E.T.: 81 curiosidades que você não sabia
Spielberg e Mathison criaram uma explicação detalhada para justificar por que a espécie de E.T. evoluiu para ter aquela aparência. Eles definiram toda uma composição química para o personagem e decidiram que ele é semiaquático, o que explica por que ele se sente tão à vontade na cena do banho que foi cortada e depois restaurada no relançamento de 20º aniversário, e por que ele desmaiou no riacho, porque estava procurando água.
A fracassada sequência revela que o verdadeiro nome de E.T. é Zrek.
Spielberg filmou a cena de propósito para que parecesse que os cientistas estão machucando E.T., em vez de tentar salvá-lo.
O falecido Michael Jackson possuía um dos bonecos de E.T.
Os médicos e enfermeiras que cuidam de E.T. são técnicos de emergência reais do Centro Médico da USC. Eles receberam instruções para tratar E.T. como tratariam um paciente de verdade, para que seus diálogos e ações parecessem reais. O diretor Steven Spielberg achou que atores não conseguiriam fazer o diálogo médico soar natural, então os recrutou para dizer as falas.
Quando Melissa Mathison foi com Steven Spielberg e os executivos do estúdio ver a primeira maquete de argila em tamanho real de E.T., ela não resistiu e o abraçou na hora.
Quando o garoto fantasiado de Yoda aparece, dá para ouvir um trecho de "Yoda's Theme", de "The Empire Strikes Back". John Williams compôs a música dos dois filmes, "Empire" e "E.T.".
E.T. serviu de inspiração para a canção "Heartlight", de Neil Diamond, mas a letra nunca menciona o filme. Os compositores pagaram uma quantia simbólica ao estúdio pelo uso das ideias do longa.
O comunicador de E.T. funcionava de verdade e foi construído por Henry Feinberg, especialista em divulgação científica e tecnológica para o público.
E.T. foi segurado por US$ 1,2 milhão, cerca de 10% do orçamento do filme.
Durante o processo de escrita, Spielberg queria muito incluir uma sequência em que E.T. saísse de casa, então ele e a roteirista Melissa Mathison tiveram a ideia da sequência de Halloween.
Dizem que Steven Spielberg teve a ideia do filme a partir do final de Contatos Imediatos do Terceiro Grau (1977), quando os alienígenas aparecem. Spielberg se perguntou o que aconteceria se um daqueles alienígenas ficasse preso na Terra. Alguns fãs acham que E.T. lembra aqueles alienígenas, e até as naves dos dois filmes são citadas por suas semelhanças visuais.
Steven Spielberg convidou Michael Jackson e Quincy Jones para contribuir com uma canção para o álbum E.T.: O Extraterrestre Story Book. Spielberg ficou tão satisfeito com a música "Someone in the Dark" que pediu que eles fizessem o álbum completo e, apesar da dimensão da tarefa, eles toparam. O box trazia um LP, um livro para acompanhar a audição e um pôster de E.T. com Jackson. A Epic Records autorizou Jackson a gravar o álbum para a MCA Records sob a condição de que ele não fosse lançado antes do Natal de 1982, para não concorrer com Thriller, e de que "Someone in the Dark" não saísse como single. As duas condições foram descumpridas pela MCA Records; a gravadora lançou o livro em novembro de 1982 e entregou cópias promocionais de "Someone in the Dark" a emissoras de rádio. A MCA Records foi forçada a recolher o álbum e ficou proibida de lançar "Someone in the Dark" como single depois que a Epic entrou com uma ação judicial contra ela, pedindo US$ 2 milhões; a MCA encerrou o processo pagando US$ 500 mil ao chefe da Epic, Walter Yetnikoff. Jones garante que nem ele nem Jackson receberam um centavo pela gravação, apesar do vultoso acordo financeiro e do sucesso considerável: o audiolivro rendeu a Jackson um Grammy em 1984 na categoria Melhor Gravação para Crianças. Ao receber o prêmio, e levando para casa um recorde de 8 Grammys a partir de 12 indicações inéditas, o cantor afirmou que, entre todos os prêmios que ganhara naquela noite, estava "mais orgulhoso deste".
Em certo momento, Gertie olha para E.T. e diz: "Não gosto dos pés dele". A fala foi improvisada por Drew Barrymore e, na verdade, ela se referia ao emaranhado de fios que saía do boneco de E.T. Ela também improvisou a frase "Give me a break!" depois que Elliott diz que só crianças conseguem ver E.T.
Steven Spielberg pretendia originalmente fazer uma sequência e escreveu um roteiro proposto no verão de 1982, quando E.T. estava em cartaz. O filme se passaria no mundo natal de E.T., e imagens de uma suposta pré-produção foram publicadas em alguns tabloides. No fim, Spielberg abandonou o plano, acreditando que qualquer sequência só tiraria a virgindade do filme original.
E.T. na cesta da bicicleta de Elliott, voando em frente à lua, é a imagem registrada da "Amblin Entertainment", de Spielberg.
A cena em que Elliott mostra a coleção de brinquedos para E.T. foi em grande parte improvisada por Henry Thomas. Era a cena favorita de Melissa Mathison no filme.
No set, o disco de serra circular do comunicador de E.T., que funcionava como um cartão perfurado ou disco de caixinha de música, trazia escrito "I love Debbie", referência à então namorada, hoje esposa, do criador do aparelho, Henry Feinberg.
Spielberg e o designer Carlo Rambaldi estavam muito preocupados que E.T. parecesse ao mesmo tempo alienígena e amigável para crianças. Por isso, ele acabou com pele cor de carne e olhos azuis, em vez do convencional cinza-azulado com olhos pretos.
O rosto de E.T. é uma combinação de Albert Einstein, do poeta Carl Sandburg e de um cachorro pug.
Em entrevista ao Yahoo Movies, Robert MacNaughton (Michael) explicou que o final original envolvia uma partida de Dungeons & Dragons: "A última cena do filme não era para ser a cena que acaba no filme. A última cena seria todos nós jogando Dungeons and Dragons de novo, só que dessa vez o Elliott é o mestre da masmorra. Porque foi ele que encontrou o ET, ele meio que entrou no grupo. E então essa era para ser a cena final, estava no roteiro e tudo, e depois a câmera subiria para o telhado e você veria o comunicador e ele ainda funcionando --- ou seja, Elliott ainda está em contato com E.T.. Mas depois que fizeram a trilha, a música, e viram o que tinham com a nave decolando e tudo [risos] --- como você supera isso? Quer dizer, foi uma escolha sábia."
Barrymore, com 6 anos, acreditava que E.T. era real, tanto que sentava e conversava com o boneco durante o almoço. Por isso, Spielberg providenciou que alguns manipuladores continuassem trabalhando para animar o boneco durante o intervalo do almoço para Drew.
Elliott diz a Gertie que só crianças conseguem ver E.T., então ela vai manter o segredo. Ele está certo sem querer; uma piada recorrente no filme é a mãe deles, Mary, olhar para E.T. ou passar direto por ele sem notar sua presença.
Em 2019, a Xfinity (uma empresa de TV a cabo) estreou um comercial em que E.T. volta à Terra durante as festas de fim de ano e se reencontra com Elliott (vivido novamente por Henry Thomas) e sua família. O curta foi dirigido pelo diretor de fotografia Lance Acord e Steven Spielberg foi consultado durante toda a produção. O próprio Spielberg ficou impressionado com a fidelidade ao espírito do filme original e o declarou uma sequência oficial, com Thomas dizendo que é a maneira perfeita de continuar a história sem correr o risco de estragá-la. O comercial termina com a família de Elliott colocando uma foto deles com E.T. na geladeira, ao lado da foto do filme original de Elliott e Michael com E.T. disfarçado de Gertie no Halloween.
Robert Zemeckis teve a ideia de esconder E.T. entre os brinquedos de Elliott.
Steven Spielberg declarou em entrevista que E.T. era uma criatura parecida com uma planta, e não era nem macho nem fêmea.
Nenhuma das crianças pôde ver o animatrônico de E.T., para que a reação fosse completamente genuína quando o encontrassem pela primeira vez.
John Sayles escreveu uma semisseqüência de Contatos Imediatos do Terceiro Grau (1977) chamada Night Skies, sobre um grupo de alienígenas hostis que chega à Terra e cerca uma fazenda isolada onde uma família apavorada se barricou. Spielberg decidiu não levar adiante o projeto sombrio, mas uma subtrama sobre a relação entre o único alienígena bom e um menino autista o inspirou a reformular o conceito como E.T.: O Extraterrestre. Curiosamente, a ideia de uma família barricada em uma fazenda contra alienígenas hostis tem uma semelhança impressionante com Sinais (2002), cujos produtores Kathleen Kennedy e Frank Marshall são colaboradores frequentes de Spielberg (Kennedy também coproduziu E.T.).
Em versões anteriores do roteiro, o terceiro ato se passava em um hospital em vez da casa da família, e a equipe de produção havia visitado vários hospitais, mas acabou insatisfeita com todos. Spielberg percebeu que manter o terceiro ato na casa serviria como uma corrupção de um lugar que antes era um ambiente caloroso e seguro para a família de Elliot e E.T. A ideia de cobrir a casa com lençóis plásticos e tubos pneumáticos surgiu quando Spielberg chegava ao aeroporto internacional de Los Angeles, que passava por obras; ele viu como parecia frio e estéril e percebeu que seria perfeito para a casa de Elliot depois que o governo a toma.
As filmagens para conseguir a famosa cena de Elliot e E.T. voando passando pela lua levaram duas noites e um planejamento extenso foi feito antes por Dennis Muren para encontrar o tipo certo de locação.
Spielberg considerou o modelo original de E.T. como "a oitava maravilha do mundo do cinema".
A nave espacial de E.T. foi projetada pelo artista conceitual Ralph McQuarrie (que também criou a nave-mãe para Contatos Imediatos do Terceiro Grau, de Steven Spielberg). Descrita no roteiro como algo saído de uma história do Dr. Seuss, McQuarrie deu à nave uma aparência distintamente vitoriana, semelhante à de Júlio Verne.
Elliott, Michael e Gertie perderam o pai e veem E.T. como uma figura paterna.
Steven Spielberg lia todas as falas de E.T. no set para que os atores tivessem algo com que trabalhar e reagir.
Dee Wallace revelou que quase houve uma versão mais ousada do filme. "Há toda uma subtrama em E.T. sobre E.T. ter um caso com Mary, uma paixão por Mary", explicou Wallace, 76. "E ainda restam pequenos trechos disso ali." "Havia uma cena em que ele entrava para colocar Reese's Pieces na minha mesa de cabeceira enquanto eu dormia", continuou ela. "Bem, o Sr. [Steven] Spielberg queria o lençol um pouco mais baixo do que eu estava confortável. Então chegamos a um acordo e puxamos o lençol quase até minhas omoplatas, com o que eu estava de acordo", concluiu Wallace.
Matthew DeMeritt foi inicialmente contratado para cenas que exigiam que E.T. andasse em uma das fantasias não animatrônicas, mas devido aos problemas físicos de Tamara De Treaux e Pat Bilon que as impediam de fazer cenas de risco, DeMeritt foi chamado para fazer mais tomadas do que o esperado.
O DNA de E.T. tem seis nucleotídeos, em vez dos quatro que os humanos possuem.
De acordo com a novelização do filme, E.T. tem mais de 10 milhões de anos.
Os cineastas pediram que M&Ms fossem usados para atrair E.T., mas a empresa Mars negou o pedido, temendo que E.T. fosse tão feio que assustaria as crianças. Reese's Pieces foram usados em vez disso e, como resultado direto, as vendas de Reese's Pieces dispararam. Por causa disso, cada vez mais empresas começaram a pedir que seus produtos fossem usados em filmes - uma prática comum que já era feita anteriormente com a franquia de filmes de James Bond (os créditos finais de um filme de Bond antes de 1982 listavam empresas contribuintes com seus produtos usados em um longa-metragem). Ao contrário da crença popular, este não foi o nascimento do merchandising em filmes. Isso já havia sido feito em Superman: O Filme (1978), quando um jovem Clark Kent acorda uma manhã e há uma caixa de Cheerios na mesa ao lado de sua cama. No filme Love at First Bite (1979) [37:48], uma lata de refrigerante Tab aparecia em uma prateleira. A novelização de E.T. ainda se referia aos doces como M&Ms em vez de Reese's Pieces.
Quando Gertie e E.T. gritam, Michael recua contra a estante, fazendo-a cair. Durante as filmagens, dois membros da equipe atrás da parede puxaram pinos da parede para fazer as prateleiras desabarem. Eles não explicaram isso a Robert.
Nunca é mencionado onde exatamente Elliott e sua família moram, mas com base nas placas de licença e no local que Elliott aponta no mapa quando o mostra a E.T., parece ser em algum lugar no nordeste da Califórnia, perto do Lago Tahoe.
E.T. foi segurado por US$ 1,2 milhão, cerca de 10% do orçamento total do filme.
Antes de Carlo Rambaldi ser contratado, Rick Baker e Stan Winston foram trazidos como possíveis designers e criadores de E.T. Embora nenhum dos dois tenha conseguido o emprego, eles acabaram trabalhando em futuras produções de Spielberg. Winston trabalhou nos filmes Jurassic Park e A.I. Inteligência Artificial, enquanto Baker trabalhou em Gremlins 2: The New Batch e nos filmes Homens de Preto.
O artista de foley John Roesch disse que usou uma camiseta molhada recheada com gelatina para simular o barulho do andar gingado de E.T.
Na cena de Halloween, em que E.T. vê uma criança fantasiada de Yoda e parece reconhecê-lo, é uma piada interna de Steven Spielberg sobre seu bom amigo, o criador de Star Wars, George Lucas. Em Star Wars: Episódio I - A Ameaça Fantasma (1999), Lucas retribui a piada em uma cena que se passa no senado galáctico. Na tomada dos vários senadores gritando, você pode ver a espécie de E.T. entre as cápsulas do senado no canto inferior direito.
Rick Baker foi originalmente contratado para criar alienígenas para um filme chamado Night Skies (um dos títulos de trabalho de E.T.), mas depois de Os Caçadores da Arca Perdida (1981), Steven Spielberg mudou o conceito do filme para envolver apenas um alienígena, e para ser menos terror e mais parecido com a Disney.
Drew Barrymore, que era jovem o suficiente para acreditar que E.T. era real na época das filmagens, acidentalmente encontrou a seção escondida do set onde os manipuladores de E.T. trabalhavam e exigiu uma explicação de Spielberg sobre quem eles eram. Querendo manter a ilusão juvenil de Drew durante o resto das filmagens, Spielberg rapidamente explicou, dizendo que eles estavam apenas lá para ajudar E.T. com sua linguagem e gestos.
Debra Winger não apenas forneceu a voz temporária para E.T., mas também interpretou um dos ghouls na sequência de Halloween. Ela está usando uma máscara de monstro e um jaleco e carrega um poodle.
Na cena em que E.T. está sozinho em casa assistindo Depois do Vendaval (1952) na TV, o compositor John Williams reprisa alguns compassos de "The Isle of Innisfree" exatamente quando John Wayne abraça Maureen O'Hara. Esta é uma antiga canção irlandesa escrita pelo compositor e poeta Dick Farrelly. O diretor John Ford amava tanto a música que insistiu que ela fosse incluída em seu filme.
As plantas visíveis na nave espacial de E.T. foram criadas por Robert Short usando fibra de vidro, poliuretano, látex, além de hastes de alumínio para os caules. Steven Spielberg pediu que Short também recriasse um trifídio de O Terror Veio do Espaço (1963) como um easter egg.
Steven Spielberg procurou Rick Baker pela primeira vez para projetar E.T. enquanto Baker se preparava para An American Werewolf in London (1981). Baker produziu vários designs e testes, mas Spielberg ficou furioso quando Baker pediu mais tempo e dinheiro depois que a história inicial mudou, levando a um desentendimento entre eles por algum tempo. Spielberg então procurou Chris Walas, que estava ocupado para trabalhar com David Cronenberg em Scanners (1981). Em seguida, Spielberg procurou Rob Bottin, que estava trabalhando com John Carpenter em The Thing (1982). Finalmente, Spielberg foi até Carlo Rambaldi, com quem havia trabalhado em Contatos Imediatos do Terceiro Grau (1977). Rambaldi aceitou o trabalho rapidamente.
Steven Spielberg não permitiu que Robert MacNaughton visse como E.T. era até filmar a cena em que Elliot o apresenta, embora ele tenha admitido ter espiado o boneco imóvel de E.T. durante as filmagens da sequência de perseguição de bicicleta, que foi filmada antes. MacNaughton disse que o boneco imóvel inicialmente o preocupou que a qualidade do filme não seria tão alta quanto ele havia sido levado a acreditar, embora trabalhar com o E.T. animatrônico completo mais tarde o tenha tranquilizado novamente.
Quando E.T. e Elliot se abraçam na despedida no final do filme, os movimentos suaves das mãos de E.T. nos ombros de Elliot foram realizados por um mímico usando luvas.
A nave espacial de E.T. foi o modelo mais caro que a ILM já havia feito até aquele momento. Tinha um número extenso de luzes, partes móveis e um sistema de refrigeração interno embutido para evitar danos aos mecanismos.
O uso dos doces Reese's Pieces tem um papel pequeno, mas marcante, neste filme. A Amblin procurou primeiro a Mars Inc. para saber se havia objeção ao nome dos M&Ms no filme. O que aconteceu depois não é claro: uma versão diz que o diretor de marketing da Mars recusou porque teria visto desenhos iniciais de E.T. e não queria o produto associado a uma criatura alienígena, pois supunha que o filme teria um tom parecido com o de Alien - O 8º Passageiro (1979). Segundo outra lenda, ele esperava que a Amblin pagasse pelos direitos de uso do produto; uma terceira lenda diz que ele esperava que a Amblin assinasse um contrato complicado sobre o assunto. Qualquer que tenha sido o motivo real, a Amblin decidiu buscar outra opção menos complicada e descobriu que a Hershey ficava feliz em ceder seus Reese's Pieces (lançados em 1978) com o mínimo de burocracia; bastava um acordo de cavalheiros, além de um suprimento gratuito para ser usado durante as filmagens. Depois do lançamento, a Hershey informou que as vendas dos Reese's Pieces dispararam 300%, e, quando o filme chegou ao mundo todo, a empresa começou a receber consultas de varejistas de vários países querendo vender o produto por causa da demanda. Quando o conselho da Mars Inc. soube da história, o diretor de marketing foi chamado a uma reunião e teve de explicar sua decisão de recusar a publicidade gratuita que o filme oferecia. Apesar de não ter sido demitido, o estigma do erro o acompanhou pelo resto da vida, e a história apócrifa ainda é às vezes citada em escolas de negócios como exemplo clássico de erro de marketing.
Segundo Steven Spielberg, nenhuma das crianças estava atuando. Elas precisaram atuar no filme em ordem cronológica e nunca viram a fantasia do E.T. sem um ator dentro (muito menos o ator sem a fantasia). Quando o final foi filmado, elas já tinham de fato criado um laço de amizade com o alienígena e agora precisavam se despedir para sempre. O sofrimento delas era real.
O sigilo durante a produção era tão rígido que até os designers do pôster não sabiam qual era a aparência do E.T. quando criaram o icônico primeiro cartaz, com uma mão humana e uma mão alienígena se tocando. Eles só tinham as anotações de Steven Spielberg para se orientar.
Steven Spielberg filmou a maior parte do longa na altura dos olhos de uma criança, para criar uma conexão maior com Elliott e E.T.
Durante a sequência da perseguição de bicicleta, o boneco imóvel de E.T. usado nos planos médios e gerais era sempre coberto entre as tomadas, como parte das rígidas medidas de sigilo da produção.
O cenário do estúdio com a casa de Elliot foi elevado 10 polegadas acima do chão para acomodar toda a fiação e os cabos de E.T.
Carlo Rambaldi recebeu 1,5 milhão de dólares, valor inédito na época, para criar um animatrônico funcional de E.T. Isso correspondia a pouco mais de um décimo do orçamento total do filme.
Segundo relatos, Steven Spielberg gastou 100.000 dólares no relançamento de 20º aniversário do filme, em 2002. A nova versão, lançada nos cinemas e em DVD, trazia algumas cenas adicionais, pequenos aprimoramentos em CGI no boneco de E.T. e, na cena em que Elliot e seus amigos fogem do FBI, os rifles dos agentes federais foram substituídos digitalmente por walkie-talkies. Spielberg declarou que sempre se arrependeu de ter usado essa cena e que a removeria se algum dia relançasse o filme. Porém, em 2011, mudou de ideia outra vez, afirmando que não haveria mais alterações digitais em seus filmes e pedindo que as pessoas assistissem a E.T. em sua versão original e inalterada de 1982. As edições em Blu-Ray e UHD lançadas depois trazem apenas a versão original de cinema, e o DVD do 20º aniversário saiu de circulação.
Uma sequência foi elaborada após o enorme sucesso de crítica e de bilheteria do filme. Nessa continuação, Elliott e sua família são sequestrados por alienígenas hostis, e o E.T., que na verdade teria mais de 10 milhões de anos e se chamaria Zrek, os resgata. Steven Spielberg decidiu que a história contada no clássico original de 1982 era a que precisava ser contada e era perfeita do jeito que estava, e que qualquer sequência só iria diminuí-la e seria vista como uma clara tentativa do estúdio de faturar em cima.
E.T. foi projetado e criado pelo lendário mestre italiano dos efeitos especiais Carlo Rambaldi, mas um aspecto de seu design original teve de ser mudado. Rambaldi explicou: "Quando eu-a desenhei-a o spaceman pela primeira vez-a, vi que ele não tinha roupa, então incluí-a o pênis. Ele tinha uma luzinha vermelha que brilhava quando ele ficava excitado, e crescia para inspirar o menino de que ele também se tornaria homem com um grande pênis." O diretor Steven Spielberg teve de explicar que as diferenças culturais entre o público americano e o italiano não permitiriam isso, especialmente num filme familiar. Rambaldi acrescentou: "Eu-a mudei para a luz no dedo, mas também mudei-a o pescoço do spaceman para crescer bem grande como o pênis — ainda maior desta vez!"
Este é o primeiro longa-metragem em que visitantes alienígenas (no caso, os pais do E.T.) não têm interesse em contato com humanos, seja hostil ou amistoso; eles estão aqui como botânicos. As interações do E.T. com as crianças são puramente acidentais.
Os jovens atores Henry Thomas, Drew Barrymore e Robert MacNaughton achavam os olhos do boneco de E.T. distantes demais para olhar confortavelmente nos olhos dele ao contracenar. Os próprios atores resolveram o problema escolhendo um único olho para encarar em cada cena.
Drew Barrymore realmente acreditava que o E.T. era um alienígena. As lágrimas dela durante a despedida final do E.T. são genuínas e sinceras.
O personagem Medic, do falecido Robert D. Murphy, é o de cabelos escuros e bigode que entrega o relatório sobre o tratamento de E.T.: "A parada cardíaca foi revertida às 1500 horas e 36 minutos. Ele recebeu lidocaína intravenosa, epinefrina intravenosa em infusão de lidocaína, solução de cloreto de sódio a 2,7%, cateteres da linha 'A'. E a linha intravenosa deve ser enviada para cultura. Ele foi monitorado com um... EEG e um EKG. Foi desfibrilado duas vezes... Todas as linhas intravenosas devem ser enviadas ao laboratório para cultura." Na vida real, ele era anestesista e então residente-chefe responsável pelo programa de treinamento em RCP do University Hospital, em Los Angeles, Califórnia.
A icônica frase "E.T. phone home" não é dita por E.T. primeiro. A formulação real de E.T. é "E.T. home phone". É Gertie quem diz "E.T. phone home" primeiro, depois Elliott, e só então E.T. repete.
A cena em que Michael e Gertie conhecem E.T. foi filmada no Halloween de 1981. Steven Spielberg apareceu no set vestido de velhinha, como parte de sua própria fantasia de Halloween, para divertir os atores mirins.
E.T. foi interpretado por três modelos: um que conseguia andar sozinho, um com partes eletrônicas móveis para close-ups e um que servia de fantasia para um ator de baixa estatura.
A voz de E.T. foi feita por Pat Welsh, uma senhora idosa que morava no condado de Marin, na Califórnia. Welsh fumava dois maços de cigarro por dia, o que dava à voz dela uma qualidade de que o criador dos efeitos sonoros, Ben Burtt, gostava. Ela passou nove horas e meia gravando sua parte e recebeu 380 dólares de Burtt pelo trabalho. Burtt também gravou outras 16 pessoas e vários animais para compor a "voz" de E.T. Entre eles, Spielberg; Debra Winger; a esposa de Burtt dormindo, resfriada; um arroto de seu professor de cinema na USC; além de guaxinins, lontras-marinhas e cavalos.
Corre o rumor de que o design inicial de Steven Spielberg para E.T. consistia em pegar o rosto de um bebê e impor a ele os olhos de Albert Einstein.
Curiosidades com spoiler
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Entre todos os bonecos e fantasias de E.T. usados no filme, o favorito pessoal de Spielberg era o da tomada em que E.T. toca o próprio coração e olha para cima, maravilhado, quando a nave pousa diante dele. Esse E.T. em particular era operado inteiramente por fios que moviam armações, esticando-as sob a pele e dando a E.T. seu ar de encantamento.
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E.T. deixou a Terra em 2 de novembro.
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Logo após o lançamento do filme, Steven Spielberg e Melissa Mathison conceberam a ideia de uma sequência chamada Nocturnal Fears, na qual Elliott e seus amigos são sequestrados por alienígenas e o E.T. voltaria à Terra para ajudá-los. O nome do E.T. seria revelado como Zreck, e sua espécie estaria em guerra com os outros alienígenas. Essa ideia, porém, nunca deu em nada. Outro conceito para essa história seria um alienígena alto e esguio chamado Joe, que seria o Fred Astaire do E.T., o Gene Kelly. No fim, Spielberg e Mathison selaram um acordo de que nunca haveria uma sequência.
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Na época do lançamento do filme, em 1982, Spielberg disse em entrevista ao The South Bank Show que o personagem Elliott foi concebido especificamente para estar à beira de se recolher a uma depressão crescente por causa da separação dos pais, e que o encontro com E.T. é o que o salvou disso.
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Steven Spielberg filmou em ordem cronológica para provocar uma reação real dos atores (principalmente das crianças) quando E.T. parte no final. Todas as reações emocionais daquela última cena são verdadeiras.
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Quando E.T. está passando por tratamento médico, uma voz fora de cena diz: "O menino está voltando. Estamos perdendo o E.T." Quem profere essa fala é Melissa Mathison, roteirista do filme.
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O médico que confirma a morte de E.T. foi interpretado por James Kahn, especialista em medicina e autor que na época trabalhava no pronto-socorro do St. John's Hospital. Kahn e vários de seus colegas foram convidados a integrar o elenco para dar mais autenticidade às cenas médicas do filme. No set, Kahn mostrou ao diretor Steven Spielberg seu livro World Enough, and Time e recebeu o convite para escrever a novelização de Poltergeist, que estava em pós-produção naquele momento.
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Ao longo do filme, Elliott aparece com persianas em formato de arco-íris. Mais adiante, E.T. aponta para o céu com as cortinas fechadas ao dizer "telefone, minha casa". Na cena final, quando a nave de E.T. decola, ela forma um arco-íris antes de deixar a Terra.