Coração Valente: 136 curiosidades que você não sabia
O governo irlandês emprestou à equipe do filme membros da FCA (a reserva voluntária do exército irlandês), cuja rivalidade entre as companhias ajudou a trazer um realismo extra às cenas de batalha.
Em vez de recorrer a efeitos digitais, Mel Gibson decidiu filmar flechas de verdade cortando o ar.
O canto em gaélico escocês é "Alba gu brath", que significa "Escócia para sempre". Apesar de Wallace ser das Terras Baixas, muitos de seus soldados eram das Terras Altas, e grande parte das Terras Baixas ainda falava gaélico escocês nessa época da história.
Esta foi a estreia de Stephen Billington em um longa-metragem.
Os cavalos mecânicos projetados para as sequências de batalha pesavam 200 libras e eram movidos por cilindros de nitrogênio que os impulsionavam a 30 mph sobre trilhos de 20 pés.
Mel Gibson precisou suavizar as cenas de batalha para evitar a classificação NC-17 da MPAA. A versão final recebeu classificação R por "guerra medieval brutal". Gibson e o editor Steven Rosenblum tinham inicialmente um filme de 195 minutos, mas Sherry Lansing, então chefe da Paramount, pediu que Gibson e Rosenblum reduzissem a duração para 177 minutos. Segundo Gibson, em entrevista ao Collider em 2016, existe uma versão de 4 horas do filme, e ele teria interesse em remontá-la se a Paramount e a Fox estiverem dispostas.
Perto do final, a sequência em que Hamish joga a espada de Wallace para o alto não estava no roteiro.
Mel Gibson usou peruca para interpretar William Wallace, mas se recusou a deixar a barba crescer.
Randall Wallace estava prestes a ser pai pela primeira vez e, para poder contar aos filhos sobre suas origens um dia, começou a estudar a história da família. Ele traçou as raízes até Edimburgo e, durante uma visita à cidade em 1983, deparou-se com uma estátua de William Wallace em frente ao Castelo de Edimburgo. Nunca tinha ouvido falar daquele personagem do século 14 que compartilhava seu nome, mas ficou intrigado o bastante com as histórias que lhe contaram sobre "o maior herói da Escócia" para pesquisar o assunto o máximo possível. Isso acabou levando-o a escrever um roteiro para um possível filme.
O filme foi exibido na Casa Branca para o presidente Bill Clinton.
Para se concentrar na direção, Mel Gibson raramente passava muito tempo diante das câmeras. A maioria de suas cenas era feita em 2 ou 3 tomadas.
O filme entrou na lista de 2005 do American Film Institute com 250 filmes indicados ao AFI's 100 Years of Film Scores.
Mel Gibson ficou em locação por 105 dias consecutivos, e isso cobrou seu preço do corpo dele. Ele disse que este filme foi fisicamente mais desgastante do que rodar 3 filmes de "Lethal Weapon" seguidos.
Embora Eduardo I e seus seguidores sejam sempre chamados de "ingleses", seria mais preciso descrevê-los como "normandos", já que os ingleses ainda se recuperavam de terem sido "arrasados" por Guilherme, o Conquistador. A nobreza normanda só começaria a falar inglês várias gerações depois.
Mel Gibson admite que pegou emprestadas as técnicas cinematográficas da maioria dos planos violentos do filme, como filmar em velocidades diferentes ou usar cortes secos para enfatizar a violência, de George Miller, diretor de Mad Max (1979). Ele também admite ter tomado ideias e técnicas para planos mais atmosféricos de Peter Weir, que dirigiu Gibson em Gallipoli (1981) e O Ano que Vivemos em Perigo (1982).
Foi o único indicado a Melhor Filme do Oscar naquele ano que também concorreu a Melhor Edição de Efeitos Sonoros e Melhor Maquiagem.
Mel Gibson gostou de trabalhar em um set tão longe de Hollywood. Com a maior parte das filmagens em locação, os executivos do estúdio não conseguiam interferir na produção.
O cantor escocês Fish (mais conhecido como vocalista da banda britânica de rock Marillion nos anos 1980) recebeu uma proposta de papel no filme, mas ela conflitava com sua turnê de divulgação do álbum solo "Suits", de 1994. Ele depois lamentou isso, porque o papel "poderia ter sido um grande passo" em sua carreira de ator.
Com 1.400 figurantes em algumas cenas, levava quase 4 horas para todos passarem pelo figurino e pela maquiagem.
O príncipe Eduardo (mais tarde rei Eduardo II) foi de fato o primeiro príncipe inglês a ostentar o título de Príncipe de Gales. Ele só se casou com a princesa Isabella (12 anos no casamento) em 1308, depois da morte de Wallace e de Eduardo I.
Camadas finas de látex foram usadas para fixar elementos de cenário às ruínas do Castelo de Trim, na Irlanda, dando-lhe uma aparência mais condizente com suas origens medievais e permitindo que a pedra ficasse intacta quando os acréscimos fossem removidos.
A maioria dos atores e figurantes do filme era na verdade irlandesa — membros do Exército Irlandês —, embora devessem ser escoceses ou ingleses. Chegavam a ser usados 1.600 em um único dia.
A tatuagem que William tem no braço aparece coberta pela pintura de guerra.
Os figurantes guerreiros ganhavam apenas $300 por semana e costumavam trabalhar 14 horas por dia.
Mel Gibson optou por não incluir uma sequência de créditos iniciais porque achava que o filme deveria começar direto na história. Ainda assim, o famoso designer Kyle Cooper criou uma breve abertura de créditos para o filme.
O primeiro plano do filme foi o primeiro que Mel Gibson filmou.
Depois de vários meses filmando cenas de batalha, o pior ferimento sofrido no set foi um nariz quebrado.
Fora peças escolares, James Robinson (William jovem) nunca tinha atuado. Andrew Weir (Hamish jovem) sugeriu Robinson para o papel.
A terra onde William Wallace nasceu e para a qual mais tarde voltou era a região baixa do oeste da Escócia. Ele nasceu em Elderslie e possuía terras ali. A paisagem não era como no filme, mas sim mais plana, voltada para a agricultura.
Durante a pós-produção, Mel Gibson e o editor Steve Rosenblum lidavam com um corte robusto de 195 minutos (3 h 15 min), longo demais para uma cópia de lançamento geral. Quando a executiva da Paramount Pictures Sherry Lansing interveio, ela sugeriu quais trechos, na opinião dela, deveriam ser cortados. Isso inicialmente irritou os dois, que não gostaram de ser advertidos por uma produtora. Depois de algumas revisões do corte, porém, ambos acabaram concordando que as sugestões de Lansing eram o caminho certo, e reduziram a duração para 2 horas e 58 minutos.
Mel Gibson disse que daria $5 a quem conseguisse identificar os cavalos falsos no filme final. Ao que parece, ele nunca precisou pagar a aposta. De qualquer forma, o cavalo que cai no fosso era claramente falso. Ele permaneceu imóvel enquanto caía, sem mexer as pernas, e virou lentamente de lado no ar, sem tentar se endireitar. Um comportamento nada típico de cavalo.
Em resposta às críticas sobre as muitas liberdades artísticas do filme, o roteirista Randall Wallace disse que tinha pouquíssimas evidências históricas sobre a vida de William Wallace. Ele observou que até a obra definitiva de Winston Churchill, "A History of the English Speaking Peoples", mencionava em uma única linha que praticamente nenhum material factual sobreviveu sobre o líder escocês. Por isso, Randall se baseou fortemente no poema romântico do século 15 "The Wallace", do escritor escocês Henry the Minstrel ("Blind Harry"), para construir sua história. Nos extras do Blu-ray, Randall reconhece que erros históricos são inevitáveis: Blind Harry escreveu seu poema mais de 150 anos após a morte de William, num esforço para preservar seus feitos para as gerações futuras (já que William começava a cair no esquecimento na época de Harry), então teve de se apoiar na tradição oral e em outras fontes secundárias. Muitas delas se perderam na história (ou talvez nunca tenham existido), então Harry provavelmente fez muitos floreios. Por exemplo, nas descrições da esposa de William, Marian ('Murron'), ela tem suspeitosamente o mesmo nome da própria vizinha de Harry, e várias batalhas mencionadas nunca foram citadas em outras obras contemporâneas. Randall disse que omitiu de propósito passagens que descrevem William deixando temporariamente a Escócia rumo à França e até ao Vaticano após a batalha de Falkirk.
Um dos figurantes exaustivos do filme teria confundido um dos filhos de Mel Gibson no set com um contínuo e pedido que ele trouxesse uma xícara de chá. Gibson estava ao alcance da voz, assentiu e sussurrou para o filho: "Vai lá buscar."
Parte da mídia britânica acusou o filme de abrigar anglofobia. A The Economist o chamou de "xenófobo", e John Sutherland, escrevendo no The Guardian, afirmou: "Coração Valente deu rédea solta a uma anglofobia tóxica." No The Times, Colin McArthur disse: "os efeitos políticos são realmente perniciosos. É um filme xenófobo." Ian Burrell, do The Independent, observou: "O fenômeno Coração Valente, uma ascensão do nacionalismo escocês inspirada em Hollywood, tem sido associado a um aumento do preconceito anti-inglês."
Wallace na verdade foi atingido na garganta, mas os produtores acharam que ninguém acreditaria nisso.
Quando os membros do clã MacGregor tentam se juntar à rebelião de Wallace contra os ingleses, o chefe do clã MacGregor insulta levemente Wallace e seus homens, chamando-os de "Amadans". "Amadan" significa "tolo" ou "idiota" tanto em gaélico escocês quanto em irlandês. Assim, o chefe do clã MacGregor está chamando Wallace e seus homens de tolos, tanto por resistirem aos ingleses quanto por não convidarem os MacGregor para participar da rebelião.
O Príncipe de Gales (o futuro Rei Edward II) foi envelhecido consideravelmente para o filme, para que pudesse ser retratado como homossexual.
O governo irlandês ofereceu o uso da FCA como figurantes baratos e confiáveis, para incentivar os cineastas a contribuir com a economia.
Esta foi a estreia de Mhairi Calvey.
Filmado em grande parte na Irlanda, muitos dos lutadores são membros da FCA, a reserva do exército voluntário da Irlanda.
A primeira grande batalha dos escoceses contra os ingleses em Stirling levou cerca de 6 semanas para ser filmada e cerca de 3 semanas para ser editada.
O jovem William, esperando o retorno do pai e do irmão da batalha, acorda com o barulho de uma carroça puxada por dois grandes bois de chifres longos. Esses dois animais foram obtidos no Cotswold Farm Park, uma atividade subsidiária da Heath Farm em Oxford, na Inglaterra. Eles se chamam "Edward" e "Phillip", e cada um pesava quase 1 tonelada. Foram transportados para o local das filmagens no Vale de Glen Nevis, na Escócia, onde a casa e a vila da infância de Wallace foram recriadas.
Toda vez que Mel Gibson gritava suas falas, seu cavalo disparava. Isso tornava a cena mais difícil de filmar, mas acrescentava intensidade.
Mel Gibson previu, brincando, que os críticos chamariam o filme de "Mad Mac". Ele estava certo.
Mel Gibson inicialmente recusou o papel de William Wallace, achando que era velho demais para o personagem (Gibson tinha 38 anos na época, enquanto o verdadeiro Wallace morreu aos 35), mas a Paramount Pictures só financiaria o filme se Gibson estrelasse, então ele aceitou.
Pode parecer surpreendente ouvir Wallace dizer que não é o Papa já no século 13, mas, na verdade, a religião havia se estabelecido na Grã-Bretanha cerca de 600 anos antes, quando os primeiros emissários foram enviados para cá.
Catherine McCormack afirmou que ainda hoje lhe perguntam: "Como é beijar Mel Gibson?"
Mel Gibson recusou o papel de James Bond em 007 Contra GoldenEye (1995) devido aos seus compromissos com este filme.
Embora a maioria das cenas da casa de Wallace tenha sido filmada em Glen Nevis, nas Terras Altas da Escócia, boa parte das cenas posteriores foi filmada na Irlanda, incluindo as grandes cenas de batalha em campo aberto.
No roteiro original, os escoceses não veem os irlandeses chegando.
Até 2025, Coração Valente é o único vencedor do Oscar de Melhor Filme desde a criação do Producers Guild of America Awards, em 1990, a não ser indicado nesta última cerimônia.
Na verdade, os irlandeses lutaram contra William Wallace. Mel Gibson decidiu mostrar os irlandeses unindo forças com os escoceses porque o público moderno poderia ficar confuso ao ver irlandeses e ingleses do mesmo lado. Os atores escoceses e irlandeses também se recusaram a lutar uns contra os outros.
Os personagens falam de William Wallace (interpretado por Mel Gibson) como um patriota. Gibson mais tarde interpretaria Benjamin Martin em O Patriota (2000), no qual também dava vida a um homem arrastado para uma guerra de independência. Curiosamente, os dois filmes retratam uma rebelião contra o Rei da Inglaterra cujas forças cometem várias atrocidades, embora contra reis diferentes e em países diferentes.
Brian Cox (Argyle Wallace) já havia interpretado William Wallace em The Wallace (1975).
As poucas fontes históricas que mencionam a vida pessoal de William Wallace não são claras sobre se ele era casado e nem mesmo sobre o nome de sua suposta esposa. No poema pelo qual ele é mais famoso, uma revisão feita alguns séculos após sua morte menciona uma esposa chamada Marian, mas acredita-se que o nome foi trocado para "Murron" no filme para evitar confusão com o personagem de mesmo nome de Robin Hood.
Embora o filme se passe na Escócia, a maioria das cenas de batalha nas Terras Altas foi filmada na Irlanda, depois que o Ministro das Artes irlandês, Michael Higgins, ofereceu a Mel Gibson um acordo especial de isenção fiscal.
Ninguém sabe se o verdadeiro William Wallace realmente discursou para os escoceses antes da grande batalha; Randall Wallace disse: "Escrevi o que me deu arrepios." Mesmo sem nenhuma evidência disso, o discurso inflamado e especialmente a frase "Eles podem tirar nossas vidas, mas nunca tirarão nossa liberdade" se tornou um dos mais citados (e parodiados) da história do cinema.
William Wallace (Mel Gibson) e o Rei Edward (Patrick McGoohan) nunca aparecem no mesmo enquadramento ao longo do filme.
Glen Nevis, o vale escocês que serviu de locação para a vila da infância de Wallace, também tem o maior índice de chuvas da Europa. Durante as seis semanas de filmagem na região, houve apenas três dias de sol, durante os quais a cena do casamento foi concluída. Os cineastas se conformaram com o fato de que a chuva constante era inevitável e optaram por filmar as cenas independentemente das condições climáticas.
O filme está incluído entre os "1001 Movies You Must See Before You Die", editado por Steven Schneider.
O filme tinha tantas cenas de luta complicadas que Mel Gibson contratou dois coordenadores de dublês para o trabalho.
Apesar de ter vencido como Melhor Filme, é o único indicado ao Oscar de Melhor Filme daquele ano a não receber indicação em nenhuma das categorias de atuação.
Mel Gibson, que já havia sido bastante criticado por uma entrevista a uma revista espanhola em dezembro de 1991, foi acusado de homofobia pela forma como o filme retrata o Príncipe de Gales (e futuro Rei Edward II) como um homossexual efeminado. Há forte discordância entre os historiadores sobre se Edward II, que gerou pelo menos cinco filhos, era homossexual ou mesmo bissexual. A cena em que Edward I joga o amante do filho pela janela de um castelo foi particularmente criticada por incitar a homofobia. O amante foi baseado em Piers Gaveston, que também era casado; muitos historiadores acreditam que essas histórias sobre a homossexualidade de Edward foram inventadas pelos inimigos do rei para desacreditá-lo. Gibson se recusou a pedir desculpas pela polêmica em uma entrevista à revista "Playboy" em 1995, enquanto promovia o filme. No entanto, em janeiro de 1997, ele concordou em sediar um encontro com representantes da organização de direitos gays GLAAD (Gay and Lesbian Alliance Against Defamation) no set de Teoria da Conspiração (1997). Os líderes da GLAAD observaram que ficaram decepcionados por ele não ter pedido desculpas pela suposta homofobia do filme. Em uma entrevista ao "The Daily Telegraph" em 1999, Gibson reconheceu "arrependimento" por sua polêmica entrevista de 1991, alegando que havia bebido vodca na época e que suas palavras tinham sido frequentemente usadas para criticá-lo.
Sir Sean Connery recusou o papel do Rei Edward I porque estava filmando Justa Causa (1995).
Mel Gibson foi investigado por uma organização de proteção animal, que estava convencida de que os cavalos falsos usados eram reais. Só se convenceram do contrário quando um dos assistentes de Gibson forneceu algumas gravações em vídeo das filmagens no local.
O irmão de Mel Gibson, Donal Gibson, interpreta o líder de um dos clãs que se une a William Wallace no meio do filme.
Em uma entrevista ao The Daily Mail em outubro de 2009, Mel Gibson admitiu que o filme era bastante fictício, mas afirmou que as mudanças foram feitas por motivos dramáticos. Ele também admitiu que sempre sentiu que era pelo menos uma década velho demais para interpretar Wallace.
O diretor de cinema S.S. Rajamouli citou este filme como uma de suas referências de cineasta e regularmente se inspira nele em seu trabalho. Por exemplo, em RRR: Revolta, Rebelião, Revolução (2022), Rajamouli declarou que o clímax da tortura de Wallace foi um modelo para a cena da tortura de Bheem.
Em determinado momento, Mel Gibson quis Brad Pitt para interpretar William Wallace.
A primeira montagem do filme continha inicialmente muito mais violência do que o produto final. Temendo uma classificação NC-17 da MPAA após reações negativas em exibições-teste, Mel Gibson voltou e editou pessoalmente algumas das cenas mais gráficas do filme para mostrar a brutalidade mais fora da tela.
A frase "Eles podem tirar nossas vidas, mas nunca tirarão nossa liberdade!" ficou em 99º lugar na lista da The Hollywood Reporter das 100 Citações de Filmes Favoritas de Hollywood. Foi uma das três indicadas ao Oscar de Melhor Filme daquele ano a entrar na lista; as outras duas são Babe (1995) ("Muito bem, porquinho. Muito bem") em 71º e Apollo 13 (1995) ("Houston, temos um problema") em 24º.
Mel Gibson disse mais tarde sobre este filme: "Algumas pessoas disseram que, ao contar a história, bagunçamos a história. Isso não me incomoda, porque o que estou oferecendo é uma experiência cinematográfica, e acho que os filmes estão aí primeiro para entreter, depois ensinar, depois inspirar. Provavelmente houve imprecisões históricas — algumas, na verdade. Mas talvez não houvesse, quem pode dizer, porque havia muito pouco registro histórico sobre o homem. Não era necessariamente autêntico. Em algumas coisas que li sobre ele, não era tão legal quanto no filme. Romantizamos um pouco, mas essa é a linguagem do cinema — você tem que tornar isso cinematograficamente aceitável. Na verdade, ele era um monstro — sempre cheirava a fumaça porque estava sempre incendiando aldeias. Ele era como o que os vikings chamavam de 'berserker'. Mas meio que mudamos o equilíbrio, porque alguém tem que ser o mocinho e alguém o vilão, e toda história tem seu próprio ponto de vista. Essa era a nossa parcialidade."
O primeiro assistente de direção, David Tomblin, já havia trabalhado em Danger Man (1960) e Palma Real (1967) e era um amigo pessoal próximo de Patrick McGoohan. Ele sugeriu McGoohan para o papel de Edward Longshanks a Mel Gibson depois que Gibson rejeitou nomes como Sean Connery, Ian McKellen e Patrick Stewart.
Brian Cox, que interpreta Argyle Wallace, recebeu inicialmente a oferta de um papel maior, mas aceitou o de Argyle por achar que era melhor.
Muitos escoceses se ofenderam com a forma como o filme retrata Robert the Bruce, considerado um herói nacional. Na verdade, o nome Coração Valente se refere a Robert the Bruce, não a William Wallace.
A batalha de Stirling levou seis semanas para ser filmada. Cerca de meio milhão de pés de filme (mais de 90 horas) foram rodados para a sequência.
Mel Gibson, um brincalhão notório, dirigiu algumas cenas com a voz do Pernalonga e até gritou "CORTE!" durante a cena do funeral de Murron, colocando o braço em volta da atriz que interpretava sua mãe e berrando: "Você vai ficar quieta!". Isso fez a atriz passar do choro em personagem para o riso fora de personagem. Gibson também iniciou intencionalmente um boato falso de que Sophie Marceau era filha do famoso mímico francês Marcel Marceau.
Rivalidades locais entre várias companhias da FCA ajudaram a trazer um realismo extra a algumas das cenas de batalha.
A princesa Isabella só pisou na Inglaterra em 1308, portanto não poderia estar lá para avisar Wallace sobre a iminente Batalha de Falkirk.
Randall Wallace optou por fazer pesquisas históricas específicas depois de concluir seu roteiro, porque queria primeiro capturar o drama da história e inserir detalhes históricos depois. Muitos elementos do filme são baseados no poema "The Wallace", de 1477, e Randall se defendeu das acusações de imprecisão histórica dizendo que o roteiro é apenas sua interpretação dramática da história, assim como sua fonte, que foi escrita 172 anos após os fatos. Ele também disse que os autores da documentação histórica existente raramente eram imparciais, explicando por que as fontes inglesas costumam ser escritas com fortes sentimentos anti-escoceses, e vice-versa.
Mel Gibson diz que o discurso de Wallace teria sido melhor se Wallace tivesse simplesmente acertado a cabeça de um inglês. "Eu teria feito assim se pudesse refazer."
O filme foi incluído na lista de 2001 do American Film Institute das 100 maiores emoções do cinema americano.
Mel Gibson queria originalmente Jason Patric para interpretar William Wallace.
Foi o único indicado ao Oscar de Melhor Filme naquele ano que também concorreu na categoria de Roteiro Original.
Até 1.600 figurantes foram usados nas cenas de batalha. A maioria era membro da F.C.A., a reserva do Exército irlandês. Diferentes companhias geralmente vêm da mesma região, e rivalidades são comuns. Aparentemente, algumas cenas de batalha são bem mais realistas do que o pretendido, com companhias rivais tentando se destruir mutuamente.
Mel Gibson queria originalmente John McTiernan na direção e enviou o roteirista Randall Wallace para convidá-lo. No entanto, segundo McTiernan: "o roteirista era um idiota. Estava tão cheio de si, tão pretensioso, e nunca mencionou que Mel havia pedido que eu dirigisse o filme." McTiernan se arrependeu de recusar o filme depois de saber que Gibson o havia escolhido.
"Primae noctis", o direito de um nobre de ter relações sexuais com a noiva de um plebeu na noite de núpcias, nunca foi usado na história da Grã-Bretanha ou da Irlanda. Isso teria incentivado rebeliões em territórios recém-conquistados que já eram difíceis de governar. Era mais comum no continente, notadamente na França.
Mel Gibson declarou que o "visual e a sensação" do filme foram fortemente influenciados pelo diretor de fotografia John Toll. Segundo Gibson, ele estava desesperadamente procurando um diretor de fotografia quando se deparou com o trabalho de Toll; Toll acabara de filmar Lendas da Paixão (1994), pelo qual mais tarde ganharia seu primeiro Oscar, e estava supervisionando a edição. Gibson viu as imagens na sala de edição e ficou tão impressionado que contratou Toll na hora. Toll ganhou seu segundo Oscar consecutivo por Coração Valente no ano seguinte.
O castelo (King John's Castle, Trim, Condado de Meath, Irlanda) onde muitas cenas foram rodadas também foi usado para filmar cenas de Agonia e Glória (1980).
Pouco depois de Wallace ser nomeado cavaleiro, um membro idoso do Clã Balliol, interpretado por Bernard Horsfall, pergunta a Wallace sobre a reivindicação dos Balliol ao trono da Escócia. Na vida real, John Balliol tornou-se Rei da Escócia em 1292, mas foi deposto pelo Rei Eduardo I da Inglaterra em 1296. O verdadeiro William Wallace jurou lealdade ao Rei John Balliol, mesmo depois de Balliol ter sido preso na Inglaterra.
Aquele portão de madeira maciço não parece pesado à toa. Foi construído pela equipe e pesava sete toneladas.
O filme se passa entre 1280 e 1314.
Mel Gibson cita Spartacus (1960) como uma das influências para o filme. A história de Wallace é paralela à de Spartacus, pois ambos lutaram contra governantes estrangeiros. Da Terra Nascem os Homens (1958) também serviu de inspiração.
Totalmente ausente do filme está Andrew de Moray (Murray), o tenente na vida real de Sir William Wallace, considerado tão importante quanto Wallace na resistência aos ingleses naquela época. De Moray levantou um exército próprio que se uniu ao de Wallace, e juntos derrotaram os ingleses na batalha de Stirling Bridge. De Moray foi nomeado Guardião da Escócia junto com Wallace, mas logo depois sucumbiu aos ferimentos que sofrera durante a batalha. O personagem Hamish Campbell (Brendan Gleeson) é vagamente baseado em de Moray.
Lançado no primeiro ano do Screen Actors Guild Awards, foi o único filme até The Shape of Water (2017), 22 anos depois, a ganhar o Oscar de Melhor Filme sem uma indicação de Melhor Elenco em Cinema.
Em um momento de combate frenético, dá para vislumbrar a cueca de Mel Gibson.
Entre os filmes que Gibson assistiu para se preparar para dirigir este filme estavam Macbeth (1971), de Roman Polanski, Spartacus (1960), Chimes at Midnight (1965), Alexander Nevsky (1938), A Man for All Seasons (1966), The Lion in Winter (1968), Seven Samurai (1954), Throne of Blood (1957) e filmes da NFL.
Embora "Primae Noctis" possa ou não ser um mito, também foi invocado por Charlton Heston em The War Lord (1965). Geralmente designa uma tradição antiga na qual todos os senhores nobres, fossem reis ou duques, tinham o direito de ter relações sexuais com qualquer de suas súditas — independentemente da vontade delas e até mesmo com uma noiva virgem — na noite de núpcias.
A cicatriz de Tommy Flanagan é real. É conhecida como Glasgow Smile ou Glasgow Grin.
O Rei Eduardo I era chamado de "Longshanks" (pernas longas) porque tinha pelo menos 6'2" (1,88 m), uma altura incomum para um homem da época. William Wallace era ainda mais alto, com 6'5" (1,96 m). Já Mel Gibson (Wallace) tem 5'10" (1,77 m), enquanto Patrick McGoohan (Eduardo I) media exatamente 6'2".
Daniel Day-Lewis, Liam Neeson, Christopher Lambert, Jeff Bridges e Robin Williams foram considerados para interpretar William Wallace.
Quando Wallace está chegando à Batalha de Stirling Bridge, um dos combatentes escoceses o reconhece como Wallace, e o amigo dele responde: "Não pode ser. Não é alto o suficiente." Trata-se de uma piada interna da equipe de produção. O verdadeiro William Wallace era um gigante, com 6'5" (1,95 metros) de altura numa época em que o homem médio não passava de cerca de 5'8" (1,72 metros), ou seja, 7 polegadas mais alto que Mel Gibson, que tem 5'10" (1,77 metros).
Mel Gibson estava no set de Ransom (1996) quando Coração Valente (1995) e Apollo 13 (1995) foram indicados ao Oscar de Melhor Filme. Ele pregou uma peça no diretor de Apollo 13, Ron Howard, e no produtor Brian Grazer, dando-lhes um anúncio que afirmava que Coração Valente concorria a "Melhor Tiro na Lua". A imagem que o acompanhava era uma foto do exército escocês mostrando o traseiro para os ingleses.
No close-up da jovem Murron passando o cardo para o jovem William, as mãos não são de crianças, mas de adultos. Seria o uso do diretor de foreshadowing sobre o futuro relacionamento dos dois.
Angus Macfadyen foi originalmente chamado para fazer o teste para o Príncipe Edward. No teste, ele pediu para interpretar The Bruce e conseguiu o papel.
Embora a maioria dos personagens do filme seja escocesa, os atores que os interpretam foram em grande parte trazidos da Inglaterra, do País de Gales e da Irlanda. Angus Macfadyen (Robert the Bruce) e Brian Cox (Argyle) são exceções notáveis. Ironicamente, o único personagem irlandês do filme, Stephen, é interpretado pelo ator escocês David O'Hara.
Brendan Gleeson, Michael Byrne, Peter Mullan e David O'Hara todos passaram a atuar na franquia Harry Potter, e os quatro apareceram em cena (em cenas diferentes) em Harry Potter and the Deathly Hallows Part I.
Duas semanas antes de receber dois Oscars de Melhor Filme e Melhor Diretor, Mel Gibson estava no hospital passando por uma apendicectomia de emergência.
Os dois capitães mais confiáveis de Wallace ao longo do filme são Hamish, que é escocês, e Stephen, que é irlandês. Hamish foi interpretado pelo ator irlandês Brendan Gleeson e Stephen pelo ator escocês David O'Hara.
Sua vitória no Oscar foi o único prêmio que recebeu de Melhor Filme (nenhum outro prêmio ou grupo de críticos o elegeu o melhor filme do ano).
Mel Gibson deveria estrelar o filme nunca realizado de Terry Gilliam, "A Tale of Two Cities", mas recusou para estrelar este filme, que depois ofereceu a Gilliam para dirigir, mas Gilliam recusou.
Frames únicos de filme foram removidos em pontos estratégicos nas batalhas para produzir um efeito chocante e perturbador.
Foi o primeiro vencedor do Oscar de Melhor Filme a também ganhar Melhor Edição de Som.
Apesar de interpretarem pai e filho, James Cosmo e Brendan Gleeson têm apenas 7 anos de diferença de idade.
Jodie Foster foi considerada para os papéis da Princesa Isabelle da França e da esposa de William Wallace, Murron. Teria sido o segundo filme deles juntos depois de Maverick (1994). No entanto, eles se reuniram em Um Novo Despertar (2011), também dirigido por Foster, 17 anos depois.
Como diretor, Mel Gibson fez toda a escalação do filme, mas nunca pediu a ninguém para ler o roteiro.
Os homens enforcados são atores de verdade. Eles ficaram pendurados em arneses o dia todo para filmar a cena.
O roteirista Randall Wallace inicialmente planejava começar a história com William Wallace adulto, mas quando ficou travado, começou a escrever um prólogo da infância de William, puramente como exercício de escrita. Ele baseou o elemento de William ser acolhido por seu tio em um de seus próprios tios que certa vez adotou um garoto local que ficou órfão. Ele também raciocinou que nenhum dos adultos no enterro consolaria o jovem William, pois isso os faria se sentir obrigados a assumir a responsabilidade pelo garoto, então seria necessário uma jovem garota (Murron) para consolá-lo. Quando a sequência foi escrita pela primeira vez, Randall fez Murron dar uma rosa a William, mas alguém que leu o roteiro apontou que a rosa, um símbolo tradicional da Inglaterra, seria inapropriada como elemento de destaque na história, então se tornou um cardo (o símbolo da Escócia). Na cena posterior em que William entrega algo a Murron, ele originalmente não sabia o que seria, até se lembrar do cardo, e soube que era perfeito.
Randall Wallace nunca escreveu o roteiro pensando em Mel Gibson como William Wallace, mas depois percebeu que ninguém seria melhor para interpretar o personagem corajoso e rude do que Gibson. O roteiro acabou chegando a Gibson quando Alan Ladd Jr., da MGM, o procurou para o papel principal, e embora Gibson tenha recusado por ser velho demais para interpretar Wallace, ele ficou muito intrigado com a premissa, sentindo que era uma história que preferia contar a atuar. Algum tempo depois, após ter feito suas primeiras incursões como diretor, o assistente de Gibson perguntou sobre seu próximo projeto, e Gibson começou a explicar sua visão para o filme Coração Valente. O que deveria ser um pitch de 5 minutos acabou se tornando uma encenação de 2 horas, o que convenceu Gibson de que queria dirigir este filme. Ele foi até Ladd, que havia levado o roteiro para seu novo estúdio, e perguntou se ele o deixaria dirigir; Ladd concordou. Quando as opções de elenco foram discutidas, Ladd também disse que o próprio Gibson seria a escolha óbvia para o papel principal, já que todos os outros atores pareciam muito infantis.
Mel Gibson originalmente queria a Cruz de St. Andrew, um símbolo da Escócia que aparece em sua bandeira contemporânea, como o desenho de woad em seu rosto, mas a maquiadora do filme, Lois Burwell, sugeriu o agora icônico desenho que cobre metade do rosto.
Algumas partes da trilha sonora de James Horner aparecem tanto em Apollo 13: Do Desastre ao Triunfo (1995) quanto em Coração Valente (1995), que foram lançados com apenas um mês de diferença. A trilha sonora foi posteriormente usada em vários trailers de Náufrago (2000).
A Batalha de Stirling no filme é um fato histórico, mas na realidade foi a Batalha de Stirling Bridge: o exército escocês atraiu os ingleses para um campo que era em grande parte cercado pelo rio Forth, e só era acessível pelo sul por uma pequena ponte que mal permitia dois cavalos andando lado a lado. O exército escocês se escondeu na margem norte até que uma parte significativa do exército inglês tivesse atravessado e então atacou; esses soldados e cavaleiros não conseguiram escapar da batalha devido à curva do rio, e a parte restante do exército na margem sul não pôde fazer nada além de assistir enquanto sua vanguarda era dizimada. Quando o diretor Mel Gibson foi questionado por um local por que a Batalha de Stirling Bridge foi filmada em uma planície aberta, ele respondeu que "a ponte atrapalhou." "Aye", respondeu o local. "Foi o que os ingleses acharam."
Na Batalha de Falkirk (22 de julho de 1298), o exército inglês foi liderado pessoalmente pelo Rei Edward I, que derrotou decisivamente os escoceses como mostrado no filme. O Rei Edward I da vida real era um gênio militar que aprendeu táticas de combate enquanto lutava contra os mamelucos — uma casta militar muçulmana — no Oriente Médio durante a Oitava e a Nona cruzadas. O uso de lanças longas para deter a carga da cavalaria inglesa foi na verdade empregado durante a Batalha de Falkirk, e não na Batalha de Stirling como mostrado. Uma das razões pelas quais Edward venceu a Batalha de Falkirk foi que a cavalaria escocesa, como no filme, não veio em auxílio de sua infantaria.
Várias cenas de batalha importantes tiveram que ser refilmadas porque os figurantes estavam usando óculos de sol e relógios de pulso.
Curiosidades com spoiler
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Quando o Rei Edward I mata Phillip, ele o joga pela janela em vez de usar a espada que tem no cinto. A razão para isso é que naquela época morrer pela espada era considerado uma honra reservada apenas a nobres, cavaleiros e reis. Plebeus e pessoas comuns não tinham o direito de usar a espada ou lutar com ela. Se Edward I tivesse usado sua espada, estaria dando a Phillip uma morte honrosa imerecida.
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Foi eleito o segundo "Filme Mais Historicamente Impreciso" pelo The Times, o terceiro pelo Ranker e o quarto pelo ScreenRant. Os principais pontos de contestação foram: William Wallace, na vida real um proprietário de terras e pequeno cavaleiro, retratado como um pobre aldeão; seu relacionamento com a Rainha Isabella (que tinha cerca de 5 anos na época da morte dele); vestimentas e tradições anacrônicas, como kilts, pintura no rosto e táticas de batalha. Entre as outras imprecisões estão: a Escócia só havia sido ocupada pela Inglaterra por 1 ano antes da rebelião de Wallace; a história não é clara quanto a Wallace ter tido uma esposa, mas certamente não há menção de que ela tenha sido morta pelos ingleses; Robert the Bruce, na verdade, carregava o apelido Coração Valente, e não Wallace; embora mudasse de lado com frequência, ele não traiu Wallace diretamente; Longshanks morreu em uma campanha 2 anos após a execução de Wallace; a própria execução foi bem mais explícita do que se insinua, envolvendo emasculação e evisceração. Tanto o roteirista Randall Wallace quanto o diretor e ator Mel Gibson reconheceram esses desvios da realidade, mas sustentam que foram inspirados pelo mito em torno de Wallace e que queriam contar uma história cinematograficamente envolvente, e não dar uma aula de história.
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O desmembramento de William Wallace foi originalmente filmado em detalhes gráficos, mostrando explicitamente suas entranhas sendo removidas, mas foi cortado para que fosse implícito fora da tela devido à reação negativa do público de teste.
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O Contador do filme é o soldado inglês no final que diz: "Espero que você tenha lavado seu traseiro esta manhã. Ele está prestes a ser beijado por um rei." Foi também seu último filme como ator.
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A cena final em Bannockburn sugere que ela acontece algum tempo depois da morte de William, sendo apenas uma cerimônia formal em que Robert the Bruce, agora coroado Rei da Escócia, só precisa se render aos ingleses, o que então leva a uma batalha improvisada (que ocorre fora da tela) na qual os escoceses finalmente conquistam sua liberdade. Na realidade, após a execução de Wallace, Bruce continuou a liderar uma campanha longa e difícil contra os ingleses. A maré finalmente virou a seu favor depois da Batalha de Loudoun Hill, e a guerra culminou com a decisiva Batalha de Bannockburn em 1314, com uma vitória esmagadora dos escoceses, 9 anos após a morte de Wallace. A maior parte desses 9 anos é retratada em Legítimo Rei (2018), que foca especificamente em Robert the Bruce.
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Durante uma conversa entre William Wallace e Robert the Bruce, Wallace lhe diz: "Todos nós acabamos mortos, é só uma questão de como e por quê." Sua frase se prova verdadeira no final do filme: após a traição do pai de Robert the Bruce resultar na captura de Wallace, ele é torturado publicamente e depois decapitado como lição para evitar futuras rebeliões do povo. Em vez de deixá-lo com medo, isso incentiva Robert the Bruce a se rebelar contra os exércitos ingleses em Bannockburn e conquistar a liberdade para a Escócia.
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No filme, fica implícito que Wallace é emboscado, espancado e capturado no Castelo de Edimburgo, traído pelo velho Robert the Bruce. Na vida real, o velho Bruce morreu em 1304; Wallace foi capturado e traído em 1305 por Sir John de Menteith, um nobre escocês leal ao Rei Edward, no que hoje é Robroyston (batizado em homenagem a outro herói lendário escocês, Rob Roy MacGregor), um subúrbio de Glasgow. Muitos escoceses também ficaram consternados com a representação do jovem Robert the Bruce escolhendo o lado dos ingleses na Batalha de Falkirk. O diretor Mel Gibson admitiu que isso não aconteceu de fato; ainda assim, Robert, como praticamente todos os nobres escoceses, era conhecido por ter ficado ao lado dos ingleses algumas vezes durante a guerra de independência escocesa (em troca de mais terras e poder do rei inglês), e os realizadores queriam que essa traição fosse representada no filme de alguma forma.
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Ao conversar com Isabella antes de sua execução, William Wallace profere a famosa frase "Todo homem morre — mas nem todo homem realmente vive." Essa frase célebre, comumente atribuída ao personagem de Coração Valente, foi na verdade escrita pelo poeta americano do século 19 William Ross Wallace, famoso por escrever o poema "The Hand That Rocks The Cradle Is The Hand That Rules The World." Ele não tem nenhuma relação com o William Wallace do filme.
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Mel Gibson realmente se enforcou por um momento durante sua cena de morte. Ele precisou ser cortado. Gibson conta: "Lembro de acordar com todas aquelas pessoas em pé ao meu redor."
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O velho Campbell é ferido em todas as batalhas em que aparece participando. Ele leva uma flecha no peito durante o levante inicial contra o magistrado local, tem a mão cortada na Batalha de Stirling Bridge e, por fim, leva um machado na barriga durante a batalha de Falkirk.
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Há rumores de que, originalmente, na cena da morte de Wallace, quando ele é decapitado, o fantasma de Wallace aparece, caminha até Murron e os dois vão embora juntos.
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A tortura final que William Wallace sofre durante sua execução pública antes de morrer não é mostrada ao público, apenas sugerida. O carrasco e seu capanga escondem o corpo de Wallace do tórax para baixo da câmera, justamente quando a câmera mostra Wallace do tórax para cima, sugerindo a dor. Na verdade, a tortura é a emasculação e a evisceração, uma técnica em que o carrasco corta a virilha da vítima com uma faca para remover os testículos e depois o pênis. A pelve é então aberta e os intestinos são puxados para fora. Os intestinos geralmente eram extraídos do corpo com um pequeno pedaço de madeira (e enrolados nele) para causar dor severa e fazer a vítima confessar os pecados dos quais havia sido acusada.