «در نگاه اول بله، او خیلی شبیه نهنگ است، اما تک‌تک جزئیات و اجزایش متفاوت و بیگانه است.» یکی از الزامات اصلی طراحی، حسگرهای صوتی روی تاج تولکون بود که روی سر قرار دارد. در ابتدا دکل حسگر شبیه ضمائمی بود که روی سر ماهی گیرنده نور قرار دارد. اما آن نسخه از حسگرها ساده‌تر شد و بعد حذف شد، چون خود کامرون روی چند طرح کار کرد تا شکل تاج و نحوه کار سر را اصلاح کند. کول و تیمش آن رندر نهایی را برداشتند، حسگرها را دوباره روی تاج گذاشتند و به چیزی رسیدند که حالا روی پرده می‌بینیم.
در صحنه حمله به مگ-لو، تارسِم به نظر می‌رسد همان سبک رنگ جنگی را دارد که تسوتی در نبرد درخت ارواح داشت.
در دوبلهٔ ژاپنی، توک را مِی کازوکی، بازیگر کودک، صداپیشگی می‌کند که بیشتر برای نقش موکا سوگا در فیلم آب‌وهوای عاشقانه (Weathering With You) شناخته می‌شود.
کوارچ پس از احیا شدن، همان سخنرانی «نه در کانزاس» را که در فیلم اول گفته بود آغاز می‌کند. این جمله اشاره‌ای به جادوگر شهر از (1939) کلاسیک است که پس از آن فیلم به نمادی محبوب تبدیل شد و به کسی اشاره دارد که از خانه دور است.
در فیلمنامهٔ اولیه، لوآک از تسیریا می‌خواست زبان اشاره را به او یاد بدهد، به‌ویژه عبارت «ما از دنیاهای متفاوتی هستیم، اما پیوندی داریم» که باعث می‌شد او در این گفت‌وگو سرخ شود و دستپاچه شود.
جیمز کامرون مصمم بود صحنه‌های (متعدد) آبی را در آب واقعی فیلم‌برداری کند تا صحنه‌ها تا حد امکان واقعی شوند. ریچی بنهام، سرپرست جلوه‌های بصری، در مصاحبه‌ای توضیح داد: «وقتی بازیگر واقعاً در آب است، مقاومتی چسبناک وجود دارد. این بر انتخاب‌های بازیگر تأثیر می‌گذارد. همین است که آن را واقعی جلوه می‌دهد.»
طنین احساسی فیلم چیزی بود که جیمز کامرون و همچنین سام وورثینگتون و استیون لنگ در سراسر گفت‌وگویشان بر آن تأکید کردند. کامرون گفت: «من آدم منطقی‌ای هستم، بنابراین وقتی می‌نویسم درگیر منطق می‌شوم و باید همه‌چیز را توجیه کنم و بچینم. بعد وارد مرحلهٔ فیلم‌برداری می‌شویم و سپس تدوین، و در نهایت چیزهای زیادی را حذف می‌کنم. و متوجه می‌شوم مثل آن بازی است که می‌توانی مدام چیزها را بیرون بکشی و برج فرو نمی‌ریزد؛ مثل جنگا! وقتی فیلم را تدوین می‌کنی، مسئله به‌اندازهٔ سرعت و پیشرفت ایده‌ها، طول نیست. مدام چیزها را حذف می‌کنی و مغز منطقی‌ام مدام می‌گوید "چطور می‌خواهند آن را بفهمند؟" اما می‌فهمند، چون آن را حس می‌کنند.» کامرون ادامه داد: «این از همان ابتدا با آن صفحهٔ سفید شروع می‌شود. در آغاز از خودمان چالش کشیدیم که بفهمیم "چطور شد که فیلم اول کار کرد؟" چون واقعاً به هر فرهنگ و هر گروه زبانی در سراسر فرهنگ‌های مختلف جهان برخورد. باید در سطحی جهان‌شمول از قلب انسان بوده باشد، و ما تلاش کردیم پیش از شروع نوشتن آن را کمّی کنیم، چون نمی‌خواستیم آن را از دست بدهیم. علمی‌تخیلی گاهی داستان ایده‌هاست، نه همیشه، گاهی قلب ندارد، بنابراین در فرایند نوشتن تأکید بیشتری روی آن گذاشتیم.»
کوارچ در جایی می‌گوید: «جیک سالی کار را به روش سخت انجام داد؟» استیون لنگ در فیلمی به نام The Hard Way (1991) با مایکل جی فاکس و جیمز وودز بازی کرده بود.
برای ثبت اجراهای حیاتی چهره، وتا اف‌ایکس یک ریگ جدید دوربین استریو برای سر و نرم‌افزار همراه برای ثبت حرکات چهره ساخت تا اجرای خالص بازیگران را به شخصیت‌هایشان منتقل کند. لتری توضیح می‌دهد: «نرم‌افزار یک شبکهٔ عصبی است که ما به‌عنوان ابزار انیمیشن ساختیم تا بتوانیم بفهمیم ماهیچه‌ها چگونه به هم واکنش نشان می‌دهند. این به انیماتورها کنترل بسیار بیشتری در تفسیر اجرا می‌دهد نسبت به آنچه تاکنون داشته‌ایم.» کامرون تأکید می‌کند: «این 100 درصد بازیگرمحور است. گاهی بزرگ‌ترین چالش ما می‌تواند یک صحنهٔ سادهٔ دیالوگ دو نفره باشد. باید هر ظرافت کاری را که بازیگر انجام می‌دهد داشته باشی. به‌عنوان کارگردان و در کار با بازیگران، این شکل هنری بسیار خالصی است. مثل تمرین روی صحنه است.»
نتایام در نوزادی که جیک در ابتدا به اوماتیکایا معرفی می‌کند، توسط الیور مور، پسر ۳ ماههٔ آن زمان جوئل مور، بازی می‌شود. مور در مصاحبه‌ای اشاره کرد که زویی سالدانا (مادر سه پسر) در صحنه از الیور مراقبت می‌کرد و او هنگام فیلم‌برداری آن صحنه گریه‌اش گرفت چون پسرش بود. صحنه پس از دو یا سه برداشت در یک روز کامل شد.
آلیشیا ولا-بیلی در برخی صحنه‌های کیری، از جمله جهیدن او روی مخزن آمنیوتیک حاوی آواتار گریس و صحنه‌ای که کیری در جهان روح با گریس ملاقات می‌کند، بدل‌کار سیگورنی ویور بود. جیمز کامرون مسئولیت را به سیگورنی سپرد تا از آلیشیا بخواهد کارهایی را انجام دهد که خودش از نظر جسمی نمی‌توانست، و به آلیشیا بگوید چگونه آن کارها را برایش انجام دهد.
به گفتهٔ دانیل برت، سخت‌ترین نماها برای خلق آن‌هایی بودند که پایاکان در مرز میان آب و سطح است، وقتی فقط بخشی از بدنش از آب بیرون می‌آید. برای ساختن آن‌ها، انیماتورها باید حرکت عظیم آب را در نظر می‌گرفتند که وقتی موجودی به اندازهٔ یک تولکون از آن بیرون می‌آید رخ می‌دهد، ورق‌های آب که از او جدا می‌شوند، و مهی که هنگام خالی کردن سوراخ تنفسی‌اش ایجاد می‌شود. این سطح از واقع‌گرایی مدیون پیشرفت فناوری CGI است که به بازسازی شناوری کمک می‌کند. برت گفت: «بدون آن، به‌اصطلاح، کارمان تمام بود، چون بدون آن آب حس واقعیت را از دست می‌دادید؛ آبی که خودش شخصیت بزرگی در فیلم بود و بخش چنان مهمی از پیوند پایاکان با محیطش.»
جیمز کامرون سرسختانه اصرار داشت که تولکون‌ها نهنگ نیستند. دن برت، سرپرست ارشد انیمیشن این فیلم در استودیوی وتا اف‌ایکس در ولینگتون نیوزیلند، می‌گوید: «تقریباً کل فیلم را پشت سر گذاشتم بدون اینکه جلوی جیم کلمهٔ نهنگ را به زبان بیاورم. یک بار گفتم و بلافاصله تصحیح شدم.» این موجودات با آن ابعاد عظیم و ظاهری که کاملاً شبیه نهنگ است، ویژگی‌های آناتومیک منحصربه‌فردی دارند که آن‌ها را از آب‌بازسانان زمین جدا می‌کند. با این حال، هوش خارق‌العاده، سیستم‌های پیچیدهٔ ارتباطی و ساختار اجتماعی پیچیده‌شان آن‌ها را به نهنگ‌هایی که می‌شناسیم شبیه می‌کند. به گفتهٔ ریک جافا، یکی از فیلم‌نامه‌نویسان «آواتار: راهِ آب»، تولکون‌ها در مجموع یکی از جریان‌های اصلی مضمونی فیلم را تجسم می‌بخشند: ایدهٔ پیوند با اطرافیان و با جهان طبیعت. طراحی ظاهر و ویژگی‌های آن‌ها در این قسمت دوم از مجموعهٔ «آواتار» حیاتی بود. وقتی جافا و همکاران فیلم‌نامه‌نویسش، از جمله کامرون، شروع به شکل‌دادن به داستان و شخصیت‌ها کردند، بخش هنری (که دقیقاً بالای دفترشان در لایت‌استورم، استودیوهای منهتن بیچ در کالیفرنیا قرار داشت) این ایده‌ها را در طراحی موجودات به کار می‌گرفت و هم‌زمان با پیشرفت کار تنظیمشان می‌کرد. جافا می‌گوید: «حس می‌کردی داری تکامل را جلوی چشمت می‌بینی.»
بر اساس کتاب The Visual Dictionary، کمان نتیام از چوب درخت خانه‌ای ساخته شده که در فیلم اول فرو افتاد.
زکری برگر در توییتر به طرفداران نشان داد کار روی طراحی آکولا زیر نظر جیمز کامرون چه شکلی است. برگر روز اول کارش وظیفهٔ خلق کوسهٔ پاندورا را گرفت و گفت قدم‌زدن در گالری هنری آواتار «ترس خدا را به جانم انداخت». پس از گفت‌وگو با کامرون، برگر شروع کرد به اقتباس از طرحی که چند سال پیش از استخدامش ساخته شده بود و این‌جا و آن‌جا تغییراتی داد تا زره‌پوشی و زیست‌تابی به آن اضافه کند. هرچند ایدهٔ اولیه عالی بود، برگر فاش کرد که چیزی کم داشت که تیم آواتار آن را «رونمایی» می‌نامد و بسیاری از موجودات پاندورا دارند. او این مفهوم را «نوعی تغییر شکل یا بازشدن یک اندام اضافه یا چیزی شبیه آن» توصیف کرد و اعتراف کرد که آکولا به «کمی از آن سس مخفی آواتار» نیاز داشت. برگر و تیمش روی دهان آکولا تمرکز کردند و طرح‌های منحصربه‌فرد زیادی ارائه دادند. در نهایت طرح مثلثی و مار زنگی‌وار را انتخاب کردند که در فیلم نهایی دیده می‌شود و برای تأیید آن در جلسه‌ها با دست‌های خودشان نقش آن را بازی می‌کردند.
بدن ایلو از سفره‌ماهی الهام گرفته شده و گردنش از پلزیوسور.
این دنباله در دسامبر ۲۰۰۹ اعلام شد. در ابتدا جیمز کامرون می‌خواست آن را در ۲۰۱۵ اکران کند. به دلیل چندین تأخیر دیگر و همه‌گیری کووید-۱۹، اکران فیلم به ۱۶ دسامبر ۲۰۲۲ موکول شد.
لوآک در تلاش برای اینکه برای یک بار هم که شده پدرش را قهرمان جلوه دهد، می‌گوید: «پدرم از یک ستاره آمد.» این نشان می‌دهد که لوآک نه‌تنها پدرِ زمانی‌انسانش را یک ناوی واقعی می‌داند، بلکه داستان پیدایش او را تا حدی اسطوره‌ای کرده که احتمالاً هرگز حاضر نیست واقعاً اعترافش کند. اما در این ۳۰ سال، آنچه شهاب‌سنگ به نظر می‌رسید در واقع سفینه‌های فضایی از زمین بودند که بیشتر با اهداف شوم فرستاده می‌شدند. همان نور سفید سفینه‌ای است که راهش را از جو پاندورا می‌سوزاند و در آغاز فیلم جیک و نیتیری را از بازگشت انسان‌ها باخبر می‌کند. و چون مخاطب می‌داند زمین در حال مرگ است و انسان‌ها چاره‌ای جز تسخیر این قمر دورافتاده به هر قیمتی ندارند، این آخرین باری نیست که این ناوی‌های جوان ستاره‌ای شوم در آسمان پاندورا می‌بینند.
فایک در فیلم‌نامهٔ اولیه قرار بود بیشتر زنده بماند و همان کسی بود که با قنداق تفنگش به اولوکتان تائونوی حمله می‌کرد. در نسخهٔ گستردهٔ استفاده‌نشده، پراگر این کار را می‌کند. همچنین در فیلم‌نامهٔ اولیه، فایک در درگیری برادران سه‌گانه می‌میرد اما نحوهٔ مرگش مشخص نشده است.
وقتی از استیون لنگ پرسیدند چقدر می‌تواند نفسش را حبس کند، او تفاوت حبس نفس هنگام بازیگری و در حالت سکون را توضیح داد. لنگ گفت: «فکر می‌کنم بتوانم چهار، پنج دقیقه تحمل کنم، اما وقتی بازی می‌کنی فرق دارد. آن چیزی است که ما حبس نفس ساکن می‌نامیم. اگر کاری نکنم، اگر فقط در آب باشم، می‌توانم مدتی نفس را نگه دارم. اما وقتی سام وورتینگتون ۳۰ فوت زیر آب چاقو می‌کشد، آن‌قدر نمی‌توانم زیر آب بمانم!»
مردم مائوری، منبع الهام قبیلهٔ متکایینا، از دیرباز نهنگ‌ها را موجوداتی مهم می‌دانسته‌اند؛ از جمله تجسم تانگاروآ (خدای آب)، تانیوا (موجودات عرفانی) و نگهبانان قبیله. علاوه بر این، افسانه‌های متعددی دربارهٔ نهنگ وجود دارد، از جمله سوارکار نهنگ مشهور که از نظر ریشه‌شناسی به سوارکار تولکون، عنوان احتمالی آواتار ۴، شبیه است. شاید بد نباشد بدانید کلیف کرتیس (تونوواری) نقش پدر شخصیت اصلی را در سوارکار نهنگ (۲۰۰۲) بازی کرده بود.
وقتی رونال به لو'اک تهمت می‌زند که خون دیو دارد و دستش را نشان می‌دهد، یکی از زنان قبیله را می‌بینیم که در واکنش به دست خودش خیره شده؛ انگار بحران هویت پیدا کرده یا باید یادش بیاید دستش چند انگشت دارد. تماشاگران درباره‌اش شوخی کرده‌اند.
یک کارت عنوان نشان می‌دهد خانه آدم‌های آسمان «شهر سربه‌سر» نام دارد؛ اصطلاحی مهم، چون در استراتژی نظامی سربه‌سر موضعی مستحکم است که در دل خاک دشمن تصرف می‌شود تا از آن‌جا پیشروی یا حمله کنند.
اریک سِیندون، سرپرست جلوه‌های بصری، پس از بردن اسکار بهترین جلوه‌های بصری، مجبور شد به‌سرعت مراسم را ترک کند تا تحت جراحی اورژانسی قرار بگیرد. نمایندگان Weta FX به رسانه‌ها گفتند سِیندون از صبح روز اسکار درد شکم داشت و تا وقت ناهار همان روز در بیمارستانی در بورلی هیلز بستری شد. آپاندیسیت و سنگ کلیه به‌عنوان مشکلات فوری رد شد و او با مسکن مرخص شد تا آن شب در مراسم اسکار شرکت کند. درست در جریان اسکار بود که دردش بیشتر شد؛ او تا گرفتن جایزه تحمل کرد، اما ناچار شد مصاحبه‌های مطبوعاتی‌اش را کوتاه کند تا دوباره به بیمارستان برده شود. در نهایت مشخص شد سِیندون دچار پارگی روده باریک شده است.
خالکوبی‌های متکایینا هدیه‌ای از سوی قبیله به افراد است و زندگی، دستاوردها و رتبه‌هایشان را ثبت می‌کند. اشاره شده که این کار با نوعی آیین رسیدن به سن بلوغ آغاز می‌شود، چون آئو'نونگ در 15 سالگی هنوز برای خالکوبی آیینی خیلی جوان شناخته می‌شود. این نشان می‌دهد متکایینا تولکون‌ها را به نشانه خویشاوندی و داستان‌های مشترک خالکوبی می‌کنند. پایاکان هم که نری جوانی بود، در زمان حادثه‌اش مثل آئو'نونگ برای خالکوبی خیلی جوان بوده است.
از آن‌جا که بدن تولکون‌ها زره‌پوش است و باید بسیار انعطاف‌پذیر حرکت کند، بخش هنری و انیماتورها با هم کاری کردند تا صفحه‌هایی بسازند که وقتی موجودات به شکل‌های مختلف می‌پیچند، به هم برخورد نکنند. این پوسته بیرونی نمی‌توانست مثل لاک لاک‌پشت دریایی کار کند؛ باید به بخش‌های مجزایی تقسیم می‌شد تا آنچه کامرون در ذهن داشت ممکن شود. دیلن کول گفت: «یکی از حالت‌هایی که جیم کشید تولکونی بود که کمرش را قوس داده و باله‌های سینه‌ایش کاملاً به هم رسیده‌اند. او این حالت‌های شبیه رقص را در ذهن داشت.» کامرون همچنین نوشته بود تولکون‌ها دهان‌پرورند، یعنی نوزاد تازه‌متولدشده تولکون ماده در دهانش زندگی می‌کند. هنرمندان دهانی طراحی کردند که با باز شدن، کیسه‌ای بزرگ را نشان می‌دهد، مثل غاری جادویی، چون همان‌جاست که لو'اک با «کورو»ی پایاکان تعامل می‌کند؛ کورو نام رشته‌هایی است که موجودات پاندورا با آن‌ها ذهنی با هم ارتباط برقرار می‌کنند. کول و تیمش برای طراحی کوروی پایاکان به پیچشی از یک سرخس بازشونده با نقاط تماس زیاد رسیدند. کول گفت: «می‌خواستیم با داشتن این همه اتصال‌های مختلف کورو نشان دهیم که ارتباطشان با دیگران بسیار قدرتمندتر است.»
استودیو ایندستریال لایت اند مجیک (ILM) هم پس از همکاری با Weta در نبرد پایانی فیلم اول، این بار برای جلوه‌های بصری فیلم بازگشت. ILM در ارائه 48 نمای جلوه‌های بصری یکتای صحنه‌های آغازین فیلم کمک کرد.
دیلن کول، طراح تولید، فاش کرد که پوشش آبششی که متکایینا با آن نفس می‌کشند، چیزی شبیه برخورد عروس دریایی با سفره‌ماهی است. این پوشش مثل یک اسکوبای زنده زیر آب کار می‌کند. او گفت: «این ایده جیم بود. باید تصور مبهمش را به واقعیت تبدیل می‌کردیم. در نهایت چیز بسیار زیبایی شد، اما چطور باید نیازهای این داستان را برآورده می‌کرد؟ باید لحظه‌ای زیبا هم می‌بود، جایی که او آن را شبیه بال‌های فرشته دورتادور توصیف کرد و حتی نحوه چنگ زدنش به دنده‌ها برای نگه داشتن. فکر می‌کنم هم راه‌حلی ظریف برای روایت داستان بود و هم راه‌حلی ظریف برای تصویر.»
به گفته بن پراکتر، هنرمند طراحی مفهومی: «SeaWasp بیشتر یادآور یک جت جنگنده است تا هلیکوپتر. سایبان آن روکشی طلایی دارد که یادآور جنگنده‌های F-22 و F-35 است.»
آمریتا ممکن است اشاره‌ای به روغن اسپرم باشد؛ موم مایع شفاف و زردرنگی که از اندام چربی سر نهنگ عنبر به دست می‌آید. این ماده آنتی‌اکسیدان و انتقال‌دهنده حرارت طبیعی است و در اواخر قرن 18 و اوایل قرن 19 به خاطر شعله روشن و بی‌بویش به‌عنوان ماده روشنایی ارزش زیادی داشت و به دلیل گرانروی کم و پایداری حرارتی، روان‌کننده‌ای محبوب بود. از آن به‌عنوان بازدارنده زنگ برای محافظت از فلزات هم استفاده می‌شد و در صنعت هوافضا کاربرد گسترده‌ای داشت. با ممنوعیت بین‌المللی شکار نهنگ در سال 1987، فروش قانونی روغن اسپرم دیگر انجام نمی‌شود.
جان گاروین، استاد غواصی ناظر، گفت که بیش از ۲۰۰٬۰۰۰ غواصی برای ساخت چیزی صرف شده که به نظرش «پیچیده‌ترین فیلم غواصی تاریخ» است. او در مصاحبه‌اش گفت این عدد شامل غواصی‌های آزاد هم می‌شود که ثبتشان هم دشوار بود، چون بعضی از آن‌ها بین ۳۰ تا ۶۰ ثانیه طول می‌کشیدند و بعضی دیگر مدام طولانی‌تر می‌شدند. گاروین توضیح داد که در یک روز شلوغ و معمول فیلم‌برداری، ۲۶ غواص اسکوبا و غواص آزاد را هم‌زمان در آب می‌دیدی که مثل یویو بالا و پایین می‌رفتند. این را هم نباید از یاد برد که تیم تجهیزات و نورپردازی مدام زیر آب می‌رفتند تا چیزی را روی صحنه تنظیم کنند.
شخصیت اسپایدر در میان طرفداران آواتار بحث‌برانگیز بوده و پالیگان او را بحث‌برانگیزترین شخصیت فیلم خوانده است. با اینکه او هر کاری می‌کند تا از خانوادهٔ سالی محافظت کند، بعضی تماشاگران باز هم دوستش ندارند، به‌ویژه به‌خاطر انتخاب اخلاقی‌اش برای نجات کوارچ که ممکن است برای کسانی که به دلیل این تصمیم اسپایدر فکر نمی‌کنند عجیب به نظر برسد. آن‌ها همچنین حس می‌کنند او با این جهان هم‌خوان نیست. با این حال، وضعیت اسپایدر به‌عنوان شخصیتی ناهمخوان و گرفتار میان دو جهان را می‌توان کاملاً هم‌خوان با درون‌مایه‌های مجموعهٔ آواتار دانست، صحنه‌هایی با شخصیت‌هایی مثل جیک در فیلم اول و تیلان از بازی ویدیویی آواتار: مرزهای پاندورا (۲۰۲۳).
یکی از صحنه‌های کلیدی فیلم جایی است که جیک و نی‌تیری تصمیم می‌گیرند خانهٔ جنگلی‌شان را ترک کنند و جای دیگری در پاندورا به دنبال امنیت بگردند؛ صحنه‌ای که جیمز کامرون و سام وورثینگتون می‌گویند نماد چنین فرایندی بود. زویی سالدانا و وورثینگتون پیش از رسیدن به دیالوگ‌های روی کاغذ، صحنه‌ای را بداهه بازی کردند تا به فضای ذهنی و احساسی آن وارد شوند. کامرون گفت: «چند دقیقه زودتر شروع کردیم. درست مثل این بود که بگوییم "خب، این یک شوهر است، این یک زن، شما دو نفر در آشپزخانه‌اید و دارید حرف می‌زنید."» وورثینگتون ادامه داد: «صحنه را بازی کردیم، ضرب‌آهنگ‌های احساسی همان‌طور که می‌خواهی سر می‌زنند، واقعاً داری در صحنه جا می‌افتی.» به لطف فرایند موشن‌کپچر، شخصیت‌ها و دکورها و حتی زوایای دوربین بعد از فیلم‌برداری ساخته می‌شوند و همین باعث شد این سه نفر فیلم‌برداری صحنه‌های واقعی را با تئاتر جعبه‌سیاه مقایسه کنند. وورثینگتون ادامه داد: «ماه‌ها بعد، اینجاست که نبوغ وارد می‌شود، ماه‌ها بعد جیم روی صحنه با من حرف زد و گفت "آن صحنه را می‌توانستم به شکل متعارف بسازم، اما فکر می‌کنم می‌خواهم از دید بچه‌ها ببینمش. بله، کاری که شما دو نفر کردید عالی است، اما من از بیرون هم می‌بینمش و از بیرون هم می‌شنومش."» وورثینگتون ادامه داد: «خب حالا به نظر من این داستان‌گویی عالی است، چون می‌بینی چطور خانواده و احساسات خانواده موج برمی‌دارد.»
بیدار شدن کوارچ در بدن ریکامش شباهت‌هایی به بیدار شدن جیک سالی در نقش آواتار دارد. هر دو در بدن‌های جدیدشان بیداری بسیار هیجان‌انگیزی داشتند، هرچند بیداری کوارچ در مقایسه با جیک خشن‌تر بود. در هر دو ماجرا، پزشکان تلاش کردند آن‌ها را آرام کنند اما موفق نشدند. هر دو از بررسی شکل‌های جدیدشان شگفت‌زده شدند و خیلی زود به آن‌ها خو گرفتند.
در فیلم‌نامهٔ اولیه، آئونونگ وقتی همراه کیری در یک ایربل از دست RDA پنهان شده‌اند از او برای رفتارش عذرخواهی می‌کند و کیری به تایمینگ ناجورش اشاره می‌کند.
نام‌گذاری شناور S-76 SeaDragon را می‌توان اشاره‌ای به مایلز کوارچ از فیلم اول دانست، چون او در نبرد پایانی خلبان کشتی تهاجمی دراگون بود و به او پاپا دراگون می‌گفتند.
انتخاب بازیگر برای نقش اسپایدر به دلیل فاصله طولانی بین انتخاب بازیگر و فیلمبرداری اصلی چالش‌های ویژه‌ای ایجاد کرد. مارگری سیمپکین، مدیر انتخاب بازیگر، چون تنها انسان میان شخصیت‌های اصلی بود، مجبور بود فیلمبرداری صحنه‌های اسپایدر را با توجه به تمام کارهای ضبط حرکت (پرفورمنس کپچر) که با بازیگران نقش آواتارها انجام شده بود، هماهنگ کند. شخصیت اسپایدر در اواسط نوجوانی (۱۵/۱۶ ساله) است، اما دوره انتخاب بازیگر و فیلمبرداری مورد نیاز برای ضبط حرکت با CGI 3 سال طول کشید، بنابراین کارگردانان مجبور شدند یک پسر ۱۲ ساله را آزمایش بازیگری کنند و سپس تخمین بزنند که او در 3 سال بعد چگونه رشد خواهد کرد، و علاوه بر این باید اطمینان حاصل می‌کردند که شیمی و قدرت لازم بین اسپایدر و همه شخصیت‌های اصلی آواتار وجود دارد. وقتی جک چمپیون انتخاب شد، تیم سیمپکین مجبور شد خانواده جک را بررسی کند تا قد والدینش و الگوهای رشد قبلی خواهر و برادرهایش را ببیند و تخمین بزند که جک چگونه بلوغ را پشت سر می‌گذارد و در صفحه نمایش به عنوان یک نوجوان ۱۵ ساله که در بیشتر 2 سال دوم فیلمبرداری لایو اکشن سن او بود، چگونه به نظر می‌رسد.
جیمز کامرون درباره نگارش فیلم گفت: «تعریف کردن داستانی با شخصیت‌های زیاد خطرناک است چون ممکن است تمرکز را از دست بدهد. اما من این چالش را پذیرفتم. این چشم‌انداز حماسی با داستان‌سرایی حماسی وجود دارد. من می‌خواستم از دنیای «جنگ ستارگان» یا «ارباب حلقه‌ها» الگوبرداری کنم. چیزی که دنیایی ماندگار باشد که مردم بتوانند به آن بازگردند و در طول زمان از آن لذت ببرند.»
این فیلم و تاپ گان: ماوریک (۲۰۲۲) هشتمین و نهمین دنباله‌ای هستند که نامزد جایزه اسکار بهترین فیلم شده‌اند، پس از ناقوس‌های کلیسای سنت مری (۱۹۴۵)، پدرخوانده: قسمت دوم (۱۹۷۴)، پدرخوانده: قسمت سوم (۱۹۹۰)، ارباب حلقه‌ها: دو برج (۲۰۰۲)، ارباب حلقه‌ها: بازگشت پادشاه (۲۰۰۳)، داستان اسباب‌بازی ۳ (۲۰۱۰) و مکس دیوانه: جاده خشم (۲۰۱۵). از این ۹ فیلم، تنها پدرخوانده: قسمت دوم و بازگشت پادشاه برنده شده‌اند. راهِ آب همچنین ششمین دنباله نامزدشده‌ای است که فیلم قبلی‌اش هم نامزد شده بود، پس از ناقوس‌های کلیسای سنت مری، پدرخوانده: قسمت دوم، پدرخوانده: قسمت سوم، دو برج و بازگشت پادشاه.
کیت وینسلت پیش‌تر با جیمز کامرون در فیلم تایتانیک (۱۹۹۷) همکاری کرده بود و پس از تحمل برنامه فیلمبرداری طاقت‌فرسا و همچنین سختی‌ها و کبودی‌های فراوان در آن فیلم گفته بود: «باید پول خیلی زیادی به من بدهید تا دوباره با جیمز کامرون کار کنم.» با این حال، کامرون سپس در یک مراسم جمع‌آوری کمک مالی در فرانسه در ژوئیه ۲۰۱۷ به او و لئوناردو دی‌کاپریو، همکارش در تایتانیک، کمک کرد و نقشی در راهِ آب به او پیشنهاد داد؛ او این نقش را به دلیل ترکیبی از عشقش به فیلم اول آواتار، جذابیت نقش زن قوی و خوب‌نوشته‌ای که به او پیشنهاد شده بود، علاقه به حضور در کنار آب و کار با کامرون و بازیگران فیلم پذیرفت. او همچنین اظهار داشت که نقشش «نسبت به فیلمبرداری طولانی، نسبتاً کوچک» است، زیرا تنها یک ماه فیلمبرداری خواهد داشت، اما همچنان «شخصیتی محوری در داستان در جریان» را بازی می‌کند.
راهِ آب ۱۴ روز طول کشید تا ۱ میلیارد دلار فروش کند. فیلم اصلی ۱۹ روز طول کشید تا به مرز ۱ میلیارد دلار برسد.
مواد تکمیلی فیلم اول مشخص کرده بود که RDA ده کشتی ISV Venture Star را به عنوان بخشی از زنجیره تأمین زمین به پاندورا در اختیار داشت. وقتی بشریت در دنباله بازمی‌گردد، نیروی تهاجمی عظیم آن‌ها دقیقاً ده کشتی است؛ آن‌ها تمام ناوگان خود را برای بازپس‌گیری همه‌جانبه پاندورا فرستادند.
به گزارش ددلاین، پرسودترین فیلم پرفروش سال ۲۰۲۲.
نقش اسپایدر که جک چمپیون آن را بازی می‌کند، شخصیتی از نوع تارزان یا موگلی است و در تمام صحنه‌ها تنها یک لنگ کوچک به تن دارد. برای حفظ واقعیت بومی این لباس، چمپیون فقط می‌توانست یک فُک کوچک زیر لنگ بپوشد. صحنه‌های مختلفی شامل پریدن، بالا رفتن و جنگیدن اسپایدر می‌شد؛ کارهایی که در همه‌شان لنگش می‌توانست بالا بپرد. برای حفظ حیا و پوشیدگی پسری 15 ساله (سن چمپیون در بیشتر زمان فیلمبرداری صحنه واقعی 2) که این‌قدر کم‌پوش بود، در هر صحنه فیزیکی که احتمال می‌رفت هرچند کوتاه چیزی زیر لنگش نمایان شود، حضور در صحنه به حداقل تعداد کارکنان ضروری محدود می‌شد تا حریم خصوصی‌اش حفظ شود.
وقتی از جیمز کامرون پرسیدند چرا فیلم ۳ ساعت است، در مصاحبه‌ای با توتال فیلم گفت: «هدف، روایت داستانی فوق‌العاده جذاب بر پایه احساسات است. به نظرم تأکید فیلم جدید بیشتر بر شخصیت، بیشتر بر داستان، بیشتر بر روابط و بیشتر بر احساسات است. در فیلم اول به اندازه فیلم دوم وقت صرف رابطه و احساس نکردیم، و فیلم طولانی‌تری است، چون شخصیت‌های بیشتری باید به آن‌ها پرداخته شود. داستان بیشتری باید روایت شود.» با این حال، بیش از هر چیز، آواتار: راهِ آب یک داستان خانوادگی است؛ چون جیک و نیتیری ۱۴ سال پس از عاشق شدن، حالا پدر و مادر مغرور ۵ فرزندند. کامرون توضیح می‌دهد: «مردم می‌گویند: "خدای من، یک داستان خانوادگی از دیزنی؟ دقیقاً همان چیزی که می‌خواستیم." این آن‌جور داستان خانوادگی نیست. این یک داستان خانوادگی است، همان‌طور که سوپرانوز یک داستان خانوادگی است.»
طرح‌های مفهومی نشان می‌دهد که ظاهراً جنرال آردمور در ابتدا مرد تصور شده بود.
در فیلم‌نامه اصلی، وقتی نیتیری با موفقیت شکار می‌کند، جمله‌ای درباره نگرش او به رونال آمده بود: «این را برای شام سرو کن، حرامزاده صخره‌ای.»
«واکنش ایمنی» اطراف کوه‌های هاللویا (یعنی فرستادن لشکرهای ایکران و هر چیز دیگری که ایوا می‌فرستد تا به هر وسیله انسانی‌ای که مستقیماً با ناوی‌ها هم‌راستا نیست و بیش از حد آنجا می‌ماند حمله کند) آشکارا دلیل آن است که RDA این بار تلاش نمی‌کند درخت ارواح را بمباران کند. از سوی دیگر، چرا به‌سادگی از دنباله گازهای خروجی یک ISV برای سوزاندن درخت از روی نقشه استفاده نمی‌کنند، همان‌طور که با محل فرود شهر بریج‌هد کردند؟ احتمالاً به دلیل خطر برای خود ISV است. کوه‌های هاللویا از تکه‌های عظیم سنگ معدن ابررسانای آنابتنیم ساخته شده‌اند که با میدان‌های مغناطیسی فوق‌العاده قوی و گاهی غیرقابل پیش‌بینی در هوا نگه داشته می‌شوند (در فیلم قبلی اشاره شد که این میدان‌ها ابزارها را مختل می‌کنند). میدان‌های مغناطیسی متمرکز بر آنابتنیم همان چیزی هستند که جریان‌های پلاسمای سوخت پادماده در پیشرانه ISV را هدایت می‌کنند. اگر حتی احتمالی وجود داشت که مغناطیس کوه‌ها بتواند دنباله‌های یک کشتی فرود را بپیچاند یا منحرف کند - که کشتی را نامتعادل و پیامدهایی فاجعه‌بار به بار می‌آورد - منطقی است که بخش فضایی RDA هر چنین تلاشی را رد می‌کرد.
مارک مارون برای نقش دکتر گاروین تست داد، اما در نهایت جیمین کلمنت انتخاب شد. او گفت فقط به اصرار مدیر برنامه‌هایش تست داد و خوشحال است که نقش را نگرفت، چون نمی‌خواست مدت طولانی از گربه‌هایش دور بماند.
اسپایدر بسیار شبیه شخصیت خیالی تارزان است. هر دو نوجوانانی با والدین مرده‌اند، توسط گونه‌ای دیگر در طبیعت بزرگ شده‌اند، موهای بافته دارند، لنگ می‌پوشند، توانایی بالایی در بالا رفتن دارند و به حیوانات مهربان‌اند. هر دو باید با مردی مقابله کنند که از گونه‌ای که آن‌ها را بزرگ کرده نفرت دارد (کوارچ و کلایتون) و هر دو را می‌توان شخصیت‌های دیزنی هم دانست، چون دیزنی بخشی از حقوق مالکیت معنوی مجموعه آواتار را در اختیار دارد.
بر اساس دیکشنری تصویری، خواهر و برادرهای توک می‌دانند او از فرهنگ متکایینا هیجان‌زده است، پس برای گرامیداشت این تجربه‌اش یک لنگ صخره‌ای برایش درست می‌کنند. دانه‌های خشک و جلبک دریایی آن لنگ را نتیام و لوآک برایش جمع کرده بودند.
در فیلم ویژه «داخل جعبه پاندورا» از نسخه دیجیتال فیلم، کارگردان جیمز کامرون و تهیه‌کننده جان لاندو توضیح می‌دهند که چگونه یاد گرفتند کیفیت ثبت حرکت و بازی را برای آواتار: راهِ آب بهبود دهند؛ به‌سادگی با ثبت حرکت بیشتر (و در نتیجه بازی بیشتر) که با به کار بردن دوربین‌های بیشتر محقق شد. جان لاندو توضیح داد: «یکی از پیشرفت‌های بزرگ فنی ما در دنباله‌ها، ثبت بازی چهره است. در فیلم اول از یک دوربین استاندارد برای ثبت چهره فرد استفاده می‌کردیم. در دنباله‌ها از دو دوربین با کیفیت بالا استفاده می‌کنیم و بازی با وفاداری بسیار بالاتری ثبت می‌شود.» جیمز کامرون گفت: «دوربین‌های مرجع بخش بسیار مهمی از این ماجرا هستند، چون من باید با چیزی تدوین کنم و نمی‌توانم با خروجی خام دوربین‌های چهره تدوین کنم. پس اصرار کردم از هر بازیگر نمای نزدیک داشته باشیم. پس می‌توانید تصور کنید که در یک صحنه گروهی، این به دوربین‌های زیادی تبدیل می‌شود - تا ۱۶ دوربین.»
در فیلم‌نامه اصلی، صحنه اضافه‌ای وجود داشت که نتیام دنبال لوآک می‌رفت. نتیام می‌گوید: «فکر می‌کنی دوست دارم از تو بچه‌نگهداری کنم؟ فقط می‌خواهم تو را از دردسر دور نگه دارم!» سپس تسیریا ظاهر می‌شود و به نتیام می‌گوید که مراقب لوآک خواهد بود.
جیمز کامرون 1,500 صفحه یادداشت برای چهار نویسنده‌ای نوشت که وظیفه تبدیل آن‌ها به فیلم‌نامه را بر عهده داشتند.
ریک جافا که به همراه همسرش آماندا سیلور و همچنین جاش فریدمن و شین سالرنو به عنوان نویسنده مشترک فیلم فعالیت می‌کرد، در پادکست Really? No, Really? به عنوان مهمان درباره تجربه همکاری با جیمز کامرون صحبت کرد. جافا اعتراف کرد که نویسندگان از کامرون و تجربه فراوانش «کمی مضطرب و مرعوب» بودند: «فکر می‌کنم همه ما کمی مضطرب و مرعوب بودیم. اما نکته درباره جیم در اتاق نویسندگان این است که باید به یاد داشته باشید او خودش هم نویسنده است. منظورم این است که شما او را به عنوان کارگردان یا نابغه فناوری و این شخصیت بزرگ‌تر از زندگی می‌شناسید. اما در اتاق نویسندگان، او فقط یکی از نویسندگان است. یکی از خودی‌ها، به اصطلاح.» جافا ادامه داد و گفت که کامرون تلاش کرد تا نویسندگان را «واقعاً راحت» کند تا احساس امنیت کنند و «داستان‌های شخصی زیادی» را فاش کنند: «او می‌خواست همه ما واقعاً راحت باشیم. چون، من به حماسه خانوادگی آن برمی‌گردم، می‌دانید، واضح است که آماندا و من دو فرزند داریم، جاش [فریدمن] یک پسر دارد، شین [سالرنو] تنها کسی در اتاق بود که بچه نداشت. اما وقتی وارد اتاق شدیم، نیاز بود که باز و صادق باشیم و داستان‌های شخصی زیادی تعریف کنیم، و نه فقط درباره بچه‌هایمان بلکه درباره رابطه من با برادرم، می‌دانید کسی که یک سال قبل از اینکه وارد اتاق شویم فوت کرده بود.» «فکر می‌کنم جیم متوجه شد که اگر ما اینقدر مرعوب بودیم، مثل این می‌ماند که آیا واقعاً می‌خواهم درباره برادرم صحبت کنم؟ آیا واقعاً می‌خواهم این پویایی را پیشنهاد دهم چون در دوران بزرگ شدنم اینطور بود؟ یا چیزهایی مثل این.» جافا در پاسخ به این سوال که آیا نویسندگان هیچ‌کدام از رفتارهای بدنام‌تر جیمز کامرون را تجربه کردند، گفت که «خوش‌شانس بودیم که هرگز آن را ندیدیم»: «بنابراین احساس می‌شد اتاق بسیار امنی است. پس ما هرگز آن نوع [مشکلات] رفتاری را ندیدیم. مطمئنم که درست هستند، اتفاقاً. مطمئنم که هستند، اما ما خوش‌شانس بودیم که هرگز آن را ندیدیم.» با این حال، این نویسنده اعتراف کرد که مواقعی بود که آنها با کامرون «شروع به بحث می‌کردند»: «چند باری پیش آمد که شروع به بحث کردیم. یک بار او و من سر یک نکته داستانی بحث می‌کردیم و شین در انتهای میز، فقط به سمت میز خم شد و گفت: «دراز بکش لوک، دراز بکش.»» جافا توضیح داد که تغییر نظر کامرون در بحث دشوار بود اما اغلب آنها «بذر» یک ایده را می‌کاشتند که کارگردان در نهایت می‌پذیرفت: «معمولاً نمی‌توانید در لحظه نظر او را تغییر دهید. اما بسیاری از اوقات، ایده درست راه خود را پیدا می‌کند و تبدیل به ایده او می‌شود. اما این طبیعت انسان است. این بخش بزرگی از کار ماست، من و آماندا، که بسیاری از اوقات چیزهایی را معرفی کنیم که سپس می‌توانند تبدیل شوند... کاشتن بذر.» «همیشه سیب به سیب نبود، گاهی چیزی پیشنهاد می‌دادید و تبدیل به، می‌دانید، موز جیم می‌شد.»
برای بخشی از ضبط حرکات زیر آب، بازیگران در حالی که پاهایشان در مخزن به هم بسته بود، نقش تولکون را بازی می‌کردند تا موجودات بتوانند رقص‌آرایی شبیه انسان را اجرا کنند. صحنه‌ای که تسیریا با تولکون خود می‌رقصد از فیلم نهایی حذف شد.
صحنه حذف‌شده‌ای وجود دارد که تونوواری به لوآک و نتیام یاد می‌دهد چگونه یک مارویی ببافند. او به برادران می‌گوید که با هم کار کنند زیرا آنها نه فقط یک خانه، بلکه یک دهکده و یک خانواده می‌سازند.
بر اساس The Visual Dictionary، تاک یک دوست صمیمی به نام پوپیتی دارد. این کتاب همچنین می‌گوید که رنگ چاقوی تاک توسط دوستش پیشنهاد شده است.
لاندو از اعلام هزینهٔ مرحلهٔ تحقیق و توسعهٔ دنباله‌ها خودداری کرد، اما با اشاره به بودجهٔ تخمینی 350 میلیون دلاری فیلم اول، از استودیو 20th Century Fox به خاطر برآورده کردن نیازهای ویژهٔ تولید قدردانی کرد. (آواتار اول (2009) در طول اکرانش 2.92 میلیارد دلار فروخت و هنوز پرفروش‌ترین فیلم تاریخ است.) لاندو گفت: «در تایتانیک (1997) درسی گرفتم؛ آنجا برای غرق شدن کشتی از زوایای مختلف به‌اندازهٔ کافی برای پول تحقیق و توسعه فشار نیاوردیم و کمی غافلگیر شدیم. آن درس به من یاد داد که اگر همین حالا برای پول تحقیق و توسعه فشار بیاوری و کار را درست انجام دهی، در نهایت فرایندی بسیار کارآمدتر خواهی داشت.» او گفت: «بله، فیلم‌های ما فیلم‌های بزرگی هستند، اما صادقانه معتقدم اگر به فیلم‌هایی که ساخته‌ایم نگاه کنی، در نهایت با توجه به آنچه روی پرده می‌بینی، به همان کارآمدی‌ای ساخته شده‌اند که هر کس دیگری در نهایت می‌توانست بسازد.»
در دقیقهٔ 1:56:54، رهبر شکارچیان غیرقانونی تولکون پی‌کادورهایش را فرا می‌خواند. در گاوبازی کلاسیک، پی‌کادورها گاو را برای ماتادور آماده می‌کنند؛ آن‌ها با سرنیزه‌های کوتاه به گاو می‌زنند تا حیوان را ضعیف و خشمگین کنند. در ادامهٔ مضمون گاوبازی، قایق شکارچیان ماتادور نام دارد (ترجمهٔ تحت‌اللفظی آن «قاتل» است)، یعنی کسی که در نهایت گاو را می‌کشد.
بریتین دالتون در طول فیلم‌برداری به سم وورثینگتون کمک کرد تا بر حملهٔ وحشت در زیر آب در عمق ۳۰ فوتی غلبه کند.
قرار بود نتیام وقتی لواک می‌خواهد پایاکان را هشدار دهد جلوی او را بگیرد و لواک هم مشتی به نتیام بزند و او را از خود دور کند. بعد نتیام لواک را مهار می‌کرد و لواک عذرخواهی می‌کرد، اما وقتی نتیام غافل می‌شد فرار می‌کرد. در فیلم‌نامهٔ اولیه قرار بود این صحنه حتی فیزیکی‌تر هم باشد: «لواک می‌چرخد و مشتی به صورت نتیام می‌کوبد. ضربهٔ راستی است که تمام خشم و درد لواک پشتش است. نتیام تلوتلو می‌خورد، بعد خودش را جمع می‌کند و به لواک حمله می‌کند و او را زمین می‌زند. دو برادر گلاویز می‌شوند، روی زمین می‌غلتند، داد می‌زنند و مشت می‌زنند. مشت‌ها می‌نشیند.» بعد سیریا می‌بیند دو برادر دارند همدیگر را می‌زنند و وحشت‌زده می‌شود. سعی می‌کند آونونگ و روکستو را راضی کند جلویشان را بگیرند، اما آن دو قبول نمی‌کنند و آن را مسئله‌ای بین دو برادر می‌دانند.
آلیشیا ولا-بیلی (زدینارسک) پیش‌تر نقش آیکینی، رهبر قبیلهٔ تایرانگی، را در فیلم اول بازی کرده بود.
صحنهٔ حذف‌شده‌ای وجود دارد که در آن نیتیری برای راندن یک ایلو تقلا می‌کند. رونال به نیتیری می‌گوید روی پیوند کورو تمرکز کند و با ایلو مثل ایکران رفتار نکند، به‌جای اینکه بخواهد هرچه محکم‌تر ایلو را بگیرد. نیتیری می‌گوید می‌داند پیوند چطور کار می‌کند، اما باز هم شکست می‌خورد.
دیلن کول، طراح تولید، برای طراحی تولکون و نحوهٔ حرکتش به نهنگ‌ها، کوسه‌ها و فک‌ها نگاه کرد. او به ایندی‌وایر گفت: «تقریباً بیشتر شبیه ترکیبی از لاک‌پشت دریایی و نهنگ و فک بود، چون دمش می‌توانست دو شاخه شود و بعد تا بخورد و مثل فک صاف شود. برای همین خیلی از حرکت‌هایش قرار نبود شبیه حرکت نهنگ باشد. اگر دقت کنی، خیلی می‌پیچد؛ روی خودش قوس می‌خورد.»
پس از مرحلهٔ اثبات مفهوم، دو مخزن عظیم در مرکز لایت‌استورم انترتینمنتِ کامرون و لاندو در استودیوهای منهتن بیچ ساخته شد؛ یکی برای تمرین و صحنه‌های خصوصی‌تر شخصیت‌ها استفاده می‌شد. مخزن دوم و بزرگ‌تر که «چاقوی سوئیسی مخازن آب» نام گرفته بود، با طول ۱۲۰ فوت، عرض ۶۰ فوت و عمق ۳۰ فوت و ظرفیت ۲۵۰٬۰۰۰ گالن، به دستگاه‌های قدرتمند موج و جریان مجهز شد و برای ثبت صحنه‌های پرهیجان‌تر فیلم با حضور شخصیت‌های ناوی به کار رفت. دوربین‌های ضبط حرکت در اطراف مخازن و همچنین دوربین‌های ایمنی برای پایش افراد داخل آب مستقر شدند. برای کنترل بازتاب نور از بالا، سطح آب با توپ‌های کوچک سفید شناور پوشانده شد؛ ایده‌ای برگرفته از مقاله‌ای در لس‌آنجلس تایمز که چمپنی دربارهٔ توپ‌های سایه‌انداز در مخزن آب لس‌آنجلس برای کاهش تبخیر خوانده بود و همچنین روشی مشابه که کامرون در فیلم «ورطه» (۱۹۸۹) به کار برده بود. چمپنی گفت: «وقتی کارش راه افتاد، آن‌ها شروع کردند به آوردن خودرو و غواصان ایمنی و موج و هر چیز دیگری. با خودم گفتم: "خب، ما هیچ‌کدام از این‌ها را تست نکرده بودیم." اما کار را راه انداختیم!» او افزود: «نکتهٔ خوب جیم همین است. آن‌قدر فشار می‌آورد تا کار بشکند و کمی عقب می‌کشد و بعد می‌گوید: "حالا روی همان بخشی که شکست کار کنید."» برای ثبت صحنه‌های زیر آب با وضوح کافی، هیچ‌کس در مخزن نمی‌توانست از تجهیزات غواصی استفاده کند، چون حباب‌های هوا ممکن بود دقت حسگرها را مختل کنند. پس کامرون چطور می‌توانست بازیگرانش را به‌اندازهٔ کافی زیر آب نگه دارد تا بازی‌شان ثبت شود؟ راه‌حل هم ساده‌تر و هم پیچیده‌تر از گزینه‌های دیگر بود: همه، از جمله بازیگران تازه‌وارد و بازگشته‌ای مثل سم ورثینگتون، زویی سالدانا، سیگورنی ویور و کیت وینسلت، اپراتورهای دوربین مرجع، دستیاران صحنه و غواصان ایمنی که همراه هر بازیگر بودند، باید کارشان را زیر آب و با حبس نفس انجام می‌دادند؛ کاری که تمرین گسترده، تدابیر ایمنی اضافی و زمان فراوان می‌طلبید.
نام لوآک شبیه به لوآکور است، واژهٔ ناوی برای طلسم توروک ماکتو.
برای بسیاری از صحنه‌های پایاکان، بخش هنری یک بالهٔ بزرگ واقعی ساخت که بازیگر می‌توانست به آن تکیه کند، مثلاً وقتی لوآک سوار بر موجود است. سپس جای چشمانش را تعبیه کردند تا در طول تعامل، خط نگاه هماهنگ شود. دیلن کول، طراح تولید، گفت: «بعضی وقت‌ها باله را در آب می‌کشیدیم تا مقاومت لازم ایجاد شود و بعضی وقت‌های دیگر که بچه‌ها رویش بالا می‌رفتند، مجموعه‌ای ساختیم که تقریبی از پشت او با سوراخ‌های تنفسی و صفحاتش بود تا آن را در مخزن بگذاریم و آن‌ها رویش بازی کنند.»
فیلم مثل آواتار اول شروع می‌شود، با نمای دید اول‌شخص که در جنگل مه‌آلود پرواز می‌کند، و همان‌طور هم تمام می‌شود، با نمای نزدیک از چشمان جیک که باز می‌شوند.
رونال حوصلهٔ آموزش راه‌ورسم خودش به کسانی را ندارد که نه پذیرا هستند و نه توانش را دارند. رونال به شوهرش می‌گوید: «مثل بچه خواهند بود.» این اشاره‌ای است به آواتار اول، وقتی نیتیری به جیکِ آواتار می‌گوید قلبش قوی است اما در بقیهٔ امور مثل بچه است. منظور او این بود که جیک پرسروصداست، دست‌وپاچلفتی است و از تأثیرش بر دنیای اطرافش بی‌خبر است. وقتی مادرش مسئولیت آموزش راه‌ورسم ناوی به جیک را به او سپرد، نیتیری برآشفت و استدلال کرد که اساساً باید از صفر شروع کنند. هرچند دختر رونال، تیسیریا، آشکارا بیشتر پذیرای این چالش است، رونال همچنان می‌داند که جا افتادن ناوی‌های جنگلی در صخره آسان نخواهد بود. حرف او هم بیانی از تعصب است و هم تلاشی معقول برای دور نگه داشتن قبیله‌اش از خطر. روی دیگر سکهٔ حرف رونال، پاسخ جیک به اوست. جیک به متکایینا و خانواده‌اش می‌گوید: «ما خودمان را وفق می‌دهیم.» این جملهٔ کوتاه را می‌توان از سه زاویه خواند. در معنای تحت‌اللفظی، او خودش را مثال می‌آورد: انسان به دنیا آمد، مجروح و فلج شد، با ویلچر وفق یافت، بعد با آواتار ناوی وفق یافت و سرانجام با بدن واقعی و دائمی ناوی خودش به جامعهٔ ناوی پذیرفته شد. جیک همچنین اشاره می‌کند که در بازهٔ زمانی به‌اندازهٔ کافی طولانی، ناوی‌ها از نظر جسمی سازگار می‌شوند. واضح است که تکامل، ناوی‌ها را بسته به زیستگاهی که در آن زندگی می‌کنند از هم متمایز کرده است. متکایینا در جریان تکامل پوستی روشن‌تر و کمی سبزتر، دمی ضخیم‌تر و پهن‌تر، مچ‌هایی عضلانی و تقریباً باله‌مانند و توانایی حبس نفس برای مدت طولانی پیدا کرده‌اند.
کیری، دختر نوجوان خواندهٔ جیک و نیتیری، دختر زیستیِ گریس است، همان دانشمندی که ویور در آواتار (۲۰۰۹) بازی کرد. برای اینکه شخصیت دقیق از آب دربیاید، عکس‌هایی از ویور در نوجوانی و همچنین تصاویری از چند فیلم اولش گردآوری شد تا تیم مرجع‌های ظریفی از نحوهٔ حرکت چهرهٔ او در آن سن داشته باشد.
تعصب و بیزاری نیتیری نسبت به بشریت و اسپایدر تا حدی بحث‌برانگیز بوده است. آماندا سیلور، نویسنده، گفت با به تصویر کشیدن این جنبه از نیتیری موافق است و با توجه به گذشتهٔ شخصیت، آن را منطقی می‌داند؛ او همچنین معتقد است اشکال‌داشتن شخصیت‌های زن اشکالی ندارد، چون به کامل و چندبعدی دیده شدن آن‌ها کمک می‌کند، به‌جای اینکه بی‌عیب یا تک‌بعدی باشند.
جیمز کامرون در مصاحبه‌ای در فوریه 2019 درباره شخصیت توک گفت که او هشت ساله است و فیلم صحنه‌ای بین جیک و نیتیری خواهد داشت که از دید توک روایت می‌شود: «صحنه بحثی سه‌صفحه‌ای بین جیک و نیتیری هست، یک اختلاف زناشویی که برای خط داستانی بسیار بسیار حیاتی است. در نهایت همه‌اش را از دید آن دختر ۸ ساله که زیر سازه پنهان شده و سرک می‌کشد فیلمبرداری کردم. بعد از تجربه‌ای که با [سام ورثینگتون] در آواتار داشتم، حالا می‌دانستم چطور شخصیت جیک را در ادامه و در طول فراز و نشیب‌های احساسی چهار فیلم بعدی بنویسم.»
بر اساس کتاب The Visual Dictionary، سنگ‌موی لو'اک هدیه‌ای از خواهرش توک بود.
رونال در نزدیکی پایان فیلم یک دیالوگ اضافه داشت که به دلایل نامعلوم در فیلم قرار نگرفت، حتی CGI آن لحظه هم کامل شده بود. قرار بود وقتی تونوواری جیک را به عنوان متکاینا می‌پذیرد، او بگوید: «حالا باید در کنار ما بایستی.»

دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند

نمایش (اسپویلر)
صحنه‌ای که رکام کوارچ جسد انسانی خود را کشف می‌کند و در نهایت جمجمه‌اش را خرد می‌کند، پیشنهاد استیون لنگ بود. جیمز کامرون ایده را پسندید و صحنه را به فیلمنامه اضافه کرد.
نمایش (اسپویلر)
یکی از سخت‌ترین طراحی‌ها برای دیلن کول، طراح تولید، داخل پایاکان برای صحنه‌ای بود که او از لو'اک می‌خواهد به غشای بزرگ و رنگارنگش دست بزند تا غم‌انگیزترین خاطره موجود را ببیند. کول گفت: «مثل یونس است، نه؟ رفتن به دهان نهنگ. اما آن یک غار جادویی از داستان‌های فانتزی قدیمی هم هست. پس نوعی ترکیب این دو و رسیدن به آن الگوی زیست‌تابناک است. سقف و کناره‌های دهان رنگ‌های زیست‌تابناک استاندارد ما هستند -- فیروزه‌ای و آبی. و بعد کاری که کردیم این بود که فقط روی آن تمرکز کردیم تا نقطه کانونی به شما بدهیم که در آن شروع به استفاده از بنفش می‌کنیم و بعد وقتی باز می‌شود طلایی می‌شود. برای رابطه‌شان مهم بود که [لو'اک] تاریخ پایاکان را درک کند.»
نمایش (اسپویلر)
کیت وینسلت با شنیدن اینکه رونال یک ناوی باردار و سرسخت خواهد بود تحت تأثیر قرار گرفت، چون احساس می‌کرد زنان باردار با وجود اینکه بسیاری از زنان در طول زندگی باردار می‌شوند، اغلب در رسانه‌ها به اندازه کافی نمایندگی نمی‌شوند و حتی اگر هم باشند، اغلب فقط به عنوان حاملان منفعل نوزاد که کاری برای تأثیرگذاری بر داستان نمی‌کنند به تصویر کشیده می‌شوند. در راهِ آب، رونال جان کیری را نجات می‌دهد و در میدان نبرد کمک می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
وقتی ارتش آسمان یک تولکون را شکار و می‌کشد، مایع/اکسیر زرد طلایی از مغزش استخراج می‌کند و آن را «آمریتا» می‌نامد که پیری را متوقف می‌کند. اصطلاح آمریتا واژه‌ای سانسکریت به معنای «جاودانگی» است که در بسیاری از ادیان هندی به آن اشاره شده است. این یکی دیگر از واژه‌های سانسکریت است که جیمز کامرون استفاده کرده است. او عنوان این مجموعه فیلم را «آواتار» گذاشت که آن هم واژه‌ای سانسکریت به معنای تجلی الوهیت در قالب جسمانی است. همچنین اشاره به ماده‌ای دارد که در نهنگ‌ها یافت می‌شود و «عنبر» نام دارد.
نمایش (اسپویلر)
یکی از تفاوت‌های معدود بین بدن‌های آواتار که انسان‌ها استفاده می‌کنند و ناوی‌ها تعداد انگشتانشان است. اگرچه اهمیت داشتن یک انگشت کمتر هرگز ذکر نمی‌شود، اما به وضوح انحراف زیستی آن‌ها را نشان می‌دهد. جیک پنج انگشت دارد، در حالی که نیتیری و سایر ناوی‌ها چهار انگشت دارند. جای تعجب نیست که وقتی به دنبال پناهندگی در قبیله متکاینا هستند، این موضوع به آن‌ها گوشزد می‌شود. دو فرزند بیولوژیک جیک و نیتیری، توک و نتیام، چهار انگشت دارند، در حالی که پسر بیولوژیک وسطی آن‌ها لو'اک و دختر خوانده‌شان کیری به طور مشخص پنج انگشت دارند.
نمایش (اسپویلر)
فیلم نشان می‌دهد که قبایل ناوی در پاندورا برای سازگاری با محیط‌های منحصربه‌فرد خود تکامل یافته‌اند. برای مثال، متکاینا دم‌های بلندتر و بازوهای ضخیم‌تر برای شنا دارند، در حالی که اوماتیکایا لاغرتر با ساختار عضلانی متفاوت هستند که برای تاب خوردن و بالا رفتن بهینه شده‌اند. ۱۵ قبیله مختلف ناوی وجود دارد و احتمالاً همه آن‌ها به روش‌های کمی متفاوت تکامل یافته‌اند. با این حال، فیلم انتقادات ظریفی نیز از ناوی‌ها ارائه می‌دهد و نشانه‌هایی از تعصب نژادی بر اساس این تفاوت‌های فیزیولوژیکی را نشان می‌دهد. متکاینا به ویژه از فرزندان جیک خوششان نمی‌آید، که پنج انگشتشان نشان‌دهنده DNA انسانی است نه ناوی. با این حال، خط داستانی مسیحایی مربوط به کیری در اینجا مهم است، زیرا جالب است بدانید که ایوا تصمیم گرفت از طریق یک آواتار فرزندی به دنیا آورد - احتمالاً به عنوان پلی بین ناوی‌ها و مردم آسمان. پنج انگشت ممکن است اشاره‌ای به تولد عمدی گونه جدیدی از ناوی باشد، گونه‌ای بهینه‌شده برای استفاده از ابزارها و فناوری مردم آسمان.
نمایش (اسپویلر)
اسپایدر پس از کشته شدن روآ با خشم می‌پرسد: «بقیه‌اش را همین‌طوری هدر می‌دهید؟» این صحنه قرار است نشان دهد انسان‌های صنعتی مدرن چقدر بی‌مسئولیت‌اند، در مقایسه با بومیانی که در هماهنگی با منابع طبیعی‌شان زندگی می‌کنند.
نمایش (اسپویلر)
در فیلم‌نامه اصلی، رونال می‌کوشد تشنج کیری را مدرکی جلوه دهد بر اینکه ایوا به خانواده سالی پشت کرده است. شاید این بخش حذف شد چون به‌راحتی می‌توانست ضربه‌ای پست به خانواده‌ای تلقی شود که یکی از اعضایش در کماست، و نامحبوب کردن رونال باعث می‌شد بینندگان هنگام کشته شدن روآ کمتر با او همدلی کنند.
نمایش (اسپویلر)
اسپایدر صندلی‌ای را به پنجره شیشه‌ای می‌کوبد و صندلی به عقب برمی‌گردد؛ صحنه‌ای شبیه به صحنه‌ای از بیگانه‌ها (1986) که آن هم به کارگردانی جیمز کامرون و با بازی سیگورنی ویور بود.
نمایش (اسپویلر)
بینندگان اشاره کرده‌اند که لوآک برای کنار آمدن با تروما و خشونت جنگ، گویا نشانه‌های اختلال مسخ شخصیت و واقعیت‌زدایی را بروز می‌دهد. در طول فیلم جاهایی هست که هر وقت اتفاقی ناراحت‌کننده رخ می‌دهد، او را با نگاهی بی‌احساس خیره می‌بینیم؛ مثلاً وقتی جسد برادرش را می‌بیند و حتی وقتی در مراسم خاکسپاری دستش را روی پیشانی نتیام می‌گذارد. او به جسد نتیام خیره می‌ماند تا وقتی پدر و مادرش او را میان پیچک‌های زرد پایین می‌برند، اما همان لحظه که جسد نتیام از دید خارج می‌شود، لوآک بالاخره احساسش را نشان می‌دهد و می‌فهمد برادرش واقعاً رفته است. در فیلم‌نامه اصلی، لوآک زودتر و همان لحظه‌ای که نتیام زیر آب می‌رود به گریه می‌افتد، نه وقتی که نتیام در نسخه نهایی از دیدش ناپدید می‌شود.
نمایش (اسپویلر)
کوارچ جمجمه سرهنگ مایلز کوارچِ ازدست‌رفته را در دست می‌گیرد، همان‌طور که هملت جمجمه یوریک را در نمایش‌نامه «هملت» ویلیام شکسپیر در دست دارد، و این صحنه نماد زوال ناگزیر جسم انسان است. این صحنه بداهه‌پردازی استیون لنگ بود.
نمایش (اسپویلر)
در فیلم‌نامه اصلی، اسپایدر پس از خاکسپاری نتیام سخت دلش می‌خواهد وقتی خانواده سالی دست‌ها را دایره‌وار در هم می‌گیرند به آن‌ها بپیوندد. کیری دعوتش می‌کند، اما نیتیری نگاهی به او می‌اندازد که یعنی بیرون بمان، و او نمی‌پیوندد. این هنوز شبیه صحنه‌ای در «The High Ground» است، اما با زمینه‌ای متفاوت و این‌بار اسپایدر می‌پیوندد.
نمایش (اسپویلر)
همان‌طور که گریسِ آواتار را می‌شد با گردن‌آویز سیلوانین دید، کیری را هم می‌توان با گردن‌آویز گریسِ انسان دید.
نمایش (اسپویلر)
در صحنه‌ای حذف‌شده، نیتیری پیاپی یکی از قربانیانش را با ضربه چاقو می‌کشد و مردی را هم که برای جانش التماس می‌کند به قتل می‌رساند. او همچنان با ضربات متعدد به بدنش اهانت می‌کند و به نظر می‌رسد فریاد می‌زند: «تو، تو، تو، تو، تو، تو، تووووووو!» وقتی اسپایدر را گروگان می‌گیرد، واقعاً به کشتنش با بریدن گلویش فکر می‌کند، حتی بعد از آنکه کوارچ کیری را آزاد کرده است؛ که نشان می‌دهد نیتیری از مرگ نتیام چه درد و خشم و انتقام‌جویی‌ای در دل دارد. جیک، کیری و کوارچ باید راضی‌اش کنند که اسپایدر را نکشد. چون صحنه حذف شده، درباره معتبر بودنش در داستان جای بحث هست، اما این نکته قابل توجه است که وقتی اسپایدر دوباره به صورت نیتیری نگاه می‌کند، ناگهان خون روی صورتش پیدا شده است؛ نشانه‌ای از اینکه این صحنه واقعاً رخ داده است.
نمایش (اسپویلر)
به گفته جک چمپیون، مایلز در طول فیلم ماه‌ها را با کوارچِ ریکام گذرانده است و فیلم فقط صحنه‌های مهم‌تر را نشان می‌دهد. این یکی از دلایل اصلی نجات دادن کوارچ توسط مایلز است، چون او رابطه‌اش را با این چهره پدری در طول ماه‌ها ساخته است، نه چند روز.
نمایش (اسپویلر)
نتیام پیش از مرگش می‌گوید دلش می‌خواهد به خانه برگردد. این را می‌توان پیش‌بینی طعنه‌آمیزی دانست، چون تسیریا می‌گوید دریا خانه آدم است و نتیام در نهایت در اقیانوس به خاک سپرده می‌شود. جیک هم در پایان می‌گوید آواتلو خانه جدیدشان است.
نمایش (اسپویلر)
صحنه‌ای که پایاکان بازوی اسکورزبی را با سیم نیزه قطع می‌کند، می‌تواند اشاره‌ای به داستان موبی دیک باشد که در آن نهنگِ هم‌نام داستان، پای ناخدای کشتی شکار نهنگ، پیکود، را می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
نیتیری را می‌توان در مراسم خاکسپاری نتیام با گردن‌آویز او دید.
نمایش (اسپویلر)
وقتی جیک پس از شکست خوردن حمله به قطار، نتیام را زخمی روی زمین پیدا می‌کند، اول پشت پسرش را بررسی می‌کند و بعد او را به جای امن می‌برد. او همچنین لوآک را سرزنش می‌کند که نزدیک بود برادر بزرگ‌ترش را به کشتن بدهد. در پرده سوم، نتیام تیر می‌خورد و جیک پشتش را بررسی می‌کند و می‌بیند گلوله از پشتش رد شده است؛ یعنی زخم مرگبار است و نجات دادنش ممکن نیست. لوآک بعداً خودش را برای مرگ نتیام سرزنش می‌کند، چون نتیام فقط می‌خواست او را از خطر دور نگه دارد.
نمایش (اسپویلر)
در تیتراژ پایانی ابتدا قرار بود لوگوی «Specially Formatted Exclusively in IMAX Theaters» بیاید، اما به لوگوی «Optimized for IMAX Theaters» تغییر کرد، با اینکه IMAX اصلاً به این فیلم اشاره یا آن را تبلیغ نکرده بود.
نمایش (اسپویلر)
وقتی نیتام با لوآک درباره اینکه پایاکان برادرش است بحث می‌کند، هنگام گفتن «من برادرتم» به سینه‌اش اشاره می‌کند؛ همان جایی که بعداً در فیلم به سینه‌اش شلیک می‌شود.
نمایش (اسپویلر)
شباهت‌های متعددی میان لوآک و پدرش وجود دارد. *ویژگی‌های جسمانی انسانی‌اش را از پدرش به ارث برده است. *از نظر شخصیتی شبیه پدرش است. *به‌عنوان فرزند بی‌پروا و سرکش‌تر شناخته می‌شود که در برآورده‌کردن توقعات دیگران از او کمتر موفق است. *برادری مرده دارد که با گلوله کشته شده، درست مثل تام، برادر جیک. *باید جای برادرش را بگیرد. جیک جای تام را در برنامه آواتار می‌گیرد و لوآک مسئولیت‌های پسر بزرگ بودن را به ارث می‌برد. *به دختر رئیس قبیله که معلمش بوده علاقه‌مند می‌شود. *به شکلی مشابه فرار جیک از یک تاناتور، از یک آکولا فرار می‌کند. *با یک تولکون پیوند می‌زند که در نهایت به چرخش تعیین‌کننده نبرد پایانی می‌انجامد، مشابه اینکه جیک با پیوند با یک لئونوپتریکس بزرگ به ناوی کمک کرد RDA را شکست دهد.
نمایش (اسپویلر)
استیون لنگ در مصاحبه‌ای در دسامبر 2019 گفت که قرار بود شخصیتش از همان ابتدا در دنباله‌ها بازگردد، چون جیمز کامرون هنگام فیلمبرداری فیلم اول به او گفته بود «کوارچ آینده‌ای دارد».

صفحه‌های مرتبط

سیگورنی ویور — در دانستنی‌های آن صفحه از آواتار: راهِ آب یاد شده است
تایتانیک — در دانستنی‌های آن صفحه از آواتار: راهِ آب یاد شده است
اوپنهایمر — در دانستنی‌های آن صفحه از آواتار: راهِ آب یاد شده است